Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cellist na si Boris Andrianov. Larawan – Anna Chobotova

Sinasabi ng cellist na si Boris Andrianov kung paano siya naging isang musikero "laban sa kanyang kalooban," kung bakit pinili niya ang isang cello ni Domenico Montagnana, at kung ano ang pinakamahalaga sa mga pagdiriwang na kanyang nilikha.

Ang iskedyul ng Moscow ng cellist na si Boris Andrianov ay naka-iskedyul minuto-minuto; nagawa naming makipag-usap sa gabi habang papunta sa paliparan ng Sheremetyevo.

Ang nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at Classica Nova na pinangalanang D. D. Shostakovich sa Hannover, ang kumpetisyon ng cello ng Mstislav Rostropovich sa Paris, hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang bituin at sinabi na kapag dumating ang pakiramdam na ito, titigil ang malikhaing paglago. Nagkataon lang na ang hobby ko ay nasabay sa aking propesyon.

Pagkatapos mag-aral sa Russia, nagpunta siya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa Alemanya, sinubukang manirahan sa Amerika, ngunit kalaunan ay bumalik sa Moscow. Ito ay naging mas komportable at kawili-wili dito. Bilang karagdagan, ang mga bagong proyekto ay nagsimulang ipatupad.

Isa na rito ang international festival ng cello music na Vivacello, na gaganapin ngayong taon sa ikasiyam na pagkakataon at magbubukas sa Concert Hall. Tchaikovsky Nobyembre 13, 2017.

Ngayong gabi sa konduktor's stand ng symphony orchestra " Bagong Russia"Ang mag-aaral nina Leonard Bernstein at Ilya Musin, John Axelrod, ay tatayo, at ang mga soloista ay magiging mga papuri sa maraming internasyonal na kumpetisyon, sina Xavier Philips at Laszlo Fenier, at si Andrianov mismo.

– Marami kang malikhaing pagkukunwari...

– Para sa akin na ang aking pangunahing kalidad ay isa: Nagpapatugtog ako ng musika. At lahat ng iba pa ay umiikot sa pagtugtog ng musika. Kunin ang aming mga pagdiriwang, halimbawa. Ang aking gawaing pang-organisasyon dito ay higit na direktang nauugnay sa pagkamalikhain.

– Nabilang mo na ba kung ilang concert ang ibinibigay mo sa isang taon?

– Siguro 80 o 100. Isang buwan, marahil walo o sampu. Siyempre, ito ay mas mahusay na isang beses sampung beses kaysa sampung beses sa isa. Ngunit gusto ko ito sa paraang ito ngayon. Hangga't mayroon akong lakas, gumaganap ako nang may kasiyahan.

Ang mga konsyerto ay hindi palaging pantay na ipinamamahagi. Sa taong ito ang aking tag-araw ay kasabay ng kalendaryo, at literal mula noong Setyembre 1 ay nasa isang ikot ako. Kahapon dumating ako, nagkasakit, nagtrabaho kasama ang mga estudyante, at makalipas ang dalawang oras ay nasa eroplano na. Kausap kita sa kotse. And I didn’t even have time to see the child... Syempre, there are moments of calm when you can rest. At minsan walang nangyayari sa loob ng ilang linggo.

Sa unang pagkakataon sa maraming taon, hindi ako tumugtog ng instrument sa loob ng tatlong linggo - nag-camping ako sa Tajikistan ngayong tag-araw. At alam mo, nakarating ako sa isang kamangha-manghang kaangkupang pisikal! Malinaw na mawawala siya sa akin sa lalong madaling panahon, ngunit, siyempre, gusto kong mangyari ito hangga't maaari.

– Malamang, sa ganoong bigat ng trabaho, napipilitan kang sumunod sa isang mahigpit na rehimen?

- SA Kamakailan lamang Medyo hectic ang schedule ko, kaya bumangon pa ako kalahating oras bago ang alarm clock ko. Kung ako ay nasa Moscow, nag-aalmusal ako, gumugugol ng oras sa aking pamilya, nag-aaral kasama ang mga estudyante, at nanananghalian. Pinag-aaralan ko ang sarili ko, nag-concert, naghapunan at umalis papuntang ibang lungsod. Kung wala ako sa Moscow, pagkatapos ay bumangon ako, mag-almusal, mag-aral o mag-ensayo. tumatakbo ako ng sampu ( 10 km. – tinatayang. ed.), Mayroon akong tanghalian, magpahinga, maglaro ng isang konsiyerto, at pagkatapos - depende sa mga pangyayari.

Sa pangkalahatan, hindi ito nangyayari araw-araw. Sa pagtatapos ng Setyembre - simula ng Oktubre mayroong mga napakahirap na araw: noong Setyembre 28 at 29 naglaro ako ng mga konsyerto sa Khabarovsk, noong Oktubre 2 isang pagtatanghal ang binalak sa Moscow, at noong ika-1 kailangan kong maglaro sa Japan. Lumipad ako doon noong ika-30 sa pamamagitan ng Seoul mula sa Khabarovsk, at bumalik sa Moscow sa isang night flight na may paglipat sa Dubai.

Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na ito ay napakalapit mula Khabarovsk hanggang Japan. Lumalabas na ang lungsod na kailangan ko ay 700 km mula sa Tokyo at walang direktang paglipad. Nang sa wakas ay dumating ako sa Moscow, sa kontrol ng pasaporte, tinanong nila ako kung saan ako nanggaling. Sagot niya na galing siya sa Dubai. At pagkatapos ay isang boarding pass na may inskripsiyon: "Seoul - Tokyo" ay nahulog sa pasaporte. Mukhang hindi ako naiintindihan ng customs officer. At talagang nasa kalsada ako ng 2.5 araw.

Buti na lang natuto akong matulog sa kahit anong sitwasyon. Pero pagdating mo, minsan tatayo ka ng sampung segundo sa harap ng baggage claim board para alalahanin kung saan ka kakarating... Pero cool ang ganitong paraan ng pamumuhay. Bagama't marahil ito ay nakakatakot sa ilang mga tao. Ang pangunahing bagay ay walang pagkawala ng kalidad.

- Paano ito maiiwasan?

– Siyempre, sa isip, ang anumang pagganap ay isang uri ng emosyonal na rurok. Ito ang iyong pinaghahandaan, kung ano ang iyong tinitipon ng enerhiya. Hindi mahalaga kung gaano mo katagal naglaro ang bagay na ito o kamakailan, malaking konsiyerto o maliit. Ang proseso ay palaging pareho: kailangan mong i-save ang enerhiya, ipamahagi ito nang tama at, nang walang pag-aalis ng anuman sa daan, gumawa ng nais na resulta sa tamang sandali. Pagkatapos ito ay naging isang holiday, tinatamasa mo ito at nakakaramdam ng hindi kapani-paniwalang kaligayahan.

Siyempre, hindi tulad ng mga kompositor, arkitekto, artista, makata at manunulat, ang isang musikero ay hindi direktang nagdadala ng mga ideya. Siya, tulad ng isang artista, ay ipinapasa ang mga iniisip ng ibang tao sa pamamagitan ng kanyang sarili, giniling ang lahat at ibinibigay ito sa iba. Samakatuwid, ang parehong gawain ay maaaring magkaroon ng daan-daang magkakaibang interpretasyon. Mukhang pareho kang naglalaro ng mga tala, tagal, shade, nuances, ngunit walang dalawang magkatulad na pagtatanghal. Ang kontribusyon ng interpreter ay hindi bababa sa bigat ng kompositor.

Sa anumang kaso, mas malaki ang responsibilidad: ipinakita mo sa publiko ang mga obra maestra na kinikilala sa buong mundo na narinig sa mga yugto sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. May mga tao sa silid na ilang beses nang narinig ito. May mga unang nakikinig. At nilalaro at inulit mo ang komposisyong ito nang daan-daang beses. Ngunit kailangan mo pa ring lumabas at tumugtog na para bang ang musikang ito ay ipinanganak sa harap mismo ng mga manonood. Kailangan mong buhayin ang bawat konsiyerto, at hindi iyon madaling gawin.

Bukod dito, ang sitwasyon ng mga pagtatanghal, kapag marami sa kanila, ay hindi ang pinakamalusog. Palagi kang pumupunta sa isang lugar, at lahat ay naiiba sa lahat ng dako: bagong orkestra, conductor, festival o proyekto kung saan nakikilahok ang iyong mga kakilala at kaibigan. Nag-rehearse lang ako, naglaro ng konsiyerto - at pagkatapos ay may malaking kapistahan na magtatapos pagkatapos ng hatinggabi...

– Marami ka bang ehersisyo?

- Kung kinakailangan. Mahirap para sa akin na pilitin ang aking sarili na matuto ng isang bagay para magamit sa hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, sa karanasan, siyempre, ang lahat ay nangyayari nang mas mabilis. Ngunit wala pa ring sapat na oras, kailangan mong gumamit ng literal bawat libreng minuto.

Kamakailan lamang, kasama ang kahanga-hangang violinist na si Ilya Gringolts, nag-rehearse kami ng Brahms Double Concerto sa lungsod ng Kondopoga (nagbukas kami ng bagong sangay ng Karelian Philharmonic doon). Pagkatapos ng rehearsal, umupo kami sa kanya-kanyang sulok: nag-aaral siya ng Dutilleux concerto, nag-aaral ako ng Kodály sonata. Ito ay nangyayari na walang oras upang matuto ng bago.

