Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alpa ay isa sa pinaka sinaunang mga instrumentong pangmusika ng sangkatauhan. Ang pinagmulan ng alpa ay nagsisimula sa isang busog na may nakaunat na tali. Ang mga alpa na inilalarawan sa mga fresco mula sa mga libingan ng Egypt (benths) ay kahawig pa rin ng mga busog sa kanilang hugis, at ang mga alpa na ito ay hindi ang pinakasinaunang. Natuklasan ng mga arkeologo ang pinakamatandang alpa sa panahon ng mga paghuhukay sa isang lungsod ng Sumerian sa Mesopotamia na tinatayang nasa apat at kalahating libong taon ang edad nito. Ang alpa ay binanggit nang higit sa isang beses sa Bibliya; Ang alpa ni Apollo ay simbolo ng kagandahan at pagmamahalan.

Ang alpa ay dumating sa Europa sa simula ng Middle Ages at napakapopular, lalo na sa Ireland, kung saan ang imahe nito ay ginagamit pa rin sa maraming mga simbolo ng estado, kabilang ang coat of arms at ang presidential flag.

Ang alpa ay patuloy na napabuti, sa maagang XVIII siglo, ang German master na si Hochbrucker mula sa Donauwörth (Bavaria, Germany) ay nag-imbento ng mga pedal ng alpa, na naging posible upang mapataas ang chromatic scale at gawing mas madali ang pagtugtog ng alpa. Makalipas ang halos isang siglo, noong 1810, lumikha ang tagagawa ng piano na si Sébastien Erard ng alpa na may mga double-action na pedal. Ang mga pedal na ito ay maaaring gamitin upang ibagay ang isang string nang dalawang beses, pinataas ang tunog sa pamamagitan ng isang semitone at isang tono, at sa gayon ay nagbibigay ng chromatic scale sa hanay na anim at kalahating octaves.

Ang alpa ay may tatsulok na hugis, ang mga string ay hinila papunta sa frame, sa kasalukuyan ay 45-47 na mga string ang ginagamit, ngunit sa magkaibang panahon at sa iba't ibang bansa ang kanilang bilang ay mula 7 hanggang 30. Ito ay itinuturing na isa sa pinakamarami magagandang instrumento sa orkestra. Ang frame nito ay pinalamutian ng mga ukit at palamuti, kung minsan ay ginto at ina-ng-perlas, at ang mga magagandang balangkas nito ay nagtatago ng tatsulok na hugis. Ang bigat ng alpa ay maaaring umabot sa 20 kilo.

Ang mga virtuoso na kakayahan ng alpa ay medyo kakaiba: ito ay ganap na nakakapagsagawa ng malawak na mga chord, mga sipi ng arpeggias, glissando (pag-slide ng kamay kasama ang lahat ng mga string na nakatutok sa ilang chord), at harmonics.

Ang unang alpa sa Russia ay lumitaw noong panahon ni Catherine II. Noong 1765, ang reyna ay bumili ng alpa para sa mga mag-aaral ng Smolny Institute, at ang instrumento ay agad na naging sunod sa moda sa mga aristokratikong komunidad. "Ang mga malaya at marangal lamang ang tumutugtog ng alpa," sabi ng makata.

Bilang isang kamangha-manghang solo at bilang isang kasamang instrumento, ang alpa ay malawakang ginagamit at minamahal ng mga nagtatanghal, P. Tchaikovsky, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev at marami pang iba. Sa mga European composers, ang alpa ang pinaka-malawak na ginamit nina G. Berlioz, R. Wagner at F. Liszt. Gumamit si Richard Wagner ng anim na alpa sa orkestra sa kanyang opera na Das Rheingold, ngunit karaniwan ay isa o dalawang alpa ang ginagamit sa orkestra.

P.S. napaka kawili-wiling artikulo Si Katerina Antonenko ay may isang bagay tungkol sa alpa. https://shenna.livejournal.com/486571.html

May kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay pinaniniwalaan na nahihigitan niya ang lahat ng kanyang mga kapitbahay sa orkestra sa kagandahan ng kanyang hitsura. Itinatago ng magagandang balangkas nito ang hugis ng isang tatsulok, at ang metal na frame ay pinalamutian ng mga ukit. Ang mga string (47-48) na may iba't ibang haba at kapal ay hinihila papunta sa frame, na bumubuo ng isang transparent na mesh. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang sinaunang alpa ay pinahusay ng sikat na tagagawa ng piano na si Erard. Nakahanap siya ng paraan upang mabilis na baguhin ang haba ng mga kuwerdas at sa gayon ang pitch ng alpa.

Ang mga kakayahan ng birtuoso ng alpa ay medyo natatangi: perpektong namamahala ito ng malawak na mga chord, mga sipi ng arpeggias, glissando - pag-slide ng kamay kasama ang lahat ng mga string na nakatutok sa ilang chord, harmonics.

Pinagmulan

Isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika ng sangkatauhan. Ito ay nagmula sa isang busog na may nakaunat na string, na ang tunog ay malambing kapag pinaputok. Nang maglaon, ang tunog ng bowstring ay nagsimulang gamitin bilang hudyat. Ang lalaking unang humila ng tatlo o apat na kuwerdas sa isang busog, na, dahil sa kanilang hindi pantay na haba, ay gumawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch, ang naging lumikha ng unang alpa. Kahit na sa Egyptian frescoes mula sa ika-15 siglo BC, ang mga alpa ay kahawig pa rin ng isang busog. At ang mga alpa na ito ay hindi ang pinaka sinaunang: natagpuan ng mga arkeologo ang pinakaluma sa panahon ng mga paghuhukay ng lungsod ng Sumerian ng Ur sa Mesopotamia - ginawa ito apat at kalahating libong taon na ang nakalilipas, noong ika-26 na siglo BC.

Noong sinaunang panahon sa Silangan, Greece at Roma, ang alpa ay nanatiling isa sa pinakakaraniwan at paboritong mga instrumento. Ito ay kadalasang ginagamit sa pagsaliw sa pag-awit o pagtugtog ng iba pang instrumento. Ang alpa ay lumitaw nang maaga at papasok medyebal na Europa: dito ang Ireland ay sikat sa espesyal na sining ng paglalaro nito, kung saan ang mga katutubong mang-aawit - bards - ay kumanta ng kanilang mga alamat sa saliw nito.

Device

Ito ay may hugis ng isang tatsulok, na binubuo ng: una, isang resonant na katawan ng kahon na humigit-kumulang 1 metro ang haba, lumalawak pababa; ang dating hugis nito ay quadrangular, ngunit ang kasalukuyang isa ay bilugan sa isang gilid; ito ay nilagyan ng isang patag na soundboard, kadalasang gawa sa maple wood, sa gitna nito, kasama ang haba ng katawan, ay nakakabit ng isang makitid at manipis na strip ng matigas na kahoy, kung saan ang mga butas ay sinuntok para sa paglagos ng mga string ng gat; pangalawa, mula sa itaas na bahagi (sa anyo malalaking sukat leeg), hubog na parang ahas, nakakabit sa tuktok ng katawan, na bumubuo ng isang matinding anggulo dito; Ang mga peg ay nakakabit sa bahaging ito upang palakasin ang mga string at ibagay ang mga ito; pangatlo, mula sa harap na sinag na hugis haligi, ang layunin nito ay pigilan ang puwersang ginawa ng mga kuwerdas na nakaunat sa pagitan ng fingerboard at ng resonant na katawan.

Dahil ang alpa ay mayroon nang makabuluhang dami ng tunog (limang oktaba) sa nakaraan, at ang silid para sa mga kuwerdas ng buong chromatic na sukat ay hindi sapat, ang mga kuwerdas sa alpa ay nakaunat lamang upang makagawa ng mga tunog ng diatonic na sukat. Sa isang alpa na walang pedal, maaari ka lamang tumugtog ng isang sukat. Para sa mga chromatic raise noong unang panahon, ang mga string ay kailangang paikliin sa pamamagitan ng pagpindot sa mga daliri sa fingerboard; kalaunan ang pagpindot na ito ay nagsimulang gawin sa tulong ng mga kawit na hinimok ng kamay. Ang gayong mga alpa ay naging lubhang hindi maginhawa para sa mga gumaganap; ang mga pagkukulang na ito ay higit na inalis ng mekanismo ng pedal na naimbento ni Jacob Hochbrucker noong 1720. Ang master na ito ay nakakabit ng pitong pedal sa alpa, na kumikilos sa mga konduktor, na sa pamamagitan ng walang laman na espasyo ang mga beam ay dumaan sa fingerboard at doon dinala nila ang mga kawit sa ganoong posisyon na sila, matatag na nakadikit sa mga string, ay gumawa ng mga chromatic na pagpapahusay sa buong volume ng instrumento.

