Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

1. Mga tampok ng pagbuo ng kultura, agham at edukasyon sa rehiyon ng Far Eastern

2. Mga monumento ng kultura ng Malayong Silangan

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Mga kakaibapagbuokultura,Mga aghamAtedukasyonVMalayong Silanganrehiyon

Ang pagtuklas at pag-unlad ng ekonomiya ng Malayong Silangan ay sinamahan ng pag-unlad ng kultura. Ang pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng lahat-ng-Russian na mga kadahilanan, alinsunod sa domestic (Russian) na kultura. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng kultura ng Malayong Silangan, ang mga modernong mananaliksik ay magkakasunod na nakikilala ang ilang mga panahon.

Ang una ay ang ika-17 siglo. - hanggang sa 80s ng XIX na siglo. - ito ang panahon ng kapanganakan at pagbuo ng kulturang Ruso sa Malayong Silangan at Russian America, ang pagtatatag ng mga kultural at makasaysayang kontak sa mga katutubo ng rehiyon.

Ang ikalawang yugto ay ang 80s ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo. - nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na artistikong kultura, ang pag-unlad ng agham at edukasyon.

Ang ikatlong yugto ay tumatagal ng mga dekada kapangyarihan ng Sobyet(mula 1917 - 90s ng XX century) at nauugnay sa paglikha at pag-unlad ng Sobyet, sosyalistang kultura. Tingnan natin ang ilan katangian mga panahong ito.

Pagtuklas at pag-unlad ng Malayong Silangan ng mga taong Ruso noong ika-17 siglo. ay sinamahan ng paglaganap ng kulturang Ruso sa mga bagong lupain at ang pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga katutubong populasyon.

Sa panahon mula 80s hanggang ika-17 siglo kalagitnaan ng ika-19 siglo, dahil sa pagkawala ng rehiyon ng Amur sa ilalim ng Treaty of Nerchinsk (1689), ang pag-unlad ng kultura ng Far Eastern region ay naganap pangunahin sa hilagang bahagi nito (Okhotsk coast, Kamchatka, Russian America).

Ang Russian Orthodox Church at ang mga ministro nito ay gumanap ng nangungunang papel sa pagpapalaganap ng kulturang Ruso sa mga bagong lupain at pagpapakilala sa katutubong populasyon sa kulturang Ruso.

Ito ay ipinaliwanag, una, sa pamamagitan ng katotohanan na ang relihiyong Orthodox ay nanatiling pangunahing suportang moral taong Ruso.

Pangalawa, ang propesyonal na kultura dito ay gumagawa ng mga unang mahiyain na hakbang.

Bilang karagdagan, ang batayan ng relihiyong Ortodokso ay humanismo, ang unibersal na prinsipyo. Ang mga utos nito at ang mga hinihingi nito ay gumabay sa mga Russian pioneer na nakipag-ugnayan sa mga katutubong naninirahan sa Malayong Silangan. Ang mga ministro ng simbahan, bilang mga pinagkukunan ay nagpapatotoo, kapwa karaniwan at yaong pinagkalooban ng mataas na ranggo, ay hindi nagligtas ng lakas o buhay upang matupad ang kanilang mataas na misyon.

Dumating ang unang klero sa Malayong Silangan noong 1639 kasama ang mga gobernador ng bagong nabuong distrito ng Yakut. Noong 1671, dalawang monasteryo ang itinatag sa kuta ng Albazin at Kumarsky ng pari na si Hermogenes. Noong 1681, nilikha ang mga monasteryo ng Selenga Trinity at Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - mga sentro para sa pagpapaunlad ng Russian Orthodoxy at kulturang Ruso sa silangan ng bansa. Noong dekada 70 siglo XVII Halos lahat ng kuta ay may simbahan.

Sa pagdating ng mga Russian explorer sa Malayong Silangan, nagsimulang lumitaw ang paliwanag: nagsimulang lumikha ng mga paaralan, at lumitaw ang literacy. Ang mga paaralan ay naging isa sa mga link sa pagbuo ng kulturang Ruso sa Malayong Silangan. Ang pagtatayo ng mga paaralan ay lalong masinsinang umuunlad sa paglikha ng mga pamayanan sa mga bagong lupain, kasama ang pagbuo ng mga lungsod at iba pang pamayanan. Ito ay katangian na ang mga paaralan ng literacy ay nilikha hindi lamang sa mga simbahan at monasteryo, kundi pati na rin sa inisyatiba ng mga explorer at mga mandaragat. Ang mga bata ng parehong Russian at aboriginal na populasyon ay nag-aral doon.

Sa XVII - unang kalahati ng siglo XIX. Nagmula rin ang panitikan sa Malayong Silangan. Ang pagbuo nito ay naiimpluwensyahan ng mga aklat na nakarating sa silangang labas ng Russia sa iba't ibang paraan: sa mga ekspedisyon, mga naninirahan, mga espirituwal na misyon, at mga pribadong indibidwal. Ito ay mga aklat ng relihiyon, sanggunian, legal, at masining na nilalaman; sulat-kamay at nakalimbag na mga aklat. Nasa ika-17 siglo na. Nagsimulang lumitaw ang mga aklatan sa mga kuta, monasteryo, paaralan, at institusyong pang-edukasyon. Ang aklatan ng Resurrection Church of Albazin ay may saganang liturhikal na panitikan. Sa mga residente ng Albazin mayroong mga taong marunong bumasa at sumulat na nakakaalam hindi lamang ng mga libro, ngunit nai-publish din ang mga ito. Kabilang dito ang pari na si Maxim Leontyev, ang gobernador ng Albazin Alexei Tolbuzin, ang mga mangangalakal na Ushakovs at Naritsins-Musatovs.

Noong ika-18 siglo sa Far Eastern outskirts, lumilitaw ang mga tala, memoir, mga sulat sa kasaysayan ng rehiyon, kalikasan at populasyon nito, tungkol sa mga bagong pamayanan, atbp. Kabilang sa mga ito ay dapat banggitin ang mga tala ng "paglalakbay ng mangangalakal na Ruso na si Grigory Shelikhov mula 1783 hanggang 1787 mula sa Okhotsk sa kahabaan ng Eastern Ocean hanggang sa mga baybayin ng Amerika" (nai-publish noong 1791). Ang libro ay pumukaw ng malaking interes sa mga mambabasa. Tinawag ng makata na si Gabriel Derzhavin si G.I. Shelikhov na "Russian Columbus."

Ang mga Decembrist at mahuhusay na manunulat na N.A. ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa umuusbong na panitikan sa Malayong Silangan. Bestuzhev, D.I. Zavalishin, V.L. Davydov at iba pa, na nag-iwan ng maraming tala at memoir. Ang pagkamalikhain ng mga Decembrist, ang kanilang mataas na pagkamamamayan, ang kanilang protesta laban sa pang-aapi at serfdom, ang kanilang pananampalataya sa isang magandang kinabukasan, ay nakaimpluwensya. malaking impluwensya sa mga batang panitikan ng Siberia at Malayong Silangan.

Ang isang mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng mga Russian explorer at settlers ng Malayong Silangan ay mga kanta, epiko, at alamat. Halimbawa, ang mga Russian Cossacks ay napanatili sa kanilang alamat ang mga alamat na "Terrible Trouble" (tungkol sa mahihirap na pagsubok na sinapit ng mga Cossacks na nanirahan sa Transbaikalia noong ika-17 siglo), "Tungkol sa kung paano ang buhay dati" (tungkol sa pagtatayo ng unang mga kuta at ang pananakop ng mga tribong Buryat at Tungus ). Ang kanta ay may espesyal na lugar sa espirituwal na buhay ng mga pioneer at settler. Ang mga kanta na kinanta mula Transbaikalia hanggang sa Russian America, kung saan man nakatira ang mga Ruso, ay sumasalamin sa kasaysayan ng pagtuklas at pag-unlad ng Malayong Silangan. Kaugnay nito, ang mga makasaysayang kanta na "Sa Siberian, sa Ukraine, sa Daurian side" ay may malaking interes.

Ang isang malawak na layer ay binubuo ng mga komiks na nagsisilbing saliw sa mga round dance o sayaw.

Ang isang tampok na katangian ng pagbuo ng kultura sa Malayong Silangan ay ang pakikipag-ugnayan at magkaparehong impluwensya ng mga kultura - Russian Orthodox Christianity at pagano - ang mga aborigine. Ang mga taong Ruso, na natagpuan ang kanilang sarili hindi lamang sa isang tiyak na natural at klimatiko na kapaligiran, kundi pati na rin sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran ng etniko, ay pinilit na umangkop sa mga bagong kondisyon at magpatibay ng materyal at espirituwal na kultura mula sa lokal na populasyon ng katutubong.

Sa panahon ng pag-unlad ng mga lupain ng Malayong Silangan, nagkaroon ng aktibong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang kultura: kulturang Ruso sa paganong kultura ng mga aborigine.

Isinasaalang-alang ang impluwensya ng kulturang Ruso sa kultura ng mga aborigine, napansin ng mga siyentipiko na ang globo ng tradisyonal na kultura ay nakaranas ng pinakamalaking pagbabago bilang resulta ng mga kontak sa kultura. materyal na kultura mga aborigine, pinayaman ito ng mga bagong elemento.

Ang mga katutubo sa Malayong Silangan ay humiram ng mga bagong pananim at pamamaraan sa pagsasaka mula sa mga Ruso sa ilang mga grupong etniko sa katimugang bahagi ng rehiyon at nagpatibay ng isang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Ang pag-aalaga ng hayop ay nagsimulang umunlad sa ekonomiya ng mga katutubong, at lumitaw ang pagsakay at pag-draft ng mga kabayo.

Unti-unti, pinagkadalubhasaan ng lahat ng mga mamamayan ng Malayong Silangan ang pamamaraan ng pagtatayo ng bahay ng log ng Russia, lumitaw ang mga kalan ng Russia, at sa halip na mga kanal ay nagsimula silang mag-install ng mga kahoy na bunks, at kasunod na mga kama.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang kubo ng Russia ay naging pangunahing uri ng pabahay. Ang impluwensya ng kulturang Ruso ay makikita sa karagdagan sa pambansang pagkain sa anyo ng harina, cereal, patatas, at gulay.

Ang mga Aborigine ay humiram ng mga paraan ng paghahanda ng pagkain mula sa mga Ruso: pag-aasin, pagprito; nagsimulang gumamit ng mga kagamitang luwad at metal. Sa lalong madaling panahon, ang mga katutubo ng rehiyon ay nagsimulang gumamit ng damit at sapatos ng Russia, at ang pinaka-maunlad sa kanila (Nanais, Negidals) ay nagsimulang magsuot ng mga kamiseta, bota, caftan, at takip, tulad ng mga mangangalakal na Ruso. Ang mga materyales tulad ng mga tela, sinulid, at kuwintas ay malawakang ginagamit para sa pananahi at dekorasyon ng mga damit.

Naimpluwensyahan ng kulturang Ruso pandekorasyon na sining ng lahat ng mga katutubo ng Malayong Silangan ay naging sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. medyo mayaman. Lalo na malakas ang impluwensya ng mga Ruso sa sining ng mga Itelmen at Aleut. Ang mga nasyonalidad na ito ay malawakang gumamit ng satin stitch embroidery, mga tela ng pabrika ng Russia, at mga kuwintas na Ruso sa sining ng dekorasyon. Ang Evenki at Even craftswomen ay napakahusay na gumamit ng kulay Russian na tela at may kulay na mga sinulid upang palamutihan ang mga damit, bag, at sinturon.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kapansin-pansin ang impluwensyang Ruso sa sining ng mga mamamayan ng Amur at Sakhalin. Kaya, ang Nanais ay nagsimulang magsuot ng mga kamiseta ng Russian cut, at sa tradisyonal na mga damit ng kababaihan ay makikita ang isang hangganan na gawa sa Russian lace braid. Ang mga tool ng karpintero at joiner ay nagsimulang gamitin sa paggawa ng bahay, na nagkaroon ng epekto sa pagpapabuti ng pag-ukit ng kahoy.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pagbabago sa husay ay naganap sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern, na nauugnay sa antas ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko at ang likas na katangian ng pagbuo ng populasyon ng rehiyon, pati na rin ang geopolitical na posisyon nito. .

Una, nagbago ang heograpiya ng pagtatayo ng kultura. Kabaligtaran sa paunang yugto ng pag-unlad ng Malayong Silangan, nang ang mga proseso ng kultura ay naganap pangunahin sa Kamchatka, ang baybayin ng Dagat ng Okhotsk at sa Russian America, mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga rehiyon sa timog ay naging mga sentro ng kultura: mga rehiyon ng Amur, Primorsky at Transbaikal. Ipinaliwanag ito ng katotohanan na ang rehiyon ng Amur at Primorye, batay sa mga kasunduan sa kapayapaan na natapos sa China (Aigun noong 1858, Beijing noong 1860), ay pinagsama sa Russia. Noong 1867, ang Russian America (Alaska) ay ipinagbili ng Russia sa Estados Unidos ng Amerika. Ang mga gawain ng pag-unlad ng ekonomiya ng rehiyon ng Malayong Silangan ay nangangailangan ng pag-aayos ng mga bagong lupain ng Russia at pagtiyak ng kanilang sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad.

Pangalawa, ang pagtatayo ng Trans-Siberian Railway (1891-1916) at ng Chinese Eastern Railway (1897-1903) ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon. Mula noong 1893, binuksan ang ruta ng dagat mula Odessa hanggang Vladivostok. Ang pagtatatag ng mga koneksyon sa riles at dagat sa pagitan ng Malayong Silangan at Siberia at European Russia ay nagpabilis sa estado resettlement ng populasyon mula sa kanlurang mga lalawigan hanggang sa Malayong Silangan at ang socio-economic at cultural development ng rehiyon.

Pangatlo, ang mga kakaibang katangian ng sosyo-ekonomikong pag-unlad ng rehiyon ay nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng kultural na kapaligiran. Una sa lahat, hindi lamang ang pamahalaan at mga lokal na awtoridad ang may mahalagang papel sa pagtatayo ng kultura, kundi pati na rin ang numerical na lumalagong Far Eastern intelligentsia - ang core, ang batayan ng rehiyonal na kultural na kapaligiran. Ang mga intelihente ang lalo na nagpahayag ng pangangailangang panlipunan upang matugunan ang mga pangangailangang pangkultura ng populasyon. Salamat sa kanyang inisyatiba, lahat ng uri ng propesyonal na sining ay umuusbong sa rehiyon.

Isang tampok ng pag-unlad ng kultura ng rehiyon ng Far Eastern sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo. nagkaroon ng sabay-sabay na pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura at sining: edukasyon, agham, artistikong at musikal na kultura, teatro, iyon ay, ang aktibong pagbuo ng sosyo-kultural na espasyo ng rehiyong ito ay isinasagawa. Dapat pansinin na ang isa sa mga pangunahing tampok ng Malayong Silangan ay ang mataas na antas ng literacy ng populasyon nito kumpara sa Siberia at European Russia.

Ang sekundarya at mas mataas na edukasyon ay binuo espesyal na edukasyon. Dito sa Malayong Silangan, gayundin sa gitna ng bansa, ang mga sumusunod ay nilikha: ang Naval School - sa Nikolaevsk-on-Amur; ilog - sa Blagoveshchensk; riles - sa Khabarovsk. Noong 1899, ang unang Oriental Institute sa buong Eastern Siberia at ang Far East ay nilikha sa Vladivostok.

Ang mga paghihirap sa pagtatatag ng pampublikong edukasyon ay nauugnay sa isang kakulangan ng hindi lamang mga paaralan, kundi pati na rin ang mga guro. Sapat na sabihin na sa lahat ng mga kawani ng pagtuturo sa rehiyon, 4% lamang ang may espesyal na edukasyon.

Pag-unlad ng industriya, pagtatayo ng riles at hukbong-dagat, malawakang paglipat ng populasyon sa Malayong Silangan mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. pinabilis ang pag-unlad ng agham.

Ang Oriental Institute, na binuksan noong 1899 sa Vladivostok, ay may positibong impluwensya sa pag-unlad ng Far Eastern science.

Ang isang natatanging katangian ng Malayong Silangan ay ang malaking bilang ng mga peryodiko. Nagpatotoo ito sa socio-economic at pag-unlad ng kultura rehiyon, at ang katotohanan na ang isang grupo ng mga propesyonal na mamamahayag at manunulat ay nabuo sa rehiyon at isang malaking mambabasa ang lumitaw. Sinakop ng periodical press ang lahat ng pinakamataong populasyon at maunlad na mga lugar ng rehiyon, at sumasalamin sa mga interes ng lahat ng mga bahagi ng populasyon.

Ang isang tampok na katangian ng pagbuo ng kultura ng Malayong Silangan sa panahong ito ay ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na kulturang masining. Gayunpaman, hindi katulad ng artistikong kultura ng Russia, ito ay nilikha sa anyo mga amateur association(musical, theatrical, atbp.). Ito ay maaaring ipaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng huli na pagpasok ng Malayong Silangan, kung ihahambing sa ibang mga rehiyon ng bansa, sa Russia. Ang kalayuan ng rehiyon mula sa European Russia at hindi sapat na pondo para sa kultura at propesyonal na mga tauhan ay nagkaroon din ng epekto.

Ang pinagmulan ng teatro sa Malayong Silangan ay nagsimula noong 60s. XIX siglo na may mga amateur na pagtatanghal para sa mga sundalo at opisyal. Noong Disyembre 24, 1860, sa isa sa mga barracks ng Blagoveshchensk, ipinakita ng mas mababang hanay ng line battalion at artillery team ang dulang "The Station Warden" (batay sa A.S. Pushkin) at ang vaudeville na "Much Ado about Trifles" ni A.A. Yablochkina. Ang mga unang pagbanggit ng mga amateur theatrical production sa Vladivostok ay itinayo noong unang bahagi ng 1870s. Noong 1873, inilaan ang paramedic na si Bakushev kasama ang mga klerk ng naval crew at garrison, pati na rin ang mga babaeng convict, na ipinakita sa madla ang isang pagtatanghal batay sa dula ni A.N. Ostrovsky "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Sa Khabarovsk, ang unang amateur na pagtatanghal ay itinanghal sa Public Assembly ng lungsod noong 1873. Ang mga propesyonal na tropa ng teatro ay nilikha sa Malayong Silangan noong unang bahagi ng 90s. XIX na siglo Ang mga permanenteng sinehan ay ginagawa sa mga lungsod ng Vladivostok, Blagoveshchensk, at Khabarovsk.

Ang kultura ng musika sa Malayong Silangan, tulad ng kultura ng teatro, ay binuo mula sa baguhan hanggang sa propesyonal. Ang pinagmulan ng sining ng musika ay nagsimula sa mga orkestra ng hukbong-dagat. Noong 1860, isang orkestra ng militar na may kawani na 51 katao ang itinatag sa Nikolaevsk-on-Amur, at noong 1862 - sa Vladivostok. Noong dekada 80 Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga lupon ng musika sa Blagoveshchensk, Vladivostok, Chita, at Khabarovsk, na nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa pagtugon sa mga pangangailangan sa musika ng mga residente ng lungsod.

Ang mga aktibidad sa paglilibot at konsiyerto ng mga artista mula sa Siberia at European Russia ay napakahalaga para sa paglitaw ng propesyonal na musikal at buong artistikong kultura sa rehiyon. Mula noong kalagitnaan ng 90s. Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga paglilibot ay naging mahalagang bahagi ng buhay kultural ng rehiyon. Ang sistema ng paglilibot at pagsasanay sa konsiyerto ay nakaimpluwensya sa buhay musikal ng mga lungsod sa Far Eastern, nadagdagan ang antas ng kultura ng populasyon, hinubog ang panlasa ng publiko ng Far Eastern, pinadali ang pagbagay ng mga bagong dating, at pinasigla ang pag-unlad ng rehiyon.

2. Mga monumentokulturaDalnySilangan

Ang Malayong Silangan ay isang natatanging rehiyon. Ito ay mayaman sa likas na yaman, ang kasaysayan ng mga taong naninirahan dito; ito ay puno ng iba't ibang makasaysayang at kultural na monumento. Ang lahat ng mga makasaysayang monumento na kilala sa rehiyon ay may malaking halaga, karamihan sa mga ito ay pambansang kahalagahan at protektado ng estado.

Ang pinaka-kahanga-hangang mga monumento ng sinaunang sining ay mga ukit na bato (petroglyphs o pisanitsy, gaya ng tawag sa kanila). Sa teritoryo ng rehiyon ng Amur at Primorye mayroong ilang mga kilalang lokasyon ng mga ukit na bato na iniwan ng mga sinaunang manggagawa sa nababaluktot na bato. Ito ay sa Amur River malapit sa Sikachi-Alyan, sa mabatong pampang ng Ussuri River sa itaas ng nayon ng Sheremetyevo at sa lambak ng Kiya River sa kalsada mula Khabarovsk hanggang Vladivostok.