– Paano ka naging musikero? Nakaramdam ka ba ng pagtawag o nakahanay ba ang mga bituin?

– Gumagawa ako ng musika mula pagkabata, ngunit [sa una] ay hindi sa aking sariling kalooban. Para sa akin, lahat ay nangyari sa ilalim ng presyon at napakahigpit. Siyempre, mas natural para sa isang bata na tumakbo, sumigaw, at maglaro ng football kaysa tumugtog ng isang instrumento nang maraming oras. Noong una ay itinalaga ako sa biyolin, ngunit pagkatapos ay sinabi ng isa sa mga guro sa aking ina na ang aking mga kamay ay malaki at ang aking kahabaan ay mahusay. Ang resulta ay isang cello.

– Sa pagkakaalam ko, ngayong taon ang bilang ng mga estudyanteng nag-aaral mga instrumentong kuwerdas ay lumago muli, ngunit ang mga pulutong ng mga taong gustong makapasok sa mga klase ng cello ay hindi katumbas ng halaga. Bakit?

– Sino ang gustong magdala ng malaking kahon sa kanilang likod sa lahat ng oras? Dapat ka bang bumili ng dalawang tiket - para sa iyong sarili at sa cello kapag lumipad ka sa paglilibot? Sa isang punto, para sa mga praktikal na dahilan, napagtanto mo na mas mahusay na mag-aral ng double bass, halimbawa, dahil hindi mo kailangang dalhin ito sa iyo.

Sa pangkalahatan, sa ating bansa mayroong mas simple at hindi gaanong mahirap na mga paraan upang kumita ng pera at makamit ang tagumpay. Pinipili ito ng sinumang mahilig sa cello. Nagsimulang matutong tumugtog ng cello kamakailan ang aking inaanak.

– Anong uri ng talento sa musika ang mayroon ang bata? At paano dapat pangasiwaan ang gayong marupok na bagay?

– Maaari itong mabuo sa mga tuntunin ng teknikal na flexibility at musicality, ngunit ang pangunahing bagay ay upang mabuo ito nang hindi sinisira ang orihinal na likas sa bata. At ito ay hindi lamang tungkol sa kalikasan. Halimbawa, sa isang all-Russian na kumpetisyon, kung saan ako nakaupo sa hurado, ang mga musikero mula sa Yakutia ay mahusay na gumanap, ngunit hindi masasabi na ang mga Yakut ay natural na mas predisposed sa cello kaysa sa iba. Kaya lang mayroong isang mahusay na guro doon at ang kanyang mga mag-aaral ay nagpapakita ng patuloy na magagandang resulta.

Tsaka iba iba ang talent ng bawat isa. Nangyayari na nakikinig ka: ang cellist ay hindi nagkakamali sa teknolohiya, ngunit wala siyang musika. O, sa kabaligtaran, tulad ko: kailangan mong magtrabaho nang husto upang makamit ang birtuosidad na hindi mas masahol pa kaysa sa iba.

O sa musika sa silid- iminumungkahi mo sa isang tao: "Makinig, kailangan nating maglaro sa loob ng dalawang linggo." Isang kahanga-hanga, kilalang musikero ang makakasagot: “Ano, sa loob ng dalawang linggo!.. Hindi ko ito pinatugtog sa loob ng tatlong buwan. Dapat nating tandaan. At ngayon ay natigil ako, hindi na ako magkakaroon ng oras upang ulitin ito. Paumanhin. Kung masasabi mo lang isang taon (!).”

Nagmamalaki ako, ngunit ito ay talagang halos kung ano ang nangyayari. May mga ibang lalaki din. Tanong ko: "Naglaro ka ba nito?" "Hindi," sagot niya. "Pero huwag kang mag-alala, magiging maayos din ang lahat." Nagbabasa siya ng paningin at sa loob ng limang minuto lahat ng bagay sa entablado ay kahanga-hangang tunog. Sa huli, pareho silang mahuhusay na musikero, ngunit magkaiba ang kanilang mga talento at nangangailangan sila ng iba't ibang diskarte, naiintindihan mo.

– Kung paano nahuhubog ang talento sa mga kabisera ay higit pa o hindi gaanong malinaw. Paano naman sa mga rehiyon? Salamat sa Diyos naglalaro sila, o lahat ba ay gumagalaw at umuunlad?

"Salamat sa Diyos, naglalaro sila." Bagaman may mga masayang pagbubukod. Madalas kaming naglalakbay kasama ang mga master class sa buong Russia. Halimbawa, nakapagtatag kami ng komunikasyon sa Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Minsan nag-aaral pa ako sa mga violinist doon. At palagi akong nagugulat kung paano natututong tumugtog ang mga taong nabubuhay sa mga mahihirap na kondisyon hindi ang pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika. Syempre, may mga gifted guys kahit saan.

Nakalulungkot na ang mga batang may edad na 7–9 ay naglalaro nang tapat, mula sa puso, ngunit habang sila ay lumalaki, sila ay napipigilan at nagsisimulang mag-iba ang tunog. Pero hindi ako guro ng mga bata, kaya hindi ko sasabihin sa iyo kung paano haharapin ito.

Ang mga guro sa mga rehiyon, bilang panuntunan, ay may limitadong mga mapagkukunan. Sa aking palagay, isa sa pinaka mabisang paraan– dalhin ang iyong anak sa mga konsyerto mahusay na gumaganap, makinig sa mga talaan, linangin ang kultura ng pakikinig sa kanya. At sa Russia mayroong maraming mga lugar na napakalayo mula sa mga sentro kung saan ang mga tao ay walang pagkakataon hindi lamang marinig ang isang sikat na musikero, ngunit kahit na pumunta lamang sa isang konsiyerto sa kanilang rehiyonal na philharmonic society.

– Anong mga prinsipyo ang sinusunod mo kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral?

- Ngayon wala akong oras upang makipagtulungan sa lahat hangga't kinakailangan. Karaniwan kong ibinabahagi ang aking karanasan at tinitingnan ang mga gawa mula sa labas. Hindi ko pinipilit ang sinuman na maglaro sa paraang gusto ko. Lagi kong sinasabi: subukan ang aking mungkahi. At kung kumbinsihin mo ako na ito ay magiging mas mahusay sa ibang paraan, pagkatapos ay magpatuloy.

Maraming tao, sa kasamaang-palad, ay may mga problema sa paglalagay ng kamay. Kaya sinusuri namin ang programa at nagtatrabaho sa pag-finger, diskarte, at tunog. Bagaman, siyempre, nais kong makita ang mga naitatag na personalidad sa mga klase at pag-aralan lamang ang musika, dahil ito ay mas kawili-wili para sa kanila at lubhang kapaki-pakinabang para sa akin.

– Sigurado ka optimistic tungkol sa kung paano ang sining ng cello at klasikal na musika sa pangkalahatan ay bubuo?

"Nagustuhan ko talaga kung paano ito sinabi ni Mikhail Pletnev sa programa ni Vladimir Pozner: "Upang makarinig ng musika, kailangan mo ng isang tao na tumugtog nito." Imposibleng walang makakarinig sa kanya bukas. Kaya naman in demand kami. Kahit na ang European at Russian market ay hindi pa rin maihahambing. Sa Russia ang lahat ay umuunlad nang mas mabagal.

- Wala ka bang pakiramdam na ang musika ay naging isang negosyo?

- Siya ay palaging isang negosyo. Kapag nagbebenta ka ng musikero para gumanap sa Russia o sa ibang bansa. Kapag naakit mo ang mga tao sa mga bulwagan at naglabas ng mga audio o video disc. Ang pagtatanghal ng musika ay ang aming tinapay. At tayo mismo ang tinapay ng mga ahente.

SA purong anyo ang sining ay hindi umiral sa mahabang panahon. Sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang bagay: paggawa ng musika at pagkakaroon ng karera. Ano ang kailangan ng isang careerist? Magkaroon ng isang espesyal na karakter, ang kakayahang itaguyod ang iyong sarili, ang pagnanais na pumunta at ialay ang iyong sarili sa mga konduktor. Siyempre, kung ikaw ay isang napakatalino na musikero, gagawin mo ang iyong paraan kahit saan. Pero iilan lang sila.

– Magkano ang kailangan ng isang mahusay na musikero ng isang natatanging instrumento? Naaalala mo ba ang iyong mga cello?

– Oo, halos sa pisikal na antas. Una ay mayroong "walo", pagkatapos ay "quarter", "kalahati", "three quarters"... Naaalala ko nang mabuti ang instrumento na ibinigay sa akin ng kaibigan ng aking ina, ang kahanga-hangang guro ng cello na si Natalya Ivanovna Grishina. Ginawa ko ito noong tag-araw, walang gumana, at isang araw ay nagalit ako na nasira ko ang isang butas dito gamit ang aking kamao. Hindi pa rin komportable...

