Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Peter Ilyich Tchaikovsky

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ipinanganak noong Mayo 7, 1840 sa Votkinsk, isang bayan ng probinsiya sa Urals. Ang kanyang ama, isang inhinyero, ay nagsilbi bilang direktor ng Mining Plant. Ina - na orihinal na mula sa maharlika, isang Frenchwoman sa pamamagitan ng kapanganakan - tumugtog ng piano medyo mahusay; Malinaw, mayroon siyang isang natatanging talento, dahil sa ilalim ng kanyang impluwensya ay naging seryoso si Petya sa musika.

Matapos makapagtapos mula sa St. Petersburg School of Law, si Tchaikovsky, tulad ng inaasahan, ay pumasok sa serbisyo ng Ministry of Justice. Mula roon, tumakas siya makalipas ang apat na taon, hindi maisip ang buhay nang walang musika, at pagkatapos ng tatlong taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory, inanyayahan siya sa post ng guro sa Moscow Conservatory, na dinadala pa rin ang kanyang pangalan hanggang ngayon .

Symphony (sa panahon lamang ng kanyang kabataan ay lumikha siya ng hanggang tatlo), mga komposisyon ng silid, musika para sa mga pagtatanghal sa teatro- kung ano lamang ang hindi niya isinulat nang may kasiyahan, na ang dating mapurol na gawain ay hindi kailanman dadalhin sa kanya! Naging tanyag pa siya - kahit na ang tunay na katanyagan ay makakahanap sa kanya mamaya ...

Noong 1876, nakumpleto ni Tchaikovsky ang panghuling bersyon ng marka para sa ballet na Swan Lake, sa halos parehong oras ay nagsimula ang kanyang sulat kay Nadezhda von Meck, isang mayamang biyuda, kalaunan ay isang patron ng mahusay na kompositor ng Russia.

Ang kalagitnaan ng 1880s ay nakita ang pamumulaklak ng talento ni Tchaikovsky bilang isang kompositor. Symphonic poem "Manfred", opera "The Queen of Spades", Fifth Symphony at dalawa pinakabagong ballet- Ang "The Nutcracker" at "Sleeping Beauty" ay ang mga gintong pahina ng Russian musical heritage.

Namatay si Pyotr Ilyich noong Nobyembre 6, 1893 sa St. Petersburg sa ikasiyam na araw pagkatapos ng unang pagtatanghal ng kanyang Sixth Symphony. Sa kasaysayan ng musikang Ruso, marahil, walang biglaang at masakit na pagkawala - ang pinakadakilang mga henyo ay namatay na masyadong tragically at walang katotohanan.

Perrault, isang intelektwal sa korte ng Hari ng Araw

Ipinanganak sa isang mayamang pamilyang burges sa Paris, si Charles Perrault ay isang napakatalino na inspirasyon sa kultural at pampulitikang eksena ng Pransya sa panahon ng paghahari ni Louis XIV.

Sa ilalim ng pagtangkilik ng makapangyarihang ministro na si Jean-Baptiste Colbert, siya ay naging may-akda ng lubos na pinahahalagahan na makasaysayan, satirikal at pilosopikal na mga sinulat. Masiglang nakibahagi siya sa kilalang kontrobersya sa French Academy, na kilala bilang "Quarrel of the old and the new", na nagtatanggol sa karapatan sa mga bagong malikhaing anyo ng mga akdang pampanitikan at masining.

Ngayon, ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa Tales of Mother Goose. Ito ay isang koleksyon ng labing-isang fairy tale, kung saan walo ang nakasulat sa prosa, at tatlo ay nasa taludtod. Kasama sa libro ang pinakapaboritong mga fairy tale ng mga bata: Sleeping Beauty, Little Red Riding Hood, Bluebeard, Puss in Boots, Little Thumb, Cinderella.

Sa aklat na ito, nagbukas si Perrault ng bago para sa kanyang bansa genre ng pampanitikan, binubuhay muli ang mga tema at tauhan na katangian ng oral folk tradition na may simple at mala-tula na istilo.

sleeping Beauty

Ang unang bahagi ng sikat na ballet trilogy ("Sleeping Beauty", "Swan Lake", "The Nutcracker"), na ipinanganak ng inspiradong creative union nina Marius Petipa at Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pinalabas ito noong 1890 sa St. Petersburg Mariinsky Theatre.

Ang produksyon, na namangha kahit na ang pinaka-hinihingi na mga connoisseurs sa luho nito, ay agad na kinilala bilang ang pinakamataas na halimbawa ng romantikong koreograpia noong ika-19 na siglo. Ito ay batay sa kagandahan, lakas, estilo at pagiging perpekto. galaw sa pagsayaw at gayahin ang mga eksena. Walang isang papel ang "nakakubli" sa pabor sa papel ng prima ballerina: sa kabaligtaran, ang lahat ng iba pa ay nadagdagan lamang ang kanyang ningning sa kanilang ningning.

Noong ikadalawampu siglo, ang produksyon ng The Sleeping Beauty ay ginanap na may malaking tagumpay ng halos lahat ng mga sinehan sa mundo. At, na may mga pambihirang eksepsiyon, ang nilalaman at koreograpia nito ay nanatiling hindi nalalabag - lumabas sila nang perpekto at walang kamali-mali mula sa panulat ng kanilang mga tagalikha.

Prologue. Binyag

Matapos ang pagkumpleto ng overture, ang kurtina ay bubukas na may isang solemne martsa. Sa korte ng Florestan XIV, isang selebrasyon ang inihahanda sa okasyon ng pagbibinyag ng munting prinsesa na si Aurora: dinadala tayo ng tanawin sa katapusan ng ikalabimpitong siglo.

Habang sinusuri ng nakakatawang master of ceremonies, si Catalabutte, ang listahan ng mga panauhin at binabati sila, ang paghihip ng trumpeta ay nagpapahayag ng pag-alis ng hari at reyna. Anim na fairy godmother ang dumating sa court: ang Fairy of sincerity, ang Fairy of blossoming ears, ang Fairy na nagkakalat ng mga mumo ng tinapay, ang Fairy - isang huni na kanaryo, ang Fairy ng masigasig, malakas na hilig, at ang Lilac Fairy.

Dinala nila ang kanilang mga regalo sa bagong panganak. Ang pinuno sa kanila ay ang Lilac Fairy, na nag-aanyaya sa iba sa pas de sis, isa sa pinakamatalino na likha ng koreograpiko ni Marius Petipa. Ang munting prinsesa na si Aurora ay tahimik na natutulog sa kanyang duyan sa ilalim ng pangangasiwa ng mga nagmamalasakit na yaya.

Ang bawat isa sa mga diwata ay gumaganap pagkakaiba-iba ng birtuoso, ang Lilac Fairy ang may huling salita.

Ang pas de sis ay nagtatapos sa isang coda, kung saan, bilang karagdagan sa mga diwata, ang kanilang mga ginoo at iba pang mga bisita ay nakikibahagi. Biglang nasira ang maligaya na kapaligiran: ang langit ay dumidilim, at ang mga kulog ay nagpapahayag ng pagdating ng Fairy Carabosse, na sinamahan ng isang motorcade ng mga daga. Nasaktan at nagagalit na hindi siya inanyayahan sa seremonya ng pagbibinyag, humingi siya ng paliwanag mula sa hari at reyna at pinahihirapan ang nakakatawang master ng mga seremonya, na nakalimutang gawin ito. Sa kabila ng pamamagitan ng mga engkanto at mga kahilingan ng reyna, ang masamang Carabosse ay bumigkas ng isang sumpa: sa edad na labing-anim, si Aurora ay itutusok ang sarili sa isang suliran at mamamatay.

Ngunit sa sandaling ito, ang nakakagambalang saliw ng orkestra ay napuno ng lambing, at ang Lilac Fairy, na hindi pa naibigay ang kanyang regalo, ay nagpapalambot sa pangkukulam: ang batang babae ay hindi mamamatay, ngunit matutulog lamang ng mahabang panahon at magigising. up nang gisingin siya ng guwapong prinsipe na may halik. Ang pangkalahatang depresyon ay napalitan ng hindi mapaglabanan na pananampalataya sa kabutihan at pag-asa para sa pinakamahusay.

Upang maiwasan ang kasawiang hinulaang ng masamang mangkukulam na si Carabosse, ang hari ay naglabas ng isang utos na nagbabawal, sa ilalim ng sakit ng kamatayan, ang paggamit ng isang suliran sa kanyang kaharian.

Act 1Pangkukulam

16 na taon na ang lumipas at ang kaarawan ni Aurora ay ipinagdiriwang sa royal gardens. Ang mga tunog ng waltz - ang pinakasikat na fragment ng ballet.

Ang prinsesa ay ipinakita ng mga manliligaw ng apat na prinsipe (isang Pranses, isang Kastila, isang Indian at isang Ruso), na dumating upang batiin siya sa kanyang pagtanda. Sa lahat, siya ay palakaibigan at kusang sumasayaw sa lahat, ngunit hindi siya nagbibigay ng kagustuhan sa sinuman. Ang hari at reyna ay tumingin sa kanilang anak na may lambing at lambing. Ngunit hindi sila iniiwan ng pagkabalisa - pagkatapos ng lahat, hindi nila nakalimutan ang sumpa ng masamang mangkukulam.

Nagsisimula ang isa sa pinakamaliwanag at pinakamagandang sandali sa tradisyon ng mga romantikong ballet: ang sikat na adagio. Binuksan ito ng isang marangyang alpa arpeggio. Ang apat na prinsipe, tulad ng mahuhusay na katulong, ay humalili sa pagsuporta kay Aurora sa kanyang magagarang pirouette.

Sinundan ito ng masayang sayaw ng mga court ladies at ang huling variation ng Aurora. Isang matandang babae ang lumapit sa prinsesa na may dalang bouquet of roses. Kinuha ng batang babae ang bouquet at umikot sa isang waltz. Bigla siyang nawalan ng lakas at nahulog: isang suliran ang nakatago sa mga bulaklak, at tinusok ng prinsesa ang kanyang daliri gamit ang matalim na dulo nito.

Bawat isa ay nababalot ng kalungkutan. Sa sandaling ito, ang balabal ay nahulog mula sa mga balikat ng matandang babae, at ang mga naroroon ay kinikilala sa kanya ang matagumpay na Diwata Carabosse. Ang Lilac Fairy - ang patroness ng Aurora - ay nagbibigay ng katiyakan sa pamilya ng prinsesa. "Hindi siya namatay, hindi ito kamatayan, ngunit isang panaginip," sabi ng mabuting diwata, at pagkatapos ng pagkaway ng kanyang inabandunang wand, ang buong kaharian ay nakatulog pagkatapos ng Aurora. Binalot ng dilim ang kastilyo, at sa lalong madaling panahon ito ay ganap na nakatago sa makapal na kadiliman.

Act 2Pangitain

100 taon na ang lumipas mula nang mangyari ang mga kalunos-lunos na pangyayari sa kaharian ng Floristan XIV. Sa paligid ng enchanted castle, si Prince Desire at ang kanyang entourage ay mangangaso. Tunog ng mga sungay. Ang mga kababaihan at mga ginoo ay nakadamit sa fashion ng huling bahagi ng ikalabing walong siglo, at ang naka-cocked na sumbrero ng master of ceremonies ay pinalitan ng isang sumbrero na may balahibo. Ang mga courtier ay magsasaya at liligawan ang mga babae, pagkatapos ay magsisimula ng laro ng "Blind Fly", ngunit ang prinsipe ay nag-aatubili na sumali sa kanila. Hindi nagtagal ay tuluyan na niyang nilisan ang maingay na paghawan at, nag-iisip na gumagala sa kagubatan, nakilala niya ang Lilac Fairy. Inaliw niya siya at sinabi na ang magandang prinsesa ay naghihintay para sa kanyang halik na magising mula sa isang daang taong pagtulog. Lumilitaw si Aurora sa imahinasyon ng prinsipe. Nang makayanan ang hindi inaasahang kaguluhan, ang prinsipe ay sabik na sumama sa kanyang sayaw at kahit na sinubukang panatilihin ang babae, ngunit ang Diwata at ang kanyang mga kasamahan ay magiliw na pinigilan siya. Tumatakbo si Aurora, naglalaho na parang multo.

Ang prinsipe ay nananabik na makita muli si Aurora. Kasama ang Lilac Fairy, tumulak siya sa isang bangka patungo sa enchanted kingdom. Napapaligiran sila ng isang tahimik na kagubatan, sa pamamagitan ng makakapal na kasukalan kung saan lumilitaw ang mga tore ng palasyo.

Ang kurtina ay bumagsak nang ilang sandali, at ang violin solo ay nagbubukas ng isang kahanga-hangang symphonic intermission.

Sa tinutubuan na parke, tanging ang masasamang Diwata ng Carabosse at ang kanyang mga katulong ang gising. Hinaharangan nila ang landas ng sinumang may balak na tumagos sa natutulog na kaharian.

Bigla silang nakarinig ng mga tunog na nagbabadya ng paglitaw ng Lilac Fairy. Si Carabosse ay walang kapangyarihan bago ang kanyang kapangyarihan. Samantala, narating na ni Prinsipe Desiree ang higaan ng inaantok na si Aurora. Sa isang mapusok na halik ginising niya ang sleeping beauty. Nagising ang buong kaharian kasama siya. Isang mainit na pakiramdam ng unang pag-ibig ang sumasakop kina Aurora at Desiree. Nabighani sa kagandahan at alindog ng Aurora, hiniling ng prinsipe sa hari at reyna ang kamay ng kanilang anak na babae.

Act 3. Kasal

Ang kasal nina Prinsipe Desire at Prinsesa Aurora ay ipinagdiriwang sa marangyang bulwagan ng palasyo. Ang isang solemne at tulad ng isang pinakahihintay na kaganapan ay nagbubukas sa isang masayang polonaise. Isa-isa silang dumaan mga sikat na tauhan mga fairy tale ni Charles Perrault. Nandito rin ang Lilac Fairy, dahil salamat lang sa kanya nangyari ang magic.

