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Es hat sich die Meinung durchgesetzt, dass literarische Märchen über die Schöne und das Biest, darunter „Die Scharlachrote Blume“, eine Hauptquelle haben: die Kurzgeschichte „Amor und Psyche“ aus dem Roman „Der goldene Esel“ von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.). .

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NEUGIER DER PSYCHE

Psyche war so schön, dass sie die Eifersucht der Schönheitsgöttin Venus weckte und sie ihren Sohn Amor zu sich schickte, um Psyche eine Wunde zuzufügen. Doch als Amor das Mädchen sah, tat er ihr kein Leid, sondern trug sie heimlich in seinen Palast und besuchte sie nachts in völliger Dunkelheit, wobei er ihr verbot, sein Gesicht zu sehen.

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Die heimtückischen und neidischen Schwestern brachten Psyche bei, das Verbot zu brechen, und sie versuchte, ihren Geliebten mit Hilfe eines Nachtlichts anzusehen.

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Nachts zündet sie voller Neugier eine Lampe an und blickt bewundernd auf den jungen Gott, ohne den heißen Öltropfen zu bemerken, der auf Amors zarte Haut fiel.

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Im Märchen „Amor und Psyche“ versicherten die neidischen Schwestern der Schönheit, dass ihr Geliebter ein echtes Monster sei. Sie beschrieben auch sein Aussehen:

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„Wir haben es auf jeden Fall herausgefunden und können uns nicht vor Ihnen verstecken, indem wir unsere Trauer teilen und deine Trauer, Was heimlich Nachts schläft ein riesiges Monster mit dir, dessen Hals mit zerstörerischem Gift statt mit Blut gefüllt ist und dessen Mund wie ein Abgrund offen steht.“

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S. T. Aksakov konstruiert im Märchen „Die Scharlachrote Blume“ buchstäblich ein Monster aus Fragmenten der Körper verschiedener Tiere und Vögel: - Ja, und das Biest des Waldes war schrecklich, das Wunder des Meeres: krumme Arme, Tiernägel dran die Hände, Pferdebeine, große Kamelhöcker vorne und hinten, alle von oben bis unten struppig, aus seinem Maul ragende Eberstoßzähne, eine Hakennase wie ein Steinadler, und die Augen waren aller Wahrscheinlichkeit nach der Autor selbst gelassen es im rein russischen Geschmack. Er selbst hat sich einen Namen dafür ausgedacht: „Tier des Waldes, Wunder des Meeres“

In der Literatur des 19. Jahrhunderts taucht im Gattungssystem neben rein literarischen Gattungen auch ein Märchen auf. Seine Autoren sind Puschkin, Schukowski, Erschow, Pogorelski, Garschin und andere Schriftsteller des 19. Jahrhunderts.

Das Nebeneinander von Volks- und Literaturmärchen ist ein fortlaufender Prozess, der alles begleitet literarische Entwicklung. Was ist ein literarisches Märchen? Die Antwort scheint offensichtlich zu sein, sie wird durch den Genrenamen nahegelegt, sie wird durch die Erfahrung des Lesers gestützt, wonach ein literarisches Märchen im Prinzip dasselbe ist wie ein Volksmärchen, aber anders als ein Volksmärchen Märchen, ein literarisches Märchen wurde von einem Schriftsteller geschaffen und trägt daher den Stempel einer einzigartigen, kreative Individualität Autor.

Die moderne Forschung hat gezeigt, dass nicht jede Berufung auf ein Volksmärchen die Entstehung eines literarischen Märchens nach sich zieht. Es ist kaum möglich, das Genre eines literarischen Märchens zu sehen, in dem es nur eine Adaption eines Volksmärchens gibt, dessen Handlung, Bild und Stil unverändert geblieben sind (V.P. Anikin).

V.P. Anikin glaubt, dass es sich um ein neues Genre handelt, das zu einer anderen, nicht-folkloristischen Welt gehört künstlerisches System, lässt sich nur sagen, wenn der Autor ein neues Werk verfasst hat, das nur im Kern einem Volksmärchen ähnelt. Bleibt ein Märchen literarisches Werk kann einen sehr ungefähren und indirekten Zusammenhang mit der volkspoetischen Tradition haben. Doch trotz der Tendenz zur eigenständigen Entwicklung ist ein literarisches Märchen in völliger Isolation vom Volksmärchen immer noch undenkbar.

Die Gemeinsamkeit mit der Folklore ist zu einem der Hauptmerkmale des Genres geworden; ihr völliger Verlust führt unweigerlich zu einer Transformation des Genres.

Ein literarisches Märchen ist eines der wenigen Genres, dessen Gesetze nicht erfordern, dass der Autor eine völlig neue Handlung erstellt. Darüber hinaus steht es dem Autor nicht frei, sich völlig von den Traditionen der Volksmärchen zu lösen. Genre-Originalität Ein literarisches Märchen besteht aus einer ständigen Orientierung am „Wort eines anderen“. Diese Ausrichtung betrifft nicht nur und nicht so sehr die Handlung, sondern auch Komposition, Stil, Fantasie usw.

Der Höhenflug des Märchengenres lässt sich in der russischen Literatur in den 1830er und 40er Jahren verfolgen. Es war sowohl mit den Prinzipien der romantischen Kultur als auch mit den Besonderheiten der literarischen Situation dieser Zeit verbunden.

Einer der ersten, der sich diesem Genre zuwandte, war V.A. Schukowski. In einem seiner Briefe schrieb er: „Ich möchte mehrere Volksmärchen, große und kleine, aber nicht nur russische, sammeln, um sie später zu verteilen und sie ... Kindern zu widmen.“ Zusammen mit diesem Brief schickte er „Die Geschichte von Iwan Zarewitsch und dem Grauen Wolf“.

Der Dichter wandte sich zweimal der Märchengattung zu. Das erste Mal war im Sommer 1831 in Zarskoje Selo, als Puschkin ebenfalls in der dortigen Datscha lebte. Häufige Treffen und herzliche Gespräche inspirierten die Dichter und führten zu einem poetischen Wettbewerb zwischen ihnen. ALS. Puschkin schrieb in diesem Sommer „Das Märchen vom Zaren Saltan“, V.A. Schukowski – „Das Märchen vom Zaren Berendej“, „Die schlafende Prinzessin“ und „Kriegsmäuse und Frösche“.

„Die Geschichte von Zar Berendey.“ Den Titel seines ersten Märchens gab der Dichter im Sinne altrussischer Titel: „Das Märchen vom Zaren Berendej, von seinem Sohn Iwan Zarewitsch, von der List des unsterblichen Koshchei und von der Weisheit der Prinzessin Marya, der Tochter von Koshchey.“ ”

Schukowski gerettet Volksgeschichte. Er ist weit verbreitet Umgangssprache, für ihn charakteristische Wörter und Redewendungen, typische märchenhafte Ausdrücke (knielanger Bart, eiskaltes Wasser vielleicht, aber nein usw.). Gleichzeitig gab er einige Techniken des Volksmärchens auf. Basierend auf der Ästhetik der Romantik und seinen Ansichten zur Kinderliteratur versuchte Schukowski, das Märchen zu veredeln und ihm helle Gefühle zu verleihen.

Märchen „Die schlafende Prinzessin“, (1831) entstand nach einem von Schukowski übersetzten Märchen der Gebrüder Grimm. Diese Geschichte ist nicht weniger volkstümlich als die vorherige, obwohl es weniger gibt Folklore-Elemente. Aber seine Nationalität liegt nicht an der Oberfläche und drückt sich nicht in äußeren Attributen, Sprichwörtern und Redewendungen aus (obwohl es hier viele davon gibt), sondern spiegelt sich in der gesamten Struktur des Werkes wider. Der Dichter bereicherte die ausländische Handlung mit Details des russischen Lebens. Neben einer unterhaltsamen Handlung besticht das Märchen durch klangvolle, fließende Verse, leuchtende Bilder und eine elegante, leichte Literatursprache.

Märchen „Der Krieg der Mäuse und Frösche“, entstanden im Sommer 1831, ist eine Parodie auf epische Gedichte. Schukowski geschaffen satirische Erzählung, in dem er die literarischen Fehden seiner Zeit lächerlich machen wollte. Für Kinder nicht verfügbar verborgene Bedeutung funktioniert, empfinden sie es als ein lustiges Märchen.

Interesse an Volkskunst ALS. Puschkin entstand mit frühe Kindheit. Die Geschichten, die er in der Wiege hörte, gingen ihm für den Rest seines Lebens in die Seele. In den 20er Jahren, als er in Michailowskoje lebte, sammelte und studierte er Folklore.

Er wandte sich in den 1930er Jahren Volksgeschichten zu, als es Streitigkeiten über die russische Sprache gab nationaler Charakter, über die Einstellung zur Volkskunst.

„Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (1830), „Die Geschichte von tote Prinzessin und über die sieben Helden“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ wurde 1833 in Boldin geschrieben. Der Dichter arbeitete 1831 in Zarskoje Selo an „Das Märchen vom Zaren Saltan, von seinem glorreichen und mächtigen Helden Prinz Gvidrna und der schönen Schwanenprinzessin“. Das letzte davon, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, wurde 1834 geschrieben.

Grundlage der Handlung von „Das Märchen vom Zaren Saltan“ war ein russisches Volksmärchen, das Ende 1824 in Michailowskoje nach den Worten von Arina Rodionowna aufgezeichnet wurde. Puschkin überarbeitete die Volksgeschichte so, dass er nur die Hauptglieder beließ und der Erzählung mehr gab attraktive Charaktere und lebensnahe Details.

Als Quelle für „Märchen vom Fischer und den Fischen“ erkennen Forscher eine Handlung aus der Sammlung der Gebrüder Grimm. Ähnliche Geschichten finden sich jedoch in der russischen Folklore.

„Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ wurde zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Ihr erster Zuhörer war Gogol, der von ihr begeistert war und sie als ein völlig russisches Märchen und unvorstellbaren Charme bezeichnete. Es basiert auf der Handlung eines Volksmärchens, das im Dorf Michailowskoje gehört wurde

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ basiert auf einem russischen Märchen, das in Michailowski aufgezeichnet wurde. Puschkin hätte auch das russische Märchen „Der Zauberspiegel“ verwenden können.

Schließlich basiert „The Tale of the Golden Cockerel“, erstmals 1935 veröffentlicht, auf der Handlung Amerikanischer Schriftsteller Washington Irving.

Der engste Nachfolger von A.S. Puschkin war es, ein literarisches Märchen in poetischer Form, Märchen im Volksstil, zu schaffen Petr Pawlowitsch Erschow(1815-1869). Ershov wird oft als „ein Mann mit einem Buch“ bezeichnet: Der Ruhm seines Buches „Das kleine bucklige Pferd“ war so groß, dass alles, was dieser talentierte Mann geschrieben hatte, in den Schatten gestellt wurde. Vermögenswert Kinderlesung wurde Ershovs Hauptwerk – das Märchen „Das kleine bucklige Pferd“, das im Laufe der Zeit zum goldenen Fundus der Kinderliteratur wurde.