May isang instrumento kung saan ako nagtapos sa paaralan. Kaya't hindi pa rin namin nalaman kung ito ay isang Ruso o isang Aleman na master - ang cello na ito ay nasa aking bahay. Nakipaglaro ako kay David Geringas sa magagandang cello – Austrian at French. Sa wakas, noong 2005, nirentahan ko ang instrumento, na ngayon ay nasa tabi ko.

Ang Koleksyon ng Estado ay nag-alok sa akin ng isang pagpipilian ng dalawang cello. Pinili ko ang isang ito. Una sa lahat, mayroon siyang isang hindi kapani-paniwalang magandang timbre. Bilang karagdagan, ang cello na ito ay ginawa ng dakilang master na si Domenico Montagnana. Ngunit noong una akong nagrenta ng instrumento mula sa Koleksyon ng Estado, hindi ko pa rin ito naiintindihan.

Sa loob ng 12 taon, malamang na tumaas ng sampung beses ang presyo nito. Malamang na hinding-hindi ko kakayanin na bumili ng ganoong cello, at baka sa isang punto ay kailangan nating maghiwalay dito. Ngunit ngayon ito ay isang piraso ng aking kaluluwa, kung wala ito ay imposibleng mabuhay.

Pero naisip ng nanay ko na mag-aaral na lang ako para sa sarili ko sa music school. Ngunit isang araw, sa isang masuwerteng pagkakataon, ang violinist na si Naum Grigorievich Latinsky ay dumating sa aming bahay. Naaalala ko na nilalaro ko ang Aria ni Pergolesi para sa kanya. Sobrang naantig siya. Agad kong dinala ang aking ina sa isang hiwalay na silid at sinabi sa kanya: "Kailangan nating mag-aral, ang iyong anak ay may talento!" Ito ay isang malungkot na sandali para sa akin. Marahil ay naipasa ang punto ng walang pagbabalik. Nang maglaon, naging malinaw sa lahat na ang pagtugtog ng cello ang pangunahing at tanging posibleng aktibidad para sa akin. Somehow it happened natural na nalate ako sa stage.

At sa mga kapistahan ang lahat ay nangyari na halos hindi sinasadya. Habang ako ay nag-aaral at naninirahan sa ibang bansa, nakita ko sa loob kung gaano kalaki ang mga kaganapan. Noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, kakaunti ang nangyari dito. Pagkatapos ay naisip ko - bakit hindi subukan na gumawa ng isang bagay na cool sa Russia? Naging kawili-wili ito at unti-unti akong nasangkot. Sa panahong ito, ang mga pagdiriwang ay tumatagal ng maraming oras, nangangailangan ng lakas at nerbiyos, ngunit ang resulta ay hindi kapani-paniwalang kaaya-ayang emosyon.

– Kapag inayos mo ang iyong mga pagdiriwang, ano ang unang nag-uudyok sa iyo?

Ano ang pagkakatulad ng mga proyekto? Gusto ko laging maglaro, magdala magaling na musikero. Para magkatunog sila magagandang sanaysay, hindi laging madalas na lumalabas sa mga poster. Para mas madalas makipag-usap ang mga performers sa isa't isa at sa publiko.

Siyempre, hindi lahat at saanman ay perpektong na-debug pa. Kulang lang ang pera. Pero dahil swerte ako na nakilala ko ang mga mayayamang tao na mahilig sa musika, kung minsan ay bumabaling ako sa tulong nila kapag wala nang ibang mapupuntahan. Sa mga pagdiriwang ng Vivacello at Vivarte mayroong mga kahanga-hangang Tamaz at Iveta Manasherov, kung wala sila ang mga pagdiriwang na ito ay hindi mabubuhay - kinukuha nila ang lahat ng pagsisikap at gastos sa organisasyon.

Para sa "Musical Expedition" nagawa naming hikayatin ang mga pinuno ng Vladimir, at ngayon Mga rehiyon ng Vologda. Sila ang aming mga sponsor. Sana talaga magtuloy-tuloy ang lahat sa mga rehiyon. Mahusay na sa proseso ay lumilitaw ang mga tao na hindi partikular na interesado sa musika noon. Dumating sila sa mga konsyerto, tumuklas ng isang bagong mundo para sa kanilang sarili, at nagsasabi sa iba. Hindi ba ito kahanga-hanga?

– Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa paparating na pagdiriwang ng Vivacello.

– Mayroon kaming limang konsiyerto sa programa, at sinubukan naming gawing mas mayaman at kawili-wili ang bawat isa sa kanila.

Sa pagitan ng dalawa mga konsiyerto ng symphony– pagbubukas at pagsasara – nag-aalok kami sa mga tagapakinig ng tatlong chamber evening kasama ang mga musikero na hindi pa nakakapunta sa Vivacello: Enrico Dindo at ang kanyang kahanga-hangang grupo na I Solisti Di Pavia – si Mstislav Rostropovich ang honorary president nito; sikat na Russian-German group na Rastrelli Cello Quartet – at Chamber Choir Kolehiyo ng Musika sila. Gnessins sa ilalim ng direksyon ni Pyotr Savinkov. Isa sa mga tampok natin ngayong taon ay ang mga gawa para sa choir na may cello. Tulad ng nangyari, mayroong maraming ganoong musika, ngunit halos hindi ito tunog.

Ilalaan namin ang pagdiriwang ngayong taon sa aming guro na si Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Kung wala siya ay napakasama at malungkot. Naulila na kami kahit papaano. Siya ay palaging hindi kapani-paniwalang matulungin, hindi niya pinalampas ang isang tala... Hindi kapani-paniwalang kapangyarihan, taos-puso, marangal na tao. Si Natalia Nikolaevna ang ating lahat. Sa ilang kadahilanan, iniisip mo na ang gayong mga tao ay mabubuhay magpakailanman. At kapag umalis sila, hindi mo alam kung ano ang gagawin, kung paano mabuhay. Bagama't patuloy kang umiiral, siyempre.

- AT huling tanong. Ano ang pinaka hindi halatang bentahe ng pagiging isang musikero para sa iyo?

- Mahirap ipaliwanag sa maikling salita. Bawat isa sa atin ay may pamilya, anak, kaibigan, pag-ibig, ngunit darating ang panahon na maiiwan kang mag-isa sa iyong sarili, at wala ka nang magagawa. May umiinom, may naglalaro sa casino, nanlumo, nagmumuni-muni, at kami, mga musikero, ay maaaring umupo at tumugtog ng aming instrumento.

Tila ito ay isang tusong gawa sa kahoy na kahon - ngunit para sa akin ang cello ay parehong psychotherapist at espirituwal na ama, at lahat ng bagay sa mundo. Itatapon ko ang lahat doon - mabuti at masama. At sa kabutihang palad, may mga nasiyahan sa pakikinig sa lahat ng ito.

Cello ng House of Romanov

Ang cello na ginagampanan ni Boris Andrianov ay nilikha ng sikat Italian master siglo XVIII Domenico Montagnana. Mga obra maestra nito pinakamalaking kinatawan paaralan ng Venice kilala sa buong mundo. Sila ay nilalaro ng mga natatanging cellist mula kay Grigory Piatigorsky hanggang Yo-Yo Ma.

Ang cello na ito, na pambihira sa pangangalaga nito, pagpili ng kahoy at pagiging perpekto ng trabaho, ay ginawa ni Montagnana noong 1740. Ang instrumento ay pag-aari ng kapatid ni Alexander I at Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich sa maagang XIX mga siglo.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang cello ay nasa Mikhailovsky Palace hanggang sa ito ay maisama sa State Collection of Unique Musical Instruments ng Russian Federation (Goskollektsiya) noong 1924. Ang koleksyon ay inilipat sa All-Russian Museum Association of Musical Culture na pinangalanan. Glinka noong 2010

Ang pinarangalan na Artist ng Russia na si Boris Andrianov ay nakakuha ng napakagandang instrumento sa musika noong 2005 salamat sa tulong ng Business Development Director sa Ernst & Young Gennady Alferenko at Direktor ng Astor Capital Group na si Yuri Voitshekhovsky.

Ang dating may-ari ng cello, People's Artist ng USSR na si Natalya Gutman, ay nagpatugtog nito hanggang 2002, bago siya nakatanggap ng isang natatanging instrumento mula sa unang bahagi ng gawain ng Guarneri del Gesu bilang isang regalo mula sa European Stradivarius Society.

Boris Andrianov

Ipinanganak noong 1976 sa Moscow. Nagtapos sa Secondary Special Music School na pinangalanan. Gnesins, Moscow Conservatory. Tchaikovsky at ang Higher School of Music na pinangalanan. Eisler.

2007 - pinuno ng proyektong pangmusika at pang-edukasyon na "Generation of Stars. Mga batang musikero para sa mga rehiyon ng Russia," kung saan siya ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng kultura noong 2009.

2008 - direktor ng sining ng unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia, Vivacello.

2014 - artistikong direktor ng naglalakbay na pagdiriwang na "Musical Expedition".

2016 - artistikong direktor ng Vivarte chamber music festival.

Vivarte – pagpapatuloy ng mga tradisyon

Sa bahay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa Lavrushinsky Lane sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa inisyatiba ng asawa ng pilantropo na si Vera Nikolaevna, regular na ginaganap ang mga friendly musical gatherings. Ang mga konsyerto ngayon sa Vrubel Hall ng Tretyakov Gallery ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyong ito.

