Hindi kasing lawak ng inaasahan mula sa isang world-class na kompositor. Pagkatapos ng lahat, kailangan niyang maging hindi lamang isang kompositor, kundi isang chemist, pati na rin isang manggagamot at isang doktor, na pinagsasama ang lahat ng vinaigrette na ito sa mga aktibidad sa pagtuturo. Pero totoo ang sinasabi nila kapag ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay.

Si Borodin ay nagsimulang magsulat ng musika habang nag-aaral sa Medico-Surgical Academy. Mas tiyak, nagpakita siya ng interes sa pagsulat ng musika kahit na mas maaga, ngunit ito ay nasa taon ng mag-aaral nagsimula siyang magsulat ng mga romansa at piyesa ng piano. Nagdulot ito ng kawalang-kasiyahan ng kanyang superbisor, na naniniwala na ang kanyang mag-aaral ay masyadong nagambala sa mga gawaing pang-agham.

Ito ay nangyari na sa panahon ng kanyang dayuhang internship, pinili ni Borodin na itago ang kanyang interes sa pagsusulat ng musika. Ayaw lang niyang madispleyuhan ang mga kasamahan niya. Nang bumalik siya sa Russia noong 1862, nakilala niya at naging miyembro ng kanyang lupon. Ang parehong isa, na sa mga susunod na taon ay tinawag na "".

Hindi na kailangang sabihin, sino ang nakaimpluwensya sa mga kagustuhan sa musika ni Borodin mula noong panahong iyon? Siya ay naging isang tagasunod ng Ruso pambansang paaralan, at sinunod din ang diwa ng malikhaing pamana ni Mikhail Glinka. Nang maglaon, naging aktibong miyembro din si Borodin ng bilog na Belyaev.

Ang kanyang pangunahing gawain, na nagdala sa kanyang may-akda sa buong mundo katanyagan, hindi niya natapos sa panahon ng kanyang buhay. Ang opera na "Prince Igor" Borodin ay sumulat ng higit sa labing walong taon.

Ibinatay ni Alexander Borodin ang kanyang pinaka engrande na gawain sa makasaysayang akdang The Tale of Igor's Campaign. Ang kanyang ideya ay kahit papaano ay iminungkahi kay Borodin, sila ay noong gabing iyon sa isang musical meeting kasama si Shestakova. Nagustuhan ni Alexander ang ideyang ito, at masigasig na nagsimulang magtrabaho.

Hindi siya nagkaroon ng oras upang mabuhay upang makita ang katapusan ng kanyang opera. Samakatuwid, nagpasya sina Glazunov at Rimsky-Korsakov na tapusin ang gawaing ito para sa kanya. May isang opinyon na independiyenteng ibinalik ni Glazunov ang overture, na minsan niyang narinig na ginawa ng may-akda. Gayunpaman, si Glazunov mismo ay tinanggihan ito sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit ito ay ganap at ganap na mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay nakapag-iisa na binubuo at inayos ang ikatlong bahagi ng "Prince Igor".

Ipinagpapatuloy ng "Prinsipe Igor" ang tradisyon ng "Buhay para sa Tsar" ni Glinka. Ito ay kasing puno ng malalakas na tunog ng koro at mga engrande na katutubong eksena.

Ang ideya ng gawaing ito, pati na rin ang pagnanais na parangalan ang namatay, ay nag-udyok sa ilang mga musikero na magkaisa upang magsulat ng kanyang sariling gawa para sa kanya. At nararapat na tandaan na salamat sa bihirang diwa ng pagkakaisa na ito ay naging napakahalaga ng gawaing ito.

Isang monumento na itinayo noong 1889 sa libingan ng Borodin (skul. I.Ya. Gintsburg, arkitekto I.P. Ropet) na may mga pampublikong donasyon. Ang isang quote mula sa "Bogatyr" symphony ay muling ginawa sa monumento

Gayunpaman, ang ilang mga kritiko ay nangangatuwiran na kinuha ng mga may-akda na ito ang ganap na natapos na gawain ng Borodin at ipinasa ito bilang kanilang sarili, o ganap na muling isinulat ang ilan sa mga bahagi nito. Sa anumang kaso, ang gawaing ito, na itinanghal noong 1890, ay naging tuktok ng gawain ng kompositor at ang sagisag ng monumental na integridad ng opera, pati na rin ang paghantong ng symphony ng Russia.

Ngunit ang kanyang trabaho ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya hindi lamang ng Russian katutubong musika, kundi pati na rin ang musika ng Nars of the East.

Magiliw na nagmamahal sa kanyang asawa, madalas siyang naglilingkod sa tabi nito bilang parehong doktor at nars. Nagdusa siya ng hika, na hindi naging hadlang sa kanyang pagiging masugid na naninigarilyo at manigarilyo nang walang anumang konsensya. Bukod pa rito, dumanas din siya ng insomnia. Syempre, kulang din ang tulog ng asawa ko.

Sa huling taon ng kanyang buhay nagreklamo siya ng pananakit ng dibdib. Noong Pebrero 15, 1887, binibisita niya ang kanyang mga kaibigan. Doon siya biglang nawalan ng malay. Imposibleng maibalik siya sa kanyang katinuan. Kasunod nito, ang sanhi ng kamatayan ay itinatag: pagpalya ng puso.

Listahan ng mga gawa ni Borodin:

Gumagana para sa piano

• Helene-Polka (1843)
• Requiem
• Little Suite (1885; inayos ni A. Glazunov)
• Sa monasteryo
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• mga pangarap
• Serenade
• Nocturne
• Scherzo sa A flat major (1885; inayos ni A. Glazunov)

Gumagana para sa orkestra

• Symphony No. 1 sa E flat major
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Symphony No. 2 sa B minor na "Bogatyrskaya" (1869-1876; inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Ang final. Allegro
• Symphony No. 3 sa A minor (dalawang galaw lang ang nakasulat; inayos ni A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Sa Central Asia (Sa steppes ng Central Asia), symphonic sketch

Mga konsyerto

• Concerto para sa plauta at piano at orkestra (1847), nawala

silid musika

• Sonata para sa cello at piano sa B minor (1860)
• Piano Quintet sa C minor (1862)
• Piano trio sa D major (1860-61)
• String Trio (1847), nawala
• String trio (1852-1856)
• String Trio (1855; hindi natapos)
• Andantino
• String trio (1850-1860)
• String Quartet No. 1 sa A Major
• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• String Quartet No. 2 sa D Major
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Pangwakas. Andante. Vivace
• Scherzo para sa string quartet (1882)
• Serenata alla spagnola para sa string quartet (1886)
• Quartet para sa flute, oboe, viola at cello (1852-1856)
• String Quintet sa F major (1853-1854)
• Sextet sa D minor (1860-1861; dalawang galaw lang ang nabubuhay)

mga opera

• Bogatyrs (1878)
• The Tsar's Bride (1867-1868, sketches, nawala)
• Mlada (1872, IV act; Ang natitirang mga gawa ay isinulat ni C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky at L. Minkus)
• Prinsipe Igor (na-edit at natapos ni N. A. Rimsky-Korsakov at A. Glazunov)
• Karamihan kilalang numero- Mga sayaw ng Polovtsian

Mga romansa at kanta

• Arabong himig. Mga salita ni A. Borodin
• Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan. Mga salita ni A. Pushkin
• Mula sa aking mga luha. Mga salita ni G. Heine
• Magandang mangingisda. Mga salita ni G. Heine (para sa boses, cello at piano)
• dagat. Balada. Mga salita ni A. Borodin
• Prinsesa ng dagat. Mga salita ni A. Borodin
• Puno ng lason ang mga kanta ko. Mga salita ni G. Heine
• Awit ng madilim na kagubatan (Old song). Mga salita ni A. Borodin
• Isang magandang babae ang nahulog sa pag-ibig ... (para sa boses, cello at piano)
• Makinig, mga kasintahan, sa aking kanta (para sa boses, cello at piano)
• Kayabangan. Mga salita ni A. K. Tolstoy
• Natutulog na prinsesa. Kwento. Mga salita ni A. Borodin
• May kung ano ang mga tao sa bahay. Kanta. Mga salita ni N. Nekrasov
• Fake note. Romansa. Mga salita ni A. Borodin
• Bakit ang aga mo, madaling araw... Awit
• Kahanga-hangang hardin. Romansa. Mga Salita C.G.