Ang papel ng alpa sa orkestra

Ang papel ng alpa sa orkestra hindi masyadong emosyonal bilang makulay. Madalas sumasabay ang alpa iba't ibang instrumento orkestra; sa ibang pagkakataon ay binibigyan siya ng mga nakamamanghang solo. Marami sa kanila sa mga ballet ng Tchaikovsky, Glazunov, at sa mga gawa ni Rimsky-Korsakov. Sa mga kompositor ng Kanlurang Europeo noong ika-19 na siglo, ang alpa ang pinakamalawak na ginagamit nina Berlioz, Meyerbeer, Wagner at Liszt. Ang sikat na bahagi ng dalawang alpa sa "Waltz" mula sa "Symphony Fantastique" ni Berlioz ay naglatag ng pundasyon para sa istilong birtuoso na naging nangungunang isa sa tatlo huling mga siglo. Kanina, mula sa sandali ng paglitaw nito sa orkestra ng symphony Ika-18 siglo hanggang Berlioz, ginaya ng alpa ang tunog (tulad ng kay Glinka sa “The Aragonese Hunt”) o ng harpsichord. Ang alpa ay ginamit din sa mga kaso kung saan ito ay kinakailangan upang pukawin ang isang kaugnayan sa sinaunang panahon. Kasama sa mga halimbawa ang Orpheus ni Gluck o Prometheus ni Beethoven.

Ang isang orkestra ay karaniwang gumagamit ng isa o dalawang alpa, ngunit sa ilang mga kaso ang kanilang bilang ay tumataas. Kaya, sa "Mlad" ni Rimsky-Korsakov ay mayroong tatlong alpa, at sa "Das Rheingold" ni Wagner ay may anim.

Mga sikat na arpa

Nikola Boxa
Marcel Grandjani
Vera Dulova
Marcel Tournier
Tatyana Tower
Nadezhda Tolstaya
Alphonse Hasselmans
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shea

Video: Harp sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng isang tunay na laro dito, makinig sa tunog nito, at madama ang mga detalye ng pamamaraan:

Sale: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang mga daliri o, napakabihirang, na may mga plectrum na nakakabit sa mga daliri. Hindi tulad ng isang alpa, ang mga zither ay may mga string na nakaunat sa tamang mga anggulo sa soundboard.

Kwento

Ang kasaysayan ng alpa, isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika, ay bumalik sa maraming siglo. Siya ay lumitaw sa madaling araw sibilisasyon ng tao at naging ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas.

Hindi kilala kontemporaryong artista Babaeng Egyptian na may alpa

Ito marahil ay ganito: isang araw, habang hinihila ang pisi ng pana, napansin ng mangangaso na ito ay gumagawa ng banayad na melodic na tunog. Sinuri niya ang kanyang impression at mas nagustuhan ang tunog. Pagkatapos ay nagpasya siyang hilahin ang isa pang mas maikling bowstring sa tabi niya - at mayroon nang dalawa tunog ng musika iba't ibang taas. Naging posible na tumugtog ng isang simpleng melody. Ito ay isang mahusay na pagtuklas: ang unang plucked string instrument ay lumitaw.

Kung gaano katanda ang musika, gayon din ang alpa. Kung saan may musika, mayroong alpa. Totoo, sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan. Lumipas ang mga taon, dekada, siglo. Hinawakan nila ito sa kanilang mga kamay at nilalaro, pinuputol ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Ang alpa ay minamahal sa Sinaunang Ehipto, sa Phoenicia at Assyria, sa Sinaunang Greece at Roma.

Giovanni Lanfranco Venus Tumutugtog ng Harp (Alegorya ng Musika) 1630-34

Nagmula sa single-stringed musical bow, ang mga alpa ay ginamit bilang mga instrumentong seremonyal sa sining ng Sumerian at Egyptian noong ika-3 milenyo BC. Sa isa pang source nabasa ko na ang unang Egyptian harps - bents - ay lumitaw anim na libong taon na ang nakalilipas.
Ang alpa ni Apollo ay kumakatawan sa lahat ng patula at maganda.
Ang mga alpa ay binanggit sa Bibliya.

Jan de Bry David na tumutugtog ng alpa noong 1670

Sa una, ang mga alpa ay hugis-bow, pagkatapos ay nagbigay-daan sila sa mga angular (sa hugis ng isang tatsulok), na may isang leeg na matatagpuan pahilig sa soundboard. Ang mga sulok na alpa na ito na may iba't ibang laki ay tinutugtog sa ensembles o solo, na inilalagay ang isang dulo ng instrumento sa lupa o hinahawakan ito sa balikat. Mula sa Gitnang Silangan, ang alpa ay dumating sa Java at China, gayundin sa Northwestern Europe.

Israel van Mekenem Lutenist at alpa noong 1490s

Ito ay sa Middle Ages na ang alpa ay naging laganap sa Europa. Makakahanap ka ng mga maikling pagbanggit ng European-type na alpa sa mga gawa ng mga Romanong may-akda, ngunit ang karamihan sinaunang larawan alpa - iskultura ng Irish noong ika-8 siglo. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang hanay sa harap upang mapataas ang tensyon ng string, ang mga Europeo (marahil ang mga Celts) ay nagpapataas ng sonority ng eastern harp.
Ang mga Irish na arpa ay lalong sikat sa pagganap ng kanilang mga kuwento - sagas - sa saliw ng isang maliit na portable na alpa. Ang kanyang imahe ay kasama pa sa pambansang eskudo ng Ireland.

Harp sa coat of arms.

Ang coat of arms ng Ireland ay isang gintong alpa na may pilak na mga string sa isang asul na kalasag. Harp sa mahabang panahon ay simbolo ng heraldic Ireland. SA modernong anyo Ang coat of arm ay naaprubahan noong Nobyembre 9, 1945.

Eskudo de armas ng Ireland

Ayon sa alamat, ang unang Gaelic harp ay ibinigay ng mga diyos sa pinunong si Dagda, ngunit ninakaw ito ng mga diyos ng lamig at kadiliman, pagkatapos nito mabubuting diyos natagpuan ito ng liwanag at araw at ibinalik ito sa may-ari upang makapatugtog siya, na nagdudulot ng kagalakan sa mga tao na may musika. Ang alpa ay kinikilala bilang isang simbolo ng Ireland mula noong ika-13 siglo.
Ang Ireland ay ang tanging bansa sa mundo na ang simbolo ng estado ay isang instrumentong pangmusika; Natagpuan ng mga arkeologo ang mga alpa ng Celtic na itinayo noong ika-12 siglo sa Ireland. Ang nakaligtas na mga sinaunang specimen ay itinayo noong ika-15 siglo. Itinampok ang alpa sa mga barya ng Irish sa ilalim nina Haring John at Edward I.

Ito ay unang ginamit upang sumagisag sa Ireland sa Royal Flag ni King James VI ng Scotland (aka King James I ng England), at mula noon ay lumitaw sa lahat ng Royal Flags ng England, Britain at United Kingdom, kahit na ang estilo ng disenyo. ay iba-iba sa paglipas ng panahon.
Bilang simbolo ng bagong Kaharian ng Ireland na nabuo ni Henry I ng Ireland, ang alpa ay pinagtibay noong 1541, at lumitaw sa pera ng estado. Kasunod ng pagkakaisa ng Ireland, England at Scotland sa ilalim ni James I ng England noong Marso 1603, lumitaw ang alpa sa ikatlong quarter ng royal coat of arms ng United Kingdom.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Mula 1922 ang Irish Free State ay patuloy na gumamit ng alpa bilang simbolo ng estado, nakunan sa Bolshoi selyo ng estado Ireland, sa coat of arms, ang Presidential flag at ang Presidential seal, pati na rin sa ilang iba pang mga simbolo at dokumento ng estado. Ang alpa ay inilalarawan din sa mga barya ng Irish, mula sa mga medieval hanggang sa modernong mga barya ng euro ng Ireland.

Harp at Russia.

Sa Russia, nagsimula ang kasaysayan ng alpa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo. Noong 1764, itinatag ni Catherine II ang maalamat na Smolny Institute, at noong 1765 ang reyna ay bumili ng alpa para sa mga babaeng Smolny. Isang nagtapos sa Smolny Institute, si Glafira Alymova ay naging isa sa mga unang Ruso na harpista. Ang kanyang larawan ni Levitsky ay itinago sa Russian Museum.

D. G. Levitsky. Larawan ng G. I. Alymova. 1776

Di-nagtagal, naging uso ang alpa kapwa sa mga maharlika sa korte at sa mas malawak na maharlika. Ang mga serf ay espesyal na sinanay para sa mga home orchestra at teatro. Ngunit unti-unting naging instrumentong maharlika ang alpa.

Andrey Vokh Tunog ng alpa. ika-17 siglo 2000

Ang tanging tumutugtog ng alpa ay
Sino ang malaya at marangal,
Hindi siya tumutunog
Sa ilalim ng kamay ng isang alipin...

Thomas Sally Lady na may Harp. Larawan ni Eliza Ridley noong 1818

Rose-Adelaide Ducret Self-portrait na may alpa 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Portrait of Mademoiselle Dute with a Harp

Simula noon, napanatili ng alpa ang kahalagahan nito bilang isang karaniwang instrumentong pambabae, na nagpapayaman sa paleta ng orkestra sa mainit nitong kulay at kadalasang kinang.
Noong ika-19 na siglo, pinaniniwalaan na ang bawat babaeng may mahusay na lahi mula sa "disenteng lipunan" ay dapat tumugtog ng alpa. Sinabi ni Leo Tolstoy sa War and Peace kung paano tumugtog ng alpa si Natasha Rostova.

