Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinanganak bilang isang imitasyon mga disenyong kanluranin, ang Russian opera ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng buong kultura ng mundo.

Lumilitaw sa panahon ng classical heyday ng French, German at Italian opera, ang Russian opera noong ika-19 na siglo ay hindi lamang nahuli sa classical national mga paaralan ng opera ngunit sa unahan nila. Kapansin-pansin na ang mga kompositor ng Russia ay tradisyonal na pumili ng mga paksa ng isang purong katutubong karakter para sa kanilang mga gawa.

"Buhay para sa Tsar" Glinka

Ang opera na "Life for the Tsar" o "Ivan Susanin" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong 1612 - Polish na kampanya maginoo sa Moscow. Si Baron Yegor Rosen ay naging may-akda ng libretto, gayunpaman, sa panahon ng Sobyet para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang pag-edit ng libretto ay ipinagkatiwala kay Sergei Gorodetsky. Nag-premiere ang opera Bolshoi Theater Petersburg noong 1836. Sa mahabang panahon ang bahagi ng Susanin ay ginanap ni Fyodor Chaliapin. Pagkatapos ng rebolusyon, umalis ang Buhay para sa Tsar eksena ng Sobyet. May mga pagtatangka na iakma ang balangkas sa mga kinakailangan ng bagong panahon: ito ay kung paano tinanggap si Susanin sa Komsomol, at ang mga huling linya ay parang "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet." Salamat kay Gorodetsky, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1939, ang "Soviet system" ay pinalitan ng "Russian people." Mula noong 1945, tradisyonal na binuksan ng Bolshoi Theater ang season na may iba't ibang mga produksyon ng Ivan Susanin ni Glinka. Ang pinaka-malakihang produksyon ng opera sa ibang bansa ay natanto, marahil, sa La Scala ng Milan.

"Boris Godunov" ni Mussorgsky

Ang opera, kung saan ang tsar at ang mga tao ay pinili bilang dalawang karakter, ay sinimulan ni Mussorgsky noong Oktubre 1868. Upang isulat ang libretto, ginamit ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan at mga materyales mula sa Karamzin's History of the Russian State. Ang tema ng opera ay ang paghahari ni Boris Godunov bago ang Time of Troubles. Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon ng opera na si Boris Godunov noong 1869, na ipinakita sa theatrical committee ng Directorate of the Imperial Theaters. Gayunpaman, tinanggihan ng mga tagasuri ang opera, tinatanggihan itong itanghal dahil sa kakulangan ng maliwanag papel ng babae. Ipinakilala ni Mussorgsky ang isang "Polish" na gawa sa opera linya ng pag-ibig Marina Mnishek at False Dmitry. Nagdagdag din siya ng isang monumental na eksena ng isang popular na pag-aalsa, na ginawang mas kahanga-hanga ang finale. Sa kabila ng lahat ng mga pagsasaayos, muling tinanggihan ang opera. Nagawa niyang ilagay lamang 2 taon mamaya sa 1874 sa entablado Teatro ng Mariinsky. Sa ibang bansa, ang premiere ng opera ay naganap sa Bolshoi Theater sa Paris Grand Opera noong Mayo 19, 1908.

"reyna ng Spades"Tchaikovsky

Ang opera ay natapos ni Tchaikovsky noong unang bahagi ng tagsibol ng 1890 sa Florence, at ang unang produksyon ay naganap noong Disyembre ng parehong taon sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang opera ay isinulat ng kompositor sa pagkakasunud-sunod ng Imperial Theatre, at sa unang pagkakataon ay tumanggi si Tchaikovsky na kunin ang utos, na pinagtatalunan ang kanyang pagtanggi sa kawalan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas. Ito ay kagiliw-giliw na sa kuwento ni Pushkin bida may apelyidong Hermann (na may dalawang "n" sa dulo), at sa opera ang pangunahing aktor naging isang lalaking nagngangalang Herman - hindi ito isang pagkakamali, ngunit isang sinadyang pagbabago ng may-akda. Noong 1892, itinanghal ang opera sa unang pagkakataon sa labas ng Russia sa Prague. Pagkatapos - ang unang produksyon sa New York noong 1910 at ang premiere sa London noong 1915.