Ang A.P. Borodin ay isa sa mga monumental na pigura ng Ruso paaralan ng kompositor, isa sa mga miyembro. Siya ay isa sa mga unang kompositor, ang isa salamat sa kung kanino kinikilala at kinilala ng Europa ang musikang Ruso. Sa ganitong kahulugan, ang kanyang pangalan ay kapareho ng pangalan

Si Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) ay nabuhay ng maikling buhay at biglang namatay dahil sa atake sa puso.

"... parang tinamaan siya ng kanyon at hinila siya palabas ng hanay ng mga buhay."

Hindi tulad ng mga katulad na kaibigan, ang kompositor na ito, na sumunod sa tradisyonal na landas, ay nanatiling tapat sa kanyang pangunahing propesyon - kimika (habang - siya ay nagretiro, si Rimsky-Korsakov ay umalis sa serbisyo ng hukbong-dagat, si Cui ay hindi rin nanatiling isang inhinyero ng militar nang matagal).

Ang pangalan ng Borodin noong ikalabinsiyam na siglo. ay malawak na kilala kasama ang pinakamalaking Russian chemists kapwa sa Russia at sa Europa: kasama si Propesor N. Zinin, nagsagawa siya ng isang tunay na rebolusyon (inilatag ang mga pundasyon modernong teorya mga plastik). Bilang karagdagan, ang kompositor ay isang mahusay na guro. Siya mismo ang nagbiro na nagko-compose siya ng musika kapag siya ay nagpapahinga o may sakit. At totoo ang kanyang biro, dahil ang trabaho sa mga gawa ay madalas na nakaunat hindi lamang sa loob ng maraming taon, ngunit sa mga dekada (nagtrabaho siya sa opera na si Prince Igor sa loob ng 25 taon at hindi nakumpleto ito).

Sa malikhaing pamana ng Borodin:

• 1 opera ("Prinsipe Igor"),
• operetta na may mga kolokyal na diyalogo na "Bogatyrs",
• 3 symphony (No. 3 hindi natapos),
• symphonic na larawan "Sa Gitnang Asya",
• silid, mga komposisyon ng piano, mga romansa at kanta,
• concerto para sa plauta at piano at orkestra (nawala).

Symphony ni A.P. Borodin

Isang mahalagang papel sa malikhaing talambuhay Si Borodin na symphonist ang tumugtog ng kanyang First Symphony Es —dur (1867, unang gumanap noong Disyembre 1868). Salamat sa kanya, kinilala ng buong Europa ang kompositor. Cui tala na sa symphony

"... maraming kapangyarihan, sigasig, apoy at isang makabuluhang antas ng pagka-orihinal."

Inilarawan ng may-akda ng isa sa mga tala sa press ang symphony bilang "kamangha-manghang mayaman, ng purong kagandahan ng Beethoven." Siya ang nagbubukas ng linya ng Russian epic symphonism, kung saan ang mga katangian ng mga palatandaan at tampok ng Russian symphony ay nakabalangkas:

• lawak, kabagalan, kalmado, salaysay, na nagpapahiwatig ng isang epikong simponya;
• ang kawalan ng direktang salungatan;
• kagandahan.

Dito rin nabuo ang katangiang orkestra ng kompositor.
Ito ay sa kanyang trabaho na ang buong komposisyon ng pares ay tinutukoy, mga instrumentong tanso maging chromatic; ang orkestra ay nakikilala sa pamamagitan ng kapangyarihan, karilagan, ningning, kayamanan ng kulay.
Ang Symphony No. 2 (1869-1876) ay nagpapatunay sa mga tradisyong nabuo sa Symphony No. 1, at nailalarawan ni Stasov bilang mga sumusunod:

“Mayroon itong national at program character. Dito maaari mong marinig ang sinaunang Russian heroic warehouse.

Bagama't ang simponya ay isa sa pinakamapayapa, mga gawaing pagsasalaysay, ang kapangyarihan ng impluwensya nito ay kaya tinawag ito ni Mussorgsky na "Heroic Slavic Symphony". Ang kaginhawahan at kaakit-akit ay humantong sa katotohanan na ang pangalan ng programa na "Bogatyrskaya" ay itinalaga sa symphony. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga bahagi nito ay nakatanggap ng isang interpretasyon ng programa (salamat kay Stasov):

"Koleksyon ng mga bogatyr ng Russia", "Mga laro ni Bogatyr", "kwento ni Bayan", "Pista ng mga bogatyr".

Ang Symphony No. 3 a-moll (hindi natapos) na may binibigkas na pambansang lasa ay unang ginanap sa Moscow noong 1899 sa Moscow German Club na isinagawa ni V. S. Terentyev.

Mga gawa ng Opera ng Borodin

Malapad sikat na opera Ang "Prince Igor" ay nilikha ng musikero sa loob ng 25 taon, ngunit nanatiling hindi natapos. Ang premiere ay naganap lamang noong 1890 (Oktubre 23, na itinanghal ng Mariinsky Theatre), na naging isang uri ng monumento sa kompositor, na sa oras na iyon ay namatay na. Nagtrabaho siya sa libretto kasama si V. V. Stasov, na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa proseso ng paglikha ng opera. Kaya, mayroong isang panahon kung kailan tumigil si Borodin sa pagtatrabaho sa trabaho, na nagpapahiwatig ng dalawang dahilan para dito:

• ang pagiging kumplikado at sukat ng akda ay nagduda sa kompositor na kaya niya ito;
• genre mapagkukunang pampanitikan("The Tale of Igor's Campaign") ay hindi nagpapahiwatig ng matinding salungatan ng paghaharap, na kinakailangan para sa tindi ng pag-unlad ng aksyon sa entablado.

At dito si Stasov ay tumulong sa kompositor, na nagmungkahi, bilang karagdagan sa pangunahing linya ng kontrahan ng paghaharap sa pagitan ng mga bansa (Russians-Polovtsy), isang linya ng moralidad: sa isang banda, ang maharlika at kadakilaan ni Igor, sa kabilang banda. , ang pagpapakilala ng makasagisag na mundo ni Prince Galitsky sa opera plot. Kaya, opera dramaturhiya nakakuha ng karagdagang salungatan. Salamat sa mga aktibidad ng Stasov at ang komplikasyon ng balangkas, ang master ay bumalik sa trabaho sa trabaho.

Chamber music ni A.P. Borodin

Naniwala ang kompositor

“…ang chamber music ay isa sa pinakamakapangyarihang paraan para sa pagbuo ng musical taste at understanding…”.

Ang pagkakaroon ng mga teknikal na kasanayan sa pamamagitan ng pag-master ng mga tradisyon ng Kanlurang Europa sa larangan ng pagsulat ng silid, ang musikero, bilang karagdagan, ay pinagkadalubhasaan ang tradisyon ng Glinka, na bumubuo ng kanyang sarili. indibidwal na istilo, na lumalabas na sa mga unang gawa.
Sa mga sample musika sa silid isama, halimbawa:

Quintet c-moll para sa piano at mga kuwerdas; "Tarantella" para sa piano apat na kamay; "Polka" para sa piano apat na kamay; String trio sa temang "Paano kita nagalit"; Sextet, Quartet para sa flute, viola, oboe, cello, Piano at String Trio; String Quintet; 2 scherzos para sa piano apat na kamay; apat na kamay na "Allegretto"; mga piraso ng boses; Quartet No. 1 A -dur (unang gumanap noong 1880 ayon sa manuskrito); Quartet No. 2 sa D —dur (1881).