Der Beginn der 1830er Jahre war eine Zeit allgemeiner Faszination für Märchen. Auf dieser Welle bewegten sich Ershovs künstlerische Eindrücke. Anfang 1834 präsentierte er dem Hof ​​von Pletnev, der einen Kurs in russischer Literatur unterrichtete, das Märchen „Das kleine bucklige Pferd“. Das Märchen wurde von Pletnev in einem Universitätsauditorium gelesen und analysiert. Dies war der erste literarische Erfolg des neunzehnjährigen Studenten. Als das Märchen veröffentlicht wurde, wurde der Name Ershov in ganz Russland bekannt. A.S. nahm an seinem Schicksal teil. Puschkin, der das Märchen im Manuskript kennenlernte. Er genehmigte die erste Arbeit der Jugend talentierter Dichter: „Jetzt kann ich diese Art des Schreibens mir überlassen. Puschkin glaubte, dass „Das kleine bucklige Pferd“ mit Bildern zu einem möglichst niedrigen Preis in einer großen Anzahl von Exemplaren veröffentlicht werden sollte – für den Vertrieb in ganz Russland. Ershov, inspiriert vom Erfolg, träumte davon, ein großes Märchengedicht zu schreiben und eine Expedition durch Russland zu organisieren. Aber diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Nach seinem Universitätsabschluss kehrt er nach Tobolsk zurück und verbringt sein ganzes Leben mit Studieren pädagogische Tätigkeit- zunächst als einfacher Lehrer, dann als Gymnasialdirektor.

„Das kleine bucklige Pferd“ setzte die Tradition literarischer poetischer Märchen, vor allem Puschkins, würdig fort und war gleichzeitig ein neues Wort in der Geschichte der poetischen Literatur. Außergewöhnlich war das kühne Eintauchen in die Elemente eines einfachen Volks-, Bauernmärchens. Es ist schwierig, ein bestimmtes Märchen zu nennen, das mit dem Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ identisch ist. Ershov kombinierte in seinem Werk eine Reihe von Bildern, Motiven und Handlungselementen aus berühmten Volksmärchen. Kurz vor seinem Tod sagte der Autor über das Phänomen „Das kleine bucklige Pferd“: „Mein ganzes Verdienst besteht darin, dass ich es geschafft habe, in die Folk-Ader einzudringen.“ Der Liebe klingelte – und Russisches Herz antwortete..." Das Volk akzeptierte Ershovs Schöpfung als seine eigene.

Ein weiteres Merkmal dieses wunderbaren Märchens ist die enge Verflechtung des Phantastischen, Wunderbaren mit der Realität. Volksleben.

In den Traditionen der Volksmärchen ist das Bild der Hauptfigur Ivan. In Märchen ist derjenige, der schwierige Aufgaben mit Hilfe eines wunderbaren Assistenten ausführt, in der Regel ein starker Held. Für Ershov wird diese Rolle von Iwan dem Narren gespielt.

Ershovs Held verkörpert alle typischen Eigenschaften märchenhafter „Narren“: unbeholfen, schlampig, schlaffreudig.

Der Erfolg von „Das kleine bucklige Pferd“ war bei den Lesern so groß, dass es viele Nachahmungen hervorrief. Von Ende 1860 bis zum Beginn des neuen Jahrhunderts wurden mehr als 60 Publikationen basierend auf Ershovs Märchen veröffentlicht.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantische Schriftsteller entdeckten die Märchengattung für die „hohe“ Literatur. Parallel dazu wurde im Zeitalter der Romantik die Kindheit als eine einzigartige, unnachahmliche Welt entdeckt, deren Tiefe und Wert Erwachsene anzieht.

Anthony Pogorelsky ist das Pseudonym von Alexei Alekseevich Perovsky, dem unehelichen Sohn des Adligen Razumovsky der edlen Katharina.

Das Pseudonym „Antony Pogorelsky“ ist mit dem Namen des Schriftstelleranwesens Pogoreltsy in der Provinz Tschernigow und dem Namen des Heiligen Antonius von Petschersk verbunden, der sich einst aus der Welt nach Tschernigow zurückzog. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus Geheimnisvollem, Mystischem mit einer realistischen Darstellung des Lebens und der Bräuche aus Russisches Leben. Ein lebendiger, witziger und ironischer Erzählstil macht den Reiz seiner Werke aus.

Die schwarze Henne (1828) trägt den Untertitel „Eine magische Geschichte für Kinder“. Darin gibt es zwei Erzählstränge – real und märchenhaft-fantastisch. Ihre bizarre Kombination bestimmt Handlung, Stil und Bildsprache des Werkes. Pogorelsky schrieb eine Geschichte für seinen zehnjährigen Neffen. Er nennt die Hauptfigur Aljoscha. Aber darin finden sich spürbare Anklänge nicht nur an Aljoschas Kindheit, sondern auch an den Autor selbst (auch Alexei). Als Kind er kurze Zeit wurde in einer geschlossenen Pension untergebracht, litt unter der Trennung von zu Hause, floh daraus und brach sich das Bein. Der hohe Holzzaun, der den Internatshof und den Wohnraum seiner Schüler umschließt, ist in „Die schwarze Henne“ nicht nur ein realistisches Detail, sondern auch ein symbolisches Zeichen für die „Kindheitserinnerung“ des Autors.

Alle Beschreibungen sind anschaulich, ausdrucksstark und unter Berücksichtigung der kindlichen Wahrnehmung gegeben. Für das Kind ist es wichtig großes Bild Detail, Detail. Als er sich im Königreich der Untergrundbewohner befand, „begann Aljoscha, die Halle, die sehr reich verziert war, sorgfältig zu untersuchen. Ihm kam es so vor, als seien die Wände aus Marmor, wie er es in der Mineralienstudie der Pension gesehen hatte. Die Paneele und Türen waren aus reinem Gold. Am Ende der Halle standen unter einem grünen Baldachin auf einer erhöhten Stelle Sessel aus Gold. Aljoscha bewunderte diese Dekoration, aber es kam ihm seltsam vor, dass alles in kleinster Form war, wie für kleine Puppen.“

Realistische Objekte, alltägliche Details in Märchenepisoden (winzige brennende Kerzen in silbernen Kronleuchtern, chinesische Porzellanpuppen, die mit dem Kopf nicken, zwanzig kleine Ritter in goldenen Rüstungen mit purpurroten Federn auf ihren Hüten) verbinden die beiden Ebenen der Erzählung und machen Aljoschas Übergang von der realen Welt zur magisch-fantastischen Welt.

Eine entwickelte Vorstellungskraft, die Fähigkeit zu träumen und zu phantasieren bilden den Reichtum der Persönlichkeit eines heranwachsenden Menschen. Deshalb ist der Held der Geschichte so charmant. Dies ist das erste lebende, nicht schematische Bild eines Kindes, eines Jungen in der Kinderliteratur.

Alles, was dem Helden widerfahren ist, lässt den Leser über viele ernste Fragen nachdenken. Wie denkt man über Erfolg? Wie kann man nicht stolz auf unerwartet großes Glück sein? Was kann passieren, wenn Sie nicht auf die Stimme Ihres Gewissens hören? Was ist Treue zum Wort? Ist es leicht, das Schlechte in sich selbst zu überwinden? Schließlich „dringen Laster normalerweise durch die Tür ein und durch einen Spalt wieder heraus.“ Komplex moralische Probleme Der Autor formuliert es ohne Rücksicht auf das Alter des Helden oder des Lesers. Das Leben eines Kindes ist keine Spielzeugversion des Erwachsenenlebens: Alles im Leben geschieht einmal und im Ernst.

Die organische Verbindung einer humanen pädagogischen Idee, einer herzlichen Erzählung, einer künstlerisch ausdrucksstarken Form und Unterhaltung für den Leser macht Pogorelskys Geschichte zu einem klassischen Werk der Kinderliteratur, das in der Geschichte nicht nur der inländischen, sondern auch der ausländischen Literatur seinesgleichen sucht.

EIN. Ostrowski„Schneewittchen“. Auf dem Weg der wechselnden Clanzugehörigkeit kann sich ein literarisches Märchen im 19. Jahrhundert entwickeln, und dann entsteht ein Märchenstück. Und hier können wir nicht anders, als anzuhalten Frühlingsmärchen(wie der Autor sie selbst nannte) – „Snow Maiden“, geschrieben von A.N. Ostrowski. (1873)

Ostrovskys Anziehungskraft auf folkloristisches Material ist keineswegs zufällig, sondern sogar natürlich. Wer sonst, wenn nicht er, der Autor mit organisch inhärente Qualität, was in der russischen Literatur Nationalität genannt wird, um neue Genres an der Schnittstelle zweier gleichermaßen bekannter Phänomene zu schaffen. Natürlich spielte auch Ostrowskis Schweiz in diesem Fall eine wichtige Rolle. Wie Sie wissen, ist Shchelykovo (ein Anwesen in der Provinz Kostroma) für Ostrovsky nicht nur ein Ort zum Entspannen, sondern auch ein kreatives Labor sowie eine kreative Speisekammer mit unerschöpflichen Vorräten. Hier schrieb er viele seiner berühmten Werke. Hier konzipierte der Dramatiker 1867 sein „Schneewittchen“. Ostrovsky lebte in Shchelykovo und beobachtete sorgfältig die Sitten und Bräuche der Bauern, indem er ihre alten und neuen Lieder hörte und aufnahm. Ostrowski erinnerte sich an alle Feiertage der örtlichen Bevölkerung und war bei ihnen regelmäßiger Zuschauer. Viele Lied-, Ritual- und Reigentanzmotive der mündlichen Volksdichtung, die der Dramatiker in Shchelykov gehört und aufgezeichnet hatte, wurden in kreativ überarbeiteter Form in „The Snow Maiden“ aufgenommen.

Ostrovskys Kindermädchen leistete auch ihren Beitrag zur Entstehungsgeschichte des Märchenstücks „Das Schneewittchen“. Vielleicht hörte er von ihr zum ersten Mal ein Märchen darüber, wie ein kinderloses Bauernpaar – Ivan und Marya – beschloss, aus Schnee ein Schneewittchen-Mädchen zu formen, wie dieses Schneewittchen zum Leben erwachte, aufwuchs und das Aussehen eines Schneewittchens annahm ein dreizehnjähriges Mädchen, wie sie mit ihren Freunden in den Wald spazieren ging, wie sie anfingen, über das Feuer zu springen, und als sie sprang, schmolz sie dahin und nahm sie anschließend als Grundlage für ihre Arbeit.

Wie geht Ostrowski mit Volksmärchen um? Dabei geht es ihm vor allem darum, die Handlung seines Märchenstücks zu erweitern.

Ein weiteres Merkmal der Erzählung, ein Merkmal von Ostrovskys Erzählung, besteht darin, dass er in seine Geschichte nicht nur menschliche Charaktere, sondern auch Tiere, Vögel, einen Kobold und den Frühling einführt - Rot in Form einer jungen Frau, Frost in Form eines wilden alten Mannes. Ostrovsky verkörpert Naturphänomene und die Bewohner der anderen Welt.

Motive eines kinderlosen Paares finden wir auch in Ostrowskis Märchen, aber bei ihm nimmt es einen anderen Klang, eine andere Färbung an als im Volksmärchen. Bobyl und Bobylikha sind ein armes, kinderloses Bauernehepaar. Bobyl und Bobylikha nehmen das Schneewittchen aus egoistischen Gründen auf. Dies ist Ostrowskis Version im Märchenstück über die Beziehung zwischen den Adoptiveltern und dem Schneewittchen.