"Prinsipe Igor" Borodin

Ang monumento ang naging batayan ng libretto sinaunang panitikang Ruso"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor". Ang ideya ng balangkas ay iminungkahi kay Borodin ng kritiko na si Vladimir Stasov sa isa sa mga musikal na gabi sa Shostakovich's. Ang opera ay nilikha sa loob ng 18 taon, ngunit hindi nakumpleto ng kompositor. Matapos ang pagkamatay ni Borodin, ang gawain sa trabaho ay nakumpleto nina Glazunov at Rimsky-Korsakov. May isang opinyon na nagawang ibalik ni Glazunov mula sa memorya ang pagganap ng may-akda ng opera overture na minsan niyang narinig, gayunpaman, pinabulaanan mismo ni Glazunov ang opinyon na ito. Sa kabila ng katotohanan na ginawa nina Glazunov at Rimsky-Korsakov ang karamihan sa gawain, iginiit nila na si Prinsipe Igor ay ganap na isang opera ni Alexander Porfiryevich Borodin. Ang premiere ng opera ay naganap sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1890, pagkatapos ng 9 na taon ay nakita ito ng isang dayuhang madla sa Prague.

"The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov

Ang opera na The Golden Cockerel ay isinulat noong 1908 batay sa Ang engkanto ni Pushkin. Ang opera na ito ay naging pinakabagong gawa Rimsky-Korsakov. Tumanggi ang mga teatro ng imperyal na itanghal ang opera. Ngunit sa sandaling unang nakita siya ng manonood noong 1909 sa Moscow opera house Sergei Zimin, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater makalipas ang isang buwan, at pagkatapos ay sinimulan nito ang matagumpay na prusisyon sa buong mundo: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"Shostakovich

Ang ideya ng opera ay nagmula kay Alexander Dargomyzhsky noong 1863. Gayunpaman, ang kompositor ay nag-alinlangan sa tagumpay nito at isinasaalang-alang ang gawain bilang isang malikhaing "reconnaissance", "kasiyahan sa Don Giovanni ni Pushkin". Sumulat siya ng musika sa teksto ni Pushkin ng The Stone Guest nang hindi binabago ang isang salita dito. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga problema sa puso ang kompositor na tapusin ang trabaho. Namatay siya, hiniling sa kanyang kalooban ang kanyang mga kaibigan na sina Cui at Rimsky-Korsakov na kumpletuhin ang gawain. Ang opera ay unang ipinakita sa madla noong 1872 sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Ang dayuhang premiere ay naganap lamang noong 1928 sa Salzburg. Ang opera na ito ay naging isa sa mga "founding stone", nang hindi nalalaman na imposibleng maunawaan hindi lamang ang klasikal na musika ng Russia, kundi pati na rin karaniwang kultura ang ating bansa.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi nating ibig sabihin ang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala sa genre ng entablado na ito sa kategorya ng mga seryoso at malakihang musikal at mga pagtatanghal sa entablado. Mayroon lamang siyang tatlong ballet at lahat ng tatlo - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na dramaturgy at kahanga-hangang musika.

Ang pinakasikat na ballet na gawa ni Pyotr Tchaikovsky, na naririnig ng halos lahat, ay "", na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagtatanghal ng sayaw na ito - "Dance of the Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang nabubuhay sa kanilang sariling, hiwalay na buhay, tulad ng sikat. mga komposisyong musikal. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat sa atensyon ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na sa kanyang buhay ay kilala sa kanyang kamangha-manghang talento bilang isang kompositor, ay bukas-palad na ginantimpalaan ang ballet ng hindi mabilang na kaakit-akit at di malilimutang mga melodies.

Isa pang galing ang pinakamahusay na ballet V kasaysayan ng musika- "" Tchaikovsky. Ito ang pangalawang apela ng kompositor genre ng sayaw, at kung hindi pinahahalagahan ng publiko ang Swan Lake noong una, agad na kinilala si Beauty bilang isang obra maestra at ipinakita sa halos lahat ng mga sinehan Imperyo ng Russia at Europa.

Ang balete ay batay sa isang kuwentong kilala natin mula pagkabata, fairy tale Charles Perrault sa Sleeping Beauty masamang diwata at pag-ibig na mapanakop ang lahat. Dinagdagan ni Tchaikovsky ang kuwentong ito ng magagandang sayaw mga tauhan sa fairy tale, at Marius Petipa - na may kamangha-manghang koreograpia, na sa lahat ng oras ay naging isang encyclopedia ng ballet art.