Gayundin ang "Little Suite" para sa piano (na inayos ni A. Glazunov), "Paraphrases" (isang musikal na biro na nilikha ng mga kompositor " makapangyarihang dakot", na pumukaw sa paghanga ni Liszt at nagsilbing dahilan para sa mga pag-atake ng mga musikero na salungat sa direksyon ng "Kuchkist", - tala ni V. Yakovlev). Kabilang sa mga vocal na gawa ay ang "The Song of the Dark Forest" (madalas na gumanap bilang isang choral work), ang mga romansa na "Para sa baybayin ng malayong tinubuang-bayan", "False Note", ang ballad na "Sea" at marami pang iba.

Ito ay nasa silid vocal music, na madalas na tinatawag na "creative laboratory" ng kompositor, sa unang pagkakataon, - itinuro ang A.N. madilim na kagubatan).

At iyon ang dahilan kung bakit ang pag-unawa sa "monumental Borodin" ay namamalagi sa pamamagitan ng kanyang silid "sketches", "watercolors", "etudes".
Ang lahat ng akda ng kompositor ay naglalaman at sa ilang lawak ay laging pinagsasama ang dalawang prinsipyo: ang epiko at ang liriko. Kung ihahambing sa musika ng iba pang mga kompositor, ang istilo ni Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng kalmado, kataasan, maharlika, at balanse.
Ang patuloy na pagbuo ng mga landas na binalangkas ni M. Glinka, gayunpaman sinabi ni Borodin ang kanyang salita sa kasaysayan ng pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia:

• Tchaikovsky, siya ang tagalikha ng genre ng Russian quartet.
• Russia at ang Silangan. Ang interes sa Silangang mundo ay may kaugnayan kahit na mas maaga, ngunit ang kompositor na ito ay may tema ng pagkakaibigan (ang symphonic na larawan na "Sa Gitnang Asya" ay malinaw na nagpapakita, kung saan ang mga tema ng Ruso at Silangan ay nabuo, na nagkakaisa sa huli).

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

Ang genre ng romansa ay minamahal ng mga Ruso mga kompositor ng XIX siglo, nagbigay pugay din sa kanya si Alexander Porfiryevich Borodin. Sa unang tingin, malikhaing pamana siya ay mukhang higit sa katamtaman sa lugar na ito - labing-anim na gawa lamang, habang ang kanyang tatlong kasama sa Mighty Handful ay may dose-dosenang mga romansa, at si Caesar Cui ay may kahit na daan-daan. Ngunit ito ang kaso kapag ang kalidad ay hindi mahuhusgahan ng dami. Dahil sa walang hanggang trabaho ni Borodin, maliit din ang kanyang pamana sa ibang mga genre - halimbawa, isang opera lang ang isinulat niya (at hindi niya nakumpleto ang isang opera mismo), ngunit naging sapat na ito para maisulat ang kanyang pangalan sa ang kasaysayan ng Russian opera. Ang parehong ay totoo sa kanyang mga romansa: hayaan silang maging ilang, ngunit ang bawat isa ay isang obra maestra.

Si Borodin sa kanyang vocal work ay bumaling sa mga tula ng iba't ibang mga makata - at hindi lamang mga Ruso. Nagtakda siya sa mga tula ng musika ni Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ganun din, minsan siya mismo ang gumawa ng lyrics para sa kanyang vocal miniatures. Ang batayan ng genre ng mga romansa ni Borodin ay magkakaiba. Ang ilan sa kanila ay bumalik sa uri ng "Russian song" - tulad, halimbawa, ay isang romansa batay sa mga tula ni Nikolai Alekseevich Nekrasov "Sa People's House", na isang genre sketch.

Sa mga romansa ng Borodin, ang elemento ng komedya, maging ang pangungutya, ay nakakahanap din ng pagpapahayag. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ay ang pag-iibigan na "Kamataasan", ang patula na batayan kung saan ay isang satirical na tula ni Alexei Tolstoy. Sa gitna ng pangungutya ay ang parehong pamamaraan tulad ng sa marami sa mga romansa ni Dargomyzhsky (halimbawa, "Titular Counselor") - panlipunang typification, ngunit ang repraksyon nito ay iba, kahit na ang kabaligtaran: kung ang titular adviser ay isang uri ng tao, isang tiyak na kinatawan. na kung saan ay maaaring manirahan nang maayos sa kapitbahayan, kung gayon sa kasong ito, ang karakter, sa una ay pangkalahatan at alegoriko, ay nakakakuha ng mga tiyak na tampok.

Potapova Olga Nikolaevna
Titulo sa trabaho: guro ng mga teoretikal na disiplina
Institusyong pang-edukasyon: MAU DO "Children's School of Arts"
Lokalidad: nayon Inzer, distrito ng Beloretsky, Republika ng Bashkortostan
Pangalan ng materyal: Pag-unlad ng pamamaraan bukas na aralin
Paksa:"Vocal creativity ng Russian composer na si A. Borodin"
Petsa ng publikasyon: 06.03.2017
Kabanata: karagdagang edukasyon

Municipal Autonomous Institution

karagdagang edukasyon

"Paaralan ng Sining ng mga Bata"

METHODOLOGICAL DEVELOPMENT

OPEN LESSON

DIREKSYON:

Teorya at pamamaraan ng karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Vocal creativity ng Russian composer na si A. Borodin"

Nakumpleto ni: Potapova O.N.

guro

mga teoretikal na disiplina

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. Panimula.

2. Vocal creativity ng Russian composer na si A. Borodin (pag-uusap).

3. Ang gawain para sa mga mag-aaral ay ang istilong direksyon sa musika.

4. Ang koneksyon ng musika at tula sa vocal work ni A. Borodin.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

7. Paglalapat.

1. PANIMULA

Ang kaugnayan ng pananaliksik:

Ang paksang "Musical Literature" ay isa sa

sapilitan

mga disiplina

sining.

nakadirekta

espirituwal at moral

pag-unlad

pagwawagi

espirituwal at kultural na ari-arian mga tao sa mundo.

Sa mga sesyon ng pagsasanay mga mag-aaral batay sa kanilang sariling karanasan

magkaugnay

narinig

trabaho

pamilyar

estilistang direksyon sa musika. Dapat matuto ang mga mag-aaral na maging lohikal

at patuloy na ipahayag ang kanilang mga saloobin sa pasalita at pasulat.

Sa panahong ito (ang ikatlong taon ng pag-aaral ng literatura sa musika)

mga mag-aaral

nabuo

musical-historical

representasyon,

masining na imahe at nilalaman ng isang gawaing musikal. mga mag-aaral

maaaring matukoy ang genre, istilo, panahon kung saan nilikha ang akda,

gumastos paghahambing na pagsusuri napakinggang mga gawa.

Sa araling ito, nakikilala ng mga mag-aaral ang vocal work ng Russian

Ang kompositor ng ika-19 na siglo na si Alexander Porfiryevich Borodin. Nakaraang aralin

ay nakatuon sa paraan ng pamumuhay at gawain ng kompositor, ang kanyang mga tagumpay sa agham.

A.P. Nagtrabaho si Borodin sa panahon ng romantikismo, naakit siya ng mga kabayanihan na imahe.

"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa

opera at romansa. Ang mga pangunahing katangian nito ay dakilang kapangyarihan at lapad, napakalaki

bilis

impulsiveness,

konektado

nakakamangha

simbuyo ng damdamin, lambing at kagandahan "V.V. Stasov.

Layunin ng pag-aaral: edukasyong pangmusika at pagpapalaki ng mga mag-aaral ng DShI.

Paksa ng pag-aaral: vocal work ng Russian composer

A. Borodin.

Target:

upang ipaalam sa mga mag-aaral ang vocal work ni A. Borodin;

bumuo ng analitikal at malikhaing imahinasyon mga bata;

mapabuti

musikal

pang-unawa,

suriin,

ihambing, unahin.

Mga gawain

Pang-edukasyon: batay sa karanasang musikal ng mga mag-aaral upang mabuo ang kanilang

vocal

partikular

kompositor

A. Borodin);

ayusin ang proseso ng pagsusuri ng isang gawaing musikal.