Ostrovsky weist in seinem Werk auch den Beziehungen zwischen Jungen und Mädchen eine führende Rolle zu: Mizgir, Lel, Kupava und Snegurochka usw. In Ostrovskys Werk sind sie recht komplex. Es gibt Eifersucht, Angst, Neid und Verrat. Die Handlung eines Autorenmärchens ist viel komplexer als die lineare Handlung eines Volksmärchens.

Wie im Volksmärchen stirbt auch in Ostrowski die Schneewittchens – schmilzt, aber der Grund für ihren Tod ist auf den ersten Blick ein anderer. In Ostrovsky schmilzt die Schneewittchen äußerlich unter den Strahlen der Frühlingssonne, aber innerlich wird sie von der Flamme der Leidenschaft verbrannt, sie verbrennt sie von innen. Im Volksmärchen über dem Feuer springt beispielsweise die Schneewittchen über das Feuer und schmilzt, d. h. Es ist immer noch möglich, eine gewisse assoziative Verbindung herzustellen, die das Ende eines Volksmärchens mit dem Ende eines Autorenmärchens verbindet.

Am häufigsten ist es ein Volksmärchen Happy End. Ostrowski, trotz der „lebensbejahenden Rede von Zar Berendey:

Der traurige Tod der Schneewittchens

Und der schreckliche Tod von Mizgir

Sie können uns nicht stören; Die Sonne weiß es

Wen soll man bestrafen und wem Gnade erweisen? Fertig

Ehrlicher Prozess! Frostbrut -

Das kalte Schneewittchen ist gestorben.

So verliert Ostrovsky nicht den Bezug zur ursprünglichen Quelle seines Werkes, dem Märchenstück „Das Schneewittchen“, sondern bringt gleichzeitig viel Eigenes in die bekannte Handlung ein, die das Volksmärchen zu seinem eigenen macht eigen. Im Vergleich zu einem Volksmärchen, das seiner Natur nach statisch ist, ohne Intrigen und akute Konflikte, ist das Märchenstück von A.N. „Das Schneewittchen“ ist ungewöhnlich dynamisch, voller Spannung, Widerstände, die Ereignisse darin entwickeln sich intensiver und haben einen konzentrierten Charakter und eine ausgeprägte emotionale Färbung.

Ostrovsky erhebt in seinem Werk akute Probleme untersucht schwierige menschliche Beziehungen und Konflikte, die im Kommunikationsprozess entstehen. In seinem Märchenstück schildert er komplexe, von Widersprüchen zerrissene Naturen.

Alle inhärenten Realitäten Slawische Mythologie und die im Text vorkommenden Werke, wie Rituale oder Charaktere, werden von Ostrovsky kreativ aufgefasst und überarbeitet. Die Verwendung mythologischer Motive im Märchenstück hilft Ostrovsky, das heidnische Weltbild vollständig nachzubilden und die Besonderheiten des Lebens und des Glaubens der alten Slawen aufzuzeigen.

Auch die mündliche Volkskunst ist für A.N. ein unerschöpflicher Schatz. Ostrowski. Er verwendet in seinen Arbeiten nicht nur folkloristische Motive, er verleiht ihnen auch einen anderen, originellen Klang. Die Synthese von Fantasie und Realität ist eines der Hauptmerkmale des Autorenstils im Märchenstück von A.N. Ostrowski „Schneewittchen“.

Traditionell ist ein Märchenstück von A.N. Ostrovskys „Schneewittchen“ gilt als Lied über die große, alles verzehrende Kraft der Liebe, als Werk lebensbejahender Natur.

Eine Analyse des Märchenstücks führt jedoch zu der Idee, dass der Dramatiker uns in „Das Schneewittchen“ die alles verzehrende Urgewalt der Leidenschaft zeigt, die alles wegfegt, was sich ihr in den Weg stellt, und das passt natürlich zu seinem künstlerische Methode, und widerspricht nicht seiner Weltanschauung.

Ostrovsky versucht, sein Ideal in den Besonderheiten des Lebens der Menschen zu finden und wie M.M. Dunaev konnte einst der Poetisierung der heidnischen Naturelemente nicht widerstehen, die ihm als die Wahrheit über die Existenz des Volkes erschienen – im Drama „Das Schneewittchen“.

Im Verlauf des Stücks erleben Ostrovskys Figuren typische Gefühle der heidnischen Weltanschauung: Leidenschaft, Groll, Rachedurst, Eifersuchtsanfälle. Der Autor zeigt uns auch die Folgen der Leidenschaft: den Tod der Schneewittchens, den Selbstmord von Mizgir. Typisch ist, dass diese Ereignisse von den Berendeys als etwas Gewöhnliches, Natürliches wahrgenommen werden, wie ein Opfer für Yarile. Folglich können wir sagen, dass die Helden des Märchenspiels von A.N. Ostrowski sind typisch für das heidnische Weltbild.

Und wo ist das glückliche Königreich von Berendev, gesungen von Ostrovsky? Und ist es glücklich? Warum sterben in einem so gesegneten Königreich die Besten – nach seinem Verständnis Snegurochka und Mizgir? In diesem Zusammenhang greift er auf die Interpretation des Wortes „berendey“ („berendeyka“) im berühmten „Erklärenden Wörterbuch“ von V.I. zurück. Dahl „Berendeyka ist eine Großmutter, ein Spielzeug, ein Speichel, ein gemeißeltes oder geschnittenes Ding, eine Balabolka... Berendey ist etwas, eine Berendeyka ist zu planen – mit Kleinigkeiten und Spielzeug umzugehen.“(63; 12)

Diese Erklärung erscheint äußerst wichtig. Wollte der Autor des Märchens vom Schneewittchen in seinen Plan eine Nebenbedeutung einbringen, die für Leser und Zuschauer unverständlich blieb? Einerseits liegt vor uns tatsächlich die Welt des „hellen“ Königreichs, der Triumph des Guten, der Schönheit und der Gerechtigkeit. Und andererseits etwas Puppenartiges, Spielzeugartiges.

Viele Autorenmärchen basieren auf Volksmärchen. Märchen, aber der Autor ergänzt jede dieser Handlungsstränge mit seinen eigenen Charakteren, Gedanken, Gefühlen und so werden diese Märchen bereits zu eigenständigen literarischen Werken.

Iwan Wassiljewitsch Kirejewski (1806-1856)

I.V. Kirejewski gilt als russischer Religionsphilosoph. Literaturkritiker und Publizist, einer der Haupttheoretiker des Slawophilismus. Zu seiner Fiktion gehört aber auch das Märchen „Opal“, das er 1830 schrieb.

Märchen „Opal“

Dieses Märchen wurde erstmals im Salon der Gräfin Zinaida Volkonskaya gelesen und in der ersten Ausgabe der Zeitschrift „European“ (1832) veröffentlicht, die von I. V. Kireevsky herausgegeben wurde. Doch ab der zweiten Ausgabe wurde die Zeitschrift verboten.
Die Geschichte ist geschrieben romantischer Stil In seiner Handlung gibt es einen Konflikt zwischen dem Realen und dem Ideal. In einem grausamen reale Welt Ein Mensch, der nach dem Ideal dürstet, wird wehrlos und machtlos.

Kurze Geschichte

Der syrische König Nureddin war berühmt für seine Unbesiegbarkeit und kriegerischer Charakter. „So erlangte der syrische König durch Glück und Mut sowohl Macht als auch Ehre; Aber sein Herz, betäubt vom Donner der Schlacht, verstand nur eine Schönheit – Gefahr und kannte nur ein Gefühl – den Durst nach Ruhm, unstillbar, grenzenlos. Weder das Klirren der Gläser, noch die Lieder der Troubadours, noch das Lächeln der Schönheiten unterbrachen auch nur eine Minute den eintönigen Lauf seiner Gedanken; nach der Schlacht, auf die er sich vorbereitete neuer Kampf; Nach dem Sieg suchte er nicht nach Ruhe, sondern dachte an neue Siege und plante neue Aufgaben und Eroberungen.“
Doch kleinere Streitigkeiten zwischen den Untertanen des syrischen Königs Nureddin und des chinesischen Königs Origell führten zu einem Krieg zwischen ihnen. Einen Monat später schloss sich der besiegte Origells mit dem Rest seiner auserwählten Truppen in seiner Hauptstadt ein. Die Belagerung begann. Origell machte eins nach dem anderen Zugeständnisse, aber Nureddin war unerbittlich und wollte nur den endgültigen Sieg. Dann gibt der gedemütigte Origell alles auf: Schätze, Favoriten, Kinder und Frauen und bittet nur um das Leben. Auch diesen Vorschlag lehnte Nurredine ab. Und dann beschloss der chinesische König, sich an den Zauberer zu wenden. Er hob den Blick Sternenhimmel und nachdem er es studiert hatte, sagte er zu Origella: „Wehe dir, König von China, denn dein Feind ist unbesiegbar und kein Zauber kann sein Glück überwinden; sein Glück ist in seinem Herzen enthalten, und seine Seele ist fest geschaffen, und alle seine Absichten müssen erfüllt werden; denn er wollte nie das Unmögliche, suchte nie das Unerfüllbare, liebte nie das Beispiellose, und deshalb kann keine Hexerei auf ihn einwirken!“
Doch dann sprach der Zauberer über eine Möglichkeit, den Feind zu vernichten: „... wenn nur eine solche Schönheit auf der Welt gefunden werden könnte, die in ihm solche Liebe erwecken könnte, die sein Herz über seinen Stern erheben und ihn unaussprechliche Gedanken denken lassen würde.“ , unerträgliche Gefühle suchen und unverständliche Worte sagen; dann könnte ich ihn zerstören.“
Und Nureddin erhält einen Ring mit einem Opalstein, der ihn in eine unwirkliche Welt entführt, wo er eine Schönheit trifft, in die er sich unsterblich verliebt. Jetzt wurde der syrische König gleichgültig gegenüber militärischen Angelegenheiten, sein Königreich begann nach und nach von Origell erobert zu werden, aber Nureddin kümmerte sich nicht mehr darum, er wollte nur eines: immer den Stern, die Sonne und die Musik, die neue Welt, den Wolkenpalast sehen und die Jungfrau. Er war der erste, der Origell einen Friedensvorschlag schickte und ihn unter Bedingungen abschloss, die für ihn selbst beschämend waren. Das Leben auf dem Stern war der Mittelweg zwischen Träumen und Realität.
Schließlich hatte sogar der Sieger Origell Mitleid mit Nureddin und fragte ihn: „Sag mir, was willst du von mir?“ Welchen Verlust bedauern Sie am meisten? Welchen Palast möchten Sie behalten? Welchen Sklaven soll ich behalten? Wählen Sie das Beste aus meinen Schätzen und wenn Sie möchten, erlaube ich Ihnen, mein Stellvertreter auf Ihrem früheren Thron zu sein!
Darauf antwortete Nureddin: „Vielen Dank, Sir! Aber von all den Dingen, die du mir genommen hast, bereue ich nichts. Als ich Macht, Reichtum und Ruhm schätzte, wusste ich, wie ich sowohl stark als auch reich sein konnte. Diese Segnungen wurden mir erst entzogen, als ich aufhörte, sie zu begehren, und ich halte das, worüber die Menschen beneiden, für unwürdig, mich darum zu kümmern. Alle Segnungen der Erde sind Eitelkeit! Alles, was die Wünsche des Menschen täuscht, ist Eitelkeit, und je fesselnder, je weniger wahr, desto mehr Eitelkeit! Täuschung ist alles schön, und je schöner, desto trügerischer; denn das Beste auf der Welt ist ein Traum.“

Orest Michailowitsch Somow (1793-1833)

Orest Somovs Belletristik konzentriert sich hauptsächlich auf alltägliche Themen. Die künstlerische Welt seiner Werke umfasst jedoch viele folkloristische Motive und ethnografische Merkmale des Lebens der Menschen (meist der Ukrainer). Einige von Somovs Märchen und Geschichten zeichnen sich durch mystische Fiktion aus: „Das Märchen von den Schätzen“, „Kikimora“, „Rusalka“, „Die Hexen von Kiew“, „Das Märchen von Nikita Vdovinich“.