Charles Monignier Kuting sa isang Harp

Ang alpa ay pinalamutian nang husto - na may ginto, ina-ng-perlas, at mga mosaic. Ito ay nilalaro, bilang panuntunan, ng mga kababaihan. " Tool sa mahika"Tinawag ng mga makata ang alpa, na natutuwa sa malumanay na tunog nito.

Harp sa musika

Ang sining ng pagtugtog ng alpa ay umunlad at umunlad sa loob ng ilang libong taon, na tinatanggap ang mga tradisyon ng mundong multinasyunal kultura ng musika.

John George Brown Musicians 1874

Noong Middle Ages at Renaissance, ang triangular na alpa, na may 7 hanggang 30 kuwerdas, ay isang pangkaraniwang instrumento sa saliw. Nang maglaon, sa paglaganap ng mas malakas at mas madaling gamitin na harpsichord, ang alpa ay nawala ang katanyagan at bumalik lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang piano, naman, ay nanaig sa harpsichord.

Daniel Gerhart Bulong mula sa Langit

Ang alpa ay malawakang ginamit bilang isang solo at bilang isang kasamang instrumento ng mga nangungunang kompositor ng Russia: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. At mayroong isang tao na gumanap ng mga pinaka kumplikadong bahagi: pagkatapos ng lahat, ang mga klase ng alpa ay binuksan sa mga conservatories ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, Ts Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - lahat ng mga kompositor na ito ay gumamit ng alpa sa kanilang opera, balete, at symphonic na musika.

Daniel Gerhart Simula

Daniel Gerhart Mom's Harp

Tunog ito sa "Waltz of the Flowers" mula sa "The Nutcracker", sa isang eksena mula sa " Swan Lake" at Adagio mula sa Sleeping Beauty ni Tchaikovsky. Isang variation ang isinulat para sa alpa sa "Raymond" ni Glazunov. Ang mga kompositor ng Sobyet na sina R. M. Glier at S. N. Vasilenko ay nagsulat ng mga konsyerto para sa alpa at orkestra. Maraming mga gawa ang nilikha para sa alpa bilang isang solong instrumento ng konsiyerto. Ang mga pagsasaayos para dito ay ginawa ng mga natatanging master performer sa instrumentong ito, lalo na, ang kahanga-hangang alpa ng Sobyet na si Vera Dulova.

Igor Grabar Portrait ni V.G. Dulova 1935

Sa ngayon, ginagamit ang alpa bilang solong instrumento at bilang isa sa mga instrumento ng orkestra. Siyempre, ibang-iba ito sa mga ninuno nito sa medieval.

Mayroon itong apatnapu't lima hanggang apatnapu't pitong mga string na nakaunat sa isang tatsulok na metal na frame na may eleganteng hugis, na pinalamutian ng mga ukit. Sa tulong ng pitong pedal na nagpapaikli sa mga kuwerdas kung kinakailangan, kayang patugtugin ng alpa ang lahat ng tunog mula sa D counter octave hanggang sa F ikaapat na oktaba. Napakatula ng tunog ng alpa.

Oleg Ildukov Touch 2008

Ginagamit ito ng mga kompositor kapag kailangan nilang gumawa kamangha-manghang mga imahe, mga larawan ng kalmado at mapayapang kalikasan, gayahin ang tunog ng mga instrumentong kuwerdas ng katutubong.

Itinuturing ng mga mananaliksik na ang alpa ang ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas. Bilang karagdagan, ang instrumento na ito ay natatakpan ng isang likas na talino ng pagmamahalan at pagmamahal.

“Ang tanging tumutugtog ng alpa ay
Sino ang malaya at marangal,
Hindi siya tumutunog
Sa ilalim ng kamay ng isang alipin..."

(hindi kilalang may-akda).

At malamang na imposibleng hindi mabihag ng alpa.

Ang mga tula at awit ay nakatuon sa alpa, at maraming manunulat ng tuluyan ang sumulat tungkol dito sa kanilang mga gawa. Halimbawa, sinabi ni Leo Tolstoy sa War and Peace kung paano tumugtog ng alpa si Natasha Rostova.

Imposibleng tiyakin kung ilang siglo ang babalik sa kasaysayan. Ayon sa mga siyentipiko, ito ay lumitaw noong sinaunang panahon, ayon sa nangungunang hypothesis, ang paglikha ng alpa bilang isang instrumentong pangmusika ng tao ay inspirasyon ng isang ordinaryong busog sa panahon ng pangangaso. Ang isa sa mga mangangaso, na nagtataglay ng pinong pandinig at kakayahang makadama ng kagandahan, ay napansin na kapag hinila ang bowstring, ito ay gumawa ng banayad, kaaya-ayang tunog.

Ang pagkakaroon ng paulit-ulit na kanyang aksyon nang maraming beses, at tinitiyak na tama ang kanyang pang-unawa, nagsimula siyang mag-eksperimento. Ang isang mas maikling string na nakaunat sa tabi ng una ay gumawa ng isang bahagyang naiibang tunog, at kasama ng una, ang kanilang tunog ay lumikha ng isang himig. Bagaman primitive, ito ay may kakayahang pasayahin ang mga tainga ng mga sinaunang tao. Kaya, lumitaw ang unang nabunot na instrumento ng string.

Nang maglaon, ang mga kasunod na mga string ay idinagdag sa una at pangalawang mga string, na, na may iba't ibang haba, ay gumawa ng iba't ibang mga tunog. Ang sinaunang instrumentong pangmusika na ito ay tinatawag na alpa.

Ang mga alpa ay napakapopular sa Sinaunang Ehipto. Ang isa sa mga sinaunang hieroglyph na nangangahulugang ang salitang "maganda" ay nangangahulugan din ng salitang "harp".

Ang kanilang mga larawan sa mga fresco na itinayo noong ika-15 siglo BC ay kahawig pa rin ng isang busog. Noong unang panahon ay pinaniniwalaan pa na ang lugar ng kapanganakan ng alpa ay ang Ehipto.

Ang mga sinaunang alpa ng Ehipto ay kapansin-pansing maganda: nababalutan sila ng ginto, pilak, at binalutan ng ina-ng-perlas at mahalagang bato.

Unti-unti silang bumuti, lumitaw ang mga arko at angular na alpa, malaki at maliit.

Tinutugtog nila ang mga ito habang nakatayo, at tanging ang maliit na sulok na alpa lamang ang inilagay sa mga tuhod ng nakaupong musikero at hinugot ang mga string gamit ang kanyang mga daliri o isang plectrum.

Ang himig ng mga alpa ay tumutunog sa mga seremonya ng korte, sa mga teatro, at sa mga pribadong tahanan.

Ang sinaunang Egypt ay sikat sa maraming mahuhusay na alpa at alpa. Kahit na ang ilang mga pangalan ay napanatili.

Halimbawa, ang mga pangalan ng Neferhoteb at Onkhu - Egyptian harpists na nabuhay 4000 taon na ang nakalilipas, ang harpist Alexander, na nalulugod sa mga tagapakinig sa kanyang pagtugtog ng alpa noong ika-2 siglo AD, ang mang-aawit-harpists Bakit, Sesheshet. Ang iba pang mga pangalan ng mga sinaunang musikero ay matatagpuan sa papyri.

SA Sinaunang Mesopotamia– Mesopotamia, ang alpa ay tinawag na “reyna ng mga instrumento.”

Ang himno ng Babylonian tungkol sa paglikha ng tao ay ginanap sa saliw lamang ng mga alpa.

Ngunit kadalasan ay tumunog ang mga alpa malalaking orkestra, na kinabibilangan ng hanggang 500 musikero.

Sa pinakamatandang libingan sa Ur, natuklasan ang mga libing ng mga alpa na nakasuot ng mamahaling mga korona kasama ng mga alpa.

Ang isa sa mga pinakalumang alpa ay itinuturing na isang alpa na natuklasan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay sa lungsod ng Ur ng Sumerian sa Mesopotamia. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang alpa na ito ay hindi bababa sa apat at kalahating libong taong gulang.

Isinulat ng mananalaysay na si Josephus, na nabuhay noong ika-1 siglo AD, na sa Palestine, sa mga pagdiriwang ng kapistahan, umabot sa 40,000 alpa ang tumugtog ng alpa.

Ang alpa ay kilala rin sa Judea, yamang si Haring David ay tumugtog din ng alpa.

Noong sinaunang panahon, ang alpa ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika hindi lamang sa Silangan, ito ay napakapopular sa Sinaunang Gresya at Roma, kung saan, tila, ito ay nagmula sa Sinaunang Silangan... Bagaman ang mga sinaunang Griyego ay naniniwala na ang alpa ay naimbento; ni Hermes.

