Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Propylaea ng Bavarian na arkitekto na si Leo von Klenze (1784-1864) ay batay sa Athens Parthenon. Ito ang entrance gate sa Königsplatz Square, na idinisenyo ayon sa sinaunang modelo. Königsplatz, Munich, Bavaria.

Sinimulan ng Classicism ang kronolohiya nito noong ika-16 na siglo sa panahon ng Renaissance, bahagyang bumalik sa ika-17 siglo, aktibong umuunlad at nakakuha ng mga posisyon sa arkitektura noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa pagitan ng maaga at huli na klasisismo, ang mga nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga istilong Baroque at Rococo. Ang pagbabalik sa mga sinaunang tradisyon, bilang isang perpektong modelo, ay naganap laban sa backdrop ng isang pagbabago sa pilosopiya ng lipunan, pati na rin ang mga teknikal na kakayahan. Sa kabila ng katotohanan na ang paglitaw ng klasisismo ay nauugnay sa mga arkeolohiko na natuklasan na ginawa sa Italya, at ang mga monumento ng sinaunang panahon ay matatagpuan higit sa lahat sa Roma, ang mga pangunahing prosesong pampulitika noong ika-18 siglo ay naganap pangunahin sa France at England. Dito tumaas ang impluwensya ng bourgeoisie, ang ideolohikal na batayan nito ay ang pilosopiya ng kaliwanagan, na humantong sa paghahanap ng istilong sumasalamin sa mga mithiin ng bagong uri. Ang mga antigong anyo at organisasyon ng espasyo ay tumutugma sa mga ideya ng bourgeoisie tungkol sa kaayusan at tamang istraktura ng mundo, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tampok ng klasisismo sa arkitektura. Ang ideological mentor ng bagong istilo ay si Winckelmann, na sumulat noong 1750s at 1760s. mga gawang "Mga saloobin sa imitasyon ng sining ng Griyego" at "Kasaysayan ng mga sining ng sinaunang panahon." Sa kanila siya nagsalita tungkol sining ng Griyego, na puno ng marangal na pagiging simple, kalmado na kamahalan, at ang kanyang paningin ay naging batayan ng paghanga sa sinaunang kagandahan. Ang European enlightener na si Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) ay nagpalakas ng saloobin patungo sa klasisismo sa pamamagitan ng pagsulat ng akdang "Laocoon" (1766 na mga Enlightenmentist noong ika-18 siglo, ang mga kinatawan ng progresibong kaisipan sa France ay bumalik sa mga klasiko, bilang direksyon na itinuro). laban sa dekadenteng sining ng aristokrasya, na itinuturing nilang Baroque at Rococo. Tinutulan din nila ang akademikong klasisismo na namuno noong Renaissance. Sa kanilang opinyon, ang arkitektura ng panahon ng klasisismo, na totoo sa diwa ng unang panahon, ay hindi dapat nangangahulugang isang simpleng pag-uulit ng mga sinaunang modelo, ngunit mapuno ng bagong nilalaman, na sumasalamin sa diwa ng mga panahon. Kaya, ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng ika-18 at ika-19 na siglo. ay binubuo sa paggamit ng mga sinaunang sistema ng paghubog sa arkitektura, bilang isang paraan ng pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng bagong uri ng burges at, kasabay nito, pagsuporta sa absolutismo ng monarkiya. Bilang isang resulta, ang Pransya ng panahon ng Napoleon ay nangunguna sa pag-unlad ng klasikal na arkitektura. Pagkatapos - Germany at England, pati na rin ang Russia. Ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing teoretikal na sentro ng klasisismo.

Paninirahan ng mga hari sa Munich. Residenz München. Ang arkitekto na si Leo von Klenze.

Ang pilosopiya ng arkitektura ng Classical na panahon ay suportado ng arkeolohiko na pananaliksik, mga pagtuklas sa larangan ng pag-unlad at kultura ng mga sinaunang sibilisasyon. Ang mga resulta ng mga paghuhukay, ipinakita sa mga gawaing siyentipiko, mga album na may mga imahe, ang naglatag ng mga pundasyon ng isang istilo na ang mga tagasunod ay itinuturing na ang sinaunang panahon ay ang taas ng pagiging perpekto, isang modelo ng kagandahan.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura

Sa kasaysayan ng sining, ang terminong "klasiko" ay nangangahulugang ang kultura ng mga sinaunang Griyego noong ika-4-6 na siglo. BC. Sa mas maraming sa malawak na kahulugan ito ay ginagamit upang tumukoy sa sining Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Ang mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ay gumuhit ng kanilang mga motif mula sa mga tradisyon ng unang panahon, ang personipikasyon kung saan ay ang façade templong Griyego o isang Romanong gusali na may portico, colonnades, triangular pediment, dibisyon ng mga pader na may pilasters, cornice - mga elemento ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Ang mga facade ay pinalamutian ng mga garland, urn, rosettes, palmettes at meanders, beads at ionics. Ang mga plano at facade ay simetriko na nauugnay sa pangunahing pasukan. Ang kulay ng mga facade ay pinangungunahan ng isang light palette, sa kabila ng katotohanang iyon kulay puti nagsisilbi upang ituon ang pansin sa mga elemento ng arkitektura: mga haligi, portico, atbp., na nagbibigay-diin sa mga tectonics ng istraktura.

Palasyo ng Tauride. St. Petersburg. Arkitekto I. Starov. 1780s

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa arkitektura: pagkakaisa, kaayusan at pagiging simple ng mga anyo, geometrically correct volume; ritmo; balanseng layout, malinaw at kalmado na mga sukat; ang paggamit ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod ng sinaunang arkitektura: porticos, colonnades, estatwa at mga relief sa ibabaw ng mga pader. Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura iba't-ibang bansa naging kumbinasyon ng mga sinaunang at pambansang tradisyon.

Ang Osterley Mansion ng London ay isang parke sa istilong klasiko. Pinagsasama nito ang tradisyunal na sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon at mga dayandang ng Gothic, na itinuturing ng British na isang pambansang istilo. Arkitekto Robert Adam. Pagsisimula ng konstruksiyon - 1761

Ang arkitektura ng Classical na panahon ay batay sa mga pamantayan na dinala sa isang mahigpit na sistema, na naging posible na magtayo ayon sa mga guhit at paglalarawan ng mga sikat na arkitekto hindi lamang sa gitna, kundi pati na rin sa mga lalawigan, kung saan nakuha ng mga lokal na manggagawa ang mga nakaukit na kopya ng mga huwarang disenyo na nilikha ng mga dakilang master at nagtayo ng mga bahay ayon sa kanila. Marina Kalabukhova

Peoples' Friendship University of Russia

Faculty of Philology

Kagawaran ng Ruso at banyagang panitikan

sa kursong "Kasaysayan ng Ruso panitikan noong ika-19 na siglo V. "

Paksa:

"Klasisismo. Mga pangunahing prinsipyo. Ang pagka-orihinal ng klasikong Ruso"

Isinagawa ng mag-aaral na si Ivanova I.A.

Pangkat FZHB-11

Siyentipikong tagapayo:

Associate Professor Pryakhin M.N.

Moscow

Ang konsepto ng klasisismo

Pilosopikal na pagtuturo

Etikal at aesthetic na programa

Sistema ng genre

Bibliograpiya

Ang konsepto ng klasisismo

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang uso sa panitikan ng nakaraan. Ang pagkakaroon ng itinatag ang sarili sa mga gawa at pagkamalikhain ng maraming henerasyon, na naglagay ng isang napakatalino na kalawakan ng mga makata at manunulat, ang klasisismo ay nag-iwan ng gayong mga milestone sa daan. artistikong pag-unlad sangkatauhan, tulad ng mga trahedya ng Corneille, Racine, Milton, Voltaire, mga komedya ng Moliere at marami pang ibang akdang pampanitikan. Kinukumpirma mismo ng kasaysayan ang posibilidad na mabuhay ng mga tradisyon ng klasikong sistemang masining at ang halaga ng pinagbabatayan na mga konsepto ng mundo at personalidad ng tao, pangunahin ang moral na kinakailangang katangian ng klasisismo.

