Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagtatapos ng 1920s, ang mga nakababahala na uso ay nagsimulang lumago sa panitikan ng Sobyet, na nagpapahiwatig na ang pagsulat ay lalong nagsisimulang maakit ang "mapagmalasakit" na atensyon ng parehong mga awtoridad at ng "mga karampatang katawan" na tapat sa kanila. Sa partikular, ito ay ipinahayag sa pagpapalakas ng mga mapanupil na hakbang laban sa mga hindi kanais-nais na manunulat. Kaya, noong 1926, isang isyu ng magasing Novy Mir na may kuwento ni B. Pilnyak na "The Tale of the Unextinguished Moon" ay nakumpiska: ang kuwento ni Commander Gavrilov, ang bida ng kuwento, ay masyadong nakapagpapaalaala sa kapalaran ni Mikhail Frunze, isa sa mga pinakamalaking figure sa rebolusyon at Digmaang Sibil, sa ilalim ng presyon mula sa sapilitang partido pumunta sa isang hindi kinakailangang operasyon at isang siruhano na namatay sa ilalim ng kutsilyo. Sa parehong taon, isang paghahanap ang ginawa sa apartment ng M. Bulgakov, ang manuskrito ng kuwento ay kinumpiska " puso ng aso". Noong 1929, ang isang tunay na pag-uusig sa isang bilang ng mga may-akda ay inayos, kasama sina Yu. Olesha, V. Verresaev, A. Platonov at iba pa. Ang mga Rappovites ay kumilos lalo na walang pigil, na nadama ang kanilang kawalan ng parusa at hindi tumigil sa anumang pagsisikap upang siraan ang kanilang mga kalaban.Noong 1930, hinanap, hindi malutas ang gusot ng mga personal at malikhaing problema, si V. Mayakovsky ay nagpakamatay, at si E. Zamyatin, na itiniwalag mula sa kanyang mambabasa, ay halos hindi makakuha ng pahintulot na umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang pagbabawal sa mga samahang pampanitikan at ang paglikha ng SSP

Noong 1932, ang resolusyon ng Komite Sentral ng partido na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay nagbabawal sa anumang mga asosasyong pampanitikan, kabilang ang kilalang-kilala na RAPP. Ito ang dahilan kung bakit ang desisyon ay tinanggap ng may kagalakan ng maraming mga manunulat, bukod pa rito, lahat ng mga manunulat ay nagkakaisa sa iisang Unyon mga manunulat ng Sobyet(SSP), na kumukuha ng pasanin sa pagbibigay sa kanila ng lahat ng kailangan para sa pagkamalikhain. Ang unang plenum ng organizing committee ng unyon ng mga manunulat ay isang malaking hakbang tungo sa pag-iisa ng lahat ng panitikan ng Sobyet. Ang pag-iisa ng mga malikhaing pwersa ng bansa sa isang solong Unyon ay hindi lamang pinasimple ang kontrol sa kanila - ang pagtitiwalag mula dito ay nangangahulugan ng pagtitiwalag sa panitikan, mula sa mambabasa. Ang mga miyembro lamang ng Unyon ng mga Manunulat ay nagkaroon ng pagkakataon na mag-publish, mabuhay sa mga paraan na kinita sa pamamagitan ng pagsusulat, pumunta sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo at sa mga sanatorium, habang ang iba ay napapahamak sa isang miserableng pag-iral.

Pag-apruba sa pamamaraan ng sosyalistang realismo

Ang isa pang hakbang na ginawa ng partido sa pagtatatag ng kumpletong ideolohikal na kontrol sa panitikan ay ang pagtatatag ng sosyalistang realismo bilang pinag-isang malikhaing pamamaraan ng lahat ng panitikan ng Sobyet. Unang narinig sa isang pulong ng mga bilog na pampanitikan sa Moscow sa isang talumpati ni I. M. Tronsky, na inilathala noong Mayo 23, 1932 sa Literaturnaya Gazeta, ang konsepto ng "social realism", ayon sa alamat, ay pinili ni Stalin mismo sa mga iminungkahing opsyon para sa pagtukoy ang bagong pamamaraan bilang "proletaryong" realismo, "tendentious", "monumental", "heroic", "romantic", "social", "revolutionary", atbp. Kapansin-pansin na ang bawat isa sa mga kahulugang ito ay naghahayag ng isa sa mga aspeto ng bagong paraan. "Proletaryong" - pampakay at ideolohikal na pagpapailalim sa tungkulin ng pagbuo ng isang proletaryong estado. Ang "tendentious" ay isang ideological predestination. "Monumental" - ang pagnanais para sa malakihang artistikong mga anyo (na sa panitikan, sa partikular, ay nagpakita ng sarili sa pangingibabaw ng malalaking anyo ng nobela). Ang kahulugan ng "kabayanihan" ay tumutugma sa kulto ng kabayanihan sa karamihan iba't ibang lugar buhay (nagmula sa mga salita ni M. Gorky "sa buhay ay palaging may isang lugar para sa isang gawa"). "Romantic" - ang kanyang mga romantikong hangarin para sa hinaharap, para sa sagisag ng perpekto, ang romantikong pagsalungat ng mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan. "Social" at "class" - ang panlipunang diskarte nito sa tao, isang pagtingin sa prisma ng mga relasyon sa lipunan (class). Sa wakas, ang kahulugan na "rebolusyonaryo" ay naghahatid ng pagnanais ng panitikan ng sosyalistang realismo na "ilarawan ang realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito."

Ito ay bahagyang nakapagpapaalaala sa "kamangha-manghang realismo" na binanggit ni E. Zamyatin, ngunit ang kahulugan nito ay naiiba: ang panitikan ay hindi dapat maglarawan kung ano ang, ngunit kung ano ang dapat, iyon ay, dapat itong lumitaw ayon sa lohika ng Marxist na pagtuturo. Kasabay nito, ang mismong ideya na ang buhay ay maaaring maging mas masalimuot kaysa sa anumang mga ulong konstruksyon ng mga theoreticians ng komunismo at hindi nais na maging isang patunay lamang ng katotohanan ng komunistang ideya ay winalis. Kaya, sa konsepto ng "sosyalistang realismo", ang pangunahing salita ay hindi "realismo" (naiintindihan bilang katapatan sa katotohanan), ngunit "sosyalista" (iyon ay, tapat sa ideolohiya ng pagbuo ng isang bago, ngunit hindi pa nakaranasang lipunan).

Ang pamamayani ng nobela sa prosa

Mula sa pagkakaiba-iba ng mga uso sa ideolohikal at estilista, ang kultura ng Sobyet ay dumating sa pagkakapareho at pagkakaisa na ipinataw dito: sa mga epikong anyo, ang nobela ay nagsimulang mangibabaw - isang malaking epikong canvas, na may mga stereotyped na paggalaw ng balangkas, isang sistema ng mga karakter, isang kasaganaan ng retorika at didactic inclusions. Lalo na sikat ang tinatawag na "industrial prose", na kadalasang kinabibilangan ng mga elemento ng isang "espiya" na nobela (ang mga pamagat ng mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili): F. Gladkov. "Enerhiya"; M. Shahinyan. "Hydrocentral"; I. Ilyin. "The Big Conveyor" at iba pa. Ang prosa na nakatuon sa pagbuo ng kolektibong buhay sa bukid ay aktibong nai-publish, pati na rin ang mga pamagat na nagsasalita: F. Panferov. "Bruski"; P. Zamoysky. "Lapt"; V. Stavsky. "Tumakbo"; I. Shukhov. "Poot", atbp.

Ang bayaning nag-iisip ay nagbibigay-daan sa gumaganap na bayani, na walang alam sa mga kahinaan at pag-aalinlangan, paghihirap sa moral at kahit na mauunawaan ang mga kahinaan ng tao. Mula sa nobela hanggang sa nobela, isang karaniwang hanay ng mga stereotyped na karakter ang gumagala: isang mulat na komunista, isang mulat na miyembro ng Komsomol, isang accountant mula sa "dating", isang nag-aalinlangan na intelektwal, isang saboteur na dumating sa Sobyet Russia nag disguise bilang consultant...

Ang paglaban sa "formalismo"

Noong kalagitnaan ng 30s ng ika-20 siglo, nagsimula ang isang pakikibaka sa "formalism", na nangangahulugan ng anumang paghahanap sa larangan ng masining na salita, anumang malikhaing eksperimento, maging ito ay isang kuwento, ornamentality, o simpleng pagkahilig ng may-akda sa mga liriko na pagmumuni-muni. . Ang panitikan ng Sobyet ay nagkasakit ng malubhang sakit ng pagiging average, isang natural na resulta ng pag-iisa. Sa kabila ng starfall parangal ng estado at mga parangal, paunti-unti ang mga akdang nailalathala na matatawag na mga pangunahing kaganapan sa panitikan nang walang kahabaan.

Paghihiwalay ng panitikan sa realidad

Ang mismong pag-unlad ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nagpakita ng imposibilidad ng pamamahala sa buhay na proseso ng pagkamalikhain nang hindi pinapatay ang pinakamahalagang bagay - ang malikhaing espiritu. Ang mga kumplikadong pirouette ng pag-iisip ay kinakailangan mula sa mga opisyal na kritiko upang "magkabit" sa opisyal na pamamaraan ng panitikan ng Sobyet ang pinakamahusay na mga gawa mga taong iyon - "Quiet Flows the Don" at "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov, ang epikong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, ang nobelang "Peter the Great" ni A. Tolstoy, atbp.

Ang panitikan ay huminto sa pagpapakita ng katotohanan, upang sagutin ang talagang pagpindot sa mga tanong. Bilang resulta, ang mga manunulat na hindi umangkop sa mga bagong alituntunin ng laro ay madalas na umalis sa "mahusay na panitikan" para sa mga hangganan ng hangganan. Isa sa mga lugar na ito ay ang mga librong pambata. Gumagana para sa mga bata ni B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, mga manunulat ng grupong OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, atbp.) na madalas na humipo sa mga isyu na hindi naa-access sa "pang-adulto" na panitikan ng mga taong iyon, ang tula ng mga bata ay nanatiling halos ang tanging sa legal na paraan gumana sa pang-eksperimentong mga anyo ng sining pagpapayaman ng taludtod ng Ruso. Ang isa pang lugar ng "panloob na paglipat" para sa maraming mga may-akda ay ang aktibidad sa pagsasalin. Ang resulta ng katotohanan na maraming mga pangunahing artista, kabilang ang B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, sa panahong ito ay nagkaroon ng pagkakataon na makitungo lamang sa mga pagsasalin, ay ang paglikha ng pinakamataas na antas ng Russian translation school. .

"Nakatagong" panitikan

Gayunpaman, ang mga manunulat ay may isa pang alternatibo: implicitly, nakatago mula sa nakikitang mata ng mga awtoridad, isa pang panitikan ang nilikha, na tinatawag na "nakatago". Ang ilang mga manunulat, desperado na i-publish ang kanilang mga pinaka-pinaghihirap na mga gawa, ipagpaliban ang mga ito hanggang sa mas mahusay na mga oras: ang iba sa una ay naunawaan ang imposibilidad ng pag-publish, ngunit, sa takot na makaligtaan ang oras, agad silang sumulat "sa mesa" para sa mga susunod na henerasyon. Ang ilalim ng dagat na bahagi ng iceberg ng panitikan ng Sobyet ay medyo pare-pareho sa kahalagahan at kapangyarihan nito kasama ang hanay ng mga opisyal na awtorisadong gawa: kabilang sa mga ito ang mga obra maestra tulad ng "The Pit" at "Chevengur" ni A. Platonov, "Heart of a Dog" at "The Master and Margarita" ni M. Bulgakov, " Requiem" ni A. Akhmatova at iba pa. Natagpuan ng mga aklat na ito ang kanilang mga mambabasa noong 60-80s, na bumubuo ng isang malakas na stream ng tinatawag na "ibinalik na panitikan". Gayunpaman, hindi dapat kalimutan na ang mga gawang ito ay nilikha sa ilalim ng parehong mga kondisyon, sa ilalim ng impluwensya ng parehong makasaysayang at kultural na mga kadahilanan, bilang mga "pinapayagan" na mga gawa, at samakatuwid ang mga ito ay isang organikong bahagi ng pinag-isang panitikan ng Russia noong 1920s at 1930s.

Panitikang Ruso sa ibang bansa

Hindi pa rin kumpleto ang larawan ng panitikang Ruso noong mga dekada pagkatapos ng rebolusyonaryo, kung hindi rin natin babanggitin ang panitikan ng diaspora ng Russia. Sa oras na iyon, maraming mga kahanga-hangang manunulat at makata ang umalis sa bansa, kabilang sina I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva at iba pa. Nakita nila ang kanilang misyon sa pangangalaga sa Russia habang naaalala nila ito: kahit na maraming libong milya mula sa Ang mga may-akda ng inang bayan ng mas lumang henerasyon sa kanilang trabaho ay bumaling sa kanilang sariling lupain, ang kapalaran, tradisyon, at pananampalataya nito. Maraming kinatawan Nakababatang henerasyon, na nangibang-bansa habang napakabata pa o hindi kilalang mga may-akda, ay naghangad na itugma ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso sa mga bagong uso sa panitikan at sining sa Europa, ay tumingin nang mabuti sa mga karanasan ng mga manunulat ng Sobyet. Ang ilang mga manunulat, tulad ni M. Gorky o A. Tolstoy, ay bumalik mula sa pagkatapon, ngunit sa pangkalahatan, ang panitikan ng paglipat ng Russia ng unang alon ay naging isang makabuluhang kababalaghan sa mundo at domestic na kultura, ang mahalagang bahagi nito. Hindi nagkataon na si I. Bunin ang naging unang manunulat na Ruso na nanalo ng Nobel Prize noong 1933.