Ito ang pangunahing venue ng pagdiriwang ng Vivarte, ang konsepto kung saan pinagsasama ang musika at visual arts. Bawat programa ng konsiyerto sinamahan ng isang eksibisyon ng isang pagpipinta mula sa Tretyakov Gallery na may komentaryo dito ng mga nangungunang empleyado ng gallery.

Ang mga gawang ito ay napakabihirang ipakita sa pangkalahatang publiko. Ang ikalawang Vivarte festival ay naganap ngayong taon mula Mayo 28 hanggang Hunyo 4.

Tungkol sa pagdiriwang ng Bagong Taon nang mag-isa sa bakuran ng pagkabata, isang paraiso para sa mga bata sa Avtozavodskaya, mga boring na chain restaurant at ang X Vivacello Cello Music Festival.

Ipinanganak ako…

Sa Novogireevo. Ngunit ang aking mga lolo't lola ay nanirahan sa Bolshoy Kondratyevsky Lane, hindi kalayuan sa istasyon ng metro ng Belorusskaya, at ang aking ina at ako ay lumipat doon, kaya kakaunti ang mga alaala ko sa Novogireevo, ngunit ang distrito ng Presnensky ang aking patrimonya. Garden Ring - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street sa kahabaan ng Krasnaya Presnya bago ang 1905 - Presnensky Val, nagiging Gruzinsky, hanggang "Belorusskaya" - at mula sa "Belorusskaya" sa kahabaan ng Gorky Street... Ito ay "aking nayon". Ngunit hindi ako pumunta sa kalapit na "nayon", lampas sa perimeter na ito. At walang oras - kailangan kong tumugtog ng cello...

Napakaswerte ko: sa Bolshoi Kondratievsky mayroon ding akin kindergarten, At sa akin Mababang Paaralan, lahat ay malapit sa bahay ng aking lolo't lola. Kaya compact. Ilang taon na ang nakalipas ay sinadya ko pa ngang mag-isa sa aking dating bakuran upang ipagdiwang ang Bagong Taon - hindi mula sa masamang buhay, ngunit upang tumagos. Ang kapistahan, ang talumpati ng pangulo - lahat ng ito ay nakakagambala. Ngunit gusto kong mag-concentrate, mag-isip, mag-isip tungkol sa hinaharap. Sinabi ko sa aking pamilya na bibisita ako, at pumunta ako sa Bolshoi Kondratievsky, sa pugad ng pamilya, maaaring sabihin ng isa. Mga banal na lugar. Matagal nang wala sina lolo at lola, mas maaga pa ang apartment na ito... Pero nagsasama-sama pa rin kami paminsan-minsan kasama ang aking mga lokal na kaibigan at kaklase - mga nagtapos ng 22nd special school.

Ngayon nabubuhay ako...

Sa lugar ng Universitetsky Prospekt - sa loob ng anim na taon na ngayon. Hindi ko alam kung paano ito narito dati, ngunit ngayon ay talagang gusto ko ito. Magandang luntiang lugar, tumatakbo ako dito. Sa isang banda, tila nasa lungsod ka, ngunit sa parehong oras maaari mong - sa paglalakad, pagtakbo, pagbibisikleta, anuman - makarating sa pinakasentro nang hindi lumalabas sa mga daan. Sparrow Hills, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring... tulad ng isang berdeng sinturon. The Palace of Pioneers - parang Hyde Park, lahat ng bangin. Sa observation deck at sa paligid ng unibersidad ay may kagubatan lamang. Napakasarap maglakad. Sa taglamig - skiing.

mahilig akong maglakad...

Ang sarap maglakad sa gitna ngayon. Nakikipagkita ako sa mga kaibigan pangunahin sa gitna. Ang aking mga kaibigan ay nahahati sa dalawang kategorya: mga musikero at hindi musikero, ngunit anuman ang kategorya, karaniwang lahat ay puro sa lugar ng Nikitskaya at Nikitsky Boulevard. At maraming magagandang lugar doon. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng appointment sa Nikitskaya, halos tiyak na makikita mo ang ibang tao, at pagkatapos ay isa pa, at hindi alam kung saan ang serye ng mga pagpupulong na ito sa huli ay hahantong sa iyo.

Hindi gaanong paboritong lugar...

Malamang walang ganyang tao. Ngayon ang lahat ay nagiging maganda, sa aking opinyon. Bagaman naaalala ko na minsan ay nagkaroon ako ng pagkakataong magmaneho sa Golyanovo - at kahit papaano ay nakakatakot. Doon ako hindi magtataka sa paglalakad. At sa aking kabataan, ang aking personal na buhay sa paanuman ay umunlad sa kahabaan ng berdeng linya - dinala ko ang mga batang babae doon. Rechnoy, Domodedovo... May mga madilim na lugar, halimbawa Tsaritsyno, ngunit ngayon ito ay isang magandang lugar. Borisov Ponds - at muli, maganda doon ngayon. Nagtayo kami ng iba't ibang parke at shopping center para magkaroon ng pagkakataon ang mga tao na magkaroon ng cultural holiday sa kanilang lugar. Kamakailan ay nasa ilang kami ng aking mga kaibigan mall sa Avtozavodskaya - isa lang itong paraiso para sa mga bata! At para sa mga matatanda mayroong maraming mga ideya, ilang mga pakikipagsapalaran sa buong orasan. Kaya ang ideya ng desentralisasyon ng lungsod, sa palagay ko, ay, sa pangkalahatan, tama.

Pumunta ako sa mga bar at restaurant...

Anuman ang inaalok ng nabanggit na Nikitskaya, pumunta kami doon. Ang "Lighthouse", siyempre, ay forever. Dati pumunta kami sa Central House of Writers, pero ngayon hindi na. At nagkaroon ng cool na atmosphere sa Repeat Film Cinema, ganoon disenyo ng sobyet, ngunit pagkatapos ay pinaalis ng ilang racketeer ang mga may-ari... Ngayon ay marami nang magkatulad na American sweets, chain establishment - Hindi ko talaga gusto ito. Sinasabi rin nila na ang "Ryumochnaya" sa Bolshaya Nikitskaya ay nagsara - isinulat nila na ito ay para sa pagsasaayos; ngunit tumututol kami. Hinihiling namin ang pagbubukas nito sa lalong madaling panahon. Naka-on Chistye Prudy mayroong isang napakagandang restaurant na "Nostalgie" - nagsara din ito...

Isang bagong lugar para sa akin, medyo katulad ng St. Petersburg, sa Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard, maganda ang buong lugar na ito. “Petrovich” at iba pang magagandang establisyimento... Sayang kapag nagsasara ang magagandang lugar na ilang dekada nang umiral. Natutuwa ako kapag nagbubukas ang mga bagong lugar habang pinapanatili ang mga tradisyon. Sa Moscow, sa pangkalahatan, mayroong isang kultura ng pagtutustos ng pagkain na alinman ay hindi mo maaaring lapitan - lahat ay napakagarbo at napakamahal, at hindi makatwiran, o ito ay chain food - at alam mo na kung ano ang aasahan, at hindi na ito kawili-wili. . Mayroong ilang mga lugar na may fiction. Sa St. Petersburg ang sitwasyon ay kabaligtaran. Naglalakad ka sa kalye - oh! Kailangan kong pumunta dito, at dito, at dito... At ang disenyo ay medyo kawili-wili, at ang mga pangalan ay cool, at ang kapaligiran ay madamdamin. At sa Moscow, natatakot ka na hindi ka makapasa sa kontrol ng mukha at sipain ka ng mga bouncer, o hindi ka nila papasukin gamit ang iyong mga tool, o pilit nilang inaalok na ilagay ang iyong mga gamit sa silid ng damit. Ang serbisyo ay hindi palaging malinaw na mahusay, kaya pumunta ka sa mga pinagkakatiwalaang lugar.

Isang lugar na gusto kong puntahan, pero hindi ko marating...

Ngayong araw ay nakarating ako sa Kursky Station, at habang papalapit ako, muli akong tumingin sa Artplay - mukhang napaka-cool at malikhain, kahit papaano ay gusto ko talagang mamasyal doon. Noong nakaraang taglamig sa wakas ay nakarating ako sa Sokolniki - hindi pa ako nakapunta roon. Ngayon gusto kong makita kung ano ang nangyayari sa Filevsky Park - marahil ay marami rin ang mga kawili-wiling bagay.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Muscovites at mga residente ng ibang mga lungsod...

Hindi ko masasabi na ako, bilang isang Muscovite, ay isang tagahanga ng lokal na contingent. Nais kong ang ating lungsod ay palaging katulad nito noong World Cup. Maraming masaya, walang kumplikado, mga mukha, gaya ng nangyayari sa London tuwing Biyernes at Sabado ng gabi, ilang kahanga-hangang diwa ng kalayaan, sa mabuting paraan, walang ingat na anarkiya. Gusto kong pumunta ang mga turista at hindi pumunta sa mga grupo sa ilalim ng payong. Maraming tao ang pumupunta sa Moscow para magtrabaho, at ginawa nitong karera ang buhay dito para mabuhay. Ang bawat tao'y nagsasalita tungkol sa galit na galit na bilis sa Moscow, ngunit nararamdaman ko lamang ito kapag nagmamaneho ako. At kaya talaga sarado ka sa sarili mong lupon, at para sa akin ito ay halos pareho sa lahat ng dako.

