Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Dali na iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas maigsi at, tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay mga malalaking bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nililinis ng maraming detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, kung baga, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.

Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa mabagyo na imahinasyon ng artista, na dati nang hindi napigilan na tumalsik sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pagmuni-muni at muling pag-iisip ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa - at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pagbuo ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at mga pintura. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.

Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg

Ang nakaraang eksibisyon sa St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ng Dali na kinomisyon at binuo ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdamin na kolektor ng kanyang trabaho. Noong nakaraan, ang mga eskultura na ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Ang mga ito ay inihagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng wax na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic na amag ay nilikha sa paligid ng modelo ng waks, pagkatapos ay ang waks ay natunaw at pinagsama, at ang mainit na metal ay ibinuhos. sa amag sa lugar nito.

Ang Dali Universe ay nagmamay-ari din ng Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga akdang ipinakita sa maayos na eksibisyon sa St. Petersburg ay nagbigay ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. Oo, at hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki, at parang hindi nagtrabaho nang detalyado.

Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing

Ang iskulturang ito ay tumatagal espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil tumutukoy ito sa pagpupulong ng artista kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Ang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ay tumama sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawa na libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos, sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng kuhol, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

Babaeng nasusunog, 1980.

Pinagsasama ng eskulturang ito ang dalawang pare-parehong motif ng Dali: apoy at isang babaeng pigura na may mga drawer. Ang apoy ay tila may sariling buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa lihim at nakatago. Ito magandang babae Ang walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa isang lihim.

Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist na tinatawag na "Flaming Giraffe", na nilikha noong panahon digmaang sibil sa Espanya.

Naglalagablab na giraffe, 1937

Sa harapan ay may pigura ng isang babae na nakabuka ang mga braso. Parehong puno ng dugo ang kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan bago ang nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang babaeng pigura ay mga saklay-props - isang motif na paulit-ulit na lumitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.

A jubilant angel, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Ang mga walang timbang na anghel, na nagtagumpay sa gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng panaginip at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin tulad ng ideya ng isang anghel!". Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artista sa kanyang trabaho mga tema ng relihiyon, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang mga gawa. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na nakabukaka ang mga pakpak at nakatalikod, tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang matagumpay na mensahe sa lahat ng nakakarinig nito.

Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1974.

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka-katangi-tanging mga bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa fan na isipin ang mukha na gusto nila. Sa isang tuhod sa harap niya ay nakatayo ang isang ginoo, "dandy", na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.

Worshiping Fashion, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Si Alice ay isa sa mga paboritong karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa kalituhan ng mundo sa likod ng Looking-Glass na may hindi matitinag na kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagpulong sa mga residente nito Mundo ng pantasya bumalik siya sa realidad hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi nagbabago. Sa eskultura ni Dali, ang lubid ni Alice ay naging isang tinirintas na kurdon, na sumasagisag araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumukadkad ng mga rosas, na kumakatawan kagandahang pambabae at walang hanggang kabataan.

Prototype drawing, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, lumikha si Dali ng dalawang imahe ng salamin, na sumasalungat sa isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng isang patuloy na lumalago at magulong ritmo. modernong buhay.

Lady Godiva and butterflies, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang umaaligid sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo, ngunit pinalamutian din ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa walang katawan na ibang mundo.

Ayon sa alamat ng medieval, kahanga-hangang ginang Si Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na hinimok ni Godiva ang kanyang asawa na bawasan ang mga ito. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na babaan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, inuna ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang konte, na namangha sa pagiging walang pag-iimbot ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.

Pagguhit - prototype ng iskultura

Lady Godiva at butterflies, detalye

Space Elephant, 1980

Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Pangulo ng Dali Universe: "Ang paborito kong iskultura ay ang Space Elephant. Nagdulot lamang ito ng tunay na pakikipaglaban kay Dali. Gusto niyang gawin ang mga binti ng elepante gamit ang tatlong daliri, tulad ng mga ibon. Para sa akin na ito Hindi masyadong magugustuhan ng publiko, na ang ganitong solusyon ay hindi magtatagumpay mula sa isang komersyal na pananaw. Iminungkahi ko kay Dali na maglagay ng elepante sa mga binti ng kabayo. Ngunit ayaw niya! Sa kabutihang palad, ang asawa ni Dali , nakialam si Gala. Sinabi niya: "Gawin mo ito sa paraang gusto ni Monsieur Levy." At nagbago si Dali ng trabaho. Mahal na mahal ni Gala ang pera. At si Dali, sa totoo lang, walang pakialam - hindi niya alam ang halaga ng pera , palagi siyang walang laman. Para sa kanya, walang ibig sabihin ang pera, pero iba si Gala - mahal niya ang pera."

Ang iskultura na "Space Elephant" ay naglalaman ng isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang magtrabaho ang artist sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony". Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa buong Egyptian desert ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang gumagala sa mga spidery na binti, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan, at kaalaman.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Royal Museum sining, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977

Si Venus ay ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa klasikal na anyo estatwa ng marmol babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: isang malambot na orasan, isang itlog, dalawang langgam at isang dibisyon ng katawan sa dalawang bahagi. Nakabalot sa leeg, ang relo ay naghahatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.

Space Venus, detalye

Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" ay nakikita natin ang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong paksa ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.

Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Inilalarawan ng mga alamat ang unicorn bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kredito sa kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mythical animal na ito ay nauugnay din sa chastity at virginity, parehong lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging isang kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay kumakatawan sa unicorn bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure, na ang sungay ay tumusok sa isang pader na bato sa pamamagitan ng isang hugis-puso na butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. likas na senswal ang mga eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.

"Agony of Love", 1978.

Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:

Adam at Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1968.

Sa perpektong piraso na ito, inilalarawan ni Dali ang Hardin ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang inalok ni Eba kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa darating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinubukan niyang aliwin ang napapahamak at pumulupot sa hugis ng isang puso. Kaya, pinaalalahanan niya sina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang buo na palaging higit pa sa dami mga indibidwal na bahagi.

Adan at Eba, detalye.

The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977.

malambot na relo Nahulog si Dali sa isang patay na puno na nanganak na ang mga sanga bagong buhay, at ang mga ugat ay nasugatan sa paligid ng bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "watch crown" sa English ay karaniwang tumutukoy sa isang mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Gayunpaman, ang oras sa uniberso ng Dali ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay wala lakas ng loob at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.

Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Naiintindihan ni Salvador Dali ang klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealistic na perception. Sa iskulturang ito, ang hinlalaki kung saan bumubulusok ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at kapangyarihan ng Diyos. Sa pamamagitan ng kanang bahagi mula sa diyos ay nagmumula ang sangkatauhan: ang tao sa kanyang kalakasan sigla. Sa kaliwang bahagi - isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

Pagguhit - ang prototype ng iskultura

Saint George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Ang pinakamalaking iskultura ng eksibisyon ay ang "Saint George and the Dragon". ito sikat na plot mga labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.

Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang gawa. Ang kaibahan ng hard shell at soft interior ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang uniberso. Ito ay pare-pareho sa sikolohikal na paniwala na ang mga tao ay naglalagay ng isang (matigas) na depensa sa paligid ng kanilang (malambot) mahina na pag-iisip.

Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga katangian ni Gal, na naglalaman ng kadalisayan at maharlika para kay Dali.

Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang figure na hindi kayang hawakan ang kanilang hugis. Noong bata pa si Dali, natuklasan niya ang isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi niya ito hiniwalayan. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamataas.

mga elepante
Ang mga elepante ni Dali ay karaniwang pinagkalooban ng mahahabang binti, mga obelisk sa kanilang likod bilang mga palatandaan ng kapangyarihan at pangingibabaw. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nakakakuha ng kawalan ng timbang.

mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.

Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinanood niya ang prosesong ito nang may sigasig at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.

malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng flexibility ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay isang likido." Ang lambot ng relo ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, tiyak sa pang-agham na kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.

Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.

halamang dagat
Ang kanyang "exoskeleton", na puno ng mga spike, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nakadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. lababo sea ​​urchin, na nalinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa marami sa mga pintura ng pintor.

Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga pintura dahil sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga komposisyong Surrealist. Kasabay nito, ang tinapay ay madalas na lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.

mga landscape
Classic makatotohanang mga tanawin, puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay, ay madalas na lumilitaw sa gawa ni Dali. Tumutulong sila upang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sila sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nanirahan si Dali.

drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay paulit-ulit na matatagpuan sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay at tumutukoy sa 'kahon ng mga ideya' ng Freudian, na nagpapahayag ng mga nakatagong paghihimok at mga nakatagong lihim na maaari pa ring matuklasan.

Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artista. Siya ang unang babaeng pigura na hinulma ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduksyon na pinalamutian ang silid-kainan ng pamilya.

"Ang katotohanan na sa oras ng pagtatrabaho sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugan na walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali

Mula Mayo 25, isang eksibisyon ng mga bronze sculpture ng pinakasikat na surrealist na si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Ang gallery ay nagdala ng isang koleksyon ng Beniamino Levi, isang kaibigan at patron ng Dali. Siya ang nag-alok sa artista na maglagay ng mga imahe ng pantasya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sinasabi namin sa iyo kung ano ang makikita sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang mga gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa mga ipinakita) na gawa. Sa papel, ang orihinal ay ginawa sa gouache noong 1968, at ang iskultura ay ginawa noong 1984. Ipinakita ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inalok ni Eva si Adan ng lasa ng ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung ano ang magiging resulta ng kanyang pagkahulog sa kasalanan para sa sangkatauhan, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Batid ang nalalapit na pagpapatalsik sa paraiso, sinubukan ng ahas na aliwin ang mga napapahamak (at sa lalong madaling panahon mortal) na mga tao at iniikot ang sarili sa hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eva na mayroon pa rin silang pag-ibig. At ito ay isang bagay na buo, na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

"Kamahalan ng Panahon"