Ang klasisismo ay hindi palaging nananatiling magkapareho sa sarili nito sa lahat ng bagay, ngunit patuloy na umuunlad at umuunlad. Ito ay lalo na kitang-kita kung isasaalang-alang natin ang klasisismo mula sa pananaw ng tatlong siglong pag-iral nito at sa iba't ibang mga pambansang bersyon kung saan ito lumilitaw sa atin sa France, Germany at Russia. Ang pagsasagawa ng mga unang hakbang nito noong ika-16 na siglo, iyon ay, sa panahon ng mature na Renaissance, ang klasisismo ay sumisipsip at sumasalamin sa kapaligiran nito. rebolusyonaryong panahon, at kasabay nito ay nagdala ito ng mga bagong uso na nakatakdang magpakita ng kanilang mga sarili nang masigla lamang sa susunod na siglo.

Ang klasisismo ay isa sa mga pinaka-pinag-aralan at theoretically thought-out na mga kilusang pampanitikan. Ngunit, sa kabila nito, ang detalyadong pag-aaral nito ay isang napaka-kaugnay na paksa pa rin para sa mga modernong mananaliksik, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ito ay nangangailangan ng espesyal na flexibility at subtlety ng pagsusuri.

Ang pagbuo ng konsepto ng klasisismo ay nangangailangan ng sistematiko, may layunin na gawain ng mananaliksik batay sa mga saloobin patungo sa artistikong pang-unawa at pagbuo ng mga paghatol sa halaga kapag sinusuri ang teksto.

panitikan ng klasiko ng Russia

Samakatuwid, sa modernong agham Ang mga kontradiksyon ay madalas na lumitaw sa pagitan ng mga bagong gawain ng panitikan na pananaliksik at mga lumang diskarte sa pagbuo ng teoretikal at pampanitikan na mga konsepto tungkol sa klasisismo.

Mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo

Ang klasisismo bilang isang masining na kilusan ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe na nakikitungo sa unibersal na modelo ng "karaniwan". Samakatuwid ang kulto ng unang panahon ng klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng perpekto at maayos na sining.

Parehong mataas at mababa ang genre ay obligado na turuan ang publiko, itaas ang moral nito, at bigyang-liwanag ang mga damdamin nito.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras. Upang mas tumpak na maihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa kanya sa walang pag-iimbot na damdamin, ang may-akda ay hindi dapat gumawa ng kumplikadong anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad nito. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng panahon ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa iba't ibang paraan. Ito ay maaaring ang espasyo ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at maging ang distansya na maaaring takpan ng bayani sa loob ng dalawampu't apat na oras.

Nabuo ang klasiko, nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga pan-European na uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: ito ay nagtatayo sa aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sumasalungat sa Baroque.

Makasaysayang batayan ng klasisismo

Ang kasaysayan ng klasisismo ay nagsisimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito, na nauugnay sa kasagsagan ng absolute monarkiya ng Louis XIV sa France at ang pinakamataas na pagtaas ng theatrical art sa bansa. Ang klasisismo ay patuloy na umiral nang mabunga noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa mapalitan ito ng sentimentalismo at romantikismo.

Bilang isang masining na sistema, sa wakas ay nabuo ang klasisismo noong ika-17 siglo, bagaman ang konsepto ng klasisismo mismo ay isinilang nang maglaon, noong ika-19 na siglo, nang ang isang di-magkakasundo na digmaan ay idineklara dito sa pamamagitan ng pagmamahalan.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga tula ni Aristotle at ang pagsasanay ng teatro ng Greek, ang mga klasikong Pranses ay nagmungkahi ng mga patakaran ng pagtatayo sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng rasyonalistikong pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, paghahati sa pinakamataas na genre - ode (isang solemne na kanta (lyric) na tula na lumuluwalhati sa kaluwalhatian, papuri, kadakilaan, tagumpay, atbp.), trahedya (isang dramatiko o yugto ng trabaho. na naglalarawan ng hindi mapagkakasunduang salungatan sa pagitan ng indibidwal at ng mga puwersang sumasalungat dito), epiko (naglalarawan ng mga aksyon o mga kaganapan sa isang layunin na salaysay na anyo, na nailalarawan sa isang mahinahon na pagmumuni-muni tungkol sa inilalarawan na bagay) at mas mababang - komedya (isang dramatikong pagganap o komposisyon para sa teatro. , kung saan ang lipunan ay ipinakita sa isang nakakatawa, nakakatuwang anyo), satire (isang uri ng komiks , naiiba sa iba pang uri (katatawanan, kabalintunaan) sa talas ng pagkakalantad nito).

Ang mga batas ng klasisismo ay pinaka-katangiang ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng trahedya. Ang may-akda ng dula ay, una sa lahat, ay hinihiling na ang balangkas ng trahedya, gayundin ang mga hilig ng mga tauhan, ay dapat paniwalaan. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa verisimilitude: hindi lamang ang pagkakatulad ng kung ano ang inilalarawan sa entablado sa katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng kung ano ang nangyayari sa mga kinakailangan ng katwiran, na may isang tiyak na moral at etikal na pamantayan.

Pilosopikal na pagtuturo

Ang sentral na lugar sa Classicism ay inookupahan ng ideya ng kaayusan, sa pagtatatag kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa katwiran at kaalaman. Mula sa ideya ng priyoridad ng kaayusan at katwiran ay sumunod sa isang katangian ng konsepto ng tao, na maaaring bawasan sa tatlong nangungunang mga prinsipyo o prinsipyo:

) ang prinsipyo ng priyoridad ng katwiran kaysa sa mga hilig, ang paniniwala na ang pinakamataas na birtud ay binubuo sa paglutas ng mga kontradiksyon sa pagitan ng katwiran at mga hilig na pabor sa una, at ang pinakamataas na kagitingan at katarungan ay namamalagi ayon sa pagkakabanggit sa mga aksyon na inireseta hindi ng mga hilig, ngunit sa pamamagitan ng katwiran;

) ang prinsipyo ng primordial morality at pagsunod sa batas ng pag-iisip ng tao, ang paniniwalang ito ay katwiran na may kakayahang umakay sa isang tao sa katotohanan, kabutihan at katarungan sa pinakamaikling paraan;

) ang prinsipyo ng serbisyong panlipunan, na iginiit na ang tungkuling itinakda ng katwiran ay nakasalalay sa tapat at walang pag-iimbot na paglilingkod ng isang tao sa kanyang soberanya at sa estado.

Sa socio-historical, moral at legal na termino, ang Classicism ay nauugnay sa proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan at ang pagpapalakas ng absolutism sa isang bilang ng mga European states. Kinuha niya ang papel ng ideolohiya, ipagtanggol ang mga interes ng mga maharlikang bahay na naghahangad na magkaisa ang mga bansa sa kanilang paligid.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na humuhubog sa bagay at naglalagay nito sa kaayusan. Ang kagandahan, samakatuwid, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay kabaligtaran ng lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid;

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng klasisismo ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na matalinghaga ng salita. Ang kanyang karaniwang lunas ay isang abstract epithet.

Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. isang komposisyon na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang pampulitikang ideal ng klasisismo

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang mga rebolusyonaryong burgesya at plebeian sa France, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon ng 1789-1794, malawakang ginagamit ang mga sinaunang tradisyon, pamana ng ideolohiya at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. Sa panitikan at sining ng Europa, lumitaw ang isang bagong uri ng klasisismo, bago sa nilalamang ideolohikal at panlipunan nito kaugnay ng klasisismo noong ika-17 siglo, sa teorya at praktika ng aesthetic ng Boileau, Corneille, Racine, at Poussin.