„Die Geschichte von Nikita Vdovinich“ (1832)

Ein Märchen mit einer für Somov charakteristischen mystischen Handlung.

Kurze Geschichte

In der glorreichen Stadt Chukhlom lebte eine elende alte Frau, Ulita Mineevna. Ihr Mann, Avdey Fedulov, war ein großer Feiernder und starb betrunken direkt unter der Bank. Sie hatten einen Sohn, Nikitka, der genauso aussah wie sein Vater, nur dass er noch nicht trank, aber meisterhaft Knucklebones spielte. Den einheimischen Kindern gefiel es nicht, weil er sie ständig schlug. Und dann ging Nikita eines Tages zum Friedhof, um den Gewinn auf dem Grab seines Vaters zu verstecken. Doch als er das Grab ein wenig umgrub, hörte er die Stimme seines Vaters. Er lud Nikita ein, mit den Toten Oma zu spielen. Aber das Wichtigste ist, die schwarze Oma am dritten Abend zu gewinnen – darin liegt die ganze Kraft.
Der Autor beschreibt farbenfroh die ganze Bacchanie der Toten, die bei Omas spielen.
Nikita konnte gewinnen und landete bei der schwarzen Oma. Sein toter Vater brachte ihm den Zauberspruch bei: „Oma, Oma, schwarzer Knöchel!“ Du hast dem basurmanischen Zauberer Chelubey Zmelanovich genau 33 Jahre lang gedient, jetzt diene mir, einem guten Kerl.“ Und jeder Wunsch wird wahr.
Nikita und seine Mutter begannen ein „süßes“ Leben: Alle Launen und Wünsche wurden von der schwarzen Großmutter erfüllt.
Dann heiratete Nikita eine Schönheit und sie bekamen einen Sohn, Ivan. Aber seine Frau fing an, Nikita mit endlosen Bitten zu quälen: „Keine Ruhe, Tag und Nacht, bitte ihr alles.“ Er bat die schwarze Großmutter um „Schatullen voller Gold und Truhen voller Silber; Lass ihn es für alles ausgeben, was er will, aber friss nicht mein Leben auf“, und er selbst wurde, wie sein Vater, ein bitterer Trunkenbold.
Und so ging das Leben weiter, bis ein kleiner schwarzer Junge in ihrer Stadt Chukhloma auftauchte. „Er war schwarz wie ein Käfer, gerissen wie eine Spinne und sah aus wie Odd and Odd, ein wurzelloser Bastard.“ Tatsächlich handelte es sich um „einen kleinen Teufel, der von den älteren Teufeln und verdammten Zauberern gesandt wurde“. Er gewann die schwarze Oma von Nikita, und alles ging schief: Er hatte weder eine Villa noch Reichtum... Sein Sohn Ivan, derselbe Oma-Spieler wie sein Vater und Großvater, reiste um die Welt, und Nikita Vdovinich selbst „verlor alles: und Glück und Reichtum und menschliche Ehre, und er selbst beendete sein Leben, wie sein Vater, in einer Taverne unter einer Bank. Makrida Makarievna (die Frau) hätte sich fast umgebracht und war vor Kummer und Armut erschöpft und erschöpft; und ihr Sohn Iwanuschka reiste mit einem Rucksack um die Welt, weil er nicht rechtzeitig zu Verstand kam.“
Und abschließend gibt der Autor selbst eine kurze Moral zu seiner Geschichte: „ Befreie, Gott, von einer bösen Frau, unvernünftig und launisch, von Trunkenheit und Aufruhr, von dummen Kindern und von dämonischen Netzwerken. Lesen Sie dieses Märchen, verstehen Sie es und verstehen Sie es.“

Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow (1815-1869)

P.P. Ershov war kein professioneller Schriftsteller. Als er sein berühmtes Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ schrieb, war er Student an der philosophischen und juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg.
Er wurde in Sibirien geboren und reiste als Kind viel: Er lebte in Omsk, Berezovo und Tobolsk. Er kannte viele Volksmärchen, Legenden und Traditionen, die er von Bauern, Taigajägern, Kutschern, Kosaken und Kaufleuten hörte. Aber all dieses Gepäck wurde nur in seinem Gedächtnis und in persönlichen Notizen gespeichert. Aber als er Puschkins Märchen las, war er vom Element der literarischen Kreativität fasziniert, und er, als Kursarbeit kreiert den ersten Teil des Märchens „Das kleine bucklige Pferd“. Das Märchen wurde erkannt und sofort veröffentlicht, und Puschkin sagte, nachdem er es 1836 gelesen hatte: „Jetzt kann diese Art des Schreibens mir überlassen werden.“

Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ (1834)

Illustration von Dmitry Bryukhanov
Die Geschichte ist geschrieben poetisches Metrum(Horeanisch). Die Hauptfiguren des Märchens sind Bauernsohn Iwanuschka der Narr und das magische kleine Buckelpferd.
Dies ist ein klassisches Werk der russischen Kinderliteratur, es wird in der Schule studiert. Die Geschichte zeichnet sich durch ihre Leichtigkeit in den Versen und viele treffende Ausdrücke aus. Es ist seit fast 200 Jahren bei Kindern und Erwachsenen beliebt.
„Das kleine bucklige Pferd“, obwohl es so ist Märchen des Autors, aber im Wesentlichen ist es so Volksstück, weil es laut Ershov selbst aus dem Mund der Geschichtenerzähler stammt, von denen er es gehört hat. Ershov hat es lediglich in eine schlankere Form gebracht und stellenweise ergänzt.
Wir werden die Handlung des Märchens nicht noch einmal erzählen, weil... Sie ist den Lesern unserer Seite aus der Schule bekannt.
Sagen wir einfach, dass die Volksgeschichte bei den an der Ostseeküste lebenden Slawen und den Skandinaviern ziemlich berühmt ist. Es gibt ein bekanntes norwegisches Volksmärchen mit einer ähnlichen Handlung sowie ein slowakisches, weißrussisches und ukrainisches.

Wladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky stammte aus einer alten Fürstenfamilie. Er wuchs in der Familie seines Onkels in Moskau auf und erhielt ein gutes Leben Heimunterricht, studierte dann an der Noble Boarding School der Moskauer Universität. Er war einer der Organisatoren der „Gesellschaft für Philosophie“, zu der D. Venevitinov, I. Kireevsky und andere gehörten, die freundschaftliche Beziehungen zu den zukünftigen Dekabristen unterhielten Cousin Alexander Odoevsky ist der Autor der „Antwort“ auf Puschkins Botschaft „Aus den Tiefen der sibirischen Erze ...“.
V. Odoevsky ist als Literatur- und Musikkritiker, Prosaautor, Museums- und Bibliotheksmitarbeiter bekannt. Er hat auch viel für Kinder geschrieben. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er mehrere Bücher zum Lesen für Kinder: „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (1834-1847), „Märchen und Geschichten für Kinder von Großvater Irenäus“ (1838-1840), „Sammlung von Kinderliedern von Großvater Irenäus“. “ (1847), „Kinderbuch für den Sonntag“ (1849).
Am beliebtesten sind derzeit zwei Märchen von V. F. Odoevsky: „Moroz Ivanovich“ und „Stadt in einer Schnupftabakdose“.
Odoevsky legte großen Wert auf die Bildung des Volkes und schrieb eine Reihe von Büchern zur öffentlichen Lektüre. Fürst Odoevsky ist einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft, Musikkritik Er komponierte selbst Musik, auch für Orgel. Er engagierte sich viele Jahre lang für wohltätige Zwecke.

Märchen „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (1834)

„Stadt in einer Schnupftabakdose“ ist das erste Science-Fiction-Werk der russischen Kinderliteratur. Der Kinderliteraturforscher I. F. Setin schrieb: „Im Alltag wohlhabender russischer Familien der erste Hälfte des 19. Jahrhunderts c. Vielleicht gab es keinen anderen Gegenstand, der einem Kind so geheimnisvoll, rätselhaft und in der Lage wäre, brennende Neugier zu wecken, wie eine Spieluhr. Sie regte die Kinder dazu an, zahlreiche Fragen zu stellen und weckte in ihnen den Wunsch, die Zaubertruhe auseinanderzunehmen, um hineinzuschauen.“

Der Vater (im Märchen wird er nach damaligem Brauch „Papa“ genannt) brachte eine musikalische Schnupftabakdose mit. Auf seinem Dach wurde eine Stadt mit Häusern, Türmen und Toren errichtet. „Die Sonne kommt heraus, schleicht leise über den Himmel, und der Himmel und die Stadt werden immer heller; Die Fenster brennen in hellem Feuer und von den Türmchen geht eine Art Glanz aus. So wanderte die Sonne immer tiefer über den Himmel und verschwand schließlich vollständig hinter dem Hügel, und die Stadt verdunkelte sich, die Fensterläden schlossen sich und die Türme verblassten, aber nicht für lange. Hier begann sich ein Stern zu erwärmen, hier ein anderer, und dann lugte der gehörnte Mond hinter den Bäumen hervor, und die Stadt wurde wieder heller, die Fenster wurden silbern, und aus den Türmchen strömten bläuliche Strahlen.“