Ang Aurora Sisters ay gumaganap ng mga kasiya-siyang ensemble na may mga nakakatuwang variation. Sinundan ito ng unang intermezzo - isang duet ng White Cat and Puss in Boots.

Kasunod nila, si Princess Florine at ang Blue Bird ay nagsagawa ng kanilang pas de deux, isang numero na nangangailangan ng mahusay na teknikal na kasanayan. Ang alon ng kanilang mga kamay ay nagpapaalala sa paggalaw ng mga pakpak ng mga ibon sa isang marilag na paglipad.

Ang pangalawang kamangha-manghang intermezzo ay ang kuwento ng Lobo at Little Red Riding Hood. Sa kabila ng kakila-kilabot na hitsura, ang Lobo ay nakakatawa at hindi nakakatakot.

Si Thumb boy at ang kanyang mga kapatid ay tinatanggap din na mga panauhin sa pagdiriwang. Hindi sila natatakot sa clumsy at nakakatawang Cannibal - isa lang siyang karakter sa isang pagbabalatkayo. Ang lahat ng mga bisita ay masaya para sa mga kabataan. At narito sila!

Ang maligayang bagong kasal ay nagsasagawa ng isang maligaya na duet, ang kanilang pas de deux ay puno ng pinakamaliwanag na pakiramdam. May pangkalahatang pagsasaya. Tumutunog ang mga fountain. Mula sa kumikinang na kaskad ay bumangon ang Lilac Fairy, ang personipikasyon ng lahat-ng-mapanakop at matagumpay na kabutihan, na nanalo ng isang napakalaking tagumpay laban sa kasamaan.

Mga larawan ni V. Dmitriev (NGATOB, Novosibirsk) at iba pa.

Sumulat si P. I. Tchaikovsky ng musika para lamang sa tatlong ballet. Ngunit lahat ng mga ito ay mga obra maestra at kasama sa repertoire ng mga sinehan sa buong mundo. Isasaalang-alang namin buod balete Sleeping Beauty.

Paglikha ng isang gawa

Natapos ang Fifth Symphony at ang opera na "The Enchantress" at pagninilay-nilay ang ideya " reyna ng Spades”, nakatanggap si Pyotr Ilyich ng isang utos mula sa pinuno ng direktor ng mga teatro ng imperyal, I. A. Vsevolzhsky, upang lumikha ng isang ballet. Sa una, ang kompositor ay inalok ng pagpili ng dalawang tema: "Salambo" at "Ondine". Gayunpaman, si Tchaikovsky mismo ay tumanggi sa una, at ang libretto ng pangalawa ay itinuturing na hindi matagumpay. Sa pagtatapos ng 1888 (Disyembre), ibinigay ni Marius Ivanovich Petipa kay Pyotr Ilyich ang libretto ng ballet na The Sleeping Beauty. Ang buod, musikal, sketchy, ang kompositor ay mayroon na: isang paunang salita, ang una at pangalawang gawa. Noon lamang Enero 1889. Ang ikatlong gawa at apotheosis ay binubuo sa tagsibol at tag-araw, sa panahon din ng paglalakbay sa Paris, Marseille, Constantinople, Tiflis at Moscow. Noong Agosto, nagsimula na ang mga pag-eensayo, at kasabay nito ay tinatapos ng kompositor ang instrumentasyon ng balete. Sa panahong ito, madalas na nagkita sina Tchaikovsky at Petipa, na gumagawa ng mga pagbabago at pagpipino. Ang marka ng The Sleeping Beauty ay sumasalamin sa kapanahunan ni Pyotr Ilyich. Ito ay may pangkalahatang katatagan, maingat na pag-unlad ng mga sitwasyon, larawan at larawan.

Pagganap ng pagtatanghal

Si M. Petipa, na may namumukod-tanging masining na imahinasyon, ay bumuo ng bawat numero, na pinag-isipan ang tagal, ritmo at karakter nito. Ang kilalang taga-disenyo ng teatro na si M. I. Bocharov ay gumawa ng mga sketch ng tanawin, at si Vsevolzhsky mismo, bilang karagdagan sa pagsulat ng libretto kasama si Petipa, ay gumuhit din ng mga sketch para sa mga costume. Ang pagganap ay dapat na hindi kapani-paniwalang maganda at tumpak sa kasaysayan - ito ay nakamit ng lahat ng mga kalahok.

Ang premiere ay naganap sa St. Petersburg noong mga pista opisyal ng Pasko noong 1890, noong Enero 3. Umani ng magkakaibang reaksyon ang pagtatanghal sa pagdiriwang. Itinuturing ng ilan sa mga kritiko na masyadong malalim ang ballet (at gusto lang magsaya). Ang publiko ay nagbigay ng kanilang sagot. Ipinahayag niya ang kanyang sarili hindi sa isang bagyo ng palakpakan, ngunit sa 100 porsyento na mga bayad at sa isang buong bahay sa bawat pagtatanghal. Ang galing ng choreographer, ang mataas niyang demands sa mga artista at henyong musika pinagsama sa isa. Sa entablado, nakita ng madla ang isang hindi kapani-paniwalang maganda at malalim na pinag-isipang pagganap. Ito ay pinagsamang paglikha ng dalawang henyo: ang ballet na "Sleeping Beauty". Ang isang buod ay sumusunod sa ibaba.

Mga tauhan

• Si Haring Florestan at ang kanyang asawa, ang kanilang anak na si Aurora.
• Mga nagpapanggap para sa kamay ng prinsesa - mga prinsipe: Fortune, Cherie, Fleur de Poix, Sharman.
• Ang punong mayordomo ay si Catalabutte.
• Prince Desire at ang kanyang mentor na si Galifron.
• Mabubuting diwata: Fleur de Farin, Lilac Fairy, Violante, Canary Fairy, Breadcrumb Fairy. Mga espiritung bumubuo sa retinue ng mga diwata.
• Evil malakas na kahila-hilakbot na engkanto Carabosse kasama ang kanyang retinue.
• Mga kababaihan at panginoon, mga mangangaso at mangangaso, mga pahina, mga alipores, mga tanod.

Prologue

Nagsisimula kaming magpakita ng isang buod ng ballet na "Sleeping Beauty". Sa harap na bulwagan ng palasyo ni Haring Florestan, nagsisimula ang mga pagdiriwang bilang parangal sa pagbibinyag ng munting prinsesa. Ang mga inanyayahang kababaihan at mga ginoo ay pumila sa magagandang grupo ayon sa mga tagubilin ng mga katiwala. Ang lahat ay naghihintay para sa hitsura ng maharlikang mag-asawa at mga inanyayahang diwata. Sa mga solemne na tunog ng kasiyahan, ang hari at reyna ay pumasok sa bulwagan. Sa likod nila ay bitbit ng mga yaya ng basang nurse ang duyan ng prinsesa. Pagkatapos nito, ibinalita nila na dumating na ang mga diwata.

Ang huli ay ang Lilac Fairy - ang pangunahing diyosa ng prinsesa. Ang mga regalo ay inihanda para sa bawat isa sa kanila. Sa oras na ito, dumating ang balita, at lumilitaw ang nakalimutan, hindi inanyayahang diwata na si Carabosse. Grabe siya. Ang kanyang bagon ay hinihila ng mga masasamang daga.

Ang mayordomo ay sumubsob sa kanyang paanan, humihingi ng tawad. Si Carabosse na may masamang tawa ay hinila ang kanyang buhok, mabilis na kinain ng mga daga. Inanunsyo niya na ang kanyang regalo ay isang walang hanggang pagtulog, kung saan ang kaibig-ibig na prinsesa ay lumulubog, tinutusok ang kanyang daliri. Kinilabutan ang lahat. Ngunit dito lumilitaw ang Lilac Fairy, na hindi pa naibigay ang kanyang regalo. Yumuko siya sa duyan at ipinangako na lilitaw ang isang guwapong prinsipe, na gigisingin ang batang babae sa isang halik, at mabubuhay siya nang masaya at masaya.

Unang aksyon

May kaarawan ang prinsesa. Siya ay 16 taong gulang. Bakasyon sa lahat ng dako. Sumasayaw, sumasayaw at nagsasaya ang mga taganayon sa parke ng hari. Dumating ang 4 na prinsipe, na sabik sa dalaga na pumili ng lalaking ikakasal sa kanila. Sinamahan ng mga ladies-in-waiting na may mga bouquet ng bulaklak at wreaths, si Princess Aurora ay tumatakbong papasok. Nabigla ang mga prinsipe sa kanyang hindi makalupa na kagandahan. Sa kalahating bata na mapaglarong biyaya, ang batang babae ay nagsimulang sumayaw. Sumama sa kanya ang mga prinsipe.

Ito ay isang magaan at maaliwalas na variation sa Sleeping Beauty ballet. Ang buod ay dapat ipagpatuloy sa pamamagitan ng katotohanan na ang prinsesa ay biglang napansin ang isang matandang babae na nakaupo sa isang sulok. Siya ay may hawak na umiikot na gulong at isang suliran at nakikipagtalo sa kanila. Ang prinsesa ay lumipad papunta sa kanya, hinawakan ang suliran at, hawak ito tulad ng isang setro, ay nagsimulang masayang umikot muli sa sayaw. Hindi mapigilan ng apat na prinsipe ang paghanga sa palabas na ito. Bigla siyang nanlamig at tumingin sa kanyang kamay, kung saan umaagos ang dugo: isang matalim na spindle ang tumusok sa kanya. Paano matutuloy ang plot ng Sleeping Beauty ballet? Ang buod ay maaaring naglalarawan na ang prinsesa ay nagsimulang mag-thrash tungkol sa, at pagkatapos ay bumagsak na patay. Sumugod sa kanya ang ama, ina at mga prinsipe. Ngunit pagkatapos ay itinapon ng matandang babae ang kanyang balabal, at buo napakalaking paglaki ang kakila-kilabot na diwata na si Carabosse ay lilitaw sa harap ng lahat. Natatawa siya sa pangkalahatang kalungkutan at kalituhan. Ang mga prinsipe ay sumugod sa kanya na may mga espada, ngunit si Carabosse ay nawala sa apoy at usok. Mula sa kaibuturan ng eksena, ang liwanag ay nagsimulang kumikinang, lumalaki, isang magic fountain. Ang Lilac Fairy ay lumabas mula sa mga jet nito.

Inaaliw niya ang kanyang mga magulang at ipinangako na ang lahat ay matutulog sa loob ng isang daang taon, at poprotektahan niya ang kanilang kapayapaan. Ang lahat ay bumalik sa kastilyo, dinala si Aurora sa isang stretcher. Matapos ang alon ng magic wand, ang lahat ng mga tao ay nag-freeze, at ang kastilyo ay mabilis na napapalibutan ng hindi malalampasan na mga palumpong ng lila. Lumitaw ang isang retinue ng isang engkanto, kung saan inutusan niya ang lahat na mahigpit na manood upang walang makagambala sa kapayapaan ni Aurora.

Pangalawang gawa

Isang siglo na ang lumipas. Prince Desire sa pamamaril. Una, lumilitaw ang mga courtier sa tunog ng mga sungay, at pagkatapos ay ang prinsipe mismo. Ang lahat ay pagod at umupo upang magpahinga, ngunit pagkatapos ay lumabas ang mga batang babae na gustong maging asawa ng prinsipe. Nagsisimula ang sayaw ng mga dukesses, pagkatapos ay ang marquis, pagkatapos ang mga prinsesa at, sa wakas, ang baroness. Tahimik ang puso ni Desiree. Walang nagkagusto sa kanya. Hinihiling niya sa lahat na umalis, dahil gusto niyang magpahinga nang mag-isa. Biglang lumitaw ang isang napakagandang bangka sa ilog. Dito nagmula ang ninang ng maharlikang anak - ang Lilac Fairy. Nagpapatuloy ang nakakaintriga na buod ng The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky. Nalaman ng Diwata na ang puso ng prinsipe ay malaya at ipinakita sa kanya ang anino ni Prinsesa Aurora, lahat ay kulay rosas sa papalubog na araw. Siya, sumasayaw, pagkatapos ay madamdamin, pagkatapos ay matamlay, sa lahat ng oras ay umiiwas sa prinsipe.

Ang isang kaakit-akit na batang babae ay lilitaw sa bawat oras sa lugar kung saan ang prinsipe ay hindi inaasahan na makikita siya: alinman sa ilog, o pag-indayog sa mga sanga ng mga puno, o matatagpuan sa gitna ng mga bulaklak. Si Desiree ay lubos na nabighani - iyon ang kanyang pangarap. Pero bigla siyang nawala. Ang anak ng hari ay sumugod sa ninang at nakiusap na dalhin siya sa banal na nilalang na ito. Nakaupo sila sa isang bangkang ina ng perlas at lumutang sa ilog.

Ang gabi ay bumababa, at ang buwan ay nag-iilaw sa kanilang landas ng isang mahiwagang kulay-pilak na liwanag. Sa wakas, makikita ang enchanted castle. Ang makapal na ulap sa itaas niya ay unti-unting nawawala. Tulog na ang lahat, maging ang apoy sa fireplace. Sa isang halik sa noo, ginising ni Desire si Aurora. Nagising ang hari at reyna at mga courtier kasama siya. Hindi ito ang katapusan ng ballet ni P. I. Tchaikovsky na The Sleeping Beauty. Nagmamakaawa ang prinsipe sa hari na bigyan siya ng asawang kasingganda madaling araw, anak na babae. Ang ama ay nagsanib sa kanilang mga kamay - ganyan ang kapalaran.

Huling aksyon

Sa plaza sa harap ng palasyo ni Haring Florestan, ang mga panauhin mula sa lahat ng mga fairy tale ni Charles Perrault ay nagtitipon para sa kasal. Ang Hari at Reyna, ang ikakasal at ang lalaking ikakasal, ang mga diwata ng mga hiyas: Sapiro, Pilak, Ginto, Mga diamante ay nagmartsa palabas.