Ang sining ng klasisismo ng panahon rebolusyong burges ay mahigpit na rationalistic, i.e. kinakailangang kumpletong lohikal na pagsusulatan ng lahat ng elemento masining na anyo napakalinaw na ipinahayag ang intensyon.

Klasisismo noong ika-18-19 na siglo. ay hindi isang homogenous phenomenon. Sa France, ang kabayanihan na panahon ng burges na rebolusyon noong 1789-1794. nauna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikang klasiko, na nakapaloob sa mga drama ng M.Zh. Chenier, sa maagang pagpipinta David, atbp. Sa kabaligtaran, sa mga taon ng Direktoryo at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic Empire, nawala ang pagiging rebolusyonaryo ng klasiko at naging isang konserbatibong akademikong kilusan.

Minsan nasa ilalim ng direktang impluwensya sining ng Pranses at mga pangyayari Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso, nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasisismo ang nabuo sa Italy, Spain, Scandinavian na mga bansa, at USA. Sa Russia, ang klasiko ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng una ikatlong bahagi ng XIX V.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa ideolohikal at masining sa panahong ito ay ang gawain ng mga dakilang makatang Aleman at nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng iba't ibang variant ng classicist art, marami ang pagkakatulad. At ang rebolusyonaryong klasisismo ng mga Jacobin, at ang pilosopiko-makatao na klasisismo ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasisismo ng Napoleonic Empire, at ang napaka-magkakaibang - minsan progresibo-makabayan, minsan reaksyunaryo-dakilang-kapangyarihan - klasisismo sa Russia ay magkasalungat na produkto ng parehong makasaysayang panahon.

Sistema ng genre

Ang Classicism ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, pabula).

TUNGKOL SÁ Oo- isang patula, pati na rin ang musikal at patula na gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at sublimity, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Ang trahedya ay minarkahan ng mahigpit na kabigatan, naglalarawan sa katotohanan sa pinaka-tinuturong paraan, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo na may kahulugan. masining na simbolo; Ito ay hindi nagkataon na karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

Epić ako- generic na pagtatalaga para sa malalaking epiko at katulad na mga gawa:

.Isang malawak na salaysay sa taludtod o tuluyan tungkol sa mga pambihirang pangyayari sa kasaysayan ng bansa.

2.Isang masalimuot, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang ilang malalaking kaganapan.

Comá diya- isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte.

Satire- isang pagpapakita ng komiks sa sining, na isang patula, nakakahiyang pagtuligsa sa mga phenomena gamit ang iba't ibang paraan ng komiks: panunuya, irony, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bá natutulog- patula o tuluyan gawaing pampanitikan moralizing, satirical kalikasan. Sa dulo ng pabula ay mayroong maikling konklusyon sa moralisasyon - ang tinatawag na moralidad. Mga tauhan Kadalasan ay lumilitaw ang mga hayop, halaman, bagay. Pinagtatawanan ng pabula ang mga bisyo ng mga tao.

Mga kinatawan ng klasisismo

Sa panitikan, ang klasisismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

IMPYERNO. Si Kantemir ang nagtatag ng Russian classicism, ang nagtatag ng pinakamahalagang real-satirical na direksyon dito - tulad ng kanyang mga sikat na satire.

VC. Si Trediakovsky, kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa, ay nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo, ngunit sa kanyang mga akdang patula ang bagong nilalaman ng ideolohiya ay hindi nakahanap ng kaukulang artistikong anyo.

Ang mga tradisyon ng klasiko ng Russia ay nagpakita ng kanilang sarili nang iba sa mga gawa ni A.P. Sumarokov, na ipinagtanggol ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng mga interes ng maharlika at monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng klasisismo. Sa kanyang mga trahedya, sa ilalim ng impluwensya ng realidad ng oras na iyon, madalas siyang bumaling sa tema ng pag-aalsa laban sa tsarismo. Sa kanyang trabaho, hinabol ni Sumarokov ang mga layuning panlipunan at pang-edukasyon, na nangangaral ng mataas na damdaming sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na kilalang kinatawan ng klasikong Ruso, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ni Kantemir, ay bihirang kinukutya ang mga kaaway ng paliwanag. Nagawa niyang halos ganap na muling ayusin ang grammar batay sa mga French canon, at gumawa ng mga pagbabago sa versification. Sa totoo lang, si Mikhail Lomonosov ang naging una na nakapagpakilala ng mga kanonikal na prinsipyo ng klasisismo sa panitikang Ruso. Depende sa dami ng pinaghalong salita ng tatlong uri, ang isa o ibang istilo ay nilikha. Ito ay kung paano lumitaw ang "tatlong kalmado" ng tula ng Russia: "mataas" - mga salitang Slavonic ng Simbahan at mga salitang Ruso.

Ang tuktok ng klasiko ng Russia ay ang gawain ni D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor), ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gabriel Romanovich Derzhavin ang huli sa hanay pinakamalaking kinatawan Klasisismo ng Russia. Nagawa ni Derzhavin na pagsamahin hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: "Felitsa" na organikong pinagsasama ang mga salita ng "mataas na kalmado" at katutubong wika. Kaya, si Gabriel Derzhavin, na ganap na nakabuo ng mga posibilidad ng klasisismo sa kanyang mga gawa, ay sabay na naging unang makatang Ruso na nagtagumpay sa mga canon ng klasisismo.

Russian classicism, ang pagka-orihinal nito

Ang isang makabuluhang papel sa paglipat sa nangingibabaw na genre sa artistikong sistema ng klasikong Ruso ay ginampanan ng magkaibang magkaibang saloobin ng aming mga may-akda sa mga tradisyon. Pambansang kultura mga nakaraang panahon, partikular sa pambansang alamat. Teoretikal na Kodigo Klasisismo ng Pranses- "Poetic art" Boileau ay nagpapakita nang husto poot sa lahat ng bagay na sa isang paraan o iba ay may kaugnayan sa sining ng masa. Sa kanyang pag-atake sa teatro ni Tabarin, itinanggi ni Boileau ang mga tradisyon ng sikat na komedya, na nakahanap ng mga bakas ng tradisyong ito sa Molière. Ang matalim na pagpuna sa burlesque na tula ay nagpapatunay din sa kilalang anti-demokratikong katangian nito. aesthetic na programa. Walang lugar sa treatise ni Boileau upang makilala ang ganoon genre ng pampanitikan, tulad ng isang pabula, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng demokratikong kultura ng masa.

Ang klasisismo ng Russia ay hindi umiwas sa pambansang alamat. Sa kabaligtaran, sa pang-unawa ng mga katutubong tradisyon kulturang patula V ilang mga genre nakahanap siya ng mga insentibo para pagyamanin ang sarili. Kahit na sa mga pinagmulan ng bagong direksyon, kapag nagsasagawa ng reporma ng Russian versification, direktang tinutukoy ni Trediakovsky ang mga kanta ng mga karaniwang tao bilang isang modelo na sinundan niya sa pagtatatag ng kanyang mga patakaran.

Ang kawalan ng pahinga sa pagitan ng panitikan ng klasiko ng Russia at ang mga tradisyon ng pambansang alamat ay nagpapaliwanag sa iba pang mga tampok nito. Kaya, sa sistema ng Russian ng mga genre ng patula panitikan XVIII siglo, lalo na sa gawain ni Sumarokov, ang genre ng liriko na awit ng pag-ibig, na hindi binanggit ni Boileau, ay tumatanggap ng hindi inaasahang pag-usbong. Sa "Epistole 1 sa tula" ay nagbibigay si Sumarokov ng isang detalyadong paglalarawan ng genre na ito kasama ang mga katangian ng mga kinikilalang genre ng classicism, tulad ng ode, trahedya, idyll, atbp. Sa kanyang "Epistole" Sumarokov ay kasama rin ang isang paglalarawan ng genre ng pabula, umaasa sa karanasan ng La Fontaine . At sa kanyang patula na kasanayan, kapwa sa mga kanta at sa mga pabula, si Sumarokov, tulad ng makikita natin, ay madalas na direktang ginagabayan ng mga tradisyon ng alamat.

