Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pangalawang mahusay na trahedya na makata ng Athens noong ika-5 siglo. - Sophocles (ipinanganak noong 496, namatay noong 406).

Ang gitnang lugar na inookupahan ni Sophocles sa three-star Attic tragedians ay minarkahan ng isang sinaunang kuwento na naghahambing sa tatlong makata sa pamamagitan ng pag-uugnay ng kanilang mga talambuhay sa Labanan ng Salamis (480): apatnapu't limang taong gulang na si Aeschylus ang personal na nakibahagi sa mapagpasyang labanan sa mga Persian, na nagtatag ng kapangyarihang pandagat ng Athens, ipinagdiwang ni Sophocles ang tagumpay na ito sa koro ng mga lalaki, at ipinanganak si Euripides sa taong ito. Ang ratio ng edad ay sumasalamin sa ratio ng mga panahon. Kung si Aeschylus ang makata ng kapanganakan ng demokrasya ng Atenas, kung gayon si Euripides ang makata ng krisis nito, at si Sophocles ay patuloy na naging makata ng kasagsagan ng Athens, ang "panahon ng Pericles."

Ang lugar ng kapanganakan ni Sophocles ay ang Colon, isang suburb ng Athens. Sa pinagmulan siya ay kabilang sa mayayamang lupon. Ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay: nakatanggap siya ng unang gantimpala sa mga kumpetisyon ng 24 na beses at hindi kailanman nakapasok huling lugar. Nakumpleto ni Sophocles ang gawaing sinimulan ni Aeschylus ng pagbabago ng trahedya mula sa isang liriko na cantata sa isang drama. Ang sentro ng grabidad ng trahedya sa wakas ay lumipat sa paglalarawan ng mga tao, ang kanilang mga desisyon, aksyon, at pakikibaka. Para sa karamihan, ang mga bayani ni Sophocles ay ganap na kumikilos nang nakapag-iisa at tinutukoy ang kanilang sariling pag-uugali na may kaugnayan sa ibang mga tao. Bihirang dinala ni Sophocles ang mga diyos sa entablado;

Ang mga problema na may kinalaman kay Sophocles ay nauugnay sa kapalaran ng indibidwal, at hindi sa kapalaran ng pamilya. pagtanggi sa prinsipyo ng isang plot-related trilogy na nangibabaw kay Aeschylus. Sa pagsasalita sa tatlong trahedya, ginawa niya ang bawat isa sa kanila ng isang independiyenteng artistikong kabuuan, na naglalaman ng lahat ng mga problema nito.

Walang nag-iisang akda ng sinaunang drama ang nag-iwan ng gayong makabuluhang bakas sa kasaysayan ng European drama gaya ni Oedipus the King. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao. Ito ay kagiliw-giliw na ang Sophocles ay nagbabayad ng malaking pansin mga imahe ng babae. Para sa kanya, ang isang babae ay, sa isang pantay na batayan sa isang lalaki, isang kinatawan ng marangal na sangkatauhan.

Ang mga trahedya ni Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan ng dramatikong komposisyon. Karaniwang nagsisimula ang mga ito sa mga eksenang naglalahad kung saan ipinaliwanag ang panimulang posisyon at nabuo ang isang plano; .pag-uugali ng mga bayani. Sa proseso ng pagpapatupad ng planong ito, na nahaharap sa iba't ibang mga hadlang, ang dramatikong pagkilos ay tumataas o bumagal hanggang sa umabot ito sa isang punto ng pagbabago, pagkatapos nito, pagkatapos ng bahagyang paghina, isang sakuna ang nangyayari, na mabilis na humahantong sa panghuling denouement. Sa natural na kurso ng mga kaganapan, mahigpit na motibasyon at nagreresulta mula sa karakter ng mga karakter, nakikita ni Sophocles ang nakatagong pagkilos ng mga banal na puwersa na namamahala sa mundo ay gumaganap lamang ng isang pantulong na papel sa Sophocles. Ang kanyang mga kanta ay parang liriko na saliw sa aksyon ng drama, kung saan siya mismo ay wala nang makabuluhang bahagi.

Si Sophocles ay kumbinsido na ang mundo ay kinokontrol ng matalinong mga puwersa ng Diyos, kung saan ang background kung saan ang trahedya na pagdurusa ay dumarating. moral na kahulugan. Ang mga diyos ay may malinaw o nakatagong bahagi sa takbo ng drama.

Sa trahedya na "Oedipus the King" isang tunay na drama ng tao ang nagbubukas, puno ng sikolohikal at sosyo-politikal na mga salungatan. Kinikilala ang banal na predestinasyon, kung saan ang tao ay walang kapangyarihan, ipinakita ni Sophocles ang isang tao na nagsisikap na iwasan ang nakatadhana. Ang pinaka-kahila-hilakbot at hindi inaasahang pagliko ay nangyayari sa kapalaran ng kanyang bayani: ang isang tao na nasiyahan sa unibersal na paggalang, sikat sa kanyang karunungan at pagsasamantala, ay naging isang kakila-kilabot na kriminal, isang mapagkukunan ng kasawian para sa kanyang lungsod at mga tao tandaan ang pangunahing papel ng motibo ng moral na responsibilidad, na nagtutulak sa tema sa background rock, na hiniram ng makata mula sa sinaunang mito. Binigyang-diin ni Sophocles na si Oedipus ay hindi isang biktima, pasibong naghihintay at tinatanggap ang mga suntok ng kapalaran. Ito ay isang masigla at aktibong tao na lumalaban sa ngalan ng katwiran at katarungan. Siya ay nagwagi sa pakikibakang ito, na nagtalaga ng kaparusahan sa kanyang sarili, isinasagawa ang parusa sa kanyang sarili at sa gayon ay nagtagumpay sa kanyang pagdurusa Ang kahulugan ay hindi mga negatibong karakter- ang isang tao ay nagkakamali nang hindi sinasadya. Ang trahedyang ito ay nagkakaisa at sarado sa sarili. Isa itong analytical drama, dahil... ang buong aksyon ay nakabatay sa pagsusuri ng mga pangyayaring may kaugnayan sa nakaraan ng bayani at direktang nauugnay sa kanyang kasalukuyan at hinaharap.

Ang trahedya ay nagbukas sa isang solemne na prusisyon. Ang mga kabataan at matatanda ng Theban ay nananalangin kay Oedipus, na niluwalhati ng kanyang tagumpay laban sa Sphinx, na iligtas ang lungsod sa pangalawang pagkakataon, upang iligtas ito mula sa nagngangalit na salot. Matalinong Hari, siya na pala mismo ang nagpadala sa kanyang bayaw na si Creon sa Delphi na may tanong sa orakulo. Sinasabi ng mga diyos na ang pumatay sa dating hari ay nakatira sa lungsod na ito. Masiglang hinanap ni Oedipus ang hindi kilalang mamamatay-tao at ipinagkanulo siya sa isang solemneng sumpa na tinawag ni Oedipus (ang kasalukuyang hari) ang bulag na matandang manghuhula na si Tiressius. Gayunpaman, hindi nais ni Tiressius na ibunyag ang sikreto kay Oedipus, iginiit niya, at sinabi ni T. "ikaw ang mamamatay-tao." Hindi ito pinaniwalaan ni Oedipus at sinisisi si Creon (kapatid ng kanyang asawa) sa pagkamatay ni Laius at ipinadala sa kanya ang matanda. Tinawag ni Creon ang kanyang kapatid na si Jocasta (asawa ni Oedipus) para mapatahimik si Oedipus, sinabi niya ang tungkol sa hindi natupad na orakulo na ibinigay kay Laius, sa kanyang opinyon, ngunit ang kuwentong ito ang nagtanim ng pagkabalisa kay Oedipus. (noong una ay pumunta si Lai sa orakulo, at hinulaan niya na ang anak na isinilang sa kanya ay papatayin siya at ikakasal sa kanyang ina; Inutusan ni Lai ang kanyang alipin na dalhin ang bata sa mga bundok at patayin siya). Nag-aalala si Oedipus at nagtanong tungkol kay Laius. Ngunit hindi niya napagtanto na siya ang pumatay kay Laius, pagkatapos ay isang mensahero ang nagmula sa Corinth at nag-uusap tungkol sa pagkamatay ng ama ni Oedipus, si Polybus. Sinabi niya na gusto nilang ilagay sa trono si Oedipus. Nagtagumpay si Oedipus: hindi nagkatotoo ang propesiya ng parricide. Natatakot si Oedipus sa kwentong minsang hinulaan ng orakulo para sa kanya, na pakakasalan niya ang kanyang ina. Ngunit sinabi sa kanya ng mensahero na hindi siya anak ni Polybus at sinabi sa kanya kung saan niya siya natagpuan. Si Jocasta, kung saan naging malinaw na ang lahat, ay umalis sa entablado na may malungkot na bulalas. Sinimulan ni Oedipus na hanapin ang pangalawang pastol na nagbigay sa kanya bilang isang sanggol sa mensaherong ito. Dumating ang pastol (ang pangalawa) at ayaw niyang sabihin ang totoo, ngunit pinilit siya ni E at ng mensahero. Ang saksi sa pagpatay kay Laius ay ang parehong pastol na minsang nagbigay ng sanggol na si Oedipus sa taga-Corinto Ang pastol ay umamin na ang sanggol ay anak ni Laius, isinumpa ni Oedipus ang kanyang sarili.