Sa ilalim ng isang mabagal na solemne na polonaise, ang lahat ng mga panauhin ay pumasa sa sayaw - ang mga karakter ng mga engkanto:

• Asul na balbas kasama ang kanyang asawa.
• Ang Marquis ng Carabas kasama ang kanyang Puss in Boots.
• Kagandahan "Balat ng asno" kasama ang prinsipe.
• Isang babaeng may ginintuang buhok na may maharlikang anak.
• Hayop at kagandahan.
• Si Cinderella kasama ang prinsipe.
• Si Prinsesa Florina kasama ang isang kabataang kinulam sa Blue Bird.
• Little Red Riding Hood kasama ang Lobo.
• Si Rike-tuft, na naging gwapo, kasama ang prinsesa, na pinagkalooban niya ng katalinuhan.
• Batang lalaki na may daliri sa mga kapatid.
• Ang dambuhala at ang kanyang asawa.
• Villainess Carabosse sa isang bagon na iginuhit ng mga daga.
• Apat na mabubuting diwata na may kasama.

Ang bawat pares ng mga character ay may sariling orihinal na musikal at koreograpikong yugto.

Lahat sila ay maliwanag at nagpapahayag. Nagtatapos ito sa waltz ng bagong kasal, ang tema ng Lilac fairy na tunog sa musika.

Pagkatapos ay nagsisimula ang isang pangkalahatang sayaw, na nagiging isang apotheosis - isang pasasalamat na dithyramb sa mga engkanto, na itinayo ni Tchaikovsky sa lumang kanta na "Noong unang panahon ay may Henry IV." Ang balete na "Sleeping Beauty", ang nilalaman kung saan sinabi namin, ay nagtatapos sa isang pangkalahatang bagyong ipoipo. Ngunit upang makuha ang buong impresyon ng isang kahanga-hangang fairy tale, dapat itong makita sa entablado.

Ballet "Sleeping Beauty": isang buod para sa mga bata

Ang mga maliliit na bata mula sa edad na anim ay dapat ipakilala sa kahanga-hangang synthesis ng musika, paggalaw, kasuotan at tanawin. Dahil hindi nagsasalita ang mga bayani ng balete, dapat ipaliwanag ng mga magulang sa mga bata kung ano ang nangyayari sa entablado sa pamamagitan ng pagbabasa ng libretto o pagbalangkas ng aming muling pagsasalaysay ng balete. Ang mga bata na nag-aaral na sa isang music school ay nakarinig ng mga indibidwal na numero mula sa ballet music. Pinag-aaralan nila ito sa mga aralin sa panitikan ng musika.

Tchaikovsky, ballet na "Sleeping Beauty": pagsusuri

Ang mga bundok ng mga materyales ay nakatuon sa pagsusuri ng gawain. Ipinaliwanag ito ni Boris Asafiev lalo na nang malalim. Limitahan natin ang ating sarili sa maikling pagsasabi na ang balangkas ay itinayo sa pagsalungat ng mabuti at masama. Ang mabuting simula ay matagumpay na tinatalo ang kasamaan na isinasama ng diwata na si Carabosse. Ang kaakit-akit na magandang balete, ang obra maestra ng kompositor, ay nakakuha ng atensyon ng manonood mula sa mga unang sandali.

Ang malalim na musika ng P. I. Tchaikovsky ay nagdulot ng kumpletong reporma sa ballet art. Hindi lamang nito sinasabayan ang mga galaw ng mga mananayaw, ngunit nagpapaisip sa performer ang pinakamaliit na detalye ang katangian ng iyong karakter at ihatid ito sa manonood. Ang mga lyrics ng ballet ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na light romance at kasiyahan.

• Sa inspirasyon ng libretto, ginawa ng kompositor ang kanyang unang mga entry sa Russky Vestnik magazine.
• Napakamahal ng premiere ng extravaganza dahil sa mga tanawin at kasuotan. Ang lahat ng makasaysayang impormasyon na may kaugnayan sa ika-17 siglo ay isinasaalang-alang.
• Si Emperor Nicholas II ay dumalo sa dress rehearsal kasama ang kanyang pamilya.
• Ang pinaka sikat na himig(B flat major na may mga deviations sa F major) mula sa ballet - isang waltz sa tema ng Lilac Fairy, transparent at banayad, mula sa unang pagkilos. Ito ay nagsasangkot hindi lamang ng mga adult na mananayaw, kundi pati na rin ang mga bata mula sa choreographic na paaralan.

Gayunpaman, narito ang isang mas kumplikadong kaso at hindi isang madaling bugtong. Ballet na "Sleeping Beauty" ito ay kasing dami ng theatrical na ito ay musikal, ang teatro at musika ay umiiral sa isang pantay na katayuan, ito ay isang ballet extravaganza at isang ballet symphony sa parehong oras. Alinsunod dito, ang choreographic na bahagi ng Aurora, ang pangunahing karakter, ay itinayo, ayon sa pagkakabanggit, ang kanyang larawan ay iginuhit, at ang buong lohika ng kanyang mga aksyon sa entablado ay naaayon na binuo. Tulad ng halos lahat ng mga pangunahing tauhang babae ng klasikong Petipa, si Aurora ay una at pangunahin sa isang ipinanganak na artista. Aktres na sumasayaw, sumasayaw, nabubuhay sa sayaw. Siya ay paulit-ulit na muling nagkatawang-tao sa ito o sa karakter na iyon, palagi siyang gumaganap. Ngayon ay isang prinsesa, pagkatapos ay isang nereid, pagkatapos ay isang prinsesa muli, ngunit nasa isang bagong sitwasyon, na kanyang pinagkadalubhasaan, tulad ng lahat ng mga nakaraang sitwasyon, ito ay napakadali, kung saan siya ay ganap na malaya. Sa wika ng ika-19 na siglo, ang wika ng Petipa mismo, ito ay tinawag na kakayahang mabuhay sa mundo, at savoir-faire (kasanayan, kagalingan ng kamay, liksi), at sa wika ng teatro, din ang wika ng Petipa , ito ay tinatawag na proteismo. Ngunit pareho Aurora - kaluluwang musikal, kung hindi lang isang fabulously transformed musician. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang mga sayaw sa unang yugto ay sinamahan ng pagtugtog ng mga biyolin, mga pahina (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi kapani-paniwalang nagbago. makasaysayang katotohanan, isang paalala ng "royal violinists" na tumugtog sa Versailles). Sa mga sayaw na ito ng unang pagkilos, ang dalawahang artistikong kakanyahan ng Aurora party ay malinaw na sinusubaybayan, ang pagkakaroon nito sa dalawang mundo nang sabay-sabay - theatrical at musical. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa pangunahing kaganapan ng unang pagkilos - sa adagio na may apat na cavaliers.

Sa una, sinusunod ni Aurora ang lahat ng tinatanggap na kagandahang-asal, pagbuo ng mga relasyon sa mga prinsipe-groom ayon sa lahat ng mga batas ng aesthetics ng korte, paglalaro ng balangkas ayon sa lahat ng mga batas ng teatro ng korte, paglalaro ng napakahirap na eksena kasama ang apat na aplikante. Ang isang papel ay nilalaro, isang kamangha-manghang sitwasyon sa teatro ang nilalaro, mayroon ding mga props - mga rosas, samakatuwid, mayroong isang laro na may mga bagay, isang kamangha-manghang aparato sa teatro.

Ngunit sa isang lugar sa gitna ng adagio ay may pagbabago, wala nang komunikasyon sa pagitan ng aktres at mga kasosyo, at wala nang mga manliligaw sa kanilang sarili, si Aurora ay sumugod sa isang lugar at sa isang lugar na malayo, ang musika ay nagdadala sa kanya, dinala siya. ang layo mula sa mga ginoo-grooms, dinadala siya ng malayo sa mga limitasyon ng eksena at ang pinakaunang pagkilos ng balete. Mayroong isang nakatago, ngunit ang pangunahing salungatan - kahit na bago ang hitsura ng masamang engkanto. Ang panloob na counterpoint ng maayos na ballet na ito ay ipinanganak. Ang posibilidad na ito, tila, ay nabighani sa edukado sa musika na si Petipa nang isulat niya ang programa para kay Tchaikovsky.

Ballet extravaganza sa 3 kilos (na may prologue at apotheosis).

Mga tauhan:

• Haring Florestan XIV
• Reyna
• Prinsesa Aurora, ang kanilang anak
• Prinsipe Sheri
• Prinsipe Sharman
• Prinsipe Fleur de Poix
• Prinsipe Fortune
• Catalabutte, Senior Butler sa Hari ng Florestan
• Prinsipe Desiree
• Lilac Fairy
• Mabubuting Diwata: Diwata ng Canary, Diwata ng Violante (marahas), Diwata ng Mumo (tagakakalat ng mumo), Diwata ng Candide (purehearted), Diwata Fleur de Farin (diwata ng namumulaklak na tainga)
• Carabosse masamang diwata
• Babae, nakatatanda, pahina, mangangaso, katulong, espiritu mula sa retinue ng mga diwata, atbp.

Ang aksyon ay nagaganap sa isang fairy-tale country sa fairy-tale times na may pagitan ng isang daang taon.

Prologue. Bulwagan ng palasyo ni Haring Florestan XIV. Dito ipinagdiriwang ang pagbibinyag kay Prinsesa Aurora. Ang mga fairy sorceresses ay inanyayahan, bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ang kanyang diyosa ng iba't ibang espirituwal na katangian. Gayunpaman, ang pangunahing ninang, ang Lilac Fairy, ay walang oras upang lumapit sa duyan, nang ang pinakamasama at makapangyarihang Fairy Carabosse ay sumabog sa bulwagan na may ingay. Nakalimutan nilang anyayahan siya, at galit na galit siya! Sa walang kabuluhan ang Hari at Reyna ay nagmakaawa sa kanya na patawarin ang pagkakamali ng Master of Ceremonies Catalubute. Tinutuya lang sila ni Carabosse. "Upang ang kaligayahan ng prinsesa, na ipinagkaloob sa kanya ng aking mga kapatid, ay hindi magambala, siya ay makatulog. walang hanggang pagtulog sa sandaling tinusok niya ang kanyang daliri." Sa mga salitang ito, ang masamang engkanto ay bumibigkas ng mga mahika. Ang saya ng matagumpay na Carabosse at ang kanyang pangit na kasama ay nagambala ng Lilac Fairy. Hinuhulaan niya si Aurora na hindi walang hanggan, ngunit isang mahabang pagtulog lamang. "Darating ang araw, darating ang prinsipe at gigisingin ka ng isang halik sa noo." Galit na galit, nawala si Carabosse, at pinalibutan ng iba pang mga diwata ang duyan.

1. Si Aurora ay 20 taong gulang. Ang simula ng holiday sa parke ng palasyo ay natatabunan ng eksena kasama ang mga taganayon. Nakakita sila ng mga karayom ​​na ipinagbabawal malapit sa palasyo. Nais sila ng hari na parusahan nang mahigpit, ngunit sulit ba na sirain ang pagdiriwang? Pangkalahatang saya, pagsasayaw ng mga magsasaka. Paglabas ng Aurora. Sumasayaw siya kasama ang apat na manliligaw, hindi nagbibigay ng kagustuhan sa alinman sa kanila. Hinahangaan ng lahat ang batang prinsesa. Napansin ni Aurora ang isang matandang babae na may spindle, curious na inagaw ito sa kanyang mga kamay at, iwinagayway ito, nagpatuloy sa sayaw. Ang biglaang pananakit ng spindle prick ay nakakatakot sa prinsesa. Pumiglas siya mula sa gilid at pagkatapos ay bumagsak, walang buhay. Kinilabutan ang lahat. Itinapon ng matandang babae ang kanyang balabal - ito ang matagumpay na Carabosse. Walang kabuluhan ang mga manliligaw ay naglabas ng kanilang mga espada, nawala ang diwata. Ang fountain sa likod ng entablado ay iluminado ng mahiwagang liwanag, at lumitaw ang Lilac Fairy. Ayon sa kanyang mga tagubilin, ang prinsesa ay dinala sa kastilyo, na sinusundan ng mga courtier. Ikinumpas ng mangkukulam ang kanyang wand at nag-freeze ang lahat. Isinasara ng mga lilac bushes ang kastilyo, ang mga nilalang na napapailalim sa engkanto ay nagbabantay sa kapayapaan nito.

2. Isang daang taon na ang lumipas. Nangangaso si Prince Desire sa pampang ng malawak na ilog. Sa panahon ng almusal sa kalikasan, ang kanyang mga kasamahan ay nagsasaya. Pamamana, pagsasayaw. Ang prinsipe ay pagod at nag-utos na ipagpatuloy ang pangangaso nang wala siya. Lumilitaw ang isang marangyang bangka sa ilog. Dito nanggaling ang diwata na si Lilac - ang ninang ng Prinsipe. Ipinagtapat sa kanya ni Desire na malaya ang kanyang puso. Sa tanda ng fairy wand, makikita sa bato ang natutulog na Aurora. Kasama ang kanyang mga kaibigan, lumitaw ang multo ng prinsesa sa entablado. Sa kanilang mga sayaw ay binihag nila ang binata. Ang prinsipe ay natuwa, ngunit ang anino ay nakatakas sa kanya at nawala sa bato. Nakiusap si Desire sa Lilac Fairy na sabihin sa kanya kung saan makikita ang celestial being na ito. Umupo sila sa bangka at lumangoy. Ang landscape ay nagiging wilder (panorama). Lumilitaw ang isang misteryosong kastilyo sa liwanag ng buwan. Inakay ng Diwata ang Prinsipe sa saradong tarangkahan, makikita ang mga natutulog na kabayo at mga tao. Tahimik na musika ang naririnig.