Ang pinakamalaking sentro ng rock paintings ay Sikachi-Alyan. Malapit sa nayon, kasama ang mabatong baybayin ng Amur, ang mga bloke ng basalt ay nakasalansan sa mahabang baras - ang mga labi ng mga nawasak na bato. May mga sinaunang guhit sa kanila.

Ang mga guhit na malapit sa nayon ng Sheremetyevo ay hindi na inilalagay sa mga indibidwal na bloke ng bato, ngunit sa pantay at makinis na ibabaw ng mga bato ng Ussuri River.

Isang natatanging cultural monument ng Far Northeast Asia ang Pegtymel petroglyph images. Ang mga ito ay inukit sa 12 bato sa kanang pampang ng Pegtymel River, 50-60 kilometro mula sa pagkakatagpo nito sa Arctic Ocean. Sa taas na 20-30 m, 104 na grupo ng mga imahe ang napanatili. Ang "galerya ng larawan" na ito ay nilikha noong unang milenyo BC. - unang milenyo AD Ang mga lumang larawan ay bahagyang na-overlap ng mga susunod na guhit. Ang mga kuwadro na bato ay sumasalamin sa mga pangunahing gawain ng mga sinaunang naninirahan sa Hilaga ng Malayong Silangan - pangangaso sa dagat at pangangaso ng ligaw na usa.

SA iba't ibang lungsod Sa Malayong Silangan, ang mga maringal na monumento ay itinayo para sa mga nahulog na bayani sa mga malupit na taon ng Digmaang Sibil. Ang pinaka-nagpapahayag sa kanila ay matatagpuan sa Khabarovsk, sa Komsomolskaya Square. Ang engrandeng pagbubukas ng monumento ay naganap noong Oktubre 26, 1956 sa pagkakaroon ng higit sa 300 Far Eastern partisans, na kung saan ay mga dating kumander. partisan detatsment, aktibong kalahok sa rebolusyonaryong kilusan.

Monumento sa mga Fighters for Soviet Power sa Malayong Silangan noong 1917-1922. na naka-install sa gitnang plaza ng Vladivostok noong Abril 28, 1961. Mga may-akda: iskultor A. Teneta, mga inhinyero na sina A. Usachev at T. Shulgina. Ang pinakamalaking monumento sa lungsod. Binubuo ito ng tatlong magkakahiwalay na komposisyon - dalawang pangkat at isang sentral na iskultura ng isang trompeta ng Red Army, na matayog sa itaas ng parisukat sa taas na tatlumpung metro. Ito ang pangunahing pigura na "may kasalanan" para sa paglitaw ng mga hindi opisyal na pangalan ng monumento sa mga lokal na impormal at bohemian na publiko: "Trumpeter sa kanyang sariling juice" at "Vasya Trubachev at mga kasama." Ang tamang pangkat ng iskultura ay naglalarawan ng mga kalahok sa mga kaganapan noong 1917 sa Vladivostok. Kaliwa - Mga sundalo ng Red Army ng NRA DVR, na nagpalaya sa Vladivostok noong 1922.

Isang kapansin-pansin at mailarawang halimbawa kung paano sa kasaysayan ang tila hindi mapagkakasundo ay ang Memorial site ng Marine Cemetery sa lungsod ng Vladivostok. Lumitaw ito noong 1905 sa panahon ng Russo-Japanese War noong 1904-1905. Ang lugar na pang-alaala ng Marine Cemetery ay isang kapansin-pansin at nakapagpapakitang halimbawa ng kung paano pinagkasundo ng kasaysayan ang tila hindi mapagkakasundo. Dito nakalibing ang mga taong may iba't ibang panahon, ideolohiya at relihiyon. Sa tabi ng mga beterano ng "pula" na partisan na kilusan sa panahon ng Digmaang Sibil ay namamalagi ang mga sundalo at opisyal ng Ingles at Canadian, mga legionnaire ng Czech na namatay sa parehong mga taon, ngunit nagpahayag ng ganap na magkakaibang mga halaga.

Sa Khabarovsk, sa mataas na pampang ng Amur River, matatagpuan ang pinakabatang parisukat ng lungsod - Glory Square, na binuksan sa ika-30 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945. Sa gitna ng parisukat ay tumataas ang isang 30 metrong obelisk ng tatlong pylon. Ang Glory Square memorial ay lumitaw sa Khabarovsk noong 1985. Sa mga lamina nito ay ang mga pangalan ng Far Easterners na namatay sa Great Patriotic War. Ang mga pangalan ng 47 libong mga tao ay nakaukit sa mga granite na slab ng lokal na alaala - lahat ng mga tinawag sa harap mula sa Teritoryo ng Khabarovsk.

Sa lungsod ng Komsomolsk-on-Amur, noong Hunyo 23, 1972, naganap ang grand opening ng natatanging Memorial Monument sa mga bayani ng Komsomol na namatay noong 1941-1945.

Ang monumento na iskultura ay naging isang tiyak na kababalaghan ng kultura ng Malayong Silangan. Ang mga monumento sa mga makasaysayang figure ay naging isang palatandaan ng mga lungsod. Ito ay katangian na ang lahat mga sculptural monuments ay pinagsama ng isang malaking tema: ang pag-unlad at proteksyon ng Far Eastern lupain ng Russia. Ang pangunahing layunin ng mga eskultura: upang patunayan ang positibo, kabayanihan sa isipan ng mga kontemporaryo, at pagkatapos ay ang kanilang mga inapo. Lahat ng nilikhang monumento ay bunga ng aktibidad sa lipunan.

Sa loob ng 40 taon na ngayon, mayroong isang monumento kay Erofey Pavlovich Khabarov sa lungsod ng Khabarovsk, na itinayo sa sentenaryo ng anibersaryo ng lungsod. Binuksan ang monumento noong Mayo 29, 1958 sa isang solemneng seremonya. Ang taas ng sculptural figure ay 4.5 metro, at ang kabuuang taas ng monumento (na may pedestal) ay 11.5 metro.

Walang pag-uusapan tungkol sa pagkakahawig ng larawan sa Khabarov, dahil hindi napanatili ang mga larawan o kahit na mga paglalarawan ng hitsura ni Erofey Khabarov. Samakatuwid, ang monumento na nagpapalamuti sa plaza ng istasyon ng lungsod ay isang uri ng kolektibong imahe yaong magigiting na Russian explorer na siyang unang nakarating sa malalayong lupaing ito.

Noong 1891, sa talampas ng hardin ng lungsod ng Khabarovsk, isang monumento kay Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky ang itinayo na may mga inukit na pangalan ng mga kalahok sa lahat ng rafting expeditions ng Amur expedition: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K . Budogossky, L. Shrenko, R. Moake , K. Maksimovich, atbp.

Isang monumento na nakatuon sa pambihirang opisyal ng Russia, si Admiral G.I Nevelsky ay nakatayo sa isang maaliwalas na parke sa Svetlanskaya Street sa lungsod ng Vladivostok. Ang pangalan ng taong ito ay malawak na kilala at lubos na iginagalang sa Russia. Ang gawain ng ekspedisyon ng Amur (1851-1855) na pinamunuan niya ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng estado ng Russia sa Primorye.

Ang isang monumento na nakatuon kay G.I. Nevelsky ay itinayo din sa Nikolaevsk-on-Amur. Ang monumental na obelisk na gawa sa granite na may relief at tansong mga plake na may mga inskripsiyon ay inihayag noong Agosto 31, 1813.

At sa Khabarovsk, sa itaas ng Amur, ang tansong Nevelskoy ay nakatayo nang natural tulad ng sa Nikolaevsk. Ang monumento sa sikat na navigator at explorer ng Russian Far East ay itinayo noong 1951 sa Central Park of Culture and Leisure. Nang walang takip ang ulo, may hawak na teleskopyo, nakatayo siya sa isang mataas na pampang at pinapanood ang mga alon ng Amur na dumadaloy patungo sa kalawakan ng Karagatang Pasipiko. Ang may-akda ng nagpapahayag na iskultura na ito ay residente ng Khabarovsk na si A. Bobrovnikov.

Sa lungsod ng Arsenyev, sa lugar ng burol ng Uvalnaya, itinayo ang isang monumento kay V.K. Ito ay umabot sa taas na halos apat na metro. Sa isang maliit na distansya mula dito ay may isang malaking bloke ng bato. Ang bahagi ng façade nito ay inookupahan ng bas-relief ng Dersu-Uzala. Ang mga palamuting Udege ay inukit sa reverse surface. Ang monumento ay itinayo bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng mananaliksik. Binuo gamit ang pera mula sa mga residente ng lungsod ng Arsenyev at ang siyentipikong intelihente ng Russia.

Kabilang sa iba't ibang uri ng pamana ng kultura, ang mga monumento ng arkitektura ay sumasakop sa isang espesyal na lugar - isang uri ng salaysay ng mundo. Ang mga monumento ng arkitektura ay tahimik na saksi ng nakaraan sa pamamagitan ng pag-aaral sa kanila, sabay-sabay nating nakikilala ang ating mga sarili, sapagkat nasa mga monumento ang mga gawa ng ating mga ninuno. Ang mga monumento ng arkitektura na nakapaloob sa kahoy at bato ay sumasalamin sa kalagayang panlipunan at pang-ekonomiya ng mga lungsod sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, antas ng kultura at edukasyon. Sa mga lungsod ng Malayong Silangan, sa kabila ng katotohanan na sila ay umunlad nang malayo sa mga sentro ng kultura, maraming magagandang gusali. Iba't ibang istilo ng arkitektura ang ginamit sa kanilang pagtatayo: classicism, eclecticism o modernism.

Ang isa sa pinakamagagandang tanawin ng arkitektura ng Khabarovsk ay nararapat na itinuturing na House of City Government, na kilala bilang Palace of Pioneers.

Noong 1868, ang unang kahoy na simbahan ay itinayo sa Khabarovsk, at pagkaraan ng dalawang taon ay inilaan ito, pinangalanang Innokentyevskaya bilang parangal kay St.

Mula 1899 hanggang 1901 ang pagtatayo ng isang magandang gusali ay isinasagawa - ang Public Assembly. Ang gusali ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto ng Irkutsk na si V.A. Ang gusali ay naging talagang maganda at sa loob ng higit sa isang daang taon ay pinalamutian nito ang Khabarovsk na may hindi pangkaraniwang arkitektura.

Makabuluhan at natatanging gusali pre-revolutionary Khabarovsk - isang tatlong-kilometrong tulay ng tren na itinayo noong 1916. Tinawag itong "himala ng ika-20 siglo." Ito ang pinakamahabang tulay ng tren sa Old World. Hanggang ngayon, ang Amur Bridge ay isang halimbawa ng sining ng engineering.

Ang lungsod ng Blagoveshchensk ay kapansin-pansin sa kayamanan ng mga makasaysayang at kultural na monumento: sa teritoryo nito ay mayroong walumpu't tatlong monumento na nasa ilalim ng proteksyon ng estado: limampung monumento sa pagpaplano ng arkitektura at lunsod, apat na monumento ng arkeolohiko, dalawampung makasaysayang at monumental na monumento ng sining. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Amur Regional Theater.

Ang isang kahanga-hangang gusali ay ang gusali ng Blagoveshchensk railway station. Ito ay itinayo noong 1908-1912. sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ng Novgorod at Pskov.

Ang kasaysayan ng paglikha ng gusali ng Blagoveshchensk Regional Museum of Local Lore ay kawili-wili. Ito ay isang monumento ng kahalagahan ng republika. Ang gusali ay itinayo noong 1911 ng Far Eastern trading at industrial na kumpanya na "Trading House Kunst and Albers" upang ilagay ang department store nito sa Blagoveshchensk.

Ang Vladivostok, ang pinakamalaking sentro ng Primorye, ay may higit sa dalawang daang monumento. Ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ay pinaghalong luma at bago. Ang mga gusali mula sa huling bahagi ng ika-19 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo ay katabi ng mga gusaling itinayo sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Napaka-interesante sa mga termino sa arkitektura ay ang station square, ang gitnang lugar kung saan ay ang gusali ng istasyon ng tren. Ang arkitektura at masining na imahe nito ay idinisenyo sa istilo ng lumang arkitektura ng Russia at nakapagpapaalaala sa mga palasyo ng tore ng mga tsar ng Russia noong ika-17 siglo. Ang gusali ay itinayo noong 1894 ng arkitekto na si A. Bazilevsky. Noong 1908, pinalawak ito at bahagyang muling itinayo ng arkitekto N.V. Konovalov.

Ang kuta ng Vladivostok ay isang natatanging monumento ng arkitektura ng pagtatanggol ng militar. Ito (ang kuta) ay isa sa dalawang kuta sa dagat sa Russia, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. alinsunod sa mga konsepto ng fortification na bago sa mga taong iyon, na nabuo pagkatapos ng Franco-Prussian War noong 1870.

monumento sa malayong silangan ng kultura

Listahanginamitpanitikan

1. Malayong Silangan ng Russia: Potensyal sa ekonomiya. Vladivostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. - 2006. - Hindi. 4.

3. Kasaysayan at kultura ng mga tao sa Malayong Silangan. - Vladivostok, 2005.

4. Mga sanaysay sa kultura ng mga maliliit na nasyonalidad ng Malayong Silangan ng USSR (Kasaysayan, sining ng dekorasyon, alamat ng musikal, katutubong sports). Khabarovsk, 1980.

Nai-post saAllbest. r

Mga katulad na dokumento

Mga pangkalahatang halaga ng tao at pambansang kultura. Kultura at pag-unawa nito sa Silangan. Formational na pagka-orihinal ng kultura ng Silangan. Mga modelo ng kultura ng mga sibilisasyon ng Sinaunang Silangan, Mesopotamia. Mga detalye ng pag-unlad ng kulturang Silangan: mula sa unang panahon hanggang sa modernidad.

abstract, idinagdag noong 11/23/2008


Formational na pagka-orihinal ng kulturang Silangan. Mga partikular na katangian at pangunahing kahulugan na nagpapaiba nito sa kulturang Kanluranin. Mga katangian ng mga modelo ng kultura ng mga sibilisasyon ng Sinaunang Silangan. Mga detalye ng pagbuo ng kultura ng Silangan: mula sa unang panahon hanggang sa modernidad.

abstract, idinagdag 04/06/2011


Ang pagka-orihinal at natatanging katangian ng mga kulturang Silangan. Mga modelo ng kultura ng mga sibilisasyon ng Sinaunang Silangan (Jericho, Mesopotamia, Sinaunang Ehipto). Ang mga detalye ng kanilang pag-unlad mula sa unang panahon hanggang sa modernidad. Mga tampok ng kulturang "Eastern" kumpara sa kulturang "Western".

pagsubok, idinagdag noong 01/23/2010


Mga pundasyong panlipunan at ideolohikal ng kultura ng Sinaunang Silangan. Ang lugar at papel ng tao sa sociocultural space ng mga sinaunang estado ng Silangan. Mga tagumpay at simbolo ng materyal at espirituwal na kultura.

abstract, idinagdag 04/06/2007


Pagsusuri ng kultura ng Silangan, mga tampok ng typological na halaga ng Silangan. Inilalantad ang kakanyahan ng mga kultura ng China, India, Japan. Ang problema ng modernisasyon ng mga bansa sa Silangan ay ang paglaki ng mga pagkakataong magamit makabagong teknolohiya sa pinakamahalagang lugar ng produksyon ng materyal.

pagsubok, idinagdag noong 06/14/2010


Ang mga tampok ng socio-ideological na pundasyon ng kultura ng Sinaunang Silangan ay tinutukoy ng paraan ng kolektibong kaligtasan. Mga pangunahing tagumpay at simbolo ng materyal at espirituwal na kultura. Pag-unlad ng agrikultura at sining, kaalamang pang-agham, mitolohiya.

pagsubok, idinagdag noong 06/24/2016


Ang paglitaw ng kultura bilang pangunahing papel ng komunikasyon. Sinaunang katibayan ng pagkakaroon ng kultura ng tao. Mga unang yugto ng pagbuo ng kultura. Mga konsepto ng wika sa mga kultura ng sinaunang Near East. Anthropogenesis at mga kinakailangan para sa pagpapaunlad ng kultura.

abstract, idinagdag 10/26/2008


Konsepto, kahulugan at pangunahing uri ng kultura. Ang papel at lugar ng kultura sa buhay ng tao. Ang pag-unlad ng kultura kasabay ng relihiyon, agham at sining. Ang kakanyahan ng artistikong kultura. Ang kahulugan ng agham at aktibidad na pang-agham. Mito bilang isang espesyal na anyo ng kultura.

pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015


Kasaysayan ng pag-unlad ng kulturang Silangan - mula sa unang panahon hanggang sa modernidad. Ang mga partikular na tampok nito, kagandahan at pagka-orihinal. Ang pagbuo ng kulturang Kanluranin, mga pinagmulan, tipolohiya at mga tampok nito. Mga karaniwang punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kulturang ito at ang mga pangunahing pagkakaiba sa isa't isa.

abstract, idinagdag noong 12/25/2014


Ang pag-unlad ng sinaunang kultura sa loob ng balangkas ng kasaysayan ng "walang hanggang Roma" bilang isang uri ng kulturang makatwiran sa Europa. Anthropocentrism ng kulturang Greek. Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng kulturang Hellenic artistic. Mga plastik na sining at arkitektura sa Sinaunang Roma.

Ang opisyal na kasaysayan ng organisasyon ay nagsimula noong Oktubre 1938 sa inisyatiba ni V.V. Ang artista, guro at pampublikong pigura na si Vasily Vasilyevich Bezrodny ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts. I. E. Repina, Faculty ng Theater Design. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay makabagong pag-iisip, may kaalaman at mataas masining na kultura tao.

Sa Vladivostok noong mga taong iyon, ang mas mataas na edukasyon sa sining ay isang bihirang pangyayari. Ang mga propesyonal na kasanayan at pangitain ng sining ni V. V. Bezrodny ay nabuo sa dating Imperial Academy of Arts, kung saan sa oras na iyon A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

Ang kapaligiran sa akademya ng mga taong iyon ay maaaring hatulan ng isang espesyal na bulwagan na binuksan noong 2013 sa Research Museum ng Russian Academy of Arts (NIM RAH) sa St. Ito ay isang bulwagan na nakatuon sa Academy of Arts sa isa sa mga mahihirap na panahon para dito - noong 1920s at unang bahagi ng 1930s, kung kailan umiral dito ang isang hindi pangkaraniwang, motley na larawan ng iba't ibang, kung minsan ay kapwa eksklusibong mga uso. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng artista.

Ang isa sa mga katangian ni V.V. Bezrodny, na nabuo sa oras na iyon, ay maaaring tawaging versatility ng kanyang malikhaing kalikasan. Naapektuhan nito ang parehong kapaligiran sa bagong nilikha na organisasyon sa Primorye at ang likas na katangian ng mga aktibidad ni V.V Bezrodny mismo, na kasangkot hindi lamang sa mga gawain ng unyon ng mga lokal na artista, kundi pati na rin sa kanyang mga pagsisikap na magtatag ng edukasyon sa sining.

Tungkol sa mga unang hakbang ng Primorye Organization of Artists, isinulat ni V. I. Kandyba ang sumusunod: "Noong Oktubre 10, 1938, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng rehiyon, ang mga artista mula sa iba't ibang lugar sa Primorye ay nagsama-sama.

Ang pagpupulong na ito ang naging founding one. Ang resulta nito ay ang pagbuo ng organizing committee ng Union of Primorsky Artists, na noong Agosto 1, 1939 ay nakarehistro ng organizing committee ng Union of Soviet Artists sa Moscow.

Inihalal nila si V. V. Bezrodny bilang chairman, V. F. Inozemtsev bilang deputy chairman at chairman ng exhibition committee, at si T. G. Aleshunin bilang technical secretary ay kinuha ang naglalakbay na "Artel of Free Artists" bilang isang modelo, na pinagtibay, una sa lahat, ang mga anyo ng malikhaing. komunikasyon. Ang sikat na "Huwebes" ni N. I. Kramskoy na may pagguhit at pakikipag-usap tungkol sa sining ay binago sa Vladivostok sa isang studio ng pagsasanay para sa mga artista. May mga regular na pagpupulong, trabaho sa aking sarili. Naghari rito ang kakaibang diwa ng pakikisama, pagkakaisa, sigasig at malikhaing adhikain ng studio. Hindi walang dahilan na noong 1939, ayon sa plano ng komite ng pag-aayos, isang pinagsamang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Primorye ang binuksan. 18 tao na may 120 obra ang nakibahagi rito.”

Kasama sa malikhaing organisasyon ang I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabukhov, P. Kolabukhov, D. Obrazkov , I. F. Palshkov (Suchan, na may 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Derek (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , Yussuriy L. Ars , G. K. Aslanov (Ussuriysk).