"" - ang pangatlo at huling balete Si Pyotr Tchaikovsky, isa sa mga kinikilalang taluktok ng kanyang trabaho, na siguradong pupunta sa lahat ng mga sinehan sa Europa sa Bisperas ng Pasko at Bagong Taon. Hoffmann's Tale "The Nutcracker and hari ng daga"patuloy ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng masama at mabuti, na sinimulan ni Tchaikovsky pabalik sa Swan Lake, pinupunan ito ng mga elemento ng pantasya at, siyempre, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. kuwentong pilosopikal, maraming magagandang himig ng mga numero ng sayaw at koreograpia ang gumagawa ng ballet na ito na isa sa pinakamahusay at pinakahinahangad na klasikal mga gawang musikal Musika.

Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka eskandaloso ballet. Ngayon ang "Romeo at Juliet" ay isa sa mga klasikong pagtatanghal ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, sa maraming aspeto ng rebolusyonaryong musika ng kompositor, ay humingi sa tropa ng bagong senograpiya at paraan ng paggalaw. Bago ang premiere, literal na kinailangan ng kompositor na hikayatin ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirov ay tumanggi na itanghal ang pagtatanghal na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahan matunog na tagumpay"Romeo at Juliet" sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ay iginawad sa Stalin Prize.

Ang klasikong performance ng lahat ng dance troupe sa mundo ay si Giselle. Ang balete ay batay sa alamat ng mga dyip - ang mga espiritu ng mga nobya na namatay dahil sa hindi maligayang pag-ibig at samakatuwid ay hinabol ang lahat ng mga binata sa kanilang landas sa isang galit na galit na sayaw. Mula nang ipalabas ito noong 1841, hindi nawala ang katanyagan ni Giselle sa mga mahilig sa sayaw, at nagkaroon ng maraming produksyon.

Umiiral ang musika ni Tchaikovsky sa labas ng panahon

Mayo 7, 1840 ay ipinanganak ang isa sa ang pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Sa loob ng 53 taon na inilaan sa kanya, sumulat ang kompositor ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera at tatlong ballet - mga tunay na kayamanan ng kultura at sining ng mundo.

1. "Slavic March" (1876)

Ang martsa ay isinulat ni Tchaikovsky sa kahilingan ng direktor ng Russian musikal na lipunan at nakatuon sa pakikibaka ng mga Slavic na mamamayan ng Balkan laban sa pamatok ng Ottoman na may kaugnayan sa mga kaganapan ng digmaang Ruso-Turkish. Ang may-akda mismo sa mahabang panahon tinawag itong "Serbo-Russian march". Sa martsa ay ginamit mga tema ng musika, katangian para sa katutubong musika Mga Serb, pati na rin ang mga sipi mula sa "God Save the Tsar!".

Noong 1985, ginamit ng German heavy metal band na Accept ang pangunahing tema mula sa martsa bilang intro sa title track ng kanilang album na "Metal Heart".

2. "Swan Lake" (1877)

Maya Plisetskaya at Valery Kovtun. Eksena mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "Swan Lake"

Ang balangkas ay batay sa mga motif ng alamat, kabilang ang isang lumang alamat ng Aleman tungkol sa magandang prinsesa na si Odette, na naging isang puting sisne ng masamang mangkukulam na si Rothbart. Malawakang pinaniniwalaan na isinulat ni Tchaikovsky ang musika para sa ballet pagkatapos ng pagbisita sa isang lawa na matatagpuan sa paanan ng Alps sa paligid ng lungsod ng Füssen.

Mula noong 1877, ang marka at libretto ng pagtatanghal ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Sa ngayon, sa lahat ng umiiral na edisyon " lawa ng sisne"Mayroong halos hindi bababa sa dalawa na may ganap na magkaparehong mga marka.

Para sa aming mga kontemporaryo, ang ballet ay nagbubunga ng isang malakas na kaugnayan sa Agosto kudeta- Ang "Swan Lake" ay ipinakita sa telebisyon ng Sobyet Agosto 19, 1991, kinansela ang lahat ng nakatakdang pagpapadala.

3. "album ng mga bata" (1878)

Cartoon hanggang sa musika mula sa "Children's Album" ni P. Tchaikovsky (1976). Direktor - Inessa Kovalevskaya

Ayon kay Polina Vaidman, isang kilalang dalubhasa sa gawa ni Tchaikovsky, ang "Children's Album", kasama ang malawak na mga tanyag na sulatin Sina Schumann, Grieg, Debussy, Ravel at Bartok ay pumasok sa gintong pondo ng mundo panitikang musikal para sa mga bata at nagbigay ng lakas sa paglikha ng isang bilang ng mga piano opuses na malapit sa karakter at tema.