Ang Moscow ay mas mahusay kaysa sa New York, Berlin, Paris o London...

Ang Moscow ay isang napakaluwag, malawak na lungsod. Imperial avenues, magandang illumination. Ganito siguro ang kapital. Siyempre, ang lahat ng mga pana-panahong dekorasyon ng lungsod... well, sa pangkalahatan, ito ay isang bagay ng panlasa, ang ilan ay hindi nasisiyahan, ang iba ay gusto ito. Ngunit ang mga nagsasabi na kung magmaneho ka lamang ng kaunti mula sa Moscow, hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kagandahang ito sa araw ay tama, at na ito rin ay isang magandang ideya na mamuhunan sa labas. Ang luho ng Moscow, tulad ng sinasabi nila, ay hindi mabibili. Ngunit kung hindi ka pupunta sa mga detalye at pinagmulan, ang lungsod sa kabuuan ay mukhang maganda. At mayroon pa ring ilang protektadong sulok na natitira dito - Gusto kong manatili sila sa ganoong paraan, at kung babaguhin sila, maingat at maingat na babaguhin ang mga ito.

Nagbago ang mga bagay sa Moscow...

Maraming magagandang lugar, lugar, pedestrian zone, at iba't ibang kawili-wiling espasyo ang lumitaw. Ang sistema ng transportasyon ay sumailalim sa malalaking pagbabago - mabuti, dapat na suriin ng mga istatistika kung ano at paano at gaano ito kabisa. Habang nagaganap ang mga pagbabagong ito, lahat ay hindi nasisiyahan, ngunit sa pagtatapos ng araw ay tila maganda ito. Siyempre, sasabihin ng oras, ngunit maraming liwanag, naging kaaya-aya ang paglalakad, kaaya-aya din ang pagmamaneho ng kotse, at kaaya-aya din ang pagsakay sa bisikleta.

Tungkol sa kultural na buhay- marami ring bagay: mga bagong bulwagan, gallery, club, konsiyerto, eksibisyon sa lahat ng dako... Ako, sa pangkalahatan, gusto ang lahat ng pagbabagong ito.

Ngayong taon ang internasyonal na pagdiriwang ng cello music Vivacello ay magaganap sa ikasampung pagkakataon...

Ang mismong katotohanan na ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikasampung pagkakataon ay nagsasalita ng mga volume - nangangahulugan ito na may nangangailangan nito. Ito ay isang tagumpay na. Sa paglipas ng mga taon, maraming musikero ang dumating sa amin na hindi pa nakapagtanghal sa Moscow dati - o nakapagtanghal nang napakatagal na panahon, at ang publiko ng Moscow ay nakakarinig ng mga mahuhusay na performer at ikumpara sila sa mga dati na, sabihin nating, boring, tulad ng , halimbawa, ang iyong hamak na lingkod.

Lalo na mahalaga sa programa ngayong taon...

Para sa bawat pagdiriwang ng Vivacello, espesyal na isinulat ang isang bagong komposisyon; ito ay isang mahalagang punto para sa amin: sa ganitong paraan kami ay nag-aambag sa muling pagdadagdag ng cello repertoire. Kabilang sa mga nag-alay na ng kanilang mga gawa sa pagdiriwang ay ang mga may-akda tulad ng Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblatt. Sa taong ito, ang pangunahing kaganapan ay ang world premiere ng gawa ni Gia Kancheli, na, sa 83 taong gulang, nakahanap ng lakas at oras upang magsulat ng isang gawa para sa amin malaking hugis- konsiyerto "T - S - D" para sa cello at orkestra. Ito ay gaganapin sa programa ng pagbubukas ng konsiyerto ng pagdiriwang sa Nobyembre 11 sa Zaryadye. Inaanyayahan din namin ang lahat ng mga cellist ng Moscow - humigit-kumulang isang daang tao ang kasangkot sa Festival Cello Orchestra, na gaganap sa parehong konsiyerto sa Nobyembre 11. Ito rin ay isang medyo kakaibang komposisyon, nagtitipon para sa isang pambihirang okasyon; Si David Geringas ay magsasagawa ng aksyon na ito, tulad ng sa aming unang pagdiriwang sampung taon na ang nakararaan . Tiyak na inaasahan naming sorpresahin ang aming mga tagapakinig dito.

Sa Nobyembre 14 magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang konsiyerto ng musika sa silid sa Tchaikovsky Concert Hall. Itatampok nito ang mga batang tanyag na soloista sa mundo, mga tunay na bituin - mga kahanga-hangang violinists na sina Christophe Barati at Boris Brovtsyn, violist na si Maxim Rysanov, cellist na si Danzhulo Ishizaka, pianist na si Philip Kopachevsky. Ang konsiyerto na ito ay hindi dapat palampasin sa anumang pagkakataon, at ito ay magbibigay din sa akin ng malaking personal na kasiyahan mula sa katotohanan na makikilala ko sila sa buhay at sa entablado, dahil hindi pa kami nakakalaro ng ganoong lineup dati. Uulitin natin ang konsiyerto sa susunod na araw sa St. Petersburg bilang bahagi ng Cultural Forum. Sa pamamagitan ng paraan, Vivacello ay pupunta sa labas ng Moscow sa unang pagkakataon.

Sa Nobyembre 17, magtatanghal ang German duo na Deep Strings sa Multimedia Art Museum: ang kahanga-hangang cellist na si Stefan Braun, na perpektong tumutugtog ng instrumentong ito. hindi pangkaraniwang genre- improvisation, jazz, fusion, rock, electronics at karaniwang kahit ano, at ang kanyang asawang si Anne-Christine Schwarz, tumutugtog din siya ng cello at kumakanta. Ito ay magiging isang napakagandang konsiyerto. Bilisan mo bumili ng ticket, maliit ang hall! Tulad ng sa ika-21 - ang maliit na bulwagan ng Zaryadye, kung saan maririnig ang cello music ni Bach sa unang bahagi, at sa pangalawa ay ipapakita namin kung gaano ito kaganda sa jazz. Ang ganitong mga eksperimento ay, sa prinsipyo, ay isinagawa na ng mga musikero, ngunit ang programa na ginawa ni Leonid Vintskevich ay natatangi. Kamakailan ay kinuha namin ang programang ito sa lima mga lungsod ng Russia bilang bahagi ng pagdiriwang ng Lalawigan ng Jazz, at saanman ang mga tao ay naglabas ng ganap na masigasig na mga pagsusuri at "itinapon ang kanilang mga takip sa hangin." Sa lalong madaling panahon ay magre-record kami ng isang disc na may ganitong musika, at ito ay isang uri ng napakahalagang karanasan para sa akin, talagang inaasahan ko ito.

At panghuli, ang pagsasara ng pagdiriwang. Noong Nobyembre 23, ang sikat na Beethoven Triple Concerto at symphonic na tula"Don Quixote" ni Richard Strauss para sa cello, viola, symphony orchestra - at reader. Dito kami nagpunta sa isang maliit na eksperimento, kasama dito masining na salita: sikat na artista At sa akin malaking kaibigan Babasahin ni Arthur Smolyaninov ang mga sipi mula sa aklat ni Cervantes na "Don Quixote," na sa aking alaala ay wala pang nakagagawa noon. At ito ay kakaiba - sa trabaho ni Strauss mayroong mga tiyak na pangalan ng mga pagkakaiba-iba na nagpapahiwatig kung ano ang nangyayari sa sandaling ito. Sa tingin ko dapat tayong gumawa ng napakahusay.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon, gaganapin ang mga konsiyerto ng festival sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Zaryadye...

Hindi pa ako nakakapunta doon, ngunit naririnig ko ang pinakamahusay na mga pagsusuri. At ang bulwagan, siyempre, ay mukhang ganap na bomba. Inaasahan kong matugunan ang napakagandang lugar na ito.

Anong mga konsiyerto ang dapat mong puntahan...

Para sa lahat. Ngayon, kung ang aming pagdiriwang ay naganap, gaya ng panaginip ko, sa loob ng tatlong linggo, at araw-araw ay mayroong limang kaganapan sa programa nito, kung gayon maaari kong i-highlight ang ilang mga highlight. Ngunit dahil mayroon lang kaming limang gabi, inilalagay namin ang aming puso at kaluluwa sa pagtiyak na ang mga gabing ito ay nangunguna. Kaya ipinapayo ko sa iyo na pumunta sa lahat ng ating mga konsiyerto, lalo na't lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa. Sa bawat oras na mayroong ilang natatanging kumbinasyon ng mga musikero at programa, mga premiere at bihirang gumanap na mga bagay. Sa anumang kaso, ito ay magiging isang pagdiriwang ng musika at ang pinakamahusay na mga cellist, at hindi lamang mga cellist, ay darating mula sa buong mundo.

