Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa Masterweb

Lahat kumplikadong mundo klasikal na musika, na hindi maaaring saklawin sa isang sulyap, ay karaniwang nahahati sa mga panahon o istilo (ito ay naaangkop sa lahat klasikal na sining, ngunit ngayon ay pinag-uusapan natin ang musika). Isa sa mga sentral na yugto sa pag-unlad ng musika ay ang panahon ng musical classicism. Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo ng musika ng tatlong pangalan, na, marahil, sinumang tao na nakarinig ng kahit kaunti tungkol sa Klasikong musika, ay maaaring pangalanan ang: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Dahil ang buhay ng tatlong kompositor na ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa Vienna noong ika-18 siglo, ang estilo ng kanilang musika, pati na rin ang napakatalino na konstelasyon ng kanilang mga pangalan mismo, ay tinawag na Viennese classicism. Ang mga kompositor na ito mismo ay tinatawag na mga klasikong Viennese.

"Papa Haydn" - kaninong papa?

Ang pinakamatanda sa tatlong kompositor, at samakatuwid ang nagtatag ng estilo ng kanilang musika, ay si Franz Joseph Haydn, na ang talambuhay ay mababasa mo sa artikulong ito (1732-1809) - "Papa Haydn" (sinasabi nila na iyon ang tinawag ni Joseph mismo ang dakilang Mozart, na, sa pamamagitan ng paraan, ay ilang dekada na mas bata kaysa kay Haydn).

Kahit sino ay maglalagay sa ere! At si Padre Haydn? Hindi talaga. Bumangon siya sa unang liwanag at gumagana, nagsusulat ng kanyang musika. At siya ay nakadamit na parang hindi siya isang sikat na kompositor, ngunit isang hindi mahalata na musikero. Simple lang siya sa pagkain at sa usapan. Tinawag niya ang lahat ng mga lalaki mula sa kalye at pinahintulutan silang kumain ng magagandang mansanas sa kanyang hardin. Kaagad na malinaw na ang kanyang ama ay isang mahirap na tao at mayroong maraming mga anak sa pamilya - labing pito! Kung hindi dahil sa pagkakataon, baka si Haydn, tulad ng kanyang ama, ay naging master of carriage making.

Maagang pagkabata

Ang maliit na nayon ng Rohrau, na nawala sa Lower Austria, ay isang malaking pamilya, na pinamumunuan ng isang ordinaryong manggagawa, isang gumagawa ng karwahe, na ang responsibilidad ay hindi ang karunungan ng tunog, ngunit ang mga kariton at mga gulong. Ngunit ang ama ni Joseph ay mayroon ding mahusay na utos sa tunog. Ang mga taganayon ay madalas na nagtitipon sa mahirap ngunit mapagpatuloy na bahay na Haydn. Sila ay kumanta at sumayaw. Ang Austria sa pangkalahatan ay napaka musika, ngunit marahil ang pangunahing paksa ng kanilang interes ay ang may-ari ng bahay mismo. Hindi alam notasyong pangmusika, gayunpaman ay mahusay siyang umawit at sinasabayan ang sarili sa alpa, pinipili ang saliw sa pamamagitan ng tainga.

Mga unang tagumpay

Ang maliit na si Josef ay mas naapektuhan kaysa sa lahat ng iba pang mga bata. mga kakayahan sa musika ama. Nasa edad na limang taong gulang na siya, namumukod-tangi siya sa kanyang mga kasamahan sa kanyang maganda, nakakatunog na boses at mahusay na pakiramdam ng ritmo. Sa ganitong mga musical ability, sadyang nakatadhana sa kanya na hindi lumaki sa sarili niyang pamilya.

Noong panahong iyon, ang mga koro ng simbahan ay lubhang nangangailangan mataas na boses - boses ng mga babae: soprano, altach. Ang mga kababaihan, ayon sa istruktura ng patriyarkal na lipunan, ay hindi kumanta sa koro, kaya ang kanilang mga tinig, kaya kinakailangan para sa isang buo at maayos na tunog, ay pinalitan ng mga tinig ng mga napakabatang lalaki. Bago ang simula ng mutation (iyon ay, ang muling pagsasaayos ng boses, na bahagi ng mga pagbabago sa katawan sa panahon ng pagdadalaga), ang mga batang lalaki na may mahusay na mga kakayahan sa musika ay maaaring palitan ang mga kababaihan sa koro.

Kaya napakaliit na Joseph ay dinala sa koro ng simbahan ng Hainburg, isang maliit na bayan sa pampang ng Danube. Para sa kanyang mga magulang, ito ay tiyak na isang malaking kaluwagan - sa murang edad (si Josef ay mga pitong taong gulang) ay wala pang sinuman sa kanilang pamilya ang naging sapat sa sarili.

Katedral ng St. Stefan

Ang bayan ng Hainburg sa pangkalahatan ay may mahalagang papel sa kapalaran ni Joseph - dito nagsimula siyang mag-aral ng musika nang propesyonal. At sa lalong madaling panahon si Georg Reuther, isang kilalang musikero mula sa Vienna, ay bumisita sa simbahan ng Hainburg. Naglakbay siya sa buong bansa na may parehong layunin - upang makahanap ng mga may kakayahang, vocal boys na kumanta sa choir ng Cathedral of St. Stefan. Ang pangalang ito ay halos walang sinasabi sa amin, ngunit para kay Haydn ito ay isang malaking karangalan. St. Stephen's Cathedral! Simbolo ng Austria, simbolo ng Vienna! Isang malaking ispesimen na may umaalingawngaw na mga arko arkitektura ng gothic. Ngunit si Haydn ay kailangang magbayad ng higit pa sa pagkanta sa naturang lugar. Ang mahabang solemne na mga serbisyo at mga kasiyahan sa korte, na nangangailangan din ng isang koro, ay kinuha ang isang malaking bahagi ng kanyang libreng oras. Ngunit kailangan mo pa ring mag-aral sa paaralan sa katedral! Kinailangan itong gawin sa mga akma at pagsisimula. Ang direktor ng koro, ang parehong Georg Reuther, ay walang gaanong interes sa kung ano ang nangyayari sa isip at puso ng kanyang mga paratang, at hindi napansin na ang isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang unang, marahil ay malamya, ngunit independiyenteng mga hakbang sa mundo ng pagbubuo ng musika. Ang gawain ni Joseph Haydn noon ay nagtataglay pa rin ng selyo ng amateurism at ang pinakaunang mga pagtatangka. Para kay Haydn, ang conservatory ay pinalitan ng isang koro. Kadalasan kailangan niyang matuto ng makikinang na mga halimbawa ng choral music mula sa mga nakaraang panahon, at si Joseph sa daan ay gumawa ng mga konklusyon para sa kanyang sarili tungkol sa mga pamamaraan na ginamit ng mga kompositor at kinuha ang kaalaman at kasanayan na kailangan niya mula sa musikal na teksto.

Ang batang lalaki ay kailangang gumawa ng trabaho na ganap na walang kaugnayan sa musika, halimbawa, paghahatid sa mesa ng hukuman at paghahatid ng mga pinggan. Ngunit ito rin ay naging kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng hinaharap na kompositor! Ang katotohanan ay ang mga maharlika sa korte ay kumakain lamang sa mataas symphonic music. At ang maliit na footman, na hindi napansin ng mahahalagang maharlika, habang naghahain ng mga pinggan, ay gumawa sa kanyang sarili ng mga kinakailangang konklusyon tungkol sa istraktura. anyong musikal o ang pinaka makulay na harmonies. Siyempre, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Joseph Haydn ay kasama ang mismong katotohanan ng kanyang musikal na edukasyon sa sarili.

