Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Siya ay tinawag na pinakamahusay na "swan" mula noong Maya Plisetskaya. At din - "Banal" at "Wings of a Dove". Tama, kasama Malaking titik. Si Ulyana Lopatkina ay hindi komportable sa mga salitang ito ...

Ang mga titulo ay umulan kay Lopatkina sa kanyang unang bahagi ng twenties. Nagsimula silang "lumakad" dito, tulad ng sinasabi nila sa teatro, at kahit na sumakay. Ang mga Balletomaniac mula sa Belokamennaya, na nakalimutan ang tungkol sa mga bituin ng Bolshoi, unang bumili ng isang tiket para sa Red Arrow, at pagkatapos ay para sa isang pagtatanghal na may pakikilahok ng isang batang bituin, upang sa gabi, sa bisperas ng Swan Theater, sila maaaring masiglang talakayin sa pasilyo ng Mariinsky Theater kung si Lopatkina ba talaga ang dumura na imahe ng Plisetskaya at may "mga pakpak ng kalapati" At siya ba ay banal gaya ng isinusulat ng British press tungkol sa kanya. Sa London, sa pamamagitan ng paraan, ang mga kritiko ay hindi kailanman nag-alinlangan dito. Sa Paris, Milan, Tokyo at New York, ang pangalan ni Ulyana Lopatkina sa poster ay isang dahilan para sa tunay na kaguluhan. "Siya ay walang kamali-mali!" - Ang mga balletomanes ay nagsasalita tungkol sa kanya nang humihingal at hindi makaligtaan ang isang solong pagganap. Ang mga kaibigan lamang ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na pagtawanan si Ulyana, ibig sabihin ay hindi karaniwan mataas na paglaki(175 cm) at ang magagandang kamay ng isang ballerina: "Siyempre, hindi madali para kay Ulyana na gawin ang lahat ng uri ng pag-ikot doon, mayroon siyang malaking windage tulad ng mga pakpak ng isang kalapati ..."

Dahil si Ulyana ay apat na taong gulang, na nagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang anak na babae, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga bilog at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung para saan ang tunay na kakayahan ng batang babae. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Minsan ay napunta si Lopatkina sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na mapanood ang batang babae nang ilang oras, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.

Pumasok siya sa Leningrad (ngayon ay Vaganovskoe, mas tiyak, ang Academy of Russian Ballet na pinangalanang A Ya. Vaganova) ballet school pagkatapos ng isang pagkabigo sa Moscow (kung saan si Ulyana ay hindi pumasa sa ikatlong round) na may "kondisyon" na rating sa lahat ng mga bilang. Ang ibig sabihin nito ay "C grade", paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakalilipas. Ngayon ang "Banal" na Lopatkina ay hindi na tinatanong tungkol sa hindi kilalang kabataan ng ballet. Sinong maniniwala sa second round mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovskoye, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante na mapabilib ang malupit na mga guro mabuting impresyon. Sa ikatlong round, kailangan niyang sumayaw ng polka, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar sa dalaga ang sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana.

Nagsimula na ang pag-aaral. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan ng mga bata at katapusan ng linggo sa pamilya matalik na kaibigan- Ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na sinimulan nila itong gawin nang maaga, sinasakripisyo lamang ang pagkabata. Ngunit pagkatapos ng lahat at tapusin - masyadong. Kaya, kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na puno siya ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.

Sa sandaling ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre na si Ulyana Lopatkina ay hiniling na sabihin ang tungkol sa pinaka-hindi malilimutang mga insidente at kamangmangan na nangyari sa kanya sa entablado. Bilang tugon, ang ballerina, na hindi napahiya, ay nagbigay ng isang halimbawa mula sa kanyang kabataan sa ballet: "Ang pinaka-walang kwentang bagay ay kung paano ako nahulog sa graduation sa koreograpiko. Nag-ikot ako at hindi nakalkula ang balanse. Nagcollapsed patalikod sa audience. Kung gusto mong malaman kung ano ang tibay ng isang ballet star sa hinaharap, ilagay ang iyong sarili sa lugar ng babaeng iyon sa pagsusulit. At ano ang tungkol sa publiko? "Sa ganitong mga kaso, ang madla ay sumisigaw sa buong bulwagan:" Ah!

Petersburg ay isang lugar ng nakamamanghang kagandahan, estilo at kultura. Ngunit habang buhay ang lungsod na ito ay isang pagsubok

Tila kahit na ang kanyang hairstyle, na hindi karaniwan para sa isang ballerina, ay nagsasalita ng lakas ng pagkatao. Ngayon ang kanyang buhok ay ginupit na parang lalaki. Ang kwelyo ng isang eleganteng puting kamiseta ay naka-button hanggang sa baba. May kalahating ngiti sa kanyang mukha. Ang kahinhinan at pagiging malapit na katangian ni Ulyana mula sa maagang kabataan ay kadalasang napagkakamalang kayabangan. Ngunit kapag nagsimula na siyang magsalita, isang malumanay na boses ang nagpapatotoo sa iyo tungkol sa taos-pusong mabuting kalooban at kahandaan para sa komunikasyon.

PAGITAN NG TOKYO, MOSCOW AT NEW YORK

• Ulyana, nagkataon na naging malaya ka nang maaga, na lumipat mula sa iyong katutubong Kerch patungo sa ibang lungsod, at ngayon ito ay ibang bansa. Paano ka nasanay sa Northern Palmyra? At paano ka binago ng lungsod na ito?

Ipinanganak nga ako sa Kerch, ngunit sampung taon lamang akong nanirahan doon. Ginugol ko ang natitirang bahagi ng aking buhay sa St. Petersburg. At "muling sinanay". (Laughs.) St. Petersburg ay isang lungsod ng nakamamanghang kagandahan, aesthetics, estilo, pilosopiya, kultura at kasaysayan. Malaki ang impluwensya niya sa akin at sa aking trabaho. Ngunit habang buhay, ang lungsod na ito ay isang pagsubok hanggang ngayon. Hindi lihim para sa sinuman kung ano ang ekolohiya ng lungsod, ang kasaysayan ng paglikha nito. Ang lungsod ay itinayo sa dugo. Sa set nawalan ng buhay. Ang lungsod ay nasa isang latian. At ito ay nagpapaliwanag ng marami. Malubhang klima, mataas na kahalumigmigan. Malinaw na nararamdaman ng mananayaw ang impluwensya ng mga lugar na ito. Sa bagay na ito, may mga ganap na nakakatawang sitwasyon. Nang ang mga artista ng Bolshoi Theatre ay nagmula sa Moscow, sa unang tatlong araw ay dumarating sila sa klase sa umaga nang napakatalino at masigla, at tinitingnan ang aming mga artista, nagulat sila: "Lahat kayo ay inaantok dito, gumagalaw sa ilang uri. ng mabagal na takbo. Bagaman, siya nga pala, 11 o'clock na ng umaga!" At sa Bolshoi Theater, napansin ko, isang aralin, isang klase (isang klasikong isang oras o isa at kalahating oras na warm-up sa barre, kung saan magsisimula ang araw ng bawat ballet dancer. - Note ed.) 10 at 11 ng umaga. Ngunit lumipas ang tatlong araw, at ang mga Muscovites ay biglang nagkaroon ng ganap na hitsura ng St. Petersburg. At, pagdating sa silid-aralan sa umaga, kaswal na magtanong: "Makinig, paano ka madaling bumangon sa umaga?" Kung saan karaniwan naming sinasagot: "Maligayang pagdating sa St. Petersburg!" Iyon ay, mula sa sandali ng paghatol hanggang sa pag-unawa, eksaktong tatlong araw ang lumipas, bilang panuntunan. Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar.