Isa sa mga pinaka-replicated na imahe na naimbento ni Dali: ang orasan ay itinapon sa ibabaw ng sanga ng isang patay na puno. Ang oras ng surrealist ay hindi linear - sumasanib ito sa kosmos. Ang lambot ng relo ay nagpapahiwatig din ng sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag tayo ay naiinip o hindi komportable, ito ay bumabagal. Ang malata na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi na nasusukat ang pagdaan nito. Kaya, ang bilis ng ating panahon ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay nahuhulog sa isang patay na puno, ang mga sanga nito ay nagsilang na ng bagong buhay, at ang mga ugat ay nakipag-ugnay sa bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "crown watch" sa wikang Ingles nangangahulugan din ng mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at iikot ang relo. Ngunit ayon sa relo ni Dali, ito ay hindi nagbabago - imposibleng maitatag ito. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na nagpapalamuti sa relo at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit nangingibabaw sa kanila. Siya ay sinamahan ng dalawang paulit-ulit na kamangha-manghang mga simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng pangunahing tauhang babae ni Carroll, si Dali, armado malikhaing imahinasyon, naglakbay sa mahirap at mahabang daan sa lupain ng mga pangarap. Ang artista ay naaakit ng hindi kapani-paniwalang balangkas at labis na mga karakter ng fairy tale. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na kayang unawain ang walang katotohanan na lohika ng Wonderland at Beyond. Sa sculpture, ang kanyang skipping rope ay ginawang braided cord, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga rosas ay namumulaklak sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, na nagpapakilala sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan. At ang damit ng peplum ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng anyo.

"Pagpupugay sa fashion"

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng Venus, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa fan na isipin ang mukha na gusto nila. Siya ay isang "dandy" at nakatayo sa harap niya sa isang tuhod.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang muse ng sayaw sa interpretasyon ng Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin: isang malambot na pigura ay laban sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing niyang kanyang espirituwal na ama. Mga ideyang psychoanalytic na nakaimpluwensya kay Dali maagang yugto pag-unlad ng surrealismo, ay makikita sa maraming mga gawa. Ang kuhol, na nakapatong sa upuan ng isang bisikleta na hindi kalayuan sa bahay ni Freud, ay tumama sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya sa kanya ang isang ulo ng tao - ang mismong tagapagtatag ng psychoanalysis.

Si Dali ay nahuhumaling sa imahe ng isang snail, dahil naglalaman ito ng isang kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng isang hayop) na may katigasan (ang shell nito). Samakatuwid, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng idle pastime ay tumatanggap ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumagalaw sa mga alon. At ang mensahero ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, para sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng isang suso, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

"Pangitain ng isang Anghel"

Ang Salvador Dali ay may katuturan sa isang klasikong imahe ng relihiyon. hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Ganap. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng buhay. Sa kaliwang bahagi - isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

Ang artikulo ay nagpapakita ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang kanilang mga larawan, ang kasaysayan ng kanilang hitsura at mga impresyon ng kanilang nakita.

Si Salvador Dali ay hindi lamang isang pintor at PR master. Ito ay lumabas na si Salvador Dali ay may kahanga-hanga surreal na mga eskultura. Marahil, kung hindi dahil sa isang miyembro ng aking Facebook group, na mahusay na nagsalita tungkol sa eksibisyon ng mga eskulturang ito, hindi ko sana binigyang pansin ang mga likhang ito. Sa totoo lang, hindi ako kailanman naakit sa surrealismo bilang isang istilo ng sining, sa anumang bagay maliban sa pagpipinta.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Breton, ang surrealist na panitikan ay parang delirium ng isang schizophaic. Oo, at ang iskultura sa bagay na ito ay hindi lumiwanag, bagaman, halimbawa, pinamamahalaang nilang napaka-organiko na ipakilala ang surrealismo sa iskultura.

Gayunpaman, nagawa rin akong sorpresahin ni Dali dito - ang kanyang mga gawa ay mukhang elegante at orihinal. Sa mga eskultura ni Salvador Dali, ang parehong mga imahe ay makikita tulad ng sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa una, hinulma lang ni Dali ang kanyang mga likha mula sa wax, at pagkatapos ay binili ng Spanish art connoisseur na si Isidro Clot ang mga wax figure na ito mula sa El Salvador at gumawa ng mga bronze casting sa mga ito. Kasunod nito, ang mga eskultura ay halos nagkalat sa mga koleksyon at museo, ngunit ang unang serye ay nanatili sa Espanyol.

Mga eskultura ni Salvador Dali, larawan

Ito ay malayuan na kahawig ng sinaunang Egyptian na diyos ng karunungan at oras - si Thoth. Napakaganda at magaan na iskultura. Hindi isang katangiang imahe para kay Salvador Dali sa kanyang labis na daloy ng hindi malay. Tatawagin ko itong "Ode to the Piano". :)

At ito ang imahe at mga painting ng "Burning Giraffe".
Malambot na mga relo - kung saan wala ang mga ito. Ito ay malinaw na hindi mapipigilan Gala at Dali sa pag-ibig.
Higit pa, mas malambot na mga relo.
Parang si Kupido sa isang kuhol. :)

Dali, siyempre, higit pa isang artista sa halip na isang iskultor, gayunpaman, tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay. Ito ay nananatiling magpasalamat kay Isidro Clot, salamat kung kanino ang mga kahanga-hangang nilikhang ito ay nakakita ng liwanag. Ang El Salvador mismo ay halos hindi hihigit sa kanyang mga prototype ng waks, na magpapatalo ng husto sa sining. Dapat kong sabihin na mas gusto ko ang mga eskultura na ito kaysa sa mga pintura ni Dali. Ang mga eskultura ni Salvador Dali ay wala sa schizophrenic tension na naroroon sa kanyang mga canvases, ang mga ito ay mas magaan at mas magaan.