Pagbuo: bumuo

improvisasyon

iba-iba

mga kompositor; bumuo Mga malikhaing kasanayan mga mag-aaral.

Pang-edukasyon: sa

emosyonal

pang-unawa

vocal

pagkamalikhain

kompositor

A.Borodina

ilabas

paggalang

musikal

kultura

ilabas

paggalang

mabait

saloobin

opinyon ng iba; pagyamanin espirituwal na mundo mga mag-aaral.

Kagamitan: portrait

A. Borodin,

M. Mussorgsky,

pagpaparami

Mga artistang Ruso, laptop.

Mga pamamaraan ng pagtuturo at anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon:

praktikal, pasalita;

pag-activate

musikal

mga mag-aaral

indibidwal

pangkatang aktibidad.

Form ng aralin: aralin sa diyalogo.

Lesson Plan

1. Pagkilala sa vocal work ni A. Borodin.

2. Task-test "Stylistic na direksyon sa musika".

3. Ang koneksyon ng musika at tula sa vocal work ni A. Borodin.

4. Ang resulta ng aralin.

2. VOCAL CREATIVITY NG COMPOSER A.BORODIN

Ang genre ng romansa ay minamahal ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ibinigay ito

Alexander

Porfiryevich

malikhain

ang pamana ay mukhang higit pa sa katamtaman - labing-anim na gawa lamang. AT

habang ang tatlo sa kanyang kapwa miyembro ng Mighty Bunch ay may ilang mga romansa

binibilang sa sampu at kahit daan-daan. Ngunit ito ang kaso kapag

Hindi maaaring husgahan ng dami ang kalidad. Hayaan silang kakaunti, ngunit ang bawat isa ay isang obra maestra.

Ang mga romansa ni A. Borodin ay maaaring nahahati sa tatlong grupo:

Mga larawan ng mga katutubong epos, mga engkanto.

Mga liriko at sikolohikal na sketch.

Sambahayan, nakakatawa.

Ang partikular na interes ay ang mga kwentong romansa, tulad ng "Natutulog

prinsesa." Pinagsasama nito ang mga larawan ng isang natutulog na batang babae, masamang pantasya

nilalang at ang imahe ng bayani-tagapagpalaya. Ang imahe ng prinsesa ay inihambing sa imahe

nakakadena

pagalit

kapag oras na

pagkagising." Sa pag-iibigan, kapansin-pansin ang mga tampok ng romantikismo - isang bagong istilo sa sining

oras na iyon. Ginagamit ng kompositor ang anyong rondo, na mahusay na nagpapahayag

mga larawan ng gawain. Refrain - natutulog na prinsesa, mga episode - kamangha-manghang pwersa

at ang bayani-tagapagpalaya (panoorin ang video).

Ang "Awit ng Madilim na Kagubatan" ay naglalaman ng isang mas tiyak na imahe ng kabayanihan.

Ang kompositor mismo ang gumawa ng mga salita sa diwa ng mga lumang katutubong kanta-freemen

(It is not for nothing that the composer gave his romance a subtitle - The Old Song). Sa ganyan

Romance Borodin ang nagpakita katutubong larawan nakaraan at idiniin sa kanila na

kung ano ang malapit sa modernity - elemental strength at irresistibility, ang pagnanais

sa kalayaan (manood ng video).

Kabilang sa mga liriko na romansa espesyal na lugar sumasakop sa elehiya "Para sa mga dalampasigan

malayo." Ang gawain ay isinulat noong 1881 sa ilalim ng impresyon

pagkamatay ni Modest Mussorgsky. Ang musika ng romansa ay sumanib sa teksto

nagpapahayag

kalooban

pinipigilan

matapang

kalungkutan, mga karanasan sa sakit. (Ginagawa ng mag-aaral maikling mensahe: "Ang lyrics ay

ang espirituwal na mundo ng tao, ang pagpapahayag ng iba't ibang espirituwal na karanasan,

damdamin at kalooban”) Sa romansang ito ang lalim at lakas ng

damdamin na sinamahan ng pagpigil at maharlika (tingnan ang video).

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng mga satirical na romansa ay ang "Kamataasan"

A. Tolstoy.

Ang Borodin ay hindi karaniwan para sa pangungutya at kabalintunaan. Kanyang musika

nakikilala

mabait

nilapitan

sosyal

genre ng satire,

sikat

pagkamalikhain

A.Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

titular

adviser ay

tao

tiyak

kinatawan

kanino

kapitbahayan,

character-arrogance-generalized-allegorical (manood ng video).

Takdang-aralin para sa mga mag-aaral

Sa ilang mga romansa ni A. Borodin, kapansin-pansin ang mga tampok ng isang bagong istilo sa sining

oras - romanticism.

Ruso

romantikismo

nagsimula

mga halimbawa ng pambansang pagkamalikhain, kabilang ang katutubong.

Ang pagbuo ng romantikong Ruso ay malapit na konektado sa pinakamahalaga

makasaysayan

kaganapan ng tagumpay

Makabayan

pambansang kamalayan sa sarili, pananampalataya sa dakilang layunin ng Russia at ng mga tao nito

pukawin ang interes sa alamat. Tila sa mga romantikong Ruso na, naiintindihan

ang diwa ng mga tao, sila ay nakadikit sa mga huwarang prinsipyo ng buhay. katutubong katangian

lilitaw

bilang hindi lamang positibo, ngunit kabayanihan, pambansa

orihinal,

nakaugat

makasaysayan

mga tradisyon

makasaysayang, mga kanta ng magnanakaw, mga epiko, mga kwentong kabayanihan.

Ang mga katangian ng romantikismo ay ang walang katapusang kilusan patungo

pagtakas,

hindi kapani-paniwala

hindi kapani-paniwala

nangangarap ng gising, malalim na espirituwal na mga tema.

Paglalarawan ng gawain:

may iginuhit na puno sa pisara, romantikismo ang nakasulat sa baul, mga estudyante

ikabit

nakasulat

mga romantikong kompositor. (dahon - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakov,

V. Verstovsky,

W. Mozart,

A.Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - ang mga mag-aaral ay dapat

pumili ng mga romantikong kompositor ng Russia).

4. Ang koneksyon ng musika at tula sa vocal work ni A. Borodin

Si Borodin sa kanyang trabaho ay bumaling sa mga tula ng iba't ibang makata - at hindi lamang

mga Ruso. Nagtakda siya sa mga tula ng musika ni Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoy. Tulad ni Mussorgsky, minsan ay sumulat siya ng mga liriko para sa kanya

vocal miniatures, na nakatulong upang makamit ang higit na pagkakaisa ng musika at

text. Ang mismong kompositor ay nagsabi na siya ay "naakit sa pagkanta, cantilena, at hindi

recitative." Kaya naman ang melodiousness at melodiousness ng kanyang mga romansa. A.Borodin

sinubukang maging banayad hangga't maaari damdaming kaluluwa, lalim ng nararamdaman,

mga mala-tula na larawan.

Sa pagtatrabaho sa mga teksto ng iba pang mga makata, isinasaalang-alang ng kompositor ang intensyon ng may-akda,

ginamit malapit sa mga genre ng patula romansa: ballad, elehiya, fairy tale,

hinanap

pagpapahayag

saliw kasabay ng himig at teksto.

BUOD NG ARALIN:

Nakilala ng mga estudyante ang vocal work ni A. Borodin;

Natukoy ang istilong direksyon sa akda ng kompositor

romantisismo at mga katangiang katangian nito;

Pinagsama-samang kaalaman sa mga genre ng mga romansa.

5. KONKLUSYON

Paksa" panitikang musikal"ay isang mahalagang paksa sa

pagtuturo sa mga mag-aaral sa paaralan ng sining ng mga bata. Sa silid-aralan, umaasa ang mga mag-aaral

sariling

impresyon,

musical-historical

pagganap

narinig at nakabuo ng sariling opinyon tungkol sa piyesa ng musika.