Ang isang mananayaw ay may napakaraming dahilan upang maging malungkot, hindi mo maisip!

• Ulyana, saan ka mas madaling sumayaw - sa katutubong entablado ng Mariinsky Theater o sa paglilibot?

Sa paglilibot, kakaiba. Yugto ng Mariinsky kahit papaano ay hindi kapani-paniwalang responsable para sa akin. Ang paglabas dito sa bawat oras ay sinamahan ng nakakabaliw na kaguluhan at pagkamangha. At pagkatapos, ang madla sa paglilibot ay tila halatang mahal ka, at nararamdaman mo ito. Maligo sa pag-ibig na ito. Ang madla sa bahay ay mahigpit at napaka-demanding. Tulad ng para sa pisikal na aspeto, naranasan ko ang pagkakaiba sa mga sensasyon sa pagitan ng pagtatrabaho sa St. Petersburg at sa mga kondisyon ng parehong kapital sa aking sarili noong naglilibot ako sa Moscow. Sa sampung araw ay sumayaw ako ng apat na pagtatanghal. Sa St. Petersburg, kadalasan ay hindi kami gumagana sa ganitong mode dahil sa katotohanang marami kami. Gayunpaman, walang kabigatan, walang pag-aantok sa umaga, kaya hindi mo maiangat ang iyong sarili ... Isang ganap na kakaibang pakiramdam sa mga kalamnan, isang kakaibang fit, kadalian sa trabaho. Ngunit, dahil ito ay napakabihirang mangyari, hindi ito seryosong nagpapababa sa atin. (Laughs.) Bumalik kami sa aming lungsod, teatro, klima nang walang anumang problema.

• May mga tunay na alamat tungkol sa pamumuhay ng mga mananayaw, malupit na rehimen at pang-araw-araw na gawain. Ano sa tingin mo ang pinakamahirap na bagay sa buhay ng isang ballet dancer?

Ang pagiging kumplikado ng buhay ng mga ballerina ay higit na nakasalalay sa kawalan ng isang rehimen kaysa sa presensya nito. (Nakangiting.) Dahil sa trabaho at personal na pamamasyal ng teatro iskedyul ng paglilibot, pagbabago sa mga time zone, ang nauugnay na pangangailangan para sa huli, at kahit na mga pag-eensayo sa gabi. Kapag mayroon ka lamang tatlong araw sa pagitan ng America at Japan, halos hindi mo mahahanap ang oras o dalawa o tatlo sa isang araw kung kailan mo naiintindihan kung nasaan ka. Napakahirap na pisikal na pakilusin ang iyong instrumento - sa kasong ito, ang iyong katawan at utak - sa ganitong mga kondisyon.

ANG HEI NG MIAMI

Kaya't nagsimula silang mag-usap tungkol kay Lopatkina nang sumayaw siya sa Swan Lake. Ang pamagat na ito ay naging isang mabigat na pasanin para sa ballerina. Nang isama ni Lopatkina ang Carmen Suite sa musika ni Vize-Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya (sa larawan, binabati ni Maya Mikhailovna si Ulyana sa premiere ng play sa X Pandaigdigang pagdiriwang ballet na "Mariinsky" noong Abril 2010). Personal na idinagdag ni Plisetskaya ang mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto ... Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabing:" Ngayon ang lahat ay tulad ng nararapat. Pakiramdam ko ay nabuhay ako…”

Dumating ka, sabihin, sa Japan, at kinabukasan ay mayroon kang rehearsal at isang pagtatanghal. Bilang isang patakaran, walang oras para sa pagbagay. Sa kaibahan sa mundo ng sports, kung saan ang atleta ay karaniwang binibigyan ng oras para sa ilang uri ng acclimatization. Kapag, pagkatapos ng sampung araw, ang parehong adaptasyon na iyon sa wakas ay nangyari, nag-adjust ka, nagsimulang bumuti ang pakiramdam, sa anumang kaso, hindi ka nakatulog sa mga intermisyon sa Swan Lake, kapag umupo ka sa isang upuan at napagtanto na ikaw ay hinimatay, at mayroon kang isang "itim na sisne" sa unahan mo ... Kaya sa sandaling ito ay lumiliko na oras na upang bumalik sa Russia upang agad na pumunta sa Amerika. Ito na marahil ang pinakamahirap na bahagi. Kapag hindi ka nag-load, ngunit nag-overload. At pagkatapos ay bumalik ka mula sa America at wala kang naiintindihan ... (Laughs.)

• Paano ka makakabawi sa mga ganitong kaso?

Simple lang ang recipe. pangarap, Wastong Nutrisyon, bilang pantulong na panukala - masahe. Minsan gymnastics lang. Plus swimming pool at sauna. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay huwag sumuko sa mga klase. Magpatuloy sa pagdalo sa klase araw-araw, sa mismong ballet exercise, pagbabago ng mga kumbinasyon sa paraang makakatulong sa katawan na maibalik ang dating hugis nito. Ang isang maayos na binuo na klase ay nagpapagaling, o nagsasanay, o nagse-set up ng katawan para sa mga load, para sa pisikal na trabaho. Isa hanggang isang oras at kalahati sa umaga sa makina ang pinakamahalagang oras sa paparating na araw ng trabaho. Maaari mong iwanan ang aralin na ganap na walang laman at pagod, na may pagnanais na agad na ihinto ang lahat. At maaari kang - may pakpak, tulad ng isang ibon. Ang pagpapahinga sa sopa dito ay ganap na walang tulong sa ballerina.

DAHILAN NG KALIGAYAHAN

Ang mga pisikal na gastos ng artista ay minsan ay hindi maihahambing sa enerhiya, kaisipan ...

Pinupuno sila ng publiko. Ngunit ... minsan kailangan mo ng katahimikan, kalungkutan. Minsan, sa kabaligtaran, mga bagong impression, damdamin. Music, painting, lakad lang. Minsan sapat na ang maging likas o ikulong ang iyong sarili sa isang bata. At ang templo ay nagdidisiplina nang napakahusay ... Sa pangkalahatan, ang pinakamahirap na bagay sa buhay ng isang ballerina ay upang mapanatili ang pagnanais para sa pagkamalikhain sa sarili. Huwag kang maliligaw sa panahong nakalaan sa iyo sa propesyon. Gayunpaman, ang panahon ng pagkakaroon sa ballet ay maikli - 15-20 taon lamang. Minsan 30. Pagsamahin ang magandang hugis, sining ng pagganap at sa parehong oras inspirasyon at ang kakayahang lumikha nang madalas hangga't kinakailangan. Huwag pumunta sa pormal na pagganap ng iyong mga tungkulin, kapag ang pagkamalikhain ay nawala, aalis tulad ng buhangin sa pamamagitan ng iyong mga daliri. Pinapanatili mo ang iyong sarili sa hugis, ginagawa mo ang kailangan mong gawin, sumayaw ka, ngunit... hindi ka sumasayaw. Ikaw ay nagtatrabaho. Pero yun lang. Dito mahirap.

• Naranasan mo na bang malungkot sa entablado?