Aus der Schnupftabakdose ertönte ein melodisches Klingeln. Der Junge interessierte sich für das Ding; seine Aufmerksamkeit wurde besonders auf das Gerät gelenkt, das er in das seltsame Ding schauen wollte. „Papa öffnete den Deckel und Mischa sah Glocken, Hämmer, eine Walze und Räder. Mischa war überrascht.
- Warum sind diese Glocken? Warum Hämmer? Warum eine Rolle mit Haken? - Mischa fragte Papa.
Und Papa antwortete:
- Ich werde es dir nicht sagen, Mischa. Schauen Sie genauer hin und denken Sie: Vielleicht erraten Sie es. Fassen Sie diese Feder einfach nicht an, sonst geht alles kaputt.
Papa ging hinaus und Mischa blieb bei der Schnupftabakdose. Also setzte er sich über sie, schaute, schaute, dachte, dachte: Warum läuten die Glocken?
Beim Blick auf die Schnupftabakdose schlief Mischa ein und fand sich im Traum in einer Märchenstadt wieder. Auf seiner Reise lernte der Junge den Aufbau der Spieldose kennen und traf die Bewohner der Stadt in der Schnupftabakdose: die Pagen, die Hammermänner und den Aufseher, Herrn Valik. Er erfuhr, dass ihr Leben auch gewisse Schwierigkeiten hatte, und gleichzeitig halfen ihm die Schwierigkeiten anderer Menschen, sein eigenes zu verstehen. Es stellt sich heraus, dass die Lektionen, die wir jeden Tag machen, nicht so gruselig sind – die Pagen haben mehr schwierige Situation: „Nein, Mischa, unser Leben ist schlecht. Es stimmt, wir haben keinen Unterricht, aber wozu? Wir hätten keine Angst vor dem Unterricht. Unser ganzes Problem liegt gerade darin, dass wir Armen nichts zu tun haben; Wir haben weder Bücher noch Bilder; es gibt weder Papa noch Mama; nichts zu tun; spiel und spiel den ganzen Tag, aber das, Mischa, ist sehr, sehr langweilig!“

„Ja“, antwortete Mischa, „du sagst die Wahrheit. Das passiert mir auch: Wenn man nach dem Lernen anfängt, mit Spielzeug zu spielen, macht das so viel Spaß; und wenn man im Urlaub den ganzen Tag spielt und spielt, wird es am Abend langweilig; und man sich mit diesem und jenem Spielzeug auseinandersetzt – das ist nicht schön. Lange Zeit verstand ich nicht, warum das geschah, aber jetzt verstehe ich es.“
Mischa verstand auch das Konzept der Perspektive.
„Ich bin Ihnen sehr dankbar für Ihre Einladung“, sagte Mischa zu ihm, „aber ich weiß nicht, ob ich sie nutzen kann.“ Es stimmt, hier gehe ich frei, aber schauen Sie weiter unten, wie tief Ihre Gewölbe sind; Da kann ich ehrlich gesagt nicht einmal dorthin kriechen. Ich bin überrascht, wie du unter ihnen durchkommst ...
„Ding, ding, ding“, antwortete der Junge, „wir kommen durch, keine Sorge, folge mir einfach.“
Mischa gehorchte. Tatsächlich schienen sich die Bögen mit jedem Schritt zu heben, und unsere Jungs gingen überallhin frei; Als sie den letzten Tresorraum erreichten, forderte der Pagen Mischa auf, zurückzublicken. Mischa blickte zurück und was sah er? Nun kam ihm das erste Gewölbe, unter dem er sich näherte, als er die Türen betrat, klein vor, als ob sich das Gewölbe während des Gehens abgesenkt hätte. Mischa war sehr überrascht.
- Warum ist das so? – fragte er seinen Führer.
„Ding, ding, ding“, antwortete der Führer lachend, „aus der Ferne scheint es immer so; Es ist klar, dass Sie nichts in der Ferne aufmerksam betrachtet haben: In der Ferne erscheint alles klein, aber wenn Sie nach oben schauen, sieht es groß aus.
„Ja, das stimmt“, antwortete Mischa, „ich habe noch nicht darüber nachgedacht und deshalb ist mir Folgendes passiert: Vorgestern wollte ich zeichnen, wie meine Mutter neben mir Klavier spielte und wie.“ Mein Vater, am anderen Ende des Raumes, las ein Buch. Ich konnte das einfach nicht! Ich arbeite, ich arbeite, ich zeichne so genau wie möglich, und alles auf dem Papier stellt sich heraus, dass Papa neben Mama sitzt und sein Stuhl neben dem Klavier steht; Und mittlerweile sehe ich ganz deutlich, dass das Klavier neben mir am Fenster steht und Papa am anderen Ende am Kamin sitzt. Mama sagte mir, dass Papa kleiner gezeichnet werden sollte, aber ich dachte, dass Mama einen Scherz machte, weil Papa viel größer war als sie; Aber jetzt sehe ich, dass Mama die Wahrheit gesagt hat: Papa hätte klein gezeichnet werden sollen, weil er in der Ferne saß: Ich bin dir sehr dankbar für die Erklärung, sehr dankbar.“

Das wissenschaftliche Märchen von V. Odoevsky hilft einem Kind, zu denken, erworbenes Wissen zu analysieren, interne Zusammenhänge zwischen ihnen zu erkennen und Fähigkeiten zum selbstständigen Arbeiten zu erwerben.
„Nun, jetzt verstehe ich“, sagte Papa, „dass du wirklich fast verstehst, warum die Musik in der Schnupftabakdose spielt; Aber Sie werden es noch besser verstehen, wenn Sie Mechanik studieren.

Gutes Buch- mein Begleiter, mein Freund,
Mit dir ist die Freizeit interessanter,
Wir haben eine tolle Zeit zusammen
Und wir führen unser Gespräch langsam weiter.
Mein Weg ist lang mit dir -
In jedes Land, in jedes Jahrhundert.
Du erzählst mir von den Taten tapferer Männer,
Über böse Feinde und lustige Exzentriker.
Über die Geheimnisse der Erde und die Bewegung der Planeten.
Über Sie ist nichts unklar.
Du lehrst, ehrlich und tapfer zu sein,
Die Natur und die Menschen verstehen und lieben.
Ich schätze dich, ich kümmere mich um dich,
Ohne ein gutes Buch kann ich nicht leben.

N. Naydenova.

Heute, in unserer modernen Welt, ist es wichtiger denn je, in einem Kind eine geistig vollständige Persönlichkeit zu formen und einen qualifizierten Leser vorzubereiten. Hierzu dient der literarische Leseunterricht.

Im Prozess der Arbeit mit Kunstwerken entwickelt sich der künstlerische Geschmack, die Fähigkeit zum Umgang mit Texten wird erlernt, was dazu beiträgt, Kinder an das Lesen von Büchern heranzuführen und auf dieser Grundlage ihr Wissen über die Welt um sie herum zu bereichern.

Mit Hilfe von Büchern schaffen wir kultivierte und gebildete Menschen.

Und unsere Aufgabe, Grundschullehrer, ist es, dem Leseunterricht besondere Aufmerksamkeit zu schenken, ihn zu verbessern und neue wirksame Unterrichtsformen und -methoden zu finden, damit der Leseprozess für das Kind erstrebenswert und freudig ist.

Unterrichtsziele.

1) Fassen Sie die literarischen Kenntnisse der Kinder zusammen und systematisieren Sie sie Märchen XIX Jahrhundert, lernen Sie, Fragen zu dem, was Sie lesen, zu stellen und diese zu beantworten;

2) Aufmerksamkeit, Sprache, nachdenkliche Einstellung zum Lesen und Vorstellungskraft entwickeln;

3) Kultivieren Sie Freundlichkeit, Liebe zum Lesen und harte Arbeit.

Ausrüstung:

1. Leselehrbuch 4. Klasse (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. Porträts von A.S. Puschkin, N.V. Gogol, V.A. Schukowski.
3. C. Perrault, Brüder Grimm.
4. Kinderzeichnungen.
5. Nachrichten von Kindern.
6. Bücher von V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky,
7. P. P. Ershov, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, S. Aksakov, Garshina, Dahl.
8. Wörterbuch lebende große russische Sprache Dahl.
9. Auszüge aus Märchen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.
10. Musiktitel: P.I.Tschaikowsky. Walzer aus dem Ballett „Dornröschen“.
11. Rimsky - Korsakow. „Hummelflug.“
12. Karten:

FORTSCHRITT DER LEKTION

1). Organisatorischer Moment.

2). Bearbeitung des behandelten Materials.

Das 19. Jahrhundert kann als „goldenes Zeitalter“ der russischen Literatur bezeichnet werden.

Begabt durch das Genie von Puschkin, Lermontow, Gogol, Schukowski, Krylow, Gribojedow machte die russische Literatur in der ersten Hälfte des Jahrhunderts einen wahrhaft gigantischen Schritt vorwärts. Dies ist vor allem auf die ungewöhnlich schnelle Entwicklung der russischen Gesellschaft zurückzuführen.

In keinem anderen Land gibt es eine so mächtige Riesenfamilie wie z größte Meister künstlerischer Ausdruck, eine so helle Konstellation brillanter Namen wie in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschienen in der russischen Kinderliteratur Bücher, die speziell für Kinder geschrieben wurden. talentierte Werke:

– Gedichte für jüngere Kinder von V. A. Schukowski;

– die Geschichte „Die schwarze Henne oder die Untergrundbewohner“ von A. Pogorelsky;

– Geschichten und Märchen von V. F. Odoevsky;

– Märchen von A. S. Puschkin;

– Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ von P. P. Ershov;

– Gedichte von M. Yu. Lermontov;

– Geschichten von N.V. Gogol;

– Geschichten von S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dalia.

Heute reisen wir mit einer Zeitmaschine ins 19. Jahrhundert.

Unser Weg führt vom Volksmärchen zum literarischen Märchen.

3). Bearbeitung des Unterrichtsthemas.

Nicht in der Realität und nicht im Traum,
Ohne Angst und ohne Scheu
Wir wandern wieder durch das Land
Was nicht auf dem Globus ist.
Wird nicht auf der Karte angezeigt
Aber du und ich wissen es
Was ist sie, was ist das Land
Literatur.

PI. Tschaikowsky (1889)

Walzer aus dem Ballett „Dornröschen“.

Welche Verbindung besteht zwischen den Schriftstellern, deren Porträts Sie vor sich sehen?

Ch. Perrault – Die Brüder Grimm – Schukowski.

Wie verstehen Sie den Ausdruck Vl. Dalia: „Vorder-zu-Hinterachse“?

Vordere Hinterachse.

- Rhetorikwettbewerb.

(Kinder lesen für die Lektion vorbereitete Aufsätze über Schriftsteller des 19. Jahrhunderts.)

– Aus welchem ​​Werk stammt der Auszug?

(Gruppe – in Reihen + Schutz)

(Gruppen erhalten Auszüge aus Märchen und legen Titel und Autor fest.)

– Poesiewettbewerb „Lass uns das Wort spielen.“

Ich werde überall Wörter finden:
Sowohl am Himmel als auch im Wasser,
Auf dem Boden, an der Decke,
Auf der Nase und auf der Hand!
Hast du das noch nicht gehört?
Kein Problem! Lass uns Wort spielen!

(Reimtag)

Über welchen Poesiewettbewerb des 19. Jahrhunderts können Sie uns etwas erzählen?

(Wettbewerb zwischen A.S. Puschkin und V.A. Schukowski)

Wer verpflichtete sich, die Meister der Literatur zu beurteilen?

Was war das Ergebnis dieses Wettbewerbs?

– Pressekonferenz.

Heute beantwortet ein Master der Literaturwissenschaften, Gewinner eines Lyrikwettbewerbs und Experte Ihre Fragen. Literatur des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

(Kinder stellen dem „Experten“ Fragen zum 19. Jahrhundert).

– Zirkuläre Fragen.

KÖRPERLICHE MINUTE (Kinesiologische Übungen)

- Blitzturnier.

1) Vom Russischen ins Russische übersetzen.

Versta ist ein Längenmaß von mehr als 1 km.

Vershok ist ein Längenmaß von 4,4 cm.