Sleeping Beauty Castle. Isang patong ng alikabok at sapot ng gagamba ang tumatakip sa silid kung saan natutulog si Aurora, napapaligiran ng kanyang mga magulang at mga kasama. Sa sandaling hinalikan ni Desiree ang Prinsesa sa noo, nagbago ang lahat. Ang alikabok ng mga siglo ay nawawala, ang apoy ay sumiklab sa pugon. Nakiusap ang prinsipe sa nagising na ama na pumayag sa kasal ng kanyang anak na babae. "Ito ang kanyang kapalaran," tugon ng Hari at sumama sa mga kamay ng bata.

3. Kasal nina Aurora at Desiree. Esplanade ng Palasyo ng Florestan. Pagpasok ng Hari, Reyna, bagong kasal na may kasama at mga diwata ng mga Diamante, Ginto, Pilak at Sapiro. Nagmartsa ang mga bayani ng mga fairy tale sa isang malaking polonaise. Narito si Bluebeard at ang kanyang asawa, Puss in Boots, Marquis de Carabas, Golden-haired beauty at Prince Avenant, Donkeyskin and Prince Sharman, Beauty and the Beast, Cinderella at Prince Fortuné. Susunod na dumating Blue Bird at Prinsesa Florina, Pusa Puting, Little Red Riding Hood at Lobo, Prinsipe Hohlik at Prinsesa Aimé, Thumb Boy at ang kanyang mga kapatid, Ogre at Ogre, Carabosse fairy sa isang kartilya na minamaneho ng mga daga, gayundin ang mabubuting diwata na pinamumunuan ng Lilac Fairy. Isang malaking divertisement kung saan sumasayaw ang mga fairy at fairy-tale character. Pas de de Aurora at Desiree. Panghuling karaniwang code.

Ang inisyatiba para sa hitsura sa St. Petersburg stage ng isang ballet batay sa sikat na fairy tale ni Perrault ay nagmula sa direktor ng Imperial Theaters, Ivan Vsevolozhsky. Ang maharlikang ito ay may pinag-aralan sa Europa, gumawa ng mga dula, mahusay na gumuhit, nakakuha ng mahusay edukasyong pangmusika. Noong Agosto, nakatanggap si Tchaikovsky ng isang detalyadong script para sa hinaharap na ballet, na nagustuhan niya. Ang script, na sa maraming aspeto ay kasabay ng panghuling libretto na binanggit sa itaas, ay naiiba sa engkanto ni Perrault sa maraming detalye: may mga bagong karakter na lumitaw, ang mga eksena ng aksyon ay mas nakabalangkas sa entablado. Ang mga may-akda ng script (ito ay hindi pinirmahan) ay si Marius Petipa at, marahil, ang direktor mismo.

Noong Pebrero 1889, ipinadala ni Petipa kay Tchaikovsky ang isang detalyadong plano ng pagkakasunud-sunod para sa paunang salita at lahat ng tatlong kilos. Sa kamangha-manghang dokumentong ito, ang nais na musika ay pininturahan hanggang sa bilang ng mga sukat. Nakapagtataka kung paano nakita ng kagalang-galang na koreograpo ang kanyang pagganap nang detalyado, hindi pa nakakarinig ng isang solong parirala sa musika, hindi bumubuo ng isang solong paggalaw. Halimbawa, ang reaksyon ni Aurora sa isang iniksyon ay inilarawan tulad ng sumusunod: “2/4, mabilis. Sa takot, hindi na siya sumasayaw - hindi ito sayaw, ngunit isang nakakahilo, nakakabaliw na paggalaw, na parang mula sa isang kagat ng tarantula! Sa wakas, siya ay bumagsak na walang buhay. Ang siklab na ito ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 24 hanggang 32 bar." Si Tchaikovsky, na pormal na sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng koreograpo, ay lumikha ng isang natatanging komposisyon, "pagtaas ng bar" para sa musika ng ballet para sa maraming mga darating na taon.

Sa pabalat ng programa na inilabas para sa premiere, ito ay nakasulat: "Ang nilalaman ay hiniram mula sa mga fairy tales ng Perrault." Una, sadyang hindi ipinahiwatig kung kanino ito hiniram, iyon ay, kung sino ang may-akda o may-akda ng script. Nang maglaon lamang nagsimulang ipahiwatig ang co-authorship ng Petipa at Vsevolozhsky (ang huli ay nagmamay-ari din ng mga sketch para sa mga costume ng pagganap, na, tila, ang mga nagsisimula lamang ang dapat na nakakaalam). Pangalawa, kabilang sa mga karakter ng panghuling gawa ay may mga bayani ng mga engkanto hindi lamang ni Perrault (mula sa sikat na "Puss in Boots" hanggang sa "Donkey Skin" at "Riquet with a Tuft"), kundi pati na rin si Madame d "Onua (The Blue Bird at Princess Florina, Golden-haired Beauty, Prince Avenant) at Leprince de Beaumont (Beauty and the Beast).

Naging abala ang lahat pinakamahusay na pwersa mga tropa. Ang Aurora ay sinayaw ni Carlotta Brianza, isa sa mga ballerina ng Italyano na nagsilbi sa ilalim ng kontrata sa Mariinsky Theater noong 1890s, at gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet ng Tchaikovsky at Glazunov. Desire - Pavel Gerdt, Lilac Fairy - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (Italian artist, choreographer at guro, na birtuoso rin ang gumanap sa bahagi ng Blue Bird). Ang mga pagtatantya ng premiere ng "Sleeping Beauty" ay naging iba. Ang mga balletomanes ng notebook ay nagreklamo na ang musika ay "hindi angkop para sa pagsasayaw", na ang ballet ay "isang fairy tale para sa mga bata at matatanda." Gayunpaman, ang teatro ay napuno ng iba pang mga manonood na alam at mahal ang musika ni Tchaikovsky mula sa kanyang mga opera at symphonic na komposisyon. Sa unang dalawang panahon, ang ballet ay ginanap nang halos 50 beses.

"Ang marangyang makatas na ballet na The Sleeping Beauty ay may parehong kahulugan sa pagbuo ng Russian ballet bilang Ruslan at Lyudmila sa opera" (Boris Asafiev). Salamat sa musika ni Tchaikovsky, ang "mga bata" na engkanto ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (ang Lilac fairy) at kasamaan (ang Carabosse fairy). Kasabay nito, sa mood nito, kakaiba ang The Sleeping Beauty sa gawa ng kompositor. Ang ballet, na isinulat sa pagitan ng Fifth Symphony at The Queen of Spades - mga komposisyon na puno ng nakamamatay na simula at condensed drama, ay puno ng liwanag at lyrics. Ito ay hindi para sa wala na ang Sleeping Beauty ay tinatawag na ballet simbolo ng St. Petersburg. Ang masamang hangarin at inggit ng anumang Carabosse ay hindi gaanong mahalaga sa harap ng hindi tunay na liwanag ng mga puting gabi, na puno ng amoy ng mga lilac.

Ang musikal na materyal ng mga indibidwal na numero ay binuo sa isang malawak na symphonic canvas. Ang prologue ay monumental at solemne. Ang unang aksyon ay ang aktibo, dramatikong sentro ng balete. Ang pangalawa ay romantikong lyrics, lalo na kahanga-hanga sa mga pinahabang musical intermissions. Ang huling pagkilos ay isang pagdiriwang ng matagumpay na kagalakan. Ang mga sikat na waltz ni Tchaikovsky sa The Sleeping Beauty ay iba-iba - mula sa pagsasayaw ng mga engkanto sa prologue hanggang sa isang malawak na festive Peisan waltz at isang maikling waltz episode ng sayaw ni Aurora na may spindle. Nabatid na ang kahanga-hangang musika ng balete ay lumampas sa entablado. Ang pinakamahusay na mga konduktor ay gumaganap nito sa mga konsyerto at itinatala ito sa mga audio CD. Hindi walang dahilan, ang kompositor, na palaging hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, ay sumulat sa isang liham sa isang kaibigan: "Ang Sleeping Beauty ay marahil ang pinakamahusay sa lahat ng aking mga komposisyon."

Slender sa architectonics, ang balete ay humanga sa kariktan ng iba't ibang kulay ng koreograpiko. Kasabay nito, ang mga disenyo ng mga gawa ay artistikong naisip. Una, isang maikling pantomime episode (knitters sa unang act) o isang genre dance (Desire's hunt). Sinusundan ito ng isang malawak na fragment ng sayaw (ang fairy sextet sa prologue, ang peasant waltz ng unang act, court dances sa pangalawa). At, sa wakas, ang classical dance ensemble (pas d "axion) - Aurora dancing with four suitors, or the scene of nymphs. Napansin namin sa panaklong na ang eksenang ito ng tukso ni Desire ay maling tinatawag na "mga sayaw ng Nereids." Walang nangyari. ang gayong pangalan, at hindi ito maaaring kasama ng Petipa, dahil alam niyang ang Nereids ay "matatagpuan" lamang sa dagat, at hindi sa pampang ng ilog. kakaibang pattern ng magkakaibang mga sayaw, na ang tuktok ay ang solemne pas de deux ng mga bayani.

Gaya ng dati, ang ballerina ay nasa gitna ng bawat pagtatanghal ng Petipa. Ang choreographic na imahe ng Aurora ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na pagpili ng mga paggalaw at, sa parehong oras, isang bihirang pagpapahayag ng plastik sa dinamika ng mga banggaan ng balangkas. Isang batang babae, na magaan at walang muwang na nakikita ang mundo sa paligid niya, sa unang pagkilos. Isang sumisikat na multo, na tinawag mula sa isang mahabang panaginip ng engkanto ng Lilac, sa pangalawa. Nasa finale na ang masayang prinsesa na nakatagpo ng kanyang mapapangasawa. Ito ay hindi para sa wala na Petipa ay itinuturing na isang master ng mga babaeng pagkakaiba-iba. Sa Sleeping Beauty, ito ay mga pagsasayaw na larawan ng mabubuting diwata. Ayon sa tradisyon, ang mga larawan ng lalaki, maliban sa Blue Bird, ay hindi gaanong kahanga-hanga. Ang koreograpo ay hindi itinuturing na kinakailangan, halimbawa, upang bigyan ang mga manliligaw ni Aurora ng anumang katangian ng sayaw, maliban sa suporta ng nais na prinsesa. Sa pangkalahatan, ang "Sleeping Beauty" ni Petipa - Tchaikovsky ay tinatawag na "isang encyclopedia ng klasikal na sayaw."

Ang buhay sa entablado ng dula sa Mariinsky Theater ay nagpatuloy nang aktibo hanggang sa ika-20 siglo. Noong 1914 napagpasyahan na palitan ang orihinal na senaryo, ipinagkatiwala ito sa sikat na artista na si Konstantin Korovin. Noong 1922/23, nang matapos ang magulong rebolusyonaryong taon ay kinakailangan na "ayusin" ang balete, ang mga pagbabago ay ginawa na sa koreograpia. Sa ikalawang pagkilos, ibinalik ni Fyodor Lopukhov ang symphonic intermission, binubuo ang mga sayaw sa korte sa pamamaril na hindi nakuha ni Petipa at ang pagpipinta na "Dream", na-edit ang ilang mga eksena ng panghuling pagkilos. Halos lahat ng ito sa kalaunan ay nakitang hindi mapaghihiwalay sa koreograpia ni Petipa.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, tila naglaho ang ningning ng Sleeping Beauty. Noong 1952, nagsagawa si Konstantin Sergeev ng isang pangunahing koreograpiko at rebisyon ng direktor ng lumang ballet, "na naglalayong mas kumpleto at malalim na pagsisiwalat ng ideolohikal at masining na konsepto ng kompositor at direktor." Ang mga imahe ng Lilac Fairy, na humiwalay na may mataas na takong na sapatos at isang magic wand, at ang Desire, na nakatanggap ng mga bagong pagkakaiba-iba sa ikalawa at ikatlong mga gawa, ay naging mas sumasayaw. Ang ilang bilang ay muling itinanghal: ang pagpasok ng mga diwata sa prologue, ang farandole ng ikalawang aksiyon, ang prusisyon ng mga tauhan at ang sextet ng mga diwata sa huling yugto. Ang naka-istilong tanawin at kasuotan ni Simon Virsaladze ay nagdulot ng paghanga.

Noong 1999, nagpasya ang Mariinsky Theatre sa isang tila nakatutuwang ideya - upang muling itayo ang "Sleeping Beauty" ng 1890 na modelo. Sa oras na ito, ang koleksyon ng dating punong direktor ng pre-rebolusyonaryong Mariinsky Theatre na si Nikolai Sergeev, na ngayon ay nakaimbak sa Harvard University, ay naging available. Si Sergei Vikharev, koreograpo at direktor ng muling pagtatayo, ay sumulat: "Nang makilala ko ang mga pag-record ni Nikolai Sergeyev, naging malinaw na ang The Sleeping Beauty ay maaaring maibalik nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal ni Petipa. ... At higit sa lahat - mga kumbinasyon ng sayaw . ..".

Ang mga tanawin at kasuotan ay naibalik batay sa mga materyales mula sa mga museo ng St. Petersburg. Ang pagganap ay naging maligaya na maliwanag, isang tunay na "dakilang kapistahan" para sa mga mata, ngunit sa halip ay nagkakasalungatan.

Ang kasaysayan ng entablado ng Sleeping Beauty ay nagsimula sa ibang bansa noong 1921 sa London. Nagpasya si Diaghilev na ipakita sa Europa ang isang halimbawa ng lumang paaralan ng Petersburg na nabuo ang pundasyon ng kanyang tropa. Nag-order ng mga set at costume (higit sa 100!) para sa isang marangyang produksyon sikat na leon Bakst. Totoo, tinatrato ni Diaghilev ang gawain nina Tchaikovsky at Petipa sa kanyang sariling paraan. Tinanggal niya sa score ang lahat ng tila boring sa kanya at dinagdagan ito ng iba pang musika ng parehong kompositor. Hiniling niya kay Igor Stravinsky na muling ayusin ang isang bagay.