Syempre! At labis na hindi nasisiyahan. (Laughs.) Akala ko kung kailan matatapos. There she did something wrong, napadpad siya dun. Dito itinulak ng kasosyo, ang eksena ay biglang minsang napunta sa kabilang direksyon, sa ilang kadahilanan ay napakahilig niya, at nahulog ako nang napakabilis ... Ang mananayaw ay may napakaraming dahilan upang maging malungkot, hindi mo maisip! Ang panloob na pagpuna sa sarili ay nabuo nang napakalakas at mabilis na umaatake. Mabilis lang ang kidlat ... Tulad ng hitsura ng Gorgon Medusa. Nag-freeze ka sa sandaling kailangan mong magpatuloy sa paggawa ng isang bagay. PERO panloob na boses sumisigaw sa iyo: "Ito ay isang kakila-kilabot na pagkakamali! Sakuna lang! At ang lahat ng ito ay kahanay sa paggalaw, musika. Ang lahat ng mga artista nang walang pagbubukod ay nagdurusa dito. Lalo na sa simula ng malikhaing landas. Ang pag-aaral na tiisin ang kritiko na nabubuhay sa loob mo ay napakahirap. Sa ganitong mga kaso, ang pag-record ng video ng pagganap ay nakakatipid. Umupo ka, panoorin ang tape, nakita mo na ang lahat ay hindi kasing kahila-hilakbot gaya ng iniisip mo, at huminahon ka. At muntik ka ng mamatay sa stage! Natisod ng kaunti. Umasim ang mukha, at nakita ng audience na masama ang lahat. Bagaman, kung ano talaga ang masama, walang nakaintindi. Ngunit sa ilang kadahilanan ay naging malungkot ang ballerina at tumigil sa pagsasayaw. "Nabubuhay" lang siya sa kanyang variation sa entablado. Kaya madaling maging miserable sa stage. Kailangan mo lang maawa sa sarili mo. (Ngumiti.) Pero masaya din.

• Ngayon, ang tagumpay sa anumang uri ng aktibidad ay tinutukoy ng materyal na mga bagay. Walang exception ang ballet...

Oo, ang kayamanan at karangyaan ay isang tiyak na kriterya sa ating buhay, na naghahati sa mga tao sa kung kanino sila magagamit at hindi naa-access. Para sa ilan, ito ay isang dahilan upang magalak at makaramdam na tulad ng isang superman, ngunit para sa isang tao ito ay isang dahilan upang laging mawalan ng loob, mangarap magpakailanman at hindi makamit ang karangyaan. Malaki ang respeto ko sa mga mayayaman na hindi gumagastos ng kanilang kayamanan at sa mga pagkakataong ibinigay sa kanila na "pakiusap" lamang ang kanilang sarili. Iginagalang ko ang mga sumusunod sa asetisismo sa pang-araw-araw na buhay. May mga halimbawa ng napakayayamang tao na marunong gumamit ng kanilang kayamanan para sa kapakanan hindi lamang ng kanilang sarili, kundi pati na rin ng mga nakapaligid sa kanila. Naiintindihan nila na ang kayamanan ay ibinibigay sa isang tao bilang pagsubok.

• Kailangan mo ba ng luho sa iyong sarili?

Ang oras ay isang luho para sa akin. Isang pagkagambala mula sa karaniwang pang-araw-araw na pag-eensayo at pag-eehersisyo. Ang kawalan ng load, kapag pinapayagan ko ang aking sarili na walang gawin sa kahulugan ng propesyon. Dalawa, tatlo, apat na araw, wala na. Kailan nag-uusap kami mga sampung araw, nagiging sobrang mahal. Kailangang magbayad.

• Noong 2002, ikaw ay naging isang ina, nanganganib na umalis sandali sa entablado at makagambala sa iyong karera bilang isang ballerina. Ngunit ang opinyon na ang isang mananayaw ay hindi maaaring magkaroon ng mga anak nang hindi sinasaktan ang sayaw ay buhay pa rin ...

Ito ay isa sa mga pagpipilian para sa pagbabasa ng ideya ng pangangailangan para sa pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng sining. Ngunit sa tingin ko ito ay isang napaka stereotypical na pahayag. Oo, ang ballet ay talagang nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap. Regular na pagsasanay, pag-eensayo, pag-aaral ng iyong mga bahagi, pahinga - ang propesyon ay sumisipsip sa iyo, tila, nang walang bakas. Ngunit sa palagay ko ang ganap na pagpapasakop sa iyong buhay sa trabaho ay isang pagkakamali. Kung hindi, ang isang babae ay hindi bibigyan ng kakayahang magkaanak. At noon pa man gusto ko ng mga bata. At gusto. At ang pinaka-kamangha-manghang oras para sa akin ay noong bata pa ang aking anak na si Masha. Oo, napakahirap. Sa una, ganap na nawala ang aking mga tindig: nasaan ang gabi, nasaan ang araw? Paano matulog?! Kailan ba matatapos ang lahat ng ito?! Ngunit kapag ang iyong anak ay tumingin sa iyo at ngumiti sa iyo, ang gayong mga sandali ay hindi malilimutan.

• Naisip mo na ba kung ano ang gagawin mo kung hindi ka ballerina? Pagkatapos ng lahat, bilang isang bata, seryoso kang mahilig sa pagguhit ...

Alam mo, sa pagkabata, ang bawat bata ay may ilang uri ng kaliwanagan. (Laughs) Bigla niyang naiintindihan kung ano ang gusto niyang maging. Pinangarap kong maging guro kindergarten junior group. Ngunit ang aking pagkabata ay tiyak na magtatapos panahon ng Sobyet noong ibang-iba ang buhay sa ngayon. At ang hanay ng mga propesyon kung saan maaari mong piliin - masyadong. Ngunit kung ako ay isang bata ngayon, malamang na mabighani ako sa disenyo o mga wikang banyaga. Ngunit sa anumang kaso, ang propesyon ay magiging malikhain. Nagkaroon din ako ng isang nakakatawang panaginip. Mas tiyak, dalawa! Maging isang pintor at tagapag-ayos ng buhok. Pinutol ko at sinuklay ang lahat ng mga manika na mayroon ako. At kahit ang ilan sa aking mga tiyahin (at marami ako sa kanila sa panig ng aking ama at ina) ay nakipagsapalaran na sumuko sa aking mga kamay. At hanggang ngayon, kapag natapos ko ang aking buhok bago ang pagganap, sinusubukan kong makialam sa proseso. Sinabi nila sa akin: "Ilayo mo ang iyong mga kamay!" - at ako: "Aayusin ko lang dito!" (Laughs.) Buweno, pagpipinta - ang mismong proseso kung paano nahuhulog ang pintura sa ibabaw, kung ano ang marka ng mga dahon ng brush - lahat ng ito ay nabighani sa akin, at maaari akong gumugol ng mga oras, nabigla, nanonood ng pagpipinta ng mga pinggan, sabihin. Pero hindi pa tapos ang buhay. Sino ang nakakaalam kung ano ang gagawin ko sa hinaharap. (Nakangiti.)

• Oo nga pala, tiyak na may pagkakataon kang maging isang guro ...