Hindi lahat ng mga manunulat ng pangingibang-bayan ng Russia ay pinamamahalaang mapanatili at madagdagan ang kanilang talento sa pagkatapon: ang pinakamahusay na nilikha ni A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin at iba pang mga manunulat at makata ay mga gawa na isinulat sa kanilang sariling bayan.

Ang kapalaran ng isang makabuluhang bahagi ng mga masters ng salita, na nanatili sa Russia, ay trahedya. Kasama sa listahan ng alaala ng mga manunulat na Ruso na namatay sa mga piitan at kampo ng NKVD ang mga pangalan ni N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms at marami pang iba kapansin-pansing mga may-akda. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva ay maaaring isama sa mga biktima ng panahon ... Gayunpaman, alinman sa panunupil o opisyal na pagkalimot ay hindi maaaring alisin sa kultura ng Russia malikhaing pamana ang pinakamahusay na mga kinatawan ng pambansang panitikan.

Ang larawan ng buhay na proseso ng pampanitikan noong 20-30s ng ika-20 siglo ay hindi kumpleto kung wala ang gawain ng mga manunulat na taimtim na naniniwala sa mga mithiin ng sosyalistang rebolusyon at ang tagumpay ng komunismo, yaong, sa ilalim ng pamatok ng ideolohikal na dikta, sinubukang pangalagaan ang kanilang pagiging malikhain, madalas sa halaga ng kalayaan at maging ang buhay, at ang mga taong, malayo sa kanilang tinubuang-bayan, ay naalala siya nang may sakit at pagmamahal, na may bawat karapatang ulitin pagkatapos ng 3. Gippius: "Kami ay wala sa pagkatapon, nasa isang mensahe tayo." Ang panitikang Ruso ay nagkakaisa, sa kabila ng mga hadlang sa ideolohiya na naghahati dito at maging sa mga hangganan ng estado.

Ang prosesong pampanitikan noong 20s. Problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre ng prosa. Mga anyo ng tula ng Russia. Pag-unlad sa dramaturhiya ng genre ng heroic-romantic play. Ang paglitaw ng mga bagong genre, mga tema ng mga nobela, mga pamamaraan ng versification sa panitikan ng 30s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

MINISTRY OF HIGHER AT SECONDARY SPECIAL EDUCATION NG REPUBLIC OF UZBEKISTAN

KARAKALPAK STATE

BERDAKH UNIVERSITY

DEPARTMENT OF RUSSIAN PHILOLOGY

Kurso ng lecture

ayon sa "KASAYSAYAN NG PANITIKANG RUSSIAN noong ika-20 siglo (20-30s)"

Pinagsama ni: Tleubergenova G.U.

NUKUS - 2006

Lektura 1. Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng dekada 20

Tinawag ng Great October Revolution ang panitikan sa hanay ng mga aktibong mandirigma nito. Kaugnay nito, ang nangungunang genre sa simula ng panahon ay ang pamamahayag. Iniharap niya ang mga tanong na nagpapanatili ng kanilang kaugnayan sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ito ang ugnayan ng rebolusyon at sangkatauhan, pulitika at moralidad, ang problema ng krisis ng tradisyunal na humanismo at ang pagsilang ng "bagong tao", ang problema ng teknikal na sibilisasyon at ang hinaharap, ang kapalaran ng kultura sa panahon ng demokratisasyon, ang problema katangiang bayan, ang problema ng paglilimita at pagsugpo sa personalidad sa mga bagong kondisyon, atbp. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, maraming iba't ibang mga pangkat pampanitikan. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi man lang nagkaroon ng oras na mag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920 mayroong higit sa 30 pampanitikan na mga grupo at asosasyon.

Kadalasan ang mga taong kasama sa mga grupong ito ay malayo sa sining. Kaya, halimbawa, mayroong isang pangkat na "Nichevoki", na nagpapahayag: "Ang aming layunin: ang pagnipis ng gawain ng makata sa pangalan ng wala." Ang Petrograd House of Arts (1919-1923) ay may mahalagang papel sa buhay pampanitikan. Ang mga literatura na studio ay nagtrabaho doon - Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky, 2 almanac na may parehong pangalan ay nai-publish. Kasama ng House of Writers at House of Scientists, ito ay isang "barko", isang "arka" na nagligtas sa St. Petersburg intelligentsia sa mga taon ng rebolusyonaryong pagkawasak - ang papel ni Noah ay itinalaga kay Gorky. (It is not for nothing that O. Forsh's novel about life in the House of Arts was called "The Crazy Ship"). Kinakailangang tandaan ang pinakalumang Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso (1811-1930), kabilang sa mga tagapangulo at miyembro kung saan halos lahat ng mga sikat na manunulat na Ruso. Noong ikadalawampu siglo, ang mga pangalan ni L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Verresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, M. Voloshin, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaev. Noong 1930 itong natatangi at aktibong nagpo-promote ng mga klasikong pampanitikan na lipunan ay ibinahagi ang kapalaran ng lahat ng iba pang mga asosasyon at grupo.

Ang exodus" ng malaking bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa ay nag-ambag din sa paglitaw ng iba't ibang uri ng mga asosasyon, lalo na't isang uri ng kompetisyon ang nagaganap sa pagitan ng dalawang sangay ng panitikan sa parameter na ito noong dekada 20. Sa Paris noong 1920, ang inilathala ang journal na "Coming Russia." (1920), na konektado sa mga pangalan ni M. Aldanov, A. Tolstoy. mas lumang henerasyon mga emigrante. Nilikha nina Merezhkovsky at Gippius sa Paris ang pampanitikan at pilosopikal na lipunan na "Green Lamp" (1926), si G. Ivanov ay naging pangulo nito. Ang paghina ng asosasyon ay pinadali ng paglitaw ng isang bagong magasin, ang Chisla (1930-1934). "Sa ilalim ng bigat ng" Numbers "Lampa" dahan-dahan at malinaw na lumabas, - reklamo ni Z. Gippius. Ang mga sentro ng panitikan ng Russia ay binuo sa iba pang malalaking lungsod ng Europa.

Sa Berlin noong unang bahagi ng 20s. ay ang House of Arts, ang Writers' Club, na itinatag ni N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun at M. Osorgin, na pinatalsik mula sa Russia. Inilathala ni Gorky ang journal na "Conversation" (1923-1925) sa Berlin, kung saan inilathala ang A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova at iba pa. Ang literary almanac na "Frontiers (1922-1923)" ay nai-publish din doon. Ang "Russian Berlin" ay ang paksa ng maraming pag-aaral at pag-aaral ng mga dayuhang Slavist. Sa Prague, halimbawa, ang mga magasin na "Will of Russia" (1922-1932) at "In Their Own Ways" (1924-1926) ay nai-publish. Ang "heograpiya" ng publikasyon ng journal na "Russian Thought" ay kawili-wili - sa Sofia (1921-1922), sa Prague (1922-1924), sa Paris (1927). Ang pangkalahatang paglalarawan ng mga journal ay ibinigay ni Gleb Struve. Sa aklat na "Russian Literature in Exile" tinawag niya ang mga asosasyon ng mga manunulat na mga pugad ng panitikan, na binibigyang diin ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga talento sa panitikan.

Ang mabagyo na pakikibakang sosyo-politikal ay hindi maaaring magdulot ng impluwensya nito sa prosesong pampanitikan ng mga taong iyon. Ang mga konseptong gaya ng "proletaryong manunulat", "manunulat ng magsasaka", "manunulat ng burges", "kapwa manlalakbay" ay bumangon at naging laganap. Ang mga manunulat ay nagsisimulang masuri hindi sa pamamagitan ng kanilang kahalagahan at hindi sa masining na halaga ng kanilang mga gawa, ngunit sa pamamagitan ng panlipunang pinagmulan, sa pamamagitan ng politikal na paniniwala, sa pamamagitan ng ideolohikal na oryentasyon ng kanilang trabaho.

Sa pagtatapos ng 1920s, nagkaroon ng pagtaas sa mga negatibong phenomena: ang pamunuan ng partido at ang estado ay nagsimulang aktibong makialam sa buhay pampanitikan, mayroong isang ugali sa isang one-way na pag-unlad ng panitikan, at nagsimula ang pag-uusig. mga kilalang manunulat(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova).

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng panahong ito ay ang epekto ng mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pagkamalikhain sa panitikan, ang pakikibaka laban sa mga klasikal na uso, ang pagdating ng mga bagong may-akda sa panitikan, ang pagbuo ng panitikang emigrante, ang pagkahilig sa multivariate na pag-unlad. ng panitikan sa simula ng panahon at ang paglago ng mga negatibong uso sa pagtatapos.

Lektura 2. Prosa ng 20s

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang direktang apela sa pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan, isang malawak na pagpapakilala ng magkakaibang mga katotohanan ng panahon. Sa mga terminong masining at estilista, sa mga gawa sa panahong ito, mayroong isang pag-activate ng mga kondisyon, nagpapahayag na mga anyo, ang muling pagbuhay ng mga tradisyon ng populistang panitikan: pagpapabaya sa kasiningan, paglulubog sa pang-araw-araw na buhay, walang pakana, pang-aabuso sa mga dialektismo, katutubong wika.

Ang dalawang pinakamahalagang uso sa prosa noong 1920s ay skaz at ornamental prosa. Ang kwento ay isang anyo ng organisasyon masining na teksto, na nakatuon sa ibang uri ng pag-iisip. Naipapakita ang katangian ng bayani, una sa lahat, sa kanyang paraan ng pagsasalita.

Ang pandekorasyon na prosa ay isang estilistang kababalaghan. Na kung saan ay konektado sa organisasyon ng teksto ng prosa ayon sa mga batas ng patula: ang balangkas bilang isang paraan ng pag-aayos ng pagsasalaysay ay kumukupas sa background, ang mga pag-uulit ng mga imahe, leitmotif, ritmo, metapora, mga asosasyon ay nakakuha ng pinakamalaking kahalagahan. Ang salita ay nagiging mahalaga sa sarili nito, nakakakuha ng maraming semantic nuances.

Isang makabuluhang bahagi ng mga nobela at kwento na nai-publish noong mga taon ng digmaang sibil at sa lalong madaling panahon pagkatapos ito ay isinulat ng mga modernong manunulat.

Noong 1921, inilathala ang nobelang "The Snake Charmer" ni F. Sologub. Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa isang working village. Ang kuwento ng espirituwal na pagkasira ng pamilya ng may-ari ng pabrika ay sinabi. Sa malapit, bilang personipikasyon ng malusog na mga prinsipyo ng lipunan, ang mga manggagawa ay inilalarawan na naghahanap ng katarungan. Isa sa mga tauhan sa nobela, isang makaranasang rebolusyonaryo, ay nag-usap tungkol sa mga makauring kaaway ng proletaryado sa diwa ng popular na ditty ng rebolusyon: "Hindi sila gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit nilalamon ang kanilang sarili sa hazel grouse at pineapples .. .”. Ang salungatan sa pagitan ng tagagawa at ng mga manggagawa ay matagumpay na nalutas sa tulong ng pangkukulam ng manggagawang si Vera Karpunina. Sa mga itinayong banggaan, walang lugar para sa mga salungatan sa buhay, ang mga ito ay iniulat na may patter. Ang pangunahing lugar sa nobela ay inookupahan ng paggigiit ng ideya ng supremacy ng mga pangarap sa buhay. Ang buhay ay inihambing sa isang malaking disyerto at isang madilim na kagubatan. Ang buhay ay pinangungunahan ng "ang tamis at kapangyarihan ng mga anting-anting", "na humahantong sa kamatayan, ngunit ito rin ang katuparan ng isang panaginip."

Ang isang espesyal na bersyon ng synthesis ng realismo at modernismo ay lilitaw sa gawain ni A. Remizov, na itinuturing na buhay bilang kapalaran, ang kaharian ng diyablo, na nagpatunay sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. Ang manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pesimistikong ideya tungkol sa kapalaran ng tao at sangkatauhan. Sa kanyang mga gawa, ipinangaral niya ang ideya ng nakamamatay na pag-uulit ng pagkakaroon ng tao, ang mga pulso nito mula sa takot hanggang sa pag-asa at mula sa pag-asa hanggang sa takot sa buhay. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa mga stylization. Apela sa mga motif ng oral folk art, sa maalamat at fairy tale ("Salting", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan and Isolda", atbp.)

Sa "The Word on the Destruction of the Russian Land" inilalarawan ni Remizov ang rebolusyon bilang isang "monkey geek", bilang ang pagkamatay ng congenial Old Testament na "Holy Russia". Kung gaano kapahamak at kapus-palad ang mundo ng rebolusyon ay inilalarawan din sa Vzvorchennaya Rus'.

Pagbabagong-buhay ng panitikang Lumang Ruso, pagpapayaman ng bokabularyo ng manunulat, paglipat ng metapora sa prosa, paghahanap ng mga bagong lexical at syntactic na posibilidad ng Russian. wikang pampanitikan- lahat ng ito ay may kapansin-pansing epekto sa ornamental prosa ng 20s.