Ang musa ng sayaw at awit ay palaging lumilitaw kasama ang alpa.

Ang alpa ay itinuturing na isang simbolo ng sining, kagandahan, pagkakaisa, at katahimikan.

Ang mga sinaunang Greek na alpa ay tatsulok.

Noong sinaunang panahon, ang mga alpa ay bahagi ng kultura ng Celtic. Kinokontrol ng kanilang diyos ng apoy na si Dagda ang mga panahon sa pamamagitan ng pagtugtog ng alpa. Ang alpa ay ngayon ang sagisag ng Wells.

Natuklasan din ang mga alpa sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo Gitnang Asya. Halimbawa, isang larawan ng isang alpa na may instrument sa kanyang mga kamay ay natuklasan sa Tajikistan kasama ng mga pagpipinta sa dingding sinaunang siyudad Penjikent.

Ang isang fresco na may isang babaeng tumutugtog ng alpa ay natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa lungsod ng ika-3 siglo na kuta ng Toprak-Kala, sa teritoryo ng Sinaunang Khorezm, sa palasyo ng mga shah.

Natuklasan din ng mga arkeologo ang isang alpa sa Altai sa punso ng Pazyryk. Ayon sa mga siyentipiko, ang alpa na ito ay ginawa noong ika-5 - ika-3 siglo BC.

Sa Europa, ang alpa ay lalong popular sa Middle Ages.

Ang pinakamahuhusay na performers ay mga Irish na harpist, na, sa saliw ng isang maliit na portable na alpa, ay gumanap Irish saga. Isang iskulturang Irish na naglalarawan ng isang alpa, na itinayo noong ika-8 siglo, ay nakaligtas.

Ang mga Irish ay may sariling alamat tungkol sa pinagmulan ng alpa.
Isinalaysay nito na noong unang panahon, isang dalagang nakatulog sa dalampasigan at sa kanyang pagtulog ay nakarinig ng tunog na katulad ng hangin na kumukuha ng mga litid sa balangkas ng isang balyena. Gustung-gusto niya ang himig na ito kaya sinabi niya sa kanyang asawa ang tungkol dito, na gumawa ng unang alpa mula sa kahoy, na nagkuwerdas ng litid ng balyena dito.

Ngunit naniniwala ang mga siyentipiko na ang unang alpa ay dinala sa Ireland ng mga mandaragat sa mga barkong pangkalakal noong 1200 BC. Ang Irish mismo ay patuloy na nag-aangkin na sila mismo ang nag-imbento ng kanilang alpa. Tinatawag nila ang prototype nito na isang instrumentong pangmusika na tinatawag na kruit, na kanilang pinahusay sa pamamagitan ng paggawa ng isang malakas na frame, at pinalitan ang buhok ng kabayo ng mga string na ginto at pilak, at tinawag ang instrumento na isang alpa.

Ngunit una sa lahat, ang mga alpa noong Middle Ages ay tinutugtog sa mga orkestra at koro ng simbahan. Noong mga panahong iyon, ang mga monasteryo at katedral ang natatanging sentro sining ng musika. At sa mga monghe ay mayroong maraming mahuhusay na performer, theorist at guro.

Ang mga Treatises sa mga instrumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay isinulat ng mga maalam na monghe.

Noong ika-11-12 siglo, karaniwan na ang mga alpa sa mga bahay ng mga maharlika. At lamang sa XIII - XV siglo ito ay nagiging instrumentong bayan at kumakanta sa kamay ng mga naglalakbay na musikero, juggler at iba pa.

May panahon na ipinagbawal ang alpa sa Inglatera; isang batas na ipinasa ng pamahalaang Ingles noong 1367 ay nagbabawal sa mga tagapagtanghal ng alpa na tumawid sa hangganan ng Inglatera.

Gayunpaman, mas maraming pagbabawal, mas malakas ang pagnanais na maranasan ang ipinagbabawal na prutas.

Sa XV - XVII siglo Sa Italy, France, England at iba pang mga bansa, lumitaw ang malalaking alpa, na inilagay sa sahig habang tumutugtog. Unti-unti, bumangon ang pangangailangang pahusayin ang alpa.

Iba't ibang mga pagtatangka ang ginawa, kaya sa Italya sa isang pagkakataon ay nagkaroon ng alpa na may dobleng hilera mga string, para sa parehong mga kamay, tinawag itong double harp - "doppia". Ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay inabandona ang paggamit nito.

Noong 1720, pinahusay ni Jacob Hochbrucker ang alpa at nagdagdag ng pitong pedal sa instrumento, na konektado sa leeg sa pamamagitan ng mga konduktor at kumilos sa mga kawit na nagpapataas ng tono. Ang pagtugtog ng alpa ay naging mas madali.

Noong 1810, ang sikat na tagagawa ng piano na si Sébastien Erard ay lumikha ng mga double-action na pedal, na naging posible na itaas ang tunog sa pamamagitan ng semitone at tono, nang naaayon, ang hanay ng tunog ng alpa ay lumawak mula limang octaves hanggang anim at kalahati.

Ang alpa ay hugis tatsulok at binubuo ng isang matunog na katawan, mga isang metro ang haba, na kung saan ay nakakabit ng isang flat soundboard, sa gitna nito ay nakakabit ng isang manipis at makitid na strip ng matigas na kahoy. Ang mga butas ay sinuntok sa riles para sa paglakip ng mga pangunahing string. Ang mga peg ay nakakabit sa itaas upang ibagay ang mga string na ito. Upang magbigay ng paglaban sa pag-igting ng string, ang isang sinag ay nakakabit sa pagitan ng leeg at ng hugis-kolum na resonant na katawan.

Ang bilang ng mga kuwerdas sa isang alpa ay unti-unting tumaas, una mula 7 hanggang 30. At ang isang modernong malaking alpa ay mayroon nang mula 45 hanggang 47. Ang isang alpa ay maaaring tumimbang ng hanggang 20 kilo.

Gaya noong unang panahon, sinisikap nilang gawing maganda ang alpa at palamutihan ang eleganteng frame nito na may mga ukit at lahat ng uri ng palamuti.

Ang alpa ay lumitaw sa Russia noong ika-18 siglo, sa panahon ni Empress Elizabeth Petrovna, anak ni Peter I. Ang mga batang babae mula sa mga maharlikang pamilya, kabilang ang mga prinsesa, ang tumugtog nito.

Nang maglaon, nagsimulang sanayin ang mga alpa sa Smolny Institute, na itinatag ni Catherine II.

Mula sa institusyong ito nanggaling ang unang Ruso na arpa na si Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), na inilalarawang tumutugtog ng alpa ng pintor na si D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, propesor ng Moscow Conservatory K.A. Erdeli.

Noong ika-19 na siglo, pinaniniwalaan na na ang bawat babaeng may mahusay na lahi mula sa isang disenteng pamilya ay dapat tumugtog ng alpa.

Ngunit ang mga serf ay tumugtog din ng alpa, halimbawa, Praskovya Ivanovna Kovaleva, sa entablado ng Zhemchugov, na kalaunan ay naging asawa ni Count N. Sheremetyev.

Sa ngayon, ang alpa ay medyo naiiba sa mga sinaunang at medyebal na nauna nito at ginagamit kapwa bilang solong instrumento at bilang isa sa mga instrumento ng orkestra.

Para sa alpa sila sumulat ng ganyan mga sikat na kompositor tulad ng J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner at F. Liszt, C. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev at marami pang iba.

Sa pamamagitan ng walang kapantay na tunog nito, ang kakayahang ihatid ang mga tunog ng kalikasan, upang gumuhit ng mga mahiwagang larawan sa imahinasyon, ang alpa, na walang ibang instrumento sa lahat ng oras, ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga kompositor, kundi pati na rin sa mga makata.

"Hindi! Naririnig ko ang alpa: ang mahiwagang tunog nito.
Sa mga rosas, natutulog sa tahimik na pagkakatugma,
Tulad ng isang echo, ang aking mga tainga ay magiliw na kumikiliti sa malayo;
O bigla akong nagising ng ingay malapit sa akin.”
(G. R. Derzhavin).

"Kapag inilagay mo ang iyong kamay sa alpa,
Upang ang mga kuwerdas ay manginig sa isang kahanga-hangang laro,
Bigla mong naaalala, nakikinig sa tunog:
“Na-entertain ko siya sa kantang ito...”
(Adam Mickiewicz).

“Narinig mo ba sa malalim na takipsilim
Isang magaan na tugtog ng isang mahangin na alpa,
Kapag hatinggabi na, hindi sinasadya,
Maaabala ba ang nakakatulog na mga string ng pagtulog?..”
(Fyodor Tyutchev).

Kinuha ko ang kwentong ito mula kay Valentina Pronina nang may pahintulot niya.

Sinaunang mundo.