Nagkaroon pa ako ng karanasan sa pagtuturo sa Vaganovsky School - hinilingan akong palitan ang mga klase. Parehong mga teenager at maliliit na bata. At interesado ako sa kanila. Iyan ang kinatatakutan ko noong ipinanganak ang aking anak na babae - na mahirap akong hanapin wika ng kapwa sa isang bata, ang mga interes ng mga matatanda at bata ay masyadong magkaiba. Ilang beses ko nang napanood ang mga matatanda na walang katapusang pinapagalitan ang kanilang mga anak, sabi nila, huwag makialam sa mga matatanda. Gumawa ng isang bagay para sa iyong sarili! At naitanong ko sa sarili ko: ganun ba talaga ang gagawin ko sa anak ko? .. Lagi akong nasasaktan ng sobra. Ngunit dinala ako ng aking anak na babae sa kanyang pagkabata. At kapag nahihirapan akong mag-concentrate, sinusubukan ko na lang isipin kung paano, sa kung anong mga mata ang tinitingnan niya sa mundong ito, nakikinig sa ganitong tingin. At agad itong nagiging kawili-wili!

• Hindi mo gustong gumawa ng mga plano nang malakas. Ibahagi kung anong mga plano at pangarap ang natupad na?

Anak na babae. Hindi ko inasahan na ang kanyang pagsilang ay magiging isang rebelasyon para sa akin. Ako ay lubos na naguguluhan kung paano ito posible! Habang dinadala ko ang isang bata sa loob ko, naramdaman ko na walang nakakaintindi sa mga nangyayari sa akin. Ang pag-iisip ng kung ano ang nasa loob ay nililikha bagong tao, sa prinsipyo, ay hindi naproseso ng utak. Naglakad-lakad ako na nabigla sa buong siyam na buwan: paano ito?! Narito ang ulo, at narito ang hawakan, at naroon ang binti - ito ay isang bagay na hindi kapani-paniwala! Ang mga himala ay nangyayari sa atin at sa ating paligid araw-araw. Kailangan mo lang makita.

FACTS ABOUT ULYANA LOPATKINA

Kapag sa isang pagtatanghal ay nagsasagawa ako ng mga paggalaw ng kahila-hilakbot na kumplikado, kung saan ang isa ay kailangang maghanda mula sa pagkabata at punasan ang isang daang pawis, ito mismo ang mga kondisyon kung saan makakahanap ako ng panloob na kalayaan. Pinukaw ako ng musika upang matuklasan

• Ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23;
• Nagtapos mula sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klase ng Prof. Dudinskaya);
• Noong 1991 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagsimula siya sa corps de ballet. Noong Agosto 1994 ginawa niya ang kanyang debut sa ballet " Swan Lake» bilang Odette-Odile. Makalipas ang isang taon, siya ay hinirang na prima ballerina;
• Noong 2001, dahil sa pinsala at pagbubuntis, umalis siya sa entablado. Noong Pebrero 2003, nagpasya siyang magpaopera at bumalik muli sa teatro;
• Noong 2001 nagpakasal siya. Asawa - negosyante, arkitekto, manunulat na si Vladimir Kornev. Ang mag-asawa ay may isang anak na babae na si Masha (9 taong gulang).

Ang paglago ni Ulyana Lopatkina, tulad ng kanyang iba pang mga pangunahing parameter, ay palaging interesado sa mga tagahanga at ballet connoisseurs. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga pinakasikat na modernong ballerina, na nakumpleto ang kanyang malikhaing karera noong nakaraang taon lamang. Mula noong 1995, halos walang pagkagambala, si Lopatkina ay gumanap nang mahusay sa Mariinsky Theatre. Noong 2006, siya ay naging may-ari ng pamagat ng People's Artist ng Russia, na dati ay naging isang laureate. Gantimpala ng Estado.

Talambuhay ng isang ballerina

Ang taas ay isang metro 75 sentimetro. Siya ay ipinanganak sa Kerch sa teritoryo ng Ukrainian SSR sa Crimean peninsula noong 1973. Ang kanyang pagkabata, na ginugol sa baybayin ng Black Sea, ay puno ng kaganapan at masaya.

Ang mga magulang ng pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay mga guro. Nagturo sina Vyacheslav Ivanovich at Elena Georgievna sa paaralan. Si Ulyana ay lumaki sa isang pamilya na hindi nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang kapatid, na palaging sumusuporta sa kanya sa lahat. Ang pangalan ng kapatid ni Lopatkina ay Evgeny.

Kahit na sa paaralan, ang batang babae ay naging interesado sa ballet, ang paglaki ni Ulyana Lopatkina ay nais na makisali sa partikular na uri ng sining. Kaayon ng kanyang pag-aaral, siya ay nakikibahagi sa mga dance club, pati na rin sa mga seksyon ng sports, upang mapanatili ang isang mahusay na pisikal na anyo.

malikhaing edukasyon

Ang mga parameter ni Ulyana Lopatkina (taas at timbang) ay perpekto para sa eksena. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya pumasok sa Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet, kung saan siya nagtapos noong 1991. Ang pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay nag-aral sa creative workshop ng People's Artist ng USSR na si Natalia Dudinskaya, na nagningning sa ballet na Swan Lake noong 50s.

Sa kabuuan ng kanyang pag-aaral, ang taas at timbang ni Ulyana Lopatkina ay pinakamainam para sa pagganap sa ballet. At pinahahalagahan ito ng mga eksperto. Sa pamamagitan ng paraan, ang bigat na 52 kilo at ang taas ng ballerina na si Ulyana Lopatkina ay mahusay na angkop para sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya tinanggap.

Matagumpay na debut

Ang Ballerina Uliana Lopatkina, na ang taas at timbang ay perpekto para sa pagsasayaw, ay nagsimulang sakupin ang madla mula sa kanyang mga unang pagtatanghal. Di-nagtagal, nagsimula siyang ipagkatiwala ang mga kumplikadong solong bahagi, at pagkatapos ay ang mga pangunahing tungkulin. Noong 1995, hinirang siya ng artistikong direktor ng Mariinsky Theatre bilang isang prima ballerina sa tropa.

Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang karera sa Mariinsky Theatre, si Uliana Lopatkina (taas, timbang, laki ng binti, sa pamamagitan ng paraan, ika-40, na kilala sa kanyang maraming mga tagahanga) ay gumanap ng ilang dosenang mga unang tungkulin sa mga pangunahing paggawa.

Sa ballet na "Hamlet" ni Konstantin Sergeev, sinasayaw ni Lopatkina si Ophelia, sa "Sleeping Beauty" ni Marius Petipa - ang Lilac Fairy, sa "Anna Karenina" ni Pyotr Tchaikovsky - Kitty, sa "Pas de Quatre" ni Anton Dolin - Maria Taglioni , sa "Swan Lake" " Marius Petipa at Lev Ivanov - Odette at Odile, sa "Fountain of Bakhchisaray" ni Rostislav Zakharov - Zarema, sa "Legend of Love" ni Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu, sa "Leningrad Symphony" ni Igor Belsky - the Girl. Sa paglipas ng panahon, sa ballet na si Anna Karenina, nasa produksyon na, nakuha niya ang titulong papel sa halip na ang imahe ni Kitty.

Isang kapus-palad na pinsala

Noong 2000, isang tunay na trahedya ng propesyonal ang naganap sa kapalaran ng Lopatkina. Sa ballet na La Bayadère ni Marius Petipa, tradisyonal niyang sinayaw si Nikiya. Sa panahon ng pagtatanghal, ang ballerina ay nakatanggap ng isang hindi magandang pinsala sa bukung-bukong. Ngunit nalampasan niya ang sakit at nagawa niyang kumpletuhin ang pagganap, sa kabila ng medyo malubhang pinsala.