Ang orihinalidad ng prosesong pampanitikan huli XVII - maagang XVIII V. nagpapaliwanag ng isa pang tampok ng klasiko ng Russia: ang koneksyon nito sa masining na sistema Baroque sa bersyon nitong Ruso.

1.Natural na batas pilosopiya XVII klasisismo V. #"justify">Mga Aklat:

5.O.Yu. Schmidt "Great Soviet Encyclopedia. Tomo 32." " Ensiklopedya ng Sobyet"1936

6.A.M. Prokhorov. Great Soviet Encyclopedia. Tomo 12. "Inilathala ang "Soviet Encyclopedia" 1973

.S.V. Turaev "Panitikan. Mga materyales sa sanggunian". Ed. "Enlightenment" 1988

"Ang isip ay isang nasusunog na baso, na, habang nagniningas, ay nananatiling malamig."
Rene Descartes, pilosopong Pranses

Kumusta, mahal na mga mambabasa ng blog site. Kung mahilig ka sa kaayusan, mahusay na proporsyon, lohika at malinaw na mga proporsyon, magsikap para sa matayog na mga mithiin at, pagkatapos ay magugustuhan mo ang klasisismo.

Nakakalungkot lamang na ang oras ng kasaganaan nito sa kultura ng mundo ay matagal nang lumipas, ngunit ang mga dakilang gawa ng klasisismo sa panitikan, pagpipinta at arkitektura ay napanatili, na tumatama sa ating imahinasyon sa ika-apat na magkakasunod na siglo.

*Sa gitna ng St. Petersburg mayroong mga halimbawa ng klasisismo sa bawat pagliko.
Kazan Cathedral, 1811, arkitekto A.N

Ang klasiko ay...

Ang Classicism ay isang kilusan sa sining na lumaganap sa mga nangungunang kapangyarihan sa Europa mula ika-17 siglo hanggang simula ng ika-19 na siglo siglo. Ang malakihang phenomenon na ito ay nagmula sa junction ng Enlightenment.

Sa paglipas ng dalawang siglo, nakuha ng klasisismo ang mga tampok ng parehong mahusay na panahon at dumaan sa ilang yugto.

Ang pagsilang ng klasisismo

Isang bagong istilo ang isinilang sa France sa ilalim ni Louis XIV, siya ring tumanggap ng palayaw na "Hari ng Araw" at sa halos 73 taon ng kanyang paghahari ay bumalangkas ng pangunahing tesis: "Ako ang estado."

Ang ganap na kapangyarihan ng hari ay nangangailangan ng makapangyarihang propaganda, at kailangang lutasin ng sining ang problemang ito.

*Pierre Mignard, larawan ni Louis XIV, 1665

Pinagmulan ng termino

Ang terminong "classicism" ay nagmula sa adjective na "classical", at ito naman, mula sa Latin classicus - huwaran. Ang mga klasiko ay mga gawa at may-akda na karapat-dapat pag-aralan sa mga silid-aralan, at ang mga huwarang gawang ito ay nagmula sa sinaunang panahon.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, matapang na tinawag ni Voltaire na klasikal ang mga may-akda ng nakaraang ika-17 siglo. Simula noon, ang kahulugan ng klasisismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis bilang isang espesyal na istilo, laban sa.

Higit pa rito, ang mga romantikong disdainfully na tinatawag na ang mga klasiko ay lipas na at bulag na mga tagatulad ng sinaunang sining, at ang kanilang mga sarili ay kapwa at innovator.

Ang pangwakas na pag-unawa sa kung ano ang klasisismo ay binuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga pangunahing tampok nito ay tinawag na pag-asa sa sinaunang sining at ang sagisag ng ideolohiya ng ganap na monarkiya.

Klasisismo ng Russia

Ang kasagsagan ng European, at lalo na ang French, classicism ay naganap noong ika-17 siglo, at ang alon na ito ay umabot lamang sa Russia. sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit ang gayong pagkaantala ay lubos na nauunawaan - ni ang Renaissance, na may mahalagang papel sa pagbuo ng klasikal na istilo, ay hindi umabot sa ating bansa kahit tangentially.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa ilalim ni Catherine II Ang sekular na kultura ay umuusbong sa Russia. Personal na nakipag-usap ang Empress Mga tagapagturo sa Europa Si Voltaire, Diderot, d'Alembert, ay nangolekta ng mga koleksyon ng pagpipinta, at mahilig sa panitikan.

*Rokotov F. S., Larawan ni Catherine II, 1770

Neoclassicism ng Panahon ng Enlightenment

Ang klasisismo ng Russia ay kasabay ng panahon European neoclassicism- isang pangalawang pag-akyat ng pagkahilig para sa sinaunang sining. Noong 40s ng ika-18 siglo nagkaroon ng boom archaeological excavations sa mga sinaunang lungsod ng Roma, kabilang ang Pompeii at Herculaneum, na nawasak sa magdamag sa pagsabog ng Vesuvius.

At kung ang unang bahagi ng klasisismo ay tumingin sa sinaunang panahon sa pamamagitan ng prisma ng Renaissance, pagkatapos ay pagkatapos ng mga paghuhukay ay naging available ang tunay na sinaunang pamana - arkitektura at mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining.

*Pangarap ng isang arkeologo: Pompeii - isang lungsod na inilibing ng buhay

Naging dakila ang ika-18 siglo ang Panahon ng Enlightenment. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay ng mga tao sa harap ng Diyos at ng batas, ang tagumpay ng katwiran laban sa pananampalataya, ang pagbabalik sa likas na tao at ang isang optimistikong pananaw sa kasaysayan ay nag-iwan ng kanilang marka sa klasisismo ng panahong ito.

Mga tampok at pangunahing tampok (traits) ng klasisismo

Ang pangunahing tampok ng klasisismo ng parehong siglo ay apela sa antiquity bilang ideal, walang tiyak na oras, mula doon ay iginuhit ang mga tema, balangkas, salungatan at mga karakter, na puno ng bagong nilalaman at ideya.

Karamihan katangian ng karakter:

1. - ang isang gawa ng sining ay dapat na likhain nang matalino at sumunod sa lohika;
2. verisimilitude - ang mundo ay muling nilikha hindi kung ano ito, ngunit ayon sa nararapat;
3. pang-edukasyon na papel ng sining;
4. mga ideya ng pambansang estado at;
5. tungkulin - ang isang tao ay isang tagapaglingkod ng kanyang estado, samakatuwid ang publiko, pambansang interes ay isang priyoridad kaysa sa mga personal na ambisyon;
6. kahandaang lumaban para sa matataas na layunin.

Ang klasisismo ay nakatayo sa tatlong haligi: DAHILAN, PATTERN, LASA.

Batay dito, ang mga gawa ng sining ay hindi isang uri ng bunga ng gawa-gawa na inspirasyon, pantasya at iba pang hindi maunawaan na mga estado, ngunit ang mga resulta ng gawain ng isip, pagsusuri ng mga klasikal na halimbawa at pagsunod sa mga tuntunin ng mabuting asal.

Ang mga pinagmulan ng diskarteng ito sa pagkamalikhain ay kasinungalingan sa pilosopiya ni Rene Descartes- ang nagtatag na ama ng rasyonalismo.

Ang makatwirang aesthetics ng klasisismo ay hinahangad ayusin ang sining, pumasok ilang mga tuntunin, ilarawan ang mga hangganan ng mga genre.

Sa ilalim ng impluwensya ng klasisismo nabuo ang mga pundasyon ng pambansang panitikan mga bansang Europeo at Russia, ang mga pundasyon ng teatro ay inilatag, isang bagong diskarte sa pagpaplano at hitsura ng mga lungsod ay nilikha.