Si Boris Andrianov ay isa sa mga nangungunang musikero ng Russia sa kanyang henerasyon. Siya ang ideolohikal na inspirasyon at pinuno ng proyektong "Generation of Stars", sa loob ng balangkas kung saan ginaganap ang mga konsiyerto ng mga batang mahuhusay na musikero. iba't ibang lungsod at mga rehiyon ng Russia. Sa pagtatapos ng 2009, si Boris ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng Kultura para sa proyektong ito. Gayundin, mula noong katapusan ng 2009, nagtuturo si Boris sa Moscow State Conservatory.

Noong 2008, ang unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia ay naganap sa Moscow, ang art director kung saan ay si Boris Andrianov. Noong Marso 2010, ang pangalawang pagdiriwang na "VIVACELLO", na magsasama-sama ng mga ito mga mahuhusay na musikero, tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin at iba pa.
Sa pamamagitan ng kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Janigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan ginawaran si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat. mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo pagkatapos ng XI International Competition. P.I. Tchaikovsky, kung saan nanalo siya ng 3rd prize at isang Bronze medal.
Ang talento ni Boris Andrianov ay napansin ng maraming sikat na musikero. Sumulat si Daniil Shafran: "Si Boris Andrianov ay isa sa mga pinaka-talentadong cellist ngayon. Wala akong duda tungkol sa kanyang magandang kinabukasan." At sa VI International M. Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997), si Boris Andrianov ang naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa buong kasaysayan ng kumpetisyon.
Noong Setyembre 2007, ang disc nina Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ay pinili ng English magazine na Gramophone bilang pinakamahusay na chamber disc ng buwan. Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy Award.

Raffaele Bellafronte - Romantico

Dmitry Illarionov - gitara, Boris Andrianov - cello

Si Boris Andrianov ay ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klase ng V.M. Birina, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow State Conservatory, klase Artist ng Bayan Propesor ng USSR N.N. Shakhovskaya, at ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa Mataas na paaralan musikang pinangalanan Hans Eisler (Germany) sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.
Sa edad na 16, siya ay naging isang laureate ng unang International Youth Competition na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay natanggap ang una at Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.
Mula noong 1991, si Boris ay isang tatanggap ng iskolar ng programa na "Mga Bagong Pangalan", na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa UN Office , sa London - sa St. James's Palace. Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang pianista na si A. Goribol, ay naging isang nagwagi ng Unang Internasyonal na Kumpetisyon na pinangalanan. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 2003, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng 1st Pandaigdigang Kumpetisyon pinangalanang Isang Yoon (Korea). Si Boris ay isang kalahok sa marami mga internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Swedish Festival, ang Ludwigsburg Festival, ang Cervo Festival (Italy), ang Dubrovnik Festival, ang Davos Festival, ang Crescendo Festival (Russia). Regular na kalahok chamber music festival "Return" (Moscow).

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsiyerto, na gumaganap kasama ang symphony at chamber orchestra, kabilang ang: Orchestra Teatro ng Mariinsky, Pambansang Orchestra France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic Orchestra, Vienna Orchestra Orchestra at del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Nakipaglaro din siya sa mga sikat na konduktor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenshtein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Si Boris Andrianov, kasama ang sikat na kompositor ng Poland na si K. Penderecki, ay paulit-ulit na nagtanghal ng kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra. Si Boris ay gumaganap ng maraming chamber music. Ang kanyang mga kasosyo ay mga musikero tulad nina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.
Pagkatapos ng pagtatanghal ng Boccherini's Concerto sa Berlin Philharmonic, ang pahayagan na Berliner Tagesspiegel ay naglathala ng isang artikulo na pinamagatang "The Young God": "... ang batang Ruso na musikero ay tumutugtog na parang diyos: isang tunog na nakakaantig ng kaluluwa, isang magandang malambot na panginginig ng boses at mahusay. kontrol sa instrumento na nilikha mula sa hindi mapagpanggap na concerto na maliit na himala ni Boccherini..."

L. Boccerini - Cello concerto I

L. Boccerini - Cello concerto II

L. Boccerini - Cello concerto III

Noong Setyembre 2006, nagbigay si Boris Andrianov ng mga konsyerto sa Grozny. Ito ang mga unang konsiyerto Klasikong musika sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang labanan.
Mula noong 2005, naglalaro na si Boris natatanging instrumento gawa ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instruments.

P. Tchaikovsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Panaghoy

Richard Galliano - Isang ganap na tawa

Larawan mula sa site http://www.borisandrianov.com/

Ang Eighth VivaCello Festival ay nagsimula sa Moscow, kung saan itinatag at hindi gaanong kilala, at kung minsan kahit na ang pinakabago, cello music ay ipinakita ng mga kagalang-galang na performer. Direktor ng sining Ang cellist na si Boris ANDRIANOV ay isang malikhaing tao, ang may-akda ng ilang mga proyekto. Ang isa sa mga ito ay naganap noong unang bahagi ng Hunyo, nang ang isang pangkat ng mga musikero ay pumunta sa labas, partikular sa rehiyon ng Vladimir, at nagbibigay ng mga konsiyerto doon sa ilalim ng bukas na hangin. Nakipag-usap ang NG correspondent na si Marina GAIKOVICH kay Boris Andrianov sa bisperas ng pagbubukas ng konsiyerto ng VivaCello. Ang pagdiriwang ay tatagal hanggang Nobyembre 25.

Ang programa ng pagdiriwang ay napaka-interesante, ngunit hindi ko napansin ang premiere ng isang bagong komposisyon sa taong ito, tulad ng karaniwang nangyayari sa VivaСello. Karaniwan ang isang bagong komposisyon ay isinulat para sa bawat pagdiriwang.

Mayroon kaming concerto ng Dubugnion, na ginawa ng kompositor lalo na para sa amin sa isang bagong edisyon, na ipinoposisyon namin bilang isang world premiere. Ang konsiyerto ay nai-record para sa cello at brass band, at espesyal na naitala para sa amin sa isang symphony orchestra. Magkakaroon ng Russian premiere ng komposisyon ni Anya Drubich na Kaddish para sa cello at orkestra.

- Ito ba ang anak na babae nina Sergei Solovyov at Tatyana Drubich? Hindi ibig sabihin na nagko-compose siya. Narinig ko siya bilang isang pianist.

Binubuo niya ang musika para kay Anna Karenina. At sa pelikula ni Anna Melikyan na "Star".

Naiisip mo ba ang mga cellist na gaganap sa pagdiriwang, na ang mga pangalan ay hindi gaanong kilala sa Russia?

Magpe-perform sina Nicholas Altstedt at Thorleif Tedeen, hindi ito ang unang pagbisita sa Russia, German at Swedish cellists. Nagpatugtog kami ni Thorleif ng maraming chamber music nang magkasama sa iba't ibang festival. Kahanga-hangang tao, nakaranas. Si Nicholas ay mas bata, nag-aral kay David Geringas, mayroon na siyang maunlad na karera, parehong nagko-conduct at naglalaro. Napakasikat sa Europe ngayon.

Si Jens Peter Mainz at Wolfgang Emanuel Schmidt ay kilala na ng ating mga mahilig sa musika; naglaro sila sa mga kumpetisyon sa Tchaikovsky. Parehong matagumpay na guro ang dalawa. Andrey Iones – nagwagi huling kompetisyon Tchaikovsky. Si Claudio Borges ay nagtatanghal sa aming pagdiriwang sa ikatlo o ikaapat na pagkakataon.

- Ang proyektong "CelloDuello" ay nakakuha ng pansin sa poster. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa kanya.

Ito ay dalawang dalawang metrong German na lalaki na nag-aral din kay Geringas. Parehong gumanap sa mga kumpetisyon sa Tchaikovsky. Naglaro si Wolfgang sa kapus-palad kapag walang nakuha. At naglaro si Peter Mainz noong 1998 at naging laureate ng kompetisyon. Matagal na silang magka-duet, may programa sila na kung saan-saan nila ginaganap maliban sa amin. ito talaga, kawili-wiling konsiyerto, bukod sa, dapat kong sabihin, hindi madaling maglaro ng cello duet.

- Ang Berlin Philharmonic ay may ensemble ng 12 cellos!

Oo, ang mga ito ay hindi kapani-paniwala. Sila ay umiral mula noong 1972. Siya nga pala, pumunta sila sa amin para sa unang pagdiriwang; ito ang kanilang unang pagbisita sa Russia. Pagkatapos ay dinala muli sila ng Moscow Philharmonic.

- Kailangan ba ng musika ng cello ng propaganda ngayon?

Laging nangangailangan, siyempre. Kahit na ang Coca-Cola, ang lasa na alam ng lahat, ay ina-advertise sa lahat ng dako. At paano naman ang kalahating porsyento ng populasyon natin na alam kung ano ang cello... Hayaan mo kahit dalawang porsyento, maganda. Kung ang mga tao ay makatuklas ng isang bagong tool para sa kanilang sarili, pagkatapos ay isasaalang-alang namin ang aming misyon na natapos. Ang pagdiriwang ay isa pang dahilan para tayo ay tumugtog ng musika nang magkasama, isang dahilan para sa mga bagong komposisyon na lumitaw. Isang beses pang makipag-chat at magpatugtog ng musika. At ipakita sa amin kung anong uri ng magandang instrumento. Magdala ng mga bagong musikero para makita nila kung gaano tayo kagaling, at marinig natin kung gaano sila kagaling. Sa pangkalahatan, ang lahat ay isang kumpletong kasiyahan.