Ang lahat ng ito ay may negatibong epekto sa kanya kapalaran sa hinaharap. Ang pinsala sa bukung-bukong ay naging napakaseryoso kaya kinailangan niyang umalis sa entablado sa loob ng ilang taon, na inilaan ang mga ito sa isang mahaba at mahirap na paggaling.

Noong unang bahagi ng 2003, si Lopatkina ay sumailalim sa isang operasyon, pagkatapos nito ay sa wakas ay nakabawi siya at bumalik sa kanyang mga perpektong anyo upang muling gumanap sa entablado.

Pakikipagtulungan sa Tsiskaridze

Noong 2013, nang hindi inaasahan para sa marami, si Lopatkina ay inirerekomenda para sa post ng artistikong direktor ng Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Si Nikolai Tsiskaridze, na katatapos pa lamang italaga bilang Acting Rector ng Academy, ay gumawa ng ganitong inisyatiba.

Ang mismong appointment ni Tsiskaridze sa akademya ay naging napaka-iskandalo. Si Tsiskaridze ay umalis sa Bolshoi Theater ilang sandali bago ito matapos ang pamunuan ng kultural na institusyon ay tumanggi na mag-renew sa artist kontrata sa paggawa. Si Tsiskaridze mismo ay dumating sa akademya noong Oktubre 2013 kasama ang Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky. Ipinakilala ng pinuno ng departamento ang bagong acting rector sa mga kawani ng pagtuturo, na direktang lumabag sa charter ng institusyong pang-edukasyon.

Si Vera Dorofeeva, na dating nagsilbi bilang rektor, ay inilipat upang magtrabaho sa Mikhailovsky Theatre, bagaman, tulad ng nabanggit ng mga eksperto, sa akademya ay eksklusibo siyang nakikibahagi sa mga usaping pang-ekonomiya. Matapos ang paghirang kay Tsiskaridze bilang rektor, ang ballerina, na nagtrabaho sa lugar na ito sa loob ng 13 taon, ay nagbitiw sa post ng artistikong direktor. Hindi siya nakatrabaho nang maayos kay Tsiskaridze, na isa ring artista at talagang naging boss niya.

Hindi pinirmahan ang kontrata

Iminungkahi na italaga si Lopatkina sa lugar ni Asylmuratova, na sa oras na iyon ay hindi pa nagtapos. karera ng sayaw, at nagpatuloy sa pagtatanghal sa Mariinsky Theatre. Sa Academy of Russian Ballet mismo, marami ang hindi nasisiyahan sa kasalukuyang estado ng mga gawain. Noong Nobyembre, ang isang apela ay iginuhit pa sa Ministri ng Kultura, na nilagdaan ng karamihan ng mga kinatawan ng mga kawani ng pagtuturo. Sa loob nito, hiniling ng mga kawani ng akademya na muling isaalang-alang, siyempre, ang kontrobersyal na appointment ng Tsiskaridze at Lopatkina. Kasabay nito, ang ballerina mismo, kung kanino nakatuon ang aming artikulo, ay hindi nagkomento sa kung ano ang nangyayari.

Bilang isang resulta, tinanggihan ni Lopatkina ang lugar ng artistikong direktor, ang kontrata sa akademya ay hindi nilagdaan. Ang guro ay naging artistikong direktor Mikhailovsky Theatre Zhanna Ayupova. Kaayon nito, natanggap niya ang posisyon ng unang bise-rektor ng akademya. Ngunit si Tsiskaridze ay naaprubahan bilang rektor. Sa halalan, nakatanggap siya ng 227 boto, na may 17 laban.

Noong Hunyo 16, 2017, opisyal na inihayag ni Lopatkina ang kanyang pagreretiro bilang isang ballerina: inilaan niya ang 26 na taon ng kanyang buhay sa Mariinsky Theatre.

Personal na buhay

Ang paglaki ni Ulyana Lopatkina, na ang larawan ay ipinakita sa artikulo, para sa marami sa kanyang mga tagahanga ay naging pamantayan ng isang tunay na ballerina.

Ang pangunahing tauhang babae ng aming artikulo ay ikinasal sa isang mayamang negosyante, manunulat at artista, na ang pangalan ay Vladimir Kornev. Nagpakasal sila noong Hulyo 2001, at ilang linggo pagkatapos ng opisyal na pagpaparehistro, nagpakasal sila sa isang simbahan. Ang seremonya ay naganap sa nayon ng Vartemyagi, sa St. Sophia Church na matatagpuan doon.

Nasa 2002 na sa Austrian pribadong klinika Ipinanganak ni Lopatkina ang isang anak na babae, si Maria. Naturally, sa loob ng ilang panahon ay hindi siya makapagtanghal sa entablado. Ngunit ang ratio ng timbang at taas ni Ulyana Lopatkina ay mabilis na bumalik sa normal.

Gayunpaman, hindi naging masaya ang kasal. Pagkaraan ng ilang oras, napagtanto ng mag-asawa na walang saysay na patuloy na magkasama, at noong 2010 ay naghiwalay sila.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay ng isang ballerina

Nakakagulat, si Ulyana ay nagsasarili lampas sa kanyang mga taon mula sa mga unang araw ng kanyang buhay. Nasa dalawa at kalahating taong gulang na, kalmadong iniwan ng kanyang mga magulang ang batang babae na nag-iisa sa bahay, at noong siya ay sampung taong gulang, ipinadala nila siya upang mag-aral ng ballet sa St. ang pagkakataong lumipat kasama ang kanyang anak na babae.

Kapansin-pansin, sa klase ng ballet kung saan pinag-aralan ang hinaharap na prima ng Mariinsky Theatre, ang lahat ng mga salamin ay nahahati sa dalawang kategorya. Ginawa ng ilan ang lahat na mas payat, habang ang iba ay biswal na nagmukhang mas mataba, na nagdaragdag ng ilang dagdag na pounds sa kanya sa mga hindi inaasahang lugar. Naturally, walang gustong tumayo sa pangalawang kategorya ng mga salamin, kaya si Ulyana, tulad ng lahat ng mga mag-aaral sa kanyang klase, ay sinubukang pumasok sa klase nang maaga hangga't maaari upang makaupo sa "payat" na mga salamin at hindi magalit. walang kabuluhan.

Habang nag-aaral ang batang babae sa akademya, mayroon siyang napakahigpit na pang-araw-araw at nutritional regimen, dahil napakahalaga para sa mga ballerina na subaybayan ang kanilang hitsura. Ngunit kahit na sa ganitong sitwasyon, ang mga batang mananayaw ay nakahanap ng maliliit na kagalakan para sa kanilang sarili. Halimbawa, ang isang espesyal na delicacy para sa kanila ay isang piraso ng hiniwang tinapay na may mantikilya, na idiniin sa magkabilang panig ng isang bakal upang makagawa ng isang impromptu toast, dahil ang mga hinaharap na ballerina ay hindi makakain ng maraming tinapay.

Hindi problema ang height

Kapansin-pansin na ngayon maraming tao ang humahanga sa mga parameter ni Lopatkina, ngunit noong nagsisimula pa lang siyang magsanay ng ballet, ang kanyang taas ay itinuturing na hindi masyadong pamantayan. Halimbawa, sa paaralan, hindi siya ang pinakamatangkad sa kanyang mga kaedad.

At kanina, ang isang maliit na pagtaas ay hindi nakakaabala sa sinuman. Halimbawa, ang taas ni Ulanova ay 65 sentimetro, at siya ay gumanap, na isa pang sentimetro na mas mababa. Ngunit sa mga nakaraang taon Ang mas matataas na ballerina ay nagsimulang pahalagahan, na nagpapahintulot kay Lopatkina na gumawa ng isang napakatalino na karera.