Karaniwang tinatanggap na ang pinakamalayo na ninuno ng alpa ay ang pana sa pangangaso. Sa katunayan, ang prinsipyo ng bowstring ay maaaring magmungkahi ng isang primitive stringed nabunot na instrumento, bagama't hindi naman sa uri ng alpa. Walang alinlangan: ang alpa sa oras ng pagsisimula nito ay isang instrumento ng pinakasimpleng aparato na may maliit na bilang ng mga string. Maagang kasaysayan ito ay maaaring masubaybayan sa mga bansa sinaunang kultura– Egypt, Mesopotamia, Palestine at iba pa. Maraming mga instrumento ng mga tao ng Africa na bumaba sa atin ay bumalik sa malayong mga ninuno ng alpa - nanga, kundi, vambi, Vietnamese-Burmese saung, Khanty-Mansi tor-sppl-yuh, mas kilala bilang "swan" o "crane", Georgian changi, Ossetian dua-dastanon, ang tinatawag na "Irish" na alpa sa England, atbp.
Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng isang alpa ay natagpuan ng mga arkeologo ng Sobyet sa Pazyryk burial mound sa Altai, mula pa noong ika-5-3 siglo BC. - isang maliit na labintatlong kuwerdas na alpa sa kamay ng isa sa mga musikero sa Ayr-Tam frieze (Uzbekistan) noong unang bahagi ng ika-1 siglo BC. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Gitnang Asya ng ika-3 siglo na kuta ng lungsod ng Toprak-Kala, na matatagpuan sa teritoryo ng Sinaunang Khorezm, isang fresco na naglalarawan ng isang babaeng tumutugtog ng alpa ay natuklasan sa palasyo ng mga shah. Kabilang sa mga kapansin-pansing pagpipinta sa dingding ng sinaunang lungsod ng Penjikent sa Tajikistan (7-8 siglo) ay mayroong isang magandang larawan ng isang alpa na may hawak na instrumento. Ito ay kagiliw-giliw na ang lahat ng mga imaheng ito, na nagpaparami sa mismong proseso ng paglalaro - ang mga paggalaw ng mga kamay at mga daliri, ang paraan ng paggawa ng tunog - ay nagpapakita ng isang katulad na gumaganap na paaralan, sa kabila ng ilang mga pagkakaiba sa hugis ng mga instrumento mismo.

Sinaunang alpa noon iba't ibang uri: arched at angular, malaki at maliit. Ang Egyptian harp ay itinuturing na isa sa pinakaperpekto. Mayroong kahit isang opinyon na ang Egypt ay ang lugar ng kapanganakan ng instrumento na ito. Ang alpa ay napakapopular dito. Ang isa sa mga sinaunang hieroglyph ay nangangahulugan ng parehong salitang "harp" at ang konsepto na "maganda."

Tunay na maganda ang mga alpa ng Ehipto, kahit na sa kanilang sariling paraan hitsura. Sila ay natatakpan ng ginto, pilak, binalutan ng ina-ng-perlas, garing, mamahaling bato, atbp. Sa panahon ng marangyang mga seremonya sa relihiyon at korte, ginamit ang malalaking arched instrument, mas malaki kaysa sa modernong mga instrumento. Pinaglaruan silang nakatayo. Ang nakaupong musikero ay naglagay ng isang maliit na alpa sa sulok sa kanyang mga tuhod, pinuputol ang mga string gamit ang kanyang mga daliri o isang plectrum.

Napakaliit, portable na mga instrumento na may mas katamtamang pagtatapos, na inangkop para sa pagtugtog habang gumagalaw, ay ginamit din. Ang gayong alpa ay inilagay nang pahalang sa balikat at nilalaro ng mga kamay na nakataas sa mga kuwerdas. Sa buhay tahanan, ginamit ang maliliit na instrumento na inilagay sa sahig. Nakaupo din sa sahig ang performer. Nang maglaon, para sa kaginhawaan ng paglalaro, nagsimula silang gumamit ng isang stand sa hugis ng isang lotus; ang instrumento ay ipinasok dito tulad ng isang paa sa isang sapatos. Kaya naman matalinghagang pangalan"sapatos ng alpa"

Ang mga alpa ay madalas na gumaganap sa mga pribadong tahanan at sa mga sinehan, kadalasan bilang mga soloista. Kabilang sa huli ay ang mga natatanging performer. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng Egyptian harpists na nabuhay 4000 taon na ang nakakaraan - Neferhoteb at Onkhu, mang-aawit-harpists Bakit, Sesheshet at iba pa. Malaking katanyagan sa sinaunang mundo ginamit ng Egyptian harpist na si Alexander (2nd century AD). Matagumpay siyang gumanap sa Roma at napukaw ang paghanga sa buong mundo sa kanyang pagganap. Alam ng maraming tagapakinig ang mga himig na isinagawa niya sa puso. Ang kultura ng alpa ay mataas din sa Sinaunang Mesopotamia - Mesopotamia, kung saan ang alpa ay tinawag na "reyna ng mga instrumento". Ginamit ito sa malalaking orkestra ng hanggang 500 katao. Ang himno ng Babylonian tungkol sa paglikha ng tao ay ginanap sa saliw lamang ng mga alpa. Noong 1929, sa Ur, nang buksan ang mga maharlikang libingan, natuklasan ng mga arkeologo ang 68 babaeng kalansay sa mamahaling mga korona, na may ginto, pilak, tansong alpa at lira sa kanilang mga kamay.
Lumilitaw na ang alpa ay isang tunay na popular na instrumento sa Palestine. Ang mananalaysay na si Josephus (1st century BC) ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa pagdiriwang, na diumano'y kasama ang 200,000 mang-aawit, 200,000 trumpeter, 40,000 alpa at 40,000 sistrum player. Kaya, ayon sa may-akda, sa kasong ito halos kalahating milyong mang-aawit at musikero ang sabay-sabay na nagtatrabaho! Siyempre, ang mga figure na ito ay hindi kapani-paniwala, ngunit walang alinlangan, ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kabilang ang alpa, ay laganap sa mga Israelita.

Natagpuan din ang alpa sa Sinaunang Gresya at Roma, kung saan maliwanag na dinala ito mula sa Silangan, gaya ng pinatunayan ng sinaunang mga manunulat na sina Strabo, Titus Livy, Juvenal at iba pa. Ang mga antigong alpa ay napanatili tradisyonal na anyo. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng magandang manipis na hanay.

Noong Middle Ages, ang alpa ay pangunahing ginagamit sa mga orkestra at koro ng simbahan. Ang mga monasteryo at katedral ay mga pangunahing sentro ng musikal na sining. Kabilang sa mga monghe ay mayroong maraming mga kilalang teorista, kompositor, performer at guro. Ang mga treatise na nakarating sa amin sa mga instrumento, kabilang ang alpa, ay isinulat pangunahin ng mga maalam na monghe.

Noong ika-8-15 siglo, ginamit ito sa musika sa maraming bansa sa Europa. Madalas din itong nilalaro ng mga kinatawan ng katutubong musikal na kultura - jugglers, minstrels, shpilmans. Ang libot na pamumuhay ng mga musikero ay nagdidikta ng pangangailangan na gumamit ng isang maliit na portable na instrumento, na, gayunpaman, ay lubos na angkop para sa saliw ng pag-awit at pagbigkas. Kung minsan ang maliliit na alpa na ito ay kasama rin sa mga instrumental na ensemble.

(Briana Borough Harp)
Pagmamay-ari ng alpa ang mga Scottish at Irish bards, French troubadours at trouvères, at German minnesingers.
Noong ika-15-17 siglo sa Italy, France, England at iba pa mga bansang Europeo, kasama ang maliliit na mga alpa ng kamay, ang mga malalaking, na inilagay sa sahig sa panahon ng laro, ay naayos sa pagsasanay. Sa pag-unlad ng kulturang musikal, lumitaw ang isang pagnanais na pagyamanin ang diatonic na istraktura ng instrumento na may mga kromatikong tunog. Sa una, ito ay ginawa sa isang simple, kahit primitive na paraan: pinaikli ng tagapalabas ang string sa pamamagitan ng pagpindot nito gamit ang kanyang daliri laban sa peg frame. Pagkatapos ay sinimulan nilang dagdagan ang bilang ng mga string. Sa Italya, lumitaw ang isang instrumento na may dobleng hilera ng mga string (para sa kanan at kaliwang kamay), ang tinatawag na double harp na "doppia", na umiral hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Lumawak din ang saklaw ng paggamit ng alpa. Kung kanina ay limitado ang tungkulin nito sa pagsali sa isang mang-aawit o instrumento, ngayon ay nagsimulang ipakilala ito ng mga kompositor na Italyano na sina Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) at iba pa sa kanilang koro at mga orkestra na gawa. Kaya, ang "Laudem Deum cithara" ni Orlando Lasso ay isinulat para sa four-voice choir, harp, lute, trombone, violin, gamba, zinc at organ. Ginamit ni D. Caccini ang alpa sa Intermezzo at sa dulang Concerto, at Monteverdi sa opera na Orpheus. Lahat ng tatlong mga gawa ay nagtatampok ng dobleng alpa.