Ang Erarta Museum ay nagtatanghal ng isang eksibisyon ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang pinakasikat na surrealist artist sa mundo. Bilang karagdagan sa pagpipinta, gumawa si Dali ng mga kontribusyon sa iba't ibang larangan ng sining. Siya ay malawak na kinikilala bilang isang manunulat, ilustrador, taga-disenyo ng alahas, filmmaker at iskultor. Ang isang malalim na pag-aaral ng gawa ni Dali sa iskultura ang layunin ng eksibisyong ito.

Ang mga tagapagtatag at artista-dalubhasa sa surrealismo bilang isang kilusang sining ay naghangad na hamunin ang ideya ng pagkamakatuwiran at itulak ang mga hangganan ng kanilang imahinasyon. Nalikha ni André Breton ang termino sa kanyang 1924 Surrealist Manifesto. Ayon sa kanya, ang surrealism ay dapat mag-ugnay sa mga karanasan sa kamalayan at walang malay, ang mga spheres ng pagtulog, pantasya at katotohanan, at sa gayon ay lumikha ng ilang uri ng "ganap na katotohanan, surreality" (mula sa French sur - over, i.e. "over-realism", "over -realismo").

Sa kabila ng katotohanan na si Dali ay kilala sa kanyang mga guhit at pagpipinta, isang mahalagang direksyon ng gawain ng artist ay ang paglikha ng isang koleksyon ng mga tansong eskultura.

Sa pagsisikap na lumampas sa mga hangganan ng dalawang-dimensional na espasyo ng canvas, bumaling si Dali sa iskultura, na nagbigay-daan sa kanya na lubos na maisama ang kanyang surrealist na pananaw at mga anyo ng sining sa kalawakan. Si Dali mismo ang lumikha ng mga orihinal na modelo at disenyo na gawa sa tanso sa panahon ng buhay ng artist. Ang lahat ng mga eskultura ay inihagis sa mga kilalang internasyonal na pandayan sa Europa gamit ang pamamaraan ng modelo ng waks. Ang pamamaraang ito, na kilala rin bilang cire perdue” (French para sa “with lost wax”), ay nagsasangkot ng pagbuhos ng tinunaw na metal sa isang molde na ginawa gamit ang modelo ng wax. Matapos gawin ang amag, ang modelo ng waks ay natunaw at pinatuyo.

Ngayong tag-araw, ang Erarta Museum ay magpapakita ng mga eskultura na muling ilarawan ang ilan sa mga pinaka-iconic na gawa ni Dali. Sa partikular, ang tatlong metrong tansong "Space Elephant" na ipinakita dito ay umaalingawngaw gawaing pagpipinta 1946 "The Temptation of Saint Anthony". Nakatayo ang mga elepante ni Dali sa mga filamentous multi-jointed legs at kadalasang inilalarawan na may bitbit na mga bagay sa kanilang likod. Ayon kay Dali, ang mga elepante ay kumakatawan sa lakas at kinabukasan, lalo na kapag sila ay puno ng mga obelisk na sumisimbolo sa kapangyarihan at superyoridad. Kasabay nito, mayroong isang bagay na supernatural sa kanila, isang uri ng metaphysical imbalance, dahil ang kanilang marupok, mahabang mga binti ay hindi dapat makatiis sa bigat ng obelisk.

Sa sarili mo sikat na imahe, malalambot na orasan, bumalik si Dali sa ilang mga gawa, kabilang sa kanila ang The Persistence of Memory noong 1931 at Soft Clocks noong 1954. Ang "Nobility of Time" ay ang kanilang sculptural equivalent. Sa eksibisyon, ipapakita ito sa monumental na anyo nito na may sukat na 4.9 metro. Ang "natutunaw" na orasan ay nagiging isang simbolo ng omnipresence ng oras at ang kapangyarihan nito sa mga tao, ang hindi maiiwasang paggalaw nito sa isang direksyon lamang. Ang oras ay nangingibabaw sa parehong sining at katotohanan.

Ang eksibisyon na ito ay bahagi ng koleksyon ng Dali, na binuo ng presidente ng kumpanya ng Dali Universe, si Beniamino Levy, isang masugid na kolektor at eksperto sa gawain ni Dali. Ang mga monumental na eskultura na ipinakita sa Erarta ay ipinakita sa buong mundo, kabilang ang sa Place Vendôme sa Paris (1995), Piazza dell'Accademia sa Florence (2013), Rodeo Drive sa Beverly Hills (2016) at Time Warner- Center sa New York ( 2010-2011). Ang bawat gawa ni Salvador Dali sa eksibisyon ay may sertipiko ng pagiging tunay at ipinakita sa katalogo ng pangangatwiran ng mga eskultura ni Salvador Dali "Le Dur et Le Mou", na isinulat ng mga sikat na dalubhasa sa Dalí na sina Robert at Nicolas Descharnes.

Si Beniamino Levi ang unang nagpakilala sa publiko ng Italyano ng mga sikat na artista sa mundo gaya nina Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso at Dali. Sa panahon ng eksibisyon ng Surrealist sa Levy Gallery noong 1960, nakilala ng kolektor si Dali, at mula noon ay madalas niyang nakilala ang artista sa Paris, New York, at binisita ang kanyang bahay sa Espanya. Natuwa si Levi maagang mga eskultura Dali, dinala mula sa Paris Gallery, at suportado ang pagnanais ng master ng surrealism na bumalik sa sculptural form. Inutusan niya ang artist ng isang serye ng mga bronze sculpture batay sa mga eksena mula sa karamihan sikat na mga painting surrealist. Levy lectures at siya ang may-akda ng mga papeles sa paksa. Bilang karagdagan, naglathala siya ng isang komprehensibong libro sa Dali Sculpture Collection.