Ang sitwasyon sa paaralan ay malupit: ang mga lalaki ay pinarusahan ng maliit at mabigat. Wala nang inaasam-asam pa: sa sandaling magsimulang masira ang boses at hindi na kasing taas at katingkad gaya ng dati, ang may-ari nito ay walang awang itinapon sa kalye.

Minor simula sa malayang buhay

Si Haydn ay nagdusa ng parehong kapalaran. Siya ay 18 taong gulang na. Matapos maglibot sa mga lansangan ng Vienna ng ilang araw, nakilala niya ang isang matanda kaibigan sa paaralan, at tinulungan niya siyang makahanap ng apartment, o sa halip, isang maliit na silid sa ilalim mismo ng attic. Ito ay hindi para sa wala na ang Vienna ay tinatawag na kabisera ng musika ng mundo. Kahit noon pa, hindi pa niluluwalhati ng mga pangalan Mga klasikong Vienna, Siya ay ang pinaka musikal na lungsod Europa: ang mga himig ng mga kanta at sayaw ay lumutang sa mga lansangan, at sa silid sa ilalim ng mismong bubong kung saan nanirahan si Haydn, mayroong isang tunay na kayamanan - isang luma, sirang clavichord (isang instrumentong pangmusika, isa sa mga nauna sa piano). Gayunpaman, hindi ko kailangang laruin ito nang husto. Karamihan sa aking oras ay ginugol sa paghahanap ng trabaho. Sa Vienna posible na makakuha lamang ng ilang pribadong mga aralin, ang kita mula sa kung saan halos hindi nagpapahintulot sa isa na matugunan ang mga kinakailangang pangangailangan. Desperado na makahanap ng trabaho sa Vienna, nagsimulang gumala si Haydn sa mga kalapit na lungsod at nayon.

Niccolo Porpora

Sa pagkakataong ito - ang kabataan ni Haydn - ay natabunan ng matinding pangangailangan at patuloy na paghahanap ng trabaho. Hanggang 1761, pansamantala lamang siyang nakahanap ng trabaho. Sa paglalarawan sa panahong ito ng kanyang buhay, dapat tandaan na nagtrabaho siya bilang isang accompanist para sa Italyano na kompositor, pati na rin ang vocalist at guro na si Niccolo Porpora. Nakakuha si Haydn ng trabaho sa kanya partikular na upang matuto ng teorya ng musika. Posibleng matuto habang ginagampanan ang mga tungkulin ng isang footman: Hindi lamang kailangang sumama ni Haydn.

Bilangin si Morcin

Mula 1759, sa loob ng dalawang taon, si Haydn ay nanirahan at nagtrabaho sa Czech Republic, sa estate ng Count Morcin, na mayroong isang orkestra na kapilya. Si Haydn ang konduktor, ibig sabihin, ang manager ng kapilya na ito. Dito nagsusulat siya ng maraming musika, musika, siyempre, napakahusay, ngunit eksakto ang uri na hinihingi ng bilang mula sa kanya. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang karamihan mga gawang musikal Ang Haydn ay isinulat nang tumpak sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin.

Sa pamumuno ni Prinsipe Esterhazy

Noong 1761, nagsimulang maglingkod si Haydn sa kapilya ng Hungarian Prince Esterhazy. Tandaan ang apelyido na ito: ang nakatatandang Esterhazy ay mamamatay, ang ari-arian ay ipapasa sa departamento ng kanyang anak, at si Haydn ay maglilingkod pa rin. Magsisilbi siyang bandmaster ni Esterhazy sa loob ng tatlumpung taon.

Noong panahong iyon, ang Austria ay isang malaking pyudal na estado. Kabilang dito ang parehong Hungary at Czech Republic. Mga pyudal na panginoon - maharlika, prinsipe, bilang - isinasaalang-alang sa magandang anyo magkaroon ng orkestra at kapilya ng koro. Marahil ay may narinig ka na tungkol sa mga serf orkestra sa Russia, ngunit marahil ay hindi mo alam na hindi rin ito nangyari sa Europa. sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang isang musikero - kahit na ang pinaka mahuhusay na isa, maging ang pinuno ng isang koro - ay nasa posisyon ng isang tagapaglingkod. Noong panahong nagsisimula pa lamang maglingkod si Haydn kasama si Esterhazy, sa isa pang lungsod ng Austrian, Salzburg, lumalaki siya maliit na Mozart, na kailangan pa, na nasa serbisyo ng bilang, kumain sa silid ng mga tao, nakaupo sa itaas ng mga footmen, ngunit sa ibaba ng mga tagapagluto.

Kailangang gampanan ni Haydn ang maraming malaki at maliit na responsibilidad - mula sa pagsulat ng musika para sa mga pista opisyal at pagdiriwang at pag-aaral nito kasama ang koro at orkestra ng kapilya hanggang sa pagdidisiplina sa kapilya, mga tampok ng kasuotan at pag-iingat ng mga nota at instrumentong pangmusika.

Ang Esterhazy estate ay matatagpuan sa Hungarian na bayan ng Eisenstadt. Matapos ang pagkamatay ng nakatatandang Esterhazy, kinuha ng kanyang anak ang ari-arian. Mahilig sa karangyaan at pagdiriwang, nagtayo siya ng isang paninirahan sa bansa - Eszterhaz. Ang mga panauhin ay madalas na inanyayahan sa palasyo, na binubuo ng isang daan at dalawampu't anim na silid, at, siyempre, ang musika ay kailangang i-play para sa mga panauhin. Pumunta si Prinsipe Esterhazy sa palasyo ng bansa para sa lahat ng mga buwan ng tag-araw at dinala ang lahat ng kanyang mga musikero doon.

Musikero o tagapaglingkod?

Ang isang mahabang panahon ng paglilingkod sa Esterhazy estate ay naging panahon ng kapanganakan ng maraming mga bagong gawa ni Haydn. Sa utos ng kanyang amo, nagsusulat siya ng malalaking akda iba't ibang genre. Ang mga opera, quartet, sonata, at iba pang mga gawa ay nagmula sa kanyang panulat. Ngunit mas gusto ni Joseph Haydn ang symphony. Ito ay isang malaki, karaniwang may apat na bahagi na gawain para sa orkestra ng symphony. Sa ilalim ng panulat ni Haydn na lumitaw ang isang klasikal na symphony, iyon ay, isang halimbawa ng genre na ito kung saan aasa ang ibang mga kompositor. Sa kanyang buhay, sumulat si Haydn ng humigit-kumulang isang daan at apat na symphony (ang eksaktong bilang ay hindi alam). At, siyempre, karamihan sa kanila ay nilikha ng bandmaster ng Prinsipe Esterhazy.

Sa paglipas ng panahon, ang posisyon ni Hayd ay umabot sa isang kabalintunaan (sa kasamaang palad, ang parehong bagay ay mangyayari sa ibang pagkakataon kay Mozart): kilala nila siya, nakikinig sila sa kanyang musika, pinag-uusapan nila siya sa iba't ibang mga bansa sa Europa, ngunit siya mismo ay hindi maaaring pumunta kahit saan nang walang pahintulot. ng kanyang may-ari. Ang kahihiyan na nararanasan ni Haydn mula sa gayong saloobin ng prinsipe sa kanya kung minsan ay nagiging liham sa mga kaibigan: "Ako ba ay isang bandmaster o isang bandmaster?" (Kapilya - tagapaglingkod).