Klasisismo sa panitikan

Ang klasiko sa panitikan ay tinatawag na akdang "Poetic Art" makatang Pranses at literary theorist, court historiographer ni Louis XIV Nicolas Boileau.

Ang poetic treatise-poem ay nai-publish noong 1674 at binubuo ng 4 na kanta kung saan itinakda ng may-akda. mga prinsipyo ng sining ng patula.

1. Laconic na anyo.
2. Makatwirang nilalaman.
3. Plausibility.
4. Ang pagiging disente.
5. at ang integridad ng may-akda.
6. Mandatoryong genre.
7. Pagsunod sa "tatlong pagkakaisa".

*Hyacinth Rigaud, Larawan ni Nicolas Boileau, 1704

Ang teorya ng tatlong pagkakaisa

Isa sa pangunahing prinsipyo ng klasisismo sa panitikan, at lalo na sa dula, ito ang teorya ng tatlong pagkakaisa, na ang mga ideya ay kinuha mula kay Aristotle at sa kanyang mga tagasunod at naglalayong makamit ang pagkakaisa sa isang dramatikong gawain.

1. Pagkakaisa ng panahon.
   Ang aksyon ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang araw.
2. Pagkakaisa ng lugar.
   Ang aksyon ay nagaganap sa parehong lugar.
3. Pagkakaisa ng pagkilos.
   Isang pangyayari lang ang inilalarawan.

Hierarchy ng mga genre

Klasisismo ilagay ito sa mga istante. Totoo, ang malapit na pansin ay binabayaran sa tula at hindi talaga interesado sa mga tagahanga ng unang panahon. Para sa bawat genre, isang karapat-dapat na pagpili ng tema at mga character, pati na rin ang mga pamantayan ng wika, ay natukoy.

SA matataas na genre pag-aari ng reyna ng drama - isang trahedya na nakaranas ng hindi pa naganap na pamumulaklak sa panahon ng klasisismo, tula at solemne odes. Ang mga karakter dito ay ganap na kabayanihan, ang mga kaganapan ay makasaysayan, ang mga tema ay mahalaga, pilosopiko.

Ang bayani ay nahaharap sa isang pagpipilian sa pagitan ng tungkulin at personal na mga interes, at ang pagpipiliang ito ay tumutukoy kung ang karakter sa harap natin ay mabuti o kaya-kaya. natural, tunay na bayani pinipili serbisyo amang bayan at tungkulin.

*Alice Koonen bilang Phaedra sa paggawa ng trahedya ni J. Racine na "Phaedra",
Tairov Chamber Theater, 1922

Mga mababang genre- , komedya. Ang mga tauhan dito ay mas simple, ang mga pangyayaring inilarawan ay karaniwan, at ang mga paksa ay kapana-panabik para sa mga ordinaryong mangangalakal, burges, at artisan.

*Sketch ng costume ni Don Juan para sa komedya ni Moliere na “Don Juan, or the Stone Guest”

Sa mga gawang mababa ang genre, angkop na pag-usapan ang mga damdamin at bisyo ng mga tao.

Pambansang katangian ng panitikan sa istilo ng klasisismo

Sa iba't ibang bansa, may sariling katangian ang klasisismo sa panitikan.

Sa France ito ay nabuo sa isang magkakaugnay na sistema, at ang pinakakilalang mga kinatawan ng French classicism ay naging mga pinuno sa kanilang mga genre.

Pierre Corneille at Jean Racine - mga ama trahedya ng Pransya, Moliere - lumikha ng klasikal na komedya, Jean de La Fontaine - punong fabulista France, Voltaire ay ang mahusay na "multi-machine operator". Kung wala ang mga klasikong ito, ang panitikan sa daigdig ay magdadala ng ibang landas.

Sa Germany, na napunit ng Tatlumpung Taon ng Digmaan, noong ika-17 siglo ang istilong Baroque na may mga katangiang motif ng nakakasakit na pagdurusa ay mas karaniwan. Ang pyudal na pagkapira-piraso ng bansa ay hindi nag-ambag sa ganap na pag-unlad ng klasisismo, ngunit ang mga tagasunod nito ay matatagpuan pa rin dito.

Itinaguyod ni Martin Opitz ang mga ideya ng klasisismo sa lupang Aleman. Iginiit niya ang papel na pang-edukasyon at pang-edukasyon ng panitikan, hinimok ang mga makata na magsulat sa kanilang sariling wika, alisin ito sa mga katutubong basura, at nagsagawa ng isang reporma ng taludtod, na nakamit ang higpit ng anyo.

*i-click ang larawan upang buksan ito ng buong laki sa isang bagong window

Ang entablado sa ilalim code name Klasisismo ni Weimar, na nangyari sa pinakadulo ng ika-18 siglo salamat sa magkasanib na gawain ng dalawang magagaling na makatang Aleman na sina Goethe at Schiller, na sa panahong ito ay medyo na-moderate ang kanilang mga mapanghimagsik na sentimyento sa panahon ng Sturm at Drang.

Ang parehong mga henyo ay napunta sa Aleman na lungsod ng Weimar, kung saan magkasama silang gumawa ng isang programa na nakaimpluwensya sa buong panitikan ng Alemanya. Mga pangunahing punto pamilyar na masakit:

1. - itaguyod ang espirituwal na pagtaas at pambansang kamalayan sa sarili;
2. ito ay kinakailangan upang magsikap para sa pagkakaisa at kagandahan, at ang lahat ng ito ay matatagpuan sa sinaunang sining.

*Monumento sa Goethe (kaliwa) at Schiller (kanan) sa Weimar

Classicism sa panitikang Ruso ay dumating sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga manunulat na sina A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov at V.K. Isinalin nila ang mga gawa ng mga klasikong Pranses at inayos ang teorya sa mga lokal na katotohanan.

Sa medyo pagsasalita, nagsimula ang sekular na panitikan ng Russia sa klasisismo - aktibong kasangkot ang Russia sa proseso ng pampanitikan sa mundo.

Ang klasikong Ruso ay hindi naging isang kopya ng Pranses sa paglipas ng panahon na nakuha nito orihinal na mga tampok:

1. ang pinagmulan ng inspirasyon ay hindi sinaunang panahon, ngunit pambansang kasaysayan At ;
2. Ang mga genre ng satire at ode ay napakapopular: ang pagpuna at pagpuri ay tradisyonal na kasiyahang Ruso;
3. ang tema ng pagkamakabayan ay tumatakbo na parang pulang sinulid sa lahat ng mga akda noong panahon.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan klasisismo sa panitikang Ruso - M.V. Lomonosov, na lumikha ng teorya ng "tatlong kalmado", sa sa mahabang panahon natukoy ang pag-unlad ng lokal na panitikan,

At din D.I. Fonvizin, na nagsulat ng una sa Russia domestic comedies"Ang Minor" at "Ang Brigadier", si G.R.

Classicism sa arkitektura at pagpipinta

Pangunahing tema ng arkitektura ang klasiko ay ang makatwirang pagpaplano ng mga lungsod. Batay sa mga sinaunang modelo, at kung minsan ay kinopya ang mga ito (neo-Greek style), ang mga arkitekto ay nagdisenyo hindi lamang ng mga simbahan at palasyo, kundi pati na rin ng mga pampublikong gusali - mga merkado, sinehan, ospital, mga bilangguan.

Sa panahong ito, isinilang ang urbanismo, gaya ng pagkakaintindi natin ngayon, na may pag-iisip sa labas ng mga parke, mga parisukat, at mga maginhawang lokasyon ng kalye.

Mga palatandaan ng klasisismo sa arkitektura matatagpuan sa lahat ng pangunahing lungsod ng Europe, Russia at America:

1. mga elemento ng sistema ng pagkakasunud-sunod ng sinaunang arkitektura: mga haligi na may mga kapital, portiko, iskultura, kaluwagan;
2. mahusay na proporsyon, regular na geometry;
3. kalinawan ng mga sukat;
4. mga simpleng anyo;
5. pagiging praktikal.