Talambuhay ni Salvador Dali:

Si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya noong Mayo 11, 1904 sa lungsod ng Figueres. MULA SA mga unang taon Si Dali ay itinuturing na may talento sa sining, at hinikayat ang kanyang hangarin sa sining. Noong 1922, umalis si Dalí upang mag-aral sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando sa Madrid, kung saan nakilala siya sa kanyang pagiging eccentricity at dandyism. Naimpluwensyahan siya ng iba't ibang mga bagay masining na direksyon kabilang ang cubism. Ilang sandali bago ang kanyang huling pagsusulit noong 1926, inakusahan si Dali ng pag-oorganisa ng mga kaguluhan at pinatalsik mula sa akademya. Noong 1920s, bumisita at nagtrabaho si Dali sa Paris, kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga artista tulad ng Picasso, Magritte at Miro, na siyang naging impetus para sa unang yugto ng surrealismo ni Dali. Noong Agosto 1929, nakilala ni Dali ang kanyang pangunahing muse, pinagmumulan ng inspirasyon at magiging asawa, si Gala, na isang imigrante na Ruso, sa loob ng sampung taon. mas matanda sa artista. Nagpakasal sila noong 1934. Matapos ang pasistang lider na si Francisco Franco ay maupo sa kapangyarihan sa Espanya, ang artista ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist, ngunit hindi ito naging hadlang sa pagpapatuloy ng kanyang masining na gawain. Namatay si Salvador Dali sa Figueres ng heart failure noong 1989 sa edad na 84.

Snail at Angel

Materyal: Tanso

Ipinaglihi - 1977, unang paghahagis - 1984

Alam na alam na ang kuhol ay isa sa mga anting-anting ni Dali. simbolikong larawan ang mga kuhol ay hindi maliwanag. Ito ay kumbinasyon ng malambot na buhay na laman at matigas na patay na shell. Ito ay isang pagsasanib ng panlalaki at pambabae sa isang nilalang (earth snails ay hermaphrodites). Ito ay perpektong pagkakaisa mga relasyon sa pag-ibig, dahil kapag nag-copulate ang dalawang snail, napagtanto ng bawat isa ang mga prinsipyong sekswal nito.

Ang snail shell ay isang simbolo ng frozen na oras, ang spiral ng shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan. Sa sculptural composition na ito, ang kuhol ay sumisimbolo sa mabagal na paglipas ng panahon.

Isang matulin na anghel ang lumitaw upang bigyan ang kuhol ng regalo ng walang limitasyong bilis. Ngunit bago ang oras na siya ay walang kapangyarihan, bilang ebidensya ng saklay - isang simbolo ng kahinaan.

Dancer Dali

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1949, unang cast - 1984

Laging hinahangaan ni Dali ang sining ng sayaw. Lalo na malapit sa kanya sa espiritu espanyol flamenco, sikat sa pinakamayamang pagkakataon para sa isang karapat-dapat na pagpapahayag ng nangingibabaw na damdamin ng tao. Ang mananayaw na si Dali ay gumagalaw sa isang mabilis na ritmo. Siya ay puno ng enerhiya ng sayaw. Ang kanyang imahe ay ang imahe ng materialized passion. Pataas ng pataas, tumataas ang mga tiklop ng umiikot na palda, nagiging mga pakpak. Ang sayaw na ito ay naglalaman ng Kapangyarihan ng mahika kayang iangat ang isang tao sa reyalidad.

Adan at Eba

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1968, unang paghahagis - 1984.

Sa katangi-tanging obra maestra ng erotikong iskultura, inilalarawan ni Dali sina Adan, Eba at ang Serpent-Tempter sa bisperas ng taglagas. Naakit ng Serpyente, hinikayat ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Itinaas na ni Adam ang kanyang kamay, ngunit sa huling sandali ay natigilan siya, hindi nangangahas na gawin panghuling pagpipilian sa pagitan ng isang pangako sa Diyos at isang hindi mapaglabanan na tukso. Sinisikap ng matalinong ahas na pawiin ang mga pagdududa at kalmado ang mapapahamak na mag-asawa. Alam ang tungkol sa pagdurusa na naghihintay sa mga tao, ito ay kumukulot sa pagitan nila sa hugis ng isang puso, na parang nag-uugnay sa kanila ng isang bagong regalo, pag-ibig, at paglikha ng isang makasagisag na triad, na potensyal na mayaman sa mga semantic shade at pilosopikal na paglalahat.

Alice sa Wonderland

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ipinaglihi - 1977, unang paghahagis - 1984.