Ang impluwensya ni A. Remizov ay nadarama din sa nobelang The Naked Year ni B. Pilnyak, na kumplikado sa mga tuntunin ng arkitekto at nilalaman - ang unang pangunahing pagtatangka upang makabisado ang materyal ng ating panahon. Sa nobela, ang Pilnyak ay tumutukoy sa buhay ng distrito, na pinukaw ng rebolusyon. Dito nagsasalubong ang dalawang katotohanan - ang patriarchal, siglo-lumang katahimikan ng mga lalawigan ng Russia at ang elemento ng mga tao, na winalis ang itinatag na kaayusan. Ang may-akda ay nag-eeksperimento sa masining na paraan, ay gumagamit ng montage, shift, mosaic, simbolismo, atbp. Walang iisang balangkas sa nobela - may batis, ipoipo, realidad na napunit. Binanggit ng kritisismo na binibigyang-kahulugan ni Pilnyak ang rebolusyon bilang isang paghihimagsik, bilang isang elementong lumaya at hindi kontrolado ng sinuman. Ang imahe ng isang snowstorm ay ang susi sa kanyang prosa (dito ang manunulat ay nagmamana ng "The Twelve" ni A. Blok).

Tinatanggap niya ang rebolusyon bilang hindi maiiwasan at makasaysayang pattern. Dugo, karahasan, sakripisyo, pagkawasak at pagkabulok - para sa kanya ito ay isang hindi maiiwasang katotohanan, isang pambihirang tagumpay ng matagal nang nilalamang organikong puwersa ng buhay, ang tagumpay ng mga instinct. Ang Rebolusyon para sa Pilnyak ay isang kababalaghan, una sa lahat, isang aesthetic (sa hindi mapaghihiwalay na pagsasanib ng mabuti at masama, kagandahan at kapangitan, buhay at kamatayan). Ang manunulat ay nagagalak sa pagkabulok, nakakatakot na naglalarawan sa papalabas na marangal na mundo, inaasahan niya na mula sa nagniningas, ipoipo, blizzard font ay isa pa, bago at sa parehong oras na ugat, orihinal na Russia, na nawasak ni Peter I, ay bubuo. kanya, na nakikiramay sa pagsunod sa aksyon na " mga leather jackets" (Bolsheviks), na itinuturing niyang "isang tanda ng panahon."

Sa isang pessimistic na interpretasyon ng "bagong" taong Sobyet, si E. Zamyatin ay sumali din kay Remizov. Ang dystopian novel ni Zamyatin na "Kami" ay isinulat noong 1920 at minarkahan ang simula ng isang buong serye ng mga dystopia sa panitikan sa mundo ("Oh, isang bagong kahanga-hangang mundo!" O. Huxley, "1984" ni J. Orwell, atbp.). Sinubukan ni Zamyatin na i-print ito sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi nagtagumpay. Gayunpaman, alam nila ang tungkol sa nobela, binanggit ito sa mga kritikal na artikulo, dahil paulit-ulit na inayos ng manunulat ang kanyang mga pampublikong pagbabasa. Yu.N. Si Tynyanov, sa isang kilalang artikulong "Literary Today", ay tinasa ang nobela bilang isang tagumpay, at nakita ang pinagmulan ng fiction ni Zamyatin sa kanyang estilo, ang prinsipyo kung saan, ayon sa kritiko, ay "isang matipid na imahe sa halip na isang bagay. "," sa halip na tatlong dimensyon - dalawa". Mayroon ding mga negatibong pagsusuri (dahil sa politikal na background ng nobela). Ang nobela, na isinulat sa ilalim ng mga sariwang impresyon ng "mahigpit" na panahon ng komunismo ng digmaan kasama ang mga pang-emerhensiyang hakbang nito, ay isa sa mga unang masining na eksperimento sa mga diagnostic na panlipunan, na nagsiwalat ng mga nakababahala na uso sa noon ay pampulitikang realidad at pampublikong mindset na bubuo sa Ang lokal na pulitika ni Stalin.

Kasabay nito, ito ay isang gawain tungkol sa hinaharap, na napakalaking pinangarap sa mga taong iyon, na nagdadala dito ng isang tunay at natatanging buhay ng tao. Ang nobela ay naglalarawan ng isang perpektong Estado, na pinamumunuan ng isang tiyak na Benefactor, isang uri ng patriyarka na pinagkalooban ng walang limitasyong kapangyarihan. Sa ganitong estado ng mga transparent na pader, pink na mga kupon ng pag-ibig, mekanikal na musika at "mga elemento ng saddle" ng tula, sa lipunang ito ng "makatwirang mekanikal" at "matematika na perpektong buhay", ang isang impersonal na tao ay walang iba kundi isang cog sa isang huwarang balon- may langis na mekanismo. Walang mga pangalan dito, ngunit ang mga numero, dito ang order at reseta ay higit sa lahat, at ang paglihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga panuntunan at isang sanction na paraan ng pag-iisip ay nagbabanta sa lumalabag sa Benefactor's Machine (tulad ng isang modernized guillotine).

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan din ng isang panahunan na balangkas at matinding panlipunang tunggalian. Ang nobela, maikling kwento, maikling kwento, sanaysay sa anyo kung saan nabuo ang mga genre na ito sa mga nakaraang taon ay bihira noong 1920s. Sa oras na ito, nagsimula na ang hindi pa naganap na halo ng mga genre, na buong katiyakan ay nagpahayag ng sarili sa mga kasunod na yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso.

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre.

Sa heroic-romantic na mga kuwento ("The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "Partisan Tales" ni Vs. Ivanov, "The Iron Stream" ni A. Serafimovich), isang conventionally generalized poetic image of folk life ay nilikha. Ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin ay nai-publish noong 1923. Sa kuwento, ang lumang mundo ay laban sa bago, rebolusyonaryo. Binabanggit nito ang makasaysayang paglusob ng Perekop ng mga rebolusyonaryong Multitudes. Ang "Iron Stream" ni Serafimovich ay isang trahedya, malalim na magkasalungat na epiko. Walang hindi nababago, panloob na static na maraming tao sa loob nito, kung saan ang personalidad ay ganap na tinalikuran ang kanyang "I": Ang mga tao ni Serafimovich ay, kumbaga, isang panloob na "autobiography" sa nobela, na sumasailalim sa malalim na mga pagbabago. Inilalarawan ng manunulat ang mga katotohanan na naganap noong 1918 sa Kuban, nang ang Cossacks at "mga outcast" - i.e. hindi residente, tiyak na maging mga manggagawang bukid, mga upahang manggagawa, na pinamumunuan ni Kozhukh. Si Serafimovich ay naghahatid ng isang ideya na mahalaga kahit na ngayon: sa isang digmaang sibil, madalas na hindi ang isang mas matapat, mas banayad, mas nakikiramay ang nanalo, ngunit ang isang panatiko, "makitid", tulad ng isang talim ng sable, na ay mas insensitive sa pagdurusa, na mas nakatuon sa abstract na doktrina.

Ang paksa ng digmaang sibil ay nakatuon sa "Linggo" ni Y. Libedinsky, "Oktubre" ni A. Yakovlev, "Chapaev" at "Mutiny" ni D. Furmanov, "Armored Train 14-69" ni Vs. Ivanov, "Rout" ni A. Fadeev. Sa mga akdang ito, ang paglalarawan ng digmaang sibil ay may kabayanihan-rebolusyonaryo na katangian.

Ang isa sa mga nangungunang kwento sa prosa ng 1920s ay mga kwento tungkol sa trahedya na kapalaran ng sibilisasyong magsasaka, tungkol sa problema ng patula na pinagmulan ng buhay ng bayan ("Chertukhinsky Balakir" ni S. Klychkov, "Andron the Unlucky", "Geese- Swans" ni A. Neverov, "Humus", "Virineya" ni L. Seifullina) Ang magkasalungat na pananaw sa kapalaran ng magsasaka ay nag-away sa paglalarawan ng nayon.

Sa mga pahina ng mga akda, isang pagtatalo ang nangyari tungkol sa magsasaka, tungkol sa pinabilis at natural na pag-unlad. Ang panahong sumira sa buhay ng mga magsasaka ay inilalarawan sa pagiging konkreto nito sa kasaysayan at tunay na tunay.

Ang matinding mga salungatan sa lipunan at makabuluhang pagbabagong nagaganap sa mga kaluluwa ng mga magsasaka ay naging batayan ng mga gawa ng mga tema sa kanayunan.

Ang 20s ay ang kasagsagan ng satire. Napakalawak ng saklaw ng paksa nito: mula sa paglalantad ng mga panlabas na kaaway ng estado hanggang sa panlilibak sa burukrasya sa mga institusyong Sobyet, pagmamayabang, kahalayan, at philistinism. Isang grupo ng mga satirical na manunulat ang nagtrabaho noong unang bahagi ng 1920s sa opisina ng editoryal ng pahayagang Gudok. Ang mga Feuilleton nina M. Bulgakov at Yu. Olesha ay nakalimbag sa mga pahina nito, sinimulan ni I. Ilf at E. Petrov ang kanilang paglalakbay. Ang kanilang mga nobela na "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf" ay nanalo ng pinakamalawak na katanyagan at patuloy na nagtatamasa ng tagumpay ngayon. Ang kasaysayan ng paghahanap para sa mga nakatagong kayamanan ay nagbigay ng pagkakataon sa mga may-akda na magpakita ng isang buong gallery ng mga satirical na uri sa mga pahina ng kanilang mga gawa.

Noong 1920s, ang mga kuwento ni M. Zoshchenko ay napakapopular. Ang pagsasalaysay sa akda ni Zoshchenko ay kadalasang pinamumunuan ng isang tagapagsalaysay - isang philistine na nasisiyahan sa sarili sa kalye. Ang parodic na simula ay nangingibabaw sa kanyang trabaho, at ang komiks na epekto ay nakakamit ng malalim na kabalintunaan ng may-akda na may kaugnayan sa tagapagsalaysay at mga karakter. Simula noong kalagitnaan ng 1920s, inilathala ni Zoshchenko ang "mga kwentong sentimental". Ang kanilang pinagmulan ay ang kwentong "The Goat" (1922). Pagkatapos ay lumitaw ang mga kuwentong "Apollo at Tamara" (1923), "Mga Tao" (1924), "Karunungan" (1924), "Isang Kakila-kilabot na Gabi" (1925), "What the Nightingale Sang About" (1925), "Merry Adventure. " (1926) at Lilac Blooms (1929). Sa paunang salita sa kanila, sa unang pagkakataon ay hayagang nagsalita si Zoshchenko tungkol sa "mga misyon sa planeta", heroic pathos at "high ideology" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, nagtanong siya: paano nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito, at kung ano ang maaaring maiwasan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon. Ipinagpatuloy ng mga bayani ng "sentimental stories" ang diumano'y passive consciousness. Ang ebolusyon ng Bylinkin ("Ano ang kinanta ng nightingale"), na lumakad sa simula sa bagong lungsod "mahiyain, tumingin sa paligid at hinila ang kanyang mga paa", at, na nakatanggap ng "isang malakas na posisyon sa lipunan, serbisyo publiko at isang suweldo ng ikapitong kategorya kasama ang pag-load, "naging isang despot at isang boor, kumbinsido na ang moral passivity ng bayani ng Zoshchensky ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat sa kanyang sarili sa muling pagsilang ng espirituwal na istraktura: malinaw na nagpakita ito ng mga palatandaan ng pagiging agresibo. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kuwento ni Zoshchenko na "What the Nightingale Sang About"— dating bayani Ang Overcoat, kahit na isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa matalinong kabalintunaan ng may-akda.

Noong 1920s, ang tema ng paggawa ay naging isa sa mga nangungunang, na nakapaloob sa tinatawag na nobelang pang-industriya ("Semento" ni F. Gladkov, "Blast Furnace" ni N. Lyashko, "Time, Forward" ni V . Kataev). Ang mga gawa ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panig na interpretasyon ng isang tao, ang pamamayani ng isang pang-industriya na salungatan sa isang artistikong isa, at ang pormalisasyon ng balangkas at komposisyonal na batayan nito ay isang tanda ng kanyang aesthetic inferiority.

Sa oras na ito, ang interes ay sinusunod at ang genre ng epikong nobela ay muling binubuhay: ang mga unang libro ay inilathala na "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Last of Udege" ni A. Fadeeev, "The Quiet Don ” ni M. Sholokhov, “Russia Washed with Blood” ni A. Vesely, ang pangalawang aklat ni A. Tolstoy na "Walking Through the Torments" ay nai-publish. Sa mga nobelang ito, lumalawak ang spatial at temporal na mga balangkas, ang sukat ng imahe ng personalidad, lumilitaw ang isang pangkalahatang imahe ng mga tao.

Ang mga landas at tadhana ng mga intelihente sa panahon ng digmaang sibil ay hindi gaanong mahirap sa prosa noong 1920s (ang mga nobelang "At a Dead End" ni V. Verresaev, "Change" ni M. Shaginyan, "Cities and Years" ni K . Fedin, "The White Guard" ni M. Bulgakov, "Mga Sister" ni A. Tolstoy). Sa mga akdang ito, sinubukan ng mga may-akda na maunawaan ang panahon ng pagkasira ng mga tradisyonal na kaugalian at anyo ng buhay at ang dramatikong pagmuni-muni nito sa isipan at mga tadhana ng mga tao. Sa gitna ng kanilang atensyon ay isang taong dayuhan sa papalabas na mundo, ngunit sa parehong oras ay hindi natagpuan ang kanyang sarili sa bagong katotohanan.

Kaya, ang mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil, kasama ang kanilang hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa ideolohiya at pampulitika, mga matalim na pagbabago sa kapalaran ng mga tao, ay nagpasiya ng tema at artistikong pagka-orihinal prosa ng 20s, pati na rin ang kanyang paghahanap para sa mga bagong anyo at paraan ng paglalarawan ng katotohanan.

