Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; ito ay pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga naghahangad na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Ang mga maringal na elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawa na mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga kuwadro na gawa nina Repin at Surikov.

“Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, halikan mo kami. ! - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng artist ng Krasnoyarsk na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno kung nagkataon: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may photographic precision na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais na magpatuloy sa paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na ang koleksyon ay may kasamang higit sa 400 libong mga eksibit. Sa Russia ito ang pinakamalaking museo na kumakatawan sa koleksyon ng pambansa sining biswal.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Gusali Palasyo ni Mikhailovsky, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa grupo ng palasyo sa istilo mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

SA Europa XIX mga siglo, ang mga museo ng pinong sining na naa-access sa publiko ay umiral na, ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng etnograpikong departamento ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum mayroong isang malawak na hanay ng pambansang sining, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nagsilbing batayan pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum mayroong makapal na inookupahan ng mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX na siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Sa unang palapag Benois Corps ipinakita malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay malamang na nakapunta na sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Siyempre mayroon. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung naaalala natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Haulers sa Volga" ay lilitaw sa iyong ulo. Kung naaalala natin si Aivazovsky, maaalala din natin ang "The Ninth Wave".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na kuwadro na ito ni Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin sa iyo ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Ang pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang mga pinaka "na-promote" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho gamit ang mga pintura at brush. Ilang nahimatay na spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 square meters, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa palagay ko, walang artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay lumikha ng gayong sensasyon.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanilang mga bisig. Siya ay tinawag na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napakalungkot na sandali. Sa ilang minuto ang lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito nagpapahina sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng kalamidad.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay ganap na sumama sa mga pulang damit ng mga batang babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kagila-gilalas ang dalawang estatwa na nahulog sa ilalim ng tama ng kidlat. Ni hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Ang kalye ay totoo rin;

Ngunit ang kagandahan ng mga karakter ay nagmumukhang kung ano ang nangyari sinaunang mito. Parang galit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ang ikasiyam na alon. 1850

Ivan Aivazovsky. Ang ikasiyam na alon. 221 x 332 cm 1850 Russian Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa pelikula. Hindi ito maaaring maging mas puno ng aksyon. Anim na nakaligtas ang desperadong kumapit sa palo. Mga roll sa malapit isang malaking alon, ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mga punit na ulap ay pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tula ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, nahihirapan ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Huling Hapunan. 1863

Nikolay Ge. huling Hapunan. 283 x 382 cm 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap nang may kagalakan ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge ang lahat ay mas kumplikado. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Masyado siyang down to earth sa kanya.

Ngunit higit na hindi nasisiyahan ang mga simbahan. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa pagpapalabas ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Isang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Para kay Nikolai Ge, iba ang lahat. Si Jesus ay nakahiga. Na eksaktong naaayon sa Bibliya. Ito ay eksakto kung paano kumain ang mga Hudyo ng pagkain 2000 taon na ang nakalilipas, sa paraan ng Silangan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa kanyang mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang nasa isip niya nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang ay parang nakasalubong na namin siya. Itinapon niya ang kanyang balabal sa kanyang sarili upang pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa mga nananatili.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Malalim ngunit mapagpakumbaba na nadama ni Jesus ang pagkakanulo ng kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may isang mainit na karakter, siya ay tumalon at tumingin pagkatapos Judas sa pagkataranta. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na nakatagpo ng kawalan ng katarungan.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya ang lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ipinagbabawal ang censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm 1870-1873. Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa unang pagkakataon sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kaawa-awang hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagbabakasyon sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi nagpinta ng makinis na mga residente ng tag-init. Pero may contrast pa rin sa picture. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil para sa ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanukso. Ngunit para sa modernong tao ang ganitong uri ng empleyado ay tila nalulumbay.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang steamship sa background. Na maaaring gamitin bilang paghatak para hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong napinsala. Sila ay pinakain ng maayos at palaging pinapayagang matulog pagkatapos ng tanghalian. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang pahalang na pahabang canvas para sa pagpipinta. At pinili niya ng mabuti ang anggulo ng view. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit huwag humarang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa strap. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat ng nasa harness. Mahaba ang naging usapan niya sa kanila tungkol sa buhay. Kaya pala magkaiba sila, kanya-kanyang karakter.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm 1880. State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay ang pinaka sikat na gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng isang personal na eksibisyon. SA bulwagan ng eksibisyon madilim. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper."