Isa sa mga paborito ko ang Alice in Wonderland masining na mga larawan Dali. Ang walang hanggang batang babae na ito ay sumasalungat sa pagkalito ng tumitingin na salamin na may isang walang talo na bata na walang muwang at katapatan. Ang mga pagpupulong sa mga naninirahan sa surreal na mundo ay hindi nakapinsala sa kanya, at siya ay bumalik mula doon na may parehong malinaw na parang bata na pananaw sa mundo. Lubid - baluktot na kurdon - isang imahe ng mga intricacies ng fiction at katotohanan. Ang mga kamay at buhok ni Alice ay naging mga rosas, isang simbolo ng umuusbong na pagkababae.

taong ibon

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1972, unang cast - 1981

. Pinagsasama ni Dali ang hindi bagay. Upang pigura ng tao ikinakabit niya ang ulo ng isang tagak, sa gayo'y nagiging kalahating ibon ang isang tao, o marahil ang isang ibon ay naging kalahating tao. Subukan upang matukoy kung sino ang namamahala dito - isang tao o isang ibon. Ang tao ba ay lumilitaw na isang tagak, o ang tagak ay nagkukunwari bilang isang tao? Si Dali ay mahilig maglaro ng dialectical riddles.

Panunumpa sa Fashion

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1971, unang cast - 1984

Ang koneksyon ni Dali sa mundo ng haute couture ay nagsimula noong 1930, sa panahon ng kanyang pakikipagtulungan sa Coco Chanel, Elsa Chiaparelli at Vogue magazine, at pagkatapos ay hindi huminto hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang High Fashion ay binibigyang-katauhan ni Venus sa supermodel na pose, na ang ulo ay nakakalat ng mga rosas o kahit na ginawa mula sa mga rosas, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na pinaka-katangi-tanging mga bulaklak, at binibigyang-kahulugan ni Dali bilang isang simbolo ng pagkababae. Ang kanyang mukha ay sadyang walang detalye para mabigyan ng kalayaan ang imahinasyon ng mga tagahanga. Nakikita natin ang isang nakaluhod na kabalyero, isang couturier, na nanunumpa ng katapatan sa muse na ito ng ating panahon.

Lady Godiva na may butterflies

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1976, unang paghahagis - 1984

Dali Mahusay na master surrealism, na pinili ang imahe ng Lady Godiva bilang isa sa kanyang mga paborito. Ang iskultura na ito, tulad ng ipinaglihi ni Dali, ay dapat na luwalhatiin ang pagkababae at kahalayan. Ibinabalita ang pagdating ni Godiva, ang mga paru-paro ay hindi lamang kumakaway sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo - sila ay naging isang mahalagang dekorasyon ng kanyang katawan. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makamundong kagandahan. Ang mga paru-paro ay sumisimbolo sa mundo ng hindi makalupa na kagandahan.

Sayaw ng Panahon I

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1979, unang cast - 1984

Ang kumakalat, natutunaw na orasan ay ang pinakanakikilala at minamahal ng pampublikong iconographic na imahe ng surrealistic na mundo ng Dali. Gayunpaman, sa iskulturang ito, ang oras ay hindi lamang amorphous - sumasayaw ito sa ritmo ng mga vibrations ng Uniberso. Ang karaniwang konsepto ng oras ay inimbento ng tao at samakatuwid ay nasa kanyang paglilingkod, na tumutulong sa pag-streamline ng mga sandali ng buhay ng tao. Iba ang panahon ni Dali. Ito ay libre mula sa mga makatwirang hadlang at mga sayaw na walang tigil, walang malasakit sa mga pangangailangan ng mga tao, sa kanilang kasaysayan at maging sa kosmos. Ang imahe ng oras ng pagsasayaw ay nakunan sa tatlo iba't ibang anyo: Sayaw ng Panahon I, II at III. Marahil ito ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap: ang oras ay sumayaw, sumayaw at sasayaw.

Sayaw ng Panahon II.

Sayaw ng Panahon III

Pagluwalhati sa Terpsichore.

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang Terpsichore ay ang muse ng sayaw.

Nakikita namin ang dalawang surreal na mananayaw na gumagalaw sa isang simbolikong espasyo. Ang mananayaw na may malambot na klasikal na anyo ay kumakatawan kay Grace at sa Walang Malay. Ang ritmo nito ay isang pinong senswalidad. Ang pangalawa, na may mga cubic form, ay kumakatawan sa magulong ritmo ng modernong buhay. Iba't ibang ritmo ang nagsama-sama at sumasayaw, sa bawat isa sa atin.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1980

Isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Dalinian ay ang sa kabayo. Ang kabayong ito ay mayroon ding saddle sa hugis ng sikat na Dalinian melting clock. Siyempre, ang saddle na ito ay hindi inilaan para sa isang tao. Oras lang ang makakasakay sa ganyang halimaw. Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.

Surreal na mandirigma

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1971-1984

Ang imahe ng Romanong mandirigma na nilikha ni Dali ay isang abstract na simbolo ng tagumpay, ito man ay isang tunay o haka-haka na tagumpay, isang tagumpay ng espiritu o isang materyal na tagumpay. Ang butas sa dibdib ng mandirigma sa kasong ito ay binibigyang-diin ang kahalagahan ng tagumpay bilang tulad, hindi alintana kung ano o kung kanino ito napanalunan.