Sa isang exccode na puno ng malalim na pakikiramay para sa dating tagapagligtas ng Thebes, ang koro ay nagbubuod sa kapalaran ni Oedipus, na sumasalamin sa kahinaan ng kaligayahan ng tao at ang paghatol ng lahat ng nakikitang panahon.

Sa huling bahagi ng trahedya, pagkatapos iulat ng messenger ang pagpapakamatay ni Jocasta at ang pagbulag sa sarili ni Oedipus (tinanggal niya ang brotse sa balikat ni Jocasta at dinukit ang kanyang mga mata. MISMONG si Oedipus ay nagsagawa ng kanyang sarili para sa isang hindi sinasadyang pagkakasala, muling lumitaw si Oedipus , sinumpa ang kanyang masamang buhay, hinihingi ang pagpapatapon para sa kanyang sarili, nagpaalam sa kanyang mga anak na babae, gayunpaman, si Creon, kung saan ang kapangyarihan ay pumasa, ay pinigil si Oedipus, naghihintay sa mga tagubilin ng orakulo. Karagdagang kapalaran Nananatiling hindi malinaw sa manonood si Oedipa.

Ibig sabihin– walang negatibong karakter – nagkakamali ang isang tao nang hindi sinasadya. Ang trahedyang ito ay nagkakaisa at sarado sa sarili. Hindi gaanong binibigyang-diin ni Sophocles ang hindi maiiwasang kapalaran kundi ang pagkakaiba-iba ng kaligayahan at ang kakulangan ng karunungan ng tao.

Gayunpaman, hindi kailanman at wala kahit saan sa mundong drama na ang kuwento ng isang taong pinagmumultuhan ng kasawian ay nailarawan nang buong puso tulad ng sa Oedipus the King. Ang eksaktong oras ng trahedyang ito ay hindi alam. Ito ay tinatayang mula 428-425. Ang mga sinaunang kritiko, simula kay Aristotle, ay itinuring na si "Oedipus the King" ang pinakatuktok ng kalunos-lunos na kahusayan ni Sophocles. Ang buong aksyon ng trahedya ay nakasentro sa pangunahing tauhan, si Oedipus; binibigyang-kahulugan niya ang bawat eksena, bilang sentro nito. Ngunit sa trahedya ay walang mga episodic na karakter ang bawat karakter sa dramang ito ay may sariling malinaw na lugar. Halimbawa, ang alipin ni Laius, na minsang itinapon ang sanggol sa kanyang utos, ay sumama kay Laius sa kanyang huling nakamamatay na paglalakbay, at ang pastol, na minsang naawa sa bata at dinala siya sa Corinto, ay dumating na ngayon sa Thebes bilang isang embahador mula sa mga taga-Corinto upang hilingin kay Oedipus na maghari bilang hari.

Sa trahedya na "Oedipus the King" gumawa si Sophocles ng isang mahalagang pagtuklas na magpapahintulot sa kanya na kasunod na palalimin ang kabayanihan na imahe. Ipinapakita nito na ang isang tao ay kumukuha ng lakas mula sa kanyang sarili na tumutulong sa kanya na mabuhay, lumaban at manalo. Sa mga trahedya na "Electra" at "Philoctetes" ang mga diyos ay umuurong sa likuran, na parang nagbibigay ng unang lugar sa tao. Ang "Electra" ay malapit sa plot sa "Choephora" ni Aeschylus. Ngunit si Sophocles ay lumikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang matapang at tapat na batang babae na, nang hindi pinipigilan ang sarili, ay nakikipaglaban sa kanyang kriminal na ina at sa kanyang kasuklam-suklam na kasintahan - nagdurusa, umaasa at nanalo. Kahit kumpara kay Antigone, pinalawak at pinalalim ni Sophocles ang mundo ng damdamin ni Electra.

Na may mga balbas at sungay ng kambing, na naglalarawan sa mga kasama ni Dionysus - satyrs (samakatuwid ang pangalan - satyr drama). Ang mga ritwal na pagtatanghal ay naganap sa panahon ng Dionysia (mga pagdiriwang bilang parangal kay Dionysus), sa tagsibol at taglagas. Mayroong "mahusay" na Dionysias - sa lungsod, napakaganda, at "maliit" - kanayunan, mas katamtaman. Ang mga ritwal na pagtatanghal na ito ay ang pinagmulan ng teatro ng Greek.

Ang teatro ng Greek ay isang bukas na gusali na may napakalaking sukat. Ang entablado ay binubuo ng isang mahabang makitid na plataporma at napapaligiran ng tatlong panig ng mga pader, kung saan ang likod (na may canopy) ay tinatawag na skene, ang mga gilid ay tinatawag na paraskenions, at ang tinatawag nating entablado ay tinatawag na proskenion.

Ang kalahating bilog ng mga upuan para sa mga manonood, na tumataas sa mga ledge, ay tinawag na amphitheater, ang lugar sa pagitan ng entablado at amphitheater - isang orkestra; isang choir ang matatagpuan dito, na kinokontrol ng isang luminary (choir leader). Sa pagbuo ng dramatikong aksyon, ang isang tolda (skene) ay idinagdag sa orkestra, kung saan ang mga aktor ay nagbihis at nagpalit ng damit (bawat isa sa mga aktor ay gumaganap ng ilang mga tungkulin).

Mula sa paggaya sa mga papuri na nagsasabi tungkol sa mga paghihirap ni Dionysus, unti-unti silang lumipat sa pagpapakita sa kanila sa pagkilos. Ang Thespis (isang kontemporaryo ng Peisistratus) at Phrynichus ay itinuturing na mga unang manunulat ng dula. Ipinakilala nila ang isang artista (ang pangalawa at pangatlo ay ipinakilala nina Aeschylus at Sophocles). Ang mga dramatikong gawa ay karaniwang ibinibigay ng mga may-akda bilang mga kumpetisyon. Ginampanan ng mga may-akda ang mga pangunahing tungkulin (parehong sina Aeschylus at Sophocles ay mga pangunahing aktor), nagsulat ng musika para sa mga trahedya mismo, at nagdirekta ng mga sayaw.

Ang organizer ng theatrical competitions ay ang estado. Sa katauhan ng isang miyembro ng Areopagus na espesyal na inilaan para sa layuning ito - ang archon - tinanggihan nito o pinahintulutan ang ilang mga trahedya na iharap. Dito kadalasang pumapasok ang diskarte sa klase kapag nagtatasa mga dramatikong gawa. Ang huli ay kailangang umayon sa mga damdamin at interes ng nakatataas na uri. Para sa layuning ito, ang karapatang magbigay ng isang koro sa playwright ay nakalaan para sa mga tinatawag na choregs, malalaking may-ari ng lupa, mga espesyal na parokyano. sining ng teatro. Sinubukan nilang gamitin ang teatro bilang kasangkapan para sa pagkabalisa at propaganda ng kanilang ideolohiya. At upang maisagawa ang kanilang impluwensya sa lahat ng mga malayang mamamayan (ang mga alipin ay ipinagbabawal na bumisita sa teatro), nagtatag sila ng isang espesyal na pamamahagi ng cash sa teatro para sa mga mahihirap (theorik - sa ilalim ng Pericles).

Ang mga pananaw na ito ay nagpahayag ng mga proteksiyon na tendensya ng naghaharing uri - ang aristokrasya, na ang ideolohiya ay natukoy sa pamamagitan ng kamalayan ng pangangailangan para sa walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa isang naibigay na kaayusang panlipunan. Ang mga trahedya ng Sophocles ay sumasalamin sa panahon ng matagumpay na digmaan sa pagitan ng mga Griyego at mga Persian, na nagbukas ng magagandang pagkakataon para sa kapital ng kalakalan.

Kaugnay nito, ang awtoridad ng aristokrasya sa bansa ay nagbabago-bago, at naaayon dito ay nakakaapekto sa mga gawa ni Sophocles. Sa gitna ng kanyang mga trahedya ay ang hidwaan sa pagitan tradisyon ng pamilya at awtoridad ng estado. Itinuring ni Sophocles na posible na magkasundo ang mga kontradiksyon sa lipunan - isang kompromiso sa pagitan ng mga trade elite at ng aristokrasya.