Now she is 44. It has been a year since she left the stage.

Ang isyu ng Pebrero ng ELLE, na nakatuon pangunahin sa sex, ay nagsiwalat ng isang malaki at kawili-wiling pakikipanayam kay Ulyana Lopatkina: "Ganyan lang" (may-akda - Nadezhda Kozhevnikova). Gayundin sa silid ay napakagandang mga larawan sa studio ni Vladimir Mishukov, na nakakuha ng litrato ng mga taong ballet nang higit sa isang beses.

Sa loob ng sampung taon sa Mariinsky Theatre, nakolekta ni Uliana Lopatkina ang lahat ng naiisip na pamagat ng ballet - Pinarangalan na Artist, Divine, Soul of Dance, Outstanding Performance of the Year Award, Triumph ... Siya ay isang megastar, ang pinaka-hinahangad at pinaka-hindi naa-access. ballerina ng pambansang balete para sa pamamahayag .

Si Uliana Lopatkina ay isang Russian prima ballerina, na naging isang maliwanag na bituin ng Mariinsky Theater noong 1995, at mula noon ay pinangalanang isa sa pinakapangako at hinahangad na mga ballerina ng Russia.

Si Uliana Lopatkina ay matagal nang nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: madalas siyang naglilibot sa iba't ibang mga bansa, na nagsasalita sa ngalan ng buong ballet ng Russia. MULA SA mga unang taon ang batang babae ay itinuturing na napakahusay at may talento - na sa edad na 10 ay umalis siya sa kanyang tahanan at nanirahan sa isang boarding school, na inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras pangunahing hilig kanyang buhay - ballet.

Pagkalipas ng mga taon, ganap na ipinakita ng prima ballerina ng Russia ang kanyang talento, kamangha-manghang charisma at pampublikong kilos, at ngayon siya ay itinuturing na pinaka orihinal at labis na ballerina ng Russia.

Pagkabata na nagtatakda ng kinabukasan

Si Uliana Lopatkina ay ipinanganak sa Ukraine, sa lungsod ng Kerch, noong 1973. Lumipas ang pagkabata ng hinaharap na ballerina mga paaralan ng sayaw at mga sports club kung saan seryosong engaged ang batang Ulyana himnastiko.

Sa mga taong ito, malinaw na alam ng batang babae na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa ballet art. Mga batang taon sa barre, ang mga unang propesyonal na paghihirap at hindi palaging maayos na relasyon sa iba pang mga ballerina ay nagpalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging pinakamahusay sa pambansang ballet stage.

Natanggap ni Lopatkina ang kanyang edukasyon sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova, na matatagpuan sa St. Petersburg. Si Ulyana mismo ay naniniwala na marami siyang utang sa kanyang talento at kasanayan sa "ballet" sa kanyang guro at idolo - N.M. Dudinskaya, na gumanap sa entablado ng Kirov Theatre sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Karera ng isang batang ballerina

Ang unang propesyonal na tagumpay sa talambuhay ni Ulyana Lopatkina ay ang tagumpay sa prestihiyoso kumpetisyon sa ballet Vaganova, sino batang ballerina nanalo noong 1990.

Sa kumpetisyon, ipinakita ni Lopatkina ang ilang mga pagkakaiba-iba ng ballet, na ang bawat isa ay isang matunog na tagumpay at naalala ng mga mahigpit na miyembro ng hurado. Sa sandaling nagtapos ang ballerina mula sa kanyang pag-aaral sa Academy of Ballet Art, agad siyang inalok ng trabaho sa Mariinsky.

Mariinskii Opera House

Sa simula ng trabaho ni Lopatkina sa teatro, siya ay itinalagang "maliit" na mga tungkulin sa corps de ballet. Nang maglaon, isinasaalang-alang ng mga direktor ang talento ni Ulyana at inilipat siya sa mas matatag na mga tungkulin, sa isang solong pagganap. Palaging gumanap si Lopatkina ng maliliwanag na bahagi:

• isang simpleng mananayaw sa Don Quixote;
• Mga Engkanto sa Sleeping Beauty;
• Zobeids sa "Scheherazade";
• Odette-Odile sa Swan Lake.

Tatlong taon pagkatapos magtrabaho sa Mariinsky, nakatanggap ang ballerina ng isang parangal na premyo mula sa magazine ng Ballet para sa pakikilahok sa nominasyon ng Rising Star. Makalipas ang isang taon, noong 1995, inaasahan pa ni Lopatkina ang higit pa parangal na parangal sa nominasyon na "Best Stage Debut". Ang kumpetisyon na ito ay ginanap sa antas ng St. Petersburg, at ang tagumpay dito ay naging isang uri ng pagbabago sa karera ng ballerina.

Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging unang ballerina ng kanyang teatro. Ang bawat bagong bahagi ay nagbunsod ng mga review mula sa mga admirer at masiglang pag-uusap sa mga kritiko ng ballet. Ang ballerina ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na bahagi, kundi pati na rin sa mga modernong choreographic na pagtatanghal.

Matapos ang isang nakamamanghang tagumpay, si Ulyana Lopatkina ay malubhang nasugatan, pagkatapos nito ay hindi siya lumitaw sa entablado sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, noong 2003 muli siyang nakita sa Mariinsky, at pagkatapos nito ang ballerina ay hindi lamang nagsimulang regular na lumahok sa mga pinaka-marangyang at kumplikadong mga paggawa, ngunit nagsimula ring maglakbay sa iba't ibang mga bansa, na kumakatawan sa kanyang bansa sa entablado ng ballet ng mundo.

Personal na buhay

Nagpakasal ang ballerina noong 2001 sa isang sikat kontemporaryong manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev. Pagkalipas ng isang taon, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang batang babae, na pinangalanang Mary. Pagkatapos ng 9 na taon ng personal na buhay, naghiwalay ang mag-asawa. Ngayon ang ballerina ay nangangasiwa sa ilang mga proyektong pangkawanggawa, at namumuno din sa board ng Cancer Foundation.

Bilang karagdagan sa Mariinsky, sumasayaw si Ulyana Lopatkina sa entablado ng maraming iba pang mga lugar ng Russia at mundo. Nasakop na ng ballerina ang mga yugto ng Milan, New York, London, Paris, Tokyo at marami pang ibang lungsod. Ang mga karagdagang libangan ni Lopatkina ay ang pagbabasa klasikal na panitikan at panloob na disenyo.

Ang kaugnayan at pagiging maaasahan ng impormasyon ay mahalaga sa amin. Kung makakita ka ng error o hindi tumpak, mangyaring ipaalam sa amin. I-highlight ang error at pindutin ang keyboard shortcut Ctrl+Enter .

"Ang bawat pulgada ng kanyang hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop na katawan ay lumilikha ng isang hindi nagkakamali na anyo. Higit sa sinuman, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na katumpakan - ang resulta ng pagsasanay, pati na rin ang likas na dignidad at musika" (The Telegraph).