Ang Farewell Symphony ni Joseph Haydn

Bihira para sa isang kompositor na makatakas mula sa bilog ng mga opisyal na tungkulin, bisitahin ang Vienna, at makita ang mga kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, sa loob ng ilang oras pinagsasama siya ng kapalaran kasama si Mozart. Si Haydn ay isa sa mga walang kundisyong kinilala hindi lamang ang kahanga-hangang birtuosidad ni Mozart, ngunit tiyak ang kanyang malalim na talento, na nagpapahintulot kay Wolfgang na tumingin sa hinaharap.

Gayunpaman, ang mga pagliban na ito ay bihira. Mas madalas kaysa sa hindi, si Haydn at ang mga musikero ng koro ay kailangang magtagal sa Eszterhaza. Ang prinsipe kung minsan ay ayaw payagan ang kapilya na pumunta sa lungsod kahit na sa simula ng taglagas. Sa talambuhay ni Joseph Haydn, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay walang alinlangan na kasama ang kasaysayan ng paglikha ng kanyang ika-45, na tinatawag na Farewell Symphony. Ang prinsipe ay muling pinigil ang mga musikero sa loob ng mahabang panahon sa paninirahan sa tag-araw. Matagal na ang lamig, matagal nang hindi nakikita ng mga musikero ang kanilang mga kapamilya, at ang mga latian na nakapalibot sa Eszterhaz ay hindi nakakatulong sa mabuting kalusugan. Ang mga musikero ay lumingon sa kanilang bandmaster na may kahilingan na tanungin ang prinsipe tungkol sa kanila. Ang isang direktang kahilingan ay halos hindi makakatulong, kaya nagsusulat si Haydn ng isang symphony, na ginagawa niya sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Ang symphony ay hindi binubuo ng apat, ngunit ng limang mga paggalaw, at sa huling isa ang mga musikero ay humalili sa pagtayo, ibinaba ang kanilang mga instrumento at umalis sa bulwagan. Kaya, pinaalalahanan ni Haydn ang prinsipe na oras na upang dalhin ang kapilya sa lungsod. Sinasabi ng alamat na kinuha ng prinsipe ang pahiwatig, at natapos na ang bakasyon sa tag-araw.

Mga huling taon ng buhay. London

Ang buhay ng kompositor na si Joseph Haydn ay nabuo tulad ng isang landas sa mga bundok. Mahirap umakyat, ngunit sa dulo - ang tuktok! Ang kasukdulan ng kanyang pagkamalikhain at kanyang katanyagan ay dumating sa pinakadulo ng kanyang buhay. Ang mga gawa ni Hayd ay umabot sa kanilang huling kapanahunan noong 1980s. siglo XVIII. Kasama sa mga halimbawa ng istilo ng dekada 80 ang anim na tinatawag na Parisian symphony.

Ang mahirap na buhay ng kompositor ay minarkahan ng isang matagumpay na konklusyon. Noong 1791, namatay si Prinsipe Esterhazy, at natunaw ng kanyang tagapagmana ang kapilya. Si Haydn, na isang kilalang kompositor sa buong Europa, ay naging isang honorary citizen ng Vienna. Nakatanggap siya ng bahay sa lungsod na ito at panghabambuhay na pensiyon. Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay napakaliwanag. Dalawang beses siyang bumisita sa London - bilang resulta ng mga paglalakbay na ito, lumitaw ang labindalawang mga symphony sa London - ang kanyang mga huling gawa sa genre na ito. Sa London, nakilala niya ang gawa ni Handel at, humanga sa kakilalang ito, sa unang pagkakataon ay sinubukan niya ang sarili sa genre ng oratorio - ang paboritong genre ni Handel. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, lumikha si Haydn ng dalawang oratorio na kilala pa rin hanggang ngayon: "The Seasons" at "The Creation of the World." Sumulat si Joseph Haydn ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Konklusyon

Sinuri namin ang mga pangunahing yugto ng buhay ng ama ng klasikal na istilo sa musika. Optimism, ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, katwiran - sa kaguluhan at liwanag - sa kadiliman, dito katangian ng karakter mga gawang musikal ni Joseph Haydn.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Alexandrova Miroslava ika-6 na baitang

Ulat ni Miroslava Aleksandrova, isang estudyante sa Lesnye Polyany Children's Music School

(ika-6 na baitang, espesyalidad sa piano, pangkalahatang programa sa pag-unlad) para sa isang mas mahusay na pang-unawa sa musika ni J. Haydn,

pag-unawa sa mga kakaibang istilo ng kompositor, tunog na produksyon na likas sa panahon ng kompositor.

I-download:

Preview:

Mga katangian ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Ang anyo ng sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Talambuhay

1. Pagkabata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Ang mga unang taon ng malayang pamumuhay. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Panahon pagiging malikhain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Huling panahon ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Ang kasaysayan ng paglikha ng piano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliograpiya. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Mga katangian ng pagkamalikhain

Franz Joseph Haydn– isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng sining ng Enlightenment. Ang mahusay na kompositor ng Austrian, iniwan niya ang isang malaking malikhaing pamana– humigit-kumulang 1000 gawa sa iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ni Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito 104 symphony (kabilang sa mga ito: "Farewell", "Morning", "Morning", "Noon", "Evening", "Children's", "Clock", "Bear", 6 Parisian, 12 London, etc.), 83 quartets ( anim na "Russians", 52 keyboard sonata, salamat sa kung saan si Haydn ay nakakuha ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphonism.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan nito istilo ng musika ay katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. Karamihan sa mga gawa ay nakasulat sa mga pangunahing susi.

Nilikha ni Haydn mga klasikong disenyo symphony, sonata, quartets. Sa mga mature symphony (London), ang klasikal na sonata form at ang sonata-symphonic cycle ay nabuo sa wakas. Ang isang symphony ay may 4 na bahagi, isang sonata at isang konsiyerto ay may 3 bahagi.

Symphonic cycle

Mabilis ang part 1. Sonata allegro (gumagawa ang tao);

Mabagal ang part 2. Andante o Adagio (ang isang tao ay nagpapahinga, sumasalamin);

Bahagi 3 - katamtaman. Minuet (lalaking sumasayaw);

Mabilis ang part 4. Pangwakas (ang isang tao ay kumikilos kasama ng iba pa).

Sonata form o sonata allegro form

Panimula - paglalahad - pag-unlad - muli - coda

Paglalahad - kasama ang pangunahing at pangalawang batch, sa pagitan ng kung saan mayroong isang panali, at ang huling batch ay nakumpleto ang eksibisyon.

Pag-unlad - gitnang seksyon ng formsonata allegro , pati na rin ang ilanlibre At magkahalong anyo kung saan nabuo ang mga paksapaglalahad . Minsan ang pagbuo ng anyo ng sonata ay may kasamang set out ng episode bagong paksa, o ganap na pinalitan ng isang episode na may bagong musikal na materyal.

Muling paglabas - isang seksyon ng isang piraso ng musika na nagtatakda ng pag-uulit materyal na pangmusika, sa orihinal o binagong anyo.

Koda ("buntot, dulo, tugaygayan") - isang karagdagang seksyon na posible sa dulopiraso ng musika at hindi isinasaalang-alang kapag tinutukoy ang istraktura nito.

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 60s siglo XVIII at hanggang sa rurok ng pagkamalikhain ni Beethoven.