Lektura 3. Tula ng dekada 20

Sa mga tuntunin ng kasaganaan ng mga talento, kayamanan at iba't ibang nilalaman at anyo, ang tula ng Russia noong 1920s ay ang pinakamaliwanag na kababalaghan sa panitikan ng ika-20 siglo.

Ang tula noong unang bahagi ng 1920s ay higit na liriko. Ang mabilis at pandaigdigang pagbabago ay nangangailangan ng direktang pagpapahayag ng patula. Ang mga epikong gawa, na nauugnay sa mga makabuluhang paglalahat, ay binuo mamaya.

Ang tampok na pagtukoy sa istilo bilang epiko. Kaya ang liriko na tula ang kanyang heroic-romantic na kulay.

Ang mga liriko ng sibiko ay tumunog nang walang katulad na puwersa, ang pinaka-epektibong mga genre na direktang tinutugunan sa masa ay binuo: isang martsa, isang kanta, isang patula na apela, isang mensahe. Ang mga makata, na muling binubuhay ang mga lumang anyo, ay binago ang mga ito, binibigyan sila ng isang bagong direksyon ("Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky, "May Day Hymn" ni V. Kirillov, "Cantata" ni S. Yesenin), ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng mga bagong genre: "mga order" para sa hukbo ng sining na si V. Mayakovsky, "mga tawag" ng mga proletarians, mga monologo sa ritmikong prosa ni A. Gastev. Nangibabaw ang mga tunog ng "Barricade" sa tula. Ang mga tradisyon ng mga liriko ng pag-ibig, kalikasan, pilosopikal na pagmuni-muni ay umatras sa background.

Ang isang kilalang lugar sa mga gawa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni A. Blok na "The Twelve". Maliit ang volume, ito ay binubuo ng 12 kabanata, na ang bawat isa ay may sariling motibo at sariling istraktura ng ritmikong-intonasyon. Ang mga tampok na katangian ng tula ay matalim na kaibahan, ang paggamit ng mga simbolikong imahe (hangin, labindalawang sundalo ng Red Army, si Kristo na may "madugong bandila"), ang ideya ng rebolusyon bilang isang pagsasaya ng mga elemento. Ganito ang sabi mismo ng may-akda tungkol sa tula: “Isinulat ang tula sa pambihirang iyon at laging maikling panahon kung kailan ang dumaraan na rebolusyonaryong bagyo ay nagbubunga ng bagyo sa lahat ng dagat - kalikasan, buhay, sining; sa dagat buhay ng tao mayroon ding isang maliit na backwater, tulad ng puddle ni Marquise, na tinatawag na pulitika; ang mga dagat ng kalikasan, buhay at sining ay nagngangalit, ang spray ay tumaas na parang bahaghari sa ibabaw natin. Tumingin ako sa bahaghari nang isulat ko ang "Labindalawa"; kaya naman isang patak ng pulitika ang nanatili sa tula. Kaagad pagkatapos ng The Twelve, isinulat ni Blok ang mga Scythian. Sa tulang ito, malapit na nauugnay sa tula, ipinahayag niya ang kanyang mga ideya tungkol sa hustisya at kapatiran ng mga tao, tungkol sa pag-unlad ng kasaysayan ng mundo bilang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang lahi - Mongolian at European.

Ang pinaka kumpletong romantikong tendensya sa tula ay makikita sa tula ni V. Mayakovsky. Si Mayakovsky ay "pumasok sa rebolusyon na parang sa kanyang sariling bahay. Siya ay dumiretso at nagsimulang magbukas ng mga bintana sa kanyang bahay," tama ang sinabi ni V. Shklovsky. Ang mga konsepto: "Mayakovsky" at "makata ng rebolusyon" ay naging magkasingkahulugan. Ang ganitong paghahambing ay tumagos din sa ibang bansa, kung saan si Mayakovsky ay itinuturing na isang uri ng "katumbas ng patula" ng Oktubre. Si Mayakovsky, hindi katulad ng marami, ay nakakita ng dalawang mukha sa rebolusyon: hindi lamang kadakilaan, kundi pati na rin ang mga katangian ng mababang lupain, hindi lamang ang panig ng tao ("pambata"), kundi pati na rin ang kalupitan ("nakabukas na mga ugat"). At, bilang isang dialectician, maaari din niyang ipalagay ang isang "tambak ng mga guho" sa halip na "sosyalismo na binuo sa mga labanan." At ito ay ipinahayag noong 1918 sa sikat na "Ode to the Revolution":

Hayop oh! Oh baby! Ay, peni! Oh mahusay! Ano ang iyong iba pang pangalan? Paano ka tatalikod ulit, dalawang mukha? Isang payat na gusali, isang tumpok ng mga guho?

Ang romantikong persepsyon ng rebolusyon ay katangian din ng tula ng Proletkult. Ang pag-awit ng enerhiya ng masa, kolektibismo, ang pagluwalhati sa paggawa ng industriya, ang paggamit ng mga imahe-mga simbolo ng "makina", "pabrika", "bakal" ay katangian ng tula ni V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V Kirillov, N. Poletaev.

Ang isang malaking lugar sa tula noong 1920s ay inookupahan ng sining ng mga makatang magsasaka. Ang pinakasikat sa kanila ay S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Sinimulan nila ang kanilang aktibidad sa panitikan noong 900s at kasabay nito ay tinawag na mga bagong magsasaka. Ang diwa ng demokrasya, imahe, na nauugnay pangunahin sa buhay magsasaka, ang kantang-katutubong paraan ng kanilang mga tula ay lalong kapansin-pansin laban sa background ng maraming patula na mga likha ng mga taong iyon. Iniharap nila ang konsepto ng rebolusyon na may pagkiling sa magsasaka. Halimbawa, ang mga gawa ni S. Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan, hyperbolization ng mga imahe, simbolismo sa Bibliya, at paggamit ng Church Slavonicisms. Hinikayat ng rebolusyon, sumulat siya ng ilang maliliit na tula (The Jordan Dove, Inonia, The Heavenly Drummer, lahat noong 1918, atbp.), na puno ng isang masayang pagbabanta ng "pagbabagong-anyo" ng buhay. Ang mga damdaming lumalaban sa Diyos ay pinagsama-sama sa mga ito sa biblikal na imahe - upang ipahiwatig ang sukat at kahalagahan ng mga kaganapang nagaganap.

Si Yesenin, na umaawit ng bagong katotohanan at mga bayani nito, ay sinubukang tumugma sa panahon (Cantata, 1919). Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "Awit ng Dakilang Kampanya", 1924, "Kapitan ng Daigdig", 1925, at iba pa. Sumasalamin sa "kung saan dadalhin tayo ng kapalaran ng mga kaganapan", ang makata ay bumaling sa kasaysayan (dramatikong tula na "Pugachev" , 1921).

Patuloy na hinanap ni N. Klyuev ang ideal ng patriarchal Russia. Ang nilalaman at makasagisag na anyo ng marami sa kanyang mga tula ay napuno ng pag-asa sa kanyang muling pagkabuhay, kung saan ang modernidad ay pinagsama sa archaism ("Songbook"), sinasalungat ni Klyuev ang pagsalakay ng "mga mang-aawit ng bakal" ("The Fourth Rome") , ang mga larawan ng walang pagtatanggol na kalikasan ay lumilitaw sa kanyang mga tula, ang mga ideya ng unibersal na kapatiran.

Sa simula ng panahon, maraming mga tula ang lumitaw na pag-aari ng mga sikat na makata, mga kinatawan ng mga paaralang patula ng pre-revolutionary period.

Si Andrei Bely sa tula na "Christ is Risen" at sa mga tula ng koleksyon na "Ashes" ay kumanta ng "fire element" ng rebolusyon, ipinahayag ang kanyang kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili dito. Ngunit ang rebolusyon para sa kanya ay isang mapanghimagsik na elemento at isang sakuna na nagdudulot ng krisis ng espiritu. Ang makata ay nagtatayo ng kanyang patula na konsepto ng nakaraan (ang tula na "Ang Unang Petsa"), ayon sa kung saan ang lumang patriyarkal na Russia, na naglalaman ng lahat ng mga pinakamahusay na katangian, ay dapat na muling mabuhay sa pamamagitan ng isang rebolusyon ng espiritu.

Si M. Voloshin ay hindi nanatiling malayo sa mga kaguluhan sa lipunan. Ang Rebolusyong Oktubre at ang Digmaang Sibil ay natagpuan siya sa Koktebel, kung saan ginagawa niya ang lahat "upang maiwasan ang kanyang mga kapatid / sirain ang kanyang sarili, puksain ang bawat isa." Sa pagtanggap ng rebolusyon bilang isang makasaysayang hindi maiiwasan, nakita ni Voloshin bilang kanyang tungkulin na tulungan ang mga inuusig, anuman ang "kulay" - "kapwa ang pulang pinuno at ang puting opisyal" ay naghanap (at natagpuan!) "kanlungan, proteksyon at payo" sa kanyang bahay. Sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang mala-tula na palette ni Voloshin ay nagbago nang malaki: ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni at impresyonistikong sketch ay pinalitan ng madamdaming pampublikong pagmumuni-muni sa kapalaran ng Russia at ang kanyang napili (ang imahe ng "nasusunog na bush"), mga kuwadro na gawa at mga character ng kasaysayan ng Russia - ang koleksyon ng Deaf and Dumb Demons (1919), isang libro ng mga tula na "The Burning Bush", kasama ang tula na "Russia". Ang makata ay bumaling sa kasaysayan ng materyal na kultura ng sangkatauhan sa siklo na "Mga Daan ni Cain".

Sa panahong ito, naglabas si V. Bryusov ng dalawang koleksyon, "Last Dreams" at "On Such Days". Ang koleksyon na "Sa gayong mga araw" ay isang bago at mahalagang milestone sa ideolohikal at malikhaing pag-unlad ng Bryusov. Sa mga tula ng koleksyong ito, ang mga pangunahing motibo ng paglikha, "pagpupulong ng mga panahon", "pagkakaibigan ng mga tao" ay naging. Gumagamit siya ng mga heroic association, na humahantong pabalik sa kalaliman ng mga siglo, archaic. Noong 1920s, ang mga koleksyon na "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) ay nai-publish. Ang mga tula na kasama sa mga koleksyong ito ay ebidensya ang pinakamalawak na hanay pampubliko, pangkultura at pang-agham na interes ng Bryusov.

Ang mga trahedya na motibo ay tumunog sa mga liriko ng M. Tsvetaeva (koleksiyon ng "Milestones" at "Swan Camp"). Sa mga taong ito, ang mga pangunahing liriko na siklo ay na-finalize: "Mga Tula tungkol sa Moscow", "Mga Tula sa Blok", "Insomnia". Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Makata at Russia, ang tema ng paghihiwalay, pagkawala. Ito ay konektado sa hitsura ng katutubong, mga motif ng kanta sa kanyang mga tula.

Ang pagpapalakas ng trahedya na kalunos-lunos ay katangian din ng tula ni A. Akhmatova. Ang kanyang liriko na konsepto ng modernidad, ang tema ng humanismo ay nakapaloob sa mga koleksyon na "Plantain", "Anno Domini". Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga makabayan na motif sa kanyang trabaho ("Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw") Sa ikalawang kalahati ng 1920s, umalis si Akhmatova mula sa aktibong pagkamalikhain ng patula at bumaling sa Tema ng Pushkin, paglalathala ng mga artikulo, komento, tala sa kanyang mga gawa.

Ang heroic romance ay nagbibigay kulay sa mga tula ni E. Bagritsky noong dekada 20. Ang mga tula ni Bagritsky tungkol sa "mga mananakop sa kalsada" at "masayang pulubi", na muling isinalin ang mga tula ng "southern acmeists", ay nakikilala sa pamamagitan ng makasagisag na ningning, sariwang intonasyon, hindi walang kuwentang ritmo at mabilis na dinala siya sa harapan ng mga makata ng rebolusyonaryong romantikismo. Noong unang bahagi ng 1920s Aktibong ginamit ni Bagritsky ang materyal ng mga ballad ng R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, ngunit nasa kanyang unang poetic book na "South-West" na may kondisyong romantikong mga character sa "masquerade costumes" na iniutos mula sa England at Flanders kasama ang bayani ng tula na "Duma tungkol sa Opanas" - isang kahanga-hangang liriko na epiko na sumisipsip ng estilo ng "Gaidamaks" ni T. Shevchenko at "The Tale of Igor's Campaign". Ang panaghoy para kay Opanas ay ang kalunos-lunos na pananaw ng makata, na natuklasan na walang "ikatlong paraan" sa isang labanan ng fratricidal, kung saan napakadali para sa berdugo at biktima na magpalit ng mga lugar.

Totoong ipinakita ng makata ang buong trahedya ng digmaang sibil, binigyang-diin niya na halos imposible na makalayo dito, upang kumuha ng neutral na posisyon.

Ang simula ng malikhaing landas ng mga makata tulad ng M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy ay kabilang sa 20s.

Ang pangunahing motibo ng mga tula nina Lugovsky at Surkov noong 1920s ay ang kabayanihan ng digmaang sibil. Ngunit kung marami ang pagkakatulad sa mga kalunos-lunos ng kanilang mga unang gawa, kung gayon ang diskarte sa paksa at istilo ay iba. Ang mga tula ni Lugovsky, na kasama sa kanyang mga unang koleksyon na "Flashes" at "Muscle", ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan at pangkalahatan, nadagdagan ang pagpapahayag at talinghaga, matalim na ritmikong pagbabago. Ang mga liriko ni Surkov sa panahong ito ay mariin na simple, puno ng makatotohanang mga detalye.