Sa unang sulyap, si Ulyana Lopatkina ay hindi ginawa para sa ballet: pinahahalagahan ng akademiko ang pagmo-moderate sa mga proporsyon. Sa Lopatkina, lahat ay sobra. Masyadong mataas. Masyadong manipis, maliban sa kahit isang pahiwatig ng pambabae na bilog o strained relief ng mga kalamnan. Masyadong mahaba ang mga braso at binti. Masyadong malaki ang makitid na paa at kamay. Ngunit ito rin ang kalamangan nito. "Gustung-gusto ko ito kapag ang isang ballerina ay may malalaking paa," inamin ni Balanchine, ibig sabihin, siyempre, hindi lamang mga paa. "Anumang paggalaw - halimbawa, pagbangon at pagbaba mula sa sapatos na pointe - na may tulad na ballerina ay inihahain nang mas malaki, at samakatuwid ay mas nagpapahayag." At ang "hindi komportable" na haba ng mga braso at binti, na naglalagay ng mga hadlang sa pamamaraan (hindi para sa wala na ang mga sikat na ballet virtuosos, bilang isang panuntunan, ay matipuno at malakas ang paa), ay maaaring gumawa ng mga linya na walang hanggan.

Upang malilim ang mga pagkukulang at panatilihing masunurin ang kalikasan, kailangang magsikap si Lopatkina. Siya ay namumukod-tangi para sa kanyang kahusayan kahit na sa mga Mariinsky ballerinas-manggagawa. Halos ang isa lamang na, pagkatapos ng isang araw ng trabaho, ay kusang-loob na nag-subscribe sa mga pag-eensayo sa gabi para sa kanyang sarili. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang mga teknikal na breakdown at maging ang mga magaspang na gilid ay napakabihirang. Sinabi nila na ang mga paboritong salita ng pag-eensayo ng Lopatkina ay: "Ito ay mas makatwiran." Ito ang kanyang tinutukso: ang ballerina, kung saan kinikilala ang liriko na papel, madalas na matino sa katwiran ng buhay sa entablado ....

Ballet "Corsair", 2006.

Si Uliana Vyacheslavovna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch noong Oktubre 23, 1973. Mula sa edad na apat, inaalagaan ang kinabukasan ng kanyang anak na babae, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga bilog at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung para saan ang tunay na kakayahan ng batang babae. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Minsan ay napunta si Lopatkina sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na mapanood ang batang babae nang ilang oras, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.

Pumasok siya sa sikat na Leningrad Ballet School (ngayon ay A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) na may "kondisyon" na rating sa lahat ng bilang. Ibig sabihin ay “C grade,” paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakararaan. Ngayon ang "Banal" na Lopatkina ay hindi na tinatanong tungkol sa hindi kilalang kabataan ng ballet. Sino ang maniniwala na sa ikalawang pag-ikot ng mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovskoye, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante ang napakahirap na gumawa ng magandang impresyon sa malupit na mga guro. Sa ikatlong round, kailangan niyang sumayaw ng polka, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar sa dalaga ang sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana. Sa elementarya, nag-aral siya ng sining ng sayaw kasama si G.P. Novitskaya, sa mga nakatatanda - kasama si Propesor N.M. Dudinskaya.

Nagsimula na ang pag-aaral. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan sa pagkabata at katapusan ng linggo sa pamilya ng kanyang matalik na kaibigan - ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na sinimulan nila itong gawin nang maaga, sinasakripisyo lamang ang pagkabata. Ngunit pagkatapos ng lahat at tapusin - masyadong. Kaya, kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na puno siya ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.

Habang nag-aaral pa, naging laureate si Ulyana Internasyonal na Gantimpala"Vaganova-Prix" (St. Petersburg, 1991), na gumaganap ng variation ng Queen of the Waters mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse", isang variation ng Sylph at isang pas de deux mula sa pangalawang act ng "Giselle" .

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1991, si Uliana Lopatkina ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan ang batang ballerina ay agad na ipinagkatiwala sa pagganap ng mga solo na bahagi sa Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtle), Sleeping Beauty (Lilac). Diwata). Noong 1994, gumawa siya ng matagumpay na debut bilang Odette/Odile sa Swan Lake, na natanggap ang prestihiyosong Golden Soffit Award para sa papel na ito sa Best Debut sa St. Petersburg Stage nomination. Nagulat ako sa kapanahunan ng pag-iisip at teknikal na pag-unlad. Lalo na nagtagumpay si Odette para sa kanya - sarado, nalubog sa kalungkutan. Hindi man lang siya nagsikap na lisanin ang kanyang enchanted world, na para bang natatakot siyang pumasok muli sa totoong buhay, napakadelikado at mapanlinlang. Si Uliana Lopatkina ay nagtrabaho kasama si Andris Liepa sa bahagi, at tinulungan niya siya sa maraming paraan upang makahanap ng sarili niyang solusyon para sa tungkulin.

Noong 1995 si Ulyana ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. kanyang mga kasama sa magkaibang taon Nagtanghal sina Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev at iba pa. Sa kanyang karera, sumayaw si Ulyana sa mga pinakasikat na lugar sa mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Bolshoi Theater sa Moscow, ang Royal Opera theater sa London, Grand Opera sa Paris, La Scala sa Milan, Metropolitan Opera sa New York, Pambansang Teatro Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall sa Tokyo.

Ang sayaw ng Ulyana Lopatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na katumpakan ng mga paggalaw, hindi nagkakamali na mga postura, kamangha-manghang dignidad at musikalidad. Siya ay umaakit sa kanyang panloob na konsentrasyon, paglulubog sa kanyang mundo. Laging parang bahagyang lumalayo sa manonood, parang mas misteryoso pa siya, mas malalim pa.

Ang choreographic miniature na "The Dying Swan" sa musika ni C. Saint-Saens mula sa "Carnival of the Animals", na itinanghal ni M. Fokine, ay matagal nang naging calling card Ballet ng Russia. Si Ulyana Lopatkina, siyempre, ay sinasayaw ito sa kanyang sariling paraan. Ang kanyang swan ay marahil ang pinakamalapit sa swan ng Saint-Saens, bilang ang tanging marangal na nilalang sa iba pang labindalawang hayop - ang mga personipikasyon ng mga bisyo at kahinaan ng tao. Ang huling sandali ng buhay ng sisne na si Lopatkina ay ang huling hininga. At, ayon mismo kay Uliana, "ang pangunahing bagay na nagbibigay sa makikinang na gawaing ito ay ang magkakaibang karanasan ng paglipat mula sa buhay tungo sa kamatayan. At maaaring magkaroon ng maraming kahulugan gaya ng walang hanggang tanong na ito mula sa simula ng pag-iral ng tao. At narito na. , dahil hindi nila sinasabi ang isang salita upang sabihin, hindi isang panulat upang ilarawan ... "

Pagpupulong sa koreograpia Yu.N. Si Grigorovich sa "The Legend of Love", kung saan ginampanan ni Ulyana ang bahagi ng Queen Mekhmene Banu, ay humingi ng ganap na magkakaibang mga kulay - ang kakayahang pigilan ang pagnanasa. Ang laki ng mga damdaming nakatago, pinapasok sa loob at paminsan-minsan lamang na lumalabas, ay nagbigay sa tense na drama ng isang espesyal na poignancy. Ang papel na ito ay naging isa sa aking mga paborito.

Nang isama ni Lopatkina ang Carmen Suite sa musika ni Bizet-Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya. Sa katunayan, mahirap isipin ang mga ballerina na mas kabaligtaran sa karakter, ugali at kaplastikan. Ngunit ang mga paghahambing dito, sa aking palagay, ay walang kabuluhan at hindi nararapat. Ang mga ito ay ganap na naiibang Carmen, at kung sa pagganap ng Plisetskaya nakita ko ang sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ni Prosper Merimee, kung gayon si Lopatkina ay lumikha ng isang ganap na naiibang imahe, mas moderno at hindi gaanong prangka, at samakatuwid ay hindi gaanong kawili-wili.