Ein Schläger ist ein schwerer Schläger.

Pud ist ein Maß für das Gewicht, 16 kg.

Susek – ein Stand mit Mehl.

Finger – Finger.

Handtuch - Handtuch.

Villen sind ein großes Haus.

2) Schlagworte.

„Ja, Moska! Wisse, dass sie stark ist, dass sie einen Elefanten anbellt.“

I.A. Krylow. „Elefant und Moska“

„In irgendeinem Königreich, nicht in unserem Staat.“

Russische Volksmärchen.

„Die Sterne leuchten am blauen Himmel.“

ALS. Puschkin. „Die Geschichte vom Zaren Saltan …“

„Der Nutzen des Buchlernens ist großartig“

Chronist.

„Wind, Wind! Du bist mächtig.“

ALS. Puschkin. „Das Märchen von der toten Prinzessin …“

„Das Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin,

Eine Lektion für gute Leute.“

ALS. Puschkin. „Die Geschichte vom goldenen Hahn.“

„Im Ausland zu leben ist nicht schlecht.“

ALS. Puschkin. „Die Geschichte vom Zaren Saltan.“

„Lassen Sie niemanden vorbei, ohne ihn zu begrüßen.“

Lehren von Wladimir Monomach.

3) Russische Volksrätsel von V. Dahl.

Die Erde ist weiß und die Vögel darauf sind schwarz.

(Papier)
Kein Busch, aber mit Blättern,
Kein Hemd, aber genäht,

Kein Mensch, sondern ein Geschichtenerzähler. (Buch)
Nicht nach Maß, nicht nach Gewicht,

Und alle Menschen haben es. (Geist)
Ein Vater, eine Mutter,

Und weder das eine noch das andere ist der Sohn? (Tochter)

Wo bleibt das Wasser stehen und schwappt nicht? (In einem Glas)

Wovon kaufte der Priester den Hut? (Für Geld)
Du, ich und du und ich.

Gibt es viele davon? (Zwei)

4) Volkssprichwörter und Sprüche.
Aber die Frau ist kein Fäustling.
Den weißen Stift kann man nicht abschütteln

Und man kann es nicht in den Gürtel stecken. (Die Geschichte vom Zar Saltan)
Von nun an Wissenschaft für dich, Ignorant,

Setzen Sie sich nicht in den falschen Schlitten! (Das Märchen vom Fischer und dem Fisch)
Du Narr, du Einfaltspinsel!
Du hast um einen Trog gebettelt, du Narr!

Steckt im Trog viel Eigennutz? (Das Märchen vom Fischer und dem Fisch)

- Wie versteht man Sprichwörter?

Lesen ist der beste Unterricht.

Wer viel wissen will, braucht wenig Schlaf.

Welches gehört A.S. Puschkin?

Volksmärchen – Aufnahme und Verarbeitung eines Märchens – Literarisches Märchen des Autors.

– Rückkehr ins 20. Jahrhundert. (Rimsky – Korsakov. „Hummelflug.“)

4). Zusammenfassung der Lektion.

Nennen Sie Beispiele für Kinderbücher, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts für die Leser geschrieben wurden

- unterrichten,

- unterhalten,

- informieren,

- bilden,

- erziehen.

Welche Anforderungen stellte Kinderliteratur an den Leser?

(Seien Sie ein aufmerksamer und nachdenklicher Leser, zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, nutzen Sie ständig Ihre Fantasie, glauben Sie an Wunder).

Sind diese Eigenschaften für den modernen Leser wichtig?

Der Weg zum Wissen wird mit einer Leiter verglichen, die einen ersten und keinen letzten Schritt hat. Wir sind in unserem Literaturwissen um eine weitere Stufe gestiegen. Aber die Treppe endet nicht. Und auch hier ist unsere Forschung noch nicht zu Ende. Und unsere Reisen durch das Land der Literatur wollen in der nächsten Lektion im wahrsten Sinne des Wortes fortgesetzt werden.

Das 19. Jahrhundert geht weiter……..

* * *

© AST Publishing House LLC

Anthony Pogorelsky

Vor etwa vierzig Jahren, in St. Petersburg Wassiljewski-Insel In der ersten Reihe lebte der Besitzer einer Männerpension, die bis heute wahrscheinlich vielen in frischer Erinnerung bleibt, obwohl das Haus, in dem sich die Pension befand, längst einem anderen gewichen ist, nicht bei alles ähnlich dem vorherigen. Zu dieser Zeit war unser St. Petersburg bereits in ganz Europa für seine Schönheit bekannt, obwohl es noch weit von dem entfernt war, was es heute ist. Zu dieser Zeit gab es auf den Alleen der Wassiljewski-Insel noch keine schattigen, fröhlichen Gassen: An die Stelle der heutigen schönen Gehwege traten Holzbühnen, oft aus morschen Brettern zusammengesetzt. Die damals schmale und unebene Isaaksbrücke bot ein völlig anderes Aussehen als heute; und der Isaaksplatz selbst war überhaupt nicht so. Dann wurde das Denkmal für Peter den Großen durch einen Graben von der Isaakskirche getrennt; Die Admiralität war nicht von Bäumen umgeben; Die Horse Guards Manege schmückte den Platz nicht mit der schönen Fassade, die er heute hat – mit einem Wort, das Petersburg von damals war nicht dasselbe wie heute. Städte haben gegenüber Menschen übrigens den Vorteil, dass sie mit zunehmendem Alter manchmal schöner werden... Darüber reden wir jetzt aber nicht. Ein anderes Mal und bei einer anderen Gelegenheit werde ich vielleicht ausführlicher mit Ihnen über die Veränderungen sprechen, die in meinem Jahrhundert in St. Petersburg stattgefunden haben – aber jetzt wenden wir uns noch einmal der Pension zu, die sich vor etwa vierzig Jahren in der Wassiljewski-Straße befand Insel, in der ersten Reihe.

Das Haus, das Sie jetzt – wie ich Ihnen bereits sagte – nicht mehr finden werden, hatte etwa zwei Stockwerke und war mit holländischen Fliesen bedeckt. Die Veranda, über die man hineinkam, war aus Holz und blickte auf die Straße ... Vom Eingang führte eine ziemlich steile Treppe zum oberen Wohngebäude, das aus acht oder neun Zimmern bestand, in denen auf der einen Seite der Besitzer der Pension wohnte, und auf der anderen Seite gab es Klassenzimmer. Die Schlafsäle bzw. Kinderzimmer befanden sich im Erdgeschoss, rechte Seite der Eingang, und auf der linken Seite lebten zwei alte Frauen, Holländerinnen, von denen jede mehr als hundert Jahre alt war und die Peter den Großen mit eigenen Augen sahen und sogar mit ihm sprachen ...

Unter den dreißig oder vierzig Kindern, die in diesem Internat lernten, befand sich ein Junge namens Aljoscha, der damals erst neun oder zehn Jahre alt war. Seine Eltern, die weit entfernt von St. Petersburg lebten, brachten ihn zwei Jahre zuvor in die Hauptstadt, schickten ihn auf ein Internat und kehrten nach Hause zurück, wobei sie dem Lehrer das vereinbarte Honorar für mehrere Jahre im Voraus zahlten. Aljoscha war ein kluger, süßer Junge, er lernte gut und alle liebten und streichelten ihn. Trotzdem war er in der Pension oft gelangweilt und manchmal sogar traurig. Vor allem am Anfang konnte er sich nicht mit dem Gedanken anfreunden, von seiner Familie getrennt zu sein. Doch nach und nach begann er sich an seine Situation zu gewöhnen, und es gab sogar Momente, in denen er beim Spielen mit seinen Freunden dachte, dass es in der Pension viel mehr Spaß mache als im Haus seiner Eltern.

Im Allgemeinen vergingen die Studientage für ihn schnell und angenehm; Aber als der Samstag kam und alle seine Kameraden zu ihren Verwandten eilten, spürte Aljoscha bitter seine Einsamkeit. An Sonn- und Feiertagen blieb er den ganzen Tag allein, und dann war sein einziger Trost das Lesen von Büchern, die ihm der Lehrer aus seiner kleinen Bibliothek mitnehmen durfte. Der Lehrer war gebürtiger Deutscher und damals in Deutsche Literatur die Mode für Ritterromane und über Märchen – und die Bibliothek, die unser Aljoscha benutzte, bestand größtenteils aus Büchern dieser Art.

So kannte Aljoscha bereits im Alter von zehn Jahren die Taten der ruhmreichsten Ritter auswendig, zumindest so, wie sie in den Romanen beschrieben wurden. Seine Lieblingsbeschäftigung über längere Zeiträume Winterabende, sonntags und andere Feiertage, wurde geistig in alte, längst vergangene Jahrhunderte versetzt... Besonders in der freien Zeit, als er lange Zeit von seinen Kameraden getrennt war, als er oft tagelang einsam saß, wanderte seine junge Fantasie durch Ritterburgen, durch schreckliche Ruinen oder durch dunkle, dichte Wälder.

Ich habe vergessen, Ihnen zu sagen, dass dieses Haus einen ziemlich großen Innenhof hatte, der von der Gasse durch einen Holzzaun aus barocken Brettern getrennt war. Das Tor und die Tore, die zur Gasse führten, waren immer verschlossen, und daher hatte Aljoscha nie die Gelegenheit, diese Gasse zu besuchen, was seine Neugier sehr weckte. Wann immer man ihm während der Ruhezeit erlaubte, im Garten zu spielen, bestand seine erste Bewegung darin, an den Zaun zu rennen. Hier stellte er sich auf die Zehenspitzen und blickte aufmerksam in die runden Löcher, mit denen der Zaun übersät war. Aljoscha wusste nicht, dass diese Löcher von den Holznägeln stammten, mit denen die Kähne zuvor zusammengeschlagen worden waren, und es schien ihm, als hätte eine freundliche Zauberin diese Löcher absichtlich für ihn gebohrt. Er erwartete immer, dass diese Zauberin eines Tages in der Gasse auftauchen und ihm durch das Loch ein Spielzeug oder einen Talisman oder einen Brief von Papa oder Mama geben würde, von denen er schon lange keine Nachricht mehr erhalten hatte. Doch zu seinem größten Bedauern erschien niemand, der auch nur annähernd der Zauberin ähnelte.

Aljoschas andere Beschäftigung bestand darin, die Hühner zu füttern, die in einem eigens für sie gebauten Haus in der Nähe des Zauns lebten und den ganzen Tag im Hof ​​spielten und herumliefen. Aljoscha lernte sie ganz kurz kennen, kannte jeden mit Namen, beendete ihre Streitereien und der Tyrann bestrafte sie, indem er ihnen manchmal mehrere Tage hintereinander nichts von den Krümeln gab, die er nach dem Mittag- und Abendessen immer von der Tischdecke aufsammelte . Unter den Hühnern liebte er besonders ein Schwarzhaubenhühner namens Tschernuschka. Tschernuschka war ihm gegenüber liebevoller als andere; Sie ließ sich sogar manchmal streicheln, und Aljoscha brachte ihr deshalb die besten Stücke. Sie war von ruhiger Natur; Sie ging selten mit anderen spazieren und schien Aljoscha mehr zu lieben als ihre Freunde.