Ang gawain nina Isakovsky at Prokofiev ay pinagsama ang isang liriko-pusong imahe katutubong kalikasan, mga intonasyon ng kanta at ang katotohanan na ang pokus ng parehong makata ay ang nayon ng Russia.

Lecture 4. Dramaturgy of the 20s

Nanguna sa dramaturgy ng 20s ang genre ng heroic-romantic play. "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky, "Love Yarovaya" ni K. Trenev, "Rift" ni B. Lavrenev - ang mga dulang ito ay pinag-isa ng epikong lawak, ang pagnanais na ipakita ang mood ng masa sa kabuuan. Ang mga akdang ito ay nakabatay sa isang malalim na sosyo-politikal na tunggalian, ang tema ng "pagsira" sa luma at ang pagsilang ng isang bagong mundo. Sa mga terminong komposisyon, ang mga dulang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na saklaw ng kung ano ang nangyayari sa oras, ang pagkakaroon ng maraming side lines na hindi nauugnay sa pangunahing balangkas, ang libreng paglipat ng aksyon mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Kaya, halimbawa, sa dulang "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky mayroong maraming mga eksena sa masa. Kabilang dito ang mga sundalo ng Red Army, Chekist, isang marino, isang editor, isang lecturer, isang military commissar, mga miyembro ng Komsomol, isang sekretarya, isang military instructor, at isang supply manager. Marami pang ibang tao na walang pangalan o posisyon. Ni relasyon ng tao, ngunit ang kasaysayan ang pangunahing pinagmumulan ng pagbuo ng balangkas sa dula. Ang pangunahing bagay dito ay ang imahe ng makasaysayang labanan. Ito ay konektado sa kawalan ng isang sadyang pagbuo ng intriga, pagkapira-piraso at pagsasarili ng mga indibidwal na eksena. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Chairman Ukoma, isang taong mas simboliko kaysa tunay. Ngunit aktibong pumasok siya sa buhay: inayos niya ang paglaban sa typhus, inilantad ang isang rogue mula sa gitna, pinarusahan si Savandeev para sa kanyang iresponsableng saloobin sa isang babae, at iba pa. Kaya, ang "Bagyo" ay lantarang propaganda sa kalikasan. Ngunit sa mga taong iyon, ang kahalagahan ng naturang mga dula, ang kapangyarihan ng kanilang epekto, ay mas malakas kaysa sa mga dula ng isang malalim na sikolohikal na plano.

Sa dramaturgy ng 1920s, ang dula ni Boris Andreevich Lavrenev na "The Rupture" ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Ang balangkas nito ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong Oktubre 1917. Gayunpaman, ang dula ay hindi isang salaysay; ang mga salungatan sa lipunan ay sumasakop sa isang malaking lugar dito. Sa "Razlom" walang mga eksena sa labanan na tipikal ng heroic-romantic na genre: ang mga kaganapan sa cruiser na "Zarya" ay interspersed sa mga pang-araw-araw na eksena sa apartment ng mga Bersenev. Ang panlipunan at domestic ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ngunit ang prinsipyo ng klase ay nananaig: Si Tatyana Berseneva at ang kanyang asawa, si Tenyente Stube, ay nasa magkaibang mga poste ng panlipunang pananaw sa mundo, at ito ay makikita sa kanilang mga personal na relasyon, na humahantong sa isang huling pahinga. Ang mga personal na relasyon ng mga character ay hindi gumaganap ng isang nangungunang papel sa balangkas: ang chairman ng komite ng barko ng cruiser na "Zarya" Godun ay umiibig kay Tatyana Berseneva, ngunit ang pakikiramay ni Tatyana para kay Godun ay higit sa lahat dahil sa kalapitan ng mga posisyon sa pananaw sa mundo. .

Ang "The Rupture" ay kumbinasyon ng dalawang genre: ito ay parehong sosyo-sikolohikal na drama na may malalim na pag-unlad ng limitadong bilog ng mga karakter, na may natatanging pang-araw-araw na lasa, at isang heroic-romantic na dula na nagpapakilala sa mood ng mga tao sa kabuuan, mass psychology.

Ang trahedya ng digmaang sibil ay ipinarating din sa dula ni K. Trenev na Love Yarovaya. Sa gitna ay ang kanyang imahe ni Lyubov Yarovaya at kanyang asawa. Na nasa magkabilang gilid ng mga barikada. Ang mga tauhan sa loob nito ay inilalarawan ng tunay at kapani-paniwala at kapansin-pansing naiiba sa mga hindi malabo na katangian ng mga tauhan sa maraming dula ng mga taong iyon. Nagawa ni Trenev na lampasan ang schematically exaggerated, primitive na mga ideya.

Ang isang espesyal na lugar sa dramaturgy ng 1920s ay inookupahan ng paglalaro ni M. Bulgakov na Days of the Trubins, isa sa mga pinakamahusay na dula tungkol sa digmaang sibil, tungkol sa kapalaran ng mga tao sa isang kritikal na panahon. Ang dula ni Bulgakov na "Days of the Turbins", na isinulat sa mga yapak ng "White Guard", ay naging "pangalawa" na Seagull "ng Art Theater. Tinawag ito ni Lunacharsky na "ang unang dulang pampulitika sa teatro ng Sobyet". Ang premiere, na naganap noong Oktubre 5, 1926, ay naging tanyag sa Bulgakov. Ang kuwento na ikinuwento ng manunulat ng dula ay ikinagulat ng mga manonood katotohanan sa buhay mga mapaminsalang pangyayari na naranasan ng marami sa kanila kamakailan. Ang mga larawan ng mga puting opisyal na walang takot na dinala ni Bulgakov sa entablado ang pinakamahusay na teatro ang mga bansa, sa likod ng isang bagong manonood, isang bagong paraan ng pamumuhay, ay nakakuha ng lumalawak na kahulugan ng intelihente, hindi mahalaga kung ito ay militar o sibilyan. Ang pagtatanghal, na sinalubong ng poot sa pamamagitan ng opisyal na pagpuna, ay agad na binawi, ngunit naibalik noong 1932.

Ang aksyon ng drama ay umaangkop sa loob ng mga limitasyon ng bahay ng mga Turbin, kung saan "ang rebolusyon ay pumasok sa isang kakila-kilabot na ipoipo."

Alexei at Nikolai Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky ay mabait at marangal na tao. Hindi nila maintindihan ang mga kumplikadong elemento ng mga kaganapan, maunawaan ang kanilang lugar sa kanila, matukoy ang kanilang tungkuling sibiko sa kanilang tinubuang-bayan. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng pagkabalisa, panloob na tensyon sa bahay ng mga Turbin. Nag-aalala sila tungkol sa pagkasira ng dating nakagawiang paraan ng pamumuhay. Samakatuwid, ang mismong imahe ng bahay, ang kalan, na nagdudulot ng init at ginhawa, sa kaibahan sa nakapaligid na mundo, ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglalaro.

Noong 1920s, isang bilang ng mga sinehan ng komedya ang nilikha. Hinasa nina M. Gorky at L. Leonov, A. Tolstoy at V. Mayakovsky ang kanilang satirical skills sa larangan ng komedya. Ang mga burukrata, hindi ang mga karera, ang mga mapagkunwari ay nahulog sa mabilisang ng satirikong tanawin.

Ang Philistinism ay paksa ng walang awa na pagkakalantad. Kilala noong mga taong iyon, ang mga komedya na "The Mandate" at "Suicide" ni N. Erdman, "Air Pie" ni B. Romashov, "Zoyka's Apartment" at "Ivan Vasilyevich" ni M. Bulgakov, "Esquanderers" at " Ang Squaring the Circle" ni V. Kataev ay nakatuon sa eksaktong paksang ito.

Halos kasabay ng The Days of the Turbins, isinulat ni Bulgakov ang tragic farce na Zoya's Apartment (1926). Napakahalaga ng balangkas ng dula para sa mga taong iyon. Sinisikap ng Enterprising na si Zoika Peltz na makatipid ng pera para makabili ng mga foreign visa para sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang underground brothel sa kanyang sariling apartment. Ang dula ay nakakuha ng isang matalim na pagkasira ng panlipunang realidad, na ipinahayag sa isang pagbabago sa mga anyo ng linggwistika. Tumanggi si Count Obolyaninov na maunawaan kung ano ang "dating bilang": "Saan ako nagpunta? Nandito ako, nakatayo sa harap mo." Sa demonstrative innocence, hindi niya tinatanggap ang hindi gaanong "mga bagong salita" bilang mga bagong halaga. Ang napakatalino na chameleonism ng kaakit-akit na rogue na si Ametistov, ang tagapangasiwa sa "studio" ni Zoya, ay isang kapansin-pansing kaibahan sa bilang na hindi alam kung paano ilapat ang kanyang sarili sa mga pangyayari. Sa counterpoint ng dalawa sentral na mga imahe, Ametistov at Count Obolyaninov, lumalabas ang malalim na tema ng dula: ang tema ng makasaysayang memorya, ang imposibilidad ng paglimot sa nakaraan.

Ang isang espesyal na lugar sa dramaturgy noong 1920s ay kabilang sa mga komedya ni Mayakovsky na Bedbug at Bathhouse, sila ay isang satire (na may mga elemento ng dystopia) sa isang burges na lipunan na nakalimutan ang tungkol sa mga rebolusyonaryong halaga kung saan ito nilikha. Panloob na salungatan kasama ang nakapaligid na katotohanan ng pagsulong ng "tanso" na panahon ng Sobyet, walang alinlangan, ay kabilang sa pinakamahalagang mga insentibo na nagtulak sa makata sa huling paghihimagsik laban sa mga batas ng kaayusan ng mundo - pagpapakamatay.

Lektura 5. Pangkalahatang katangian ng panitikan noong dekada 30

Noong 1930s nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena sa prosesong pampanitikan. Nagsisimula ang pag-uusig sa mga kilalang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin at V. Mayakovsky ay nagpakamatay.

Noong unang bahagi ng 1930s, naganap ang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang pagbuwag.

Noong 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagpahayag ng sosyalistang realismo ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa pangkalahatan, nagsimula na ang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at may matalim na pagbawas sa mga nakalimbag na publikasyon.

Sa tema, ang nangungunang mga nobela ay tungkol sa industriyalisasyon, tungkol sa unang limang taong plano, ang mga malalaking epikong canvases ay nilikha. Sa pangkalahatan, ang tema ng paggawa ang nangunguna.

Ang fiction ay nagsimulang makabisado ang mga problemang nauugnay sa pagpasok ng agham at teknolohiya sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, sa paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, sa mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Ang isang natatanging tampok ng tula ng 30s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Ang aking katutubong bansa ay malawak ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba ay isinulat.

Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, ang mga kagiliw-giliw na uso ay lumitaw sa proseso ng pampanitikan. Ang kritisismo, na hanggang kamakailan ay tinatanggap ang "kosmiko" na mga taludtod ng Proletkultists, ay hinangaan ang "Fall of the Dair" ni A. Malyshkin, "Wind" ni B. Lavrenev, binago ang oryentasyon nito. Ang pinuno ng sosyolohikal na paaralan, si V. Fritsche, ay naglunsad ng isang kampanya laban sa romantisismo bilang isang ideyalistang sining. Ang artikulo ni A. Fadeev na "Down with Schiller!" Lumitaw, na itinuro laban sa romantikong prinsipyo sa panitikan.

Siyempre, ito ay ang pangangailangan ng panahon. Ang bansa ay nagiging isang malaking lugar ng konstruksiyon, at inaasahan ng mambabasa mula sa literatura ang isang agarang tugon sa kasalukuyang mga kaganapan.

Ngunit may mga boses sa pagtatanggol sa pagmamahalan. Kaya, inilathala ng pahayagan ng Izvestiya ang artikulo ni Gorky na "More on Literacy", kung saan ipinagtatanggol ng manunulat ang mga may-akda ng mga bata mula sa komisyon ng mga librong pambata sa ilalim ng People's Commissariat of Education, na tinatanggihan ang mga gawa, paghahanap ng mga elemento ng pantasya at pagmamahalan sa kanila. Ang journal na "Print and Revolution" ay nag-publish ng isang artikulo ng pilosopo na si V. Asmus "In Defense of Fiction".

At, gayunpaman, ang liriko-romantikong simula sa panitikan noong 30s, kung ihahambing sa nakaraang panahon, ay lumalabas na itinulak sa background. Maging sa tula, laging nakahilig sa liriko-romantikong persepsyon at paglalarawan ng realidad, nagtatagumpay ang mga taong ito. mga epikong genre(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Lektura 6. Prosa ng 30s

Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan noong dekada thirties, na konektado sa pangkalahatang proseso ng kasaysayan. Ang nangungunang genre ng 1930s ay ang nobela. Inaprubahan ng mga kritikong pampanitikan, manunulat, kritiko ang masining na pamamaraan sa panitikan. Binigyan nila ito ng isang tiyak na kahulugan: sosyalistang realismo. Ang mga layunin at layunin ng panitikan ay itinakda ng kongreso ng mga manunulat. Gumawa ng presentasyon si M. Gorky at tinukoy ang pangunahing tema ng panitikan - gawain.

Nakatulong ang panitikan upang ipakita ang mga tagumpay, pinalaki ang isang bagong henerasyon. Ang pagtatayo ay ang pangunahing sandali ng edukasyon. Ang katangian ng isang tao ay ipinakita sa pangkat at trabaho. Ang isang uri ng salaysay ng oras na ito ay ang mga gawa ng M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "Day Two", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", F. Panferov "Bars". Ang makasaysayang genre na binuo ("Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov - Surf, "Emelyan Pugachev" ni Shishkov).