Ipinakita ni Nikolai Sergeev ang koreograpia sa tropa, ngunit pagkatapos ay dinagdagan ito ni Bronislava Nijinska ng mga bagong numero. Ang pinakasikat sa kanila - "Ang Sayaw ng Tatlong Ivans" - nakoronahan ang divertissement ng mga fairy tale. Ang premiere ay sinayaw ng Petrograd guest performer na si Olga Spesivtseva at dating premier ng Mariinsky Theatre na si Pyotr Vladimirov. Inimbitahan ni Diaghilev si Carlotta Brianza, ang unang tagapalabas ng Aurora party noong 1890, upang gampanan ang papel ni Carabosse. Ang tropa, sa kabila ng 105 na pagtatanghal, ay nabigo na bigyang-katwiran ang napakalaking gastos. Kinuha ng mamumuhunan ang lahat ng scenography dahil sa utang, at natanggap ni Bakst ang kanyang bayad sa pamamagitan lamang ng korte.

Ang mga oras ng malalaking ballet sa Kanluran ay dumating nang maglaon. Sa ngayon, karamihan sa mga pangunahing kumpanya ng ballet ay mayroong The Sleeping Beauty sa kanilang repertoire sa ibang yugto at mga bersyon ng koreograpiko.

A. Degen, I. Stupnikov

Kasaysayan ng paglikha

Ang direktor ng mga imperyal na teatro, si I. Vsevolozhsky (1835-1909), isang tagahanga ng gawa ni Tchaikovsky, na lubos na pinahahalagahan ang Swan Lake, noong 1886 ay sinubukang maakit ang kompositor sa isang bagong tema ng ballet. Iminungkahi niya ang mga pakana ng "Ondine" at "Salambo". Ang kompositor, na noon ay nagtatrabaho sa opera na The Enchantress, ay agad na tumanggi sa Salammbo, ngunit interesado si Ondine sa kanya: isang maagang opera ang isinulat sa plot na ito, at hindi tumanggi si Tchaikovsky na bumalik dito. Hiniling pa niya kay Brother Modest, isang kilalang librettist, na kunin ang script. Gayunpaman, ang bersyon na ipinakita ni M. Tchaikovsky (1850-1916) ay tinanggihan ng pamamahala ng teatro, at pinagkadalubhasaan ni Vsevolozhsky ang isa pang plano - upang lumikha ng isang kahanga-hangang pagganap sa estilo ng mga ballet sa korte ng Louis XIV na may quadrille mula sa mga engkanto ni Perrault. sa divertisement huling kilos. Noong Mayo 13, 1888, sumulat siya kay Tchaikovsky: "Napagpasyahan kong magsulat ng libretto para sa "La belle au bous dormant" batay sa isang fairy tale ni Perrault. Gusto kong gumawa ng mise en scene sa istilo ni Louis XIV. Dito maaaring tumugtog ang isang musikal na pantasiya at maaari kang bumuo ng mga melodies sa diwa ng Lully, Bach, Rameau, atbp., atbp. Kung gusto mo ang ideya, bakit hindi kumuha ng pag-compose ng musika? Sa huling aksyon, kailangan namin ng quadrille ng lahat ng mga fairy tales ni Perrault - dapat mayroong isang pusa sa bota, isang batang lalaki na may daliri, at Cinderella, at isang Blue beard, atbp. Ang script ay isinulat niya sa malapit na pakikipagtulungan kay M. Petipa (1818-1910) batay sa fairy tale ni Charles Perrault (1628-1697) "The Beauty of the Sleeping Forest" mula sa kanyang koleksyon na "Tales of Mother Goose, or Stories. at Tales of Past Moral with Teachings" (1697). Natanggap ito sa ikalawang kalahati ng Agosto, si Tchaikovsky, sa kanyang mga salita, ay nabighani at natuwa. "Ito ay ganap na nababagay sa akin, at hindi ko nais ang anumang mas mahusay kaysa sa pagsulat ng musika para dito," sagot niya kay Vsevolozhsky.

Si Tchaikovsky ay binubuo nang may pagnanasa. Noong Enero 18, 1889, nakumpleto niya ang mga balangkas ng paunang salita at dalawang kilos, ang trabaho sa ikatlong yugto ay sa tagsibol at tag-araw, bahagyang sa mahabang paglalakbay na isinagawa ng kompositor sa rutang Paris - Marseille - Constantinople - Tiflis (Tbilisi). ) - Moscow. Noong Agosto, tinatapos na niya ang instrumentation ng balete, na sabik na hinihintay sa teatro: ang mga rehearsals ay isinasagawa na doon. Ang gawain ng kompositor ay nagpatuloy sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa mahusay na koreograpo na si Marius Petipa, na bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng ballet ng Russia (nagsilbi siya sa Russia mula 1847 hanggang sa kanyang kamatayan). Binigyan ni Petipa ang kompositor ng isang detalyadong order plan. Bilang isang resulta, isang ganap na bagong uri ng ballet sa mga tuntunin ng musikal na sagisag ay lumitaw, malayo sa mas tradisyonal na uri sa mga tuntunin ng musika at dramaturhiya, bagaman ito ay maganda sa mga tuntunin ng musika. lawa ng sisne". Ang Sleeping Beauty ay naging isang tunay na musikal at choreographic symphony, kung saan ang musika at sayaw ay pinagsama sa isa.

"Ang bawat kilos ng ballet ay tulad ng isang bahagi ng isang symphony, sarado sa anyo at maaaring umiral nang hiwalay," ang isinulat ng sikat na mananaliksik ng ballet na si V. Krasovskaya. - Ngunit ang bawat isa ay nagpahayag ng isa sa mga panig ng pangkalahatang ideya, at samakatuwid, bilang bahagi ng isang symphony, ay maaaring ganap na pahalagahan lamang na may kaugnayan sa iba pang mga gawa. Ang aksyon sa entablado ng "Sleeping Beauty" ay panlabas na inulit ang plano ng script. Ngunit sa tabi ng mga kasukdulan ng balangkas at, sa katunayan, pinupuno sila, lumitaw ang mga bagong taluktok - aksyong musikal at sayaw .... Ang "Sleeping Beauty" ay isa sa mga natitirang phenomena sa kasaysayan ng koreograpia ng mundo noong ika-19 na siglo. Ang gawaing ito, ang pinakaperpekto sa gawa ni Petipa, ay nagbubuod sa mahirap, hindi palaging matagumpay, ngunit patuloy na paghahanap ng koreograpo sa larangan ng ballet symphonism. Sa isang tiyak na lawak, ito ay nagbubuod sa buong landas ng koreograpiko Sining XIX mga siglo..."

Ang premiere ng The Sleeping Beauty ay naganap sa St. Petersburg Mariinsky Theater noong Enero 3 (15), 1890. Sa buong ika-20 siglo, ang balete ay itinanghal nang higit sa isang beses sa maraming yugto, at ang pagtatanghal ay palaging batay sa koreograpia ni Petipa, na naging isang klasiko, bagaman ang bawat isa sa mga koreograpo na bumaling sa The Sleeping Beauty ay may dala ng kanyang sariling personalidad.

Musika

Sa kabila ng katotohanan na ang The Sleeping Beauty ay isang French fairy tale, ang musika nito, dahil sa kanyang kusang emosyonalidad at matalim na liriko, ay malalim na Ruso. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwalidad, magaan na pagmamahalan, kalinawan at kasiyahan. Sa likas na katangian nito, malapit ito sa isa sa mga hiyas ng opera ni Tchaikovsky - Iolante. Ang musika ay batay sa pagsalungat at pag-unlad ng symphonic ang Lilacs at Carabosse bilang antitheses ng Mabuti at Masama.

Ang Grand Waltz ng Act I ay isa sa pinakamaliwanag na numero sa ballet. Ang sikat na musical Panorama of Act II ay naglalarawan ng landas ng magic boat. Ang musical interlude, na nag-uugnay sa una at pangalawang eksena ng Act II, ay isang solong violin, intonasyon ng magagandang melodies ng pag-ibig at pangarap. Ang malumanay na tunog ng violin ay sinasagot ng oboe at ng English horn. Sa Act III, ang Pas de deux of Aurora and the Prince ay isang mahusay na Adagio na parang apotheosis ng pag-ibig.

L. Mikheeva

Ang mga pangyayari na sinamahan ng produksyon ng "Swan Lake" ay hindi maaaring makatulong ngunit magkaroon ng isang paglamig epekto sa Tchaikovsky. Pagkalipas lamang ng labintatlo, muli siyang bumaling sa genre ng ballet, na nakatanggap ng isang order na gumawa ng musika para sa ballet na The Sleeping Beauty batay sa fairy tale ni Perrault para sa isang produksyon sa Mariinsky Theater. Bagong ballet nilikha sa ganap na magkakaibang mga kondisyon. Sa pagtatapos ng 80s, si Tchaikovsky, na nasa panahon ng pinakamataas na pagiging malikhain, ay nakamit ang unibersal na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan at sa isang bilang ng mga ibang bansa bilang isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Russia. Ang tagumpay na tinatamasa ng marami sa kanyang mga gawa sa entablado ng konsiyerto at sa opera ay nag-udyok sa direktor ng mga imperyal na sinehan, si I. A. Vsevolozhsky, na bumaling sa kanya upang lumikha ng isang mayaman na kagamitan, kamangha-manghang pagganap na humanga sa madla sa kaakit-akit na karangyaan, pagkakaiba-iba at ningning. ng mga kulay. Nagpapakita ng espesyal na pag-aalala para sa antas ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng pinakamalaking metropolitan na teatro, nais ni Vsevolozhsky na mapabilib ang madla sa pagiging bago at kinang sa The Sleeping Beauty, na higit sa anumang nakikita niya noon. Para sa layuning ito, ang ordinaryong ordinaryong musika ng ballet ay hindi angkop at ang pakikilahok ng isang kompositor ng sukat ni Tchaikovsky ay kinakailangan.

Petersburg Ballet ay may isang malakas na tropa na pinamumunuan ng isa sa mga pinakakilalang koreograpo noong ika-19 na siglo, si Marius Petipa. Isang kinatawan ng klasikal na paaralan, hindi madaling kapitan ng anumang matapang na pagbabago, hindi lamang siya isang napakatalino na master na may mahusay na imahinasyon at masarap na panlasa, kundi isang maalalahanin. kawili-wiling artista. "Isa sa mga dakilang merito ng Petipa," ang isinulat ng mananaliksik, "ay ang kanyang pagnanais na bumalik klasikal na sayaw, - hindi bababa sa mga unang plot, - ang dating pagpapahayag nito at sikolohikal na kayamanan, ito marahil ang pinakamahalagang pag-aari ng lumang balete, na dinala sa wala nang mahabang panahon.

Isinulat ni Tchaikovsky ang musika para sa The Sleeping Beauty sa malapit na pakikipagtulungan sa scriptwriter at direktor na si Petipa, na, sinamantala ang pangkalahatang kagustuhan ni Vsevolozhsky, ay bumuo ng isang detalyadong plano ng ballet na nagpapahiwatig ng kalikasan at dami (laki at bilang ng mga bar) ng musika para sa bawat indibidwal na numero . Sinubukan ni Tchaikovsky na isaalang-alang ang lahat ng mga tagubilin na nakapaloob sa plano ni Petipa na may pinakamataas na katumpakan, ngunit sa parehong oras ay hindi lamang niya natupad ang mga kagustuhan ng direktor ng teatro at koreograpo, ngunit nakapag-iisa na binibigyang-kahulugan ang balangkas, na lumilikha ng isang panloob na kumpleto, holistic na gawaing tinago. na may pagkakaisa at pagpapatuloy ng symphonic development. Minsan ang kompositor ay sumalungat sa mga intensyon ng mga manunulat ng script. Naisip ni Vsevolozhsky ang musika ng The Sleeping Beauty bilang isang eleganteng stylization sa diwa ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa pagtugon kay Tchaikovsky na may panukalang gawin ang gawaing ito, isinulat niya: "Dito ang isang musikal na pantasya ay maaaring lumabas at bumuo ng mga melodies sa diwa ng Lully, Bach, Rameau, atbp., atbp. Gayunpaman, si Tchaikovsky ay gumagamit ng gayong stylization sa ilang mga indibidwal na yugto lamang, ngunit sa kabuuan ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kayamanan, kapunuan at ningning ng mga kulay, gamit ang lahat ng kayamanan ng pagkakaisa at pagsusulat ng orkestra sa pangalawa. kalahati ng XIX siglo.

Kadalasan ang malikhaing pag-iisip ng symphonist ay humantong sa kanya sa isang pagpapalawak ng sukat at pagiging kumplikado ng texture na ito ay naguguluhan sa koreograpo, na hindi sanay sa gayong advanced. mga anyong musikal at isang katulad na antas ng "densification" ng materyal. Ang ilang mga nakasaksi ay nagpapatotoo sa mga paghihirap na naranasan ni Petipa sa pagkuha ng natapos na mga piraso ng musika mula kay Tchaikovsky. (“Ang musika ni Tchaikovsky ay lumikha ng malaking kahirapan para kay Petipa,” ang isinulat ng isa sa mga memoirists. “Nasanay siyang magtrabaho kasama ng mga tauhan mga kompositor ng ballet- ang aking lolo na si Puni at Minkus, na handang walang katapusang baguhin ang musika ng ilang mga numero<...>Samakatuwid, medyo mahirap para kay Petipa na magtrabaho sa Sleeping Beauty. Ipinagtapat niya ito sa akin.). “Petipa,” ang sabi ni N. I. Nosilov, “ay ang pinakamalaking master mga komposisyon ng mga sayaw ng ballet sa musikang hindi sayaw, ngunit sa pagsisiwalat sa pamamagitan ng koreograpikong paraan ng mga ideya at larawang naka-embed sa symphony, hindi pa niya kailangang harapin. Samakatuwid, sa lahat ng kinang ng produksyon, na isinagawa ng isang kagalang-galang na koreograpo, hindi pa rin niya ibinunyag ang mga marka ni Tchaikovsky sa lahat ng lalim at kahalagahan ng nilalaman nito.