1. Pagkabata

Si Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rohrau (Lower Austria) sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe; ang kanyang ina ay isang simpleng kusinero. Mula sa edad na 5, natuto siyang tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, gayundin ang harpsichord, at kumanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay nauugnay sa musical chapel sa St. Stefan sa Vienna. Ang pinuno ng koro (Georg Reuther) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumalap ng mga bagong koro. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na si Haydn, agad niyang na-appreciate ang kagandahan ng kanyang boses at ang kakaiba talento sa musika. Pangunahing kayamanan ng musika Ang Vienna ay may napaka-magkakaibang alamat (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang ang musika ng simbahan, kundi pati na rin ang opera - na binuo ni Haydn higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na iniimbitahan imperyal na palasyo, kung saan maririnig ng future composer ang instrumental music.

1. 1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimos sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang pangalawang-kamay na nagbebenta ng libro, si Haydn ay nakapag-iisa na nag-aral ng counterpoint, nakilala ang mga gawa ng pinakadakilang Aleman na theorists, at pinag-aralan ang keyboard sonatas ni Philipp Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang kanyang pagiging bukas ng pagkatao at ang kanyang pagkamapagpatawa, na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Unti-unti, ang batang musikero ay nakakakuha ng katanyagan sa mga musikal na bilog ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa bahay ng isang mayamang opisyal ng Vienne (na pinangalanang Fürnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Fürnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng conductor sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Ito ay isinulat para sa orkestra na itoAng unang symphony ni Haydn– D major sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuoViennese classical symphony. Pagkalipas ng dalawang taon, binuwag ni Morcin ang koro dahil sa kahirapan sa pananalapi, at pumasok si Haydn sa isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang madamdaming tagahanga ng musika -Paul Anton Esterhazy.

1. Ang panahon ng creative maturity

Nagtrabaho si Haydn sa paglilingkod sa mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng 30 taon: una bilang vice-kapellmeister (assistant), at pagkatapos ng 5 taon bilang chief-kapellmeister. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng iba, at hindi maaaring malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Karamihan ay isinulat para sa Esterházy Chapel at Home TheaterHaydn symphony (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera. Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organic na genre para kay Haydn ay kalabaw . Halimbawa, ang opera na “Loyalty Rewarded” ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko. Noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony na tinatawag na "Parisian" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa "Olympic Box Concerts" ng Paris).

1. Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulo ng konduktor para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, nagawa ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria.

Noong 1790s, gumawa siya ng 2 paglilibot sa London sa paanyaya ng organizer ng "Subscription Concerts", violinist na si I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat sa pagkakataong ito"London" symphony natapos ang pagbuo ng genre na ito sa gawain ni Hayd at kinumpirma ang kapanahunan ng klasikal na symphonism ng Viennese. Masigasig na tinanggap ng publikong Ingles ang musika ni Hayd.Sa Oxford siya ay ginawaran ng isang honorary doctorate ng musika.

Dahil sa inspirasyon ng mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio -"Paglikha ng mundo"(1798) at "Mga Season" (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, na karapat-dapat na kinoronahan. malikhaing landas kompositor.

Noong Mayo 31, 1809, pumanaw si Haydn sa kasagsagan ng mga kampanyang Napoleoniko, nang mga tropang Pranses sinakop na ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob ng Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay:"Huwag kang matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari.".

Kasaysayan ng piano

Piano - Ito ay isang kamangha-manghang instrumentong pangmusika, marahil ang pinakaperpekto. Ito ay umiiral sa dalawang uri - grand piano at tuwid na piano . Maaari kang magtanghal ng anumang piraso ng musika sa piano, maging orkestra, vocal, instrumental, pati na rin ang anumang modernong komposisyon, musika mula sa mga pelikula, cartoon o mga pop na kanta. Ang piano repertoire ay ang pinakamalawak. Ang mga mahuhusay na kompositor ng iba't ibang panahon ay gumawa ng musika para sa instrumentong ito.

Noong 1711, nag-imbento si Bartolomeo Cristofori ng isang instrumento sa keyboard kung saan direktang hinampas ng mga martilyo ang mga string, na sensitibong tumutugon sa pagpindot ng isang daliri sa susi. Ang isang espesyal na mekanismo ay nagpapahintulot sa martilyo na mabilis na bumalik sa orihinal na posisyon nito pagkatapos matamaan ang string, kahit na ang tagapalabas ay patuloy na panatilihin ang kanyang daliri sa susi. Bagong tool ay unang tinawag na "Gravecembalo col piano e forte", kalaunan ay pinaikli sa "Piano forte". At kahit na kalaunan ay nakuha nito ang modernong pangalan na " Piano."

Ang mga direktang predecessors ng piano ay isinasaalang-alang harpsichord at clavichord . Ang piano ay may malaking kalamangan sa mga instrumentong pangmusika na ito; ito ay ang kakayahang pag-iba-ibahin ang dynamics ng tunog, ang kakayahang magparami ng malaking hanay ng mga shade mula pp at p hanggang sa ilang f. Sa mga sinaunang instrumento harpsichord at clavichord Mayroong isang bilang ng mga pagkakaiba.

Clavichord - isang maliit na instrumentong pangmusika na may tahimik na tunog na naaayon sa laki nito. Siya ay nagpakita sa mamaya Middle Ages, bagama't walang nakakaalam kung kailan eksakto. Kapag pinindot mo ang isang clavichord key, tumutunog ang isang string na nauugnay sa key na ito. Upang mabawasan ang laki ng instrumento, ang bilang ng mga string clavichord ay madalas na mas mababa kaysa sa bilang ng mga susi. Sa kasong ito, ang isang string ay nagsilbi (sa pamamagitan ng naaangkop na mekanismo) ng ilang mga susi. Clavichord maliliwanag na kulay at sound contrasts ay hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, depende sa likas na katangian ng keystroke, ang melody na tinutugtog sa clavichord ay maaaring bigyan ng ilang sonic flexibility, at higit pa, ang isang tiyak na vibration ay maaaring ibigay sa mga tono ng melody. Ang clavichord ay may isang string para sa bawat key, o dalawa - tulad nito clavichord tinatawag na "konektado". Sa pagiging napakatahimik na instrumento, clavichord pinayagan pa rin akong gumawa ng crescendos at diminuendo.

Sa kaibahan sa banayad at madamdamin na sonority clavichord, harpsichord ay may mas matunog at makinang na paglalaro. Sa pamamagitan ng pagpindot sa harpsichord key, mula sa isa hanggang apat na mga string ay maaaring dalhin sa tunog sa kahilingan ng tagapalabas. Sa panahon ng kasagsagan ng sining ng harpsichord, mayroong isang bilang ng mga uri ng mga harpsichord. Harpsichord , malamang, ay naimbento sa Italya noong ika-15 siglo. Ang harpsichord ay may isa o dalawang manwal (mas madalas na tatlo), at ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-agaw ng string gamit ang balahibo ng ibon na plectrum (tulad ng pick) kapag pinindot ang isang key. Ang mga string ng harpsichord ay parallel sa mga key, tulad ng isang modernong piano, at hindi patayo, tulad ng isang clavichord at modernong piano . Tunog ng concert harpsichord - medyo matalas, ngunit mahina para sa pagtugtog ng musika sa malalaking bulwagan, kaya ang mga kompositor ay nagpasok ng maraming melismas (dekorasyon) sa mga piraso ng harpsichord upang matiyak na mahaba

ang mga tala ay maaaring medyo pinahaba. Harpsichord ay ginamit din sa saliw ng mga sekular na kanta, sa musika sa silid at para sa pagganap ng digital bass na bahagi sa isang orkestra.