At sa wakas, si Euripides - isang tagasuporta ng tagumpay ng stratum ng kalakalan sa aristokrasya na nagmamay-ari ng lupa - ay tinatanggihan na ang relihiyon. Ang kanyang Bellerophon ay naglalarawan ng isang mandirigma na naghimagsik laban sa mga diyos para sa pagtangkilik sa mga taksil na aristokratikong pinuno. "Sila (ang mga diyos) ay wala doon (sa langit)," sabi niya, "maliban kung ang mga tao ay gustong mabaliw na maniwala sa mga lumang fairy tale." Sa mga gawa ng Atheistically inclined Euripides, ang mga tauhan sa drama ay mga tao lamang. Kung ipinakilala niya ang mga diyos, ito ay sa mga kasong iyon lamang kung kinakailangan upang malutas ang ilang kumplikadong intriga. Ang kanyang dramatikong aksyon ay hinihimok ng mga tunay na katangian ng pag-iisip ng tao. Ang maringal, ngunit pinasimple sa espirituwal na mga bayani nina Aeschylus at Sophocles ay pinalitan sa mga gawa ng nakababatang trahedya ng, kung mas prosaic, pagkatapos ay kumplikadong mga karakter. Ganito ang binanggit ni Sophocles tungkol kay Euripides: “Inilarawan ko ang mga tao ayon sa nararapat; Inilalarawan sila ng Euripides kung ano talaga sila."

Sinaunang Greek comedy

Nakaligtas sa mga sinaunang trahedya
Aeschylus	Pito laban sa Thebes | Panalangin | Mga Persian | Nakadena si Prometheus Oresteia: Agamemnon | Hoefors | Eumenides
Sophocles	Oedipus ang Hari | Oedipus at Colonus | Antigone | Ajax | Philoctetes | Electra | Mga kalokohang babae | Pathfinders (satyr drama) ( bahagyang napanatili)
Euripides	Alceste | Medea | Heracleides | Hippolytus | Andromache | Nagsusumamo | Hecuba | Hercules | Trojan women | Iphigenia sa Tauris | Electra | Elena | Phoenician | Ion | Orestes | Bacchae | Iphigenia sa Aulis | Cyclops (satire drama)
Seneca	Medea | Phaedra | Oedipus | Phoenician | Hercules sa Kabaliwan | Hercules sa Eta | Fiesta | Trojan women | Agamemnon
Hindi kilala mga may-akda

Ang trahedya ng klasikal na panahon ay halos palaging humiram ng mga plot mula sa mitolohiya, na hindi nakagambala sa kaugnayan nito at malapit na koneksyon sa mga problema sa ating panahon. Ang nananatiling "arsenal at lupa" ng trahedya, ang mitolohiya ay sumailalim sa espesyal na pagproseso dito, na inilipat ang sentro ng grabidad mula sa balangkas ng mito hanggang sa interpretasyon nito, depende sa mga hinihingi ng katotohanan.

Sa mga tampok aesthetics sinaunang trahedya Dapat ding isama ng isa ang isang kronolohikong pare-parehong saloobin sa mito at pagpuna nito. Ng mga katangian nito patula kinakailangang pangalanan ang: isang minimum na aktor, isang koro, isang luminary, messenger, isang panlabas na istraktura (prologue, skit, episody, stasim, exodus).

Ang sinaunang trahedya ay may maraming artistikong katangian

• - paunang oryentasyon patungo sa produksyon ng teatro,
• - ang batayan ng balangkas ay mito (halimbawa, ang trahedya ni Aeschylus "Oedipus"),
• - ang pangunahing karakter ay sumasalungat sa mga Diyos at kapalaran,
• - ang pagkakaroon ng mga bayani-Diyos (halimbawa, sina Artemis at Aphrodite sa trahedya ni Euripides na "Hippolytus"),
• - ang pagkakaroon ng isang Koro (bilang isang komentarista at tagapagsalaysay),
• - ang ideya ng omnipotence ng mga Diyos at kapalaran, ang kawalang-kabuluhan ng pakikipaglaban sa kapalaran,
• - ang layunin ng trahedya ay magdulot ng pagkabigla at empatiya sa manonood at, bilang resulta, catharsis - paglilinis sa pamamagitan ng paglutas ng salungatan at pagdating sa pagkakaisa.

Ibinigay ni Aristotle sa “Poetics” ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: “Kaya, ang trahedya ay ang paggaya sa isang aksyon na mahalaga at kumpleto, na may tiyak na volume, [imitasyon] sa tulong ng pananalita, sa bawat bahagi nito na iba-iba ang palamuti; sa pamamagitan ng pagkilos, at hindi sa kuwento, na nagawa sa pamamagitan ng pakikiramay at takot sa paglilinis ng gayong mga epekto." Paggaya sa pagkilos... pagtupad sa paglilinis sa pamamagitan ng habag at takot..." - ito ang esensya ng trahedya: isang uri ng "shock therapy." Si Plato sa kanyang "Laws" ay nagsusulat tungkol sa kung ano ang nakatago sa kaluluwa ng tao at ang orgy-chaotic na prinsipyo na likas dito mula sa kapanganakan, na nagpapakita ng sarili sa labas bilang mapanirang, samakatuwid, ang isang panlabas na kontrol na impluwensya ay kinakailangan upang ang prinsipyong ito, madali at masaya na napalaya, ay pumasok sa pagkakaisa ng kaayusan ng mundo. Ang isang trahedya na kumokontrol sa buhay ng paglalaro ng manonood ay maaaring gawin ito; Sa pangkalahatan, ito ang paraan ng pagtatatag at pamamahala ng isang bagong laro na napag-usapan natin sa itaas.

Tungkol sa paglitaw ng trahedya bilang isang anyo kung saan ibinuhos ang prinsipyo ng Dionysian, isinulat ni Aristotle ang sumusunod ("Poetics", 4): "Ang pagkakaroon ng bumangon mula sa simula sa pamamagitan ng improvisasyon, kapwa ito at komedya (ang una - mula sa mga tagapagtatag). ng dithyramb, at ang pangalawa - mula sa mga tagapagtatag ng mga kanta ng phallic , na ginagamit pa rin ngayon sa maraming mga lungsod) ay lumago nang unti-unti unti-unting pag-unlad kung ano ang nagiging espesyal sa kanila.

Kung tungkol sa bilang ng mga aktor, si Aeschylus ang unang nagpakilala ng dalawa sa halip na isa; Binawasan din niya ang mga bahagi ng koro at inilagay ang diyalogo sa unang lugar, at ipinakilala ni Sophocles ang tatlong aktor at tanawin. Pagkatapos, tungkol sa nilalaman, ang trahedya mula sa hindi gaanong kahalagahan ng mga alamat at isang mapanuksong paraan ng pagpapahayag - dahil ito ay lumitaw sa pamamagitan ng mga pagbabago mula sa isang satirical na representasyon - pagkatapos ay nakamit ang niluwalhati nitong kadakilaan; at ang laki nito mula sa tetrameter ay naging iambic [trimeter]."

Ang kakaiba ng sinaunang trahedya bilang isang genre ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na ito ay gumagana, una sa lahat, isang serbisyo sa Diyos, "isang imitasyon ng isang kumpleto at mahalagang aksyon," i.e. banal. Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga bayani ay hindi mga tao, ngunit sa halip ay mga maskara-simbulo, at kung ano ang ginagawa nila sa proseso ng pagganap ay may ibang kahulugan para sa madla kaysa para sa amin, binabasa ang mga tekstong ito makalipas ang dalawa at kalahating libong taon. Ang trahedya, tulad ng anumang alamat, ay hindi lamang isang kuwento at isang pagsasalaysay, ito ay katotohanan mismo at ang mga nakaupo sa mga kinatatayuan ay mas marami (kung hindi mas marami) mga kalahok sa pagtatanghal kaysa sa mga nag-animate sa mga maskara. Nang hindi napagtatanto ito, imposibleng isalin ang mga simbolo ng Hellenic sa konteksto ng kultura ng ikadalawampu siglo.

Ang trahedya ay naging bagong konsepto mga laro, isang bagong alamat na tinatawag nating klasiko. Bakit sa tingin ko ito ay bago? Pagkatapos ng lahat, ang "lumang" mga alamat ay higit na kilala sa atin sa isang mas huling, klasikal na interpretasyon, kaya tila walang sapat na mga batayan para sa naturang pahayag. Gayunpaman, maraming kilalang mapagkukunan ang nagsasalita pabor sa katotohanan na ang trahedya ay isang bagong alamat. Ito ay, una sa lahat, mga indikasyon ng "pagkaluma" ng realidad ng paglalaro, na minsang niluwalhati ni Homer.

"Ang Saiyan ngayon ay ipinagmamalaki na isinusuot ang aking walang kamali-mali na kalasag.

Willy-nilly kinailangan kong ihagis ito sa akin sa mga palumpong.