Para kay Petipa, ang The Sleeping Beauty ay isang kamangha-manghang koreograpikong pagtatanghal na naging posible upang maipakita ang isang malawak na makulay na panorama ng mga kuwadro na gawa at mga imahe na nakakabighani sa imahinasyon, upang ipakita ang lahat ng kayamanan ng mga paraan ng klasikal at sayaw ng karakter. Sa kabilang banda, kailangan ni Tchaikovsky ang pangunahing motibo, isang sa pamamagitan ng gabay na ideya na pinag-iisa ang lahat ng motley na serye ng mga eksena at episode na ito. Laroche na matatagpuan sa karaniwan sa maraming mga tao istoryang kathang isip tungkol sa natutulog na kagandahan, ang batayan ng mitolohiya ay "isa sa hindi mabilang na pagkakatawang-tao ng lupa, nagpapahinga sa taglamig at nagising mula sa halik ng tagsibol." Ang isang katulad na pag-iisip ay ipinahayag ng inspektor ng mga sinehan ng St. Petersburg, V.P. Pogozhev, sa isang liham kay Tchaikovsky na may petsang Setyembre 24, 1888, nang ang ideya ng The Sleeping Beauty ay tumatanda lamang kasama ng kompositor: "Ang programa, sa aking opinyon, ay lubhang matagumpay; pagtulog at paggising (taglamig at tagsibol) - isang mahusay na canvas para sa larawang pangmusika". Marahil ang mga salitang ito ay naging isang pahiwatig kay Tchaikovsky sa ilang mga lawak at pinalakas ang kanyang desisyon na magsulat ng musika sa isang balangkas na hindi niya masyadong gusto noong una: taglamig at tagsibol, pagtulog at paggising, buhay at kamatayan - ang mga antithesis na ito ay madalas na nagtatagpo sa katutubong sining at mapagpapalit. Ang ganitong pag-unawa sa balangkas ay naging posible upang ikonekta ito sa mga pangunahing problema ng trabaho ni Tchaikovsky.

Ang mga larawan ng masamang engkanto na si Carabosse at ang mabuti, magandang engkanto na si Lilac ay nagpapakilala sa mga antagonistic na prinsipyo sa The Sleeping Beauty, ang pakikibaka kung saan tinutukoy ang parehong walang hanggang cycle sa kalikasan at ang kapalaran ng buhay ng tao. Pareho sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na mga tema ng musikal, na tumatanggap ng malawak na pag-unlad ng symphonic sa ballet. Ang dalawang temang ito ay may matinding kaibahan. Ang tema ng fairy Carabosse ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang sharpness, "prickly" pattern, harmonic dissonance at mobility ng tonal plan. (Ibinibigay ni Asafiev ang pansin sa "paraan ng paghahalo ng mga kulay ng tonal" na ginamit dito ni Tchaikovsky, na natagpuan ni Glinka sa eksena ng paglipad ng Chernomor mula sa Ruslan at Lyudmila.).

Ang Lilac Fairy ay inilalarawan ng isang makinis, hindi nagmamadaling paglalahad ng malamyos na uri ng barcarolle na melody na may pantay na pumipintig na saliw, na pumupukaw ng isang pakiramdam ng malinaw na tahimik na kapayapaan.

Hindi tulad ng banayad na nababagong tema ng Carabosse, patuloy nitong pinapanatili ang melodic pattern nito at dumaranas lamang ng mga panlabas na pagbabago sa textural.

Ang mga dramatikong buhol, ang mga sentro ng interweaving ng mga pangunahing puwersang kumikilos ay ang mga pangwakas ng prologue at ang unang akto, pati na rin ang malaking larawan ng Lilac fairy at ang prinsipe sa ikalawang yugto. Ang hindi inaasahang paglitaw ng engkanto na si Carabosse sa paunang salita sa pagdiriwang ng pagbibinyag ng bagong panganak na si Prinsesa Aurora at ang kanyang nakakatakot na hula tungkol sa walang hanggang pagtulog ng prinsesa ay nagdudulot ng pangkalahatang pagkalito. Sa eksenang ito, ang tema ng Carabosse ay malawakang binuo, na kumukuha ng mga nakakatakot na balangkas; maaalog na tunog ng woodwinds nagbibigay ito ng isang espesyal na nakamamatay na malamig na matigas na lasa. Ngunit pagkatapos nito, lumilitaw ang isang magaan, nakakaakit na magiliw na tema ng Lilac fairy; hindi magtatagal ang panaginip, aniya, at magigising si Aurora sa halik ng guwapong prinsipe. Ang prologue ay nagtatapos sa matagumpay na tunog ng temang ito, kung saan ang mga hiwalay na fragment lamang ng tema ng Carabosse, na iniiwan ang palasyo sa galit, ay pinagtagpi.

Ang pagtatapos ng unang aksyon ay mas dramatiko, kung saan muli ang puwersa ng mabuti at kasamaan, na personified ng dalawang makapangyarihang fairies, ay nagbanggaan. Kaagad bago ang finale ay ang sayaw ng Aurora, na isang batang dilag, na ang mga kamay ay hinahanap ng mga marangal na cavalier. Mabait, medyo malandi na sayaw (Itinakda sa marka bilang Aurora Variation No. 8 c.) nagsisimula sa paggalaw ng isang masayang waltz, ngunit unti-unting nagiging mas mabilis at mas mabilis. Nang mapansin ang isang matandang babae na may spindle, hinawakan ito ni Aurora at hindi sinasadyang natusok ang kanyang daliri: isang kakila-kilabot na hula ang natupad: Umiikot si Aurora sa kawalan ng pag-asa, dumudugo ("Danse vertige" - isang nakakahilo na sayaw o sayaw ng kabaliwan), at, sa wakas, bumagsak na patay. Sa sandaling ito, ang tema ng Carabosse ay umalingawngaw sa mga sungay at trombone sa isang maindayog na pagtaas (Binibigyan ng pansin ang pagkakatulad ng variant na ito sa simula ng pag-unlad sa unang paggalaw ng Sixth Symphony.),

nagpapahayag ng tagumpay at kagalakan ng masamang mangkukulam. Ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ng lahat ng naroroon ay humupa nang lumitaw ang Lilac Fairy, na sinamahan ng kanyang leitmotif sa parehong makapal at maliwanag na susi ng E major, kung saan ito ay nakalagay sa orkestra na pagpapakilala at pagtatapos ng prologue. Sa pamamagitan ng isang alon ng magic wand, ang diwata ay nagpatulog ng mahimbing sa lahat, at ang "sleep chords" ay napakalakas at namumuno sa orkestra, na hindi hihigit sa isang pinalambot na bersyon ng tema ng diwata ng Carabosse.

Ang pangalawang gawa, na binubuo ng dalawang eksena, ay isang mahigpit na hinangin na hanay ng mga eksena sa sayaw at pantomime na direktang pumasa sa isa't isa. Isang kapaligiran ng kabutihan, pag-ibig at kagalakan ang nangingibabaw dito - ang kasamaan ay nagkukubli, paminsan-minsan lamang na nagpapaalala sa sarili nito, at sa pagtatapos ng aksyon ito ay ganap na natalo. Matapos ang mga unang eksena sa divertissement ng pangangaso, mga laro at sayaw ni Prince Desire at ng kanyang korte, tila kumalat ang ilang uri ng mahiwagang liwanag sa entablado, na humahantong sa isang misteryosong hindi alam na distansya. Mula sa sandaling lumitaw ang Lilac Fairy, ang kulay ng musika ay nagbabago, nagiging walang katiyakan na kumikinang, kamangha-manghang - ginising niya ang pagkauhaw sa pag-ibig sa prinsipe at ipinakita sa kanya ang isang pangitain ng Aurora. Ang liriko na Adagio ng Aurora at Desiree na may isang nagpapahayag na solong cello, ang tanawin ng madamdaming pakiusap ng prinsipe na ipakilala siya sa kagandahan, ang panorama ng paglalakbay ni Desiree at ang mga diwata na naglalayag sa isang bangka patungo sa engkantadong kaharian, at, sa wakas, ang pangarap na larawan, kapansin-pansin para sa kahusayan ng pagsulat ng orkestra - ito ang pinakamahalagang mga kuta ng lahat ng bagay na ito sa malaking bahagi ng pagkilos (Ang marka ay naglalaman din ng isang orkestra na intermission na may isang malaking violin solo, na nagkokonekta sa dalawang eksena ng ikalawang yugto, ngunit ito ay karaniwang tinanggal sa panahon ng pagtatanghal ng balete. Samantala, ang intermisyon na ito ay mahalaga para sa pagbuo ng panloob na aksyon: nagpapahayag. tema ng liriko, malapit sa paksa pag-ibig mula sa The Queen of Spades, ay nagpapahayag ng lakas ng simbuyo ng damdamin ng Prinsipe, na pinipilit siyang malampasan ang lahat ng mga hadlang at panganib sa kagandahang nakabihag sa kanya.). Muli, ngunit tahimik, walang kibo, ang tunog ng "chord of sleep" mula sa woodwind, ang mga fragment ng mga tema ng Carabosse fairy at Lilac fairy ay maririnig, at ang lahat ng ito ay parang natatakpan ng maliwanag na manipis na ulap. Ang halik ng prinsipe, na dumaraan sa hamog at makakapal na kagubatan, ay gumising sa Aurora mula sa mahabang pagtulog: ang pag-ibig at katapangan ay tinalo ang masamang spell ng pangkukulam. (Ang sandali ng "breaking the spell" ay minarkahan ng isang tom-tom strike - ang isa lamang sa buong score.). Ito, sa esensya, ay nagtatapos sa pagbuo ng aksyon - ang pangwakas na ikatlong pagkilos (ang kasal nina Aurora at Desiree) ay isang malaking marangyang divertissement.

Ang pagkakaisa at integridad ng symphonic na konsepto ay pinagsama sa The Sleeping Beauty na may pambihirang kayamanan at iba't ibang uri ng sayaw. Sa bawat aksyon ay makikita natin ang isang uri ng parada ng mga sayaw na lumilikha ng isang makulay na backdrop para sa paglalahad ng dramatikong balangkas. Ang mga hiwalay na sayaw ay pinagsama sa mas malalaking istruktura ayon sa prinsipyo ng maindayog at nagpapahayag na kaibahan, na bumubuo ng mga paikot na anyo ng uri ng suite. Sa kanyang sarili, ang prinsipyong ito ay hindi bago para sa klasikal na ballet, ngunit sa The Sleeping Beauty ang choreographer at kompositor ay inabandona ang hindi personal na pangkalahatang mga pormula ng sayaw na walang koneksyon sa isa o iba pa. tiyak na sitwasyon at samakatuwid ay madaling maililipat mula sa isang trabaho patungo sa isa pa: isang tiyak na katangiang imahe ang nakuha sa bawat isa sa mga sayaw. Ganito ang mga pagkakaiba-iba ng mga engkanto sa prologue, ang sayaw sa kanayunan at ang "waltz of reconciliation" sa unang yugto, isang pangkat ng mga sinaunang sayaw (minuet, gavotte, farandole) sa ikalawang yugto, at halos ang buong ikatlong yugto - ito, ayon sa kahulugan ni Asafiev, "isang holiday na patuloy na nagbubukas sa mahiwagang sayaw ng pamumulaklak nito."

Kapansin-pansin ang ilang maliliit na katangiang eksena, kung saan lumilitaw ang mga pamilyar na karakter mula sa mga fairy tale ni Perrault. Ang mga tunay na obra maestra ng makikinang na kasanayan sa sound-painting ay ang mga episode gaya ng "Puss in Boots and a White Cat" na may "meowing" oboes at bassoons, " Asul na ibon at Prinsesa Florina", kung saan ang "umapaw" ng plauta at klarinete ay lumilikha ng ilusyon ng pag-awit ng ilang hindi pa nagagawang kakaibang ibon, "Little Red Riding Hood and the Wolf", kung saan ang musika ay maririnig at mahiyain na mga hakbang isang maliit na batang babae, na nagiging isang mabilis na nagmamadaling pagtakbo, at isang kakila-kilabot na wolf atungal (tirates ng violas at cellos). Sa pagtatapos ng ikatlong yugto, pagkatapos ng prusisyon ng maligaya mga tauhan sa fairy tale, muling lumitaw ang mga pangunahing tauhan na sina Aurora at Desire. Ang kanilang Adagio (sinusundan ng obligadong mabilis na mga pagkakaiba-iba) ay magaan, kahit na matagumpay, na nagpapahayag ng kagalakan at kapunuan ng nakamit na kaligayahan.

Ang premiere ng The Sleeping Beauty sa Mariinsky Theater noong Enero 3, 1890 ay naging isang kaganapan sa artistikong buhay ng kabisera ng Russia. Sa kabila ng karaniwang pag-atake ng konserbatibong pagpuna, ang pagiging bago at sukat ng kababalaghan ay halata sa lahat. Sinusuri ang musika ng balete, inilagay ito ni Laroche sa isang par ang pinakamahusay na mga gawa Tchaikovsky bilang "ang pinakamataas na punto kung saan naabot na ng paaralan ng Glinka, ang punto kung saan ang paaralan ay nagsisimula nang palayain ang sarili mula sa Glinka at buksan ang mga bagong abot-tanaw, hindi pa rin maipaliwanag."

Ang pag-alis mula sa karaniwang mga clichés, ang hindi pangkaraniwang pagganap na ipinakita sa kanilang mga tainga at mata, higit sa lahat ay nag-aalala sa mga balletomanes, na pinuna ang paggawa ng The Sleeping Beauty nang eksakto mula sa posisyon na ito. Kasabay nito, ang ballet ni Tchaikovsky ay nagdulot ng isang masigasig na reaksyon mula sa mga figure Nakababatang henerasyon, na nakalaan sa malapit na hinaharap upang magdala ng bagong nakakapreskong stream sa sining ng Russia. Ang batang A. N. Benois, na binisita ang isa sa mga unang pagtatanghal ng The Sleeping Beauty, ay lalo na natuwa sa musika ni Tchaikovsky, na natagpuan sa loob nito " pareho, ano ako laging naghihintay kahit papaano", "isang bagay na malapit na malapit, mahal, isang bagay na tatawagin kong musika." "Ang paghanga para sa The Sleeping Beauty," isinulat niya na sa kanyang mga humihinang taon, "ay nagbalik sa akin sa pangkalahatan sa ballet, kung saan ako ay lumamig, at sa nag-alab na pagnanasa na ito ay nahawahan ko ang lahat ng aking mga kaibigan, na unti-unting naging" tunay na balletomaniacs " . Kaya, ang isa sa mga pangunahing kondisyon ay nilikha na sa loob ng ilang taon ay nag-udyok sa amin sa aktibidad sa parehong larangan, at ang aktibidad na ito ay nagdala sa amin ng tagumpay sa mundo.