*Ang Versailles ay isang kanonikal na halimbawa ng klasisismo

Mga pose sa pakikipag-usap, idealized na imahe katawan ng tao, mga antigong kwento o malinaw na mga pahiwatig - sa pamamagitan ng mga palatandaang ito maaari mong matukoy klasiko sa pagpipinta.

Ang Paris Academy of Arts, na binuksan noong 1648, ay nagpakilala ng kakaiba code of honor isang tunay na klasikal na pintor, paglihis mula sa kung saan ay hindi tinatanggap.

1. Ang paksa ng sining ay ang maganda at kahanga-hanga.
2. Ang aesthetic ideal ay antiquity.
3. - malinaw at balanse, na may semantikong punto.
4. Lohikal ang plot.
5. Ang form ay namodelo sa pamamagitan ng linya at chiaroscuro.
6. Ang espasyo ay binuo sa parallel na mga plano.
7. Ang mga postura at kilos ay malinaw, "nagsalita".

Tulad ng sa panitikan, nagiging tanda ng klasisismo sa pagpipinta malinaw na dibisyon ng genre.

Mataas mga genre ng pagpipinta:

1. makasaysayan,
2. mitolohiya,
3. relihiyoso.

*Jacques Louis David, Panunumpa ng Horatii, 1784

Mababa mga genre ng pagpipinta:

1. larawan,
2. tanawin,
3. buhay pa,
4. larawan ng tahanan.

*Claude Lorrain, Port at Sunset, 1639

Ang papel ng klasisismo sa kultura ng mundo

Ang klasiko ay ang unang direksyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo na umunlad noong buong sistema at kinilala bilang isang espesyal na istilo ng mga kalahok sa mga kaganapan mismo.

Sa panahong ito, maraming genre ang nagsimula sa mga pangunahing direksyon ng sining, at pambansang panitikan iba't ibang bansa, ang gawain ay ginagawa upang ma-systematize ang teoretikal na batayan sa sining, arkitektura, at panitikan.

Ang Classicism ay nawala ang nangungunang posisyon nito noong ika-19 na siglo, ngunit ang mga tampok nito ay matatagpuan sa sining ng ika-20 siglo, kahit ngayon klasikong istilo sa kanyang rasyonalismo at pagkakaisa, ito ay hinihiling sa disenyo.

Good luck sa iyo! Magkita tayo sa lalong madaling panahon sa mga pahina ng blog site

Baka interesado ka

Realismo Ano ang romanticism - ang mga pangunahing tampok, palatandaan at katangian, mga kinatawan ng romanticism sa panitikan, musika at pagpipinta Ano ang sentimentalismo Ano ang isang kuwento Ang panahon ng Baroque (estilo) - kung paano ito at kung paano ito naipakita sa sining Ano ang isang oda sa panitikan Ano ang dula Ano ang pabula

Sa mga artistikong istilo, ang klasisismo, na naging laganap sa mga advanced na bansa sa mundo sa panahon mula ika-17 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ay walang maliit na kahalagahan. Siya ay naging tagapagmana ng mga ideya ng Enlightenment at ipinakita ang kanyang sarili sa halos lahat ng uri ng sining ng Europa at Ruso. Madalas siyang sumalungat sa Baroque, lalo na sa yugto ng pagbuo nito sa France.

Ang bawat bansa ay may sariling edad ng klasisismo. Una itong binuo sa France - noong ika-17 siglo, at ilang sandali pa - sa England at Holland. Sa Alemanya at Russia, ang direksyon ay itinatag nang mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang panahon ng neoclassicism ay nagsimula na sa ibang mga bansa. Ngunit ito ay hindi gaanong makabuluhan. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga: ang direksyon na ito ay naging unang seryosong sistema sa larangan ng kultura, na naglatag ng mga pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito.

Ano ang klasisismo bilang isang kilusan?

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Latin na classicus, na nangangahulugang "huwarang". Pangunahing prinsipyo ipinakita ang sarili sa isang apela sa mga tradisyon ng unang panahon. Itinuring sila bilang pamantayan kung saan dapat pagsikapan ng isa. Ang mga may-akda ng mga gawa ay naaakit ng mga katangiang tulad ng pagiging simple at kalinawan ng anyo, pagiging maigsi, higpit at pagkakaisa sa lahat. Nalalapat ito sa anumang mga gawa na nilikha sa panahon ng klasisismo: pampanitikan, musikal, pictorial, arkitektura. Hinahangad ng bawat tagalikha na mahanap ang kanyang lugar para sa lahat, malinaw at mahigpit na tinukoy.

Pangunahing katangian ng klasisismo

Ang lahat ng mga uri ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok na makakatulong upang maunawaan kung ano ang klasisismo:

• isang makatwirang diskarte sa imahe at ang pagbubukod ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa kahalayan;
• ang pangunahing layunin ng isang tao ay maglingkod sa estado;
• mahigpit na mga canon sa lahat;
• isang itinatag na hierarchy ng mga genre, ang paghahalo nito ay hindi katanggap-tanggap.

Pagkonkreto ng mga artistikong tampok

Ang pagsusuri ng mga indibidwal na uri ng sining ay nakakatulong upang maunawaan kung paano ang estilo ng "klasismo" ay nakapaloob sa bawat isa sa kanila.

Paano naisakatuparan ang klasisismo sa panitikan

Sa ganitong uri ng sining, ang klasisismo ay tinukoy bilang isang espesyal na direksyon kung saan ang pagnanais na muling turuan gamit ang mga salita ay malinaw na ipinahayag. Mga may-akda gawa ng sining naniniwala sa isang masayang kinabukasan kung saan mananaig ang katarungan, kalayaan ng lahat ng mamamayan, at pagkakapantay-pantay. Nangangahulugan ito, una sa lahat, pagpapalaya mula sa lahat ng uri ng pang-aapi, kabilang ang relihiyon at monarkiya. Ang klasiko sa panitikan ay kinakailangang sumunod sa tatlong pagkakaisa: aksyon (hindi hihigit sa isang storyline), oras (lahat ng mga kaganapan ay magkasya sa loob ng isang araw), lugar (walang paggalaw sa kalawakan). Higit pang pagkilala sa istilong ito ang ibinigay kay J. Molière, Voltaire (France), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia).

Pag-unlad ng klasisismo sa Russia

Ang bagong artistikong direksyon ay itinatag ang sarili nito sa sining ng Russia sa ibang pagkakataon kaysa sa ibang mga bansa - mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo - at sinakop ang isang nangungunang posisyon hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasisismo ng Russia, sa kaibahan sa Kanlurang Europa, ay higit na umasa sa pambansang tradisyon. Dito ipinakita ang kanyang pagka-orihinal.

Sa una ay dumating ito sa arkitektura, kung saan naabot nito ang pinakamataas na taas nito. Ito ay dahil sa pagtatayo ng isang bagong kabisera at paglago ng mga lungsod ng Russia. Ang tagumpay ng mga arkitekto ay ang paglikha ng mga maringal na palasyo, kumportableng mga gusali ng tirahan, mga bahay ng bansa. marangal na ari-arian. Ang paglikha ay nararapat na espesyal na pansin arkitektura ensembles sa sentro ng lungsod, na lubos na nagpapalinaw kung ano ang klasisismo. Ito ay, halimbawa, ang mga gusali ng Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), ang Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), ang Spit ng Vasilievsky Island (J. de Thomon) sa St. Petersburg at marami pang iba.

Ang tuktok ng aktibidad ng mga arkitekto ay maaaring tawaging pagtatayo ng Marble Palace ayon sa disenyo ni A. Rinaldi, sa dekorasyon kung saan ginamit ang natural na bato sa unang pagkakataon.

Hindi gaanong sikat ang Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), na isang halimbawa ng landscape art. Maraming mga gusali, fountain, eskultura, ang layout mismo - lahat ay humanga sa proporsyonalidad at kalinisan ng pagpapatupad nito.