Noong 1976, sa studio ng Soyuzmultfilm, isang animated na larawan ang kinunan sa musika mula sa album, at 20 taon mamaya isang ballet ang itinanghal, na naging isang laureate. International Festival 1999 sa Yugoslavia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" mula sa opera na "Eugene Onegin". Fragment ng pelikulang "Muslim Magomayev Sings". Azerbaijanfilm, 1971. Script at dula - T. Ismailov, I. Bogdanov

Noong Mayo 1877, iminungkahi ng mang-aawit na si Elizaveta Lavrovskaya na magsulat si Tchaikovsky ng isang opera batay sa balangkas. nobela ni Pushkin sa taludtod. Natuwa ang kompositor sa panukalang ito kaya buong gabi siyang walang tulog, gumagawa ng script. Sa umaga, nagsimula siyang magsulat ng musika. Sa isang liham sa kompositor na si Sergei Taneyev, isinulat ni Tchaikovsky: "Naghahanap ako ng isang intimate ngunit makapangyarihang drama batay sa isang salungatan ng mga posisyon na aking naranasan o nakita, na maaaring makaantig sa akin nang mabilis."

Noong Hulyo, ang kompositor ay pabigla-bigla na ikinasal sa isang dating mag-aaral sa konserbatoryo, si Antonina Milyukova, na 8 taong mas bata sa kanya. Ang kasal ay naghiwalay pagkatapos ng ilang linggo, na, ayon sa mga kritiko, ay nagkaroon malakas na impluwensya sa trabaho.

5. Sleeping Beauty (1889)

Waltz mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty"

Bago si Tchaikovsky, bumaling si Charles Perrault sa balangkas Pranses na kompositor Si Ferdinand Gerold, na bumubuo ng isang ballet na may parehong pangalan, ngunit nasa taon na ng premiere, ang bersyon nina Tchaikovsky at Marius Petipa ay kinikilala bilang namumukod-tangi at ipinagmamalaki ang lugar sa mga obra maestra ng sining ng ballet sa mundo.

Sa ating panahon, halos lahat ng koreograpo na nagsasagawa ng bagong edisyon ng Sleeping Beauty ay lumilikha at bagong bersyon kanyang mga marka.

6. The Queen of Spades (1890)

Overture mula sa opera na "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky na itinanghal ng Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Noong 1887, iminungkahi ng administrasyon ng Imperial Theater na magsulat si Tchaikovsky ng isang opera batay sa isang balangkas na nilikha ni Ivan Vsevolozhsky batay sa kuwento ni Pushkin. Tumanggi ang kompositor dahil sa kakulangan ng "tamang teatro" sa balangkas, ngunit makalipas ang dalawang taon ay tinanggap pa rin niya ang utos at pumasok sa trabaho.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere ng Russia, ang opera ay "lumipat" sa repertoire ng maraming mga sinehan sa Europa at Amerika, kung saan ito ay ginanap sa Russian, Czech at German.

7. The Nutcracker (1892)

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker"

Ang makabagong balete batay sa engkanto ni Ernst Theodor Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" ay tumatagal espesyal na lugar kabilang sa mga huling gawa ni Tchaikovsky at ballet art sa pangkalahatan.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig at paglago ng mga damdaming makabayan, ang balangkas ng balete ay naging Russified, at bida Si Marie ay nagsimulang tawaging Masha. Hindi pinalitan ang pangalan ni Fritz nang sabay.

Ballet Paano anyong musikal binuo mula sa isang karagdagan lamang sa sayaw, sa isang tiyak na komposisyon na anyo na kadalasang may parehong kahulugan sa kasamang sayaw. Nagmula sa France noong ika-17 siglo, ang anyo ng sayaw ay nagsimula bilang isang theatrical dance. Pormal, hanggang sa ika-19 na siglo, ang ballet ay hindi nakatanggap ng isang "klasikal" na katayuan. Sa ballet, ang mga terminong "klasikal" at "romantikong" ayon sa pagkakasunod-sunod ay nagmula sa paggamit ng musika. Kaya noong ika-19 na siglo klasikal na panahon ang balete ay kasabay ng panahon ng romantisismo sa musika. Ang mga kompositor ng musika ng ballet noong ika-17 at ika-19 na siglo, kasama sina Jean-Baptiste Lully at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay nakararami sa France at Russia. Gayunpaman, sa pagtaas ng katanyagan sa internasyonal, nakita ni Tchaikovsky sa kanyang buhay ang pagkalat ng komposisyon ng musikal na ballet at ballet sa pangkalahatan sa buong Kanlurang mundo.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Perpektong Pitch tungkol sa ballet na "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Bigyan mo kami ng kapayapaan I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theater 2015

✪ ♫ Klasikong musika para sa mga bata (Classical music para sa mga bata).