Ako mismo, gayunpaman, ay umiwas sa kamatayan. At hayaan itong mawala

Ang aking kalasag. Makakakuha na rin ako ng bago."

Ang isa sa mga himno ng “Homeric” (“Kay Hermes.”) ay isang bukas na pangungutya sa mga diyos:

"Tusong umaakyat, magnanakaw ng toro, tagapayo sa panaginip, magnanakaw,

May isang espiya sa pintuan, isang espiya sa gabi, na malapit na

Maraming maluwalhating gawa ang dapat ihayag sa mga diyos.

Sa umaga, bago ang liwanag, siya ay ipinanganak, sa tanghali ay tumutugtog siya ng lira,

Pagsapit ng gabi ay nagnakaw ako ng mga baka sa tagahagis ng palaso na si Apollo."

Ang malikhaing pamana ng Aeschylus, Sophocles at Euripides . Sila ay itinuturing na pinakadakilang makata-playwright ng sangkatauhan, na ang mga trahedya ay itinanghal sa entablado ng mundo ngayon.

"Ama ng Trahedya" Aeschylus (525-456 BC) lumikha ng higit sa 90 mga gawa, ngunit ang oras ay napanatili lamang pito. Ang iba pa niyang mga dula ay kilala sa maliliit na fragment o sa pamagat lamang. Ang pananaw sa mundo ni Aeschylus ay tinutukoy ng mahirap na panahon ng mga digmaang Greco-Persian, ang kabayanihan ng malikhaing pwersa ng mga tao sa pakikibaka para sa kalayaan at ang paglikha ng isang demokratikong estado ng Athens. Naniniwala si Aeschylus sa banal na karunungan at ang kataas-taasang hustisya ng mga diyos, matatag na sumunod sa relihiyoso at mitolohikal na mga pundasyon ng tradisyonal na moralidad ng polis, at hindi nagtitiwala sa mga makabagong pampulitika at pilosopikal. Ang kanyang ideal ay nanatiling isang demokratikong republika na nagmamay-ari ng alipin.

Sa kanyang mga trahedya, ipinakita at nilutas ni Aeschylus ang mga pangunahing problema ng panahon: ang kapalaran ng angkan sa konteksto ng pagbagsak ng sistema ng angkan; pag-unlad makasaysayang mga anyo pamilya at kasal; makasaysayang tadhana ng estado at sangkatauhan. Batay sa ideya ng kumpletong pag-asa ng tao sa kalooban ng mga diyos, alam ni Aeschylus sa parehong oras kung paano punan ang mga salungatan ng kanyang mga trahedya na may konkretong nilalaman ng buhay sa kasaysayan. Si Aeschylus mismo ay mahinhin na inangkin na ang kanyang mga gawa ay "mga mumo mula sa kapistahan ni Homer," ngunit sa katunayan siya ay nakatuon mahalagang hakbang V artistikong pag-unlad sangkatauhan - nilikha ang genre ng monumental na world-historical na trahedya, kung saan ang kahalagahan ng may problema at ang taas ng ideological na nilalaman ay pinagsama sa solemne na kamahalan ng anyo. Mula sa mga nakaligtas na trahedya ni Aeschylus pinakamalaking interes nagtatanghal ng "The Persians", "Prometheus Bound" at ang "Oresteia" trilogy. Ang kanyang trabaho ay naging daan para sa paglitaw klasikal na trahedya hinaharap at nagkaroon ng malakas na epekto sa European drama, tula at prosa.

Sophocles (496-406 BC), tulad ni Aeschylus, kinuha ang mga pakana ng kanyang mga trahedya mula sa mitolohiya, ngunit pinagkalooban ang mga sinaunang bayani ng mga katangian at mithiin ng kanyang mga kontemporaryo. Batay sa paniniwala ng napakalaking papel na pang-edukasyon tetra, na gustong ituro sa mga tagapakinig ang mga halimbawa ng tunay na maharlika at sangkatauhan, si Sophocles, ayon kay Aristotle, ay hayagang nagsabi na "siya mismo ang naglalarawan sa mga tao kung ano ang nararapat." Samakatuwid, na may kamangha-manghang kasanayan, lumikha siya ng isang gallery ng mga nabubuhay na character - perpekto, normatibo, perpekto sa sining, sculpturally integral at malinaw. Sa pag-awit ng kadakilaan, kadakilaan at katwiran ng tao, naniniwala sa panghuling tagumpay ng hustisya, naniniwala pa rin si Sophocles na ang mga kakayahan ng tao ay limitado ng kapangyarihan ng kapalaran, na hindi mahuhulaan at mapipigilan ng sinuman, na ang buhay at ang mismong kalooban ng mga tao ay nasasakupan. sa kalooban ng mga diyos, na "walang magagawa kung wala si Zeus" ("Ajax"). Ang kalooban ng mga diyos ay ipinakikita sa patuloy na pagkakaiba-iba ng buhay ng tao, sa paglalaro ng pagkakataon, alinman sa pagtataas ng isang tao sa taas ng kagalingan at kaligayahan, o itinapon siya sa bangin ng kasawian ("Antigone").

Nakumpleto ni Sophocles ang reporma ng klasikal na trahedya ng Greek na sinimulan ni Aeschylus. Kasunod ng tradisyunal na paraan ng pagbuo ng isang mythological plot sa isang magkakaugnay na trilogy, nagawa ni Sophocles na bigyan ang bawat bahagi ng kumpleto at kalayaan, makabuluhang pinahina ang papel ng koro sa trahedya, ipinakilala ang isang ikatlong aktor at nakamit ang kapansin-pansin na indibidwalisasyon ng mga karakter. Ang bawat isa sa kanyang mga karakter ay pinagkalooban ng magkasalungat na katangian ng karakter at kumplikadong emosyonal na mga karanasan. Kabilang sa mga pinakatanyag at perpektong gawa ni Sophocles ay ang "Oedipus the King" at "Antigone", na nakasulat sa materyal ng sikat na Ikot ng Theban mga alamat. Ang kanyang mga nilikha ay may malaking impluwensya sa panitikang Europeo sa modernong panahon, lalo na kapansin-pansin noong ika-18 - maagang XIX mga siglo Hinangaan nina Goethe at Schiller ang komposisyon ng mga trahedya ni Sophocles.

Euripides(480-406 BC), na nagkumpleto ng pag-unlad ng klasikal sinaunang trahedya ng Greek, nagtrabaho sa panahon ng krisis at paghina ng demokrasya ng Athens. Ipinanganak sa isla ng Salamis, nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon sa mga paaralan noong mga panahong iyon. mga tanyag na pilosopo Anaxagoras at Protagoras. Hindi tulad nina Aeschylus at Sophocles, siya ay isang humanist at democrat, hindi pinansin ang pakikilahok sa pampublikong buhay, mas pinipili ang privacy. Napilitan siyang gugulin ang katapusan ng kanyang buhay sa Macedonia at namatay doon sa korte ni Haring Archelaus.

Si Euripides ay sumulat ng higit sa 90 mga trahedya, kung saan 17 ang nakaligtas sa panahon ng kanyang buhay ay hindi niya natamasa ang gayong makabuluhang tagumpay (apat na tagumpay sa Great Dionysia) bilang Aeschylus at Sophocles, ngunit sa panahon ng Helenistiko siya ay itinuturing na isang huwarang manunulat ng dula.

Si Euripides ay isang matapang na palaisip, habang ang mga alamat tungkol sa mga diyos para sa kanya ay bunga ng walang ginagawang imahinasyon ("Hercules", "Iphigenia sa Aulis"). Ang mitolohiya ay nagpapanatili ng isang panlabas na kahulugan sa mga trahedya ng Euripides, at ang kanyang mga salungatan ay halos palaging tinutukoy ng sagupaan ng nakakapinsala mga hilig ng tao. Hindi kataka-taka na tinawag siya ng mga sinaunang tao na "isang pilosopo sa entablado" at "ang pinaka-trahedya ng mga makata." Inilarawan niya ang mga tao "kung ano sila" at nagsulat ng natural at simple. Bilang isang artista, pangunahing interesado si Euripides panloob na mundo tao, kanya damdaming kaluluwa, samakatuwid siya ang nagtatag ng sikolohikal na kalakaran sa panitikang Europeo.

Si Euripides ay isang repormador ng klasikal na sinaunang trahedya ng Griyego at aktwal na naglatag ng mga pundasyon ng genre ng European drama.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Euripides ay ang "Medea", "Hippolytus", "Alcestes" at "Iphigenia at Aulis", ayon sa kaugalian ay batay sa mga alamat ng mitolohiya. Pagbibigay daan sa paglikha drama ng pamilya, kasabay nito, nakakamit niya ang mataas na trahedya na kalunos-lunos ng damdamin ng mga bayani.

BIBLIOGRAPIYA

Mga sangguniang publikasyon

Botvinnik, M.N. Mythological Dictionary / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. – M., 1985.