Eines Tages (es war während der Winterferien – der Tag war wunderschön und ungewöhnlich warm, nicht mehr als drei oder vier Grad unter Null) durfte Aljoscha im Hof ​​spielen. An diesem Tag steckten der Lehrer und seine Frau in großen Schwierigkeiten. Sie gaben dem Schuldirektor das Mittagessen, und schon am Vortag wuschen sie vom Morgen bis zum späten Abend überall im Haus die Böden, wischten den Staub ab und wachseten die Mahagonitische und Kommoden. Der Lehrer selbst ging, um Proviant für den Tisch zu kaufen: weißes Archangelsk-Kalbfleisch, einen riesigen Schinken und Kiewer Marmelade. Auch Aljoscha trug nach besten Kräften zu den Vorbereitungen bei: Er musste aus weißem Papier ein schönes Netz für einen Schinken ausschneiden und die speziell gekauften sechs mit Papierschnitzereien verzieren Wachskerzen. Am verabredeten Tag erschien der Friseur frühmorgens und zeigte der Lehrerin seine Kunst an den Locken, dem Toupet und dem langen Zopf. Dann machte er sich an die Arbeit an seiner Frau, pomierte und puderte ihre Locken und den Chignon und häufte ihr ein ganzes Gewächshaus aus verschiedenen Blumen auf den Kopf, zwischen denen gekonnt platziert zwei Diamantringe glänzten, die einst ihrem Mann von den Eltern der Schüler geschenkt worden waren. Nachdem sie den Kopfschmuck fertig hatte, warf sie sich ein altes, abgetragenes Gewand über und machte sich an die Hausarbeit, wobei sie streng darauf achtete, dass ihr Haar in keiner Weise beschädigt wurde; und aus diesem Grund betrat sie nicht selbst die Küche, sondern erteilte dem Koch, der in der Tür stand, ihre Befehle. In Notfällen schickte sie ihren Mann dorthin, dessen Haare nicht so hoch waren.

Bei all diesen Sorgen geriet unser Aljoscha völlig in Vergessenheit, und er nutzte dies, um im Hof ​​auf freiem Feld zu spielen. Wie es seine Gewohnheit war, ging er zuerst an den Bretterzaun heran und schaute lange durch das Loch; aber selbst an diesem Tag ging fast niemand durch die Gasse, und mit einem Seufzer wandte er sich seinen lieben Hühnern zu. Bevor er sich auf den Baumstamm setzen konnte und gerade begonnen hatte, sie zu sich zu locken, sah er plötzlich einen Koch mit einem großen Messer neben sich stehen. Aljoscha mochte diesen Koch nie – wütend und schimpfend. Doch als er bemerkte, dass sie der Grund dafür war, dass die Zahl seiner Hühner von Zeit zu Zeit abnahm, begann er, sie noch weniger zu lieben. Als er eines Tages zufällig in der Küche einen hübschen, sehr geliebten Hahn sah, der mit durchschnittener Kehle an den Beinen hing, empfand er Entsetzen und Ekel vor ihr. Als er sie jetzt mit einem Messer sah, erriet er sofort, was das bedeutete, und voller Trauer, dass er seinen Freunden nicht helfen konnte, sprang er auf und rannte weit weg.

- Aljoscha, Aljoscha! Hilf mir, das Huhn zu fangen! - schrie der Koch.

Aber Aljoscha begann noch schneller zu rennen, versteckte sich hinter dem Zaun hinter dem Hühnerstall und bemerkte nicht, wie ihm nacheinander Tränen aus den Augen rollten und zu Boden fielen.

Er stand ziemlich lange am Hühnerstall und sein Herz klopfte heftig, während der Koch durch den Hof lief und den Hühnern entweder zuwinkte: „Küken, Küken, Küken!“ oder sie beschimpfte.

Plötzlich begann Aljoschas Herz noch schneller zu schlagen: Er hörte die Stimme seiner geliebten Tschernuschka! Sie kicherte auf die verzweifeltste Art und Weise, und es schien ihm, als würde sie rufen:

Wo, wo, wo, wo!
Aljoscha, rette Tschernukha!
Kuduhu, Kuduhu,
Tschernukha, Tschernukha!

Aljoscha konnte nicht länger an seinem Platz bleiben. Er rannte laut schluchzend zur Köchin und warf sich ihr um den Hals, als sie Tschernuschka am Flügel packte.

- Liebe, liebe Trinuschka! - schrie er und vergoss Tränen, - bitte fass meine Tschernukha nicht an!

Aljoscha warf sich der Köchin so plötzlich um den Hals, dass sie Tschernuschka aus ihren Händen verlor, die dies ausnutzte und aus Angst auf das Dach der Scheune flog und dort weiter gackerte.

Aber Aljoscha hörte jetzt, als würde sie die Köchin necken und rufen:

Wo, wo, wo, wo!
Du hast Chernukha nicht gefangen!
Kuduhu, Kuduhu,
Tschernukha, Tschernukha!

Inzwischen war die Köchin außer sich vor Frust und wollte zur Lehrerin rennen, aber Aljoscha ließ es nicht zu. Er klammerte sich an den Saum ihres Kleides und begann so rührend zu betteln, dass sie aufhörte.

- Liebling, Trinuschka! - sagte er, - du bist so hübsch, sauber, nett... Bitte verlass meine Tschernuschka! Schauen Sie, was ich Ihnen geben werde, wenn Sie freundlich sind!

Aljoscha holte aus seiner Tasche die kaiserliche Münze, die sein gesamtes Vermögen ausmachte und die er mehr schätzte als seine eigenen Augen, denn es war ein Geschenk seiner gütigen Großmutter ... Der Koch betrachtete die Goldmünze, schaute sich in den Fenstern um das Haus, um sicherzustellen, dass niemand sie sah, und streckte ihre Hand hinter dem Kaiser aus. Aljoscha tat dem Kaiser sehr, sehr leid, aber er erinnerte sich an Tschernuschka – und mit Entschlossenheit verschenkte er das kostbare Geschenk.

So wurde Tschernuschka vor dem grausamen und unvermeidlichen Tod bewahrt.

Sobald sich der Koch ins Haus zurückgezogen hatte, flog Tschernuschka vom Dach und rannte auf Aljoscha zu. Sie schien zu wissen, dass er ihr Retter war: Sie umkreiste ihn, schlug mit den Flügeln und gluckste mit fröhlicher Stimme. Den ganzen Morgen folgte sie ihm wie ein Hund durch den Garten, und es schien, als wollte sie ihm etwas sagen, konnte es aber nicht. Zumindest konnte er ihr Gackern nicht erkennen. Etwa zwei Stunden vor dem Abendessen begannen sich die Gäste zu versammeln. Aljoscha wurde nach oben gerufen, sie zogen ein Hemd mit Rundkragen und Batistmanschetten mit kleinen Falten, weiße Hosen und eine breite blaue Seidenschärpe an. Sein langes braunes Haar, das fast bis zur Taille reichte, war sorgfältig gekämmt, in zwei gleichmäßige Teile geteilt und vorne auf beiden Seiten seiner Brust platziert.

So wurden damals Kinder gekleidet. Dann lehrten sie ihn, wie er seinen Fuß bewegen soll, wenn der Direktor den Raum betritt, und was er antworten soll, wenn ihm Fragen gestellt werden.

Zu einem anderen Zeitpunkt hätte sich Aljoscha sehr über die Ankunft des Direktors gefreut, den er schon lange sehen wollte, denn dem Respekt nach zu urteilen, mit dem der Lehrer und die Lehrerin von ihm sprachen, stellte er sich vor, dass es sich dabei um einen berühmten Ritter handeln musste in glänzender Rüstung und Helm mit großen Federn. Doch dieses Mal wich diese Neugier dem Gedanken, der ihn damals ausschließlich beschäftigte: an das schwarze Huhn. Er stellte sich immer wieder vor, wie der Koch mit einem Messer hinter ihr herlief und wie Tschernuschka mit verschiedenen Stimmen gackerte. Außerdem ärgerte er sich sehr darüber, dass er nicht verstehen konnte, was sie ihm sagen wollte, und es zog ihn zum Hühnerstall ... Aber es gab nichts zu tun: Er musste warten, bis das Mittagessen vorbei war!

Endlich kam der Regisseur. Seine Ankunft wurde von dem Lehrer angekündigt, der schon lange am Fenster saß und aufmerksam in die Richtung blickte, aus der sie auf ihn warteten.

Alles war in Bewegung: Der Lehrer stürzte kopfüber aus der Tür, um ihn unten auf der Veranda zu treffen; Die Gäste standen von ihren Plätzen auf, und sogar Aljoscha vergaß für eine Minute sein Huhn und ging zum Fenster, um zuzusehen, wie der Ritter von seinem eifrigen Pferd stieg. Aber es gelang ihm nicht, ihn zu sehen, weil er bereits das Haus betreten hatte. Anstelle eines eifrigen Pferdes stand auf der Veranda ein gewöhnlicher Kutschenschlitten. Aljoscha war davon sehr überrascht! „Wenn ich ein Ritter wäre“, dachte er, „würde ich nie ein Taxi fahren, sondern immer zu Pferd!“

Inzwischen wurden alle Türen weit geöffnet und der Lehrer begann in Erwartung eines so ehrenwerten Gastes, der bald erschien, einen Knicks zu machen. Zunächst war es unmöglich, ihn hinter dem dicken Lehrer zu sehen, der direkt in der Tür stand; Doch als sie sich, nachdem sie ihre lange Begrüßung beendet hatte, tiefer als gewöhnlich hinsetzte, sah Aljoscha zu größter Überraschung hinter ihr ... keinen gefiederten Helm, sondern nur einen kleinen, weiß gepuderten kahlen Kopf, dessen einzige Verzierung Wie Aljoscha später bemerkte, war es ein kleines Brötchen! Als er das Wohnzimmer betrat, war Aljoscha umso überraschter, als er sah, dass ihn alle trotz des einfachen grauen Fracks, den der Regisseur anstelle einer glänzenden Rüstung trug, mit ungewöhnlichem Respekt behandelten.

Egal wie seltsam Aljoscha das alles vorkam, egal wie sehr er sich zu einem anderen Zeitpunkt über die ungewöhnliche Dekoration des Tisches gefreut hätte, an diesem Tag schenkte er ihr nicht viel Aufmerksamkeit. Der morgendliche Vorfall mit Tschernuschka ging ihm immer wieder durch den Kopf. Als Nachtisch wurde serviert: verschiedene Arten Marmeladen, Äpfel, Bergamotten, Datteln, Weinbeeren und Walnüsse; Aber selbst hier hörte er keinen Augenblick auf, an sein Huhn zu denken. Und sie waren gerade vom Tisch aufgestanden, als er mit zitterndem Herzen vor Angst und Hoffnung auf den Lehrer zuging und ihn fragte, ob er im Garten spielen könne.