Clavichord

Harpsichord

Bibliograpiya

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Panitikan sa musika"

L. Mikheeva “Encyclopedic Dictionary of a Young Musician”

I.A.Braudo "Clavesti at clavichord"

D.K.Salin “100 Mahusay na Kompositor”

M.A. Zilberkvit " Silid aklatan. Haydn"

Yu.A. Kremlev “J. Haydn. Sanaysay sa buhay at pagkamalikhain"

L. Novak “I. Haydn. Buhay, pagkamalikhain, kahalagahan sa kasaysayan"

MBU DO Children's Music School Lesnye Polyany

Ulat sa paksa: F. J. Haydn

Nakumpleto ng: mag-aaral sa ika-6 na baitang

piano major

Alexandrova Miroslava

Sinuri ni: Elisova Nonna Lvovna

Joseph Haydn - sikat Aleman na kompositor, isinilang sa nayon ng Rohrau (sa Austria) noong Marso 31, 1732, namatay sa Vienna noong Mayo 31, 1809. Si Haydn ay pangalawa sa labindalawang anak ng isang mahirap na coach. Bilang isang bata, nagpakita siya ng mga pambihirang kakayahan sa musika at unang ipinadala upang mag-aral kasama ang isang kamag-anak na musikero, at pagkatapos ay sa edad na walong siya ay nagtapos bilang isang mang-aawit sa Vienna, sa kapilya sa Church of St. Stefan. Doon niya natanggap edukasyon sa paaralan, at nag-aral din ng pagkanta at pagtugtog ng piano at violin. Doon niya ginawa ang kanyang mga unang eksperimento sa pag-compose ng musika. Habang si Haydn ay nagsimulang lumaki, ang kanyang boses ay nagsimulang magbago; Sa halip, ang kanyang nakababatang kapatid na si Mikhail, na pumasok sa parehong kapilya, ay nagsimulang kumanta ng treble solo, at sa wakas, sa edad na 18, napilitan si Haydn na umalis sa kapilya. Kinailangan kong tumira sa attic, magbigay ng mga aralin, samahan, atbp.

Joseph Haydn. Paglililok ng waks F. Teyler, tinatayang. 1800

Unti-unting lumaganap ang kanyang mga unang gawa (sa mga manuskrito): sonata ng piano, quartets, atbp. Noong 1759, sa wakas ay nakatanggap si Haydn ng isang posisyon bilang konduktor kasama si Count Morcin sa Lukawiec, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, isinulat niya ang kanyang unang symphony. Kasabay nito, pinakasalan ni Haydn ang anak na babae ng taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Keller, na masungit, palaaway at walang naiintindihan sa musika. Siya ay nanirahan kasama niya sa loob ng 40 taon; wala silang anak.Noong 1761, naging pangalawang bandmaster si Haydn sa kapilya ng Count Esterhazy sa Eisenstadt. Kasunod nito, ang orkestra ng Esterhazy ay nadagdagan mula sa 16 katao hanggang 30, at si Haydn, pagkatapos ng pagkamatay ng unang konduktor, ay pumalit sa kanya. Dito niya nilikha ang karamihan sa kanyang mga gawa, karaniwang isinulat para sa mga pista opisyal at mga espesyal na araw para sa pagtatanghal sa bahay ng Esterhazy.

Joseph Haydn. Pinakamahusay na mga gawa

Noong 1790, ang kapilya ay natunaw, nawalan ng trabaho si Haydn, ngunit binigyan ng pensiyon na 1,400 florin ng Counts of Esterhazy at kaya niyang italaga ang kanyang sarili sa malaya at malayang pagkamalikhain. Sa panahong ito isinulat ni Haydn ang kanya pinakamahusay na mga sanaysay, na pinakamahalaga sa ating panahon. Sa parehong taon, siya ay inanyayahan sa London: para sa 700 pounds sterling, siya ay nagsagawa ng kanyang bagong anim na symphony doon, espesyal na isinulat para sa layuning ito ("Ingles"). Ang tagumpay ay napakalaki, at si Haydn ay nanirahan sa London sa loob ng dalawang taon. . Ang kulto ng Haydn ay lumago masyado sa England sa panahong ito; sa Oxford siya ay idineklara na Doctor of Music. Ang paglalakbay at pananatili sa ibang bansa ay may espesyal na kahalagahan sa buhay ni Hayd dahil hanggang noon ay hindi pa siya umalis sa kanyang sariling bansa.

Pagbalik sa Vienna, nakilala ni Haydn ang isang marangal na pagtanggap sa lahat ng dako sa daan; sa Bonn nakilala niya ang batang Beethoven, na hindi nagtagal ay naging kanyang estudyante. Noong 1794, kasunod ng pangalawang imbitasyon mula sa London, pumunta siya roon at nanatili doon sa loob ng dalawang panahon. Pagbalik muli sa Vienna, isinulat ni Haydn, na noon ay mahigit 65 taong gulang na, ang kanyang dalawang sikat na oratorio, “The Creation of the World,” sa mga salita ni Lidley (ayon kay Milton), at “The Seasons,” sa mga salita. ng Thomson. pareho mga tekstong Ingles ay isinalin para sa Haydn ni van Swieten. Gayunpaman, unti-unti, ang kahinaan ng katandaan ay nagsimulang madaig si Haydn. Ang isang partikular na matinding suntok ay dealt sa kanya sa pamamagitan ng Pranses pagsalakay ng Vienna; ilang araw pagkatapos nito ay namatay siya.

Ayon kay maikling talambuhay Joseph Haydn, ang kanyang lugar ng kapanganakan ay ang nayon ng Rohrau, na matatagpuan malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang aking mga magulang ay nag-aral ng mga vocal nang seryoso at mahilig tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Noong 1737, natuklasan ang predisposisyon ng limang taong gulang na si Joseph sa musika. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang tiyuhin sa kanyang lungsod. Sa lungsod ng Danube ng Hainburg, ang batang lalaki ay nagsimulang matutong tumugtog ng musika at magsanay sa pagkanta. Doon napansin ni Georg von Reutter ang kanyang mga pagsisikap, sikat na kompositor at direktor ng kapilya ng St. Stephen.

Sa sumunod na sampung taon, kinailangan ni Josef na magtrabaho sa iba't ibang lugar para suportahan ang sarili. Nagawa niyang hilingin na maging isang mag-aaral ng kompositor na si Nicola Porpora. Mataas ang presyo ng mga aralin, kaya nakiusap ang batang si Joseph na makinig sa kanila na nakaupo sa likod ng kurtina.

Nabigo si Haydn na makatanggap ng isang sistematikong edukasyon, ngunit pinunan niya ang mga puwang sa pamamagitan ng pag-aaral ng nilalaman ng mga gawa ni I. Fuchs, I. Matteson at iba pang mga kompositor.

Kabataan

Noong 50s, isinulat ni Haydn ang isang bilang ng kanyang mga unang musikal na gawa, na nagdala ng katanyagan sa may-akda. Kabilang sa mga ito ang singspiel na "The Lame Demon," na itinanghal sa iba't ibang lungsod ng Holy Roman Empire, pati na rin ang mga divertissement, serenades, string quartets, at higit sa lahat, Symphony No. 1 sa D major.

Noong 1759, nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster para sa Count Karl von Morzin. Ang bilang ay may sariling maliit na orkestra, kung saan ipinagpatuloy ni Joseph ang kanyang gawain, na bumubuo ng mga symphony para sa bilang.