Mga dayuhang manunulat: biobibliogr. mga salita: sa 2 bahagi / ed. N. P. Michalskaya. – M.: Prosveshchenie, JSC “ Pang-edukasyon na panitikan", 1997.

Maikling Literary Encyclopedia: Sa 9 na tomo / ed. A.A. Surkov.

Ensiklopedya sa panitikan mga termino at konsepto / ed. A.N. Nikolyukina. – S.-P., 2001.

Mga alamat ng mga tao sa mundo: Encyclopedia. Sa 2 oras / ed. Tokareva S.A. – M., 1994.

Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ikadalawampu siglo. Mga pangunahing konsepto at teksto. – M.: Sining, 1997.

Diksyunaryo mga terminong pampanitikan/ Ed. - comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M.: "Enlightenment", 1974.

Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan / Comp. at siyentipiko ed. S. I. Kormilov. – M.: Nauka 1999.

Mga mapagkukunan ng Internet

1. "Magazine room": http://magazines.russ.ru

2. Library ng Department of History of Foreign Literature ng Moscow State University: http://www.philol.msu.ru

3. Russian philological portal: http://www.philology.ru

4. Website para sa patula na pagsasalin: http://www.vekperevoda.com

5. Digital library Maxim Moshkova: http://lib.ru

6. Isang window ng access sa mapagkukunang pang-edukasyon http://window.edu.ru

Teksbuk para sa buong kursong "kasaysayan ng dayuhang panitikan"

Lukov Vl. A. Kasaysayan ng panitikan: Panitikang banyaga mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan: Teksbuk. manwal para sa mas mataas na mga mag-aaral aklat-aralin mga establisyimento. / Vl. A. Lukov. – 6th ed., nabura. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 p.

Sinaunang panitikan

Mga Tutorial·

Sinaunang panitikan: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng pedagogy. in-ov / Ed. A.A. Tahoe-Godi. – Ed. Ika-5, binago. – M.: CheRo LLP, 1997.

Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. – Ed. ika-5. – M.: Mas mataas. paaralan, 1988.

Lyrics

Homer. Iliad. Odyssey. – 1 opsyonal (maaaring mula sa mambabasa).

Aeschylus. Nakadena si Prometheus.

Sophocles Oedipus ang Hari

Euripides. Medea.

Aristophanes. mundo. Mga ulap. Mga palaka. . – 1 opsyonal.

Apuleius. Metamorphoses, o ang Golden Donkey.

Virgil. Aeneid. Bucolics. . – 1 opsyonal (maaaring mula sa mambabasa).

Horace. Monumento. Sulat sa Piso (Sa Sining).

Panitikan ng Middle Ages at Renaissance

Mga Tutorial

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: Latin, Celtic, Scandinavian, Provence, French. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M.: Edukasyon, 1974.

Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: German, Spanish, Italian, English, Czech, Polish, Serbian, Bulgarian. lit.: Reader / Comp. SA AT. Purishev - M.: Edukasyon, 1975.

Mga dayuhang panitikan: ang Renaissance. Reader / Comp. SA AT. Purishev. –M.: Edukasyon, 1976.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan: Ang Middle Ages at ang Renaissance: Isang aklat-aralin para sa philology. mga espesyalidad ng mga unibersidad / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky at iba pa - Ed. Ika-5, rev. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

Purishev B.I. Panitikan ng Renaissance: Isang kurso ng mga lektura. – M.: Mas mataas. paaralan, 1996.

Lyrics

Awit ni Roland. Tula tungkol sa mga Nibelung. Awit ni Sid. – opsyonal (ayon sa mambabasa).

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde.

Dante A. Ang Divine Comedy. ("Impiyerno").

Boccaccio J. Decameron. (Ilang maikling kwento mula sa iba't ibang araw).

Tula ni Petrarch, Villon, Shakespeare, Camoes, atbp. – opsyonal (ayon sa antolohiya).

Rabelais F. Gargantua at Pantagruel.

Cervantes M. Don Quixote.

Shakespeare B. Romeo at Juliet. Hamlet.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo.

Mga Tutorial

Artamonov S.D. Kasaysayan ng dayuhan panitikan XVII-XVIII na siglo. – M.: Edukasyon, 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Reader / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. – Sa loob ng 2 oras – M., 1988.

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo: Reader / Comp. Artamonov S.D. - M., 1982.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. V.P. Neustroeva. – M.: Mas mataas. paaralan, 1987.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. N.T. Pakhsaryan. – M.: Mas mataas. paaralan, 2002.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. M.V. Razumovsky. – 2nd ed., binago. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 2001.

Kasaysayan ng dayuhan panitikan XVIII siglo: mga bansa sa Europa at USA: Textbook para sa mga unibersidad / Under. ed. V.P. Neustroeva. – 2nd ed., binago. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan; Ed. Center "Academy", 1999.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. L.V. Sidorchenko. – 2nd ed., binago. – M.: Mas mataas. paaralan, 2001.

Lyrics

Cornel P. Sid. Racine J. Phaedra. – 1 trahedya na gusto mo.

Moliere J.B. Isang mangangalakal sa mga maharlika. Tartuffe. – 1 komedya na gusto mo.

Lope de Vega Aso sa sabsaban.

Walter F. Candide.

Diderot D. Madre.

Defoe D. Robinson crusoe.

Swift J. Ang mga lakbay ni guilliver.

Fielding G. Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.

Stern L.Sentimental na Paglalakbay. Stern L. Ang Buhay at Opinyon ni Tristram Shandy, Gentleman. Rousseau J.J. Bagong Eloise. Goethe I.V.. Ang mga paghihirap ng batang Werther. – 1 nobela na iyong pinili.

Beaumarchais P. Ang Barbero ng Seville. Kasal ni Figaro. – 1 piraso na iyong pinili.

Sheridan R. Paaralan ng paninirang-puri.

Schiller F. Magnanakaw. Panlilinlang at pag-ibig. Mas mababa si G. Emilia Galotti – 1 pirasong gusto mo.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Mga tula.

MGA TANONG SA PANSARILING PAGSUSULIT

1. Epiko bilang isang kultural na penomenon. Bayanihang epiko ni Homer. Mga diyos at tao sa mga tula, epikong bayani Homer, istilo at wika ng mga tula.

2. Ang pagka-orihinal ng sinaunang Greek lyric na tula (gamit ang halimbawa ng mga gawa ni Alcaeus, Sappho, Anacreon - opsyonal).

3. Aeschylus - "ama ng trahedya," makata at ideologist ng panahon ng pagbuo ng demokrasya ng Atenas.

4. Ang Sophocles ay isang trahedya ng panahon ng bukang-liwayway ng demokrasya ng Athens at ang simula ng krisis nito. Ang kanyang mga bayani ay “mga tao ayon sa nararapat.”

5. Euripides – pilosopo sa entablado. Ang kanyang mga bayani ay “mga tao kung ano sila.”

6. Artistic originality ng komedya ni Aristophanes.

7. "Komedya ng Palayok" ni Plautus. Ang artistic mastery ni Terence. (opsyonal)

8. Romanong mga liriko noong panahon ng Augustan. Ang lugar ni Horace sa sinaunang panitikang Romano (Ang mga gawa ni Virgil. Ang mga gawa ni Ovid. (opsyonal)).

9. Ang genre ng sinaunang nobela.

10. Artistic na pagka-orihinal kabayanihan epiko ang panahon ng pyudalism ("The Song of Roland", "The Song of Sid", "The Poem of the Nibelungs" - opsyonal).

11. Chivalric na panitikan at panitikang urban noong Middle Ages.

12. Humanismo ng panitikang Renaissance.

13. Ang orihinalidad ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italian, French, English, Spanish - batay sa halimbawa ng mga akdang binasa).

14. Ang ebolusyon ng genre ng trahedya sa mga gawa ni Shakespeare.

15. Klasisismo at Baroque: aesthetics at kasanayan.

16. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong trahedya (gamit ang halimbawa ng mga gawa ng Corneille o Racine).

17. Ang pagka-orihinal ng genre ng klasikong komedya.

18. Enlightenment - kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Basic mga usong pampanitikan at nangungunang mga genre.

19. Mga pambansang bersyon ng panitikan ng Enlightenment.

20. Ingles na nobela panahon ng Enlightenment. (Larawan ng Robinson Crusoe bilang positibong bayani kapanahunan. Ingles panlipunan at pang-araw-araw na nobela (batay sa mga gawa ni G. Fielding). Pampulitika at panlipunang pangungutya sa nobela ni J. Swift na "Gulliver's Travels") - opsyonal.

21. Ang pagka-orihinal ng genre ng pilosopikal na kuwento.

22. Sentimentalismo bilang masining na direksyon sa panitikan noong ika-18 siglo. Sentimental na nobela (Rousseau's "The New Heloise", Goethe's "The Sorrows of Young Werther", Stern "A Sentimental Journey", "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" - opsyonal).

23. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" ay ang rurok ng German Enlightenment. Ang problema ng paghahanap ng katotohanan at ang kahulugan ng buhay sa trahedya ni Goethe na "Faust". Mga larawan nina Faust at Mephistopheles sa trahedya ni Goethe na "Faust".

24. Pagninilay-nilay sa mga katangian ng yumaong French Enlightenment sa mga akda ni D. Diderot.

25. Lope de Vega - manunulat ng dula.

26. Repleksyon ng panahon sa mga komedya ni J.-B. Moliere at P. Beaumarchais, ihambing ang kanilang mga bayani.

27. Pagninilay ng mga mithiin ng "bagyo at stress" sa dramaturhiya ng Schiller at Lessing.

Pati na rin ang mga tanong mula sa mga plano sa paghahanda para sa mga seminar.

MGA PAKSA NG MGA GAWAING KONTROL

1. Epiko bilang isang kultural na penomenon (gamit ang halimbawa ng mga tula ni Homer na "Iliad" o "Odyssey").

2. Mga liriko ng sinaunang Griyego (gamit ang halimbawa ng mga gawa ni Sappho, Alcaeus, Anacreon).

3. Ang artistikong originality ng political comedy ni Aristophanes (gamit ang halimbawa ng 2-3 comedies).

4. Iranian-Tajik na tula ng Middle Ages (gamit ang halimbawa ng rubai genre).

5. Japanese classical poetry (gamit ang halimbawa ng tanka o haiku genres).

6. Ang pagka-orihinal ng genre ng sinaunang nobela (gamit ang halimbawa ng mga nobela ni Long na "Daphnis at Chloe", "Leucippe at Clitophon" ni Achilles Tatius, "The Golden Ass" ni Apuleius, "Satyricon" ni Petronius - opsyonal).

7. Ang mundo ng Irish sagas ( artistikong katangian at pagsusuri ng ilang saga).

8. Icelandic epic (artistic features at text analysis).

9. Artistic originality ng heroic epic ng panahon ng pyudalism (“Awit ni Roland”, “Awit ni Sid”, “Tula ng mga Nibelung” - opsyonal).

10. Tula ni Francois Villon.

11. Ang mundo at tao sa tula ng mga Vagant.

12. Innovation sa lyrics ng Provençal troubadours.

13. “The Divine Comedy” ni Dante – pilosopiko at masining na sintesis kultura ng medyebal At kulturang makatao Renaissance.

14. Ang pagka-orihinal ng mga pambansang bersyon ng Renaissance (Italyano, Pranses, Ingles, Espanyol - opsyonal).

15. Renaissance humanism sa "Decameron" ni Boccaccio.

16. Si Shakespeare ay isang komedyante (gamit ang halimbawa ng 2 komedya).

17. Masining na inobasyon ng mga sonnet ni W. Shakespeare.

18. English drama mula sa panahon ni Shakespeare.

19. Klasisismo: aesthetics at kasanayan (Racine, Corneille, Moliere - opsyonal).

20. Enlightenment - kilusang ideolohikal noong ika-18 siglo. Pangunahing mga uso sa panitikan at nangungunang mga genre.

21. Pambansang bersyon ng Enlightenment (Ingles, Pranses, Aleman - opsyonal).

22. Ingles na nobela ng Enlightenment (Defoe, Swift, Fielding, atbp. - opsyonal).

23. Ang katangiang pang-edukasyon ng komedya ni R. Sheridan na "School of Scandal."

25. Ang mga drama ni Schiller na "Tuso at Pag-ibig" at "Mga Magnanakaw": anti-pyudal na karakter, ang imahe ng isang rebelde.

26. Pagkakatawang-tao aesthetic view Mas mababa sa drama na "Emilia Galotti".

MGA PLANO NG WORKSHOP

Seminar Blg. 1

Tao at Bato sa Sinaunang Trahedya

Plano ng paghahanda para sa seminar

1. Ang lugar ng teatro sa buhay ng Athens.

2. Ang mga bayani ni Sophocles ay "mga tao ayon sa nararapat." Ang inobasyon ni Sophocles sa paglikha ng mga karakter.
- Lumalaban ba si Oedipus sa Fate? Ano ang dulot ng pagsisikap na labanan ang kapalaran?
- Personal bang sisihin si Oedipus sa mga kasawiang nangyari sa kanya?
- Anong moral na aral ang gustong ituro ni Aeschylus sa kanyang mga kababayan?

3. Ang mga bayani ni Euripides ay "mga tao kung ano talaga sila" (interes, saloobin sa buhay, mga karakter, saloobin ng may-akda at sagisag sa entablado).
- Bakit tinawag na "pilosopo mula sa entablado" si Euripides?
- Paano ginaganyak ng may-akda ang pag-uugali ni Medea?
- Bakit binago ni Euripides ang balangkas ng mito?
- Pinarusahan ba si Medea para sa kanyang mga aksyon? Kung gayon, ano ang parusang ito?

Sophocles Oedipus ang Hari.

Euripides. Medea.

Aristotle. Sa sining ng tula // Sinaunang panitikan. Greece. Antolohiya. – Bahagi 2. – M., 1989. – P. 347 – 364.

Boyadzhiev, G. N. Mula sa Sophocles hanggang Brecht sa apatnapung theatrical na gabi / G. N. Boyadzhiev. – M., 1981.

Kallistov, D. P. Sinaunang teatro / D. P. Kallistov. – L., 1970.

Losev A.F. Sinaunang panitikan / A.F. Losev. – M., 2001.

Nikola, M.I. Sophocles // Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpikal. Bahagi 2. - M., 1997. - P. 265-269 (magagamit sa website www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides // Mga dayuhang manunulat. diksyunaryo ng biobibliograpikal. Bahagi 1. - M., 1997. - P. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramaturgy ng Euripides at ang pagtatapos ng sinaunang kabayanihan na trahedya / V.N. Yarho. - Access mode http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V. N. Dramaturgy of Aeschylus at ilang mga problema ng sinaunang trahedya ng Greek / V. N. Yarkho. – M., 1978.

Yarkho, V. N. Ang trahedya ng Sophocles "Antigone" / V. N. Yarkho. – M., 1986.

Seminar Blg. 2

Ano ang ibig sabihin ng mismong konsepto ng bato sa mga sinaunang Griyego? Fate o fate (moira, aisa, tyche, ananke) - ay may dobleng kahulugan sa sinaunang panitikang Griyego: ang orihinal, karaniwang pangngalan, passive - ang kapalaran na paunang natukoy para sa bawat mortal at bahagyang sa diyos, at ang hinango, personal, aktibo - ng isang personal na nilalang, itinatalaga, binibigkas sa bawat isa ang kanyang kapalaran, lalo na ang oras at uri ng kamatayan.

Ang mga anthropomorphic na diyos at diyosa ay naging hindi sapat upang ipaliwanag sa bawat naibigay na kaso ang sanhi ng sakuna na sumapit sa isa o isa pa sa mga mortal, kadalasan ay ganap na hindi inaasahan at hindi nararapat. Maraming mga kaganapan sa buhay ng mga indibidwal at buong bansa ang nagaganap salungat sa lahat ng mga kalkulasyon at pagsasaalang-alang ng tao, lahat ng mga konsepto tungkol sa pakikilahok ng mga diyos na humanoid sa mga gawain ng tao. Pinilit nito ang sinaunang Griyego na aminin ang pagkakaroon at interbensyon ng isang espesyal na nilalang, na ang kalooban at mga kilos ay kadalasang hindi mawari at, samakatuwid, sa isipan ng mga Griyego ay hindi kailanman nakatanggap ng isang malinaw na tinukoy, tiyak na anyo.

Ngunit ang konsepto ng kapalaran o kapalaran ay naglalaman ng higit sa isang katangian ng pagkakataon. Ang kawalan ng pagbabago at pangangailangan ay bumubuo sa pinakakatangiang katangian ng konseptong ito. Ang pinaka-kagyatan, hindi mapaglabanan na pangangailangan upang isipin ang kapalaran o kapalaran ay nangyayari kapag ang isang tao ay nakatayo nang harapan sa isang mahiwagang katotohanan na nangyari na at humanga sa isip at imahinasyon sa hindi pagkakatugma nito sa pamilyar na mga konsepto at ordinaryong mga kondisyon.