Mga subtitle

Kwento

• Hanggang sa halos ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang papel ng musika sa ballet ay pangalawa, na may pangunahing diin sa sayaw, habang ang musika mismo ay isang simpleng paghiram mula sa. sayaw melodies. Ang pagsulat ng "musika ng ballet" ay dating gawain ng mga artistang pangmusika, hindi mga master. Halimbawa, nakita ng mga kritiko ng kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang pagsulat ng ballet music bilang isang bagay na kasuklam-suklam.
  Mula sa pinakaunang mga ballet hanggang sa panahon ni Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ang musika ng ballet ay hindi naiiba sa ballroom dance music. Gumawa si Lully ng kakaibang istilo kung saan magkukuwento ang musika. Ang unang "Ballet of Action" ay itinanghal noong 1717. Ito ay isang kuwento na isinalaysay nang walang mga salita. Ang pioneer ay si John Weaver (1673-1760). Parehong nagsulat sina Lully at Jean-Philippe Rameau ng isang "opera - ballet", kung saan ang aksyon ay bahagyang gumanap sa pamamagitan ng pagsasayaw, bahagyang pag-awit, ngunit ang ballet music ay unti-unting naging hindi gaanong mahalaga.
  Ang susunod na malaking hakbang ay naganap sa mga unang taon ng ikalabinsiyam na siglo, nang ang mga espesyal na matibay na sapatos ng ballet - sapatos na pointe - ay nagsimulang gamitin ng mga soloista. Nagbigay-daan ito para sa mas fractional na istilo ng musika. Noong 1832 sikat na ballerina Si Marie Taglioni (1804-1884) ang unang nagpakita ng en pointe dancing. Nasa Sylph iyon. Posible na ngayon na ang musika ay naging mas nagpapahayag. Unti-unting naging mapangahas ang mga sayaw, kasama ang mga mananayaw na iniangat ng mga lalaki sa hangin.
  Hanggang sa panahon ni Tchaikovsky, ang kompositor ng ballet ay hindi humiwalay sa kompositor ng mga symphony. Ballet music ang saliw para sa solo at ensemble dance. Ang ballet ni Tchaikovsky na "Swan Lake" ay ang unang musikal gawaing ballet na nilikha kompositor ng symphony. Sa inisyatiba ni Tchaikovsky mga kompositor ng ballet hindi na nagsulat ng simple at madaling bahagi ng sayaw. Ngayon ang pangunahing pokus ng balete ay hindi lamang sa sayaw; ang komposisyon pagkatapos ng mga sayaw ay nagkaroon ng pantay na kahalagahan. Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Marius Petipa ay isang koreograpo ng Russian ballet at sayaw, na nakikipagtulungan sa mga kompositor gaya ni Caesar Pugni upang lumikha ng mga obra maestra ng ballet na parehong ipinagmamalaki ang kumplikadong sayaw at kumplikadong musika. Nakipagtulungan si Petipa kay Tchaikovsky, nakipagtulungan sa kompositor sa kanyang Sleeping Beauty at The Nutcracker, o sa di-tuwirang paraan sa pamamagitan ng bagong edisyon ng Tchaikovsky's Swan Lake pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
  Sa maraming pagkakataon ay maikli pa rin mga eksena sa ballet ginagamit sa mga opera upang baguhin ang tanawin o kasuotan. Marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng ballet music bilang bahagi ng isang opera ay ang "Dance of the Hours" mula sa opera na La Gioconda (1876) ni Amilcare Ponchielli.
  Isang kardinal na pagbabago sa mood ang naganap nang ang ballet ni Igor Stravinsky na The Rite of Spring (1913) ay nilikha.