Hawak mo ang posisyon ng art director, ngunit gawaing pang-organisasyon hindi nagwowork out?

Hindi lang sa creative side ang kinasasangkutan ko. Kailangan mong gawin ang kaunti sa lahat. Ito ang aking utak, natagpuan ko ang mga taong kinuha ang lahat sa ilalim ng kanilang pakpak. Sinusuportahan nila tayo. Salamat sa pagsisikap ng mga pundasyon, lahat ay umiiral.

- Ano ang tungkol sa Moscow Philharmonic?

Ibinahagi sa amin ng Philharmonic ang ilan sa mga konsiyerto, partikular ang pagbubukas at pagsasara ng mga konsiyerto.

Ano ang nag-udyok sa iyo na gumawa ng proyekto at gawain sa pagdiriwang? Tila na ang lahat ay dapat na maayos sa iyo, isang laureate ng Tchaikovsky Competition.

Naisip ko lang bakit hindi subukan. Naglaro ako sa iba't ibang mga pagdiriwang, kabilang ang mga pista ng cello. Madalas akong naglalakbay at alam ang maraming musikero na gustong pumunta sa Russia. Halos nagsimula ang lahat sa simula. Napakaswerte ko sa U-Art Foundation. Ito ay isang natatanging kaso kapag ang pagdiriwang ay ganap na gaganapin sa pribadong pera. Wala na ngang ganyan eh magandang halimbawa pagtangkilik. Pagsuporta sa kultura. Isang halimbawa para sa iba.

Mayroong "Return" festival, na nagaganap sa loob ng 20 taon, ito ay inayos ng aking mga kaibigan na sina Roma Mints at Dmitry Bulgakov. Sila ay nakikibahagi sa pangangalap ng pondo, pagkolekta ng pera para sa pagdiriwang. Maswerte ako na hindi ko kailangang gawin ito.

Ang iyong proyekto ay mas mahal. Mga konsyerto na may symphony orchestra, order mga bagong sanaysay. Sa isang pagkakataon, kahit si Penderecki ay sumulat para sa iyo.

tiyak. Ngayon ang U-Art at ako ay gumagawa din ng "Vivarte" chamber music festival sa Tretyakov Gallery, sa taglagas at tagsibol. Natutuwa ako na mayroon kaming isang mahusay na coordinated na koponan. Ang bawat tao'y gumagana nang napaka-propesyonal. Bagama't noong una ay hindi namin naiintindihan kung paano magpatuloy sa aktibidad na ito. Para sa mga nagtatrabaho sa Foundation, bago ang pag-aayos ng festival. Ngayon ang lahat ay napaka-istilo at maganda - ito ay tungkol sa wrapper, ngunit ito ay mahalaga din.

- Nararamdaman mo ba kung paano umuunlad ang iyong pagdiriwang? Mayroon bang anumang puna mula sa mga gumaganap, mula sa mga tagapakinig?

Lahat gustong bumalik! Ang pagdiriwang ay, siyempre, lumalaki. Hindi naman kami dumadami ng concert, hindi naman kami lumalaki. Pinapanatili namin ang aming format, ngunit, halimbawa, sa taong ito ay nagdagdag kami ng mga master class na hindi pa namin nakuha noon. Mga 20 oras. Ang mga cellist ay magbibigay ng mga aralin sa loob ng mga dingding ng Moscow Conservatory, at lahat ng mga estudyante ay napakasaya. Nakatanggap kami ng isang malaking bilang ng mga aplikasyon. Pinili namin para masubukan namin ang lahat. Sa pamamagitan ng mga koneksyon, itinutulak ko muna ang lahat ng aking mga mag-aaral, pagkatapos ang iba pa (laughs). Bagama't hindi ka pinapayagan ng ilang guro na makipaglaro sa iba - bakit, mayroon ka sa akin.

- Nagdudulot ba sa iyo ng kagalakan ang pagtuturo?

Hindi laging.

- Bakit?

Iba-iba ang mga estudyante, hindi pantay ang lebel. Pero sa ngayon masaya ako sa sitwasyon sa classroom. Kapag ang isang mag-aaral ay may pagnanais, ang pagnanasa ay gumising sa iyo. Ang pangunahing bagay ay ang mga mag-aaral ay nasa hustong gulang at naiintindihan na sila ay gumagawa ng isang seryosong trabaho na kailangang italaga. Kapag nangyari ito, nagsisimula silang mag-isip para sa kanilang sarili. Kapag dumating sila, at gumagawa ka ng pagkamalikhain, at hindi mo sinasabi sa kanila kung aling nota ang dalisay/wala sa tono o tulad noong unang baitang, bigyan mo ako ng mga daliri. Tapos ang ganda. Apat na lang ang mayroon ako ngayon at halos wala akong oras para mag-aral sa kanila; Dalawang linggo pa lang ako sa Moscow mula noong Hulyo. Minsan may kasama ako sa paglilibot at sabay kaming nag-concert. Kinuha ko kamakailan ang isang estudyante sa Tver Philharmonic sa Kaliningrad, Vladimir. Natututo din sila sa mga concert ko. Plus pa rin ang pagiging playing musician ko. Nag-aral din ako sa format na ito kasama si David Geringas, na palaging nasa tour. At siya ay dumating lamang sa mga pangunahing pista opisyal. Ngunit palagi kaming sapat na ang kanyang atensyon.

- Ang pag-iisip ay hindi lumitaw: sa ating panahon mayroong isang antas, ngunit ngayon ...?

At ganoon nga. Dati mas malakas ang level.

- Siya nga pala, si Geringas ay maglalaro kasama ang batang pianista na si Philip Kopachevsky. Ito ba ang una nilang pagkikita?

Oo! Tuwang tuwa sila sa isa't isa. Nag-rehearse na sila noong October at bagay talaga sa isa't isa. Na nagpapasaya sa akin nang hindi kapani-paniwala. Maaaring iba ito. Alam ang ugali ng iyong propesor.

- Hindi masyadong flexible?

Hindi niya tinatrato ng mabuti ang lahat ng performers. Lalo na sa Beethoven, kung saan mayroon siyang sariling malinaw na ideya kung paano maglaro. At kung ang isang kasosyo ay hindi angkop para sa kanya, lalo na sa naturang programa, pagkatapos ay good luck.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong isa pang proyekto sa tag-init na "Musical Expedition". Ako ay sapat na mapalad na dumalo sa mga konsyerto sa rehiyon ng Vladimir sa taong ito. Napakaromantiko: isang sakahan, o lumang bilang ng mga guho...

Ito ay sa amin magkasanib na ideya kasama si Alisa Biryukova (Deputy Director ng Department of Culture ng Vladimir Region - "NG"). Ang ideya ay ipinanganak sa nakaraang proyekto na "Generation of Stars". Dumating kami doon kasama sina Dima Larionov at Count Murzha at naglaro ng mga konsyerto. At sa daan ay huminto kami sa ari-arian ni Khrapovitsky. Noon ipinanganak ang ideya, bakit hindi subukang maglaro ng konsiyerto sa estate na ito. Upang bigyang pansin ng pamahalaang rehiyon ang sira-sirang kastilyong ito. Unti-unting lumitaw ang ideya ng isang "Musical Expedition", kapag naglalakbay kami sa paligid ng rehiyon (at ngayon ay may ilang mga rehiyon), naglalaro ng isang open-air concert sa tag-araw para sa lahat. Buti na lang maraming tao ang pumupunta. Malinaw na ang mga ito ay mga lokal na residente, kung saan ang lahat ay tiyak na bago. Pagkatapos ng lahat, ang pag-access sa akademikong musika sa mga naturang lugar ay napakalimitado. Hindi kailanman maiisip ng mga residente ng isang maliit na nayon na i-on ang Kultura TV channel; walang ibang paraan para marinig ang mga classic. Sa ganitong mga pagdiriwang ay pareho kaming nagrerelaks at nagtatrabaho. Ito ay sobrang saya. I think meron tayo orihinal na ideya kasama ang "Musical Expedition". Lalo na sa ating kulay at liblib, paghihiwalay - ang nayon. Sa taong ito ay pinaplano naming pumunta sa rehiyon ng Vologda.

- Naaalala ko noong ipinanganak ang unang pagdiriwang, gusto mong isama ang mga manonood.

Oo, gusto namin, ngunit hindi namin maipasok ang format ng turista. Ang ilan sa mga manonood ay nagmula sa Moscow sa kanilang sarili, mga 30-40 katao. Ang mga tao ay nagmula sa malalaking lungsod ng rehiyon ng Vladimir sa aming mga konsyerto

Sa pagkakaalam ko, kapag naglalaro ka sa mga estates, sa gayon ay sinusubukan mong maakit ang atensyon ng regional administration sa mga bagay na ito. Pagpapanumbalik ng ari-arian ng Khrapovitsky ginagawa ba nila?

Sa pagkakaalam ko, magsisimula na sila. Ito ay napakamahal - ito ay napakalaki! Alam kong inilipat ito sa kategorya ng mga museo.

- Ilang mga proyekto ang mayroon ka sa kabuuan?

Naka-apat na.

- Wow, malapit ka nang lumapit kay Matsuev!