Direksyon sa panitikan sa Russia

Ang pag-unlad ng klasisismo sa panitikang Ruso ay nararapat na espesyal na pansin. Ang mga tagapagtatag nito ay sina V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Gayunpaman, ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng konsepto ng kung ano ang klasisismo ay ginawa ng makata at siyentipiko na si M. Lomonosov. Bumuo siya ng isang sistema ng tatlong mga estilo, na tumutukoy sa mga kinakailangan para sa pagsulat ng mga gawa ng sining, at lumikha ng isang modelo ng isang solemne mensahe - isang oda, na pinakasikat sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang mga tradisyon ng klasisismo ay ganap na ipinakita sa mga dula ng D. Fonvizin, lalo na sa komedya na "The Minor". Bilang karagdagan sa ipinag-uutos na pagtalima ng tatlong pagkakaisa at ang kulto ng katwiran, ang mga tampok ng komedya ng Russia ay kinabibilangan ng mga sumusunod na puntos:

• isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa negatibo at positibo at ang pagkakaroon ng isang nangangatuwiran na nagpapahayag ng posisyon ng may-akda;
• ang pagkakaroon ng isang tatsulok na pag-ibig;
• ang parusa sa bisyo at ang pagtatagumpay ng kabutihan sa katapusan.

Ang mga gawa ng panahon ng klasisismo sa pangkalahatan ay naging pinakamahalagang sangkap sa pag-unlad ng sining sa mundo.

Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, nagsimulang umunlad ang klasisismo sa Russia - isang estilo na hiniram mula sa Europa. Admiralty building sa St. Petersburg.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, isang pananaw sa mundo ang nabuo sa lipunang Ruso na nag-ambag sa pag-unlad ng klasisismo sa arkitektura ng Russia, ang mga ideya ng rasyonalismo ay nasa uso, at ang interes sa sinaunang panahon ay tumaas. Ang isa pang kinakailangan para sa pagtatatag ng isang bagong istilo ay ang paglikha ng isang absolutistang estado ng isang napaliwanagan na monarkiya.

Ito ay isang panahon ng pag-unlad ng bansa, malakihang konstruksyon, na nangangailangan ng isang mas makatwirang diskarte sa dekorasyon ng mga gusali, pag-iisa, na siniguro ng bagong istilo dahil sa pagiging simple ng mga anyo, kalubhaan ng dekorasyon, kakulangan ng mga labis. at ang pagkakaroon ng magkatulad na mga canon ng estado at pampublikong institusyon, mga gusali ng estado at administratibo, mga palasyo, pati na rin ang mga estate ng lungsod at bansa.

Admiralty building sa St. Petersburg. Nagsimula ang konstruksiyon noong 1704 ayon sa mga guhit ni Peter I. Noong 1711, isang tore na may spire na may bangka ay itinayo sa gitna ng pangunahing harapan. Noong 1732-1738 Ang batong gusali ng Admiralty ay itinayo. Arch. I.K.Korobov. Ang weather vane ship ay itinaas sa spire sa taas na 72 m.

Ang mga tampok ng klasiko ng Russia sa arkitektura ay natutukoy ng personalidad ng emperador, ang kanyang saloobin sa sining, at ang panahon ng pag-unlad ng bansa.

Nariyan ang maagang klasisismo ni Catherine, ang mahigpit na klasisismo ni Catherine, at ang klasisismo ni Alexander.

Mga arkitekto, mga obra maestra ng klasiko ng Russia

Among mga kilalang kinatawan Ang pagkamalikhain sa direksyon ng istilo ng Russia ay nararapat na espesyal na pansin: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

Sa unang bahagi ng panahon ng klasisismo, malaki ang papel nila sa pag-unlad nito. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, na nagtayo ng Academy of Arts sa St. Petersburg (1764 - 1788). Sa ilang mga elemento ng harapan, ang impluwensya ng Baroque ay nararamdaman pa rin (may mga malukong at matambok na elemento, stucco molding, mga estatwa), ngunit ang mga pilaster ay lumitaw sa harapan, ang mga haligi ay nakakalat sa buong harapan.

Academy of Arts sa St. Petersburg. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Arkitekto Antonio Rinaldi itinayo ang Marble Palace sa St. Petersburg (1768-1785).

Palasyo ng Marmol. Arch. A. Rinaldi. 1768—1785

Vasily Ivanovich Bazhenov

Natanggap ni V. I. Bazhenov (1735 - 1799) ang kanyang edukasyon sa ibang bansa, kung saan sa oras na iyon isang bagong istilo ang papasok sa fashion. Bumalik si Bazhenov sa bansa at nagsimulang ipakilala ang klasisismo sa Russia.

Sa utos ni Catherine, sinimulan niya ang muling pagpapaunlad ng Grand Kremlin Palace sa Moscow: binalak ng empress na gawing isang uri ng Roman Forum ang Kremlin. Ang paggawa sa disenyo ay nagpatuloy hanggang sa pag-aalsa ni Pugachev, pagkatapos ay tumigil ang disenyo.

Ang mga nakaligtas na mga guhit at proyekto, ayon sa mga istoryador, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad Arkitekturang Ruso. Ayon sa mga disenyo ni Bazhenov, ang palasyo ay dapat na magkaroon ng mahabang harapan na may mga colonnade sa matataas na plinth. Ayon sa kanyang ideya, ang palasyo ay magiging sentro ng plaza, kung saan ang Kolehiyo, ang teatro, ay nakatayo para sa mga pagpupulong, at ang Arsenal ay matatagpuan, na mapagtanto ang ideya ng empress at sumasalamin sa ideya ng ​pagkamamamayan ayon sa modelong Romano.

Isa sa pinaka mga sikat na gusali Bazhenov sa istilo ng klasikong Ruso - Ang bahay ni Pashkov sa Moscow(1784 - 1786). Ang harap na pasukan sa bahay ay nakaharap sa Starovagankovsky Lane, ang pangunahing harapan ng gusali ay nakaharap sa Mokhovaya Street. Ang gusali ay may dalawang facade: isang pormal, nakaharap sa daanan, at isa para sa panloob na paggamit, na nakaharap sa patyo. Ang bahay ay pinalamutian ng isang balustrade na may mga plorera, burloloy, pilaster ng sistema ng pagkakasunud-sunod, rustications na may mga arko sa ground floor.

Ang gusali ay may pinalamutian na bilog na simboryo na may magkapares na mga haligi. Ang mga pakpak sa gilid ay tila dinisenyo bilang portico na may pediment. Mayroong iba't ibang mga solusyon sa pagkakasunud-sunod para sa iba't ibang mga palapag, pakpak at pangunahing gusali. Ang gusali ay itinayo para sa kapitan-tinyente ng Semenovsky Life Guards Regiment, si Pyotr Egorovich Pashkov, ang anak ng maayos ni Peter I. Sa nobela ni M.A. Ang Bulgakov's "The Master and Margarita" ang terrace ng bahay ni Pashkov ay inilarawan bilang ang tagpuan ng Woland at Azazello.

bahay ni Pashkov. Moscow. 1784 - 1786 Arch. V. Bazhenov.

Iba pang mga gusali ng Bazhenov: isang simbahan sa nayon ng Stoyanov, sa nayon ng Bykovo, sa mga nayon ng Vinogradovo, Mikhalkov, bahay ni Yushkov sa sulok ng Myasnitskaya Street sa Moscow na may kalahating bilog na rotunda na nakaharap sa kalye. Sa ilalim ni Paul I, nakibahagi si Bazhenov sa gawain sa Mikhailovsky Castle sa St.

Mikhailovsky Castle ay itinayo bilang seremonyal na tirahan ni Emperador Paul I. Pinangalanan ito bilang parangal kay Arkanghel Michael. Mula noong 1823, ang Nikolaev Engineering School ay matatagpuan dito, at ang kastilyo ay nagsimulang tawaging "Engineering". Pinagsasama ng palasyo ang mga tampok ng arkitektura ng Russia at European.