Ang mga tao ay tumingin sa larawan nang may pagkabigla. Nakaka-hypnotize ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Silhouette ng isang gilingan laban sa backdrop ng isang iluminadong ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras Paano nakamit ng artista ang gayong "mga espesyal na epekto"?

Bilang karagdagan sa mastery, si Mendeleev ay nagkaroon din ng isang kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng komposisyon ng pintura na kumikinang lalo na sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Magagawa mong i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat at mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, hindi niya gusto ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, balingkinitan, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed ng "shrubs" sa cubist style. At ang isang maliwanag na asul na damit ay napupunta nang maayos sa isang matalim na tuhod at isang nakausli na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming studio at hindi napansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap ding tanggihan sa kanya ang kanyang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Nagpinta siya ng isang ginto, tinawag siyang "laureate" at pinakawalan siya ng mga salitang "Magugulat ang ipis na iyon!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 120 x 120 cm 1918. State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang mahusay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Isang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may mukha na katulad ng mukha ng may-ari nito. Isang pot-bellied, pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang ulam.

Ano kaya ang maiisip natin sa isang pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na siya ay malinaw na isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung napansin mo, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit ganoong kasaganaan kung mayroong pagkawasak at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang mga ganoong tao. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay mapagmahal sa buhay. Bakit ka ba natulala, dahil sa oras na naipinta ang larawan ay nakakadena na siya wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay hindi pangkaraniwan para sa oras kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang mabuting tao na sinusubukang panatilihing tumatakbo ang kanyang kabayo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay umiral, ngunit nagwakas.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang “The Last Day of Pompeii” ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng kalamidad.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang “The Last Supper” ni Ge ay tungkol sa kamalayan ng napipintong pagtataksil.

Ang “Barge Haulers” ni Repin ay tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "Asawa ng Merchant" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng mga numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa tulad ng isang organisasyon, halimbawa, ang linya sa Vatican Museum ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

Kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 katao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, ilang aksyon ang nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may mga palamuting Suprematist. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace of St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlight night sa Dnieper." 1880

Tabing-ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa workshop ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong painting kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, at nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan ay mayroon pa ring mahiwagang apela, na pinipilit ang mga manonood na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830—1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - ito ang isinulat ng makata na si Evgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas, na may sukat na 465.5x651 cm, ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya bilang isang regalo ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga nagsisimulang pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya batay sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagpapasakop sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"Mayroong oriental at sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, na nakahilig din sa noo... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; "Hindi siya simpleng tao," sabi ng master tungkol sa kanya.

"May isang bagay na oriental, sinaunang tungkol sa kanya ngunit ang mga mata, ang mga mata!" Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." 1880-1891

"Ikaw ang diyablo ng Turko, ang kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa alok ni Sultan Mahmud IV na sumailalim sa kanyang subordination. Sikat na kwento nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Ang Knight sa Crossroads." 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay nagtataglay ng mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon mula 1878 ay nasa Serpukhov Historical and Art Museum.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa isipan ng mga mandaragat, ay ang pinaka mapanira. Ito ang kailangang tiisin ng mga bayaning nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portraiture, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat paggalaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang Panggagahasa sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, natapos ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot kay Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor, ni Zeus.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Shalyapin. 1922

“Marami akong alam na interesante, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul" sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng artist. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang isang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumawa ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug na nakataas ang ulo, isang pusa ang inilagay sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat na posible upang tingnan mo ang aso."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang pamumuno - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.