Sa pamamagitan ng paraan, si Maya Mikhailovna ang personal na nagdagdag ng mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto ... - sabi ni Ulyana sa isang pakikipanayam. - Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabi: "Ngayon ang lahat ay dapat na." Pakiramdam ko ay nabuhay ako…”

Noong 1972, ang Pranses na si Roland Petit, direktor at koreograpo ng sikat sa buong mundo na Marseille Ballet, ay nagtanghal sa Moscow para sa napakatalino na Maya Plisetskaya one-act ballet"The Death of the Rose" sa musika ng "Adagietto" ni Gustav Mahler, ang balangkas kung saan kinuha mula sa tula na "The Sick Rose" ng English na makata na si William Blake:

Oh rose, may sakit ka!
Sa dilim ng isang mabagyong gabi
Sinilip ng uod ang cache
Ang iyong lilang pag-ibig.

At pumasok siya
hindi nakikita, walang kabusugan,
At sinira ang buhay mo
Sa iyong tinatagong pag-ibig.

Ang ballet miniature na ito ay pumasok sa repertoire ng maraming mga natitirang mananayaw, ngunit sa personal ay wala pa akong nakitang mas maganda kaysa sa duet nina Ulyana Lopatkina at Ivan Kozlov:

Isa pa kapansin-pansing gawain ballerinas - "Three Gnosians" sa musika ni E. Satie, na itinanghal ni Hans van Manen. "May tensyon sa loob ng bawat ballet, isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae," sabi ng Dutch choreographer. Idinagdag ni Ulyana: "Ang mga ballet ni Hans van Manen ay bumuo ng intelektwal at analytical na aspeto ng relasyon ng mga kasosyo - isang pag-uusap sa pamamagitan ng laconic, pinigilan-misteryoso, maluho na paggalaw. Ito ay isang pag-uusap matatalinong tao na lubos na nagkakaintindihan, nagbibigay sa isa't isa ng pagkain para sa pag-iisip. May atraksyon, may distansya...

Ang karera ni Ulyana Lopatkina ay hindi walang ulap. Seasons 2001 - 2002 Naiwan si Ulyana dahil sa pinsala sa binti, may mga seryosong pagdududa tungkol sa kanyang pagbabalik sa entablado. Ngunit noong 2003, pagkatapos ng operasyon, bumalik si Lopatkina sa tropa. Isa sa pinaka mahahalagang pangyayari Sa kanyang buhay, isinasaalang-alang ni Ulyana ang kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Masha noong 2002. Kabilang sa kanyang mga libangan: pagguhit, panitikan, klasikal na musika, panloob na disenyo, sinehan.

Ang kaluwalhatian ng ballerina ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng St. Kahit na ang mga hindi pa nakakasali sa ballet ay narinig ang tungkol kay Lopatkina. Si Lopatkina ay nagiging klasikal na sayaw hanggang ngayon ay walang malasakit sa kanya. Si Lopatkina ay isang icon ng fashion ng modernong Mariinsky Theatre. Sa poster ng advertising ng ballerina, isang itim na bandana ang katabi ng malinis na sapatos na pang-akademikong pointe. Ganyan ang Mariinsky ngayon: nagawa niyang makibagay sa show business nang hindi ibinabagsak ang karangalan ng "banal na sining". Ganito ngayon si Lopatkina: nang itinapon ang kanyang panggabing sapatos, umikot siya ng fouette malapit sa mga mesa ng restaurant sa Russian Project ni Nikita Mikhalkov at nag-pose para sa Vogue magazine. Oras na para sumigaw: ito ba talaga ang Ulyana ?! Ang parehong isa. Siya ang arkitekto ng kanyang tagumpay, ang kanyang pampublikong imahe. At naiintindihan niya na ang isang walang hanggang piniling imahe - kahit na ang pinaka nakakaintriga - balang araw ay magiging boring. Ngunit ang kaibahan ay palaging kawili-wili: ang priestess ay nasa entablado, ang modernong femme fatale ay nasa buhay (kaya, marahil, ang kanyang pananabik para sa dumadaloy na itim na damit, mahabang scarves, at kahit na barnisan na mga peluka). Sa madaling salita, isang tunay na babae!

Larawan ni E. Rozhdestvenskaya.

Mga titulo, parangal:
Artist ng Bayan Russia (2005)
Laureate ng State Prize ng Russia (1999)
Laureate Pandaigdigang Kumpetisyon Vaganova-Prix (1991)
Laureate ng mga parangal: "Golden Soffit" (1995), "Divine" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), " gintong maskara"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng katanyagan sa mundo ng Mariinsky Theatre), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph "( 2004)
Ginawaran noong 1998 karangalan na titulo"Artist of Her Majesty the Imperial Stage of Sovereign Russia" na may award ng medalya na "Man-Creator"

Repertoire sa Mariinsky Theatre:
Giselle (Myrtha, Giselle); koreograpia ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Medora); produksyon ni Pyotr Gusev batay sa komposisyon at koreograpia ni Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon nina Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani,
Grand pas mula kay Paquita (soloista); koreograpia ni Marius Petipa,
The Sleeping Beauty (Lilac Fairy); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
Swan Lake (Odette-Odile); koreograpia nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda, Clemence); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
mga ballet ni Mikhail Fokine: Swan, Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeida);
Ang Bukal ng Bakhchisarai (Zarema); koreograpia ni Rostislav Zakharov,
Ang Alamat ng Pag-ibig (Mekhmene Banu); koreograpia ni Yuri Grigorovich,
« Symphony ng Leningrad» (Girl) – script at koreograpia ni Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreograpia ni Anton Dolin,
Carmen Suite (Carmen); koreograpia ni Alberto Alonso,
ballet ni George Balanchine: Serenade, Symphony in C major (II. Adagio), Jewels (Diamonds), Konsiyerto ng piano No. 2 (Ballet Imperial), Tema at Variations, Waltz, Scottish Symphony, Dream in kalagitnaan ng tag-araw"(Titania);
Sa Gabi (Bahagi III); koreograpia ni Jerome Robbins,
Mga ballet ni Roland Petit na "The Youth and Death" at "The Death of the Rose";
Goya Divertissement (Kamatayan); koreograpia ni José Antonio,
The Nutcracker (detalye mula kay Pavlova at Cecchetti); koreograpia ni John Neumeier,
Mga ballet ni Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), The Little Humpbacked Horse (The Tsar Maiden), Halik ng Fairy (Fairy), Tula ng Ecstasy;
Where the Golden Cherries Hang; choreography ni William Forsyth,
Mga ballet ni Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variations for Two Couples, Five Tangos;
Grand pas de deux; koreograpia ni Christian Spuck,
Marguerite at Armand (Marguerite); koreograpia ni Frederic Ashton.

Ang unang tagapalabas ng isa sa dalawang solong bahagi sa ballet ni John Neumeier na Sounds of Blank Pages (2001).

Naka-tour siya kasama ang tropa ng Mariinsky Theater sa Europe, America at Asia.

At, sa wakas, upang mas makilala si Ulyana, iminumungkahi kong panoorin mo ang programang "Mga Personal na Item" kasama ang kanyang pakikilahok (2009):

Para sa mga interesado - mas detalyado