Nagtatrabaho sa Esterhazy

Noong 1760, pinakasalan ni Haydn si Maria Anna Keller. Walang puwang para sa mga bata sa kanilang pagsasama, bagay na ipinagdalamhati niya sa buong buhay niya. Natagpuan ng asawang babae ang propesyon ng kanyang asawa na hindi kasiya-siya at hindi suportado ang kanyang asawa sa kanyang trabaho, ngunit ang diborsyo ay ipinagbabawal sa oras na iyon.

Noong 1761, nabangkarote si Count von Morzin at inanyayahan si Haydn na magtrabaho para kay Prinsipe Pavel Anton Esterházy. Hanggang 1766, nagtrabaho siya bilang vice-kapellmeister, ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng punong kapellmeister ng princely court, si Gregor Werner, si Haydn ay tumaas sa mga ranggo at nagsimulang magsulat ng musika, mag-organisa ng isang orkestra at mga opera sa entablado, na mayroon nang ganap na karapatan na gawin. kaya.

Noong 1779, muling nakipag-negosasyon sina Haydn at Esterhazy sa kontrata, na nagpakilala ng ilang pagbabago dito. Kung dati ang lahat ng nakasulat na komposisyon ay pag-aari ng prinsipeng pamilya, kung gayon sa bagong kontrata ay maaaring sumulat ang kompositor upang mag-order at magbenta ng anumang mga bagong gawa.

Pamana

Ang trabaho sa korte ng pamilya Esterhazy ay malikhaing umuusbong sa talambuhay ni Haydn. Sa kanyang 29 na taon ng paglilingkod, maraming quartets, 6 Parisian symphony, iba't ibang oratorio at misa ang nalikha. Ang Farewell Symphony ng 1772 ay naging malawak na kilala. Ang pagkakataong pumunta sa Vienna ay nakatulong kay Haydn na makipag-usap mismo kay Mozart.

Sa kabuuan, sa kanyang buhay ay sumulat si Haydn ng 104 symphony, 52 sonata, 36 concerto, 24 na opera at 300 iba't ibang gawa musika sa silid.

Mga nakaraang taon

Ang rurok ng kadakilaan ni Haydn ay dalawang oratorio - "The Creation of the World" noong 1798 at "The Seasons" noong 1801. Naging mga halimbawa sila ng musical classicism. Katapusan ng kalusugan ng buhay sikat na kompositor umiling ng matindi. Ang kanyang huling mga gawa nanatiling hindi natapos. Natagpuan siya ng kamatayan sa Vienna, ilang araw matapos itong sakupin ng hukbo ni Napoleon. Namamatay na mga salita Ang mga kanta ng kompositor ay naka-address sa kanyang mga lingkod, na gusto niyang bigyan ng katiyakan. Nag-aalala ang mga tao na baka masira ang mga sundalo at manakaw ang kanilang mga ari-arian. Sa libing ni Joseph Haydn, tinugtog ang Requiem ng kanyang kaibigan na si Mozart.

Austrian kompositor

maikling talambuhay

Franz Joseph Haydn(German Franz Joseph Haydn, Marso 31, 1732 - Mayo 31, 1809) - kompositor ng Austrian, kinatawan ng paaralang klasikal ng Viennese, isa sa mga tagapagtatag ng mga genre ng musika tulad ng symphony at string quartet. Ang tagalikha ng himig, na kalaunan ay naging batayan ng mga awit ng Alemanya at Austria-Hungary. Anak ng gumagawa ng karwahe.

Si Joseph Haydn ay ipinanganak sa estate ng Counts of Harrach - ang Lower Austrian village ng Rohrau, malapit sa hangganan ng Hungary, sa pamilya ng gumagawa ng karwahe na si Matthias Haydn (1699-1763). Ang kanyang mga magulang, na seryosong interesado sa mga vocal at amateur music-making, ay nakatuklas ng mga kakayahan sa musika sa batang lalaki, at noong 1737 si Joseph ay dinala ng kanyang tiyuhin at dinala sa lungsod ng Hainburg an der Donau, kung saan nagsimulang mag-aral si Joseph ng choral singing at musika. Noong 1740 siya ay napansin ni Georg von Reutter, direktor ng Viennese St. Stephen's Chapel. Dinala ni Reutter ang mahuhusay na batang lalaki sa kapilya, at sa loob ng siyam na taon (mula 1740 hanggang 1749) kumanta siya sa koro (kabilang ang ilang taon kasama ang kanyang mga nakababatang kapatid) ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna, kung saan natuto rin siyang tumugtog ng mga instrumento.

Ang sumunod na sampung taon ay napakahirap para sa kanya. Umalis si Josef iba't ibang trabaho, kabilang ang pagiging lingkod kompositor ng Vienna at guro sa pag-awit na si Nicola Porpora. Gustong-gusto ni Haydn na maging estudyante ni Nicolas Porpora, ngunit ang kanyang mga aralin ay nagkakahalaga ng malaking pera. Samakatuwid, sumang-ayon si Haydn sa kanya na sa panahon ng mga aralin ay uupo siya sa likod ng kurtina at makikinig nang hindi nakakagambala sa sinuman. Sinubukan ni Haydn na punan ang mga puwang sa kanyang edukasyon sa musika sa pamamagitan ng masigasig na pag-aaral ng mga gawa ni Emmanuel Bach at ang teorya ng komposisyon. Ang pag-aaral ng mga musikal na gawa ng kanyang mga nauna at ang teoretikal na mga gawa nina J. Fuchs, J. Matteson at iba pa ay nabayaran para sa kakulangan ni Joseph Haydn ng sistematikong edukasyon sa musika. Ang mga sonata ng harpsichord na isinulat niya sa panahong ito ay inilathala at nakatawag pansin. Ang kanyang unang mga pangunahing gawa ay dalawang brevis mass, F-dur at G-dur, na isinulat ni Haydn noong 1749 bago siya umalis sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral. Noong 50s ng ika-18 siglo, sumulat si Joseph ng maraming mga gawa na minarkahan ang simula ng kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang singspiel na "The Lame Demon" (ay itinanghal noong 1752 sa Vienna at iba pang mga lungsod ng Austria, ay hindi nakaligtas hanggang dito. araw), divertissement at serenades, string quartets para sa music club Baron Furnberg, mga isang dosenang quartets (1755), unang symphony (1759).

Sa panahon mula 1754 hanggang 1756, nagtrabaho si Haydn sa korte ng Vienna bilang isang libreng artista. Noong 1759, natanggap niya ang posisyon ng bandmaster sa korte ng Count Karl von Morzin, kung saan mayroon siyang isang maliit na orkestra sa ilalim ng kanyang utos - kung saan ang kompositor ay binubuo ng kanyang mga unang symphony. Gayunpaman, si von Mortzin sa lalong madaling panahon ay nagsimulang makaranas ng mga paghihirap sa pananalapi at huminto sa kanyang mga operasyon proyekto ng musika.

Noong 1760, pinakasalan ni Haydn si Maria Anna Keller. Wala silang mga anak, na labis na ikinalulungkot ng kompositor. Malamig ang pakikitungo sa kanya ng kanyang asawa propesyonal na aktibidad, ginamit ang kanyang mga marka para sa mga curler at ibig sabihin ng pate. Ang kasal ay hindi masaya, ngunit ang mga batas noong panahong iyon ay hindi nagpapahintulot sa kanila na maghiwalay.