Ang problema ng pagtuturo sa mga tao ay talamak. Natagpuan niya ang kanyang solusyon sa mga gawa: "Mga Tao mula sa Outback" ni Malyshkin, "Pedagogical Poem", Makarenko.

Sa anyo ng isang maliit na genre, ang sining ng pagmamasid sa buhay, ang mga kasanayan ng maigsi at tumpak na pagsulat ay matagumpay na nahasa. Kaya, ang kuwento at sanaysay ay naging hindi lamang epektibong paraan kaalaman sa bago sa mabilis na pag-agos ng modernidad, at kasabay nito ang unang pagtatangka na gawing pangkalahatan ang mga nangungunang uso nito, ngunit isa ring laboratoryo ng kasanayang masining at pamamahayag.

Ang kasaganaan at kahusayan ng maliliit na genre ay naging posible upang masakop ang lahat ng aspeto ng buhay. Ang moral at pilosopikal na nilalaman ng maikling kuwento, ang panlipunan at pamamahayag na paggalaw ng pag-iisip sa sanaysay, ang mga sosyolohikal na paglalahat sa feuilleton - ito ang nagmarka sa maliliit na uri ng tuluyan noong dekada 30.

Isang namumukod-tanging manunulat ng maikling kuwento noong 1930s, si A. Platonov ay higit na isang artista-pilosopo na nakatuon sa mga tema ng moral at humanistic na tunog. Kaya naman ang kanyang pagkahumaling sa genre ng kuwento-parabula. Ang sandali ng kaganapan sa naturang kuwento ay humina nang husto, pati na rin ang heograpikal na lasa. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa espirituwal na ebolusyon ng karakter, na inilalarawan ng banayad na sikolohikal na kasanayan ("Fro", "Immortality", "Sa maganda at galit na galit na mundo”) Ang tao ay kinuha ni Platonov sa pinakamalawak na pilosopikal at etikal na mga termino. Sa pagsisikap na maunawaan ang pinaka-pangkalahatang mga batas na namamahala sa kanya, hindi binabalewala ng nobelista ang mga kondisyon ng kapaligiran. Ang bagay ay ang kanyang gawain ay hindi upang ilarawan ang mga proseso ng paggawa, ngunit upang maunawaan ang moral at pilosopikal na bahagi ng tao.

Ang mga maliliit na genre sa larangan ng pangungutya at katatawanan ay sumasailalim sa isang ebolusyon na katangian ng panahon ng 1930s. Si M. Zoshchenko ay higit na nababahala sa mga problema ng etika, ang pagbuo ng isang kultura ng mga damdamin at mga relasyon. Noong unang bahagi ng 1930s, isa pang uri ng bayani ang lumitaw sa Zoshchenko - isang tao na "nawala ang kanyang hitsura bilang tao", isang "matuwid na tao" ("Kambing", "Kakila-kilabot na Gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi tumatanggap ng moralidad ng kapaligiran, mayroon silang iba pang mga pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay sa pamamagitan ng mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng paghihimagsik ng "biktima" ni Chaplin, na palaging pinalamutian ng pakikiramay, ang paghihimagsik ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang personalidad ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga kaugalian at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang malupit na mga kahilingan ng manunulat ay hindi. patawarin ang kanyang kompromiso at pagsuko. Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa pagiging makasarili ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol para sa isang positibong bayani, isang "buhay na kaluluwa". Gayunpaman, dapat tandaan na sa mga kwentong madamdamin» naging bipolar ang artistikong mundo ng manunulat; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nasira, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang nakalarawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Nangibabaw ang salitang pinagsama sa maskara ng may-akda; ito ay katulad ng istilo sa mga kuwento; samantala, ang karakter (uri), estilistang nag-uudyok sa salaysay, ay nagbago: ito ay isang intelektwal ng karaniwang kamay. Ang dating maskara pala ay nakakabit sa manunulat.

Ang ideological at artistikong restructuring ng Zoshchenko ay nagpapahiwatig sa kahulugan na ito ay katulad ng isang bilang ng mga katulad na proseso na nagaganap sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo. Sa partikular, sina Ilf at Petrov - mga nobelista at feuilletonist - ay matatagpuan na may parehong tendensya. Kasama ng mga satirical na kwento at feuilleton, ang kanilang mga gawa ay nai-publish, na pinananatili sa isang liriko at nakakatawa na ugat ("M.", "Mga kahanga-hangang panauhin", "Tonya"). Simula sa ikalawang kalahati ng 1930s, lumitaw ang mga kuwento na may mas radikal na na-update na plot at compositional pattern. Ang kakanyahan ng pagbabagong ito ay ang pagpapakilala ng isang positibong bayani sa tradisyonal na anyo ng isang satirical na kuwento.

Noong 1930s, ang nangungunang genre ay ang nobela, na kinakatawan ng isang epikong nobela, isang sosyo-pilosopiko, at isang journalistic, sikolohikal na nobela.

Noong 1930s, ito ay naging mas at mas popular bagong uri balangkas. Ang panahon ay inihayag sa pamamagitan ng kasaysayan ng ilang negosyo sa pinagsamang, power plant, collective farm, atbp. Kaya't ang pansin ng may-akda ay iginuhit sa kapalaran ng isang malaking bilang ng mga tao, at wala sa mga bayani ang hindi na sentral.

Sa "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, ang "ideya ng pagpaplano" ng pamamahala ay hindi lamang naging nangungunang thematic center ng libro, ngunit nasakop din ang mga pangunahing bahagi ng istraktura nito. Ang balangkas sa nobela ay tumutugma sa mga yugto ng pagtatayo ng isang hydroelectric power station. Ang mga kapalaran ng mga bayani na nauugnay sa pagtatayo ng Mezinges ay nasuri nang detalyado na may kaugnayan sa pagtatayo (mga larawan ng Arno Arevyan, Glaving, guro Malkhazyan).

Sa Soti ni L. Leonov, ang katahimikan ng tahimik na kalikasan ay nawasak, ang sinaunang skete, mula sa kung saan sila kumuha ng buhangin at graba para sa pagtatayo, ay nabura mula sa loob at labas. Ang pagtatayo ng isang paper mill sa Sot' ay ipinakita bilang bahagi ng isang sistematikong reorganisasyon ng bansa.

Sa bagong nobelang Enerhiya ni F. Gladkov, ang mga proseso ng paggawa ay inilalarawan sa hindi maihahambing na mas malaking detalye. F. Gladkov, kapag muling nililikha ang mga larawan ng pang-industriya na paggawa, ay gumagamit ng mga bagong pamamaraan, bubuo ng mga luma, na magagamit sa mga balangkas sa Cement (malawak na pang-industriyang landscape na nilikha ng panning technique).

Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng isang pangunahing genre ng prosa upang maipakita ang bagong katotohanan sa organikong paraan ay kinabibilangan ng nobelang "Day Two" ni I. Ehrenburg. Ang gawaing ito ay itinuturing bilang isang lyric-journalistic na ulat, na direktang nakasulat sa kapal ng malalaking bagay at kaganapan. Ang mga bayani ng nobelang ito (foreman Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ay sumasalungat kay Volodya Safonov, na pinili ang panig ng tagamasid para sa kanyang sarili.

Ang prinsipyo ng kaibahan, na talaga mahalagang punto sa anumang gawaing sining. Nakakita ako ng orihinal na ekspresyon sa prosa ni Ehrenburg. Ang prinsipyong ito ay hindi lamang nakatulong sa manunulat upang higit na maipakita ang pagkakaiba-iba ng buhay. Kailangan niya ito para maimpluwensyahan ang mambabasa. Upang mapabilib siya sa libreng paglalaro ng mga asosasyon ng mga nakakatawang kabalintunaan, ang batayan nito ay ang kaibahan.

Ang paninindigan ng paggawa bilang pagkamalikhain, ang mataas na imahe ng mga proseso ng produksyon - lahat ng ito ay nagbago sa likas na katangian ng mga salungatan, na humantong sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga nobela. Noong 1930s, kabilang sa mga gawa, ang uri ng socio-philosophical novel ("Daan"), journalistic ("Ikalawang Araw"), socio-psychological ("Enerhiya") ay namumukod-tango.

Ang poeticization ng paggawa, na sinamahan ng isang masigasig na pakiramdam ng pagmamahal para sa katutubong lupain, ay natagpuan ang klasikong pagpapahayag nito sa aklat ng manunulat ng Ural na si P. Bazhov "Malachite Box". Hindi ito nobela o maikling kwento. Ngunit ang isang bihirang balangkas-compositional coherence at pagkakaisa ng genre ay nagbibigay sa libro ng mga kuwento, na pinagsama-sama ng kapalaran ng parehong mga bayani, ang integridad ng ideolohikal at moral na pananaw ng may-akda.

Sa mga taong iyon, mayroon ding isang linya ng socio-psychological (lyrical) na nobela, na kinakatawan ng "The Last of Udege" ni A. Fadeev at ang mga gawa ni K. Paustovsky at M. Prishvin.

Ang nobelang "The Last of Udege" ay may hindi lamang nagbibigay-malay na halaga, tulad ng sa pang-araw-araw na mga etnograpo, kundi pati na rin, higit sa lahat, masining at aesthetic. Ang aksyon ng "The Last of the Udege" ay nagaganap sa tagsibol ng 1919 sa Vladivostok at sa mga distrito ng Suchan, Olga, na sakop ng partisan movement, sa mga nayon ng taiga. Ngunit maraming mga retrospective ang nagpapakilala sa mga mambabasa ng panorama ng makasaysayang at pampulitikang buhay ng Primorye bago pa ang "dito at ngayon" - sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at Pebrero 1917. Ang salaysay, lalo na mula sa ikalawang bahagi, ay likas na epiko. Ang artistikong makabuluhan ay ang lahat ng aspeto ng nilalaman ng nobela, na nagpapakita ng buhay ng iba't ibang mga social circle. Natagpuan ng mambabasa ang kanyang sarili sa bahay ng mayayamang Himmers, nakilala ang demokratikong pag-iisip na doktor na si Kostenetsky, ang kanyang mga anak - sina Seryozha at Elena (na nawala ang kanyang ina, siya, ang pamangking babae ng asawa ni Himmer, ay pinalaki sa kanyang bahay). Naunawaan ni Fadeev ang katotohanan ng rebolusyon nang hindi malabo, kaya dinala niya ang kanyang mga bayani-intelektuwal sa mga Bolshevik, na pinadali ng Personal na karanasan manunulat. Mula sa murang edad ay parang isang sundalo siya ng partido, na "laging tama", at ang paniniwalang ito ay nakapaloob sa mga larawan ng mga bayani ng Rebolusyon. Sa mga larawan ng chairman ng partisan revolutionary committee na si Pyotr Surkov, ang kanyang representante na si Martemyanov, ang kinatawan ng underground na rehiyonal na komite ng partido na si Alexei Churkin (Alyosha Malyny), ang commissar ng partisan detachment na si Senya Kudryavy (isang polemikal na imahe na may kaugnayan kay Levinson) , ang commander Gladkikh ay nagpakita na ang versatility ng mga character, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita sa bayani hindi Opera tampok sa halip ng tao. Ang walang kundisyong artistikong pagtuklas ni Fadeev ay ang imahe ni Elena, dapat pansinin ang lalim ng sikolohikal na pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng isang malabata na babae, ang kanyang halos nagbabanta sa buhay na pagtatangka na alamin ang mundo sa ilalim, ang paghahanap para sa panlipunang sarili. determinasyon, isang sumiklab na damdamin para kay Langovoy at pagkabigo sa kanya. "Sa pagod na mga mata at kamay," isinulat ni Fadeev tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae, "nahuli niya ang huling mainit na hininga ng kaligayahan, at ang kaligayahan, tulad ng isang madilim na bituin sa gabi, ay patuloy na umalis at iniiwan siya." Halos isang taon ng kanyang buhay pagkatapos ng pahinga sa Langov "na naka-print sa memorya ni Lena bilang ang pinakamahirap at kakila-kilabot na panahon ang kanyang buhay." "Ang sukdulang, walang awa na kalungkutan niya sa mundo" ay nagtulak kay Lena upang makatakas sa kanyang ama, sa Suchan, na inookupahan ng mga Pula, sa tulong ni Langovoi, na tapat sa kanya. Talunin, "namin na. Napag-usapan ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa mga taong nagtipon sa silid ng paghihintay ng kanyang ama, ang doktor na si Kostenetsky). Nang magsimula siyang magtrabaho bilang isang nars sa mga kababaihan na naghahanda upang makilala ang kanilang mga sugatang anak, asawa, mga kapatid, nagulat siya sa isang tahimik. madamdaming kanta:

Ipanalangin, mga babae, Para sa aming mga anak.

“Ang mga babae ay kumanta lahat, at tila kay Lena na may katotohanan, at kagandahan, at kaligayahan sa mundo.” Naramdaman niya ito sa mga taong nakilala niya at ngayon ay “sa puso at boses ng mga babaeng ito na kumanta tungkol sa kanilang pinatay. at nakikipag-away na mga anak. Tulad ng dati, naramdaman ni Lena sa kanyang kaluluwa ang posibilidad ng katotohanan ng pag-ibig at kaligayahan, kahit na hindi niya alam kung paano niya mahahanap ang mga ito.