Ang pag-amin na ito ng isa sa mga pinakamalapit na kasama ni S. P. Diaghilev sa organisasyon ng Russian Seasons sa Paris, na direktang nakipagtulungan kay Stravinsky at iba pang mga kompositor ng parehong bilog, ay nakakumbinsi na ebidensya ng natitirang papel na ginampanan ng The Sleeping Beauty sa pagsasaayos. teatro ng ballet sa pagliko ng XIX at XX siglo.

Mga tauhan

Florestan XIV. Reyna. Prinsesa Aurora, ang kanilang anak. Si Prince Fleur de Pois, Prince Cherie, Prince Charmand, Prince Fortuné ay mga contenders para sa kamay ng Aurora. Catalabutte, senior butler sa Hari ng Florestan. Pagnanais ng Prinsipe. Si Galifron, ang kanyang tagapagturo. Mabubuting Diwata: Diwata ng Lilac, Diwata ng Candide, Diwata ng Fleur de Farin, Diwata

Marahas, Canary Fairy, Breadcrumb Fairy. Fairy Carabosse. Mga babae, mga panginoon, mga pahina, mga mangangaso, mga mangangaso, mga tanod, mga alipin. Mga espiritu mula sa retinue ng mga diwata at iba pa.

Larawan isa. Pagbibinyag kay Prinsesa Aurora.

Ang pangunahing bulwagan sa kastilyo ni Haring Florestan XIV. Sa kanan ay isang elevation para sa hari, reyna at mga diwata - ang mga ninong at ninang ni Prinsesa Aurora. Sa likod ay may pinto mula sa hallway.

Ang mga kababaihan at mga ginoo ay nakatayo sa mga grupo sa bulwagan, naghihintay sa pagpapakita ng hari at reyna. Ang mga tagapangasiwa ng pagdiriwang ay nagpapahiwatig sa lahat ng kanilang lugar, na hinihiling sa kanila na mahigpit na sumunod sa nakaplanong pagkakasunud-sunod sa panahon ng seremonya ng pagbati at pagpapahayag ng kanilang mga kagustuhan sa hari, reyna, pati na rin ang mga maimpluwensyang engkanto na inanyayahan sa holiday bilang mga ninong at ninang.

Si Catalabutte, na napapalibutan ng mga courtier, ay nagsusuri sa listahan ng mga engkanto kung kanino pinadalhan ng mga imbitasyon. Ginagawa ang lahat sa paraang nais ng hari. Handa na ang lahat para sa kapistahan -- maaaring pumasok ang hari at reyna bulwagan sa harap; ang buong bakuran ay natipon, at sila ay naghihintay para sa hitsura ng mga engkanto anumang minuto.

Fanfare. Ipasok ang Hari at Reyna, na sinusundan ng mga pahina, na sinusundan ng mga yaya at basang nars ng Prinsesa Aurora, na may dalang duyan kung saan natutulog ang maharlikang bata.

Halos hindi pa nakakaupo ang hari at reyna sa entablado sa magkabilang gilid ng duyan, nang ibalita ng mga katiwala na dumating na ang mga diwata.

Ang hitsura ng mga diwata. Naunang pumasok sa bulwagan ang mga diwata na sina Candide, Farin, Violante, Canary Fairy at Breadcrumbs Fairy. Tumayo ang hari at reyna upang salubungin sila at inanyayahan silang umakyat sa estasyon.

Lumilitaw ang Lilac Fairy - ang pangunahing ninang ng Prinsesa Aurora. Siya ay napapaligiran ng kanyang mga kasama - mabubuting espiritu, may dalang malalaking pamaypay, insenso at umalalay sa tren ng kanilang maybahay.

Sa isang karatula mula sa Catalabute, lumilitaw ang mga pahina at dalaga, na may dalang mga regalo sa mga brocade na cushions na inihanda ng hari para sa mga ninong at ninang ng kanyang anak. Ang pagkakaroon ng nabuong magagandang grupo, ipinapahiwatig nila sa bawat diwata ang mga regalong inilaan para sa kanya.

Bumaba ang mga diwata mula sa dais upang magkaloob naman ng mga regalo sa kanilang inaanak.

Oras na ng Lilac Fairy, ngunit sa sandaling gusto niyang pumunta sa duyan para ibigay ang regalo kay Aurora, isang malakas na ingay ang narinig sa pasilyo. Isang pahina ang pumasok at ipinaalam kay Catalabute na may dumating na bagong diwata, na nakalimutang imbitahan sa kapistahan, at siya ay nasa pintuan ng kastilyo. Ito ang diwata na si Carabosse, ang pinakamakapangyarihan at pinakamasama sa bansa.

Nalilito si Catalabutte. Paano niya makakalimutan ang tungkol sa kanya - siya, katumpakan mismo! Nanginginig, lumapit ang mayordomo sa hari at ipinagtapat ang kanyang kasalanan. Labis na nag-aalala ang hari at reyna. Ang pangangasiwa ng pangunahing mayordomo ay maaaring magdulot ng malaking kasawian at makakaapekto sa kapalaran ng kanilang mahal na anak na babae. Mukhang nag-aalala rin ang mga diwata.

Lumilitaw ang Carabosse sa isang kariton na iginuhit ng anim na malalaking daga. Sinasamahan siya ng mga pahinang pangit at walang katotohanan ang pananamit. Nagmamakaawa ang hari at reyna sa diwata na patawarin ang nakakalimot na si Catalabutte. Handa silang isailalim siya sa anumang parusa na ipinahihiwatig ni Carabosse. Si Catalabut, hindi buhay o patay, ay sumugod sa paanan ng masamang diwata - hayaan siyang iligtas ang kanyang buhay, at handa siyang matapat na paglingkuran siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Si Carabosse ay tumawa ng masama at nilibang ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggal ng buhok ni Catalabutte at itinapon ito sa mga daga, na agad itong nilamon. Hindi nagtagal ay nakalbo ang ulo ni Catalabutte.

Hindi ako ninang ni Aurora, sabi ni Carabosse, pero gusto ko pa ring ibigay sa kanya ang regalo ko.

Hinikayat ng mabubuting engkanto si Carabosse na patawarin ang hindi sinasadyang pagkakasala ng mayordomo, na nagmamakaawa sa kanya na huwag lasunin ang kaligayahan ng pinakamahusay sa mga hari, ngunit bilang tugon, si Carabosse ay tumatawa lamang ng galit, ang kanyang pahina ay mga halimaw at maging ang mga daga ay tumatawa sa kanya.

Galit na tumalikod ang mabubuting diwata sa kanilang kapatid.

Ang mga regalo ng anim na ninong at ninang ni Prinsesa Aurora, sabi ni Carabosse, ay tutulong sa kanya na maging pinakamaganda, pinakakaakit-akit at pinakamatalinong prinsesa sa buong mundo. Pero
nang sa gayon ay walang makatakip sa kanyang kaligayahan - makikita mo kung gaano ako kabait - sa unang pagkakataon na tinusok ng prinsesa ang kanyang daliri o kamay, siya ay matutulog, at ang panaginip na ito ay magiging walang hanggan.

Ang hari, reyna at lahat ng mga courtier ay natakot.

Iniabot ni Carabosse ang kanyang magic wand sa duyan at sinabing Salitang pangsalamangka. Pagkatapos, sa kagalakan na nagawa niyang linlangin ang kanyang mga kapatid na babae, ang mabubuting diwata, siya ay humagalpak sa tawa. Ang retinue ng Carabosse ay nagagalak nang hindi mapigilan.

Ngunit pagkatapos ay ang Lilac Fairy, na hindi pa nagkakaroon ng oras upang magbigay ng mga regalo sa kanyang dyowa at nakatayo nang hindi napansin sa likod ng duyan ng Aurora, ay umalis sa kanyang kanlungan. Si Carabosse ay tumingin sa kanya ng hindi makapaniwala at galit.

Sumandal sa duyan ang butihing diwata.

Oo, matutulog ka, aking munting Aurora, gaya ng nais ng ating kapatid na si Carabosse, - sabi ng Lilac Fairy, - ngunit hindi sa walang hanggang pagtulog. Darating ang araw - at lilitaw ang prinsipe, sino,
umibig sa iyong kagandahan, humalik sa iyo, at gumising ka mula sa mahabang pagtulog upang maging kasintahan ng prinsipe at mamuhay sa kaligayahan at kagalakan.

Galit na galit, sumakay si Carabosse sa kanyang kariton at nawala. Ang mga mabubuting engkanto ay nagtitipon sa paligid ng duyan, na parang pinoprotektahan ang kanilang inaanak mula sa isang masamang kapatid na babae.

Kumilos isa

Larawan dalawa. Apat na manliligaw ni Prinsesa Aurora.

Florestan castle park XIV. Sa kanan ng madla ay ang pasukan sa kastilyo, ang mga unang palapag ay nakatago sa likod ng mga dahon ng mga puno. Sa gitna ng stage ay may marble fountain Estilo ng XVII siglo.

Dalawampung taong gulang na si Aurora. Si Florestan, nang makitang hindi nagkatotoo ang mga hula ng diwatang Carabosse, ay puno ng kagalakan. Si Catalabutte - na ang buhok ay hindi na tumubo at nagsusuot ng nakakatawang peluka - ay malapit nang magmulta sa ilang mga babaeng nayon na umupo sa harap ng kastilyo gamit ang pananahi. Itinuro niya ang mga ito sa isang paunawa na nagsasaad na ang paggamit ng mga karayom ​​o mga karayom ​​sa pagniniting ay ipinagbabawal sa loob ng isang daang liga ng tirahan ng hari. Inutusan sila ng mayordomo na dalhin sila sa ilalim ng pagbabantay sa bilangguan.

Lumilitaw ang hari at reyna sa balkonahe ng kastilyo. Sila ay sinamahan ng apat na prinsipe - contenders para sa kamay ng Aurora. Tinanong ng hari kung anong krimen ang ginawa ng mga babaeng magsasaka, na dinadala sa bilangguan. Iniulat ni Catalabutt ang dahilan ng pag-aresto at nagpapakita ng pisikal na ebidensya. Ang hari at reyna ay natakot:

Nawa'y maparusahan sila sa kanilang krimen, at nawa'y hindi nila makita ang liwanag ng araw. Sina Princes Sharman, Cherie, Fleur de Pois at Fortuné ay humihingi ng awa sa mga nagkasala. Wala ni isang luha ang dapat ibuhos sa kaharian ng Florestan sa ikadalawampung kaarawan ni Aurora. Hinahayaan ng hari ang kanyang sarili na mahikayat. Ang mga taganayon ay pinatawad, ngunit ang kanilang karayom ​​ay susunugin ng berdugo sa plaza. Lahat ay nagagalak. Nagsisimula ang mga sayaw sa nayon at mga round dance. Mabuhay si Haring Florestan! Mabuhay si Prinsesa Aurora!

Hindi pa nakita ng apat na prinsipe si Prinsesa Aurora, ngunit bawat isa sa kanila ay may medalyon na may larawan ng anak na babae ng hari. Ang bawat prinsipe ay dinadamdam ng marubdob na pagnanais na mahalin niya, at ipinahayag nila ang pagnanais na ito kay Florestan at sa reyna. Sumasagot sila na binibigyan nila ang kanilang anak na babae ng ganap na kalayaan at karapatang pumili. Kung sino ang mahal niya ay magiging manugang nila at tagapagmana ng kaharian.

Lumilitaw si Aurora. Tumakbo siya papasok, kasama ang mga babaeng naghihintay na may dalang mga bouquet at wreath. Nabigla ang apat na prinsipe sa kanyang kagandahan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsisikap na pasayahin siya. Ngunit hindi pinapaboran ni Aurora ang sinuman. Sumasayaw siya na napapalibutan ng kanyang mga tagahanga.

Sumunod ang isang eksena ng tunggalian sa pagitan ng mga prinsipe at coquetry ng Aurora.

Hinikayat ng hari at reyna ang kanilang anak na piliin ang isa sa mga kalaban para sa kanyang kamay.

Bata pa ako, - sagot ni Aurora, - hayaan mo akong tamasahin ang buhay at kalayaan.

Gawin ang gusto mo, ngunit tandaan na ang mga interes ng kaharian ay nangangailangan na magpakasal ka at bigyan ang bansa ng tagapagmana. Hindi kami tumitigil sa pag-aalala
tungkol sa mga hula ni Carabosse.

Huminahon ka, ama. Para magkatotoo ang hula niya, kailangan kong tusukin ang kamay o daliri ko. Ngunit kung tutuusin, hindi pa ako nakahawak ng karayom ​​o karayom ​​sa pagniniting sa aking kamay; kumakanta ako,
Sumasayaw ako, masaya ako, ngunit hindi ako nagtatrabaho.

Apat na prinsipe ang nakapalibot kay Aurora, nakikiusap sa kanya na sumayaw sa harap nila, dahil narinig nila na walang babae sa mundo na mas maganda kaysa sa isang prinsesa.

Kusang ibinibigay ni Aurora ang kanilang hiling. Sumasayaw siya sa mga tunog ng lute at violin na tinutugtog ng kanyang ladies-in-waiting at mga pahina.