Serbisyo sa korte ng mga prinsipe ng Esterhazy

Matapos ang pagbuwag sa musikal na proyekto ng nabigo sa pananalapi na si Count von Morzin noong 1761, si Joseph Haydn ay inalok ng katulad na trabaho kay Prinsipe Paul Anton Esterházy, ang pinuno ng napakayamang pamilyang Esterházy ng Hungarian. Noong una ay hinawakan ni Haydn ang posisyon ng vice-kapellmeister, ngunit agad siyang pinahintulutan na pamunuan ang karamihan sa mga institusyong pangmusika ni Esterházy, kasama ang matandang Kapellmeister na si Gregor Werner, na pinanatili ang ganap na awtoridad para lamang sa musika ng simbahan. Noong 1766, isang nakamamatay na kaganapan ang naganap sa buhay ni Haydn - pagkamatay ni Gregor Werner, itinaas siya sa posisyon ng bandmaster sa korte ng bagong Prinsipe Esterhazy - si Miklos Joseph Esterhazy, isang kinatawan ng isa sa pinaka-maimpluwensyang at makapangyarihang aristokratiko. mga pamilya sa Hungary at Austria. Kasama sa mga tungkulin ng bandmaster ang pagbuo ng musika, pamumuno sa orkestra, pagtugtog ng chamber music para sa patron at pagtatanghal ng mga opera.

Ang taong 1779 ay naging punto ng pagbabago sa karera ni Joseph Haydn - binago ang kanyang kontrata: habang dati ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay pag-aari ng pamilya Esterhazy, pinahintulutan na siyang magsulat para sa iba at ibenta ang kanyang mga gawa sa mga publisher. Sa lalong madaling panahon, isinasaalang-alang ang pangyayaring ito, inilipat ni Haydn ang diin sa kanyang aktibidad sa komposisyon: nagsulat siya ng mas kaunting mga opera at lumikha ng higit pang mga quartet at symphony. Bilang karagdagan, siya ay nakikipag-usap sa ilang mga mamamahayag, parehong Austrian at dayuhan. Sa konklusyon ni Haydn ng isang bago kontrata sa pagtatrabaho Sumulat si Jones: "Ang dokumentong ito ay kumilos bilang isang katalista tungo sa susunod na yugto ng karera ni Haydn - ang pagkamit ng internasyonal na katanyagan. Noong 1790, si Haydn ay nasa isang kabalintunaan, kung hindi kakaiba, na posisyon: bilang nangungunang kompositor ng Europa, ngunit nakatali sa aksyon dating pinirmahang kontrata, ginugol ang kanyang oras bilang bandmaster sa isang malayong palasyo sa kanayunan ng Hungarian."

Sa kanyang halos tatlumpung taong karera sa Esterházy court, ang kompositor ay nag-compose malaking bilang ng gumagana, lumalago ang kanyang katanyagan. Noong 1781, habang nananatili sa Vienna, nakilala at naging kaibigan ni Haydn si Wolfgang Amadeus Mozart. Nagbigay siya ng mga aralin sa musika kay Sigismund von Neukom, na kalaunan ay naging matalik niyang kaibigan at si Franz Lessel.

Noong Pebrero 11, 1785, pinasimulan si Haydn sa Masonic lodge na “Toward True Harmony” (“Zur wahren Eintracht”). Hindi nakadalo si Mozart sa dedikasyon dahil dumalo siya sa isang konsiyerto kasama ang kanyang ama na si Leopold.

Sa buong ika-18 siglo, sa isang bilang ng mga bansa (Italy, Germany, Austria, France at iba pa), naganap ang mga proseso ng pagbuo ng mga bagong genre at anyo. instrumental na musika, sa wakas ay nabuo at naabot ang rurok nito sa tinatawag na “Viennese klasikal na paaralan" - sa mga gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven. Sa halip na polyphonic texture pinakamahalaga nakakuha ng isang homophonic-harmonic na texture, ngunit sa parehong oras, ang malalaking instrumental na gawa ay madalas na kasama ang polyphonic episodes na nagpapasigla sa musikal na tela.

Kaya, ang mga taon ng paglilingkod (1761-1790) kasama ang mga prinsipe ng Hungarian na si Esterházy ay nag-ambag sa pag-unlad ng malikhaing aktibidad ni Haydn, na ang rurok nito ay noong 80s - 90s ng ika-18 siglo, nang nilikha ang mga mature na quartet (simula sa opus 33). ), 6 Paris (1785- 86) mga symphony, oratorio, misa at iba pang akda. Ang mga kapritso ng patron ng sining ay madalas na nagpipilit kay Joseph na talikuran ang kanyang kalayaan sa paglikha. Kasabay nito, ang pakikipagtulungan sa orkestra at koro na pinamunuan niya ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang pag-unlad bilang isang kompositor. Karamihan sa mga symphony ng kompositor (kabilang ang kilalang Paalam, 1772) at mga opera ay isinulat para sa kapilya at home theater ni Esterházy. Ang mga paglalakbay ni Hayd sa Vienna ay nagbigay-daan sa kanya na makipag-usap sa pinakatanyag sa kanyang mga kapanahon, lalo na kay Wolfgang Amadeus Mozart.

Libreng musikero muli

Noong 1790, pagkamatay ni Miklós Esterházy, ang kanyang anak at kahalili, si Prinsipe Antal Esterházy, na hindi mahilig sa musika, ay binuwag ang orkestra. Noong 1791, nakatanggap si Haydn ng kontrata para magtrabaho sa England. Kasunod nito, nagtrabaho siya nang husto sa Austria at Great Britain. Dalawang paglalakbay sa London (1791-1792 at 1794-1795) sa imbitasyon ng tagapag-ayos ng "Subscription Concerts", violinist na si I. P. Zalomon, kung saan isinulat niya ang kanyang sarili para sa mga konsyerto ni Zalomon pinakamahusay na symphony, pinalawak ang kanilang mga abot-tanaw, lalong pinalakas ang kanilang katanyagan at nag-ambag sa paglago ng kasikatan ni Haydn. Sa London, nakaakit si Haydn ng malalaking madla: Ang mga konsiyerto ni Hayd ay umakit ng malaking bilang ng mga tagapakinig, na nagpapataas sa kanyang katanyagan, nag-ambag sa pagkolekta ng malalaking kita at, sa huli, pinahintulutan siyang maging ligtas sa pananalapi. Noong 1791, si Joseph Haydn ay ginawaran ng honorary doctorate mula sa Oxford University.

Habang dumadaan sa Bonn noong 1792, nakilala niya ang batang Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral.

Mga nakaraang taon

Bumalik si Haydn at nanirahan sa Vienna noong 1795. Noong panahong iyon, namatay na si Prinsipe Antal at ang kanyang kahalili na si Miklos II ay nagmungkahi na muling mabuhay mga institusyong pangmusika Esterhazy sa ilalim ng direksyon ni Haydn, muling gumaganap bilang konduktor. Tinanggap ni Haydn ang alok at kinuha ang inaalok na posisyon, kahit na part-time. Ginugol niya ang kanyang tag-araw kasama si Esterhazy sa lungsod ng Eisenstadt, at sa paglipas ng ilang taon ay nagsulat siya ng anim na misa. Ngunit sa oras na ito Haydn ay naging isang pampublikong pigura sa Vienna at ginugol ang karamihan ng kanyang oras sa kanyang sarili malaking bahay sa Gumpendorf (Aleman: Gumpendorf), kung saan sumulat siya ng ilang mga gawa para sa pampublikong pagganap. Sa iba pang mga bagay, sa Vienna ay isinulat ni Haydn ang dalawa sa kanyang sikat na oratorio: "The Creation of the World" (1798) at "The Seasons" (1801), kung saan binuo ng kompositor ang mga tradisyon ng lyrical-epic oratorio ni G. F. Handel. Ang mga oratorio ni Joseph Hayd ay minarkahan ng isang mayaman, pang-araw-araw na karakter na bago sa genre na ito, isang makulay na sagisag ng mga natural na phenomena, at inilalantad nila ang husay ng kompositor bilang isang colorist.