Batay sa kanilang sariling karanasan, bumubuti ang mga mag-aaral

pang-unawa sa musika, ang kakayahang pag-aralan, i-highlight ang pangunahing bagay. anyo

kaalaman sa vocal music ng A. Borodin, bumuo ng mga kasanayan sa improvisasyon sa

mga istilo ng iba't ibang kompositor. Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa isang maikling kasaysayan

pag-unlad ng romantikong Ruso, mga tampok na katangian nito.

Sa halimbawa ng mga pag-iibigan ni A. Borodin, natunton ng mga estudyante ang isang malapit na koneksyon

musika at teksto na binubuo ng mismong kompositor, pati na rin ang mga teksto ng iba

Sa panahon ng aralin, ito ay natapos:

A. Ang vocal work ni Borodin ay isang obra maestra ng kultura ng mundo.

6. SANGGUNIAN

1 M. Shornikova "Ruso mga musikal na klasiko”, Rostov-on-Don, publishing house

"Phoenix", 2007

2 A.P. Borodin romances \\ musiseasons\borodin-romansy\

3 Siyentipiko at pamamaraang journal na "Musika sa Paaralan" 1-2004. Moscow.

4 A. Borodin "Romances", Moscow, "Musika" 1987.

5 Music club V-20, Moscow, "Musika", 1986.

6 A.V. Fedorov "Introduction to Literary Studies", Moscow, Onyx, 2007

/1833-1887/

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay kamangha-mangha maraming nalalaman na personalidad. Ang kahanga-hangang taong ito ay pinagkalooban ng maraming talento. Bumaba siya sa kasaysayan at kung paano mahusay na kompositor, at bilang isang natitirang chemist - siyentipiko at guro, at bilang isang aktibo pampublikong pigura. Ang kanyang talento sa panitikan ay hindi pangkaraniwan: ipinakita nito ang sarili sa libretto ng opera na "Prince Igor" na isinulat niya, sa kanyang sariling mga teksto ng mga romansa at sa mga liham. Siya ay matagumpay na gumanap bilang isang konduktor at kritiko ng musika. At sa parehong oras, ang aktibidad ni Borodin, tulad ng kanyang pananaw sa mundo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang integridad. Sa lahat ng bagay nadama niya ang kalinawan ng pag-iisip at malawak na saklaw, progresibo ng mga paniniwala at isang maliwanag, masayang saloobin sa buhay.

Sa parehong paraan, ang kanyang musikal na pagkamalikhain ay maraming nalalaman at sa parehong oras ay panloob na nagkakaisa. Maliit ito sa volume, ngunit may kasamang mga sample ng iba't ibang genre: opera, symphony, symphonic na larawan, quartets, piano piece, romances. "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa opera at romansa," ang isinulat ni Stasov. "Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." Sa mga katangiang ito, maaari kang magdagdag ng makatas at banayad na katatawanan.

Ang pambihirang integridad ng gawain ni Borodin ay dahil sa ang katunayan na ang isang nangungunang pag-iisip ay dumaan sa lahat ng kanyang pangunahing mga gawa - tungkol sa kabayanihan na kapangyarihan na nakatago sa mga mamamayang Ruso. Muli, sa ilalim ng iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, ipinahayag ni Borodin ang ideya ni Glinka ng tanyag na pagkamakabayan.

Ang mga paboritong bayani ng Borodin ay ang mga tagapagtanggol ng kanilang sariling bansa. Ito ay mga tunay na makasaysayang figure (tulad ng sa opera na "Prince Igor") o mga maalamat na bayani ng Russia, na matatag na nakatayo sa katutubong lupain, na parang lumaki dito (tandaan ang mga kuwadro na gawa ni V. Vasnetsov "Bogatyrs" at "The Knight at the Crossroads"), Sa mga larawan nina Igor at Yaroslavna sa "Prince Igor" o mga epikong bayani Ang Ikalawang Symphony ng Borodin ay nagbubuod sa mga katangiang iyon na nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga karakter ng pinakamahusay na mga taong Ruso sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan sa maraming siglo ng kasaysayan ng Russia. Ito ay isang buhay na sagisag ng katapangan, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika. Ang mga eksenang ipinakita ng kompositor mula sa buhay bayan. Siya ay pinangungunahan hindi ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng mga marilag na larawan ng mga makasaysayang kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng buong bansa.

Bumaling sa malayong nakaraan, si Borodin, tulad ng ibang mga miyembro ng "Mighty Handful", ay hindi umalis sa kasalukuyan, ngunit, sa kabaligtaran, ay tumugon sa mga kahilingan nito.

Kasama sina Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Maid of Pskov"), lumahok siya sa masining na pananaliksik kasaysayan ng Russia. Kasabay nito, ang kanyang pag-iisip ay sumugod sa mas sinaunang panahon, lalo na sa kalaliman ng mga siglo.

Sa mga pangyayari sa nakaraan, natagpuan niya ang kumpirmasyon ng ideya ng malakas na puwersa mga taong dinala ang kanilang mataas espirituwal na katangian sa pamamagitan ng maraming siglo ng mahihirap na pagsubok. Niluwalhati ni Borodin ang mga malikhaing puwersa ng paglikha na nakatago sa mga tao. Napaniwala niya iyon magiting na diwa buhay at ngayon ay nasa Russian na magsasaka. (Ito ay hindi para sa wala na sa isa sa kanyang mga liham ay tinawag niya ang isang pamilyar na batang nayon na si Ilya Muromets.) Kaya, pinangunahan ng kompositor ang kanyang mga kontemporaryo sa pagsasakatuparan na ang kinabukasan ng Russia ay pag-aari ng masa.

Ang mga positibong bayani ng Borodin ay lumilitaw sa harap natin bilang mga carrier mga mithiing moral, naglalaman ng katapatan sa inang bayan, katatagan sa harap ng mga pagsubok, debosyon sa pag-ibig, mataas na pakiramdam ng tungkulin. Ang mga ito ay buo at magkatugma na mga kalikasan, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na hindi pagkakasundo, masakit na mga salungatan sa isip. Ang paglikha ng kanilang mga imahe, nakita ng kompositor sa harap niya hindi lamang ang mga tao ng malayong nakaraan, kundi pati na rin ang kanyang mga kontemporaryo - ang mga ikaanimnapung taon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng batang Russia. Sa kanila, nakita niya ang parehong katatagan, ang parehong pagnanais para sa kabutihan at katarungan, na nakikilala ang mga bayani ng kabayanihan epiko.

Sinasalamin sa musika ng Borodin ang mga kontradiksyon ng buhay, ang mga kalunos-lunos na panig nito. Gayunpaman, naniniwala ang kompositor sa kapangyarihan ng liwanag at katwiran, sa kanilang pangwakas na tagumpay. Palagi siyang nagpapanatili ng isang maasahin na pananaw sa mundo, isang kalmado, layunin na saloobin patungo sa katotohanan. Nagsasalita siya tungkol sa mga pagkukulang at bisyo ng tao nang may ngiti, na may magandang loob na kinutya sila.

Ang mga liriko ni Borodin ay nagpapahiwatig din. Tulad ni Glinka, isinasama niya, bilang isang panuntunan, ang kahanga-hanga at buong damdamin, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang, nagpapatibay sa buhay na karakter, at sa mga sandali ng mataas na pagtaas ng damdamin ay puno ng mainit na pagnanasa. Tulad ni Glinka, ipinahayag ni Borodin ang pinaka-matalik na damdamin na may kawalang-kinikilingan na naging pag-aari ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Kasabay nito, kahit na ang mga trahedya na karanasan ay inihahatid nang may pagpipigil at kahigpitan.

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng Borodin ay inookupahan ng mga pagpipinta ng kalikasan. Ang kanyang musika ay madalas na pumupukaw ng isang pakiramdam ng malawak, walang hanggan na mga steppe expanses, kung saan may puwang para sa kabayanihan na lakas na magbuka.