Sa paligid ng 1660, ang unang pagkilos ng alpa na may mga kawit ay naimbento sa Tyrol; Sa peg frame, ang mga bakal na kawit ay na-screwed malapit sa bawat string, na, kapag nakabukas, hinawakan ang string, pinaikli ito, at salamat dito, ang tunog ay tumaas ng kalahating tono. Ito ay isang malaking hakbang patungo sa pagpapalawak ng mga kakayahan at ang una sa pagtaas ng pagiging kumplikado ng mekanismo ng alpa. Ang pag-imbento ni Hochbrucker ay nagbigay ng lakas sa karagdagang pag-unlad ng alpa. Nakamit ng mga master ang pinakamabungang resulta sa mga kaso kung saan nagtrabaho sila kasama ng mga performer at kompositor. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang pakikipagtulungan ng Czech virtuoso harpist at kompositor na si J. B. Krumpholtz (1742 - 1790) at ang master na si J. Cousineau (1735 - 1800). Nilikha nila ang "Krumpholtz harp" na may espesyal na ikawalong pedal, na tinatawag na "echo pedal," na kinokontrol ang sonority mula sa malakas hanggang sa tahimik. Nang maglaon, batay sa disenyo ni Krumpholtz, nagdagdag si Cousineau ng ikasiyam na pedal - ang "mute". Sa tulong nito, nagbago ang kulay ng tunog at pinaikli ang tagal ng tunog. Ang mga alpa na may walong pedal ay nanatili sa pagsasanay hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, at ang mga siyam na pedal na alpa ay nawalan ng paggamit sa ilang sandali pagkatapos ng kanilang pag-imbento. Ang labing-apat na pedal na alpa na ginawa ng parehong master na si Cousineau ay may pang-eksperimentong kahalagahan lamang. Ang Krumpholtz ay kinikilala din sa ideya ng double-action na alpa na binuo ni Erard.
Kasabay ng pagpapabuti ng disenyo ng alpa, ang aktibidad ng mga harpist ay kapansin-pansing tumindi; marami sa kanila ay mga natatanging kompositor na lumikha ng musika para sa kanilang instrumento. Sila ay pinagsama-sama sa Paris, na sa pagtatapos ng ika-17 siglo ay naging isang tunay na sentro ng kultura ng alpa. Ang isang tanyag na soloista at guro noong panahong iyon ay ang court harpist na si Christian Hochbrucker (1733 - 1799), isang kamag-anak ng imbentor ng pedal hook harp. Ang kanyang mag-aaral, ang nabanggit na Krumpholtz, kasama ang kanyang asawa, isang kilalang alpa, ay nanirahan din sa Paris at nagtamasa din ng malaking tagumpay. Sa mga gawa ni Krumpholtz, dapat bigyang pansin ang Fifth Concerto para sa alpa at orkestra (B major). Ito ay masayahin at maliwanag na sanaysay, na perpektong nagpapakita ng mga kakayahan sa pagganap ng instrumento. Ito ay literal na "sparkles" na may virtuoso passages at brilliant chord episodes. Noong ika-17 siglo, nagsimulang maakit ng alpa ang atensyon ng mga pangunahing kompositor. I.-S. Si Bach (1685 – 1750) ay sumulat ng anim na konsiyerto para sa harpsichord o alpa, isang aria para sa boses at alpa sa cantata na “Amore traditore” at isang partita para sa clavier o alpa. Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng solo repertoire ay isang konsiyerto ng isa pang mahusay na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo - G.-F. Handel (1685 – 1759).

(Handel)

Partikular siyang sumulat para sa batang Ingles na harpist na si Povel, na gumanap sa kanya sa panahon ng intermission ng opera Alexander. Ibinahagi ni Handel ang pagtitiyak ng instrumento nang lubos na banayad. Tinatrato niya ang alpa bilang instrumento ng konsiyerto sa buong kahulugan; Pagdodoble ng alpa orkestra ng silid ginagawang kakaiba ang tunog nito. Ang konsiyerto ay napanatili ang artistikong kahalagahan nito hanggang ngayon. Madalas itong ginaganap sa entablado, at kung minsan ay kasama bilang isang sapilitang piyesa sa programa ng mga kumpetisyon sa alpa. Gumawa din si Handel ng ilang iba pang mga gawa para sa alpa at ginamit ito sa orkestra ng mga opera at oratorio.

Ang anak ni J.-S ay sumulat din para sa alpa. Bach F.-E. Bach (1714 – 1788)

nagmamay-ari siya ng solo piece at two-movement sonata programmatic"Labanan ng Bergen". Nagawa ng may-akda na ilarawan ang maraming yugto ng labanan gamit ang isang instrumento: narito ang isang tawag sa labanan, isang pag-atake, at isang kanyon. Pagpapanatiling sinaunang tradisyon ang paggamit ng alpa bilang isang kasamang instrumento, F.-S. Sumulat si Bach ng siyam na gawa para sa iba't ibang instrumento sinasabayan ng alpa. Ang piyesa ng harpsichord ni F.-S ay napakapopular sa mga harpsis. Bach "Solfeggio".
Ilang solong piyesa, pati na rin ang isang trio para sa alpa, cello at bass, ay isinulat ni J. Haydn (1732-1809) .

Ang alpa ay isa sa mga paboritong instrumento ng kanyang pamilya; Ang ama ng kompositor ay masigasig na nagpatugtog ng musika dito sa kanyang mga libreng sandali, at si J. Haydn mismo ay isang magaling na alpa.
Karamihan makabuluhang gawain ng panahong iyon - konsiyerto para sa plauta at alpa ni W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Ang gawaing ito ay isinulat noong 1778 sa pamamagitan ng utos ng Parisian nobleman at amateur flautist na si Duke de Guin at ng kanyang anak na babaeng alpa. Sa kabila ng katotohanan na ang konsiyerto ay inilaan para sa amateur na pagganap, ito ay kumakatawan sa isang tunay klasikong sample musika sa silid at hanggang ngayon ay nararapat itong ituring na isa sa pinakamagagandang dekorasyon ng repertoire ng mga harpist. Ang konsiyerto ay nangangailangan ng virtuoso technique sa una at ikatlong paggalaw at mahusay na pagpapahayag at melodiousness sa pangalawa. Ang kanyang musika ay masayahin at maaraw. Sa esensya, ito ay isang duet ng dalawang instrumento na may kasamang orkestra. Ang bahagi ng plauta ay malumanay na hinabi sa mga harmonies ng alpa. Ang bawat bahagi ay naglalaman ng mga cadences, na sa panahong iyon ay nilikha hindi ng may-akda ng musika, ngunit ng tagapalabas, na malayang nag-improvised sa abot ng kanyang imahinasyon at mga kakayahan sa pagganap. Ang pagsasanay na ito ay madalas na lumalabag sa integridad ng artistikong istilo ng trabaho, ngunit, sa kabilang banda, ang mga cadences ay nagsiwalat ng iba't ibang mga kakayahan sa pagganap ng solong instrumento. Bilang karagdagan sa konsiyerto, nagmamay-ari si Mozart ng isang maliit na minuet, na nagsilbing tema para sa mga pagkakaiba-iba ng alpa. Ang gawaing ito ay lumitaw nang hindi sinasadya. Noong Enero 1787, habang nasa Prague, pumasok si Mozart sa isang tavern at narinig ang isang naglalakbay na musikero, ang Czech harpist na si Häusler, na tumutugtog ng sarili niyang mga variation sa motif ng opera na “The Marriage of Figaro.” Nagustuhan ni Mozart ang kanyang pagtugtog kaya, pagkaupo sa piano, agad siyang gumawa ng maikling minuto bilang tema para sa mga pagkakaiba-iba. Gayunpaman, hindi ginamit ni Mozart ang alpa sa mga opera, symphony, o iba pang maraming gawa.

Si Beethoven (1770 - 1827) ay may walang alinlangan na simpatiya para sa alpa. Mahusay na kompositor tinawag itong isang instrumento "tulad ng isang clavier na maaaring kumanta." Gayunpaman, lumikha lamang siya ng dalawang obra para sa alpa: "Variations on a Swiss Theme" para sa solong alpa at "Romance" para sa boses (tenor) na sinasaliwan ng alpa. Lalo na mahalaga na tandaan na si Beethoven ang unang gumamit ng pedal hook harp sa isang symphony orchestra, kasama ito sa marka ng ballet na "The Works of Prometheus", kung saan sa liriko na adagio ang alpa kasama ng iba pang mga instrumento ay lumilikha. isang natatanging makulay na epekto.
Kasabay ng paggamit ng alpa sa orkestra, ito ay patuloy na ginagamit sa iba't ibang mga ensemble ng kamara. Ang mga duet ng alpa na may piano, violin o flute ay malawak na popular. Kadalasan ang alpa ay bahagi ng isang grupo na may tila malayong mga instrumento gaya ng klarinete, trumpeta, at sungay. Unti-unti, ang alpa ng lumang disenyo ay tumigil upang matugunan ang mga pangangailangan ng pagbuo ng musikal na sining. Ang paghahanap para sa isang mas advanced na tool ay nagiging mas paulit-ulit. At noong 1810 - 1812, ang sikat na Parisian piano at alpa master na si Sebastian Erard (1752 - 1831)

gumagawa ng isang tunay na rebolusyon - lumilikha siya ng alpa na may hindi maihahambing na mas malawak na pagpapahayag na mga kakayahan at teknikal na mapagkukunan, mas malakas at buong tunog, at higit sa lahat - ang kakayahang maglaro sa lahat ng mga key ng major at minor. Bagong tool, na tinatawag na double-action na alpa, ay naging matagumpay na ang batayan ng disenyo nito ay nananatili sa modernong mga alpa. Ang pag-imbento ni Erard ay higit pa sa puro teknikal na pagpapabuti ay minarkahan nito ang tunay na pag-unlad ng musika.
Maraming mahuhusay na performer ang lumitaw sa bagong instrumento. Isa sa mga una at walang kapantay sa husay ay ang English harpist na si Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), na karapat-dapat na tawaging “ama ng modernong laro sa alpa."