Ang mga miyembro ng unang komposisyon ng organisasyon ay may iba't ibang antas ng edukasyon at iba't ibang propesyonal na karanasan. Kaya, nagtapos si M. A. Tsyganov mula sa departamento ng club-instructor ng teknikal na paaralan sa Rostov, pagkatapos ay nagtrabaho sa regiment club bilang isang artista sa panahon ng kanyang serbisyo sa Red Army (1932-34), sinimulan ni P. V. Muldin ang kanyang malikhaing karera bilang isang artist ng mag-aaral. ng Ussuri cinema . Nakatanggap si S. F. Arefin ng pagsasanay sa Studio of Military Artists. Si I. F. Palshkov (1887-1954) ay nagtapos mula sa Central School of Technical Drawing ng Baron Stieglitz noong 1912 at nagkaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga pabrika ng calico-printing ng Serpukhov, Ivano-Voznesensk, pati na rin ang karanasan bilang isang kalahok sa mga eksibisyon ng Society of Mga Non-Party Artist sa St. Petersburg (1914- 1915) at nakatanggap ng pagkilala para sa mga landscape, sketch at graphics. Noong 1916, nakibahagi si I. F. Palshkov sa pagtatayo ng isang simbahan sa paaralan ng katutubong sining ni Empress Alexandra Feodorovna, kung saan siya ay iginawad ng isang mahalagang pin na may imahe ng coat of arms ng estado. Ngunit, sa kabila ng mga pagkakaibang ito, ang mga artista ay nagkakaisa sa isang bagay: ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa kalikasan at maraming aspeto ng buhay ng Primorsky Territory.

Noong 1939, ang organizing committee ng Association of Primorsky Artists ay nagtrabaho sa bahay ng V.V. Bezrodny sa Pushkinskaya, 12. Ang bahay na ito ay hindi nakaligtas. Si V.V. Bezrodny ay lumipat sa Vladivostok mula sa Ussuriysk noong 1936.

Nagsisimula siyang magtrabaho sa teatro ng Pacific Fleet, na lumilikha ng mga sketch ng tanawin at mga costume. Kasabay nito, lumabas ang artista na may mga inisyatiba sa edukasyon: nilikha niya ang "Studio of Navy Artists" sa Sailors' Club, na matatagpuan sa oras na iyon sa gusali ng Lutheran Church, kung saan nag-aaral ang mga sundalo ng Red Navy at Red Army. .

Noong 1939, sa Sailors' Club (ngayon ang Pushkin Theatre, Pushkinskaya St., 27), sa inisyatiba ng Bezrodny, isang studio na paaralan ang nilikha, kung saan nag-aral ang mga mag-aaral sa ilalim ng programa ng pangalawang paaralan ng sining. Ang kamalayan sa pangangailangan para sa propesyonal (sa halip na studio) na edukasyon ay nag-uudyok kay V. V. Bezrodny na magpatuloy sa usapin ng paglikha ng Vladivostok Art School. Noong 1943, inaprubahan ng People's Commissariat of Education ng USSR ang desisyon na magbukas ng isang art school sa Vladivostok, ang direktor nito ay si T. G. Aleshunin (na kalaunan ay inilipat sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts, na itinatag noong 1962, sa posisyon ng bisyo. -rektor para sa mga isyu sa ekonomiya). Noong 1944, ang unang pagtanggap ng mga mag-aaral ay ginawa sa susunod na taon ng akademya 1945-1946, ang paaralan ay may dalawang kurso sa pagpipinta at mga departamento ng teatro at isa sa iskultura.

Noong 2014, Vladivostok paaralan ng sining ipinagdiwang ang ikapitong anibersaryo nito, at kasalukuyang pinagsama-sama ang materyal upang lumikha ng isang album na nakatuon sa kasaysayan ng paaralan at ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad edukasyon sa sining sa Primorsky Territory at sa Malayong Silangan. Sa artikulong ito nais kong bigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng malikhaing organisasyon at ng paaralan: mga guro ng VCU ng panahong iyon V.V. Bezrodny, V.S. Zdanovich, G.M. Babanin, K.I. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov at iba pa at sa kasalukuyang panahon L. T. Ubiraeva, S. . ang iba ay at mga miyembro ng Primorsky organization ng Union of Artists of Russia.

Sa paglipas ng panahon, ang organisasyon at malikhaing gawain ng Primorsky Organization of Artists ay umabot sa mataas na kalidad bagong antas: ang mga rehiyonal na eksibisyon ng sining ay naging regular, ang mga nagtapos ng Vladivostok Art School ay pumasok sa artistikong buhay. Noong 1959, lumipat ang samahan ng Primorsky sa isang bagong gusali sa kalye. Aleutskaya, 14-a.

Ang isang bago, maliwanag na yugto ay nagsisimula sa buhay ng Primorsky Union of Artists noong kalagitnaan ng 1950s. Ito ang mga taon ng propesyonal na pagbubuo ng I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. , Lobas, A.F. atbp. Sa mga taong ito, ang mga unang pagsusuri ng gawa ng mga artista ng Primorye ay lumitaw sa magazine na "Artist". Pangkalahatang katangian Ang dekada na ito ay binuo ni V.I. Kandyba: "... ito ay sa halip ay isang panahon ng pagbuo at akumulasyon ng lakas, na nag-ugat sa baybayin ng isang batang henerasyon ng mga naghahangad na artista." Mahusay ang papel ng mga nagsisimulang artista sa artistikong paggalugad ng Far Eastern reality.

Sa pagtatapos ng 1950s, inilatag ang mga tampok na iyon na naging posible na tawagan ang art seaside sa mga kasunod na zonal exhibition. Ito ang nangingibabaw na papel ng landscape, ang pagnanais na makabisado ang genre ng subject-thematic na pagpipinta na may kaugnayan sa kasaysayan ng rehiyon, ang likas na katangian ng trabaho dito (Primorsky Territory ay ang teritoryo ng mga mandaragat, mangingisda, minero), interes sa ang tema ng North, Chukotka, Kamchatka, ang Kuril Islands.

I. V. Rybachuk at K. I. Shebeko ay itinuturing na mga natuklasan ng hilagang tema hindi lamang sa Malayong Silangan, kundi pati na rin sa sining ng Sobyet. Ang eksibisyon na "Three Masters" sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng VTOO "Union of Artists of Russia" noong 2014 kasama ang pakikilahok ng I. V. Rybachuk at K. I. Shebeko ay naging posible upang tingnan ang materyal na ito mula sa punto ng view ng isang modernong pananaw sa paksa sa sining at muling suriin ang sukat ng ginawa . Naakit ng North si V.M.Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussuriysk) at iba pang mga artista, na naghihikayat sa kanila na maghanap ng mga espesyal na artistikong paraan ng sapat na pagpapakita ng kalikasan at mga tao sa Hilaga.

Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang tema sa sining ng mga artista ng Primorye ay ang tema ng Shikotan. Ang pagiging paksa ng kamakailang pananaliksik na may kaugnayan sa pansin sa sining ng Russia noong 1960s sa pangkalahatan, ang paksang ito ay naging nauugnay sa gawain ng higit sa dalawang dosenang mga artista ng Primorsky Territory at tumagal ng ilang dekada, na nagbibigay ng lakas sa ang pagkakaroon ng grupong Shikotan. Ang unang panahon ng pagkakaroon ng grupo ay nauugnay sa mga pangalan ni Yu I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. Ang kasaysayan ng paglikha ng grupo ay konektado sa personalidad ni O. N. Loshakov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Art Institute. V. I. Surikov, na pumunta sa Vladivostok upang magturo sa isang art school. Landscape, portrait, subject-thematic na pagpipinta - ang mga genre na ito ay nakapaloob sa dose-dosenang mga canvases, ang pangunahing nilalaman nito ay "ang kalikasan ng Malayong Silangan, kung gayon - tao sa isang simple at malakas na relasyon dito." Napagtanto ng mga gawa ng Shikotan ang isang malupit na istilo - isang direksyon sa sining noong 1960s, maikli sa oras, ngunit sa kabila nito, naimpluwensyahan nito ang kasunod na saloobin ng mga artista ng Sobyet hanggang sa katapusan ng 1980s. Ang mga eksibisyon ng grupo ay ginanap sa Vladivostok at Moscow.

Nakikilahok si O. N. Loshakov sa eksibisyon ng taglagas ng 2014 bilang isang honorary guest.

Iniuugnay ni V.I. Kandyba at mga historian ng sining ng kapital ang panahon ng 1960s sa pag-unlad ng thematic-thematic na pagpipinta: "Ang ikalawang kalahati ng 1960s ay minarkahan ng isang kaganapan na may malaking kahalagahan para sa pagpipinta sa baybayin - ang pagbuo ng thematic-thematic na pagpipinta. Mula sa isang bihirang, ngunit palaging malugod na panauhin, siya ay naging isang obligadong regular sa karamihan ng aming mga eksibisyon.

Ang matinding kakulangan dito ay malinaw na humupa." Kabilang sa mga "artista" ay V. I. Bochantsev, Yu I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov at iba pa, na idinisenyo upang maisama ang imaheng " bayani ng oras" at positibong nasuri ng mga kritiko , ay isang portrait. Ang pinakamahalagang tema ng eksibisyon na "Soviet Far East", na binuksan noong 1965 sa Vladivostok, ay isang kuwento tungkol sa isang kontemporaryong: "mga mandaragat, whaler, mangingisda, tagabuo, mga pastol ng reindeer - ito ang mga minahan ng ginto ng mga kamangha-manghang mga character." I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin ay gumagana sa genre na ito. Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng mga paksa na sumasalamin sa lahat ng aspeto ng buhay sa Primorye at sa Malayong Silangan. Ang mga tagumpay sa lugar na ito ay nauugnay sa mahahalagang kaganapan sa buhay ng sining.

Noong 1962, ang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts ay inayos na may musika, teatro at art faculties (tinawag itong hanggang 1992, mula 1992 hanggang 2000 - ang Far Eastern State Institute of Arts, mula noong 2000 - ang Far Eastern State Academy of Arts ). Ang hakbang na ito ay dahil sa sitwasyon sa mga tauhan sa mga malikhaing organisasyon, na tinawag ng unang rektor ng instituto na si G.V Vasiliev sa isang memo sa Ministro ng Kultura ng RSFSR A.I. Si V. A. Goncharenko, dean ng institute, at mula 1973 hanggang 1993 rector, ay sumulat na ang pagbubukas ng unibersidad sa Vladivostok ay napagtanto ng mga artista (kabilang ang) bilang "isang regalo ng kapalaran, isang hindi inaasahang pagkakataon. At, dapat kong sabihin, ginamit ito ng lahat hanggang sa abot ng kanilang lakas. Kabilang sa mga ito (mga mag-aaral ng unang graduating class - tala ng may-akda) ang mga maliliwanag na artista at magagandang guro ay lumitaw: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu. Lalo kong binibigyang-diin si S. A. Litvinov, na lumaki sa aming Academy, ang unang propesor ng pagpipinta sa Malayong Silangan, na ganap na hinubog ng masining na buhay ni Primorye.

Ang mga nagtapos sa mga unibersidad ng sining sa Leningrad at Moscow ay dumating sa bagong nabuong instituto upang magturo - V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (kritiko ng sining) - Institute of Painting, Sculpture at Architecture na pinangalanan. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Moscow Art Institute. V. I. Surikova. Noong 1967, sina S. A. Litvinov at Yu V. Sobchenko, mula sa mga unang nagtapos ng instituto, ay nagtakda sa landas ng pagtuturo.

Noong 1977, si N. P. Zhogolev (Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I. E. Repin) ay naging isa sa mga guro. Ang kanilang pedagohikal at malikhaing gawain, pakikilahok sa mga eksibisyon, at pagkamalikhain ng kanilang mga mag-aaral ay ginawa ang masining na buhay ng rehiyon na "isang organiko, pantay, malikhaing orihinal na bahagi ng buhay ng lahat ng Ruso." Hindi lamang mga nagtapos ng Vladivostok Art School, kundi pati na rin ang mga nagtapos ng mga paaralan sa Siberia at gitnang Russia (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltaiskoe, Ivanovo, Ryazanskoe, atbp.) Nagsimulang mag-enrol sa departamento ng pagpipinta sa FEGII.

Ang pangalawang kadahilanan na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng buhay ng sining ay ang organisasyon ng Far East zone.

Noong 1960, nilikha ang Union of Artists ng Russian Federation. Noong 1960, ang 1st republican exhibition na "Soviet Russia" ay ginanap sa Moscow, at bago nito, ang mga lokal na organisasyon ay nagsagawa ng mga zonal exhibition kung saan ang lahat ng mga miyembro ng mga creative team ay lumahok. Ang seryosong gawain ng mga komite ng eksibisyon ay nag-aambag sa mahusay na propesyonal na pagbabalik, at ang mga artista ay mayroon ding pagkakataon na ihambing ang kanilang gawa sa gawa ng mga artista mula sa ibang mga teritoryo. Batay sa mga resulta ng mga zonal na eksibisyon, ang mga gawa ay napili para sa antas ng All-Russian. Ang sistemang ito ay pinananatili sa loob ng maraming taon, na nagpapahintulot sa pagpasok sa pangkalahatang artistikong buhay ng bansa, at nagpapatuloy ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, ang Vladivostok ay ang lugar para sa zonal exhibition ng tatlong beses - noong 1967, 1974 at 1985.

Ang mga tradisyon na itinatag noong 1960s ay umunlad hanggang sa katapusan ng 1980s. Ang mga personal na eksibisyon ng mga artista ng Primorye ay gaganapin sa Moscow, ang mga album ng mga pagpaparami ni K. I. Shebeko at K. P. Koval ay nai-publish sa seryeng "Mga Artist ng Russian Federation". Ang mga tagumpay ng mga artista ng Primorye ay namamalagi hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa easel at book graphics, poster art (ang pinakakilalang artist sa direksyon na ito ay si E. I. Datsko, na nakikilahok sa eksibisyon na ito bilang isang honorary guest), sculpture, arts and crafts at monumental na sining.

Kaya, para sa Far Eastern Book Publishing House, Far Eastern State University Publishing House, at Dalnauka Publishing House, mayroong isang pangkat ng mga artista na gumawa ng isang kahanga-hangang kontribusyon sa pagbuo ng mga graphics ng libro sa Primorsky Territory - V. S. Chebotarev, S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach at iba pa Dahil si O. Ivanov, na dumating upang magturo ng mga graphics sa Far Eastern Institute of Arts, ay bumalik 3 taon mamaya sa Leningrad sa. pumasok sa graduate school, sa kadahilanang ito "Ang art faculty ay naging eksklusibong isang painting faculty," ang pagsasanay sa larangan ng graphics ay ibinigay ng Vladivostok Art School. Si V. S. Chebotarev, na nagtapos mula sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang V. S. Chebotarev, ay nagtuturo dito mula noong 1960. I. E. Repin (workshop ng A. F. Pakhomov, na dalubhasa sa graphic artist). Ang V. S. Chebotarev ay nakikilahok sa mga eksibisyon na may mga graphic na gawa. Gumagana para sa mga bahay ng paglalathala ng libro sa Malayong Silangan. Ang pagtaas ng mga coastal graphics, na nauugnay sa pangalan ng artist, ay nangangahulugan na marami sa kanyang mga nagtapos ay nagsimulang magtrabaho sa larangan ng sining.

Noong 1978, lumitaw ang isang seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining sa samahan ng Primorsky na pinagsama nito ang mga artista mula sa Vladivostok, Artyom, Nakhodka, nayon. Kavalerovo. Kaugnay ng pagbubukas ng isang pabrika ng karpet at isang pabrika ng porselana sa Artyom, isang pabrika ng souvenir at isang pabrika ng porselana sa Vladivostok, at isang pabrika ng art ceramics sa Spassk-Dalny, mga kabataan, malikhaing aktibong artista na nagtapos sa Moscow Higher Art and Industrial Paaralan, ang Odessa Art College na ipinangalan. M. Grekova, Leningrad Higher Art-Industrial School, Moscow Institute of Technology, Leningrad Higher Art-Industrial School na pinangalanan. V. Mukhina, Irkutsk School of Arts.

Sa mga eksibisyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga artista ng seksyon ay nagpakita ng mga masining na tela (tapestry, batik, macrame), porselana, keramika, mga bagay na pampalamuti na gawa sa metal, kahoy, at bato na may mga motif ng Far Eastern. Sa paglipas ng mga taon, kasama sa seksyon ang A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. at A. G. Kalyuzhnye, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova at iba pa.

Sa mga publikasyong nakatuon sa samahan ng Primorsky ng Union of Artists of Russia, napansin nila ang balanse ng iba't ibang mga genre ng pagpipinta, sa isang malaking bilang ng mga gawa ng mga graphics, iskultura, pandekorasyon at inilapat at monumental na sining. Primorye artist ang mga may-akda magandang antas gumagana ang easel, aktibong lumahok sa mga eksibisyon sa rehiyon, republikano, all-Russian, nag-aambag sa pagbuo ng hitsura ng lungsod (mga mosaic panel, mga artistikong anyo sa iba't ibang lugar ng lungsod, disenyo ng mga interior at facade ng mga pampublikong gusali). Sa pangkalahatan, ang 1960s–80s ay maaaring ituring na panahon ng pagbuo ng multifaceted seaside art na may sariling personalidad.

Noong 1990s, ang mga pagbabagong naganap sa sosyo-politikal na buhay ng bansa ay nasasalamin sa masining na buhay. Ang pangunahing tesis sa oras na ito, ang mga artista na dumating sa sining noong huling bahagi ng 1980s, ay bumalangkas sa buklet ng eksibisyon na "Generation of the 80s": "Ang henerasyon ng 80s ay nagkaroon ng panahon kung saan ito, bilang isang pioneer, ay pinahihintulutang lumikha sa labas ng anumang ideolohiya, sa sarili nitong... Ang ganap na kalayaan sa pagpapahayag, na, gayunpaman, ay nangangailangan pa rin ng ilang oras upang masanay. Ito ang pinakamahirap na bagay para sa isang henerasyon na lumaki sa isang panahon at napipilitang mamuhay sa isa pa. Dito nabubuhay ang pinakamalakas, o sa halip, ang nahuhumaling, kung kanino ang pagpipinta ay buhay. Ang pangunahing problema ay nagiging, sa isang banda, ang paghahanap ng mga pagkakataon upang ipahayag ang isang problemang pangitain sa pamamagitan ng sining modernong buhay, sa kabilang banda, ang pagnanais para sa sariling katangian, na tumutukoy sa lugar ng artist sa pangkalahatang serye. Sa panahong ito, ang mga batang artista ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Itinuturo ng kanilang mga eksibisyon ang "pag-iral ng magkasalungat na mga uso at uso sa sining, ang hindi pagkakatugma ng mga saloobin at panlasa, at kapwa eksklusibong mga diskarte sa paglalarawan ng isang tao. Ang palette ng mga aesthetic quests ng mga batang pintor...ay naging mas kumplikado...ilang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa realidad ay inaangkin ang lugar ng nangungunang prinsipyo - mula sa walang pasubali na pagsisiwalat ng kalikasan at direktang mga pahayag tungkol sa mundo hanggang sa mga alegorya na imahe at simbolikong istruktura , gayundin ang isang buong kalipunan ng mga pamamaraan na hiniram mula sa mga teknikal na arsenal ng modernong modernismo.” Ang tesis na ito ay ipinahayag ng mga eksibisyon ng mga malikhaing grupo na "Vladivostok", "Shtil", "Lik", na ang aktibidad ay nagsimula noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s.

Ang isa sa mga landmark na eksibisyon sa oras na ito ay maaaring ituring na ika-2 eksibisyon ng mga batang artista ng Far East "Teritoryo ng Pag-asa" (1995, Vladivostok). Sa pagsusuri sa iniharap na materyal, isinulat ni V. I. Kandyba: “Marami na tayong pinag-uusapan ngayon tungkol sa mga kahirapan ng buhay ng isang artista sa Russia. Ngunit gaano ko nais na sa kabila ng mga ito, sa kabila ng lahat, ang ating Malayong Silangan ay maging isang pinagpalang teritoryo ng pag-asa para sa pagkamalikhain. Katulad ng eksibisyong ito para sa atin, nagniningning ng liwanag ng kabataan at pag-asa." Ano ang nag-uudyok sa isa sa mga nangungunang istoryador ng sining ng Malayong Silangan na tumingin sa hinaharap nang may optimismo? Bilang karagdagan sa pangkalahatang pagtataya, itinala niya ang mga gawa ni L. A. Kozmina, I. G. at O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov at iba pa, bagaman isinasaalang-alang ang mga ito na hindi naa-access sa lahat, ngunit binabanggit ang gawain na may anyo at kulay, mga kahulugan at mga asosasyon. Mula sa pananaw ngayon, ang mga artista na ang mga pangalan na V.I.