Ang panawagan ni Borodin sa makabayan na tema, sa mga bayaning larawan ng mga tao, na nagpapauna goodies at matayog na damdamin, ang layunin ng musika - lahat ng ito ay nagpapaalala kay Glinka. Kasabay nito, sa gawain ng Borodin mayroon ding mga naturang tampok na wala ang may-akda ng Ivan Susanin at kung saan ay nabuo. bagong panahon pampublikong buhay- 60 taon. Kaya, nagbabayad, tulad ni Glinka, ang pangunahing pansin sa pakikibaka sa pagitan ng mga tao sa kabuuan at sa mga panlabas na kaaway nito, sa parehong oras ay hinawakan niya ang iba pang mga salungatan - sa loob ng lipunan, sa pagitan ng mga indibidwal na grupo nito ("Prince Igor"). Lumitaw sa Borodin at kaayon ng panahon ng 60s, mga larawan ng isang kusang popular na pag-aalsa ("Awit ng Madilim na Kagubatan"), malapit sa parehong mga imahe sa Mussorgsky. Sa wakas, ang ilang mga pahina ng Borodino music (ang mga romansa na "My Songs Are Full of Poison", "False Note") ay hindi na katulad ng klasikal na balanseng gawa ng Glinka, ngunit ang mas matindi, sikolohikal na matalas na lyrics ng Dargomyzhsky at Schumann.

Ang epikong nilalaman ng musika ni Borodin ay tumutugma sa dramaturhiya nito. Tulad ni Glinka, ito ay batay sa mga prinsipyong malapit sa katutubong epiko. Ang salungatan ng magkasalungat na pwersa ay nahahayag pangunahin sa isang mahinahon, hindi nagmamadaling paghahalili ng monumental, kumpleto, panloob na solidong mga pintura. Ang katangian ni Borodin bilang isang epikong kompositor (hindi katulad ni Dargomyzhsky o Mussorgsky) ay ang katotohanan na sa kanyang musika ay mas madalas kaysa sa recitative, mayroong malawak, makinis at bilugan na melodies ng kanta.

Ang mga kakaibang malikhaing pananaw ni Borodin ay nagpasiya ng kanyang saloobin sa Ruso awiting bayan. Dahil hinahangad niyang ihatid sa musika ang pinakakaraniwan at pangmatagalang katangian katutubong katangian, hangga't sa alamat ay naghahanap siya ng parehong mga tampok - malakas, matatag, matibay. Samakatuwid, itinuring niya nang may partikular na interes ang mga genre ng kanta na napanatili sa mga tao sa loob ng maraming siglo - mga epiko, sinaunang ritwal at liriko na mga kanta. Ang pagbubuod ng mga katangiang katangian ng kanilang istrukturang modal, himig, ritmo, pagkakayari, ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling mga musikal na tema nang hindi gumagamit ng pagsipi ng tunay na katutubong melodies.

Ang melodic at harmonic na wika ng Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging bago, pangunahin dahil sa modal na pagka-orihinal nito. Malawakang ginagamit ng melody ni Borodin ang mga katangiang liko ng mga folk song mode (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian). Kasama sa armonya ang mga plagal turn, side step connections, juicy at tart chords ng quarts at seconds, na lumitaw batay sa quarto-second chants na katangian ng isang katutubong kanta. Ang mga makukulay na katinig ay hindi rin karaniwan, na nabuo bilang isang resulta ng pagpapatong ng mga independiyenteng melodic na linya at buong chord sa ibabaw ng bawat isa.

Tulad ng lahat ng mga Kuchkist, si Borodin, na sumusunod kay Glinka, ay interesado sa Silangan at inilalarawan ito sa kanyang musika. Sa buhay at kultura mga taga-Silangan siya ay tinatrato nang may matinding pag-iingat at kabaitan. Nadama at naihatid ni Borodin ang diwa at katangian ng Silangan, ang kulay ng kalikasan nito, ang natatanging aroma ng musika nito at inihatid ito sa isang hindi pangkaraniwang matalim at banayad na paraan. Hindi lamang siya humanga sa Silangan awiting bayan at instrumental na musika ngunit din - malapit, bilang isang siyentipiko, pinag-aralan ito ayon sa mga tala, ayon sa mga gawa ng mga mananaliksik.
Sa kanyang mga oriental na imahe, pinalawak ni Borodin ang ideya ng oriental na musika. Una niyang binuksan kayamanan ng musika mga tao sa Gitnang Asya (simphonic na larawan "Sa Gitnang Asya", opera "Prince Igor"). Ito ay may malaking progresibong kahalagahan. Sa panahong iyon, ang mga mamamayan ng Gitnang Asya ay pinagsama sa Russia, at ang matulungin, mapagmahal na pagpaparami ng kanilang mga himig ay isang pagpapahayag ng pakikiramay para sa kanila sa bahagi ng isang advanced na kompositor ng Russia.

Ang kakaiba ng nilalaman malikhaing pamamaraan, mga saloobin sa mga awiting katutubong Ruso at Silangan, mga matapang na paghahanap sa larangan ng wikang musikal - lahat ng ito ay humantong sa hindi pangkaraniwang pagka-orihinal ng musika ni Borodin, ang pagiging bago nito. Kasabay nito, pinagsama ng kompositor ang pagbabago na may paggalang at pagmamahal sa magkakaibang mga klasikal na tradisyon. Ang mga kaibigan ni Borodin sa The Mighty Handful kung minsan ay pabirong tinatawag siyang "classic", na tumutukoy sa kanyang pagkahumaling sa mga genre ng musika at mga anyo na katangian ng classicism - sa isang apat na bahagi na symphony, quartet, fugue - pati na rin sa kawastuhan at bilog ng mga musical constructions . Kasabay nito sa wikang musikal Borodin, at higit sa lahat - sa pagkakaisa (binago ang mga chord, makulay na mga follow-up), may mga tampok na nagdadala sa kanya ng mas malapit sa Western European romantikong kompositor, kabilang ang Berlioz, Liszt, Schumann.

BUHAY AT MALIKHAING PAGLALAKBAY

Pagkabata at kabataan. Ang simula ng pagkamalikhain. Si Alexander Porfiryevich Borodin ay ipinanganak noong Nobyembre 11, 1833 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, si Prinsipe Luka Stepanovich Gedianov, ay bumaba sa isang linya mula sa Tatar, at kasama ang isa pa - mula sa mga prinsipe ng Georgian (Imereti). Ang ina, si Avdotya Konstantinovna Antonova, ay anak ng isang simpleng sundalo. Ipinanganak sa labas ng kasal, si Alexander ay naitala bilang anak ng taong bakuran ng mga Gedianov, si Porfiry Borodin.

Ang hinaharap na kompositor ay pinalaki sa bahay ng kanyang ina. Salamat sa kanyang pag-aalaga, ang pagkabata ng batang lalaki ay lumipas sa isang kanais-nais na kapaligiran. Ang pagkakaroon ng natuklasan ang maraming nalalaman na kakayahan, nakatanggap si Borodin ng isang mahusay edukasyon sa tahanan Sa partikular, gumawa siya ng maraming musika. Sa patnubay ng mga guro, natuto siyang tumugtog ng piano at plauta, at nagturo sa sarili - ang cello. Maagang ipinakita sa Borodin at regalo ng kompositor. Bilang isang bata, gumawa siya ng isang polka para sa piano, isang konsiyerto para sa plauta at isang trio para sa dalawang violin at cello, at sumulat siya ng isang trio na walang marka, direkta sa mga boses. Sa parehong pagkabata, si Borodin ay bumuo ng isang simbuyo ng damdamin para sa kimika, at siya ay masigasig na nakikibahagi sa lahat ng uri ng mga eksperimento. Unti-unting nangunguna ang hilig na ito kaysa sa iba pa niyang hilig. Tulad ng maraming mga kinatawan ng progresibong kabataan ng 50s, pinili ni Borodin ang landas ng isang naturalista. Noong 1850, pumasok siya sa Medico-Surgical (ngayon ay Military Medical) Academy sa St. Petersburg bilang isang boluntaryo.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Borodin ay naging mas interesado sa kimika. Siya ay naging isang paboritong mag-aaral ng natitirang Russian chemist na si N. N. Zinin at nagtrabaho nang husto sa kanyang laboratoryo. Kasabay nito, interesado si Borodin sa panitikan at pilosopiya. Ayon sa isa sa kanyang mga kaibigan, "sa edad na 17-18, ang kanyang paboritong pagbabasa ay ang mga gawa ni Pushkin, Lermontov, Gogol, mga artikulo ni Belinsky, mga pilosopikal na artikulo sa mga magasin."

Nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika, na naging sanhi ng kawalang-kasiyahan ni Zinin, na nakakita sa kanya bilang kanyang kahalili. Kinuha ni Borodin ang mga aralin sa cello at masigasig na naglaro sa mga amateur quartets. Sa mga taong ito, nagsimula itong magkaroon ng hugis panlasa sa musika at hitsura. Kasama ang mga dayuhang kompositor (Haydn, Beethoven, Mendelssohn), lubos niyang pinahahalagahan si Glinka.

Sa mga taon ng pag-aaral sa akademya, hindi huminto si Borodin sa pag-compose (sa partikular, gumawa siya ng maraming fugues). Ang batang amateur na musikero ay interesado sa Russian folk art, pangunahin sa urban song. Ang katibayan nito ay ang komposisyon ng kanyang sariling mga kanta sa katutubong espiritu at ang paglikha ng isang trio para sa dalawang biyolin at isang cello sa tema ng awiting Ruso na "How did I upset you."

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya (noong 1856) at pagpasa sa ipinag-uutos na medikal na karanasan, sinimulan ni Borodin ang maraming taon ng pananaliksik sa larangan ng organikong kimika, na nagdala sa kanya ng karangalan na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. Nang ipagtanggol ang kanyang disertasyong pang-doktor, noong 1859 nagpunta siya sa isang pang-agham na misyon sa ibang bansa. Si Borodin ay gumugol ng tatlong taon sa Alemanya, Pransya at Italya, sa karamihan - kasama ang mga batang kaibigan, kalaunan ay mga sikat na siyentipiko, kabilang ang chemist D. I. Mendeleev, ang physiologist na si I. M. Sechenov.

Ibinigay ang kanyang sarili sa mga siyentipikong pag-aaral sa mga laboratoryo, hindi siya umalis sa musika: dumalo siya mga konsiyerto ng symphony at mga palabas sa opera, tumugtog ng cello at piano, binubuo ng isang bilang ng mga instrumental ensemble ng silid. Sa pinakamahusay sa mga ensemble na ito - ang piano quintet - ang maliwanag Pambansang katangian at epikong kapangyarihan, na magiging katangian ng Borodin mamaya.

Malaking halaga para sa pag-unlad ng musika Si Borodin "ay nagkaroon ng isang kakilala sa ibang bansa kasama ang kanyang hinaharap na asawa, isang mahuhusay na pianista mula sa Moscow, si Ekaterina Sergeevna Protopopova. Ipinakilala niya si Borodin sa maraming mga musikal na gawa na hindi niya kilala, at salamat sa kanya, si Borodin ay naging isang madamdaming tagahanga ng Schumann at Chopin.

Ang unang yugto ng pagiging malikhain. Magtrabaho sa Unang Symphony. Noong 1862, bumalik si Borodin sa Russia. Siya ay nahalal na propesor sa Medico-Surgical Academy at nakikibahagi sa bagong pananaliksik sa kemikal.

Di-nagtagal, nakilala ni Borodin sa bahay ng sikat na doktor na si S.P. Botkin kasama si Balakirev, na agad na pinahahalagahan ang kanyang talento bilang isang kompositor. Ang pulong na ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa artistikong buhay ng Borodin. "Bago makilala ako," paggunita ni Balakirev, "itinuring niya ang kanyang sarili na isang baguhan lamang at hindi binibigyang-halaga ang kanyang mga pagsasanay sa pag-compose. Para sa akin, ako ang unang nagsabi sa kanya na ang kanyang tunay na negosyo ay ang pag-compose. Pumasok si Borodin sa "Mighty Handful", naging tunay na kaibigan at kasama ng iba pang miyembro nito.

Tinulungan ni Balakirev si Borodin, pati na rin ang iba pang mga miyembro ng bilog, na bumuo ng kanyang sariling istilo ng pagbubuo batay sa mga tradisyon ng Glinka. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, itinakda ni Borodin ang paglikha ng kanyang First Symphony (E-flat major). Isang buwan at kalahati pagkatapos ng pagsisimula ng mga klase kasama si Balakirev, ang unang bahagi ay halos ganap na naisulat. Ngunit ang mga gawaing pang-agham at pedagogical ay nakakagambala sa kompositor, at ang komposisyon ng symphony ay nag-drag sa loob ng limang taon, hanggang 1867. Ang unang pagtatanghal nito ay naganap sa simula ng 1869 sa St. Petersburg, sa konsiyerto ng Ruso musikal na lipunan sa ilalim ng direksyon ni Balakirev at naging isang mahusay na tagumpay.

Sa Unang Symphony ng Borodin, ang kanyang malikhaing mukha ay ganap na natukoy. Sa loob nito, ang kabayanihan na saklaw at makapangyarihang enerhiya, ang klasikal na kalubhaan ng anyo ay malinaw na nararamdaman. Ang symphony ay umaakit sa ningning at pagka-orihinal ng mga imahe ng Russian at Eastern warehouse, ang pagiging bago ng mga melodies, ang kayamanan ng mga kulay, ang pagka-orihinal ng harmonic na wika na lumago sa lupa ng mga katutubong kanta. Ang hitsura ng symphony ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor. Ang parehong ay napatunayan ng kanyang unang ganap na independiyenteng mga romansa, na binubuo noong 1867-1870. Sa wakas, sa parehong oras, bumaling si Borodin sa genre ng opera, na sa mga taong iyon ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng miyembro ng bilog. Siya ang nag-compose komiks opera(Esensyal, isang operetta) "Bogatyrs" at nagsimulang isulat ang opera na "The Tsar's Bride", ngunit sa lalong madaling panahon nawalan ng interes sa balangkas nito at umalis sa trabaho.

Paglikha ng Ikalawang Symphony. Pagsisimula ng trabaho sa opera na "Prince Igor". Ang tagumpay ng Unang Symphony ay nagbunsod sa Borodin ng isang bagong pagtaas ng lakas ng pagkamalikhain. Agad siyang nagtakda tungkol sa pagbuo ng Ikalawang (“Bogatyr”) symphony (sa B minor). Kasabay nito, sa kahilingan ni Borodin, natagpuan siya ni Stasov ng isang bagong balangkas para sa opera - The Tale of Igor's Campaign. Ang panukalang ito ay natuwa sa kompositor, at sa parehong 1869 ay nagtakda siyang magtrabaho sa opera na si Prince Igor.

Noong 1872, ang atensyon ni Borodin ay inilihis ng isang bagong ideya. Inutusan siya ng theatrical directorate, kasama sina Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at Cui, na isulat ang opera-ballet na Mlada batay sa isang balangkas na inspirasyon ng mga tradisyon ng mga sinaunang Western Slav. Binubuo ni Borodin ang ika-apat na gawa ng "Mlada", ngunit ang opera ay hindi nakumpleto ng mga may-akda nito, at pagkaraan ng ilang sandali ang kompositor ay bumalik sa symphony, at pagkatapos ay sa "Prince Igor".

Ang trabaho sa Second Symphony ay tumagal ng pitong taon at natapos lamang noong 1876. Ang opera ay umusad nang dahan-dahan. pangunahing dahilan Ito ang pambihirang trabaho ni Borodin sa mga aktibidad na pang-agham, pedagogical at panlipunan.

Noong dekada 70, ipinagpatuloy ni Borodin ang kanyang orihinal na pananaliksik sa kemikal, na naging daan para sa pagsulong ng modernong agham sa larangan ng plastik. Nagsalita siya sa mga internasyonal na kongreso ng kemikal, naglathala ng ilang mahahalagang bagay mga gawaing siyentipiko. Sa kasaysayan ng kimika ng Russia, sinakop niya ang isang natatanging lugar bilang isang advanced na materyalistang siyentipiko, isang kilalang kasama ni D. I. Mendeleev at A. M. Butlerov.