Ang apat na prinsipe ay humalili sa paglapit sa prinsesa upang ipahayag ang kanilang kasiyahan at makuha ang kanyang atensyon. Ang sayaw ay nagiging mas kaaya-aya at masigla. Hindi lamang ang prinsipe - hinahangaan siya ng buong korte; ang populasyon ng lungsod at ang mga nakapaligid na nayon - kapwa matanda at bata - ay sumusunod sa kanya sa bawat hakbang nang may pagkamausisa. Tuwang-tuwa ang lahat. Nagsisimula na ang pangkalahatang sayaw. Biglang napansin ni Aurora ang ilang matandang babae na nakaupo sa umiikot na gulong at spindle at tila tinatalo ang oras ng kanyang magaan na mga hakbang. Hinawakan ni Aurora ang spindle at, ngayon ay winawagayway ito na parang setro, na ginagaya ngayon ang gawa ng isang spinner, ay nagdudulot ng bagong kasiyahan sa kanyang apat na hinahangaan. Ngunit biglang naputol ang sayaw - ang prinsesa ay tumingin sa kanyang kamay, tinusok ng isang suliran at nabahiran ng dugo. Sa tabi ng kanyang sarili na may kakila-kilabot, hindi na siya sumasayaw, ngunit nagmamadali na tila nasa isang kabaliwan. Siya ay nagmamadali sa isang paraan, pagkatapos ay sa isa pa, at sa wakas ay nahulog na patay. Ang hari at reyna ay sumugod sa kanilang minamahal na anak na babae at, nang makita ang isang duguang kamay, naiintindihan ang buong sukat ng kasawian. At pagkatapos ay biglang itinapon ng matandang babae na may umiikot na gulong ang balabal na nakatakip sa kanya, at nakilala ng lahat ang diwata na si Carabosse. Natatawa siya sa kawalan ng pag-asa ni Florestan at ng Reyna. Ang apat na prinsipe ay bumunot ng kanilang mga espada mula sa kanilang mga scabbard at nagmamadaling hampasin ang diwata sa kanila, ngunit si Carabosse na may mala-impiyernong pagtawa ay nawala sa isang ipoipo ng apoy at usok. Ang mga prinsipe at ang kanilang mga kasama ay tumakas sa takot. Sa sandaling ito, sa kailaliman ng entablado, ang isang fountain ay nagsisimulang kumikinang na may mahiwagang liwanag, at kabilang sa mga matalo na jet ay lumilitaw ang Lilac Fairy.

Aliw ka, - sabi ng diwata sa mga magulang na nalulungkot, - natutulog ang prinsesa at matutulog ng isang daang taon. Ngunit upang walang makagambala sa kanyang kaligayahan sa paggising, matutulog ka sa kanya. Kapag nagising siya, magigising ka rin. Bumalik sa kastilyo. Iingatan kita.

Ang natutulog na prinsesa ay inilagay sa isang stretcher at dinala. Siya ay sinusundan ng hari, reyna at mga punong courtier.

Ang mga nakatatanda, pahina at bodyguard ay yumukod bago ang prusisyon palapit sa kanila. Itinuro ng diwata ang kanyang magic wand sa kastilyo. At ang mga taong nakatayo sa balkonahe at sa hagdan ay biglang naging bato. Nakatulog ang lahat, maging ang mga bulaklak, maging ang tubig sa fountain. Biglang itinago ng mga lumaking galamay-amo at mga gumagapang ang kastilyo at natutulog na mga tao mula sa paningin. Ang mga puno at siksik na kasukalan ng lilac, na bumangon sa alon ng kamay ng isang makapangyarihang diwata, ay ginagawang isang hindi malalampasan na kagubatan ang royal park. Ang mga espiritu mula sa kanyang retinue ay nagtitipon sa paligid ng Lilac Fairy. Inutusan sila ng diwata na mahigpit na tiyakin na walang tagalabas na lalapit sa kastilyo at gugulo sa kapayapaan ng kanyang alaga.

Aksyon dalawa

Ikatlong larawan. Pangangaso ni Prince Desire.

Sa likod ng entablado, sa likod ng isang masukal na kagubatan, isang malawak na hangin ng ilog. Sa kanan ng madla ay isang bato na natatakpan ng mga halaman. Ang masayang araw ay nagliliwanag sa tanawing ito.

Tumaas ang kurtina, walang tao sa stage. Ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso ay naririnig. Ito ang pamamaril ni Prince Desire para sa mga lobo at lynx sa kalapit na kagubatan. Lumabas ang mga mangangaso at mangangaso, tumira sa damuhan upang magpahinga at palakasin ang kanilang lakas.

Hindi nagtagal ay lumitaw si Prinsipe Desire kasama ang kanyang tagapagturo na si Galifron at ilang mga nakatatanda, mga courtier ng kanyang ama na hari. Ang prinsipe at ang kanyang mga kasama ay hinahain ng mga pampalamig. Mangangaso at mangangaso, upang aliwin ang batang prinsipe, sumayaw, bumaril mula sa isang busog at makabuo ng lahat ng uri ng mga laro. Hinikayat ni Galifron ang kanyang mag-aaral na sumali sa libangan ng mga courtier, at higit sa lahat, upang maging mas mabait sa mga kababaihan, dahil kailangan niyang pumili ng asawa mula sa mga pinaka-marangal na babae sa bansa. Ang mga hari ng mga kalapit na estado ay may mga anak lamang, ngunit walang mga anak na babae. Samakatuwid, sinasamantala ni Galifron ang pagkakataon na ipakita sa prinsipe ang pinaka-karapat-dapat sa kanyang atensyon na mga nobya sa panahon ng pangangaso.

Sayaw ng Duchess. Sayaw ng Marquis. Sayaw ng mga prinsesa. Sayaw ng baroness.

Sinisikap ng lahat ng mga batang babae na pasayahin ang prinsipe sa lahat ng bagay, ngunit si Desire, na may hawak na baso ng alak sa kanyang kamay, ay tumatawa lamang sa walang kwentang pagsisikap ng mga ito. magagandang babae. Tahimik ang kanyang puso - hindi pa niya nakikilala ang babaeng pinapangarap niya. Hindi nag-aasawa ang prinsipe hangga't hindi niya nakikilala ang kanyang hinahanap.

Dumating ang mga mangangaso at nag-ulat na pinatungan nila ang oso sa yungib. Kung gusto ng prinsipe, sapat na para sa kanya na gumawa lamang ng isang putok.

Ngunit nakaramdam ng pagod ang prinsipe.

Manghuli nang wala ako, - sabi niya sa mga courtier, - Gusto kong magpahinga pa. Gusto ko dito.

Ang mga mangangaso at mga courtier ay nagretiro, at si Galifron, na nakainom ng higit sa isang bote ng champagne, ay nakatulog sa tabi ng prinsipe.

Sa sandaling mawala ang lahat, lumitaw sa ilog ang isang ina-ng-perlas na bangka, na pinalamutian ng ginto at mahahalagang bato. Dito nagmula ang Lilac Fairy, na ninang ni Prinsipe Desire. Ang Prinsipe ay lumuhod sa harap niya; pinalaki siya ng diwata nang pabor at nagsimulang magtanong tungkol sa mga bagay ng puso.

Wala ka pa bang mahal? tinanong niya.

Hindi, tugon ng prinsipe, hindi binihag ng mga marangal na dalaga ng aking bayan ang aking puso; mas mabuting manatiling bachelor kaysa magpakasal para lamang sa kapakanan ng estado.

Kung gayon, sabi ng diwata, ipapakita ko sa iyo ang iyong magiging asawa; siya ang pinakamaganda, mapang-akit at matalinong prinsesa sa buong mundo.

Pero saan ko siya makikita?

Ipapakita ko ngayon sa iyo ang kanyang anino. Tingnan mo kung gusto mo ang prinsesa at kung kaya mo siyang mahalin.

Ibinaling ng Lilac Fairy ang kanyang magic wand patungo sa bato, na biglang bumukas, at nakita si Aurora at ang kanyang mga kaibigan na natutulog sa kailaliman nito. Ikinaway ng diwata ang kanyang wand at nagising si Aurora. Kasama ang kanyang ladies-in-waiting, ang prinsesa ay nagmamadaling umakyat sa entablado. Ang mga sinag ng papalubog na araw ay nagliliwanag dito ng kulay rosas na liwanag. Si Desiree ay namangha, nalulula sa tuwa; walang humpay niyang sinusundan si Aurora, ngunit tinatakasan siya nito sa bawat pagkakataon. Ang kanyang sayaw, kung minsan ay matamlay, kung minsan ay madamdamin, higit at higit na nagpapasaya sa kanya. Gusto niyang yakapin ang dalaga, ngunit kumawala ito para biglang sumulpot kung saan hindi inaasahan ng prinsipe na makikita siya - na ngayon ay umiindayog sa mga sanga ng mga puno, ngayon ay lumalangoy sa ilog, ngayon ay nagpapahinga sa gitna ng mga bulaklak. Sa wakas, natagpuan niya muli ang kanyang sarili sa kailaliman ng bato - at pagkatapos ay nawala siya. Galit sa pagmamahal, itinapon ni Desiree ang sarili sa paanan ng kanyang ninang.

Nasaan na itong banal na nilalang na ipinakita mo sa akin? Dalhin mo ako sa kanya, gusto ko siyang makita, gusto ko siyang idiin sa puso ko! Pumunta tayo sa! - sabi ng diwata. Sinabihan niya ang prinsipe na maupo
kanyang bangka, na nagsisimula nang dahan-dahang bumaba sa ilog. Patuloy na natutulog si Galifron sa isang matamis na panaginip.

Mabilis ang takbo ng bangka, lalong nagiging desyerto ang tanawin. Dumidilim, malapit nang sumapit ang gabi - ang pilak na liwanag ng buwan ang nagbibigay liwanag sa daanan ng bangka. Isang kastilyo ang lumilitaw sa di kalayuan at muling nawala sa paligid ng liko ng ilog. Ngunit sa wakas, ang kastilyo ang layunin ng paglalakbay. Bumaba sa bangka ang prinsipe at ang diwata.

Sa paggalaw ng magic wand, inutusan ng diwata na buksan ang mga pinto ng kastilyo. Makikita mo ang entrance hall, kung saan matamis na natutulog ang mga bodyguard at page.

Sumugod doon si Prinsipe Desire na may kasamang diwata.

Nababalot ng makapal na ulap ang eksena. Tahimik na musika ang tumutugtog.

Intermisyon sa musika.

Larawan apat. Sleeping Beauty Castle.

Nang mawala ang hamog, nakita ng madla ang mga silid kung saan natutulog si Prinsesa Aurora sa isang malaking kama, sa ilalim ng canopy. Si Haring Florestan at ang Reyna ay natutulog sa mga silyon sa tabi ng higaan ng kanilang anak na babae. Mahimbing ding natutulog ang mga court ladies, lords and pages, na nakasandal sa isa't isa. Ang makapal na patong ng alikabok at sapot ng gagamba ay tumatakip sa mga kasangkapan at tao. Natutulog ang apoy ng mga kandila, natutulog ang apoy sa pugon. Na parang phosphorescent light ang nagliliwanag sa buong larawan.

Bumukas ang pinto sa kaliwa - pumasok si Desiree at ang diwata sa santuwaryo.

Nagmamadali ang pagnanasa sa higaan ni Aurora, ngunit kahit anong tawag niya sa prinsesa, kahit anong pilit niyang gisingin ang hari, ang reyna at si Catalabut, na natutulog sa isang bangkito sa paanan ng hari, hindi sila nagigising. . Kalmadong tinitingnan ng diwata ang kawalan ng pag-asa ni Desiree.

Sa wakas, sumugod ang prinsipe sa Sleeping Beauty, hinalikan siya sa noo.

At ngayon ang spell ay nasira. Nagising si Aurora. Nagising ang mga courtier kasama niya. Nawawala ang alikabok at sapot ng gagamba, muling sinindihan ng mga kandila ang silid, ang apoy ay masayang kumakalat sa pugon.

Ang pagnanais ay nagmakaawa sa hari na ibigay sa kanya ang kamay ng kanyang anak na babae.

Ito ang kanyang kapalaran, - sagot ng hari at nakiisa sa mga kamay ng mga kabataan.

Ikatlong Gawa

Larawan limang. Kasal ni Desiree Aurora.

Esplanade tulad ng nasa harap ng Palasyo ng Versailles. Lumilitaw ang hari, kasama ang kanyang mga kasama at lalaking ikakasal. Binabati sila ng mga courtier.

Divertisement.

Paglabas ng ballet.

Turkish quadrille. Ethiopian quadrille. African quadrille. American quadrille. Prusisyon ng mga tauhan ng fairy tales.

Malaking polonaise.

Kabilang dito ang:

1. Bluebeard at ang kanyang asawa.

2. Puss in boots. (Ang Marquis de Carabas ay lumilitaw sa kanyang
Kumakain ako ng sedan chair na may kasamang mga katulong.)

3. Si Cinderella at Prinsipe Fortune.

4. Kagandahan at ang Hayop.

5. Bluebird at Prinsesa Florina.

6. Puting pusa. (Siya ay dinala sa isang scarlet velvet na unan
sa apat na matataas na tagapaglingkod.)

7. Kagandahang may ginintuang buhok at Prinsipe Avenan.

8. Balat ng asno at Prinsipe Sharman.

9. Little Red Riding Hood at ang Lobo.

10. Rike-Crest at Princess Aime.

11. Isang batang lalaki na may daliri at ang kanyang mga kapatid.

12. Cannibal at Cannibal.

13. Fairy Carabosse (sa kanyang kariton na iginuhit ng mga daga).

14. Mabubuting diwata (mula sa prologue).

15. Lilac Fairy at ang kanyang mga kasama.

16. Apat na diwata: Diwata na Purong Ginto, Diwata na Pilak,
Diwata ng mga Sapiro, Diwata ng mga diamante.

Ang lahat ay dumadaan sa harap ng hari at lalaking ikakasal, yumuyuko sa kanila.

Lahat ay sumasayaw ng quadrille.

Apotheosis. Ang Dakilang Bukal ng Versailles, o ang Kaluwalhatian ng mga Diwata.