Ngunit noong 1990s, naging talamak ang mga hamong ito. Ang problema ng mga bagong form na iniharap ay may kaugnayan teknikal na pag-unlad: sa buhay-sining, nabuo ang kontemporaryong sining, hindi nauugnay sa mga tradisyonal na kasanayan ng artist. Ang isang krisis ay naganap din sa larangan ng artistikong kritisismo, na dati ay pinag-aralan at na-generalize ang mga phenomena ng artistikong buhay, at sa mga bagong kondisyon ay nagsimulang maging katulad ng art journalism, bagaman ito ay nag-ambag sa paglikha ng isang larawan ng araw, ngunit hindi nagawa. upang ipakita ang sitwasyon sa kabuuan.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malikhaing unyon bilang isang pang-ekonomiyang organismo, ang mga pangunahing pagbabago ay nakaapekto sa lugar na ito ng buhay: ang pondo ng sining, bilang isang anyo ng pag-aayos ng trabaho ng artist, ay hindi na umiiral sa Primorsky Territory. Siyempre, ang 1990s ay matatawag na panahon ng krisis para sa sining ng rehiyon.

Kasabay nito, hinihikayat tayo ng buhay na maghanap ng mga bagong anyo ng relasyon sa lipunan. Noong 1992, nawala ang katayuan ng Vladivostok bilang isang closed port city, at ang mga contact sa mga artista mula sa ibang mga bansa ay naging posible at naitatag. Ang mga residente ng Primorye ay nagsisimulang lumahok sa mga pangunahing kaganapan sa sining sa rehiyon ng Asia-Pacific at pumasok sa merkado ng sining. Lumitaw ang mga gallery na hindi estado na "Artetazh" (tagapagtatag at direktor A. I. Gorodniy), "Arka" (tagapagtatag at direktor V. E. Glazkova). Salamat sa kanila, nabuo ang isang pangunahing pag-unawa sa pigura ng curator, na naglalagay ng ideya ng isang eksibisyon alinsunod sa kanyang sariling pananaw sa proseso at tema ng artistikong at tinitiyak ang kanilang pagpapatupad. Dapat pansinin ang mga pagsisikap ni A. I. Gorodny na ayusin ang mga kolektibong eksibisyon na may malaking bilang ng mga kalahok - mga miyembro ng Union of Artists, na nagbibigay ng isang cross-section ng isang partikular na artistikong kababalaghan: "110 self-portraits", "Mga larawan ng mga bata", "Vladivostok: mga landscape at mukha", "Mga Artist sa Andreevka", atbp. Ang karanasan sa pagtatrabaho sa mga site na ito, na nagbigay ng pagkakataong makilala ang sining ng mga artista mula sa ibang mga rehiyon ng Russia at mga dayuhan, na kumakatawan sa kontemporaryong sining, photography , siyempre, nangangailangan ng malalim na pananaliksik at paglalahat. Sa artikulong ito, napapansin namin ang mga sumusunod: parehong nagtrabaho ang Artetazh Museum at ang Arka Gallery at patuloy na nakikipagtulungan sa mga artist na miyembro ng Union of Artists of Russia. Ang "Artetazh" ay isang palaging kasosyo ng sangay ng Primorsky sa pagdaraos ng mga malalaking eksibisyon (Primorsky na organisasyon ng VTOO "Union of Artists of Russia": 70 taon", "Far Eastern State Academy of Arts: 50 taon", "Mga Artist sa ang Navy", atbp.)

Noong 2000s, isang modernong larawan ng buhay-sining ang umuusbong. Ang mga miyembro ng creative union ay aktibong lumahok sa mga eksibisyon ng iba't ibang antas sa Russia at sa ibang bansa, sa pinakamalaking mga art fair sa rehiyon ng Asia-Pacific (KIAF, Guangzhou Art Fair, atbp.). Ang mga pangunahing eksibisyon ng sining na may partisipasyon ng mga artista ng Vladivostok ay ginanap bilang bahagi ng APEC 2012 summit, ang Vladivostok Biennale of Visual Arts, atbp. Ang mga artista ay nagpasimula ng iba't ibang aksyon. Kabilang sa mga pinakamahalaga ay ang serye ng mga art cruise sa Allegro yacht na inayos noong kalagitnaan ng 1990s ni S. D. Gorbachev.

Ang ideya ng ​​paglikha ng kilusang “House of Prishvin” noong 2001 (pinamumunuan ng Honored Artist ng Russian Federation V. I. Oleinikov), na pinag-isa ang mga manunulat, artista, lokal na istoryador na may kaugnayan sa malikhaing pag-iisip muli ng pananatili ni M. Prishvin sa Primorye, hindi lamang isang bilang ng mga eksibisyon, kundi pati na rin ang isang serye ng mga creative na pagpupulong sa mga aklatan ng Primorsky Territory.

Noong 2006, si V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko at maraming iba pang mga artista, taga-disenyo at arkitekto ay dumating sa ideya ng proyektong "Harmony of the Environment", na kasama ang isang bilang ng mga eksibisyon. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang eksibisyon na "Lungsod, Dagat, Hangin, Layag" (nag-time na nag-tutugma sa kaarawan ng Vladivostok). Ang mga monumento na sining, pagpipinta, mga graphic, pandekorasyon at inilapat na sining, mga proyekto sa arkitektura at disenyo ay ipinakita. Ang ideya ng eksibisyon ay upang matukoy ang lugar ng artist sa kapaligiran ng lunsod. Sa oras na nabuo ang eksibisyon, nagkaroon na ng positibong karanasan sa pagpapanumbalik ng istasyon ng tren at ng Tsarevich Arch sa Vladivostok ng mga miyembro ng Primorsky organization ng Union of Artists of Russia. Ang proyekto ay sinamahan ng isang serye ng mga publikasyon sa mga peryodiko, na nagpapahiwatig ng mga pagtatangka hindi lamang upang lumikha ng isang masining na produkto mismo, ngunit upang bumuo ng opinyon ng publiko (ang ideyang ito ay ipinagpatuloy sa kasalukuyang yugto: noong Setyembre 2014, ipinakita ng Alliance-Française Vladivostok ang proyektong pang-edukasyon na "Modern Art in Architecture city", na pumukaw ng malaking sigasig sa mga mag-aaral na nag-aaral sa mga specialty na "architecture" at "design"). Sa isang kahulugan, noong 2006, inaasahan ng mga artista ng Primorye ang kanilang oras. At noong 2013, ang pagpapatuloy ng proyekto ay ang dekorasyon ng Vladivostok cinema na may isang serye ng mga ceramic panel ni G.G. Dobrynina at V.F. Kosenko.

Ang isa pang kawili-wiling inisyatiba ay ang paglikha non-profit na Foundation visual arts "MOST" noong 2009, na isinulat ni A. L. Arsenenko at V. N. Starovoitov. Pinangalanan ng mga organizer ang pangunahing aktibidad sa larangan ng sining. Isa sa mga kaganapan ng Gifts of the Magi Foundation ay isang charity exhibition ng mga gawa ng Primorye artists sa museum at exhibition complex ng PGOM na pinangalanan. V.  K. Arsenyev sa kalye. Peter the Great, 6 - ayon sa mga tagapag-ayos, isinagawa ito para sa kasunod na paglipat ng mga pondo mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa paglikha ng isang naaangkop na espasyo sa museo para sa mga taong may limitadong kadaliang kumilos.

Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig na sa kasalukuyang yugto ang larangan ng creative quest ng artist ay pinalawak.

Pinapalawak din ng Far Eastern State Academy of Arts ang karaniwang saklaw ng mga aktibidad nito. Noong 2009, isang bagong kawani ng pagtuturo ang nabuo sa departamento ng pagpipinta. Ang na-renew na departamento ay nag-anunsyo ng sarili sa isang eksibisyon sa mga bulwagan ng Primorsky State Art Gallery na "Pinintura", na sa sarili nito ay isang pambihirang hakbang. Sa panimulang artikulo sa katalogo ng eksibisyon, isinulat ni V.I Kandyba na sa halos kalahating siglo ng pagkakaroon ng akademya, walang ideya na lumitaw tungkol sa isang kolektibong eksibisyon ng mga guro ng guro. Ang eksibisyon ay isang milestone, na nagpapahiwatig ng pagbabago ng mga henerasyon hindi lamang sa mga workshop, kundi pati na rin sa mga silid-aralan ng akademya, kung saan noong 2009 ang mga guro ay tinuruan ni I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. . I. B. Obukhov, N. A. Popovich, na “naging miyembro ng iisang koponan, mga artista at guro sa isang tao, magkasamang nagpapakilala at malikhaing potensyal faculty at ang pangunahing landas ng pag-unlad nito sa hinaharap."

Noong 2009, sa unang pagkakataon, sa inisyatiba ng Far Eastern State Academy of Arts, isang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang artista na "ArtVladivostok" ang ginanap, na nagtatapos sa isang eksibisyon batay sa mga resulta. Ang mga eksibisyon sa mga bulwagan ng Primorsky branch ng Union of Artists of Russia at ang Primorsky State Art Gallery ay nagiging taunang mga eksibisyon batay sa mga resulta ng plein airs at ang 2nd at 3rd ArtVladivostok competitions. Sa listahan ng mga eksibisyon at artistikong kaganapan, ang mga batang artista - ang mga kamakailang nagtapos ng akademya ay nagpapahiwatig ng plein air painting sa St. Petersburg, Florence, pakikilahok sa all-Russian masining na mga kaganapan(exhibition "This is Great!" sa Artetage Museum bilang paghahanda para sa 2014 Olympics).

Sa panahon ng kanyang trabaho bilang chairman A. A. Pyrkova, sa pamamagitan ng pagsisikap ng dean ng faculty ng pagpipinta N. A. Popovich, nabuo ang isang seksyon ng kabataan ng sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia".

Sa kasalukuyan, ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay mayroong 124 katao, kabilang ang mga art historian: Doctor of Art History V. M. Markov, Kandidato ng Art History O. I. Zotova, Honored Worker of Culture ng Russian Federation L. I. Varlamova, Honored Worker ng Kultura ng Russian Federation N. A. Levdanskaya. Miyembro din ng Union of Artists ang direktor ng Artetazh Museum A. I. Gorodny.

Hanggang 2003, ang sangay ng Primorsky ng Union of Artists of Russia ay kasama ang sangay ng Nakhodka (ngayon N AKHODKA CITY DEPARTMENT VTOO "UNION OF ARTIST OF RUSSIA"). Ang pangkat ng mga artista ng Nakhodka ay itinatag sa inisyatiba ng mga pinuno ng lungsod ng Nakhodka noong 1980. Ang mga nagtapos ng mga unibersidad sa sining ng bansa ay inanyayahan at binigyan ng pabahay: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko - mga nagtapos ng Moscow Higher Art and Industrial School, V. E. Ezhkov - isang nagtapos ng Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanan. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko, N. P. Saunin ay nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts. Noong 1982, inanyayahan si V. P. Lakhansky, isang miyembro ng Union of Artists ng USSR at laureate ng Primorsky Komsomol Prize. Mula noong 1982, siya ay nahalal na miyembro ng lupon ng samahan ng Primorsky at pinamunuan ang malikhaing grupo ng Nakhodka. Kasabay nito, ang mga artista na N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu I. Tukhov, G. A. Omelchenko at iba pa ay nagtrabaho sa lungsod Kaya, ang mga kagiliw-giliw na graphic na gawa ay gumagana noong 1980s. ipinahayag ang kanyang sarili na O. P. Kozich (nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts). Ang mga graphic ni Kozich ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng komposisyon na solusyon, kumpiyansa na pagguhit, kumplikado scheme ng kulay. Ang isang mahusay na kontribusyon sa sining ng mga graphic ay ginawa ni V. P. Bykov (sa mga panahon ng Sobyet, ang mga artista ay naglakbay ng maraming sa paligid ng Chukotka, na nakuha ang Hilaga sa isang serye ng mga graphic sheet) at F. F. Konyukhov. Ang gawain ni G. A. Omelchenko ay nauugnay sa Nakhodka. Lumahok ang artist sa 1st zonal exhibition na "Soviet Far East" kasama ang graphic series na "Fisherman's Everyday Life" at "Far Eastern Frontiers", ngunit pagkatapos ay itinalaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Ang paghahanap ay naging isa sa mga pangunahing paksa ng poster artist na si V. A. Gorban. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan ay ang gawain ng pintor ng landscape na si N. P. Saunin. Mula noong 1964, si N. M. Kublov ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka, ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang tema ng pag-ibig para sa maliit na tinubuang lupa, nakapaloob sa mga canvases na mayaman sa kulay. Mula noong 1983, ang iskultor na si E. K. Sambursky ay nanirahan at nagtrabaho sa Nakhodka (nagtapos mula sa Frunze Art School, workshop ng N. I. Ladyagin). Noong 1987, ang mga nagtapos ng Far Eastern Institute of Arts V.K. at N.S. Usov ay inanyayahan sa Nakhodka.

Ang dekada otsenta ay isang malikhaing panahon. Ang core ng grupo ay mga batang artista at miyembro ng Union of Artists V. P. Lakhansky at G. A. Omelchenko, na aktibong nagtrabaho sa pagpipinta, graphics, at pandekorasyon at inilapat na sining. Taunang mga eksibisyon ng lungsod (mula 1980 hanggang sa kasalukuyan) - sa mga bulwagan ng Museo at Exhibition Center, kung saan lumahok ang mga artista ng iba't ibang henerasyon, ay nakakaakit ng pansin ng mga residente ng lungsod. Lumalahok din ang mga artista sa mga eksibisyong panrehiyon, zonal, republikano at all-Union at nagtatag ng mga internasyonal na kontak. Kaya, si V.P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov ay naging mga kalahok sa internasyonal na proyekto sa lungsod ng Otaru (Japan), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Si Bykov ay nakibahagi sa eksibisyon sa lungsod ng Maizuru (Japan), ang mga eksibisyon ng palitan ay ginanap sa pagitan ng mga artista mula sa lungsod ng Nakhodka at mga artista mula sa mga lungsod ng Maizuru at Otaru (Japan). Ang mga malikhaing paglalakbay ay isinasagawa sa mga akademikong dacha ng Union of Artists, ang plein airs ay gaganapin, ang mga pagpupulong ay isinaayos sa pagitan ng mga artista at manonood, mga pagpupulong sa mga mag-aaral ng mga art school sa lungsod, at mga kumpetisyon. Ang mga artista na si V.V. Zakharenko, V.K. Zakharenko, V.P. Bykov, N.P. Salamat sa pamunuan ng lungsod, halos lahat ng miyembro ng Union of Artists ay nabigyan ng creative workshops.

Ang 1990s ay naging parehong krisis para sa mga artista ng Nakhodka at para sa iba. Dahil sa malayong teritoryo ng lungsod ng Nakhodka mula sa Vladivostok (180 km) at ang komposisyon ng mga miyembro ng AHR sa lungsod ng Nakhodka higit sa 10 katao, sa inisyatiba ng K. R. Avarsky, napagpasyahan na lumikha ng sangay ng Nakhodka ng AHR. Ang pagpaparehistro ng Kagawaran ng Hustisya para sa Primorsky Territory ay naganap noong Hunyo 2003.

Hanggang 1990, kasama sa organisasyong Primorsky ang sangay ng Ussuri ng Union of Artists of Russia (ngayon U SSURI CITY ORGANIZATION VTOO "UNION OF ARTIST OF RUSSIAN"). Ang Ussuriysk ay ang pangalawang artistikong sentro ng Primorsky Territory. Ang mga artistikong tradisyon dito ay itinatag noong 1940s. Ang organisasyong Ussuri ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay nabuo noong Hunyo 20, 1943 bilang isang sangay ng Primorsky organization ng Union of Artists of Russia. Noong Marso 12, 1944, binuksan ng organisasyon ang unang eksibisyon ng mga artista ng Ussuri.

Ang isang pangunahing papel sa paglikha ng isang malikhaing grupo ng mga artista ng Ussuri ay ginampanan ng Studio of Military Artists, na itinatag noong Enero 1940 ng mga nagtapos ng Academy of Arts ng St. Petersburg, ang mga kapatid na Friedman - Ovsey Isakovich, direktor ng sining studio ng mga artista ng militar, guro ng departamento ng pagpipinta ng labanan sa Academy of Arts, at Rafael Isakovich, direktor ng studio at art workshop. Para sa studio at gawain ng mga artista sa Ussuriysk, isang espesyal na gusali ang itinayo sa kalye. Volodarsky, 42. Sa panahon ng digmaan, ang studio sa bahay ng mga opisyal ay pinamumunuan ni A. N. Romashkin.

Noong 1950s, nagsimulang gumana ang mga workshop sa sining at produksyon. Ang organisasyong Ussuri ay hindi marami: 10-15 katao ang bumubuo sa creative core nito. Ang buhay ng isang maliit na organisasyon ay palaging may positibo at negatibong panig. Sa sitwasyong ito, ang positibong bagay ay ang compact na koponan ay maaaring maakit ng ideya ng isang tao - ang pinuno. Noong 1950s, si S. F. Arefin ay itinuturing na pinuno, na nagsimulang lumahok sa mga panrehiyong eksibisyon simula noong 1940s. Si S. F. Arefin ay lumaki sa Ussuriysk, sa panahon ng Great Patriotic War nagsilbi siya sa punong-tanggapan ng Far Eastern District, kung saan natapos niya ang mga kurso para sa mga artista ng militar. Pagbalik sa Ussuriysk, sumali siya sa Union of Artists at aktibong kasangkot hindi lamang sa malikhain kundi pati na rin sa gawaing panlipunan sa organisasyon. Noong 1966, lumipat ang artista sa Vladivostok at sa loob ng maraming taon ay halos inabandona. pagpipinta ng easel, nagiging artista sa teatro.

Walang alinlangan, si K. P. Koval ay gumanap ng isang nangungunang papel sa malikhaing pag-unlad. Ang kanyang mga gawa ay lumabas sa all-Union at republican exhibition noong huling bahagi ng 1950s. Isang nagtapos ng Studio of Military Artists sa Ussuriysk, itinuring niya ang Academic Dacha na ipinangalan sa kanya bilang kanyang pangunahing paaralan. I. E. Repin. Salamat sa kanyang malikhaing karera sa Academy, si K. P. Koval ay kilala sa Moscow at tinawag na "Koval mula sa Ussuriysk." Siya ay isang kahanga-hangang guro, na nagpapatuloy sa tradisyon ng pagtuturo sa studio sa Ussuriysk, at sa ilang paraan ay nagpatuloy sa linya ng pedagogical ng V.V Bezrodny sa lupa ng Ussuriysk. Ang mga mag-aaral ng kanyang studio ay tinawag na "mga huwad." Inilaan ni K. P. Koval ang lahat ng kanyang mapagbigay, malakas na talento sa tanawin sa baybayin, ang mga merito nito ay napansin ng master landscape painter na si A.A. Gritsai. Ang likas na talento at napakalaking kapasidad para sa trabaho ay nagbigay-daan kay K. P. Koval na maging isang mataas na propesyonal na artista, isang taong may "malikhaing simula." Salamat sa kanya, ang kahulugan ng "Ussuri school of painting" ay lumitaw sa mga eksibisyon sa Far Eastern region at all-Russian. Ang mapang-akit na kapangyarihan ng kanyang talento ay nagkaisa at nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Ussuri. Ang editor ng pahayagan ng lungsod ng Ussuriysk, M. Dubranov, ay sumulat tungkol dito: "May mga tao na, sa pamamagitan ng kapalaran mismo, ay nakatakdang umalis sa kanilang termino sa kasaysayan ng sangkatauhan. Mula sa ... ang kasaysayan ng Ussuriysk, ang artist na si Kim Petrovich Koval ay maaaring ituring na mga taong walang anumang kahabaan.

Noong 1940s, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek ay naglatag ng matibay na pundasyon para sa matatag na artistikong buhay ng lungsod. Noong 1950s-1970s, sumali sa kanila si N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya, P. Ya. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, noong 1980s - Yu .  P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Noong 1990s, ang organisasyon ay napunan ng mga bagong miyembro - Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Noong Marso 18, 1985, naganap ang pagbubukas ng House of Artists, na itinayo sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista ng Ussuriysk. Malaki ang naging papel ni A.V. Pikhtovnikov, na namuno sa komisyon sa kultura sa konseho ng mga deputies ng lungsod. Para sa kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng sining sa Russia at sa Malayong Silangan, ang mga artista ng organisasyon ay iginawad sa titulong Pinarangalan na Artist ng Russian Federation at Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (K. P. Koval), Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (A.V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov , O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

Ang tema ng Creative Dacha sa Andreevka ay malapit na konektado sa samahan ng Ussuri. Si Andreevka, na tinutukoy sa artistikong komunidad bilang "kubo ng mga artista," ay naging isang nakakagulat na kaakit-akit na lugar hindi lamang para sa pagpapahinga at pangingisda. Dito, sa mga lupain ng distrito ng Khasansky ng Primorye, ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng mga malikhaing bahay ng gitnang Russia. Isa sa mga ito ay ang Academic Dacha na ipinangalan. I. E. Repin in Vyshny Volochek– nagsilbi para sa mga residente ng Primorye bilang isang lugar ng komunikasyon at isang lugar ng pag-aaral, kung saan ang mga kagalang-galang na artista mula sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ay nakibahagi din sa mga malikhaing karera Uniong Sobyet, at ang mga hindi pa naging master.