Unicorn

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1977-1984

Ang mythical Unicorn noong sinaunang panahon ay itinuturing na isang simbolo ng hindi nagkakamali na kadalisayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang sungay ay may kapangyarihan ng mahika at makakapagligtas sa anumang lason. Gayunpaman, sa nakakaakit na komposisyon ng eskultura na ito, ang Unicorn ay sumisimbolo sa pagkuha ng pagkalalaki. Sa pamamagitan ng isang sungay, tinusok niya ang isang simbolikong buhay na hadlang, pinipiga ang isang hugis-pusong butas dito. Nasa malapit ang isang magandang hubad na babae na natalo lang ng isang mythical beast.
Space Venus

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1977-1984

Hinahangaan ni Dali ang mga klasikal na magagandang anyo ng babae, ngunit sa parehong oras ay isinasaalang-alang na kinakailangan na "palakihin" sila sa kanyang sariling paraan na may mga simbolikong detalye. Ang sikat na malambot na Dalian na relo ay nagpapaalala sa atin ng kapangyarihan ng panahon: ang laman ng brenn at ang kagandahan ng katawan ay mawawala kasama nito. Ang kagandahan ng sining ( tunay na ganda) ay hindi nasisira at mabubuhay magpakailanman. Ang Cosmic Venus ay pinutol sa dalawang bahagi, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang itlog, na dito ay sumisimbolo sa walang katapusang nabagong buhay at pagiging perpekto. Ang kosmos na naglalaman ng tunay na kagandahan.

Pagpupugay kay Newton Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1980

Pinuri ni Dali si Newton sa pagtuklas ng batas ng unibersal na grabitasyon. Sa komposisyon ni Dali, ang plastik na emosyonal na pigura ng isang tao ay balanse ng axis ng pendulum, bilang isang simbolo ng immutability ng puwersa ng unibersal na grabitasyon. Pinili ni Dali ang larawang ito bilang pangunahing iskultura ng Dali Museum. Noong Mayo 1986, ang Hari ng Espanya ay naglaan ng isang malaking pampublikong plaza sa Madrid para sa organisasyon ng Dalí Museum. Gumawa si Dali ng monumento na 4.5 metro ang taas na eksaktong paulit-ulit ang larawang ito at ginawa itong sentro ng komposisyon ng parisukat.

Surreal Newton

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1977-1984

Si Dali ay paulit-ulit na bumalik sa imahe ni Newton, na nagbigay sa kanya ng pinakamalalim na paggalang bilang isang siyentipiko na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon. Ang isang hindi nagbabago na katangian ng imaheng ito ay isang mansanas, ang pagbagsak nito, ayon sa alamat, ay nag-udyok kay Newton na gumawa ng isang mahusay na pagtuklas. Ayon kay Dali, ang pagbagsak ng mansanas na ito ay inilagay sa isang par sa pang-aakit kay Adan gamit ang isang mansanas mula sa puno ng Kaalaman. Naaliw si Dali sa pag-aakalang maaaring ito ang parehong mansanas. Dalawang malalaking butas sa pigura ay sumisimbolo sa limot. Sa pang-unawa ng ating mga kontemporaryo, ang Newton ay isang mahusay na pangalan lamang, walang sariling katangian (walang kaluluwa at puso).

Lalaking figure na may Butterfly

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1968-1984

Ang imahe ng eleganteng iskultura na ito ay orihinal na naisip bilang bahagi ng sikat na Dalian na serye ng mga Tarot card, na partikular na nilikha para kay Gala, ang asawa at muse ng artist.

Ang bayani ay umalis sa mundo ng pang-araw-araw na banalidad upang magmadali sa ephemeral na mundo ng isang butterfly. light butterfly ay magbibigay sa kanya ng mga pakpak at tutulungan siyang lumipad sa ibang katotohanan, kung saan maaari niyang itapon ang kanyang pang-araw-araw na mga alalahanin at nakagawian na mga paghihigpit.

Kadakilaan ng Panahon

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1977-1984

Ang malambot na relo ay komportableng nakaupo sa isang lumang puno, ang walang hanggang simbolo ng buhay na ito. Ang puno ng buhay ay isang imahe ng cyclicity at pagpapatuloy ng buhay. Ang korona na nagpaparangal sa relo ay sumisimbolo sa pangingibabaw ng panahon. Sa malapit ay isang anghel na nahuhulog sa walang bungang mga pag-iisip at isang babae na tumitingin sa Unknown, umaasa na protektahan ang sarili mula sa kanya ng isang belo. Ipinakita sa atin ni Dali na ang oras ay ang pinakamataas na pinuno, na namumuno sa sining at pag-iral ng tao.

Ang Pagtitiyaga ng Memorya

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1980

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na larawan na nilikha ni Dali. Isang malambot na relo ang nakasabit sa mga sanga ng puno. Ang oras ay hindi mas mahigpit at malaya, ito ay sumanib sa espasyo. Ang tao ay walang kapangyarihan sa time-space, at ang orasan na inimbento niya ay hindi na kayang panatilihin ang ganoong oras.

Saint George at ang Dragon

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ipinaglihi - 1977, unang paghahagis - 1984

Si Saint George ay ang anghel na tagapag-alaga ng Aragon. Sa Middle Ages sa Europa, siya ay itinuturing na patron saint ng chivalry. Nilikha muli ni Dali sa dami ang maalamat na labanan ng St. George kasama ang dragon. Nakikita rin natin ang isang babaeng nakataas ang kamay, na sumisimbolo sa Tagumpay.

masayang anghel

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1976-1984

Minsan sinabi ni Dali na walang ideya ang nagbibigay inspirasyon sa kanya gaya ng ideya ng isang anghel. Mula noong huling bahagi ng apatnapu't, nang magsimulang maghabi ang artista ng mga relihiyosong motif sa kanyang mga gawa, ang imahe ng isang anghel ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa kanyang trabaho. Hindi maunahan sa pagpapahayag - umaapaw sa banal na enerhiya at kasama ng napakadali, na parang hindi siya apektado ng gravity - ang anghel na ito ay isang liriko na salamin ng mundo ng mga pantasyang Dalian. Siya ay walang pag-iimbot na hinihipan ang mahiwagang trumpeta, na nagpapadala ng isang masayang mensahe sa lahat ng makakarinig sa kanya.