Para kay Denis, lahat ay nakatali sa kanyang pangalan. May pagkakataon siyang mangolekta maliwanag na mga bituin at dalhin sila sa labas. Madali lang para sa kanya. At malaking bagay na naglibot sila sa Russia. Magkaiba tayo ng format. Sinusubukan namin, pagkatapos ng lahat, upang lumikha ng aming sariling format sa bawat oras: mayroong isang chamber music festival sa Tretyakov Gallery, isang cello festival, isang travel festival, at "Generation of Stars" - isang educational festival. Dahil nakatira kami dito sa Russia at hindi umalis kahit saan, nangangahulugan ito na dapat kaming maging kapaki-pakinabang.

- By the way, bakit hindi ka umalis?

At umalis na ako at bumalik. Nag-aral ako sa Germany at nanirahan sa America.

- Kaya ito ay isang nakakamalay na pagpipilian?

Oo, tinawag ang kaluluwa. Gayunpaman, ang isang tao ay dapat palaging may punto ng pagbabalik. At kahit papaano, sa paglipas ng panahon, nagawa ko ang lahat ng mga bagay na ito, na nagpilit sa akin na gumugol ng mas maraming oras sa paglalakbay sa buong Russia. Ngayon lang ako nakabalik mula sa isang paglilibot sa Yamalo-Nenets Autonomous Okrug, kung saan binisita ko ang mga lugar kung saan hindi pa nakakatapak ang musikero noon. Naglaro sila sa mga paaralan ng musika at mga sentro ng kultura. Kami ay naglalakbay kasama ang pianist na si Rem Urasin at accordion player na si Kolya Sivchuk sa loob ng 5-6 na taon, na nagbibigay ng mga master class at naglalaro ng mga konsyerto. Sa bawat oras sa ibang lungsod. Kahapon ay nagkaroon ako ng konsiyerto sa nayon ng Khanymey. Ngayon ay lumipad ako mula sa lungsod ng Noyabrsk. Mula sa eroplano ay pumunta ako sa rehearsal ng concert ni Dubugnon. Pagkatapos ay nag-rehearse ako ng isang konsiyerto batay sa Brodsky kasama si Smolyaninov sa House of Music. Ngayon uuwi ako at kakausapin ka.

Sa bagay na ito, hindi ko maiwasang maalala si Richter, na tumugtog ng mga konsiyerto sa labas kahit sa masasamang instrumento. Napakamakabayan ng ginagawa mo.

Well sa panahon ng Sobyet Nagkaroon ng sistema kung saan kailangang magtrabaho ang lahat sa Mosconcert. Maganda ang sistema. Wala na siya ngayon. Ngunit mayroon kaming napakalaking bansa at sa pangkalahatan ay walang oras para sa musika sa ngayon. Kunin mo si Yamal. Isipin ang lungsod ng Gubkinsky na may 10,000 naninirahan. Mga bata Paaralan ng Musika parang palasyo ng sheikh, na itinayo ng mga manggagawa ng langis. May nakamamanghang grand piano. Ngunit walang mag-configure nito! At ang huling concert namin doon ay last year. At bakit kailangan ang bulwagan na ito? Siyempre, mas makatwirang ipamahagi ang mga pondong ito sa loob ng ilang taon: magdaos ng mga regular na master class, konsiyerto, bumili ng mga biyolin at tubo para sa mga bata, at suportahan sila sa lahat ng oras. Ang mga tao ay nakatira doon sa mahirap na mga kondisyon. Ngunit, sa kabila nito, pinapadala nila ang kanilang mga anak upang tumugtog ng mga biyolin at mga tubo. Low bow sa mga guro na doon sila nag-aaral ng music.

Boris Andrianov - Vangelis "Elegy"

Andrianov Boris

Ang mga batang ipinanganak sa mga pamilya ng mahuhusay na musikero ay kadalasang nagdurusa sa pagnanais ng kanilang mga magulang na pilitin din silang maging musikero. Matagal na laro instrumentong pangmusika, mga pag-eensayo at konsiyerto, hindi lahat ng bata ay maaaring magustuhan ito, ngunit si Boris Andrianov ay hindi ganoon. Nasa edad na 4, alam na niya na gusto niyang maging isang propesyonal na musikero. Ang mga magulang na hindi kailanman nagpataw ng kanilang mga pananaw sa kanilang anak ay tumulong sa batang lalaki na matupad ang kanyang pangarap.

Maraming guro ang hindi nagsasawang ulit-ulitin na may tunay na regalo ang batang ito. Kung kailangan ng iba matagal na panahon nag-eensayo upang tumugtog ng anumang piyesa, pagkatapos ay halos maipaparami ni Boris ang lahat nang eksakto sa unang pagkakataon. Ito ay higit sa lahat ay resulta ng pagsusumikap at patuloy na pagpapabuti ng sarili. Kasabay nito, matagumpay na pinagsama ng batang lalaki edukasyong pangmusika na may klasiko.

Ngayon ay tunay nating masasabi na si Boris Andrianov ay natatangi sa maraming paraan. Nakamit niya ang lahat sa buhay nang buo sa kanyang sarili. Hindi kailanman ginamit ng mga kilalang magulang ang kanilang mga koneksyon para makasali ang kanilang anak sa anumang konsiyerto. Mula sa edad na 10, ang batang lalaki ay aktibong nagsimulang magtrabaho para sa kanyang pangalan, upang pagkatapos ng 15 taon ang kanyang pangalan ay magiging isang simbolo ng tunay na talento.

Maririnig mong gumaganap si Boris Andrianov sa maraming bansa sa buong mundo, kung saan siya tumutugtog nang solo o bilang bahagi ng isang symphony orchestra. Sa kabila ng katotohanan na ang mga presyo ng tiket ay maaaring umabot sa mga astronomical na halaga, ang paghahanap ng isang libreng tiket ay maaaring maging napakahirap. Sa maraming paraan, ang gayong pagmamahal mula sa publiko ay bunga ng talento at kakayahang magbasa ng anuman sa orihinal na paraan. klasiko para sa cello.

Mga titulo at parangal

Si Boris Anatolyevich ay ang may-akda at direktor internasyonal na proyekto"Generation of Stars", na nakatulong sa maraming kabataan at napaka mahuhusay na musikero simulan ang iyong sariling karera. Ngayon ang sinumang kabataang naninirahan sa anumang rehiyon Pederasyon ng Russia, ay may pagkakataong lumahok sa programang ito.

Ang kanyang unang mahusay na tagumpay ay naganap noong 1992, kinuha niya ang unang lugar sa International kompetisyon ng kabataan ipinangalan kay Tchaikovsky. Pagkatapos ng 2 taon batang talento ipinagmamalaki ang lugar sa isa pang kumpetisyon sa musika na ginanap sa South Africa. Sa loob ng 5 taon ay may isa pang naghihintay internasyonal na pagkilala- nagwagi ng unang internasyonal na kumpetisyon sa musika sa Hannover, Germany. Sa parehong taon siya ay kabilang sa mga nanalo ng kumpetisyon ng cello sa Paris.

SA simula ng XXI siglo, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng isang kumpetisyon ng musika sa Zagreb, kung saan natanggap niya hindi lamang ang unang premyo, ngunit naging hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa lahat ng iba pang mga kategorya. Noong 2003 nagpunta siya sa internasyonal kumpetisyon sa musika V South Korea, kung saan ito nangunguna sa ranggo.

Bilang karagdagan sa paglahok sa maraming mga kumpetisyon at mga music forum, gumaganap ang cellist kasama ng mga orkestra ng kamara at symphony iba't-ibang bansa, ang pangalan ng bawat isa ay matagal nang naging pangalan ng sambahayan. Sa kabila ng malaking bilang ng mga alok mula sa iba't ibang bansa, ang musikero ay nagbibigay ng kagustuhan sa chamber music. Ang kanyang paboritong orkestra ay ang pinamumunuan ni Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris sa iyong kaganapan

Upang mag-imbita ng isang artist na gumanap sa isang kaganapan, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances, tulad ng: pagkakaroon ng mga libreng petsa sa iskedyul ng artist, mga indibidwal na kinakailangan para sa samahan ng mga sakay, mga tuntunin sa pagbabayad. Sa kasong ito, maaaring lumabas na ang napiling artista ay hindi sumasang-ayon na gumanap, halimbawa, sa isang restawran, o nagbabago lamang ng kanyang isip.

Ang internasyonal na ahensya ng konsiyerto na RU-CONCERT ay matagumpay na nagbu-book ng mga artista para sa mga pista opisyal at corporate event sa Russia at CIS sa loob ng higit sa 10 taon. Bilang pinuno ng merkado, nag-aalok kami ng mga natatanging tuntunin ng pakikipagtulungan:

Garantiya ng katuparan ng mga obligasyon

Ang ahensya ng konsiyerto na RU-CONCERT at ang kompanya ng seguro na Allianz ay pumirma ng mga kasunduan upang bigyan ang mga kliyente ng RU-CONCERT ng pagkakataong mag-insure ng isang kontrata sa konsiyerto. Kaya, ang isang kontrata ay natapos na ginagarantiyahan ang napapanahong pagdating ng artist sa iyong lokasyon.