Sa diumano'y desisyon ng kapalaran ng mga pangunahing nobelang karakter - sina Elena at Langovoi - sa interpretasyon ng mahirap na relasyon sa pagitan nina Vladimir Grigorievich at Martemyanov, ang humanistic pathos ng may-akda ay ganap na nahayag. Siyempre, sa aspetong humanistic, nalutas din ng may-akda ang mga larawan ng mga manggagawa sa ilalim ng lupa at mga partisan, "ordinaryong" mga taong nawalan ng mga mahal sa buhay sa kakila-kilabot na gilingan ng karne ng digmaan (ang pinangyarihan ng pagkamatay at libing ni Dmitry Ilyin); ang marubdob na pagtanggi ng may-akda sa kalupitan ay nagbigay-kulay sa mga paglalarawan ng pagkamatay ni Ptashka-Ignat Saenko, na pinahirapan hanggang mamatay sa piitan ng White Guard. salungat sa teorya ng "socialist humanism", ang humanistic pathos ni Fadeev ay pinalawak sa mga bayani ng kabaligtaran na kampo ng ideolohiya. Ang parehong mga kaganapan sa buhay ng Udege ay sakop ni Fadeev mula sa iba't ibang mga anggulo, na nagbibigay sa salaysay ng isang tiyak na polyphony, at ang tagapagsalaysay ay hindi direktang inihayag ang kanyang sarili. Ang polyphony na ito ay lalong maliwanag dahil ang may-akda ay kumuha ng tatlong "mga mapagkukunan" ng pag-iilaw ng buhay, na sa kanilang kabuuan ay lumilikha ng isang buong-dugong ideya ng katotohanan.

Una sa lahat, ito ang pang-unawa ni Sarl - ang anak ng isang tribo, na nakatayo sa isang sinaunang yugto ng pag-unlad; ang kanyang pag-iisip, sa kabila ng mga pagbabagong naganap sa kamalayan, ay nagtataglay ng imprint ng mitolohiya. Ang pangalawang stylistic layer sa trabaho ay nauugnay sa imahe ng karanasan at bastos na manggagawang Ruso na si Martemyanov, na nauunawaan ang kaluluwa, mapanlikha at nagtitiwala, ng mga taong Udege. Sa wakas, isang mahalagang papel sa pagbubunyag ng mundo ng udege ay si Sergei Kostenetsky, isang matalinong binata na may romantikong pang-unawa sa katotohanan at ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay. Ang nangungunang artistikong prinsipyo ng may-akda ng "The Last of the Udege" ay ang pagsisiwalat ng mga pathos ng nobela sa pamamagitan ng pagsusuri sikolohikal na estado kanyang mga bayani. Pinagtibay ng panitikang Sobyet ng Russia ang prinsipyo ng Tolstoy ng isang multifaceted at psychologically convincing na paglalarawan ng isang tao ng ibang nasyonalidad, at ang The Last of the Udege ay isang makabuluhang hakbang sa direksyon na ito, na nagpatuloy sa mga tradisyon ni Tolstoy (lalo na pinahahalagahan ni Fadeev si Hadji Murad).

Nilikha muli ng manunulat ang pagka-orihinal ng pag-iisip at damdamin ng isang tao na halos nasa primitive na yugto ng pag-unlad, gayundin ang damdamin ng isang European na nahulog sa primitive na patriyarkal na mundo. Ang manunulat ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa pag-aaral ng buhay ng Udege, nag-iipon ng materyal sa ilalim ng mga sumusunod na heading: mga tampok ng hitsura, pananamit, panlipunang istraktura at pamilya; paniniwala, paniniwala at ritwal sa relihiyon; pagpapaliwanag ng mga salita ng tribong Udege. Ang mga manuskrito ng nobela ay nagpapakita na nakamit ni Fadeev ang pinakamataas na katumpakan ng pangkulay ng etnograpiko, bagaman sa ilang mga kaso, ayon sa kanyang sariling pag-amin at mga obserbasyon ng mga mambabasa, sinadya niyang lumihis dito. Hindi siya gaanong nakatuon sa isang tumpak na larawan ng buhay ng partikular na mga tao na ito - ang Udege, ngunit sa isang pangkalahatang masining na paglalarawan ng buhay at panloob na hitsura ng isang tao ng sistema ng tribo sa Far Eastern Territory: "... I Itinuring ko ang aking sarili na may karapatang gumamit ng mga materyales tungkol sa buhay ng ibang mga tao kapag inilalarawan ang mga taong Udege ", - sabi ni Fadeev, na sa una ay nilayon na bigyan ang nobela ng pangalang "The Last of the Basins".

Mga Katulad na Dokumento

Pagbubunyag at pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng plot ng kasal sa dramaturgy ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang ebolusyon ng motif ng lalaking ikakasal sa panitikan noong ika-19 na siglo sa halimbawa ng komedya ni N.V. Ang "Kasal" ni Gogol at isang satirical na dula ni A.N. Ostrovsky "Ang Kasal ni Balzaminov".

thesis, idinagdag noong 12/03/2013


Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia sa Panahon ng Pilak. Simbolismo sa Russian masining na kultura at panitikan. Umakyat humanities, panitikan, sining sa teatro sa huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo. Kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/26/2011


Ang mga pangunahing problema ng pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng panlipunang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Ang mga pangunahing uso sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Mga makata ng Komsomol.

kurso ng mga lektura, idinagdag 09/06/2008


Pag-unawa sa imahe ng Hamlet sa kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo. Mga tampok na katangian sa interpretasyon ng imahe ng Hamlet sa panitikan ng Russia at dramaturgy ng XX siglo. Mga pagbabagong-anyo ng imahe ng Hamlet sa patula na saloobin ng A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.

thesis, idinagdag noong 08/20/2014


Pagkilala sa mga monumentong pampanitikan Sinaunang Russia, ang pag-aaral ng mga genre at ang arsenal ng mga artistikong pamamaraan. Ang problema ng pagiging may-akda at hindi nagpapakilala sa mga akdang "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Mamaev massacre"," Salita tungkol sa pagkawasak ng lupain ng Russia.

abstract, idinagdag noong 12/14/2011


Ang ebolusyon ng mga hagiographies at mga tampok ng pagbuo ng genre ng hagiographic sa lupa ng Russia. Buhay bilang isang genre panitikan XVIII siglo. Mga direksyon ng ebolusyon ng hagiographic na genre. Mga kakaiba mga larawan ng babae sa Panitikan XVII sa. Ulyania Lazarevskaya bilang isang santo.

term paper, idinagdag noong 12/14/2006


Pag-unlad ng Ruso panitikan XIX siglo. Ang mga pangunahing direksyon ng sentimentalismo. Romantisismo sa Panitikang Ruso 1810-1820. Ang oryentasyong pampulitika ng mga pampublikong interes sa patriotikong kalooban, ang ideya muling pagbabangon sa relihiyon bansa at mamamayan.

term paper, idinagdag noong 02/13/2015


Inobasyon at tradisyon ng tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, isang pangunahing pagbabago ng tradisyonal na mga genre ng ode, romansa, elehiya at pag-unlad ng mga di-tradisyonal na genre: fragment, miniature, lyrical na maikling kuwento. Mga tampok ng gawain ni Yesenin, Blok, Mayakovsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/15/2014


Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa klasikal na panitikan ng Russia. Isang parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at ang kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad ay inaawit sa panitikang Ruso at buhay ayon sa nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015


Talambuhay at malikhaing landas ni Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Elehiya bilang isang genre ng bago romantikong panitikan. Ang halaga ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. panlasa sa panitikan, natatanging katangian prosa, kadalisayan, kinang at imahe ng wika.

Espirituwal na kapaligiran ng dekada at ang pagmuni-muni nito sa panitikan at sining. Isang masalimuot na pagkakaisa ng optimismo at kapaitan, idealismo at takot, ang pagbangon ng isang manggagawa at ang burukratisasyon ng kapangyarihan.

Ang pagsilang ng isang bagong song-lyrical na sitwasyon. Ang mga pangunahing tauhang babae ng mga tula nina P. Vasiliev at M. Isakovsky (isang simbolikong imahe ng Russia - ang Inang-bayan). Liriko B. Kornilov, Dm. Kedrin, M. Svetlov, A. Zharova at iba pa.

Panitikan sa lugar ng konstruksiyon: mga gawa noong 30s tungkol sa mga nagtatrabahong tao ("Enerhiya" ni F. Gladkov, "Sot" ni L. Leonov, "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, "Oras, pasulong!" V. Kataeva, "Mga Tao mula sa labas” A Malyshkina at iba pa). Tao at malikhaing gawa ni N. Ostrovsky. Ang kakaiba at polemikong talas ng imahe ni Pavel Korchagin sa nobelang "How the Steel Was Tempered".

Ang tema ng kolektibisasyon sa panitikan. Ang trahedya na kapalaran ni N. Klyuev at ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal". Ang tula ni A. Tvardovsky na "Country Ant" at ang nobela ni M. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned".

Ang unang kongreso ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR at ang socio-historical na kahalagahan nito.

Emigrant na "sangay" ng panitikang Ruso noong dekada 30. Nostalgic realism ni I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. "Parisian note" ng tula ng Russia noong 30s. Lyrics ni G. Ivanov, B. Poplavsky, N. Otsup, D. Knut, L. Chervinskaya at iba pa.

A.N. Tolstoy

Ang kwentong "Laziness of Peter", ang nobelang "Peter the Great". Mga pagtatangka na artistikong maunawaan ang personalidad ng tsar-repormador sa unang bahagi ng prosa ng A. Tolstoy ("Araw ni Pedro"). Pagpapalalim ng imahe ni Pedro sa pagbuo ng "nobela" ng paksa. Ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng isang makasaysayang personalidad, mga tampok ng pambansang karakter sa imahe ni Peter. Mga larawan ng mga kasama ng tsar at mga kalaban ng mga reporma ni Peter. Mga problema ng mga tao at kapangyarihan, personalidad at kasaysayan sa masining na konsepto ng may-akda. Genre, compositional at stylistic at linguistic originality ng nobela.

Mga sumusuportang konsepto: makasaysayang at talambuhay na salaysay; kolektibong imahe ng kapanahunan.

Mga komunikasyon sa intrasubject: "Petrine" na tema sa mga gawa ng M.V. Lomonosov, A.S. Pushkin, A.K. Tolstoy, A.A. Blok.

Interdisciplinary na koneksyon: makasaysayang mga mapagkukunan ang nobelang "Peter the Great" (mga gawa ni N. Ustryalov, S. Solovyov at iba pa).

Para sa malayang pagbabasa: ang trilogy na "Naglalakad sa mga pagdurusa".

M.A. Sholokhov

Ang epikong nobelang "Quiet Flows the Don". Ang makasaysayang lawak at sukat ng epiko ng Sholokhov. "Mga kwento ng Don" bilang prologue ng "Tahimik na Don". Mga larawan ng buhay ng Don Cossacks sa nobela. Larawan ng rebolusyon at Digmaang Sibil bilang isang pambansang trahedya. Ang ideya ng Tahanan at ang kabanalan ng apuyan ng pamilya sa nobela. Ang papel at kahalagahan ng mga larawang babae sa masining na sistema ng nobela. Ang pagiging kumplikado, hindi pagkakapare-pareho ng landas ng "Cossack Hamlet" na si Grigory Melekhov, ang pagmuni-muni dito ng mga tradisyon ng paghahanap ng katotohanan ng mga tao. Artistic at stylistic originality ng Quiet Don. Historikal-konkreto at walang tiyak na oras sa mga problema ng epikong nobela ni Sholokhov.

Mga sumusuportang konsepto: kronotopo ng epikong nobela; humanistikong konsepto ng kasaysayan sa panitikan.

Mga koneksyon sa intra-subject: pagpapatuloy ng mga tradisyon ng epiko ni Tolstoy sa "The Quiet Don" ("kaisipan ng mga tao" at "kaisipan ng pamilya"); Ang epiko ni Sholokhov sa konteksto ng mga gawa tungkol sa Digmaang Sibil (A. Fadeev, I. Babel, M. Bulgakov).

Interdisciplinary na koneksyon: makasaysayang mga mapagkukunan ng nobelang "Quiet Flows the Don" (mga gawa ni V. Vladimirova, A. Frenkel, M. Korchin, atbp.); "Quiet Flows the Don" sa mga guhit ng mga artista (S. Korolkov, O. Vereisky, Yu. Rebrov) at mga bersyon ng pelikula (pelikula na pinamunuan ni I. Pravov at O. Preobrazhenskaya (1931), S. Gerasimov (1958).

Para sa malayang pagbabasa: ang mga kwentong "Azure steppe", "Shibalkovo seed", "Mole".

Sa pampanitikan na mapa ng Russia

Pagsusuri ng B.V. Shergina, A.A. Prokofiev, S.N. Markov - opsyonal. Ang kasanayan sa muling paglikha ng mga character ng mga explorer ng Russia sa gawain ni S. Markov. Ang espirituwal na pamana ng Russian song North sa mga gawa ni B. Shergin. Ang mala-tula na imahe ng Russia sa lyrics ng A. Prokofiev.

M.A. Bulgakov

Ang nobelang "The Master and Margarita" bilang isang "labirint na nobela" na may kumplikadong mga problemang pilosopikal. Ang interaksyon ng tatlong salaysay na sapin sa matalinghagang-komposisyonal na sistema ng nobela. Moral-pilosopiko na tunog ng "Yershalaim" na mga kabanata. Ang satirical na "diaboliad" ni M.A. Bulgakov sa nobela. Ang hindi pagkakahiwalay ng koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagkamalikhain sa mga problema ng The Master at Margarita. Ang landas ni Ivan the Homeless sa paghahanap ng Inang Bayan.