Gayunpaman, ang isipan ng sinaunang Griyego ay bihirang nasisiyahan sa sagot na "kung may nangyaring salungat sa kanyang inaasahan, kung gayon dapat itong nangyari sa ganoong paraan." Ang isang pakiramdam ng katarungan, na nauunawaan sa kahulugan ng paggantimpala sa lahat ayon sa kanyang mga gawa, ay hinikayat siya na hanapin ang mga sanhi ng kamangha-manghang sakuna, at karaniwan niyang natagpuan ang mga ito alinman sa ilang pambihirang mga pangyayari sa personal na buhay ng biktima, o, marami. mas madalas at mas madali, sa mga kasalanan ng kanyang mga ninuno. Sa huling kaso na ito, ang malapit na koneksyon sa isa't isa ng lahat ng miyembro ng angkan, at hindi lamang ng pamilya, ay lumalabas nang may partikular na kalinawan. Lumaki sa mga relasyon sa mga ninuno, ang Griyego ay lubos na kumbinsido sa pangangailangan ng mga inapo na magbayad-sala para sa pagkakasala ng kanilang mga ninuno. Masigasig na binuo ng trahedya ng Greek ang motif na ito, na naka-embed sa mga kwentong bayan at alamat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang "Oresteia" ni Aeschylus.

Para sa kasaysayan ng konsepto ng kapalaran, ang pinakamalaking interes at ang pinaka-masaganang materyal ay kinakatawan ng mga trahedya nina Aeschylus at Sophocles, mga makata na naniniwala sa mga diyos ng tahanan; Ang kanilang mga trahedya ay inilaan para sa mga tao at samakatuwid, mas tumpak kaysa sa pilosopiko o etikal na mga sulatin sa parehong panahon, ay tumugon sa antas ng pang-unawa at moral na mga pangangailangan ng masa. Ang mga pakana ng mga trahedya ay nabibilang sa mga alamat at mga sinaunang alamat tungkol sa mga diyos at bayani, na pinabanal ng pananampalataya at matagal na ang nakalipas, at kung may kaugnayan sa kanila ang makata ay pinahintulutan ang kanyang sarili na lumihis mula sa itinatag na mga konsepto, kung gayon ang kanyang katwiran ay mga pagbabago sa mga tanyag na pananaw sa diyos. Ang pagsasanib ng kapalaran kay Zeus, na may kalamangan sa panig ng huli, ay malinaw na ipinahayag sa mga trahedya ng Aeschylus. Ayon sa batas ng sinaunang panahon, pinangangasiwaan ni Zeus ang kapalaran ng mundo: "lahat ng bagay ay nangyayari bilang nakatadhana sa kapalaran, at hindi malalampasan ng isang tao ang walang hanggan, hindi malalabag na pagpapasiya ni Zeus" ("Ang mga Petitioner"). “Dakilang Moirai, nawa’y matupad ng kalooban ni Zeus ang hinihingi ng katotohanan” (“Libation Bearers,” 298). Partikular na nakapagtuturo ang pagbabago sa imahe ni Zeus, na tumitimbang at nagpapasiya ng kapalaran ng tao: sa Homer (VIII at XXII) tinanong ni Zeus sa ganitong paraan ang kalooban ng kapalaran, na hindi niya alam; sa Aeschylus, sa isang katulad na eksena, si Zeus ang panginoon ng mga kaliskis, at, ayon sa koro, ang isang tao ay walang magagawa kung wala si Zeus ("The Petitioner," 809). Ang ideyang ito ng makata tungkol kay Zeus ay sinasalungat ng posisyon na sinasakop niya sa "Prometheus": dito ang imahe ni Zeus ay nagtataglay ng lahat ng mga tampok ng isang mitolohiyang diyos, kasama ang kanyang mga limitasyon at subordination sa kapalaran, na hindi niya alam, tulad ng mga tao, sa kanyang mga desisyon; siya ay sumusubok na walang kabuluhan na agawin ang lihim ng kapalaran mula kay Prometheus sa pamamagitan ng karahasan; ang timon ng pangangailangan ay pinamumunuan ng tatlong Moirai at Erinyes, at si Zeus mismo ay hindi maaaring makatakas sa kapalaran na nakalaan para sa kanya (Prometheus, 511 et seq.).

Kahit na ang mga pagsisikap ni Aeschylus ay walang alinlangan na pag-isahin ang mga aksyon ng mga supernatural na nilalang na may kaugnayan sa mga tao at itaas sila sa kalooban ni Zeus, bilang ang pinakamataas na diyos, gayunpaman, sa mga talumpati ng mga indibidwal na karakter at koro, nag-iiwan siya ng puwang para sa paniniwala sa isang hindi nababagong Bato o kapalaran, na hindi nakikitang naghahari sa mga diyos, bakit sa mga trahedya ng Aeschylus ay ang mga ekspresyong nagsasaad ng mga dikta ng Fate o kapalaran na napakadalas. Sa parehong paraan, hindi itinatanggi ni Aeschylus ang kasalanan ng krimen; kaparusahan ay hindi lamang ang may kagagawan, kundi pati na rin ang kanyang mga supling.

Ngunit ang kaalaman sa kanyang kapalaran ay hindi pumipigil sa bayani sa kanyang mga aksyon; Ang buong pag-uugali ng bayani ay tinutukoy ng kanyang mga personal na katangian, mga relasyon sa ibang tao at mga panlabas na aksidente. Gayon pa man, sa bawat oras na matapos ang trahedya ay lumalabas, ayon sa paniniwala ng bayani at mga saksi mula sa mga tao, na ang sakuna na sumapit sa kanya ay gawa ng Tadhana o kapalaran; sa mga talumpati ng mga tauhan at lalo na ng mga koro, madalas na ipinahahayag ang ideya na ang kapalaran o kapalaran ay humahabol sa isang mortal sa kanyang takong, na gumagabay sa kanyang bawat hakbang; sa kabaligtaran, ang mga aksyon ng mga indibidwal na ito ay nagpapakita ng kanilang pagkatao, ang natural na hanay ng mga kaganapan at ang natural na hindi maiiwasang resulta. Gaya ng sinabi ni Barthelemy, mga karakter sa trahedya ay nangangatuwiran sila na parang wala silang magagawa, ngunit kumilos na parang kaya nilang gawin ang lahat. Ang paniniwala sa kapalaran, samakatuwid, ay hindi nag-alis sa mga bayani ng kalayaan sa pagpili at pagkilos.

Sa kanyang gawaing "Twelve Theses on sinaunang kultura"Ang Russian thinker na si A.F. Losev ay sumulat: "Ang pangangailangan ay kapalaran, at ang isa ay hindi maaaring lumampas sa mga limitasyon nito. Ang sinaunang panahon ay hindi magagawa nang walang kapalaran.

Ngunit narito ang bagay. Ang bagong European na tao ay nakakakuha ng kakaibang konklusyon mula sa fatalism. Maraming tao ang nag-iisip ng ganito. Oo, dahil ang lahat ay nakasalalay sa kapalaran, kung gayon hindi ko kailangang gumawa ng anuman. Gayunpaman, gagawin ng kapalaran ang lahat ayon sa gusto nito. Ang sinaunang tao ay hindi kaya ng gayong demensya. Iba ang iniisip niya. Ang lahat ba ay tinutukoy ng kapalaran? Kahanga-hanga. Kaya, ang kapalaran ay nasa itaas ko? Mas mataas. At hindi ko alam kung ano ang gagawin niya? Kung alam ko kung paano ako tratuhin ng tadhana, kikilos ako ayon sa mga batas nito. Ngunit ito ay hindi kilala. Kaya ko pa rin gawin ang gusto ko. Ako ay isang bayani.

Ang sinaunang panahon ay batay sa kumbinasyon ng fatalismo at kabayanihan. Alam ni Achilles na hinuhulaan na dapat siyang mamatay sa pader ng Troy. Kapag siya ay pumunta sa isang mapanganib na labanan, ang kanyang sariling mga kabayo ay nagsasabi sa kanya: "Saan ka pupunta mamamatay ka..." Ngunit ano ang ginagawa ni Achilles? Hindi binibigyang pansin ang mga babala. Bakit? Siya ay isang bayani. Siya ay dumating dito para sa isang tiyak na layunin at magsusumikap para dito. Kung siya ay mamatay o hindi ay isang bagay ng kapalaran, at ang kanyang kahulugan ay maging isang bayani. Ang dayalektikang ito sa pagitan ng fatalismo at kabayanihan ay bihira. Hindi ito palaging nangyayari, ngunit sa unang panahon ito ay umiiral."

Ano ang ipinaglalaban ng trahedya na bayani? Nakikipagpunyagi siya sa iba't ibang obstacle na humaharang sa kanya aktibidad ng tao at nakakasagabal sa malayang pag-unlad ng kanyang pagkatao. Nakipaglaban siya upang hindi maganap ang kawalang-katarungan, upang ang krimen ay maparusahan, upang ang desisyon ng isang legal na hukuman ay magtatagumpay sa di-makatwirang paghihiganti, upang ang misteryo ng mga diyos ay hindi na ito at maging katarungan. Ang kalunos-lunos na bayani ay lumalaban upang gawing mas magandang lugar ang mundo, at kung dapat itong manatili sa dati, upang ang mga tao ay magkaroon ng higit na tapang at kalinawan ng espiritu upang tulungan silang mabuhay.