Ang musika ay expressionistic at hindi pagkakatugma, at ang mga paggalaw ay lubos na inilarawan sa pangkinaugalian. Noong 1924, isinulat ni George Antheil ang The Mechanical Ballet. Ito ay angkop para sa isang pelikula ng mga gumagalaw na bagay, ngunit hindi para sa mga mananayaw, bagaman ito ay makabago sa paggamit nito. musikang jazz. Mula sa puntong ito, ang ballet music ay nahahati sa dalawang stream - modernism at jazz dance. Tinangka ni George Gershwin na punan ang puwang na ito ng kanyang ambisyosong marka para sa Let's Dance (1937), na binubuo ng higit sa isang oras ng musika na sumasaklaw sa intelektwal at teknikal na sinipa ang jazz at rumba. Isa sa mga eksena ay isinulat lalo na para sa ballerina na si Harriet Hawthor.
Maraming nagsasabing ang jazz dance ay pinakamahusay na kinakatawan ng koreograpo na si Jerome Robbins, na nagtrabaho kasama si Leonard Bernstein sa West Side Story (1957). Sa ilang mga aspeto ito ay isang pagbabalik sa "opera-ballet", dahil ang kuwento ay kadalasang sinasabi sa mga salita. Ang modernismo ay pinakamahusay na kinakatawan ni Sergei Prokofiev sa ballet na "Romeo at Juliet". Ito ay isang halimbawa ng purong ballet, at mayroong walang impluwensya mula sa jazz o anumang uri sikat na musika. Ang isa pang kalakaran sa kasaysayan ng ballet music ay ang takbo patungo sa malikhaing adaptasyon ng lumang musika. Inangkop ni Ottorino Respighi ang mga gawa ni Gioachino Rossini (1792-1868) at ang kanilang pinagsamang serye sa ballet na tinatawag na The Magic Shop, na pinalabas noong 1919. Mas gusto ng ballet audience romantikong musika, upang ang mga bagong ballet ay pinagsama sa mga lumang gawa sa pamamagitan ng bagong choreography. sikat na halimbawa ay "Dream" - musika ni Felix Mendelssohn, inangkop ni John Lunchbury.

Mga kompositor ng ballet

SA maagang XIX Sa loob ng maraming siglo, ang mga ballet master ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa nakolektang musika, kadalasang binubuo ng mga sikat at kilalang mga fragment ng opera at mga melodies ng kanta. Ang unang sumubok na baguhin ang umiiral na kasanayan ay ang kompositor na si Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Para dito, siya ay sumailalim sa malaking pagpuna simula sa kanyang unang trabaho - ang ballet na "Proserpina" (1818):

Nabibilang ang musika binata, na kung saan, sa paghusga sa pamamagitan ng overture at ilang mga motif ng ballet, ay nararapat bigyan ng lakas ng loob. Ngunit matatag akong naniniwala (at sinusuportahan ng karanasan ang aking opinyon) na ang mga motibo na may kasanayang pinili sa mga sitwasyon ay palaging mas mahusay na nagsisilbi sa mga intensyon ng koreograpo at mas malinaw na inihayag ang kanyang intensyon kaysa sa halos ganap na bagong musika, na, sa halip na ipaliwanag ang pantomime, naghihintay mismo ng paliwanag.

Sa kabila ng mga pag-atake ng mga kritiko, ang pagsunod kay Schneitzhoffer mula sa tradisyon ng paglikha ng mga marka ng ballet na nakolekta mula sa mga fragment ng musika sa mga motibo ng iba pang sikat (madalas na operatic) na mga gawa, ang iba pang mga kompositor ay nagsimulang umalis - Ferdinand   Gerold, Fromental   Halevi, at, una sa lahat - at pagkatapos ay mabungang nagtatrabaho kasama si Marius   Petipa, kapag lumilikha ng kanyang mga marka, malinaw niyang sinunod ang mga tagubilin ng ang koreograpo at ang kanyang plano - hanggang sa bilang ng mga sukat sa bawat numero. Sa kaso ni Saint-Leon, kinailangan pa niyang gumamit ng mga melodies na itinakda ng koreograpo: ayon sa mga memoir ni Karl Waltz, Saint-Leon, siya mismo ay isang biyolinista at musikero, higit sa isang beses na sumipol ng mga motibo kay Minkus, na "masigla niyang isinalin. sa mga musical signs."

Ang kasanayang ito ay hindi tumutugma sa mga prinsipyo ng parehong Schneitzhoffer, na pinahahalagahan ang kanyang reputasyon bilang isang independiyenteng may-akda at palaging nagtatrabaho nang hiwalay mula sa koreograpo kapag lumilikha ng mga marka (isang pagbubukod ay ginawa lamang kapag lumilikha ng ballet na La Sylphide, kasama ang