Ang mga residente ng Primorye ay naghanda ng isang permanenteng kalsada patungo sa Vyshny Volochek. Sa primordially na mga lupain ng Russia, sa malapit na pakikipag-usap sa mga sikat na artista ng ikaanimnapung taon na sina A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. at S. P. Tkachev, ang kalaliman ng propesyon ng artist ay naiintindihan. Sa malikhaing bagahe ng lahat ay mayroong isang sketch mula sa Academician, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, lumilitaw pa rin sila ngayon, sa kabila ng mga radikal na nagbago na mga pangyayari ng buhay ng sining.

Noong 1970s, pagkatapos ng isang serye ng mahabang paglalakbay, napagpasyahan na gumawa ng kanilang sariling malikhaing dacha: "ilang mga pintor sa tabing dagat na sina K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky ay dumating sa Andreevka para sa unang oras. Ang Andreevka ay isang maliit na nayon sa timog ng Primorye sa distrito ng Khasansky, na matatagpuan sa baybayin ng Trinity Bay sa Dagat ng Japan. Nakakamangha ang ganda ng lugar. Ang creative dacha na "Andreevka" ay matatagpuan na ngayon dito. Ito ay pinananatili ng organisasyong Ussuri ng Union of Artists of Russia. Ang mga artista mula sa Malayong Silangan ay pumupunta rito upang magtrabaho at mag-relax - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk, at sa magandang pagkakataon ay dumating dito ang mga artista mula sa Moscow, Leningrad, Baltic States, at Central Russia,” ang isinulat ni R. P. Kosheleva, referent ng Union of Artists of Russia. Nakahanap ang editor ng pahayagan ng isang lugar upang mai-publish ang tungkol kay Andreevka sa pahina na may pamagat na "Sa Mga Bahay ng Pagkamalikhain" sa tabi ng materyal tungkol sa Academic Dacha sa Vyshny Volochyok, na hindi sinasadya. Si Andreevka ay isang lugar ng inspirasyon at trabaho para sa dose-dosenang mga artista ng iba't ibang henerasyon at sa parehong oras ay isang uri ng pagkonekta ng link sa sentro ng Russia.

Noong 1990, na may kawani ng 10 katao, ang sangay ng Ussuri ay humiwalay sa sangay ng Primorsky at nakuha ang katayuan ng isang malayang organisasyon.

Ngayon, ang sangay ng Primorsky, ang lungsod ng Nakhodka at ang mga organisasyon ng lungsod ng Ussuri ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay malapit na nakikipagtulungan sa pag-aayos ng mga art exhibition at plein airs sa Russia at sa ibang bansa.

Olga ZOTOVA

miyembro ng VTOO "Union of Artists of Russia",

executive secretary ng Primorsky branch

VTOO "Union of Artists of Russia",

Ph.D. sa History of Arts,

Associate Professor ng School humanidades FEFU

© KAPAG KUMOPYA AT NAGSISISI NG MGA MATERYAL MULA SA SITE,

Sa kasalukuyan, mayroong labindalawang malikhaing organisasyon ng mga artista sa Malayong Silangan: Ang sangay ng Primorsky ng VTOO "Union of Artists of Russia" ay ang pangalawang pinakamalaking.

Ang mga aktibidad ng organisasyon ay malapit na konektado sa kasaysayan ng sining hindi lamang sa Primorye at sa Malayong Silangan, kundi sa buong Russia.

Ang unang unibersidad sa Russia na pinagsama ang tatlong uri ng sining - musika, teatro, pagpipinta- ay nilikha bilang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts. Sa taon ng ika-30 anibersaryo nito (1992), pinalitan ito ng pangalan na Far Eastern State Institute of Arts, noong 2000 ang institute ay naging isang akademya, at noong 2015 ay pinalitan itong muli ng Far Eastern State Institute of Arts.

Sa magkasanib na pagsasanay ng mga musikero, artist, dramatic artist at direktor, inaasahan na makahanap ng maraming mga punto ng contact: karaniwan o kaugnay na mga disiplina, malawak na mga pagkakataon na nagbubukas sa larangan ng sintetikong sining, halimbawa, opera, kung saan ang musika, pagpipinta at teatro ay pinagsama, malikhaing kapwa nagpapayaman sa komunikasyon.

Sineseryoso ng Ministri ng Kultura ang paglikha ng isang bagong unibersidad. Ang kaukulang mga utos ay inilabas upang magtalaga ng patronage sa mga guro ng musika sa Moscow State Conservatory. Tchaikovsky; sa itaas departamento ng teatro- State Institute of Theater Arts na pinangalanan. Lunacharsky; sa art faculty - ang Institute of Painting, Sculpture and Architecture. Repina.

Bilang karagdagan, ang mga institusyong pang-edukasyon na ito ay inutusang mag-abuloy mula sa kanilang mga easel ng pondo, mga art book, akademikong mga gawain, mga cast ng mga antigong ulo para sa pagguhit, mga instrumentong pangmusika, mga aklat para sa aklatan. Mga pangalawang institusyong pang-edukasyon - upang matiyak ang sapat na bilang ng mga aplikante para sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts.

Ang paglikha ng Institute of Arts ay naging isang kaganapan sa buhay kultural ng Primorsky Territory at ang buong Malayong Silangan. Naging posible na sanayin ang mataas na kwalipikadong tauhan para sa mga teatro, orkestra, mga guro para sa mga paaralan at kolehiyo, at mga artista.

Nakatulong ang mga capitals

Ang pundasyon ng mas mataas na edukasyon sa larangan ng sining sa Malayong Silangan ay inilatag ng mahusay na mga guro, nagtapos ng mga sentral na unibersidad: Moscow Conservatory: V.A. Guterman (mag-aaral ng G.G. Neuhaus), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitin; Leningrad Conservatory - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Ural Conservatory - A.I. Zilina, Odessa Conservatory - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnev, Leningrad Institute na pinangalanan. Repina V.A. Goncharenko at iba pa. Ang music faculty ay nagsimulang mag-aral ayon sa karaniwang plano ng mga conservatories, ang art department - ayon sa plano ng Institute. Surikov, teatro - ayon sa plano ng paaralan. Shchepkina.

Mga Rektor ng FEGII

1962–1966. Isang cellist ang hinirang na unang rektor Aleman Vladimirovich Vasiliev - nagtapos ng Moscow Conservatory (klase ng S.M. Kozolupov).

1966–1973. Ang DVPII ay pinamumunuan ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at TASSR, propesor Vladimir Grigorievich Apresov, nagtapos ng Moscow Conservatory (klase ng M.V. Yudina).

1973–1993. Rektor ng DVPII - Pinarangalan na Artist ng RSFSR, Propesor Veniamin Alekseevich Goncharenko nagtapos ng Leningrad Art Institute na pinangalanan. Repin (workshop ni Propesor B.V. Ioganson) .

1993–2008. Pinuno ng unibersidad - kandidato ng kasaysayan ng sining, propesor Igor Iosifovich Zaslavsky. ( Noong 1991, sa pamumuno ni L.E. Ipinagtanggol ni Gakkel ang kanyang tesis ng Ph.D. "Pagganap ng keyboard at pedagogy sa England sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo").

SA 2008 ang rector ay Andrey Matveevich Chugunov- nagtapos sa unibersidad, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, propesor ng departamento ng mga instrumentong katutubong.

Andrey CHUGUNOV, rektor ng FEGII

Batayang materyal

gusaling pang-edukasyon No. 1 sa kalye Peter the Great, 3a ay may kasamang concert hall na may 260 na upuan, isang maliit na hall na may 72 na upuan, 70 na silid-aralan para sa grupo at indibidwal na mga aralin; workshop, priming room, costume room, dressing room, music library at recording room, information center, art fund, editoryal at publishing base. Ang unang palapag ay na-convert para sa mga klase para sa mga mag-aaral na may mga kapansanan alinsunod sa programa ng estado na "Accessible Environment".

gusaling pang-edukasyon No. 2 sa kalye Matatagpuan ang Volodarskogo, 19 sa isang gusali na isang makasaysayang at kultural na monumento na may kahalagahang pederal - "Pinangalan sa People's House. A.S. Pushkin." Kasama ng gusaling ito, nakakuha ang akademya ng isang natatanging bulwagan ng konsiyerto na may 400 upuan na may mahusay na acoustics, 19 na silid-aralan para sa grupo at indibidwal na mga klase.

Library ng musika at video Ang instituto ay may pinakamalaking koleksyon ng mga audio at video recording sa Malayong Silangan. Ito ay mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga guro, nagtapos na mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga inanyayahang musikero, mga pag-record ng lahat ng mga internasyonal na kumpetisyon, mga pagtatanghal ng mga mag-aaral ng departamento ng teatro, opera studio.

Ang library ng institute ay konektado sa KnigaFond at Lan electronic library system. Ang aklatan ay may computer program para sa mga bulag at may kapansanan sa paningin - NVDAI. Noong 2012, isinagawa ang gawain sa integrated automation ng mga aktibidad sa aklatan (SCBAD) ng siyentipikong aklatan ng institute, na may paunang naka-install na software. Ay may sariling Electronic library system (EILS) FSBEI HE DVGAI sa AIBS Marc SQL platform.

Mga tool: lahat ng mga silid-aralan at bulwagan ay nilagyan ng mga instrumentong pangmusika sa keyboard (85 na unit ng mga grand piano at tuwid na piano, kabilang ang mga concert grand piano na Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Ang mga orkestra ay binibigyan ng wind, string at percussion instruments, at Russian folk instruments. Ang concert hall ay mayroong Rodgers 968 electric organ.

Ang institute ay may 4 na palapag na dormitoryong gusali, na may gym at tennis hall. Ang isang sports ground ay nilagyan para sa mga panlabas na aktibidad. Ang mga mag-aaral, guro at kawani ay kumakain sa cafeteria na matatagpuan sa akademikong gusali. May sariling first aid station.

Edukasyon

Sa kasalukuyan, ang Far Eastern State Institute of Arts ay ang sentro ng propesyonal na musika, teatro at edukasyon sa sining sa Malayong Silangan. Ang Institute ay lumikha ng isang tatlong antas na sistema ng edukasyon sa sining (paaralan ng sining ng mga bata - kolehiyo - malikhaing unibersidad):

aesthetic center ng mga bata na "World of Art", paaralan ng sining ng mga bata;

Kolehiyo ng Musika;

unibersidad: espesyalidad, bachelor's, master's, postgraduate at internship na mga programa; karagdagang advanced na pagsasanay at mga propesyonal na programa sa muling pagsasanay.

Kasama sa Institute tatlong kakayahan: musika(konserbatoryo), dula-dulaan At sining, noong 1998 isang dayuhang sangay ang nilikha.

Bawat taon ang institute ay nagtapos sa karaniwan 90 tao iba't ibang mga espesyalidad at sa gayon ay malulutas ang isyu ng pagbibigay sa buong Malayong Silangan ng mataas na propesyonal na mga tauhan sa larangan ng musikal, teatro at masining na sining. Ang mga nagtapos ng institute ay nagtatrabaho sa mga teatro ng drama at opera (kabilang ang sangay ng Primorsky ng Mariinsky Theatre), mga philharmonic na lipunan, mga orkestra ng symphony, mga kolehiyo ng musika at sining, mga unibersidad, at mga paaralan ng sining ng mga bata. Kabilang sa mga ito ang mga nagwagi at nagwagi ng diploma ng mga internasyonal na kumpetisyon, ang All-Russian na kumpetisyon na "Young Talents of Russia"; mga may hawak ng iskolar ng Pangulo at Pamahalaan ng Russian Federation, ang Gobernador ng Primorsky Territory. Marami sa mga nagtapos ay may mga honorary na titulo ng Russian Federation.

Ang edukasyon sa instituto ay kumakatawan sa pagkakaisa ng mga prosesong pang-edukasyon, siyentipiko at malikhaing. Ang lahat ng mga mag-aaral at nagtapos na mga mag-aaral ay kasangkot sa konsiyerto at malikhaing buhay ng institute, Vladivostok, Primorsky Krai: bilang bahagi ng iba't ibang mga orkestra (FEGII, TSO, Pushkin Theater, Pacific Fleet Headquarters, M. Gorky Theater, VMU), akademikong koro, mga ensemble, atbp. soloista. Ang mga mag-aaral ng departamento ng teatro ay kasangkot sa mga pagtatanghal ng Primorsky Academic Regional Drama Theatre na pinangalanan. M. Gorky, "Cruisers", "Funeral Prayer", "Three Sisters", "Comrade", "Jester Balakirev", "Wall". Ang pinakamahusay na mga mag-aaral at nagtapos ng departamento ng musika ay nagtatrabaho sa sangay ng Primorsky ng Mariinsky Opera at Ballet Theater.

Pang-agham na aktibidad

Sa paglipas ng 55 taon, ang instituto ay nakabuo ng isang orihinal paaralan ng pananaliksik, batay sa tradisyon ng malalim na pag-aaral ng mga nakasulat na musical theoretical monuments salamat sa mga pagsisikap ng sikat na siyentipiko na si E.V. Hertsman at ang mga aktibidad ni Yu.I. Sheikina, R.L. Pospelova, na nagtrabaho sa Academy nang mahabang panahon. Ang mga resulta ng pangunahing pananaliksik ng mga guro sa unibersidad ay makikita sa mga monograp ng V. Fedotov "Ang Simula ng Western European Polyphony", E. Alkon "Musical Thinking of the East and West: Continuous and Discrete", O. Shushkova "Early Classical Music : Aesthetics, Stylistic Features, anyong musikal”, G. Alekseeva "Mga problema sa pagbagay ng pag-awit ng Byzantine sa Rus'", I. Grebneva "Biyolin concert sa European music ng ika-20 siglo"; sa maraming publikasyon ni S. Lupinos.

Kabilang sa mga direksyon gawaing siyentipiko Mga guro sa akademya - pag-aaral ng sinaunang, medyebal at modernong musikal na mga tradisyon ng Silangan at Asya (Japan, China, Korea, India), archaic folklore, musical art ng European Middle Ages, Baroque, Renaissance, early classicism, Russian at Western European paleography , kasaysayan ng theoretical musicology, musika ng XX century.

Natatanging materyal ang naipon - ang pagmamalaki ng unibersidad - mga pagsasalin sa Russian ng Latin, German, at English treatises ng Western European scientists noong ika-9–18 na siglo.

Mga paksa ng pananaliksik sa disertasyon: canon sa musical heritage ng Japan (S. Lupinos), methodology of musicology (T. Kornelyuk), musical at liturgical practice ng mga Katolikong parokya sa Asian part of Russia (Yu. Fidenko), tradisyonal na musikal na pagsulat ng Silangang Asya (S. Klyuchko), teorya at kasanayan huling Renaissance(E. Polunina), "mitolohikal" sa musikal na pag-iisip ni C. Debussy (O. Perich), mga pambansang paaralan ng piano ng rehiyon ng Far Eastern (S. Aizenstadt), makatang pagkamalikhain ng Arrigo Boito (A. Sapelkin), mga isyu ng kasaysayan ng pagganap ng musikal at mga pamamaraan ng edukasyon sa musika (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Far Eastern State Institute of Arts - miyembro ng joint dissertation council D 999.025.04 sa Far Eastern Federal University sa mga specialty 17.00.02 - Sining sa musika(kasaysayan ng sining) at 24.00.01 - Teorya at kasaysayan ng kultura(kasaysayan ng sining at pag-aaral sa kultura).

Ang isang pang-agham na kumperensya ay ginaganap taun-taon "Kultura ng Malayong Silangan ng Russia at mga bansa sa Asia-Pacific: Silangan - Kanluran."

Malikhaing aktibidad

Ang FEGII ay nagho-host ng mga kumpetisyon at malikhaing proyekto sa suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang Federal Target Program na "Kultura ng Russia"

akoAtIIAll-Russian music competition (mga yugto ng rehiyon). Sa Far Eastern Federal District, ang kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang lungsod: Vladivostok at Yakutsk.

internasyonal na kompetisyonmga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok"- ang nag-iisang kumpetisyon ng uri nito sa rehiyon ng Far Eastern, na ginaganap sa mga sumusunod na specialty: piano, string instruments, wind and percussion instruments, folk instruments, solo singing, pagsasagawa ng koro. Ang mga soloista at ensemble ay nakikilahok sa kompetisyon, at isang Video Competition ng mga ensemble at orkestra ay gaganapin. Mahigit 350 kalahok mula sa Russia, China, Korea, at Japan ang nakikilahok sa kompetisyon. Ang mga sikat na musikero sa mundo ay inanyayahan bilang mga tagapangulo ng hurado: People's Artists ng Russian Federation A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; Mga Pinarangalan na Artist ng Russian Federation Yu Slesarev, Sh Amirov, A. Mndoyants, B. Voron at marami pang iba.

Mga organizer ng kumpetisyon: Bise-Rektor para sa Internasyonal na Relasyon A. Smorodinova, Bise-Rektor para sa Malikhaing Gawain, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor A. Kapitan, Dean ng Faculty of Music, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor F .

"Sining Vladivostok" - Internasyonal na eksibisyon-kumpetisyon malikhaing gawa mga mag-aaral at mga batang artista mula sa Malayong Silangan, Russia at mga bansa ng APEC. Ang mga kalahok ay nagpapakita ng mga gawa sa ilang kategorya (pagpinta, graphics, pandekorasyon at inilapat na sining) at marami grupo ayon sa idad. Humigit-kumulang 150 katao mula sa Russia, China, Korea, Japan, at Vietnam ang nakikilahok sa kompetisyon. Kasama sa hurado ang: Bise-Presidente ng Russian Academy of Arts A. Yastrebenetsky (Moscow), Mga Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. N. Chibisov (Moscow), S. Cherkasov, Tagapangulo ng All-Korean Association of Artists of Korea, Propesor ng Dong-A Jang Gab Ju University (Busan, Republic of Korea), Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugal) .

All-Russian Olympiad sa mga teoretikal na paksa ng musikal na "Mga Obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo" para sa mga bokasyonal na mag-aaral institusyong pang-edukasyon at mga paaralan ng sining ng mga bata. Tinutukoy ng tema ng Olympiad ang pangunahing layunin nito: upang makabisado ang kinakailangang pangunahing minimum ng kaalaman sa elementarya at sekondaryang edukasyon at upang pasiglahin ang pag-unlad ng mga abot-tanaw ng mga mag-aaral.

Ang mga mag-aaral ng sining ng pagtatanghal ay aktibong bahagi din sa Olympiad. Ang kabuuang bilang ng mga kalahok ay humigit-kumulang 80 katao mula sa Primorsky Territory, Sakhalin Region, Amur Region, Khabarovsk Territory, at Republic of Sakha (Yakutia).

Malikhaing paaralan ng rehiyon "Theatrical Surf" para sa mga mag-aaral sa sekondarya, mga mag-aaral mga studio sa teatro at mga paaralan ng sining, mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng rehiyon ng Far Eastern at Kanlurang Siberia. Kasama sa proyekto ang mga master class at bukas na mga aralin, na nagpapahintulot sa mga batang aktor na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa iba't ibang direksyon edukasyon sa teatro: acting, stage speech, stage movement at plastic arts.

"Debut ng mga batang musikero-performer, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon - mga residente ng mga lungsod at pamayanan ng Malayong Silangan". Ang proyekto ay ipinatupad bilang isang serye ng mga paglilibot sa paligid ng mga lungsod at bayan ng Primorsky Krai. Ang mga konsyerto ay dinaluhan ng mga mag-aaral, trainee assistant, at nagtapos ng Far Eastern State Institute of Fine Arts.

POVkwalipikasyon ng guro mga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining at mga paaralang sekondarya "Academy of Arts". Ang mga naturang proyekto ay partikular na nauugnay sa rehiyon ng Far Eastern, malayo sa mga sentral na unibersidad ng kultura at sining, at naglalayong mapanatili at mapaunlad ang sistema ng edukasyon sa sining, pagpapabuti ng antas ng propesyonal ng mga guro, at pagsuporta sa mga kabataang talento sa larangan ng kultura at sining. . Ang proyektong ito ay kadalasang kinabibilangan ng 200 hanggang 400 katao mula sa Nakhodka, Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk; Petropavlovsk-Kamchatsky, Yuzhno-Sakhalinsk, Yakutsk. Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raichikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk.

mga proyekto ng FEGII

Ang unang Far Eastern pop music competition-festival. Ang paglitaw ng kompetisyon-festival ay pinasimulan ng Department of Wind and Percussion Instruments at nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa larangan ng pop art sa Far Eastern region. Noong 2014, ang unang paggamit ng mga mag-aaral ay ginawa sa FEGAI sa larangan ng pagsasanay na "Variety Musical Art", profile na "Variety Orchestra Instruments". Ginawa nitong posible na makakuha ng mas mataas na edukasyon sa larangang ito sa Malayong Silangan. Ang kompetisyon-festival ay ang kahalili sa tradisyonal na pagdiriwang "Araw ng Saxophone", na mula noong 2006 ay gaganapin taun-taon sa Nobyembre 6 ng Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor V. Kolin (pinuno ng departamento A. Eshchenko).