Hector Berlioz

ay nagsusulat tungkol sa kanya: “Nakilala ko ang kahanga-hangang English harpist na Parish-Alvars sa Dresden. Ito si Liszt sa sining ng pagtugtog ng alpa. Imposibleng isipin ang lahat ng nakamit niya sa kanyang instrumento, napakalimitado sa ilang aspeto: lahat ng mga epekto, kung minsan ay matikas, kung minsan ay makapangyarihan, orihinal na mga sipi, at hindi pa naririnig ng sonority. Ang kanyang pantasya sa isang tema mula sa "Moses", ang kanyang mga pagkakaiba-iba na may mga harmonika sa koro ng mga naiad mula sa "Oberon" at marami pang ibang bagay na kaparehong uri ay nabighani sa akin nang labis na tumanggi akong ilarawan ito. Ang potensyal na likas sa mga bagong alpa ay nagbigay sa kanya ng ideya ng mga kumbinasyon na, kung makikita mo ang mga ito na nakasulat, ay tila ganap na imposibleng maisagawa." Pinayaman ng Parish-Alvars ang pagtugtog ng alpa gamit ang ilang hindi kilalang mga diskarte sa pagganap (lahat ng uri ng glissando, double notes sa iba't ibang agwat, atbp.). Ngayon ay wala nang pumigil sa alpa na sumapi sa pamilya ng mga instrumentong orkestra sa pantay na katayuan. Ang gawaing ito ay natapos ni Hector Berlioz. Nakikita namin ang mga makukulay na tunog ng alpa sa literal na lahat ng makabuluhan nito mga gawang simponiko Siya ay nagiging isang tunay na tagataguyod ng instrumentong ito. Noong 1843 (sa okasyon ng pagbubukas ng isang pang-industriya na eksibisyon sa Paris), ang kompositor ay nag-organisa ng sabay-sabay na pagtatanghal ng 25 mga arpa; gumawa ito ng malaking impresyon sa madla. Sa inisyatiba ng parehong Berlioz, sa World Exhibition sa Paris noong 1855, ang panalangin ni Rossini na "Moises" ay ginanap na may partisipasyon ng 50 alpa!

Ang ibang mga kompositor ay bumaling din sa alpa. Lumalabas din siya sa opera orchestra. Sa unang pagtatanghal ng "Ang Propeta" ni J. Maybourg (1791 - 1864), ang atensyon ng madla ay naakit ng hindi pangkaraniwang mga chord ng apat na alpa, na nahahati sa dalawang bahagi. Ang sikat na Italyano na kompositor na si G. Donizetti (1797 - 1848) ay napakatalino na nagpapakita ng alpa sa opera na "Lucia de Lammermoor" .

Ang solong orkestra ay naging matagumpay na nakakuha ng isang malayang buhay bilang isang numero ng konsiyerto. Tinatamasa pa rin nito ang malaking tagumpay hanggang ngayon. Gustung-gusto ng mga tagapakinig ang magandang piyesa na ito para sa himig nito at masayahin, kahanga-hangang birtuosidad.
Mahusay na gumamit ng alpa ni G. Verdi (1813 – 1910). Kadalasan nangyayari ito sa kanyang mga liriko na yugto. Sapat nang alalahanin ang makulay na bahagi ng alpa sa aria ni Renato mula sa opera na Un ballo sa maschera. Sa “Aida” (ang eksena sa pagsisimula), ang malupit at tuyong mga kuwerdas nito na sinasabayan ng pag-awit ng Dakilang Priestess ay tila muling ginawa ang pagtugtog ng sinaunang mga alpa ng kulto ng Ehipto.
Ang papel ng alpa sa mga akda ni R. Wagner (1813 – 1883) ay may pananagutan. Sa Das Rheingold, halimbawa, mayroong anim na bahagi ng alpa. Totoo, hindi talaga isinasaalang-alang ng kompositor ang mga detalye ng instrumento, at samakatuwid ang mga bahagi ng alpa sa kanyang mga opera ay hindi palaging maginhawa para sa pagganap.
Ang isang mahusay na eksperto sa alpa ay si C. Saint-Saens (1835 - 1921), na nagpakilala nito sa marami sa kanyang mga orkestra na gawa. Sino ang hindi nakakakilala sa kanyang sikat na "Swan" mula sa suite na "Carnival of Animals" - isang sobrang nagpapahayag at liriko na duet ng cello at piano. Ang bahagi ng piano sa loob nito ay naging "parang alpa" na palaging ginagawa nang walang pagbabago sa alpa. Naging inspirasyon ang musikang ito sikat na koreograpo M. Fokine (1880 - 1942) upang lumikha ng isang tunay na perlas ng koreograpyang Ruso - ang pinaliit na "The Dying Swan".
Ang alpa sa intermission sa ikatlong yugto ng opera ni J. Bizet (1838 - 1875) na "Carmen" ay makulay. Ang kanyang mga arpeggios, na sinamahan ng mga sweeping flute at clarinet chants, ay nagpinta ng isang larawan ng bulubunduking rehiyon kung saan ang drama ay magbubukas.
Si G. Puccini (1858 – 1924) ay binibigyang kahulugan ang alpa sa iba't ibang paraan at mapag-imbento, gamit ito sa literal na lahat ng kanyang mga gawa. Ang kanyang mga bahagi ng orkestra ay kinabibilangan ng mga pamamaraan na, una sa lahat, ay karaniwang ginagamit lamang sa mga solong gawa para sa alpa: harmonika, tremolos, trills, grace notes, glissando.
Ang alpa ay pumasok sa organikong paraan sa gawain ng mga impresyonistang kompositor - C. Debussy (1862 - 1918): ang alpa at plauta ay kabilang sa mga paboritong instrumento ni Debussy; lumikha siya ng isang kamangha-manghang patula na Sonata (trio) para sa plauta, viola at alpa, kung saan ang mga tunog ng mga instrumento ng iba't ibang mga timbre, perpektong pinagsama sa bawat isa, ay nakakakuha ng isang natatanging lasa; M. Ravel (1875 – 1937): isa sa mga tanyag na obra ng chamber concert stage ay ang kanyang “Introduction and Allegro” para sa harp, string quartet, flute at clarinet. Ang bahagi ng Harp sa gawaing ito ay nakakakuha ng mga tampok ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, maraming mga pamamaraan ng solong pagganap ang ginagamit dito, halimbawa, virtuosic brilliant glissando, makulay at maindayog na mga epekto. Ang mga kakayahan sa pagganap ay ipinahayag dito sa kanilang kabuuan. At gayundin si M. de Falla (1876 - 1946): sa kanyang tulang “Psyche” (teksto ni G. J. Aubry), ang alpa (kabilang sa mga kasamang instrumento) ay katabi ng plauta, violin, viola at cello. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga tono, na ginamit nang may mahusay na kasanayan, ay literal na nakakaakit sa tagapakinig.
Ang maliwanag na mga sipi ng alpa, harmonika, at glissando ay higit sa lahat ay tumutugma sa mga katangian ng makulay na orkestra at mga likhang silid ng mga kompositor na ito.
Noong 1897 sa Paris, nagdisenyo si G. Lyon ng isang chromatic pedalless harp na may crossed strings. Ang pag-aalis ng mga pedal ay humantong sa pangangailangan na halos doblehin ang bilang ng mga string. Ang ikalawang hanay ng mga ito, tulad ng mga itim na susi ng isang piano, ay nagbigay ng mga chromatic na hakbang sa buong sukat ng alpa. Ang bagong instrumento sa una ay nakahanap ng mga tagasuporta na naaakit sa kawalan ng mga pedal at, dahil dito, ang pagpapasimple ng mekanismo ng paglalaro. Nagbukas na ang mga klase para sa pagtugtog ng chromatic harp sa Paris at ilang conservatories sa ibang bansa. Kabilang sa mga major performers ay sina Tassu-Spencer at Lenard-Tournier. Dahil nabighani sa bagong imbensyon, sumulat si C. Debussy para sa chromatic harp na may saliw ng string orchestra kawili-wiling gawain- "Pagsasayaw". Kasunod nito, gayunpaman, ang chromatic harp ay hindi naging laganap at hindi nagtagal ay nawalan ng gamit, dahil nawala ang marami sa mga katangian at pinakamahalaga nito. mga tampok ng pagganap at, higit sa lahat, isang kamangha-manghang glissando.
Ang alpa ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni R. Strauss (1864 - 1949), na siya mismo ay natutong tumugtog nito mula sa sikat na soloista Berlin orchestra A. Tombaugh. Gayunpaman, isinulat ni R. Strauss ang mga bahagi ng alpa nang napakakomplikado anupat kadalasang ginagawa ang mga ito sa mga edisyon ng mga German harps na sina F. Penitz, A. Holy at iba pa.
Kaya, noong ika-20 siglo, ang alpa ay matatag na naitatag sa musikang Europeo bilang isang solo, ensemble at instrumentong orkestra. Sa panahon ngayon, mahirap pangalanan ang isang kompositor na hindi gagamitin ito sa isang genre o iba pa ng kanyang obra. Ang sikat na Ingles na kompositor na si Benjamin Britten (b. 1913) ay may kawili-wili at nakapagtuturo na gawain - "Variations and Fugue on a Theme of Pursell" na may subtitle na "A Guide to the Orchestra for Young People". Dito, ang bawat instrumento ay gumaganap bilang isang solo at orkestra na instrumento - ang alpa ay ipinapakita sa lahat ng pinaka-katangian nitong mga kakayahan sa pagpapahayag (variation No. 9).
Ang pagsasanay ng solo concert performance sa alpa ay lumawak nang husto. Kabilang sa mga sikat sa daigdig na dayuhang alpa ay sina: Marcel Grandjani (Amerika), may-akda ng maraming transkripsyon, pagsasaayos at orihinal na mga gawa para sa alpa; ang Espanyol na si Nicanor Zabaleta, na maraming gumagawa sa larangan ng sinaunang musikang alpa; Milred Dylling, na gumaganap sa maraming bansa sa buong mundo; Si Maria Alexandrovna Korchinskaya (England), ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1911 na may gintong medalya, klase ng Propesor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Adrovandi (Italy); Pierre Jamet (France); Presidente ng International Harp Association at Propesor ng Paris Conservatory na si Hans Joachim Zingel (Germany), na nag-uugnay sa pagganap at aktibidad ng pedagogical may pang-agham.