Sinubukan ni Haydn ang kanyang kamay sa lahat ng uri komposisyon ng musika, gayunpaman, ang kanyang pagkamalikhain ay hindi ipinakita nang may pantay na puwersa sa lahat ng mga genre. Sa larangan ng instrumental na musika, tama siyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kadakilaan ni Joseph Haydn bilang isang kompositor ay lubos na ipinakita sa kanyang dalawang huling mga gawa: ang dakilang oratorio na "The Creation of the World" (1798) at "The Seasons" (1801). Ang oratorio "The Seasons" ay maaaring magsilbi bilang isang huwarang pamantayan ng musical classicism. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nasiyahan si Haydn ng napakalaking katanyagan. Sa mga sumunod na taon, ang matagumpay na panahon na ito para sa trabaho ni Hayd ay nahaharap sa pagsisimula ng katandaan at pagbagsak ng kalusugan - ngayon ang kompositor ay dapat lumaban upang makumpleto ang kanyang mga nasimulang obra. Ang paggawa sa mga oratorio ay nagpapahina sa lakas ng kompositor. Ang kanyang mga huling gawa ay "Harmoniemesse" (1802) at ang hindi natapos na string quartet opus 103 (1802). Noong mga 1802, ang kanyang kalagayan ay lumala hanggang sa punto na siya ay naging pisikal na hindi makapag-compose. Ang mga huling sketch ay nagmula noong 1806; pagkatapos ng petsang ito, si Haydn ay hindi sumulat ng anupaman.

Namatay ang kompositor sa Vienna. Namatay siya sa edad na 77 noong Mayo 31, 1809, ilang sandali matapos ang pag-atake sa Vienna ng hukbong Pranses na pinamumunuan ni Napoleon. Sa kanya huling salita nagkaroon ng pagtatangkang pakalmahin ang kanyang mga tagapaglingkod nang may bumagsak na bola ng kanyon sa paligid ng bahay: “Huwag kayong matakot, mga anak ko, sapagkat kung nasaan si Haydn, walang pinsalang maaaring mangyari.” Pagkalipas ng dalawang linggo, noong Hunyo 15, 1809, ginanap ang serbisyo ng libing sa Scottish Monastery Church (Aleman: Shottenkirche), kung saan ginanap ang Requiem ni Mozart.

Malikhaing pamana

Lumikha ang kompositor ng 24 na opera, nagsulat ng 104 symphony, 83 string quartets, 52 piano (keyboard) sonata, 126 trios para sa baritone, overtures, martsa, sayaw, divertiment para sa orkestra at iba't ibang instrumento, mga konsiyerto para sa clavier at iba pang mga instrumento, oratorio, iba't ibang piraso para sa clavier, mga kanta, canon, mga pagsasaayos ng Scottish, Irish, Welsh na mga kanta para sa boses na may piano (violin o cello kung gusto). Kabilang sa mga gawa ay 3 oratorio (“Paglikha ng Mundo”, “Mga Panahon” at “Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus”), 14 na misa at iba pang espirituwal na mga gawa.

Musika sa silid

• 12 sonata para sa violin at piano
• 83 string quartets para sa dalawang violin, viola at cello
• 7 duet para sa violin at viola
• 40 trio para sa piano, violin (o flute) at cello
• 21 trio para sa 2 violin at cello
• 126 trio para sa baritone, viola (violin) at cello
• 11 trio para sa magkahalong hangin at mga string

Mga konsyerto

36 na konsyerto para sa isa o higit pang mga instrumento na may orkestra, kabilang ang:

• 4 na konsyerto para sa biyolin at orkestra (nawala ang isa)
• 3 concerto para sa cello at orkestra
• 3 concerto para sa clarinet at orkestra (ang kaugnayan ni Haydn ay hindi pa tiyak na napatunayan)
• 4 na konsyerto para sa sungay at orkestra (dalawang nawala)
• konsiyerto para sa 2 sungay at orkestra (nawala)
• Konsiyerto para sa oboe at orkestra (ang kaugnayan ni Haydn ay hindi pa napatunayan)
• 11 concerto para sa piano at orkestra
• 6 organ concert
• 5 concerto para sa dalawang hurdy-gurdies
• 4 na konsyerto para sa baritone at orkestra
• concerto para sa double bass at orchestra (nawala)
• concerto para sa plauta at orkestra (nawala)
• concerto para sa trumpeta at orkestra
• 13 divertimentos na may clavier

Mga gawa ng boses

Mga Opera

Mayroong 24 na opera sa kabuuan, kabilang ang:

• “The Lame Demon” (Der krumme Teufel), 1751 (nawala)
• "Tunay na Katatagan"
• "Orpheus at Eurydice, o ang Kaluluwa ng isang Pilosopo", 1791
• "Asmodeus, o ang Bagong Pilay na Demonyo"
• "Pharmacist"
• "Acis at Galatea", 1762
• "The Desert Island" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• “Mga Babaing Mangingisda” (Le Pescatrici), 1769
• "Nalinlang na Pagtataksil" (L'Infedeltà delusa)
• “Isang Di-inaasahang Pagpupulong” (L’Incontro improviso), 1775
• "The Lunar World" (II Mondo della luna), 1777
• "True Constancy" (La Vera costanza), 1776
• "Loyalty Rewarded" (La Fedeltà premiata)
• "Roland the Paladin" (Orlando Рaladino), isang heroic-comic opera batay sa balangkas ng tula ni Ariosto na "Roland the Furious"

Oratorio

14 na oratorio, kabilang ang:

• "Paglikha ng mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• Allegorical cantata-oratorio "Palakpakan"
• oratorio hymn Stabat Mater

Mga misa

14 na masa, kabilang ang:

• maliit na masa (Missa brevis, F-dur, mga 1750)
• malaking organ mass Es-dur (1766)
• Misa bilang parangal kay St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• Misa ng St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, sa pagitan ng 1769 at 1773)
• maliit na organ mass (B major, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Misa na may timpani, o Misa sa panahon ng digmaan (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B major, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Misa Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• misa na may temang mula sa oratorio na “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• Misa gamit ang mga instrumento ng hangin (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symphonic na musika

Tingnan ang Listahan ng mga Haydn symphony

104 symphony, kabilang ang:

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• 6 Paris Symphony (1785-1786)
• 12 London Symphony (1791-1792, 1794-1795), kasama ang Symphony No. 103 “With tremolo timpani”
• 66 divertissement at cassations

Gumagana para sa piano

• mga pantasya, mga pagkakaiba-iba
• 52 piano sonata

Alaala

• Ang isang museo ng bahay ay nilikha sa Vienna, kung saan gumugol ang kompositor mga nakaraang taon buhay.
• Ang isang bunganga sa planetang Mercury ay ipinangalan kay Haydn.

Sa fiction

• George Sand "Consuelo"
• Inilathala ni Stendhal sa mga liham ang buhay nina Haydn, Mozart, Rossini at Metastasio.

Sa numismatics at philately

Barya at selyo ng selyo

20 schillings 1982 - Austrian commemorative coin na nakatuon sa ika-250 anibersaryo ng kapanganakan ni Joseph Haydn