Panrehiyong pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata. Ang Institute ay nagpapatakbo ng Children's Aesthetic Center "World of Art" nang higit sa 20 taon. Ito ay isang uri ng "akademya ng sining para sa mga bata" na dumadalo sa mga klase sa musika, pagpipinta, ritmo, grupo, sining ng komunikasyon at pagkamalikhain sa laro. Ang pinaka-talented ay nagpatuloy sa kanilang pag-aaral sa Children's Art School ng Far Eastern State Institute of Fine Arts, na tumatakbo sa loob ng apat na taon. Ngayon, 73 tao ang nag-aaral doon sa mga pre-professional na programa sa mga sumusunod na specialty: Piano, String instruments, Wind and percussion instruments, Folk instruments, Choral singing, Painting. Ang mga mag-aaral sa paaralan ay nagwagi na sa mga kumpetisyon at pagdiriwang sa iba't ibang antas: lungsod, rehiyonal, internasyonal. Ang mag-aaral sa paaralan na si Liza Elfutina (accordion) ay naging kalahok sa kompetisyon ng Blue Bird.

Ang taunang pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata ay naglalayong mapanatili at bumuo ng kultural na kapaligiran at makilala ang mga mahuhusay na bata na may kakayahang tumanggap ng propesyonal na edukasyon sa larangan ng musikal, teatro at artistikong sining (Direktor ng Children's Center T. Razuvakina, Direktor ng Children's Art School - kandidato ng kasaysayan ng sining, associate professor E. Polunina).

Far Eastern Winter Arts Festival at Show of Young Talents ay ginaganap taun-taon sa Disyembre. Ang pinakamahusay na mga grupo at soloista ng Far Eastern State Institute of Fine Arts, pati na rin ang mga malikhaing koponan ng mga institusyong pang-edukasyon sa Vladivostok, rehiyon ng Sakhalin, mga teritoryo ng Khabarovsk at Primorsky ay nakikilahok dito. Nagaganap ang mga kaganapan sa pagdiriwang sa Concert hall Institute of Arts at makaakit ng malaking bilang ng mga propesyonal at mahilig sa musika, pagpipinta at teatro. Dahil ang Vladivostok ngayon ay ang pinakamalaking sentro ng kultura sa rehiyon ng Asia-Pacific, ang Far Eastern Winter Arts Festival ay maaaring tawaging business card mga lungsod.

"Golden Key" - Kumpetisyon ng Far Eastern ng mga kasanayan sa pagganap ng mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata na pinangalanan. G.Ya. Nizovsky. Ang kumpetisyon ay gaganapin isang beses bawat dalawang taon at idinisenyo upang pasiglahin ang malikhaing aktibidad at pagpapalitan ng karanasan sa mga guro ng musika, pagpapalawak ng pedagogical repertoire; kilalanin at suportahan ang mga mahuhusay na guro, isulong ang iba't ibang anyo ng kolektibong paggawa ng musika. Sa panahon ng kumpetisyon, ang mga advanced na kurso sa pagsasanay ay gaganapin.

Unang Internasyonal na Russian-Chinese pagdiriwang ng mga bata sining "Eastern Kaleidoscope". Ang pagdiriwang ay idinisenyo upang palakasin ang kooperasyon ng Tsina at Russia sa larangan ng edukasyon sa sining, pasiglahin ang malikhaing aktibidad at pagpapalitan ng karanasan sa pagitan ng dalawang bansa sa larangan ng kultura at sining, at tukuyin ang mga mahuhusay na kabataan para sa karagdagang edukasyon sa mga institusyong pang-edukasyon sa Russia. Suportahan ang mga mahuhusay na gurong Tsino at Ruso, isulong ang musikang Tsino at Ruso, pagpipinta, at iba't ibang anyo ng sama-samang pagkamalikhain. Mahigit 100 kalahok ang nakibahagi sa unang pagdiriwang.

Kumpetisyon sa pagbabasa ng Far Eastern "My love is my Russia" - isang taunang kompetisyon na pinagsasama-sama ang higit sa 200 kalahok sa rehiyon ng Far Eastern: mula sa mga mag-aaral sa sekondarya hanggang sa mga batang aktor sa teatro.

Kumpetisyon ng Regional Contemporary Music Performers - kahalili sa isang katulad na kumpetisyon, na ginanap sa departamento ng musika ng Far Eastern State Academy of Arts taun-taon mula noong 1966.

Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap gawa ng mga kompositor ng ikalawang kalahatiXXmga siglo - isinagawa ng General Piano Department. Ang kumpetisyon na ito ay pinasisigla ang pag-aaral ng mga mag-aaral, pinapagana ang kanilang interes sa modernong musika, at tumutulong na ipakita ang malikhaing potensyal ng mga mag-aaral (pinuno ng departamento - Associate Professor E. Bezruchko).

"Mga Pagbasa ng Tkachev" paligsahan sa pagbasa na pinangalanan People's Artist ng Russian Federation L. Tkachev, permanenteng pangmatagalang pinuno departamento ng talumpati sa entablado departamento ng teatro. Isinasagawa nang sama-sama sa sangay ng Primorsky ng Union of Theatre Workers ng Russian Federation. Mga kalahok - mga mag-aaral mga kursong nagtapos mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura ng Malayong Silangan, mga batang artista ng mga sinehan ng Far Eastern (dean - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor A. Zaporozhets, pinuno ng departamento - Propesor G. Baksheeva)

"Theatrical Hope" - Ang kumpetisyon para sa mga independiyenteng gawa sa pag-arte ay pinangalanan sa Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si S. Grishko, na nagsilbi sa departamento ng teatro nang higit sa 30 taon. Ang kumpetisyon ay ginanap sa suporta ng Primorsky branch ng Union of Theatre Workers ng Russian Federation (pinuno ng departamento - People's Artist ng Russian Federation, Propesor A. Slavsky)

"Plein air"– isang taunang eksibisyon-kumpetisyon ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa ng mga mag-aaral ng art faculty. Ang mga eksibisyon ay gaganapin sa mga bulwagan ng Primorsky State Art Gallery at ang sangay ng Primorsky ng Union of Artists ng Russian Federation. Ito ang unang pagkakataon para sa mga batang artista na ipahayag ang kanilang sarili at makipag-usap sa mga bisita sa eksibisyon - mga residente ng Vladivostok at Primorsky Krai. Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho ang mga estudyante sa open air sa Venice, Florence, at St. Petersburg. Sa panahon ng plein air sa Italya, ang mga mag-aaral ay naging mga nagwagi ng International Competition for Young Artists "Venice Vernissage" (Dean ng Faculty of Art - Associate Professor N. Popovich).

Mga malayuang master class gamit ang Disklavier: Vladivostok - Moscow. Bilang bahagi ng pagpapatupad ng isang proyekto ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Far Eastern State Academy of Arts at ng Association of Laureates ng International Competition na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky (General Director A. Shcherbak) ang mga regular na aralin ay ginanap gamit ang Disklavier na naka-install sa Far Eastern State Institute of Art and Design. Ang mga aralin ay itinuro ng isang propesor sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky A. Vershinin. Ang huling yugto ng proyekto ay isang magkasanib na konsiyerto ng mga musikero mula sa Moscow at Vladivostok, na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P.I. Tchaikovsky. Naganap ang konsiyerto noong Abril 27, 2015. Matapos ang matagumpay na karanasan sa pagsasagawa ng mga sistematikong klase, nagkaroon ng pagkakataon na bumuo ng isang programa pag-aaral ng distansya gamit ang mga makabagong teknolohiya.

« Mula sa kasaysayan ng mga malikhaing paaralan ng Institute of Arts: mga pinagmulan, tradisyon, mga natatanging guro...” Ang mga guro ng Institute of Arts ay nagsasabi ng mga kuwento - mga nagtapos ng mga sentral na unibersidad: Leningrad Conservatory - mga propesor G. Poveshchenko (piano), L. Borshchev (viola), L. Vaiman (violin), associate professor V. Bukach (piano); GMPI na pinangalanan. Gnessins - Propesor R.E. Ilyukhin (piano), Novosibirsk Conservatory - Doctor of Art History, Propesor S.A. Eisenstadt (piano).

Ang mga festival at konsiyerto ay ginaganap taun-taon: International Music Day, "Saxophone Day", "Viola Festival", "Chamber Assemblies", "Balalaika - the Soul of Russia", "Bayan, Accordion and Accordion", "Plastique Evening", "Knights ng Bayan”.

Mga master class, palitan ng karanasan

Ang mga malikhaing pagpupulong, bukas na mga aralin at master class ng mga sikat na artista ay nakakatulong sa pagpapabuti ng kalidad ng edukasyon at interes ng mag-aaral. Ang pinaka makabuluhang mga kaganapan sa mga nakaraang taon ay ang mga sumusunod na proyekto: "Domra XXI Century", na kinabibilangan ng isang pang-agham at praktikal na kumperensya at mga master class ng People's Artist ng Russia, Propesor S. Lukin at Mosconcert soloist na si N. Bogdanova (piano); mga workshop" Pedagogy ng musika: teorya, pamamaraan, kasanayan” Doctor of Art History, Propesor ng Russian Academy of Music. Gnesins M. Imkhanitsky); "Pag-aaral na lumikha" ni T. Tyutyunnikova; "Kilusan sa entablado at eskrima" ni B. Domnin;

Master class ni Pavel MILYUKOV

Mga master class ng mga inimbitahang espesyalista: American actress na si Maud Mitchell, mga kalahok ng proyekto na "Rachmaninoff Trio and Friends" V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O . Khudyakov, S. Delmastro;

Mga malikhaing paaralan: “Domra. Perfect masters" ni A. Tsygankov at "Masters of button accordion sining ng pagganap at Pedagogy” ni Y. Shishkin, mga master class ng Propesor ng St. Petersburg Conservatory N. Seregina.

Mga master class na inorganisa ng Mariinsky Theater at ng St. Petersburg House of Music, isinagawa ng People's Artist ng Russian Federation, Propesor ng St. Petersburg Conservatory S. Roldugin, Honored Artist ng Russian Federation, Propesor ng Moscow Conservatory A. Diev, Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon P. Milyukov, Honored Artist ng Russian Federation E. Mirtova, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor ng St. Petersburg Conservatory N. Seregina, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Associate Professor ng Moscow Conservatory A. Koshvanets; Associate Professor ng St. Petersburg Conservatory B. Taburetkin; laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, soloista ng Mariinsky Theatre Orchestra D. Lupachev.

Sergey Roldugin, Alexandra Tishchenko, master class

Mga Laureate

Sa unang pagkakataon, ang mga batang musikero mula sa Vladivostok ay maliwanag na nagpahayag ng kanilang sarili sa mga pagdiriwang sa Leningrad (1967, 1971), Saratov (1969), at mula noong 1990s ay nanalo sila ng mga premyo sa iba't ibang mga kumpetisyon sa Russia at internasyonal (Moscow, St. Petersburg, Beijing, Novosibirsk, Italy, atbp.).

Orchestra ng Russian Folk Instruments DVGAI- Grand Prix winner ng V All-Russian Competition na pinangalanan. Kalinina (St. Petersburg).

Symphony Orchestra DVGAI- nagwagi ng Grand Prix ng VII Far Eastern instrumental music competition na "Metronome".

Akademikong koro ng DVGAI- Grand Prix laureate ng VI International Competition "Musical Vladivostok".

Ang mga mag-aaral ng Faculty of Music ay nanalo ng mga parangal sa mga internasyonal na kumpetisyon na "Contemporary Art and Education" (Moscow), "City of Lanciano Award" (Italy), ang International Vocal Competition na pinangalanang B.T. Shtokolov (St. Petersburg), kumpetisyon ng "Nadezhda" (Krasnoyarsk); Pandaigdigang festival-kumpetisyon"Play, button accordion" (Rzhev), XIX International competition "Bella voce" (Moscow, 2013), Review-competition of vocalist-graduates ng music universities in Russia (St. Petersburg), International competition of button accordionists "Harbin Summer" (PRC, g . Harbin).

Ang mga mag-aaral ng departamento ng sining ay naging mga laureates ng International exhibition-competition na "Russia-Italy. Traditions and Innovation" (Florence), II International Contemporary Art Competition "My Ugra" (Khanty-Mansiysk), I International Festival-Competition of National Fine Arts "Soul of the Motherland... Motherland of the Soul..." (St. . Petersburg).

Internasyonal na aktibidad

Mula noong 1990s, ang mga internasyonal na relasyon ng Institute ay masinsinang umuunlad sa iba't ibang lugar at uri ng mga aktibidad.

Ang Institute ay ang tagapag-ayos ng isang bilang ng mga internasyonal na proyekto: "Mga Araw ng Stuttgart Opera", "Ang Magic Flute sa Vladivostok", "Figaro sa Malayong Silangan", "Don Giovanni sa Karagatang Pasipiko" (sa tulong ng German-Russian Forum, ang State Opera ng Stuttgart, Goethe- Institute (Moscow), Ministri ng Estado ng Baden-Württemberg (Germany).

Kabilang sa mga proyekto ng FEGII: isang magkasanib na proyektong Ruso-Amerikano upang itanghal ang musikal na "Kumpanya" (Stephan Sondheim - George Furth); Russian-Japanese musical meetings sa pakikipagtulungan ni Reiko Takahashi Irino (JML Yoshiro Irino Music Institute); mga eksibisyon ng sining: "Modernong pagpipinta sa Russia: mga artista ng Vladivostok" (Busan, Republika ng Korea); "Silangan ay nakakatugon sa Silangan" (National Museum of Heilongjiang Province, Harbin); VIII International Exhibition ng "Seven Seas" (South Korea); eksibisyon ng mga bansa sa Southeast region (Shanghai) at iba pa.

Bilang bahagi ng naunang naabot na kasunduan sa pagitan ng Far Eastern State Institute of Arts at ng Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C. sa pagtutulungan sa larangan ng kultura at sining, isinasagawa ang mga paglilibot ng mga guro sa Japan.

Internasyonal na proyektong "Figaro sa Malayong Silangan"

Mga malikhaing grupo

Symphony Orchestra - nagwagi sa Grand Prix ng VII Far Eastern instrumental music competition na "Metronome".

Folk Instruments Orchestra nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsiyerto sa Malayong Silangan. Sa paglipas ng mga taon, ang mga sikat na musikero ay gumanap kasama ang orkestra: People's Artist ng USSR Zurab Sotkilava, People's Artist ng Russian Federation Valery Zazhigin, conductors Honored Artist ng Russian Federation Boris Voron, Honored Artist ng Russian Federation Ivan Gulyaev, pati na rin bilang mga guro at estudyante ng akademya. Ang orkestra ay ang nagwagi ng mga unang premyo ng IV at V International na kumpetisyon ng mga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok" 2005–2007, nagwagi sa Grand Prix ng V All-Russian na kumpetisyon na pinangalanan. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009).

Direktor ng symphony at folk orchestra - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor S. Pakwan.

Pang-akademikong koro. Ang koro ay nakibahagi sa mga internasyonal na proyekto na "The Magic Flute sa Vladivostok" at "Figaro sa Malayong Silangan". Noong 2010, ang koro ay naging isang nagwagi ng rehiyonal na kumpetisyon na "Singing Ocean", noong 2012 - nagwagi sa Grand Prix ng VI International Competition na "Musical Vladivostok" (kumpetisyon sa video).

Pinuno - Associate Professor L. Shveikovskaya.

Akademikong koro ng FEGII

Chamber music ensemble na "Concertone" ay umiiral mula noong 1990. Ang grupo ay nagwagi ng International Competition na pinangalanan. Shenderev (1997, 3rd prize), II International Competition sa Beijing (1999, 2nd prize). "Concertone"- isang koponan na may hindi kapani-paniwalang mga kakayahan upang masakop ang repertoire palette. Ang sikreto nito ay nasa komposisyon ng ensemble: violin, button accordion, clarinet, cello, piano, at kung minsan ay plauta, na nagpapahintulot sa mga musikero na magtanghal ng musika ng iba't ibang direksyon at estilo.

Ang kredo ng Concertone ay patuloy na paghahanap ng bago mga pagtuklas sa musika. Sa unang pagkakataon sa Malayong Silangan, ang ensemble ay gumanap ng mga gawa tulad ng "The Revision Tale" ni A. Schnittke, "Silenzio" ni S. Gubaidullina, mga gawa ni I. Stravinsky, S. Slonimsky at A. Piazzolla.

Russian instrumental trio na "Vladivostok" ay gumaganap na may parehong lineup mula noong itinatag noong 1990: Honored Artists of the Russian Federation Nikolay Lyakhov(balalaika), Alexander Kapitan(akordyon) Sergey Arbuz(balalaika-double bass). Ito ay isa sa mga nangungunang grupo sa Malayong Silangan na nagtatrabaho sa katutubong instrumental na genre. Ang trio ay nagbibigay ng mga konsyerto sa Russia (Primorsky at Khabarovsk Territories, Jewish Autonomous Region, Republic of Sakha (Yakutia), Chita, Sakhalin, Kamchatka regions) at sa ibang bansa (Japan, China, USA, Thailand). Lumalahok sa mga internasyonal, all-Russian at rehiyonal na pagdiriwang sa mga lungsod ng Ise, Sakata (Japan), sa Nanjing (China), sa Northwest folklife festival (USA, Seattle), "On the Amur Expanses" (Khabarovsk), "Singing Strings of Yakutia” ", "Transbaikal Harmonica" (Chita), "Musical Review-2004", "Far Eastern Spring" (Vladivostok).

Ang koponan ay isang nagwagi ng International Competition na pinangalanan. G. Shendereva (Russia, Vladivostok, 1997 - Pilak na diploma); XVII International Competition "Grand Prix" (France, Bischviller, 1997 - Grand Prix at Gold Medal); II International Competition ng button accordionists (China, Beijing, 1999 - 1st prize); Ika-38 Internasyonal na kompetisyon ng mga button accordionist, (Germany, Klingenthal, 2001 III na premyo).

Opera studio- laureate ng 1st prize sa International Competition na "Musical Vladivostok" (2014, 2016) para sa mga produksyon: Sokolovsky. Mga eksena mula sa opera na "The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker", Purcell - "Dido and Aeneas", Mozart - "Bastien and Bastienne". Ang direktor ay Honored Artist ng Russian Federation, Propesor V. Voronin.

Trio "Expecto" - nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon para sa mga button accordionist sa Harbin (China, 2014, 1st prize), sa Castelfidardo (Italy, 2015, 1st prize, gold medal).

Quartet "Collage" - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon para sa mga manlalaro ng button accordion sa Harbin (China, 2016, 1st prize).

Trio "Orient" binubuo nina Artem Ilyin (accordion), Evgenia Zlenko (piano), Anna Zvereva (violin) - nagwagi ng internasyonal na kompetisyon sa Lanciano (Italy, 2014, 1st prize).

Outstanding graduates ng FEGII

Sa paglipas ng kalahating siglo, maraming musikero na kilala na ngayon sa Russia at sa buong mundo ang nagtapos sa Far Eastern State Institute of Arts. Sa kanila:

mga musicologist, mga doktor ng kasaysayan ng sining: Propesor ng Russian State Pedagogical University na pinangalanan. Herzen E. Hertsman, Propesor ng St. Petersburg Conservatory, Pinarangalan na Artist ng Karelia U Gen-Ir, propesor sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky R. Pospelova, propesor ng Russian Academy of Sciences na pinangalanan. Gnessins E. Alkon, Propesor ng Departamento ng Fine Arts, School of Art, Culture and Sports, FEFU G. Alekseeva, propesor ng Moscow institusyon ng estado kultura N. Efimova, propesor, kumikilos ulo Kagawaran ng Pilosopiya, Kasaysayan, Teorya ng Kultura at Sining, Moscow State Institute of Music. A.G. Schnittke A. Alyabyeva, propesor FEGII O. Shushkova, Y. Fidenko;

mga performer: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, direktor ng ensemble na "Dzhang" N. Erdenko, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Pinuno ng Kagawaran ng Orchestral Conducting, Propesor ng Russian Academy of Music. Gnessins B. Raven, nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Sakha (Yakutia), Propesor ng Orchestral Department mga instrumentong kuwerdas Mataas na paaralan Musika ng Republika ng Sakha (Yakutia) (Institute) na pinangalanan. V.A. Bosikova O. Kosheleva;

mga aktor: People's Artists ng Russian Federation A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Y. Kuznetsov, S. Strugachev, laureate Gantimpala ng Estado V. Priemykhov, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation V. Tsyganova; People's Artists ng Russian Federation, mga aktor ng Primorsky Regional Drama Theatre na pinangalanan. Gorky, propesor ng departamento ng mga kasanayan sa pag-arte A. Slavsky, V. Sergiyakov, People's Artist ng Russian Federation, nagwagi ng State Prize ng Russian Federation, artistikong direktor ng Primorsky Regional akademikong teatro pinangalanang M. Gorky E. Zvenyatsky;

pinarangalan mga artista RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkay.