Hitsura sa Russia.

Noong ika-18 siglo, lumitaw ang alpa sa Russia at di-nagtagal ay nakakuha ng malaking katanyagan. Ang Smolny Institute of Noble Maidens ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagganap ng alpa at pagsasanay ng mga arpa sa Russia. Itinatag ni Catherine II bilang isang naka-istilong institusyon ng mataas na lipunan para sa edukasyon ng mga batang babae mula sa marangal na pamilya, ang instituto ay may napakalawak na pasilidad para sa panahong iyon. programang pang-edukasyon. Nag-aral din ng musika ang mga mag-aaral. Isang klase ng pagtugtog ng alpa ang nilikha dito sa unang pagkakataon. Ang pagtuturo ay isinasagawa sa isang malakas na propesyonal na batayan: ang pinakamahusay na mga musikero mula sa Europa ay inanyayahan bilang mga guro. Ang unang Russian harpist na si Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), na kilala mula sa sikat na larawan ng artist na si D. G. Levitsky, kung saan siya ay inilalarawan na tumutugtog ng alpa, ay lumabas sa Smolny Institute. Mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang interes sa musika sa Russia ay tumaas nang husto. Mayroong maraming mga tao na mahilig sa sining ng musika at naiintindihan ito; marami sa kanila mismo ang tumutugtog ng alpa, isang mamahaling instrumento.
Tinuruan din ng Smolny Institute ang natatanging tagapalabas at guro ng Sobyet, propesor ng Moscow Conservatory K. A. Erdeli, mga harpist na E. A. Alymova, V. M. Pushkareva at marami pang iba. Ang paglalaro ng musika ay naging pag-aari hindi lamang ng maharlika ng korte, kundi pati na rin ng maharlika ng lungsod at ari-arian. Ang mga mayamang may-ari ng lupa ay nakakuha ng sarili nilang serf theatre, choir chapel at orkestra. Ang mga serf artist at musikero ay nagsulat ng mga maluwalhating pahina sa kasaysayan sining ng Russia. Ang isa sa mga kahanga-hangang kinatawan nito ay ang serf at pagkatapos ay ang asawa ni Count N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, batay sa yugto ng Zhemchugov (1768 - 1803). Isang pambihirang mang-aawit at artista, siya rin ay isang mahusay na alpa, nag-aaral kasama ang court soloist na si J. B. Cardon (1760 – 1803).
Ang listahan ng mga serf na inilaan para ibenta ng may-ari ng lupain na si L.I. Chertkova ay binanggit ang "makatarungang Harp na babae" na si Aksinya Rochegova. Ang Bandmaster na si Kulikov, na pinalaya ni G.I. Bibikov, ay isang maraming nalalaman na musikero - violinist, pianist, gitarista, violist at harpa. Ang isa pang pinalaya ng parehong may-ari ng lupa, ang kompositor ng Russia na si D. N. Kashin (1769 - 1814), ay alam din ang alpa at nagsulat ng ilang mga gawa para dito. Kabilang sa mga ito, ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng Russian awiting bayan"Naglalakad ako sa kalye." Kapansin-pansin na hindi lamang mga Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhang harpista ay naaakit sa mga himig ng mga awiting katutubong Ruso; sila ang naging batayan para sa maraming mga gawa na nilikha ng mga sikat na arpa na sina N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) at F. Naderman (1773 - 1835). Ang "Luchinushka" na inangkop ni Nicholas de Witte (1813 - 1844) at "Red Sarafan" ni Charles Oberthur (1819 - 1895) ay napakapopular.

Mula noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang alpa ay naging isa sa pinakamamahal na instrumento sa Russia. Ito ay malawakang ginagamit bilang solo at kasamang instrumento hindi lamang sa kabisera, kundi sa mga lalawigan. Matatagpuan ito sa palasyo, sa taberna, sa mga marangal na mansyon, at sa mga kamay ng mahihirap na musikero na gumagala sa mga patyo. Parehong babae at lalaki ang tinuturuan na tumugtog ng alpa sa mga pribadong bahay at mga boarding house. Ang pag-awit ng mga romansa sa saliw ng piano, alpa o gitara ay nagiging isang paboritong aktibidad sa paglilibang. Ang alpa ay buong pagmamahal na inaawit ng mga makata. Inialay ni G. R. Derzhavin ang higit sa isang mainit na linya sa kanya:
Hindi! Naririnig ko ang alpa: ang mahiwagang tunog nito.
Sa mga rosas, natutulog sa tahimik na pagkakatugma,
Tulad ng isang echo, ang aking mga tainga ay magiliw na kumikiliti sa malayo;
O ang ingay ay biglang gumising ng ibang balahibo malapit sa akin.
Medyo marami Nakamamangha na impormasyon Nakahanap din kami ng impormasyon tungkol sa pagtugtog ng alpa sa mga memoir - sa mga memoir ni V. Golovina, A. Bludova, E. Stackenschneider at iba pa.
Ang mga kompositor ng Russia at mga dayuhang kompositor na nanirahan at nagtrabaho sa Russia ay bumaling sa alpa. Ipinakilala ito ni G. Sarti (1729 - 1802) sa kanyang musika para sa drama na "Oleg's Initial Management" (1790), na ginagaya ang pagtugtog ng sinaunang lira. Ang isang bilang ng mga piraso ng silid na may partisipasyon ng alpa ay isinulat ni G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 – 1802): Quintet para sa piano, harp, violin, viola da gamba at cello at “Symphony in Concert” para sa dalawang violin, viola da gamba, cello, bassoon, alpa at piano. Ang mga gawaing ito ay inilaan para sa music club sa korte ni Paul I, kung saan ang alpa ay isang paboritong instrumento, ngunit ang kanilang kahalagahan ay lumampas sa saklaw ng amateur na paggawa ng musika. Isinulat nang may matinding init at katapatan, sila ay isang kawili-wiling monumento sa sining ng musika noong ika-18 siglo. Ang mga ensemble ni Bortnyansky ay lubos na pinahahalagahan ng mga tagapalabas. Ang baguhang harpist na si Countess A.D. Bludova ay sumulat mula sa Berlin sa kanyang ama: "Kahapon ay naglaro kami ng Bortnyansky's Concerto kasama si Lilya. Gaano kaakit-akit na musika ang gumising sa ating alaala ng pinakamagagandang alaala ng nakaraan! Lalo na ang Bortnyansky Concert ay nagpapaalala sa akin ng lahat ng bagay na mahal sa akin: ikaw, Russia, ang aming banal na pananampalataya, pamilya, mga kaibigan...” Ginamit din ni Bortnyansky ang alpa sa orkestra ng opera. Ginamit din ito ng iba pang kompositor ng panahong ito. – O. A. Kozlovsky (1757 – 1831), A. A. Alyabyev (1787 – 1851), A. N. Verstovsky (1799 – 1862).