Babae at Oras

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1973-1984

Ang maningning na iskulturang ito ay sumasalamin sa mga pagmuni-muni ni Dali sa kagandahan at oras. Ang malambot na draped figure ng isang kaakit-akit na batang babae ay sumasagisag sa makalupang kagandahan, habang ang laconically fashioned na rosas ay sumisimbolo sa makalangit na kagandahan. Ang sikat na Dalian clock ay isang imahe ng oras na hindi kontrolado ng tao. Sa komposisyon na ito, ang orasan ay hubog sa anyo ng isang tandang pananong, na parang sinusubukang malaman kung ano ang magiging mas malakas - kagandahan o oras? Sa pagtatanghal ng babaeng pigura, sa kung gaano kaswal na hawak niya ang relo at nanginginig - ang bulaklak, mababasa ang tiwala sa tagumpay ng kagandahan sa paglipas ng panahon.

Pangitain ng Anghel

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso Ang petsa: 1977-1984

Ito pangkat ng eskultura nakatuon sa pagkakaisa ng tao at Diyos. Ang imahe ng Lumikha ay kinakatawan sa mystical sculpture na ito gamit ang hinlalaki kanang kamay kung saan lumilitaw ang lahat ng bagay (tulad ng mga sanga mula sa isang puno ng kahoy). Ang "Daliri ng Diyos" ay isang simbolo ng banal na kalooban, ito rin ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa tore ... Ang tao ay nilikha din ng Diyos, sa kanyang larawan at nagsisikap na maging katulad ng lumikha, ngunit ang Diyos ay makapangyarihan sa lahat at ang tao ay hindi kailanman magiging. kayang lampasan siya, anuman ang kaalaman na nakuha niya. Ang pigura ng isang tao na kahawig ng isang puno, ang mga sanga nito ay dumadaloy sa langit, at ang mga ugat ay mahigpit na nakatali sa lupa, ay sumasalamin sa dalawahang kakanyahan ng tao. Ang pigurin ng anghel sa tabi ay malungkot na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng tao at ang kawalang-kabuluhan ng mga mithiin ng tao, na binibigyang-diin ng saklay sa likod ng anghel.


Nasusunog na babae

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang petsa: 1980

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawang mapanghamak na imahe ng Dalian - isang buhay na nilalang na natupok ng apoy at isang babaeng katawan na may mga drawer. Ang mga apoy ay naglalaman ng isang malakas na hindi malay na pagnanasa habang ang mga drawer ay sumisimbolo sa nakakamalay na lihim na buhay ng isang babae. Ang isang babae ay walang kapangyarihan bago ang mga hilig at bisyo na bumabalot sa kanya. Ang simbolo ng kawalan ng lakas ay isang gintong saklay na sumusuporta sa pigura mula sa likuran. Ang mga detalye ng mukha ay sadyang hindi natapos upang bigyang-diin na ito ay hindi isang imahe ng sinumang partikular na babae, ngunit ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap.

elepante sa kalawakan

Paraan: nawalang wax casting

Materyal: Tanso Ang petsa: 1980

Ang iskultura na ito ay naging materyal ng iconographic na simbolo ng Dalian, na ipinanganak noong 1946 sa panahon ng trabaho ng artist sa isa sa kanyang pinakamahalagang mga pintura, The Temptation of Saint Anthony. Ang elepante ay tumatawid sa kalawakan upang maghatid ng isang obelisk sa langit, na sumisimbolo sa pag-unlad ng teknolohiya. Siyempre, ang mahaba at magaan na mga binti, tulad ng sa isang payat na giraffe o isang maliksi na insekto, ay mas angkop para sa paggalaw sa kalawakan. Ang isang ito ay kamangha-manghang komposisyon ng eskultura naglalaman ng pag-asa ng isang tao para sa personal na kaligayahan at suwerte.

Si Salvador Dali ay isa sa pinakakontrobersyal na artista noong nakaraang siglo, "ang mago ng mga panaginip, pantasya at guni-guni." Ang ipinakita na koleksyon ng iskultura ni Salvador Dali ay kilala sa merkado ng sining bilang Gotham Collection.

Binubuo ito ng 29 volumetric surrealistic na bagay. Ang makasagisag na hanay ng koleksyon ay kilala sa mga hinahangaan ng gawa ni Dali mula sa mga pagpipinta at graphic na gawa ng master.

Sa una, ang mga eskultura sa waks ay ginawa mismo ni Dali.
Ngunit pagkatapos ay nilikha ang mga eskultura sa bahay ni Dali sa Port Ligat.
Noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot. Nakuha si Klot mga eskultura ng waks at gumawa sa mga yaon ng apat na hanay ng mga casting sa tanso.
Ang ilan sa mga eskultura ay kasunod na inihagis sa mas malalaking sukat.