Mga sumusuportang konsepto: "historical landscape"; karnabal pagtawa; sanaysay tungkol sa moral.

Mga koneksyon sa intrasubject: mga motif ng ebanghelyo sa prosa ni M. Bulgakov; mga tradisyon ng panitikan sa mundo sa The Master at Margarita (J.V. Goethe, E.T.A. Hoffman, N.V. Gogol).

Interdisciplinary na koneksyon: M. Bulgakov at teatro; mga interpretasyon sa entablado at pelikula ng mga gawa ni M. Bulgakov; mga alaala sa musika sa prosa ni Bulgakov.

Para sa malayang pagbabasa: ang kuwentong "Red Crown", ang kuwentong "Heart of a Dog", ang mga dulang "Running", "Days of the Turbins".

B.L. Parsnip

Mga Tula noong Pebrero. Kumuha ng tinta at umiyak!..”, “Umuulan ng niyebe”, “The Weeping Garden”, “Sa ospital”, “Winter night”, “Hamlet”, “Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinaka esensya... ”, “Kahulugan ng tula ”, “Gethsemane Garden”, atbp. sa pamamagitan ng pagpili. Ang pagkakaisa ng kaluluwa ng tao at ng mga elemento ng mundo sa lyrics ng B.L. Pasternak. Ang hindi pagkakahiwalay ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang kanilang kapwa pagkamalikhain. Pag-ibig at tula, buhay at kamatayan sa pilosopikal na konsepto ng B.L. Pasternak. Ang Trahedya ng Hamlet's Confrontation sa pagitan ng Artist at ng Panahon sa mga Huling Akda ng Makata. Metaphorical richness at figurative brightness ng B.L. Pasternak.

Ang nobelang Doctor Zhivago. Mga tampok ng bagong liriko-relihiyosong salaysay sa nobela ni B.L. Pasternak. Ang pigura ni Yuri Zhivago at ang problema ng mga intelihente at ang rebolusyon sa nobela. Moral na paghahanap bayani, ang kanyang saloobin sa rebolusyonaryong doktrina ng "remaking life". "Mga Tula ni Yuri Zhivago" bilang panghuling lyrical chord ng kwento.

Mga sumusuportang konsepto: metaporikal na serye; liriko-relihiyosong prosa.

Mga koneksyon sa intrasubject: B. Pasternak at ang tula ng Russian futurism; evangelical at Shakespearean themes sa lyrics at prosa ng makata; B. Pasternak at V. Mayakovsky.

Interdisciplinary connections: mga guhit ni L.O. Pasternak; mga musikal na larawan ni F. Chopin sa liriko ng B. Pasternak.

Para sa independiyenteng pagbabasa: ang mga siklo na "Ang aking kapatid na babae ay buhay", "Kapag ito ay lumilinaw", ang tula na "Siyam na raan at ikalimang taon".

A.P. Platonov

Ang mga kwentong "Return", "The July Thunderstorm", "Fro", ang mga kwentong " Matalik na Lalaki”, “Pit” - opsyonal. pagka-orihinal, pagka-orihinal masining na mundo A.P. Platonov. Ang uri ng Platonic na bayani ay isang mapangarapin, isang romantiko, isang naghahanap ng katotohanan. "Bata" na istilo at wika ng manunulat, ang tema ng pagkabata sa prosa ng A.P. Platonov. Kaugnayan ng "maalalahanin" na bayani ng may-akda sa rebolusyonaryong doktrina ng "unibersal na kaligayahan". Ang kahulugan ng kalunos-lunos na katapusan ng kwentong "The Pit", ang pilosopiko na kalabuan ng pangalan nito. Ang papel na ginagampanan ng "susi" na mga salita-konsepto sa masining na sistema ng manunulat.

Mga sumusuportang konsepto: indibidwal na istilo ng manunulat; pampanitikan dystopia.

Mga koneksyon sa intra-subject: ang genre ng anti-utopia sa gawain ni A. Platonov at E. Zamyatin. Sharikov A.P. Platonova at Sharikov M.A. Bulgakov ("Lihim na Tao" - "Puso ng Isang Aso").

Interdisciplinary connections: A. Platonov's prosa at P. Filonov's painting.

Para sa independiyenteng pagbabasa: ang mga kwentong "Ang lugar ng kapanganakan ng kuryente", "Ang lumang mekaniko", ang kwentong "Ene".

V.V. Nabokov

Ang nobelang "Mashenka". Ang drama ng emigranteng hindi pag-iral ng mga bayani ng "Mashenka". Ang imahe ni Ganin at ang uri ng "bayani ng kompromiso". Ang kakaiba ng plot-time na organisasyon ng salaysay. Mga tampok ng "tanga" ni Chekhov sa mga naninirahan sa boarding house na Frau Dorn. Ang pandiwang kaplastikan ni Nabokov sa paglalahad ng panloob na buhay ng mga karakter at paglalarawan ng "tunay" na buhay. Ang mapait na ironic na tunog ng finale ng nobela.

Mga sumusuportang konsepto: elite prosa; bilingguwalismong pampanitikan.

Mga panloob na koneksyon: Mga alaala ni Pushkin at ang nobelang "Mashenka"; V. Nabokov at I. Bunin.

Interdisciplinary connections: literary bilingualism sa gawa ni V. Nabokov; mga pagmumuni-muni ng manunulat sa masining na kahalagahan ng wikang Ruso.

Para sa malayang pagbabasa: ang kuwentong "Cloud, Lake, Tower", ang nobelang "Luzhin's Defense".

Panitikan ng panahon ng Dakila Digmaang Makabayan

Pagninilay ng mga talaan ng mga taon ng digmaan sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso. Publicism sa panahon ng digmaan (A. Tolstoy, I. Ehrenburg, L. Leonov, O. Bergholz, Yu. Grossman at iba pa).

Lyrics ng mga taon ng digmaan. Ang tula ng kanta ni V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov.

Ang genre ng tula sa literary annals ng digmaan ("Zoya" ni M. Aliger, "Anak" ni P. Antokolsky, "Dalawampu't walo" ni M. Svetlov, atbp.). Ang tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin" bilang pinakasikat na gawain ng digmaan. Pagluwalhati ng gawa ng mga tao at ang sundalong Ruso sa "Aklat tungkol sa isang manlalaban".

Prosa tungkol sa digmaan. "Mga Araw at Gabi" ni K. Simonov, "Star" ni E. Kazakevich, "Satellites" ni V. Panova, "Young Guard" ni A. Fadeev, "The Tale of a Real Man" ni B. Polevoy, "In the Trenches of Stalingrad” ni V. Nekrasov at iba pa

A.T. Tvardovsky

Ang mga tula na "Ang buong diwa ay nasa iisang tipan...", "Tungkol sa pag-iral", "Nadurog ang punit na base ng monumento...", "Alam ko, wala akong kasalanan...", "Sa alaala ng isang ina", "Ako mismo ang magtatanong , maghahanap ako ... "," Sisihin ang sangkatauhan kung ano ang gusto mo .. "at iba pa na iyong pinili. Kumpiyansa at init ng liriko na intonasyon ni A. Tvardovsky. Pag-ibig sa "umiiral na katotohanan" bilang pangunahing motibo ng "lyrical epic" ng artist. Ang memorya ng digmaan, ang tema ng mga pagsubok sa moral sa mga kalsada ng kasaysayan sa mga gawa magkaibang taon. Mga isyung pilosopikal late lyrics ng makata.

Tula "By Right of Memory". "Sa pamamagitan ng karapatan ng memorya" bilang isang tula-kumpisal, isang tula-testamento. Ang tema ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa liwanag ng makasaysayang memorya, ang mga aral ng nakaraan. Pagkamamamayan at moral na taas ng posisyon ng may-akda.

Mga sumusuportang konsepto: liriko-makabayan na kalunos-lunos; epiko ng liriko.

Mga komunikasyon sa loob ng paksa: I.A. Bunin tungkol sa tula na "Vasily Terkin"; Mga tradisyon ng Nekrasov sa mga lyrics ng A. Tvardovsky.

Interdisciplinary na koneksyon: gawaing pampanitikan A. Tvardovsky sa journal na "New World": mga dokumento, patotoo, memoir.

Para sa independiyenteng pagbabasa: ang mga tula na "Cruel Memory", "As after the March snowstorms ...", "Hating gabi sa window ng aking lungsod ...", ang mga tula na "The house by the road", "Beyond the distance - the distance. ."

Ang mga tema ng "kolektibista" ang naging priyoridad sa sining ng berbal noong 1930s: kolektibisasyon, industriyalisasyon, pakikibaka ng bayani-rebolusyonaryo laban sa mga kaaway ng uri, sosyalistang konstruksyon, ang nangungunang papel ng partido komunista sa lipunan, atbp.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na sa "partido" sa espiritu ang mga gawa ay hindi nagtanggal ng mga tala ng pagkabalisa ng manunulat tungkol sa kalusugan ng moral ng lipunan, ang mga tradisyonal na tanong ng panitikang Ruso tungkol sa kapalaran ng "maliit na tao" ay hindi tunog. . Kumuha lamang tayo ng isang halimbawa.

Noong 1932, si V. Kataev ay lumikha ng isang karaniwang "collectivist", pang-industriyang nobelang "Oras, pasulong!" tungkol sa kung paano nasira ang world record para sa paghahalo ng kongkreto sa pagtatayo ng Magnitogorsk Iron and Steel Works. Sa isa sa mga episode, inilarawan ang isang babae na may dalang mga tabla.

“Eto ang isa.

Nakasuot ng pink na woolen shawl, sa isang pleated rustic skirt. Bahagya siyang naglalakad, humahakbang nang mabigat sa kanyang mga takong, sumuray-suray sa ilalim ng bigat ng mga spring board na nakayuko sa kanyang balikat. Sinusubukan niyang makipagsabayan sa iba, ngunit patuloy na nawawala ang kanyang bilis; nadadapa siya, natatakot siyang mahulog, mabilis niyang pinunasan ang mukha niya gamit ang dulo ng panyo niya habang naglalakad.

Ang kanyang tiyan ay lalo na mataas at pangit. Malinaw na siya ay nasa kanyang mga huling araw. Siguro may oras pa siya.

Bakit siya nandito? Ano sa tingin niya? Ano ang kinalaman nito sa lahat ng bagay sa paligid?

Hindi kilala."

Walang sinabi tungkol sa babaeng ito sa nobela. Ngunit ang imahe ay nilikha, ang mga tanong ay itinaas. At marunong mag-isip ang mambabasa... Bakit nakikipagtulungan ang babaeng ito sa iba? Bakit tinanggap siya ng mga tao sa team?

Ang halimbawang ibinigay ay walang pagbubukod. Sa karamihan ng mga makabuluhang gawa ng "opisyal" na panitikan ng Sobyet noong 1930s, ang isang tao ay makakatagpo ng pantay na nakamamanghang makatotohanang mga yugto. Ang ganitong mga halimbawa ay nakakumbinsi sa atin na ang mga pagtatangka ngayon na kumatawan sa panahon bago ang digmaan sa panitikan bilang ang "panahon ng mga tahimik na libro" ay hindi ganap na pare-pareho.

Sa panitikan noong 1930s mayroong iba't-ibang mga sistema ng sining. Kasabay ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, ang pag-unlad ng tradisyonal na realismo ay maliwanag. Nagpakita ito ng sarili sa mga gawa ng mga manunulat na emigré, sa mga gawa ng mga manunulat na sina M. Bulgakov, M. Zoshchenko, na nanirahan sa bansa, at iba pa. Ang mga halatang tampok ng romantikismo ay nakikita sa gawain ni A. Green. A. Fadeev, A. Platonov ay hindi alien sa romanticism. Sa panitikan noong unang bahagi ng 30s, lumitaw ang direksyon ng OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, atbp.), Malapit sa Dadaismo, surrealismo, teatro ng walang katotohanan, panitikan ng stream ng kamalayan.

Ang panitikan noong 1930s ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng panitikan. Halimbawa, ang epiko ng Bibliya ay ipinakita mismo sa mga liriko ni A. Akhmatova; Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay may marami sa mga tampok nito na karaniwan sa mga dramatikong gawa - lalo na sa trahedya ng I.V. Goethe "Faust".

Sa ipinahiwatig na panahon ng pag-unlad ng panitikan, ang tradisyunal na sistema ng mga genre ay binago. Ang mga bagong uri ng nobela ay umuusbong (higit sa lahat, ang tinatawag na "industrial novel"). Ang balangkas ng balangkas ng isang nobela ay kadalasang binubuo ng isang serye ng mga sanaysay.

Ang mga manunulat ng 1930s ay napaka-iba't iba sa kanilang mga komposisyon na solusyon. Ang mga nobelang "Produksyon" ay kadalasang naglalarawan ng isang panorama ng proseso ng paggawa, na nag-uugnay sa pagbuo ng balangkas sa mga yugto ng pagtatayo. Ang komposisyon ng isang pilosopikal na nobela (V. Nabokov na ginanap sa ganitong uri ng genre) ay konektado, sa halip, hindi sa panlabas na pagkilos, ngunit sa pakikibaka sa kaluluwa ng karakter. Sa The Master at Margarita, ipinakita ni M. Bulgakov ang isang "nobela sa loob ng isang nobela", at alinman sa dalawang plot ay hindi maituturing na nangungunang isa.

Ang mga manunulat na sina A. Tolstoy at M. Sholokhov