Ang pagtuturo sa Medico-Surgical Academy ay kumuha ng maraming lakas mula kay Borodin. Siya ay tunay na nakatuon sa kanyang mga tungkulin sa pagtuturo. Taimtim, sa paraang makaama, inalagaan niya ang mga estudyante, ginamit ang bawat pagkakataon para tulungan sila at nailigtas pa ang mga rebolusyonaryong kabataan sa pulisya kung kinakailangan. Ang kanyang kakayahang tumugon, kabaitan, pagmamahal sa mga tao at kadalian ng paghawak ay umaakit sa mainit na pakikiramay ng mga nakapaligid sa kanya. Si Borodin ay nagpakita ng tunay na interes sa kanya mga gawaing panlipunan. Isa siya sa mga tagapag-ayos at guro ng unang mas mataas na edukasyon sa Russia institusyong pang-edukasyon para sa kababaihan - Mga kursong medikal para sa kababaihan. Matapang na ipinagtanggol ni Borodin ang abanteng gawaing ito laban sa pag-uusig sa tsarist na gobyerno at sa mga pag-atake ng mga reaksyunaryong grupo. Noong unang bahagi ng 70s, nakibahagi siya sa paglalathala ng journal na Knowledge, na nagtataguyod ng materyalistikong mga turo at mga ideyang demokratiko.

Ang iba't ibang mga aktibidad ng Borodin ay nag-iwan sa kanya ng halos walang oras upang bumuo ng musika. Ang kapaligiran sa tahanan, dahil sa sakit ng kanyang asawa at gulo ng buhay, ay hindi rin pumabor pagkamalikhain sa musika. Bilang isang resulta, maaari lamang gumana si Borodin sa kanyang mga musikal na gawa sa mga akma at pagsisimula.
"Ang mga araw, linggo, buwan, taglamig ay lumilipas sa ilalim ng mga kondisyon na hindi nagpapahintulot kahit na mag-isip tungkol sa isang seryosong pag-aaral ng musika," isinulat niya noong 1876.
upang muling itayo ang sarili sa isang musikal na paraan, kung wala ang pagiging malikhain sa isang malaking bagay, tulad ng isang opera, ay hindi maiisip. Para sa ganoong mood, mayroon lamang akong bahagi ng tag-araw sa aking pagtatapon. Sa taglamig, maaari lamang akong magsulat ng musika kapag ako ay may sakit na hindi ako nagbibigay ng mga lektura, hindi pumunta sa laboratoryo, ngunit mayroon pa rin akong magagawa. Sa batayan na ito, ang aking mga kasama sa musika, salungat sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian, ay patuloy na nagnanais na hindi ako kalusugan, ngunit sakit.

Ang mga kaibigan ng musikal ni Borodin ay paulit-ulit na nagreklamo na "maraming mga kaso sa pagkapropesor at mga kursong medikal ng kababaihan ay palaging nakakasagabal sa kanya" (Rimsky-Korsakov). Sa katunayan, si Borodin ang siyentipiko ay hindi lamang nakialam, ngunit tumulong din kay Borodin na kompositor. Ang integridad ng pananaw sa mundo, ang mahigpit na pagkakapare-pareho at lalim ng pag-iisip na likas sa siyentipiko ay nag-ambag sa pagkakaisa at pagkakaisa ng kanyang musika. Pinuno siya ng mga siyentipikong pag-aaral ng pananampalataya sa kapangyarihan ng katwiran at sa pag-unlad ng sangkatauhan, pinalakas ang kanyang pagtitiwala sa magandang kinabukasan ng mga tao.

Ang mga huling taon ng buhay at pagkamalikhain. Sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nilikha ni Borodin ang una at pangalawang quartets, ang symphonic na larawan na "Sa Gitnang Asya", ilang mga romansa, hiwalay, mga bagong eksena para sa opera. Mula sa simula ng 80s, nagsimula siyang magsulat ng mas kaunti. Mula sa mga pangunahing gawa mga nakaraang taon ang kanyang buhay ay matatawag lamang na Ikatlo (hindi natapos) na simponya. Bilang karagdagan dito, tanging ang "Little Suite" para sa piano ang lumitaw (na binubuo sa malaking bahagi noong 70s), ilang mga vocal miniature at mga numero ng opera.

Ang pagbaba sa intensity ng pagkamalikhain ni Borodin (pati na rin ang kanyang mga aktibidad sa pagsasaliksik) ay maaaring maipaliwanag pangunahin sa pamamagitan ng pagbabago sa sitwasyong panlipunan sa Russia noong dekada 80.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng matinding pampulitikang reaksyon, tumindi ang pag-uusig sa advanced na kultura. Sa partikular, ang pagkatalo ng Women's Medical Courses ay ginawa, na mahirap para sa Borodin. Lalong naging mahirap para sa kanya na lumaban sa mga reaksyunaryo sa akademya. Bilang karagdagan, ang kanyang trabaho ay tumaas, at ang kalusugan ng kompositor, na tila sa lahat ng kabayanihan, ay nagsimulang mabigo. Si Borodin ay naimpluwensyahan din ng pagkamatay ng ilang malapit na tao - Zinin, Mussorgsky. Gayunpaman, ang mga taong ito ay nagdala kay Borodin ng ilang masasayang karanasan na nauugnay sa paglago ng katanyagan ng kanyang kompositor. Ang kanyang mga symphony ay nagsimulang gumanap nang mas madalas at may malaking tagumpay sa Russia. Noong 1877, si Borodin, habang nasa ibang bansa, ay bumisita kay F. Liszt at narinig mula sa kanya ang mga review tungkol sa kanyang mga gawa, tungkol sa kanilang pagiging bago at pagka-orihinal. Kasunod nito, dalawang beses na binisita ni Borodin ang Liszt at sa bawat pagkakataon ay kumbinsido siya sa masigasig na paghanga ng mahusay na musikero para sa gawa ng mga kompositor ng Mighty Handful. Sa inisyatiba ni Liszt, ang mga symphony ni Borodin ay paulit-ulit na isinagawa sa Alemanya. Noong 1885 at 1886 naglakbay si Borodin sa Belgium, kung saan siya mga gawang simponiko nasiyahan sa malaking tagumpay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Borodin ay pinaliwanag din ng pakikipag-usap sa mga batang kompositor na sina Glazunov, Lyadov at iba pa na yumuko sa kanyang trabaho.

Namatay si Borodin noong Pebrero 15, 1887. Sa umaga ng araw na iyon, nag-improvise pa rin siya ng musika para sa Third Symphony, at bandang hatinggabi, sa isang maligaya na gabi sa mga panauhin, bigla siyang nahulog, "nang hindi naglalabas ng daing o sigaw, na parang isang kakila-kilabot na nucleus ng kaaway ang tumama. siya at tinangay siya mula sa mga buhay" (Stasov).
Kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Borodin, sina Rimsky-Korsakov at Glazunov, ang kanyang pinakamalapit na mga kaibigan sa musika, ay nagpasya na kumpletuhin at ihanda ang kanyang hindi natapos na mga gawa para sa publikasyon. Batay sa mga materyales ni Borodin, gumawa sila ng kumpletong marka ng opera na "Prince Igor", na nagpoproseso ng ilang yugto at nagdagdag ng ilang hindi natapos na mga eksena. Naghanda rin sila para sa mga publikasyong gawa na hindi pa nailalathala hanggang sa panahong iyon - ang Second Symphony, Second Quartet at ilang romansa. Nag-record si Glazunov mula sa memorya at nag-orkestra ng dalawang bahagi ng Third Symphony. Di-nagtagal ang lahat ng mga gawang ito ay nai-publish, at noong 1890 ang opera na si Prince Igor ay itinanghal sa unang pagkakataon. Teatro ng Mariinsky Petersburg at nakatagpo ng mainit na pagtanggap sa mga manonood, lalo na sa mga kabataan.