Press release

V Far Eastern Winter Festival na nakatuon sa

Ika-55 anibersaryo ng Far Eastern State Institute of Arts

Noong 2017, ipinagdiriwang ng Far Eastern State Institute ang ika-55 anibersaryo nito.

Ang unang unibersidad sa Russia na pinagsama ang tatlong uri ng sining - musika, teatro, pagpipinta - ay nilikha bilang Far Eastern Pedagogical Institute of Arts. Sa taon ng ika-30 anibersaryo nito (1992), pinalitan ito ng pangalan na Far Eastern State Institute of Arts, noong 2000 ang institute ay naging isang akademya, at noong 2015 ay pinalitan itong muli ng Far Eastern State Institute of Arts.

Sa magkasanib na pagsasanay ng mga musikero, artist, dramatic artist at direktor, inaasahan na makahanap ng maraming mga punto ng contact: karaniwan o kaugnay na mga disiplina, malawak na mga pagkakataon na nagbubukas sa larangan ng sintetikong sining, halimbawa, opera, kung saan ang musika, pagpipinta at teatro ay pinagsama, malikhaing kapwa nagpapayaman sa komunikasyon.

Sineseryoso ng Ministri ng Kultura ang paglikha ng isang bagong unibersidad. Ang kaukulang mga order ay inisyu: sa pagtatalaga ng patronage ng music faculty sa Moscow State Conservatory. Tchaikovsky; sa ibabaw ng departamento ng teatro - State Institute of Theater Arts na pinangalanan. Lunacharsky; sa art faculty - ang Institute of Painting, Sculpture and Architecture. Repina. Bilang karagdagan, ang mga institusyong pang-edukasyon na ito ay inutusang mag-abuloy mula sa kanilang mga easel ng pondo, mga art book, mga akdang pang-akademiko, mga cast ng mga sinaunang ulo para sa pagguhit, mga instrumentong pangmusika, sheet music, at mga aklat para sa aklatan. Mga pangalawang institusyong pang-edukasyon - upang matiyak ang sapat na bilang ng mga aplikante para sa Far Eastern Pedagogical Institute of Arts.

Ang paglikha ng Institute of Arts ay naging isang kaganapan sa buhay kultural ng Primorsky Territory at ang buong Malayong Silangan. Naging posible na sanayin ang mataas na kwalipikadong tauhan para sa mga teatro, orkestra, mga guro para sa mga paaralan at kolehiyo, at mga artista.

Ang pundasyon ng mas mataas na edukasyon sa larangan ng sining sa Malayong Silangan ay inilatag ng mahusay na mga guro, nagtapos ng mga sentral na unibersidad: Moscow Conservatory: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. mga nagtapos ng Leningrad Conservatory: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Ural Conservatory - A.I Zhilin, Odessa Conservatory - S.L. Starostin at B.G. Kulnev, nagtapos ng Leningrad Art Institute. Repina V.A. Goncharenko at iba pa. Ang music faculty ay nagsimulang mag-aral ayon sa karaniwang plano ng mga conservatories, ang art department - ayon sa plano ng Institute. Surikov, teatro - ayon sa plano ng paaralan. Shchepkina.

Mula sa simula hanggang sa kasalukuyan, ang Far Eastern State Institute of Arts ay naging sentro ng propesyonal na musika, teatro at edukasyon sa sining sa Malayong Silangan. Ang Institute ay lumikha ng isang tatlong antas na sistema ng edukasyon sa sining (paaralan ng sining ng mga bata - kolehiyo - malikhaing unibersidad):

aesthetic center ng mga bata na "World of Art", paaralan ng sining ng mga bata;

Kolehiyo ng Musika;

unibersidad: espesyalista, bachelor's, master's, postgraduate at assistantship internship program; karagdagang advanced na pagsasanay at mga propesyonal na programa sa muling pagsasanay.

Ang Institute ay may kasamang tatlong faculties: musika (konserbatoryo), teatro at sining, isang dayuhang departamento ay nilikha (mula noong 1998).

Far Eastern State Institute of Arts - miyembro ng joint dissertation council D 999.025.04 sa Far Eastern Federal University (specialties 17.00.02 - Musical art (art history) at 24.00.01 - Theory and history of culture (art history and cultural pag-aaral).

Ang mga gawaing pang-agham at malikhaing ng institute ay malawak at iba-iba. Narito ang ilan lamang sa mga pinakamahalagang proyekto:

"Kultura ng Malayong Silangan ng Russia at mga bansa sa Asia-Pacific: Silangan - Kanluran" - taunang kumperensyang pang-agham

I at II All-Russian na kumpetisyon ng musika (mga yugto ng rehiyon).

Internasyonal na kumpetisyon ng mga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok"

"Sining Vladivostok" - Internasyonal na eksibisyon-kumpetisyon ng mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral at mga batang artista ng Malayong Silangan, Russia at mga bansa ng APEC.

All-Russian Olympiad sa mga teoretikal na paksa ng musikal na "Mga Obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo" para sa mga mag-aaral ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon at mga paaralan ng sining ng mga bata.

Regional creative school na "Theater Priboy"

"Ang pasinaya ng mga batang musikero-performer, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon - para sa mga residente ng mga lungsod at pamayanan ng Malayong Silangan."

Advanced na pagsasanay para sa mga guro mga institusyong pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining at mga sekundaryang paaralan na "Academy of Arts".

I Far Eastern competition-festival ng pop music.

Panrehiyong pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mga bata.

Far Eastern Winter Arts Festival

Far Eastern performing arts competition na "Golden Key" para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata na pinangalanan. G.Ya.Nizovsky.

I International Russian-Chinese children's art festival "Oriental Kaleidoscope".

Kumpetisyon sa pagbabasa ng Far Eastern "My love is my Russia"

Rehiyonal na Kontemporaryong Music Performers Competition.

Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

"Mga Pagbasa ng Tkachev" - paligsahan sa pagbasa na pinangalanan People's Artist ng Russian Federation L.A. Tkachev, "Theatrical Hope"

"Plein air"

Mga malayuang master class gamit ang Disklavier. Vladivostok - Moscow.

« Mula sa kasaysayan ng mga malikhaing paaralan ng Institute of Arts: mga pinagmulan, tradisyon, mga natatanging guro...”

KASALUKUYANG CREATIVE TEAM:

Symphony Orchestra - nagwagi sa Grand Prix ng VII Far Eastern instrumental music competition na "Metronome".

Folk Instruments Orchestra- nagwagi ng mga unang premyo ng IV at V International na kumpetisyon ng mga batang musikero-performer na "Musical Vladivostok" 2005–2007, nagwagi sa Grand Prix ng V All-Russian na kumpetisyon na pinangalanan. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009)

Akademikong koro - laureate ng regional competition na "Singing Ocean", nagwagi sa Grand Prix ng VI International Competition na "Musical Vladivostok".

Chamber music ensemble na "Concertone" - nagwagi sa International Competition na pinangalanan. Shenderev (1997, 3rd prize), II International Competition sa Beijing (1999, 2nd prize).

Russian instrumental trio na "Vladivostok" sa parehong komposisyon mula noong itinatag ito noong 1990: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation Nikolai Lyakhov (balalaika), Alexander Kapitan (accordion), Sergei Arbuz (balalaika-double bass).

Laureates: International Competition na pinangalanan. G. Shendereva (Russia, 1997 - Pilak na diploma); Ika-17 Internasyonal na Kumpetisyon "Grand Prix" (France, Bischviller, 1997 - Grand Prix at Gold Medal); II International Competition ng Button Accordion Players (China, Beijing, 1999 - 1st prize); Ika-38 Internasyonal na kompetisyon ng mga button accordionist, (Germany, Klingenthal, 2001 - 3rd prize).

Opera studio– nagwagi ng 1st prize sa International Competition na "Musical Vladivostok" (2014, 2016)

Trio "Expecto" - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon para sa mga manlalaro ng button accordion sa Harbin (PRC, 2014, 1st prize), sa Castelfidardo (Italy), 2015, 1st prize, "gold medal").

Quartet "Collage" laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon ng mga button accordionist sa Harbin (PRC, 2016, 1st prize).

Trio "Orient" nagwagi ng internasyonal na kompetisyon sa Lanciano (Italy, 2014, 1st prize).

Ang mga nagtapos na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura,

edukasyon sa sining at sining

Mga musicologist, mga doktor ng kasaysayan ng sining: propesor ng Russian State Pedagogical University na pinangalanan. Herzen E.V. Hertsman, Propesor ng St. Petersburg Conservatory, Pinarangalan na Artist ng Karelia U Gen-Ir, Propesor ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky R.L. Pospelov, propesor ng Russian Academy of Sciences. Gnessinykh E.M. Alkon, Propesor ng Departamento ng Fine Arts, School of Art, Culture and Sports, FEFU G.V. Alekseeva, propesor ng Moscow State Institute of Culture N.I. Efimova, propesor, kumikilos Pinuno ng Kagawaran ng Pilosopiya, Kasaysayan, Teorya ng Kultura at Sining, Moscow State Institute of Music. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, propesor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Gumaganap na mga musikero: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, direktor ng ensemble na "Dzhang" N.I. Erdenko, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Pinuno ng Kagawaran ng Orchestral Conducting, Propesor ng Russian Academy of Music. Gnesinykh B.S. Raven, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor F.G. Kalman, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Propesor A.K. Captain, Laureate ng internasyonal na kumpetisyon, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Sakha (Yakutia), Propesor ng Kagawaran ng Orchestral String Instruments ng Higher School of Music ng Republic of Sakha (Yakutia) (Institute) na pinangalanan. V.A. Bosikova O.G. Kosheleva.

Mga Aktor: Mga Artist ng Tao ng Russian Federation A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu Kuznetsov, S. Strugachev, State Prize Laureate V. Priemykhov, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation V. Tsyganova; People's Artists ng Russian Federation, mga aktor ng Primorsky Regional Drama Theatre na pinangalanan. Gorky, propesor ng departamento ng mga kasanayan sa pag-arte A.P. Slavsky, V.N. Sergiyakov, People's Artist ng Russian Federation, nagwagi ng Russian Government Prize sa larangan ng kultura, artistikong direktor ng Primorsky Regional Academic Theater na pinangalanang M. Gorky E.S. Zvenyatsky, Mga Pinarangalan na Artist A.I. Zaporozhets, S. Salakhutdinova.

Mga Pinarangalan na Artist ng Russian Federation S.A. Litvinov, S.M. Cherkasov, I.I. Duncay.

Inaanyayahan namin ang lahat sa mga konsyerto

V Far Eastern Winter Arts Festival,

Ang impormasyon tungkol sa mga konsyerto ay nasa website na www.dv-art.ru

Sining ng India

Ang unang sibilisasyon sa lupain ng India ay ang kultura ng Harappan sa Indus Valley, na umunlad noong 2500 BC. Bago nawala sa ilalim ng pagsalakay ng mga tribong Aryan, na-immortalize nito ang sarili sa maraming kahanga-hangang obra maestra ng iskultura at pagpaplano ng lunsod. Sa paglipas ng panahon, nakuha ng mga Aryan ang buong Hilagang India, ngunit sa panahon ng kanilang libong taong pamumuno ay hindi sila nag-iwan ng anumang mga monumento ng sining. Ang mga pundasyon ng artistikong tradisyon ng India ay inilatag lamang noong ika-3 siglo BC.

Ang sining ng India ay orihinal na relihiyoso sa kalikasan, na sumasalamin sa mga pananaw sa mundo ng Hinduismo, Jainismo at Budismo. Mula noong sinaunang panahon, ang mga Hindu ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mataas na pang-unawa sa nakapaligid na mundo, at ang arkitektura ay nararapat na sumakop sa pangunahing lugar sa kanilang sining.

Sa mga sinaunang eskultura na lumabas mula sa ilalim ng pait ng mga kinatawan ng asetikong Budismo, wala pa ring bakas ng umaapaw na pag-ibig sa buhay. Sa isang pagkakataon, ipinagbabawal pa rin ang paglikha ng mga larawang larawan ng Buddha. Gayunpaman, pagkatapos na alisin ang pagbabawal, ang mga estatwa ni Buddha sa anyo ng isang tao ay nagsimulang lumitaw sa hilagang-silangan na lalawigan ng Gandhara, na nilikha sa estilo ng Hellenic na "Greco-Buddhist", na may malaking impluwensya sa sining ng buong rehiyon. .

Sa lalawigan ng Gandhara noong mga unang siglo AD. may lumabas na bago paaralan ng sining, na pinagsama ang mga tradisyonal na Buddhist canon na may ilang mga tampok ng sining ng Griyego na dinala sa India ng mga tropa ni Alexander the Great (huli sa ika-4 na siglo BC). Kaya, ang hindi mabilang na mga imahe ng Buddha na gawa sa bato at kumatok (isang pinaghalong plaster, marble chips at pandikit) ay nakakuha ng isang katangian na pinahabang mukha, bukas na mga mata at manipis na ilong.

Ang isang medyo pinigilan na istilo ay nanaig din sa klasikal na panahon ng Gupta (320-600 AD), bagaman sa panahong ito ay nakuha na ng Budismo ang maraming elemento ng mga alamat ng Hindu. Halimbawa, ang yakshini - mga babaeng diyos sa kagubatan - ay inilalarawan ng mga iskultor ng Budista sa pagkukunwari ng mga mananayaw na matapang sa paraang napakalayo sa asetisismo.

Anumang gawa ng sining ng India - Buddhist o Hindu - sa simula ay naglalaman ng relihiyoso at pilosopikal na impormasyon sa naka-encode na anyo. Kaya, ang pose kung saan inilalarawan ang Buddha ay napakahalaga: pagmumuni-muni o mga turo. May mga kanonikal na katangian ng hitsura ng Buddha: pinahabang earlobes, na deform ng mga alahas na isinuot niya sa kanyang kabataan, noong siya ay isang prinsipe; buhok na nakolekta sa spiral buns sa ulo, atbp. Ang ganitong mga detalye ay nagbibigay ng pahiwatig sa manonood upang makatulong na matukoy ang ideya at, nang naaayon, ang ritwal na kinakailangan upang makipag-usap sa diyos. Ang sining ng Hindu ay higit na naka-code. Ang bawat detalye, kahit na ang pinakamaliit, ay mahalaga dito - ang pag-ikot ng ulo ng diyos, ang posisyon at bilang ng mga kamay, ang sistema ng mga dekorasyon. Ang sikat na figurine ng dancing god na si Shiva ay isang buong encyclopedia ng Hinduism. Sa bawat paglukso ng kanyang sayaw ay nililikha o sinisira niya ang mga Mundo; apat na armas ay nangangahulugan ng walang katapusang kapangyarihan; isang arko na may apoy ay isang simbolo ng cosmic energy; isang maliit na babaeng pigurin sa buhok - ang diyosa ng Ganges River, atbp. Ang naka-encrypt na kahulugan ay katangian ng sining ng isang bilang ng mga bansa sa Timog-silangang Asya na bahagi ng lugar ng kultura ng Hindu.

Ang isang matingkad na larawan ng buhay ng Sinaunang India ay muling nilikha sa pamamagitan ng mood ng mga kuwadro na gawa ng mga templo ng kuweba ng Ajanta, na kapansin-pansin sa makulay at pagkakaisa ng mga multi-figure na komposisyon.

Ang Ajanta ay isang uri ng monasteryo - isang unibersidad kung saan nakatira at nag-aaral ang mga monghe. Ang mga templo ng Ajanta ay inukit sa 29 na bato na matatagpuan sa tabi ng mga makukulay na pampang ng Vagharo River. Ang mga facade ng mga batong templong ito ay nagmula sa panahon ng Gupta, isang panahon ng mga mararangyang pandekorasyon na eskultura.

Ang mga sculptural monuments ng Ajanta ay nagpapatuloy sa mga lumang tradisyon, ngunit ang mga anyo ay mas libre at pinahusay. Halos lahat ng nasa loob ng templo ay natatakpan ng sulat. Ang mga paksa ng pagpipinta ay kinuha mula sa buhay ni Buddha at nauugnay sa mga mitolohiyang eksena ng Lumang India. Ang mga tao, ibon, hayop, halaman at bulaklak ay mahusay na inilalarawan dito.

Ang arkitektura ng India ay maaaring tawaging isang uri ng iskultura, dahil maraming mga santuwaryo ang hindi itinayo mula sa mga indibidwal na burloloy, ngunit inukit mula sa isang monolith na bato at, habang umuunlad ang gawain, ay natatakpan ng isang mayaman na karpet ng mga dekorasyong eskultura.

Ang katangiang ito ay lalong maliwanag sa libu-libong mga templo na lumaki sa panahon ng muling pagkabuhay ng Hindu sa pagitan ng 600 at 1200 CE. Ang mala-bundok na mga multi-tiered na tore ay natatakpan ng mga inukit na bas-relief at estatwa, na nagbibigay sa mga templo ng Mamallapuram at Ellora ng isang kahanga-hangang organikong anyo.

Ang impluwensya ng sining ng Budista at Hindu ay ramdam na malayo sa mga hangganan ng India. Ang Angkor Wat ang pinakamalaki sa maraming templong Hindu na itinayo sa Kalebodja noong ika-10 - ika-12 siglo. Ito ay isang malaking, moated complex ng limang inukit na conical tower, ang gitnang isa ay pumailanglang 60 metro sa hangin. Sa mga templong Budista, ang natatanging santuwaryo sa burol ay walang katumbas. Borobudur, sa isla ng Java, kung saan ang kayamanan ng sculptural decoration ay napapailalim sa isang mahigpit na disenyo ng arkitektura. Sa ibang mga lugar - Tibet, China at Japan - Ang Budismo ay nagbunga din ng mataas na maunlad at orihinal na mga tradisyong masining.

Ang mga makabuluhang pagbabago sa mga tradisyon ng artistikong pagkamalikhain ay naganap sa pagkalat ng isang bagong relihiyon - ang Islam, na dinala sa India ng mga Arabong mananakop noong ika-8 siglo. Ang impluwensya ng kulturang Islam ay umabot sa kasaganaan nito sa ilalim ng Great Mughals, na namuno sa karamihan ng India mula noong ika-16 na siglo. Si Sultan Akbar (1556 – 1605) at ang kanyang mga kahalili, sina Jan-Igre at Shah Jahan, ay naging tanyag sa pagtatayo ng mga magagarang mosque at libingan.

Taj Mahal - isang perlas Arkitekturang Indian. Nagdalamhati para sa kanyang asawa na namatay sa panganganak, itinayo ni Emperor Shah Jahan ang puting marmol na mausoleum sa Agra, na mahusay na pinalamutian ng isang mosaic ng mga mahalagang bato. Ang maharlikang libingan na napapalibutan ng isang hardin ay matatagpuan sa pampang ng Dzhamna River. Ang puting marmol na gusali ay nakataas sa pitong metrong pedestal. Sa plano ito ay kumakatawan sa isang octagon, mas tiyak na isang parisukat na may mga gupit na sulok. Ang lahat ng mga facade ay pinutol ng matataas at malalim na mga niches. Ang mausoleum ay nakoronahan ng isang bilog na "sibuyas" na simboryo, na para sa liwanag at pagkakatugma nito ay inihambing ng mga makata sa isang "ulap na nakapatong sa isang maaliwalas na trono." Ang kahanga-hangang dami nito ay binibigyang-diin ng apat na maliliit na simboryo ng mga minaret na nakatayo sa mga gilid ng plataporma. Ang panloob na espasyo ay maliit at inookupahan ng dalawang cenotaph (mga huwad na libingan) nina Mumtaz at Shah Jahan mismo. Ang mga libing mismo ay nasa isang crypt sa ilalim ng mga gusali.

Sa ilalim ng mga Mughals, umunlad ang sining ng mga miniature, na nagmula sa Persia. Ang terminong "miniature" ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang mga larawang ilustrasyon ng libro sa anumang format. Naakit ni Sultan Akbar ang mga artista mula sa buong India, kabilang ang mga Hindu, upang likhain sila. Sa mga workshop sa korte, nabuo ang isang masiglang sekular na istilo, na naiiba sa maraming paraan mula sa pandekorasyon na tradisyon ng Persia. Ang kumikinang na parang mga hiyas, puno ng dynamism, ang mga miniature ng panahon ng Mughal ay nagpapakita ng kamangha-manghang buhay na larawan Buhay ng India bago ang paghahari ng panatikong Aurangzeb (1658-1707).

sining ng Tsino

Ang sibilisasyong Tsino lamang ang nag-iisang nagpapanatili sa mga siglong gulang na pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon. Ang ilang karaniwang mga katangiang Tsino - isang predilection para sa paglalaro ng mga halftone at ang malasutla na texture ng jade - ay bumalik sa prehistoric na panahon. Ang mahusay na sining ng Tsino ay nagsimula noong mga 1500 BC, sa panahon ng dinastiyang Shang-Yin, sa paglitaw ng hieroglyphic na pagsulat at ang pagkuha ng banal na katayuan ng "anak ng langit" ng pinakamataas na pinuno.