At bukod pa: ang kalunos-lunos na bayani ay nakikipaglaban, napuno ng kabalintunaan na pakiramdam na ang mga hadlang na humahadlang sa kanyang daan ay parehong hindi malulutas at sa parehong oras ay dapat pagtagumpayan sa lahat ng mga gastos kung nais niyang makamit ang kapunuan ng kanyang "Ako" at hindi baguhin ito na nauugnay sa mga malalaking panganib, ang pagnanais para sa kadakilaan, na dinadala niya sa kanyang sarili, nang hindi nakakasakit sa lahat na nananatili pa rin sa mundo ng mga diyos, at nang hindi nagkakamali.

Ang sikat na Swiss Hellenistic philologist na si A. Bonnard sa kanyang aklat na " Sinaunang kabihasnan"nagsusulat:" Kalunos-lunos na tunggalian- ito ay isang paglaban sa nakamamatay: ang gawain ng bayani na nagsimula sa paglaban dito ay upang patunayan sa pagsasanay na ito ay hindi nakamamatay o hindi palaging mananatiling gayon. Ang balakid na dapat malampasan ay inilalagay sa kanyang landas ng isang hindi kilalang puwersa laban sa kung saan siya ay walang magawa at mula noon ay tinawag niyang banal. Ang pinakakakila-kilabot na pangalan na ibinigay niya sa kapangyarihang ito ay Rock."

Hindi ginagamit ng trahedya ang wika ng mito sa simbolikong kahulugan. Ang buong panahon ng unang dalawang trahedya na makata - sina Aeschylus at Sophocles - ay malalim na napuno ng pagiging relihiyoso. Noon ay naniniwala sila sa katotohanan ng mga alamat. Naniniwala sila na sa mundo ng mga diyos, na ipinahayag sa mga tao, mayroong mga mapang-aping pwersa, na parang naghahangad na sirain ang buhay ng tao. Ang mga puwersang ito ay tinatawag na Fate o Fate. Ngunit sa iba pang mga alamat, ito ay si Zeus mismo, na kinakatawan bilang isang malupit na malupit, isang despot, laban sa sangkatauhan at layunin na sirain ang sangkatauhan.

Ang gawain ng makata ay magbigay ng interpretasyon ng mga alamat na malayo sa oras ng pagsilang ng trahedya, at ipaliwanag ang mga ito sa loob ng balangkas ng moralidad ng tao. Ito ang panlipunang tungkulin ng makata, na tumutugon sa mga taong Atenas sa pagdiriwang ng Dionysus. Si Aristophanes, sa kanyang sariling paraan, ay nagpapatunay nito sa pag-uusap ng dalawang mahusay na trahedya na makata, sina Euripides at Aeschylus, na dinadala niya sa entablado. Anuman ang mga karibal na maitanghal nila sa komedya, pareho silang magkasundo at least sa definition trahedya na makata at ang layunin na dapat niyang ituloy. Ano ang dapat nating hangaan sa isang makata?.. The fact that we make people better in our cities. (Ang salitang "mas mahusay" siyempre: mas malakas, mas inangkop sa labanan ng buhay.) Sa mga salitang ito, pinagtitibay ng trahedya ang misyon nito sa edukasyon.

Kung pagkamalikhain sa tula, ang panitikan ay hindi hihigit sa isang salamin ng panlipunang realidad, pagkatapos ay ang pakikibaka kalunos-lunos na bayani laban sa kapalaran, na ipinahayag sa wika ng mga alamat, ay walang iba kundi ang pakikibaka ng mga tao noong ika-7-5 siglo BC. e. para sa pagpapalaya mula sa mga panlipunang paghihigpit na pumipigil sa kanyang kalayaan sa panahon ng paglitaw ng trahedya, sa sandaling si Aeschylus ay naging pangalawa at tunay na tagapagtatag nito.

Ito ay sa gitna ng walang hanggang pakikibaka ng mga taga-Atenas para sa pagkakapantay-pantay sa pulitika at katarungang panlipunan at sa mga araw ng pinakasikat na holiday sa Athens, nagsimulang mag-ugat ang mga ideya tungkol sa ibang pakikibaka - ang pakikibaka ng bayani sa Fate, na bumubuo sa nilalaman ng trahedya na pagganap.

Sa unang pakikibaka, mayroong, sa isang banda, ang lakas ng mayayaman at marangal na uri, na nagtataglay ng lupa at salapi, na naghahari sa maliliit na magsasaka, artisan at manggagawa sa kahirapan; ang uri na ito ay nagbanta sa mismong pag-iral ng buong komunidad. Sinasalungat ito ng napakalaking sigla ng mga tao, hinihingi ang kanilang mga karapatan sa buhay, pantay na hustisya para sa lahat; gusto ng mga taong ito na maging bagong link ang batas na magtitiyak sa buhay ng bawat tao at pagkakaroon ng polis.

Ang ikalawang pakikibaka - ang prototype ng una - ay nagaganap sa pagitan ng Rock, bastos, nakamamatay at autokratiko, at ang bayani, na nakikipaglaban para magkaroon ng higit na hustisya at sangkatauhan sa pagitan ng mga tao, at naghahanap ng kaluwalhatian para sa kanyang sarili. Kaya, ang trahedya ay nagpapatibay sa bawat tao ng determinasyon na huwag makipagkasundo sa kawalan ng katarungan at sa kanyang kagustuhang labanan ito.

Ang mataas, kabayanihang katangian ng trahedya ni Aeschylus ay natukoy ng napakalupit na panahon ng paglaban sa pagsalakay ng Persia at ang pakikibaka para sa pagkakaisa ng mga lungsod-estado ng Greece. Sa kanyang mga drama, ipinagtanggol ni Aeschylus ang mga ideya ng isang demokratikong estado, sibilisadong anyo ng paglutas ng salungatan, ang ideya ng tungkuling militar at sibiko, personal na responsibilidad ng isang tao para sa kanyang mga aksyon, atbp. Ang mga pathos ng mga drama ni Aeschylus ay naging lubhang mahalaga para sa panahon ng pataas na pag-unlad ng demokratikong Athenian polis, gayunpaman, ang mga sumunod na panahon ay nagpapanatili ng isang pasasalamat na alaala sa kanya bilang ang unang "mang-aawit ng demokrasya" sa panitikan ng Europa.

Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyonal na pananaw sa mundo ay malapit na magkakaugnay sa mga saloobin na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa tunay na pag-iral mga puwersa ng Diyos na nag-iimpluwensya sa tao at madalas na tusong naglalagay ng mga patibong para sa kanya. Sinusunod pa rin ni Aeschylus ang sinaunang ideya ng namamana na pananagutan ng angkan: ang pagkakasala ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, nakakagambala sa kanila sa nakamamatay na mga kahihinatnan nito at humantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Sa kabilang banda, ang mga diyos ni Aeschylus ay naging mga tagapag-alaga ng mga ligal na pundasyon ng bagong sistema ng estado, at masipag niyang inilalagay ang punto ng personal na pananagutan ng isang tao para sa kanyang malayang piniling pag-uugali Sa bagay na ito, ang mga tradisyonal na ideya sa relihiyon ay ginagawang moderno.

Kilalang espesyalista sa sinaunang panitikan Sumulat si I. M. Tronsky: "Ang ugnayan sa pagitan ng banal na impluwensya at ang may kamalayan na pag-uugali ng mga tao, ang kahulugan ng mga paraan at layunin ng impluwensyang ito, ang tanong ng katarungan at kabutihan nito ay bumubuo sa pangunahing problema ni Aeschylus, na kanyang inilalagay sa imahe. tadhana ng tao at paghihirap ng tao.

Ang mga kwentong kabayanihan ay nagsisilbing materyal para kay Aeschylus. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa mga dakilang kapistahan ni Homer," ibig sabihin, siyempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong hanay ng mga epikong tula na iniuugnay sa "Homer," ibig sabihin, ang "cyclus." Kadalasang inilalarawan ni Aeschylus ang kapalaran ng isang bayani o magiting na pamilya sa tatlong magkakasunod na trahedya na bumubuo sa isang plot-wise at ideologically integral trilogy; ito ay sinusundan ng isang satyr drama batay sa isang balangkas mula sa parehong mythological cycle kung saan ang trilogy ay nabibilang. Gayunpaman, ang paghiram ng mga plot mula sa epiko, si Aeschylus ay hindi lamang nagsasadula ng mga alamat, ngunit muling pinag-isipan ang mga ito at binibigyan sila ng sarili niyang mga problema.

Sa mga trahedya ng Aeschylus sila kumilos mga bayaning mitolohiya, marilag at monumental, ay naglalarawan ng mga salungatan ng makapangyarihang mga hilig. Isa ito sa mga sikat na likha ng manunulat ng dula, ang trahedya na "Prometheus Bound".