Ang proyekto ng palasyo ay binuo ng arkitekto na si V. Bazhenov sa ngalan ni Paul I. Ang pagtatayo ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si V. Brenna. Si Paul I mismo ay nakibahagi sa paglikha ng proyekto Kabilang sa mga katulong ni Brenn ay sina F. Svinin at K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch at G. Pilnikov. Sa yugto rin ng paglikha ng proyekto, lumahok dito si A.-F.-G.

kastilyo ng engineering. Pavilion (1797-1801)

Matvey Fedorovich Kazakov

M. Kazakov ay isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng Russian classicism sa arkitektura (1738 - 1812). Siya ang katulong ni Bazhenov sa disenyo ng Kremlin complex.

Hindi nagtapos si Kazakov sa alinman sa Academy o sa unibersidad, ngunit kalaunan ay itinatag niya ang unang paaralan ng arkitektura. Sa kabuuan, nagtayo si Kazakov ng halos 100 mga gusali.

Karamihan sikat na gusali Kazakova sa istilo ng klasikong Ruso - Gusali ng Senado sa Kremlin(1776 - 1787). Ang hugis na tatsulok ay umaangkop sa complex ng mga kasalukuyang gusali ng Kremlin. Ang tuktok ng tatsulok ay naging isang bilog na bulwagan na may malaking simboryo (24 metro ang lapad at 28 metro ang taas). Ang simboryo ay nakatuon sa Red Square, na tumutukoy sa gitna ng buong parisukat. Ang pinalawak na harapan ay pantay na hinahati ng malalaking detalye ng pagkakasunud-sunod. Ang portal ay idinisenyo sa anyo ng isang portico na may dobleng mga haligi at isang tatsulok na pediment. Ang kumbinasyon ng isang portico na may pediment at isang bilog na simboryo ay magiging tradisyonal para sa klasiko ng Russia.

Gusali ng Senado. Kremlin. Moscow. Arch. M. Kazakov. 1776 - 1787

Ang isa pang pantay na sikat na gawain na dinisenyo ni M. Kazakov ay Golitsyn Hospital(Unang Lungsod) sa Kaluzhskaya Street (1796 - 1801) (ngayon Lenisky Prospekt). Sa gitna ng gusali ay may isang malakas na colonnade ng Doric order, isang tatsulok na pediment, kung saan tumataas ang isang simboryo ng simbahan.

Golitsyn Hospital sa Kaluzhskaya Street (1796 - 1801). Arch. M. Kazakov.

Petrovsky track bakuran c sa Petersburg highway - hindi kukulangin sikat na obra maestra henyong arkitekto. May mga tampok ang Petrovsky Palace romantikong istilo kasabay ng klasikong Ruso. Ang pulang kulay ng brick facade ay pinagsama sa puting oriental style na palamuti.

Petrovsky Travel Palace.

Nagtayo rin ang arkitekto ng mga urban estate. Kadalasan ang mga ito ay malalaki, malalaking gusali, halos walang palamuti na may kolum na portico. Karaniwan ang bahay ay matatagpuan sa kailaliman ng isang malawak na patyo, at ang mga outbuildings at mga bakod ay tinatanaw ang pulang linya ng kalye.

Ang mga sikat na estates ng trabaho ng mga Kazakov ay ang bahay ng breeder na I. Demidov sa Gorokhovaya, ang bahay ng breeder na si M. Gubin sa Petrovka, ang Baryshnikovs' estate sa Myasnitskaya.

Ivan Egorovich Starov

Ang pinakasikat na gusali ng Starov sa istilo ng klasikong Ruso - Tauride Palace sa Shpalernaya Street sa St. Petersburg (1783 - 1789). Binubuo ng pangunahing gusali at mga pakpak sa gilid. Ang iskema ng proyektong ito ay magiging batayan para sa pagtatayo ng mga institusyong pang-edukasyon at mga palasyo ng hari mula sa panahon ng klasisismo. Ang harapan ng palasyo ay mukhang mahigpit, pinalamutian ng isang Doric colonnade ng isang anim na hanay na portico, ang portico ay nakoronahan ng isang simboryo.

Palasyo ng Tauride.

Giacomo Quarenghi

Ang D. Quarenghi ay isang kinatawan ng mahigpit na klasisismo sa arkitektura ng Russia. Italian Quarneghi (b. 1744 - 1817), na dumating sa Russia noong 80s.

Ang mga pangunahing prinsipyo na sinusunod ng arkitekto sa kanyang mga gawa:

Kasama sa layout ng isang residential o administrative building sa kanyang mga proyekto ang isang sentral na gusali at dalawang simetriko na pakpak na konektado sa gitnang gusali sa pamamagitan ng tuwid o bilugan na mga gallery.

Ang gusali ay parallelepiped at karaniwang may tatlong palapag. Pinalamutian ng portico ang gitnang gusali. Halimbawa, isang gusali Academy of Sciences sa St. Petersburg, bagong gusali Institute of Noble Maidens.

- Smolny Institute. Ang portico ay pinangungunahan ng isang pediment, ang mga matinding punto kung saan binigyang diin ng arkitekto ang mga patayong estatwa.

Smolny Institute.

Ang mga facade ay kulang sa pinalamutian na mga komposisyon ng sulok. Ang mga eroplano ay hindi pinalamutian ng anumang bagay.

Ang mga bintana ay hugis-parihaba o tatlong bahagi, mga pagbubukas ng bintana na walang mga frame, kung minsan ay nangunguna sa mga tatsulok na pediment - sandriks.

Ang mga haligi ay inilalayo sa dingding at kulang sa mga plauta.

Ipinatupad ni Quarenghi ang mga prinsipyong ito sa kanyang mga gusali sa istilo ng klasikong Ruso.

Pagpipinta "Alexandrovsky Palace". Artista A.M. Gornostaev. 1847. Mula sa koleksyon ng Hermitage Museum.

Vincenzo Brenna

Ang Italyano na arkitekto na si Vincenzo Brenna (1745-1820) ay nagtrabaho sa Russia noong 1783-1802. Lumahok siya sa pagtatayo ng Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (kasama ang V.I. Bazhenov), mga palasyo sa Pavlovsk at Gatchina (Grand Gatchina Palace).

Mahusay na Palasyo ng Gatchina.

Charles Cameron

Si Charles Cameron (1740 - 1812) ay dumating sa Russia noong 1779. Ang gawain ng arkitekto sa estilo ng klasikong Ruso ay kinabibilangan ng isang kumplikado sa Tsarskoe Selo (nakalakip sa palasyo na nilikha ni Rastrelli), na kasama Cameron Gallery.

Ang Cameron Gallery ay may malawak na espasyo sa manipis na mga haligi ng Ionic order, na nagbibigay ng liwanag sa itaas, na nakataas sa mga arcade na may linya na may kulay abong Pudozh na bato. Ang batayan ng imahe ay ang kaibahan sa pagitan ng magaspang na magaspang na ibabaw ng cladding at ang fawn tone ng mga dingding, puting panel at medalyon.

Cameron Gallery.

Ang iba pang gawain ni Cameron - Pavlovsk Ensemble. Ang arkitekto ay kumuha ng isang Italian villa na may flat dome bilang batayan. Ang palasyo ay isang parisukat na may bilog na bulwagan sa gitna, ang mga gallery ay sumasakop sa espasyo ng patyo.

Pavlovsk Ensemble. Arkitekto Cameron.

Ang klasiko sa arkitektura ng Russia ay may malaking papel sa paglikha ng hitsura ng Moscow. Petersburg at sa mga lalawigan. Ang mga gusali, na nilikha dalawang siglo na ang nakalilipas, ay nagpapanatili ng kanilang pagiging kaakit-akit hanggang ngayon;