Ang isang mahusay na iba't-ibang napakalaking, madilim na tansong sisidlan para sa mga sakripisyo sa mga ninuno, na pinalamutian ng mga abstract na simbolo, ay nagmula sa 500-taong yugtong ito. Sa katunayan, ang mga ito ay lubhang inilarawan sa pangkinaugalian na mga larawan ng mga gawa-gawang nilalang, kabilang ang mga dragon. Ang kulto ng mga ninuno, na likas sa maraming sibilisasyon, ay nakakuha ng isang sentral na lugar sa mga paniniwala ng mga Tsino. Gayunpaman, sa sining ng mga huling siglo, ang diwa ng mahiwagang misteryo ay unti-unting nagbigay daan sa malamig na pagmumuni-muni.

Sa panahon ng Shang-Yin, nagsimulang magkaroon ng hugis ang lumang nakapalibot na plano ng mga lungsod (Anyang), sa gitna kung saan itinayo ang palasyo at templo ng pinuno. Ang mga gusali ng tirahan at ang palasyo ay itinayo mula sa isang solidong pinaghalong lupa (loess) at isang kahoy na additive na walang mga bato. Lumitaw ang pictography at hieroglyphic record at ang mga pundasyon ng lunar calendar. Sa panahong ito nabuo ang isang istilong ornamental na nanatili sa loob ng maraming siglo. Ang mga simpleng bronze na pinggan ay pinalamutian sa labas ng mga simbolikong imahe, at sa loob ay may mga hieroglyphic na inskripsiyon, na may mga pangalan ng mga marangal na tao o mga inskripsiyon sa pag-aalay. Sa oras na ito simbolikong larawan malayo sa realidad at nakikilala ng isang abstract na anyo.

Ang sistema ng relihiyon at pilosopikal na Taoismo at Confucianism ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura at sining. Sa kalagitnaan ng unang milenyo BC. nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng arkitektura at pagpaplano ng lungsod. Maraming mga kuta ang itinayo, ang mga indibidwal na proteksiyon na pader mula sa hilaga ng imperyo ay nagsimulang magkaisa sa isang tuluy-tuloy na Great Wall of China (ika-3 siglo BC - ika-15 siglo; taas mula 5 hanggang 10 metro, lapad mula 5 hanggang 8 metro at haba 5000 km .) na may quadrangular security tower. Ang mga istruktura ng frame, mga uri ng kahoy (mamaya brick) ng mga hugis-parihaba na plano sa gusali ay nabuo. Ang mga bubong ng gable ng mga gusali ay natatakpan ng thatch (mamaya na mga tile). Ang mga underground na dalawang palapag na mausoleum ay laganap. Ang kanilang mga dingding at kisame ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa dingding at mga inlay, at ang mga batong estatwa ng kamangha-manghang mga hayop ay inilagay sa malapit. Lumitaw ang mga katangiang uri ng pagpipinta ng Tsino.

Pagkatapos ng mga siglo ng alitan sibil, ang Tsina ay pinag-isa ng emperador ng dinastiyang Qin (c. 221 - 209 BC). Ang isang natatanging archaeological na paghahanap ay nagsasalita tungkol sa manic na uhaw para sa pagpapalaki sa sarili ng pinunong ito. Ginawa noong 1974: isang hukbo ng mga terracotta na kasing laki ng tao (unglazed ceramic) na mga mandirigma ang natuklasan sa libingan ng emperador, na tinawag na maglingkod sa kanya sa kabilang buhay.

Sa panahon ng Dinastiyang Han (209 BC – 270 AD), ang Tsina ay lumago sa isang malaking imperyo na may masalimuot na istrukturang panlipunan. Ang Confucianism, isang etikal na pagtuturo na nangangaral ng pagiging moderate at katapatan sa pamilya at tungkuling sibiko, ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa pananaw sa daigdig ng mga Tsino, lalo na sa kasta ng mga natutunang opisyal na nabuo ng sistema ng mga pagsusulit para sa pagpasok sa serbisyong sibil. Ang mga opisyal, kadalasang mga artista at makata, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Tsino. Ang mga bagong elemento ay ipinakilala ng Taoism - malapit sa kalikasan nang intuitive - sa pamamagitan ng mahiwagang mga turo na lumitaw sa panahon ng Han.

Ang sining ng Han ay dumating sa amin lalo na sa anyo ng mga regalo sa libing - damit, alahas at mga pampaganda, pati na rin ang mga bronze at ceramic na pigurin, bas-relief at figured tile. Ang Budismo, na nagmula sa India, ay nagbigay inspirasyon sa mga Chinese masters na maghanap ng mga bagong anyo at artistikong pamamaraan, na nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga templo ng kuweba at mga estatwa ni Yunygan na inukit sa istilong Indian.

Sa paghusga sa ilang mga monumento na dumating sa amin, ang mga matibay na tradisyon ng pagpipinta ay nabuo sa panahon ng Han, na nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang liwanag at kalayaan ng brush. Kasunod nito, ang pagpipinta ay naging isang tunay na sining ng masa, at sa paglipas ng maraming siglo ang Tsina ay nagbigay sa mundo ng maraming mga natatanging artista, paaralan at kilusan. Ang banayad na pang-unawa sa kagandahan ng nakapaligid na kalikasan ay nagdala sa unahan ng genre ng landscape, lalo na ang bulubundukin, ang kahalagahan nito ay sining ng Tsino napakalaki - ang genre na ito ay walang mga analogue sa mga kultura. Ang mga pagpipinta ay madalas na nilikha bilang mga guhit para sa mga tula o iba pang mga gawa, at ang hindi nagkakamali na kaligrapya ng mga inskripsiyon ay iginagalang bilang sining mismo.

Kahit na ang mga keramika ay ginawa sa Tsina sa loob ng libu-libong taon, sa panahon ng Tang (618-906) ang bapor na ito ay nakakuha ng mga katangian ng tunay na sining. Sa oras na ito lumitaw ang mga bagong hugis at may kulay na glaze, na nagbibigay sa mga produkto ng makulay na hitsura. Kabilang sa mga pinakatanyag na monumento ng dinastiya na ito ay ang funerary ceramic figurine ng mga tao at hayop, na hindi mababa sa pagpapahayag sa malalaking structural form. Ang magagandang equestrian figurine noong panahon ng Tang ay partikular na maganda at nagpapahayag.

Sa bukang-liwayway ng panahon ng Tang, pinagkadalubhasaan ng mga Tsino ang sikreto ng paggawa ng porselana. Ang manipis, matigas, translucent, snow-white na materyal na ito ay walang katumbas sa kagandahan nito, na ginawang perpekto sa pamamagitan ng katangi-tanging pagtatapos noong panahon ng Kanta (960-1260) at mga sumunod na dinastiya. Ang sikat na asul at puting porselana ay ginawa noong Mongolian Yuan Dynasty (1260-1368).

Ang sinaunang aklat ng karunungan at panghuhula ng Tsino, na tinatawag na "Aklat ng mga Pagbabago," ay may malaking papel sa kasaysayan ng kulturang Tsino. Dito nauunawaan ang mundo bilang isang uri ng embryo, kung saan nagkaisa ang puwersa ng ilaw ng lalaki - yang at ang puwersang madilim na babae - yin. Ang dalawang prinsipyong ito ay hindi umiiral nang wala ang isa. Ang Aklat ng mga Pagbabago ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng aesthetic na kaisipan at sining ng Tsino.

Sa simula ng panahon ng Kanta, ang mga Tsino ay nagsimulang mangolekta ng mga gawa ng sining mula sa mga nakaraang dinastiya, at madalas na binuhay ng mga artista ang mga istilo noong sinaunang panahon. Gayunpaman, ang sining ng panahon ng Ming (1368-1644) at maagang panahon Ang Qing (1644-1912) ay mahalaga sa sarili nito, sa kabila ng unti-unting pagkupas ng malikhaing enerhiya.

Sa panahon ng Ming at Qing dynasties, nabuo ang simetriko, regular na planong mga lungsod na may panloob at panlabas na bahagi. Ang kabisera ng Beijing ay halos ganap na naitayo muli. Ang mga inilapat na sining ay umabot sa antas na nilikha nila ang imahe ng China sa Europa.

Sining ng Japan

Mula siglo hanggang siglo, ang Japan ay umunlad nang hiwalay sa lahat ng sibilisasyon, maliban sa China. Ang paglago ng impluwensyang Tsino ay nagsimula noong ika-5-6 na siglo, nang, kasama ng bagong sistema ng pamahalaan, ang pagsulat, Budismo at iba't ibang sining ay dumating sa Japan mula sa kontinente. Ang mga Hapones ay palaging nakakakuha ng mga dayuhang pagbabago, na nagbibigay sa kanila ng mga pambansang katangian. Halimbawa, ang Japanese sculpture ay nagbigay ng higit na kahalagahan sa portrait resemblance kaysa sa Chinese sculpture.

Pag-unlad pagpipinta ng Hapon Ang mga pakikipag-ugnayan sa kontinente ay na-promote, mula sa kung saan ang sining ng paggawa ng mga pintura, papel at tinta ay hiniram sa simula ng ika-7 siglo.

Ang pagkalat ng Budismo sa bansa ay napakahalaga para sa kapalaran ng pagpipinta ng Hapon, pati na rin ang iskultura, dahil ang mga pangangailangan ng Budismo na kasanayan sa relihiyon ay lumikha ng isang tiyak na pangangailangan para sa mga gawa ng mga ganitong uri ng sining. Kaya, mula noong ika-10 siglo, upang maipalaganap sa mga mananampalataya ang kaalaman tungkol sa mga kaganapan ng sagradong kasaysayan ng Buddhist, ang tinatawag na emakimono (mahabang pahalang na mga balumbon) ay nilikha nang maramihan, na naglalarawan ng mga eksena mula sa sagradong kasaysayan ng Buddhist o mula sa mga talinghaga na nauugnay dito.

Ang pagpipinta ng Hapon noong ika-7 siglo ay napakasimple at walang sining. Ang isang ideya tungkol dito ay ibinigay ng mga kuwadro na gawa sa Tamamushi ark mula sa Horyuji Temple, na naglalarawan ng parehong mga eksena na ginawa sa emakimono. Ang mga painting ay ginawa gamit ang pula, berde at dilaw na pintura sa isang itim na background. Ang ilang mga kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga templo na itinayo noong ika-7 siglo ay may malaking pagkakatulad sa mga katulad na mga pintura sa India.

Mula sa ika-7 siglo, nagsimula ang pag-unlad ng genre at landscape painting sa Japan. Ang isang screen na may code name na "Woman with Bird Feathers" ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang screen ay naglalarawan ng isang babae na nakatayo sa ilalim ng isang puno, ang kanyang buhok at kimono ay pinalamutian ng mga balahibo. Ang pagguhit ay ginawa gamit ang magaan, umaagos na mga linya.

Sa una, ang mga artistang Hapones, na bahagyang dahil sa likas na paksa kung saan sila nagtrabaho (pagpipinta ng Budhismo), ay nasa ilalim ng malakas na impluwensyang Tsino: nagpinta sila sa istilong Tsino, o istilong kara-e. Ngunit sa paglipas ng panahon, kabaligtaran sa mga kuwadro na gawa sa istilong Tsino ng kara-e, nagsimulang lumitaw ang mga sekular na pagpipinta puwersa ng Hapon, o Yamato-e style (Yamato painting). Sa mga siglong X-XII, ang estilo ng Yamato-e ay naging nangingibabaw sa pagpipinta, bagama't ang mga gawa ay puro relihiyosong kalikasan ay nakasulat pa rin sa istilong Tsino. Sa panahong ito, ang pamamaraan ng pagguhit ng mga contour ng isang disenyo na may pinakamaliit na gintong foil ay naging laganap.

Isa sa mga halimbawa ng makasaysayang pagpipinta ng panahon ng Kamakura ay ang sikat na scroll ng ika-13 siglo na "Heiji Monogatari", na naglalarawan sa pag-aalsa na pinalaki noong 1159 ng pinuno ng isang malaking samurai clan, Yoshimoto Minamoto. Tulad ng mga miniature sa sinaunang Russian chronicles, ang mga scroll tulad ng Heiji Monogatari ay hindi lamang mga natatanging monumento sining, kundi pati na rin ang makasaysayang ebidensya. Pinagsasama-sama ang teksto at imahe, sila ay muling ginawa, mainit sa mga takong ng magulong mga kaganapan ng prinsipeng alitan sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo, niluwalhati ang mga pagsasamantala ng militar at mataas na moral na katangian ng bagong uri ng militar-maharlika na pumasok sa arena ng kasaysayan - ang samurai.

Ang pinakadakilang artista sa panahon ng Muromachi ay si Sesshu (1420-1506), na lumikha ng kanyang sariling istilo. Siya ay nagmamay-ari ng isang natatanging gawa ng Japanese painting, "Long Landscape Scroll," na may petsang 1486, 17 m ang haba at 4 na m ang lapad. Si Sesshu ay isang mahusay na pintor ng portrait, na pinatunayan ng larawang ipininta niya ng Masuda Kanetaka.

Sa mga huling dekada ng panahon ng Muromachi, isang proseso ng masinsinang propesyonalisasyon ng pagpipinta ang naganap. Sa simula ng ika-16 na siglo, lumitaw ang sikat na paaralan ng Kano, na itinatag ni Kano Masanobu (1434-1530), na naglatag ng mga pundasyon para sa pandekorasyon na direksyon sa pagpipinta. Isa sa maagang mga gawa pagpipinta ng genre Ang paaralan ng Kano ay isang pagpipinta ng pintor na si Hijori ng isang screen sa temang "Paghanga sa mga maple sa Takao".

Mula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mga mural at mga kuwadro na gawa sa natitiklop na mga screen ay naging pangunahing anyo ng pagpipinta. Ang mga gawa ng pagpipinta ay pinalamutian ang mga palasyo ng mga aristokrata, ang mga bahay ng mga mamamayan, mga monasteryo at mga templo. Ang estilo ng mga pandekorasyon na panel ay umuunlad - yes-me-e. Ang ganitong mga panel ay pininturahan ng mga rich na kulay sa gintong foil.

Isang tanda ng mataas na antas ng pag-unlad ng pagpipinta ay ang pagkakaroon sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ng ilang mga paaralan ng pagpipinta, kabilang ang Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ilang mga dating sikat na paaralan ang nawala, ngunit ang kanilang lugar ay napalitan ng mga bago, tulad ng Ukiyo-e school of woodblock prints, ang Maruyama-Shijo, Nanga, European painting. Ang mga sentro ng kultura at sining ng huling bahagi ng Middle Ages (ito ay tumagal sa Japan halos hanggang ika-19 na siglo) ay naging, kasama ang mga sinaunang lungsod ng Nara at Kyoto, ang bagong kabisera ng Edo (modernong Tokyo), Osaka, Nagasaki, atbp.

Ang sining ng panahon ng Edo (1615-1868) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na demokrasya at isang kumbinasyon ng masining at functional. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang pagpipinta sa mga screen. Nasa magkapares na mga screen kung saan nakasulat ang "Red and White Plum Flowers" - ang pinakamahalaga at sikat na nabubuhay na gawa ng mahusay na artist na si Ogata Korin (1658-1716), isang obra maestra na may karapatang niraranggo sa mga pinakamahusay na likha hindi lamang ng Japanese. , kundi pati na rin ng pagpipinta ng mundo.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre ng Japanese small sculpture ay netsuke. Ang netsuke ay nag-refracte sa artistikong canon ng Middle Ages kasama ang Renaissance looseness ng sining sa panahon ng Edo. Ang mga gawa ng miniature plastic art na ito ay tila nakatutok sa libu-libong taon ng Japanese plastic na karanasan: mula sa ligaw na dogu ng Jomon, ang haniwa ng Later Mounds hanggang sa canonical na kultura ng Middle Ages, mga batong Buddha at ang buhay na puno ng Enku. Ang mga master ng Netsuke ay humiram mula sa klasikal na pamana ng isang kayamanan ng pagpapahayag, isang pakiramdam ng proporsyon, pagkakumpleto at katumpakan ng komposisyon, at pagiging perpekto ng mga detalye.

Ang materyal para sa netsuke ay ibang-iba: kahoy, garing, metal, amber, barnisan, porselana. Ang master kung minsan ay nagtrabaho sa bawat item sa loob ng maraming taon. Ang kanilang mga tema ay walang hanggan: mga larawan ng mga tao, hayop, diyos, mga makasaysayang pigura, mga karakter katutubong paniniwala. Ang kasagsagan ng puro urban applied art na iyon ay nangyari sa pangalawa kalahating XVIII siglo.

Sa isang pagkakataon sa huling siglo, ang Europa, at pagkatapos ay ang Russia, ay unang nakilala ang kababalaghan ng sining ng Hapon sa pamamagitan ng pag-ukit. Ang mga master ng Ukiyo-e ay naghangad ng maximum na pagiging simple at kalinawan kapwa sa pagpili ng mga paksa at sa kanilang pagpapatupad. Ang mga paksa ng mga ukit ay pangunahing mga eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay ng lungsod at mga naninirahan dito: mga mangangalakal, artista, geisha.

Ang Ukiyo-e, bilang isang espesyal na paaralan ng sining, ay nakagawa ng isang bilang ng mga first-class masters. Ang unang yugto sa pagbuo ng salaysay na ukit ay nauugnay sa pangalan ni Hishikawa Moronobu (1618-1694). Ang unang master ng multicolor engraving ay si Suzuki Haranobu, na nagtrabaho noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho ay mga liriko na eksena na may isang nangingibabaw na impluwensya hindi sa pagkilos, ngunit sa paghahatid ng mga damdamin at mood: lambing, kalungkutan, pag-ibig.

Tulad ng sinaunang katangi-tanging sining ng panahon ng Heian, muling binuhay ng mga ukiyo-e masters ang isang kakaibang kulto ng pinong babaeng kagandahan sa bagong kapaligiran sa urban, na may pagkakaiba lamang na sa halip na mga aristokrata sa bundok ng Heian, ang mga pangunahing tauhang babae ng mga ukit ay matikas na geisha mula sa libangan. mga distrito ng Edo.

Ang artist na Utamaro (1753-1806) ay, marahil, ay isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo ng isang master na itinalaga ang kanyang pagkamalikhain nang buo sa paglalarawan ng mga kababaihan - sa iba't ibang mga pangyayari sa buhay, sa iba't ibang mga poses at banyo. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang "Geisha Osama".

Ang genre ng Japanese engraving ay umabot sa pinakamataas na antas nito sa gawa ni Katsushika Hokusai (1760-1849). Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakumpleto ng saklaw ng buhay, na dati ay hindi kilala sa sining ng Hapon, at isang interes sa lahat ng aspeto nito - mula sa random tanawin sa kalye sa marilag na natural na phenomena.

Sa edad na 70, nilikha ni Hokusai ang kanyang pinakatanyag na serye ng mga print na "36 Views of Fuji", na sinundan ng seryeng "Bridges", "Big Flowers", "Travel to the Waterfalls of the Country", at ang album na "100 Views". ng Fuji". Ang bawat ukit ay isang mahalagang monumento ng pictorial art, at ang serye sa kabuuan ay nagbibigay ng malalim, natatanging konsepto ng pag-iral, ang uniberso, ang lugar ng tao sa loob nito, tradisyonal sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, i.e. nakaugat sa libong taon ng kasaysayan Ang masining na pag-iisip ng Hapon, at ganap na makabago, kung minsan ay matapang, sa paraan ng pagpapatupad nito.

Ang gawa ni Hokusai ay karapat-dapat na nag-uugnay sa mga siglo-lumang artistikong tradisyon ng Japan sa mga modernong saloobin ng artistikong pagkamalikhain at ang pananaw nito. Napakahusay na muling binuhay ang genre ng landscape, na noong Middle Ages ay gumawa ng mga obra maestra gaya ng "Winter Landscape" ni Sesshu, direktang inilabas ito ni Hokusai mula sa canon ng Middle Ages sa masining na pagsasanay XIX-XX na siglo, na naiimpluwensyahan hindi lamang ang mga impresyonista ng Pransya at post-impressionist (Van Gogh, Gauguin, Matisse), kundi pati na rin ang mga artista ng Russia ng "World of Art" at iba pa, na mga modernong paaralan.

Ang sining ng pag-ukit ng kulay na ukiyoe ay, sa kabuuan, ay isang mahusay na resulta, at, marahil, kahit na isang uri ng pagkumpleto ng mga natatanging landas ng Japanese fine art.