„Komm“, antwortete der Lehrer, „bleib nur nicht lange dort, es wird bald dunkel.“

Aljoscha setzte hastig seine rote Mütze mit Eichhörnchenfell und eine grüne Samtmütze mit Zobelband auf und rannte zum Zaun. Als er dort ankam, versammelten sich die Hühner bereits für die Nacht und waren schläfrig und nicht sehr erfreut über die mitgebrachten Krümel. Nur Tschernuschka schien keine Lust zu schlafen: Sie rannte fröhlich auf ihn zu, schlug mit den Flügeln und begann erneut zu gackern. Aljoscha spielte lange mit ihr; Als es schließlich dunkel wurde und es Zeit war, nach Hause zu gehen, schloss er selbst den Hühnerstall und sorgte im Voraus dafür, dass sein liebes Huhn auf der Stange saß. Als er den Hühnerstall verließ, schien es ihm, als würden Tschernuschkas Augen im Dunkeln wie Sterne leuchten und sie leise zu ihm sagen:

- Aljoscha, Aljoscha! Bleib bei mir!

Aljoscha kehrte ins Haus zurück und saß den ganzen Abend allein in den Klassenzimmern, während die Gäste in der anderen Hälfte der Stunde bis elf blieben. Bevor sie sich trennten, ging Aljoscha in die untere Etage, ins Schlafzimmer, zog sich aus, legte sich zu Bett und löschte das Feuer. Lange konnte er nicht einschlafen. Schließlich überkam ihn der Schlaf, und er hatte es gerade geschafft, im Schlaf mit Tschernuschka zu sprechen, als er unglücklicherweise durch den Lärm der abreisenden Gäste geweckt wurde.

Wenig später betrat der Lehrer, der den Direktor mit einer Kerze verabschiedete, sein Zimmer, schaute nach, ob alles in Ordnung war, ging hinaus und schloss die Tür mit dem Schlüssel ab.

Es war eine Monatsnacht, und durch die Fensterläden, die nicht fest verschlossen waren, fiel ein blasser Mondlichtstrahl ins Zimmer. Aljoscha lag mit mit offenen Augen und lauschten lange, während sie in der oberen Wohnung, über seinem Kopf, von Zimmer zu Zimmer gingen und Stühle und Tische aufstellten.

Endlich beruhigte sich alles... Er schaute auf das Bett neben sich, das vom monatlichen Schein leicht erleuchtet war, und bemerkte, dass sich das weiße Laken, das fast bis zum Boden hing, leicht bewegen ließ. Er fing an, genauer hinzusehen... er hörte, als würde etwas unter dem Bett kratzen, und wenig später schien es, als würde ihn jemand mit leiser Stimme rufen:

- Aljoscha, Aljoscha!

Aljoscha hatte Angst... Er war allein im Zimmer und ihm kam sofort der Gedanke, dass sich unter dem Bett ein Dieb befinden musste. Aber als er dann urteilte, dass der Dieb ihn nicht beim Namen genannt hätte, fühlte er sich einigermaßen ermutigt, obwohl sein Herz zitterte.

Er stand im Bett ein wenig auf und sah noch deutlicher, dass sich das Laken bewegte ... er hörte noch deutlicher, dass jemand sagte:

- Aljoscha, Aljoscha!

Plötzlich hob sich das weiße Laken und kam darunter hervor ... schwarzes Huhn!

- Ah! Du bist es, Tschernuschka! - Aljoscha schrie unwillkürlich. - Wie bist du hierher gekommen?

Tschernuschka schlug mit den Flügeln, flog zu seinem Bett und sagte mit menschlicher Stimme:

- Ich bin es, Aljoscha! Du hast doch keine Angst vor mir, oder?

- Warum sollte ich Angst vor dir haben? - er antwortete. - Ich liebe dich; Es ist nur seltsam für mich, dass du so gut sprichst: Ich wusste überhaupt nicht, dass du sprechen kannst!

„Wenn du keine Angst vor mir hast“, fuhr die Henne fort, „dann folge mir.“ Zieh dich schnell an!

- Wie lustig du bist, Tschernuschka! - sagte Aljoscha. – Wie kann ich mich im Dunkeln anziehen? Jetzt werde ich mein Kleid nicht finden; Ich kann dich auch kaum sehen!

„Ich werde versuchen zu helfen“, sagte das Huhn.

Dann gackerte sie mit seltsamer Stimme, und plötzlich erschienen aus dem Nichts kleine Kerzen in silbernen Kronleuchtern, nicht größer als Aljoschas kleiner Finger. Diese Sandalen landeten auf dem Boden, auf den Stühlen, an den Fenstern, sogar auf dem Waschtisch, und der Raum wurde so hell, so hell, als wäre es Tag. Aljoscha begann sich anzuziehen, und die Henne reichte ihm ein Kleid, und so war er bald vollständig angezogen.

Als Aljoscha fertig war, gackerte Tschernuschka erneut und alle Kerzen verschwanden.

- Folgen Sie mir! - Sie sagte es ihm.

Und er folgte ihr kühn. Es war, als ob Strahlen aus ihren Augen kamen und alles um sie herum beleuchteten, wenn auch nicht so hell wie kleine Kerzen. Sie gingen durch die Front...

„Die Tür ist mit einem Schlüssel verschlossen“, sagte Aljoscha.

Aber das Huhn antwortete ihm nicht: Sie schlug mit den Flügeln und die Tür öffnete sich von selbst ... Dann gingen sie durch den Flur und wandten sich den Räumen zu, in denen hundertjährige Holländerinnen lebten. Aljoscha hatte sie nie besucht, aber er hatte gehört, dass ihre Zimmer auf altmodische Weise dekoriert waren, dass in einem von ihnen ein großer grauer Papagei und in dem anderen eine graue Katze war, sehr klug, die durch einen Reifen springen konnte und Gib eine Pfote. Das alles wollte er schon lange sehen und deshalb freute er sich sehr, als das Huhn wieder mit den Flügeln schlug und sich die Tür zu den Gemächern der alten Frauen öffnete.

Im ersten Raum sah Aljoscha allerlei antike Möbel: geschnitzte Stühle, Sessel, Tische und Kommoden. Die große Couch bestand aus holländischen Kacheln, auf denen Menschen und Tiere in Blau gemalt waren. Aljoscha wollte anhalten, um die Möbel und insbesondere die Figuren auf dem Sofa zu untersuchen, aber Tschernuschka ließ es nicht zu.

Sie betraten den zweiten Raum – und dann war Aljoscha glücklich! Ein großer grauer Papagei mit rotem Schwanz saß in einem wunderschönen goldenen Käfig. Aljoscha wollte sofort auf ihn zulaufen. Tschernuschka erlaubte ihm erneut nicht.

„Fass hier nichts an“, sagte sie. - Passen Sie auf, dass Sie die alten Damen nicht wecken!

Erst dann bemerkte Aljoscha, dass neben dem Papagei ein Bett mit weißen Musselinvorhängen stand, durch das er eine alte Frau erkennen konnte, die mit geschlossenen Augen dalag: Sie kam ihm wie Wachs vor. In einer anderen Ecke stand ein identisches Bett, in dem eine andere alte Frau schlief, und neben ihr saß eine graue Katze und wusch sich mit ihren Vorderpfoten. Als Aljoscha an ihr vorbeikam, konnte sie es nicht lassen, sie nach ihren Pfoten zu fragen ... Plötzlich miaute sie laut, der Papagei wurde unruhig und begann laut zu schreien: „Du Narr! Narr! Zu diesem Zeitpunkt konnte man durch die Musselinvorhänge sehen, dass die alten Frauen aufrecht im Bett saßen. Tschernuschka ging hastig weg, Aljoscha rannte hinter ihr her, die Tür schlug hinter ihnen heftig zu ... und lange hörte man den Papagei schreien: „Narr! Narr!

- Schäm dich! - sagte Tschernuschka, als sie die Zimmer der alten Frauen verließen. - Du hast wahrscheinlich die Ritter geweckt ...

- Welche Ritter? - fragte Aljoscha.

„Du wirst sehen“, antwortete das Huhn. – Hab keine Angst, aber nichts; Folge mir mutig.

Sie gingen die Treppe hinunter wie in einen Keller und gingen lange, lange durch verschiedene Gänge und Korridore, die Aljoscha noch nie zuvor gesehen hatte. Manchmal waren diese Korridore so niedrig und eng, dass Aljoscha gezwungen war, sich zu bücken. Plötzlich betraten sie einen Saal, der von drei großen Kristallleuchtern beleuchtet wurde. Die Halle hatte keine Fenster, und auf beiden Seiten hingen an den Wänden Ritter in glänzenden Rüstungen, mit großen Federn auf ihren Helmen, mit Speeren und Schilden in eisernen Händen.

Tschernuschka ging auf Zehenspitzen vorwärts und befahl Aljoscha, ihr leise und leise zu folgen.

Am Ende der Halle befand sich eine große Tür aus hellgelbem Kupfer. Sobald sie sich ihr näherten, sprangen zwei Ritter von den Mauern, schlugen mit ihren Speeren auf ihre Schilde und stürzten sich auf das schwarze Huhn.

Tschernuschka hob ihr Wappen, breitete ihre Flügel aus ... plötzlich wurde sie sehr groß, größer als die Ritter und begann mit ihnen zu kämpfen!

Die Ritter rückten heftig auf sie zu und sie verteidigte sich mit Flügeln und Nase. Aljoscha bekam Angst, sein Herz flatterte heftig und er fiel in Ohnmacht.

Als er wieder zur Besinnung kam, erhellte die Sonne das Zimmer durch die Fensterläden und er lag in seinem Bett: weder Tschernuschka noch die Ritter waren zu sehen. Aljoscha konnte lange Zeit nicht zur Besinnung kommen. Er verstand nicht, was ihm nachts passierte: Hat er alles im Traum gesehen oder ist es wirklich passiert? Er zog sich an und ging nach oben, aber es ging ihm nicht mehr aus dem Kopf, was er in der vergangenen Nacht gesehen hatte. Er freute sich auf den Moment, in dem er im Garten spielen konnte, aber den ganzen Tag über schneite es wie absichtlich stark und es war unmöglich, auch nur daran zu denken, das Haus zu verlassen.

Während des Mittagessens teilte die Lehrerin ihrem Mann unter anderem mit, dass sich das schwarze Huhn an einem unbekannten Ort versteckt habe.

„Allerdings“, fügte sie hinzu, „wäre es kein großes Problem, wenn sie verschwinden würde: Sie wurde schon vor langer Zeit der Küche zugewiesen.“ Stell dir vor, Liebling, dass sie, seit sie in unserem Haus ist, kein einziges Ei gelegt hat.

Aljoscha fing fast an zu weinen, obwohl ihm der Gedanke kam, dass es besser wäre, sie nirgendwo zu finden, als in der Küche zu landen.

Nach dem Mittagessen blieb Aljoscha wieder allein in den Klassenzimmern. Er dachte ständig darüber nach, was in der vergangenen Nacht passiert war, und konnte sich mit dem Verlust seiner lieben Tschernuschka keineswegs trösten. Manchmal kam es ihm so vor, als würde er sie am nächsten Abend auf jeden Fall wiedersehen, obwohl sie aus dem Stall verschwunden war. Doch dann schien es ihm, dass dies eine unmögliche Aufgabe war, und er verfiel erneut in Traurigkeit.

Es war Zeit, zu Bett zu gehen, und Aljoscha zog sich eifrig aus und ging zu Bett. Bevor er Zeit hatte, auf das nächste Bett zu blicken, das wieder vom stillen Mondlicht beleuchtet wurde, begann sich das weiße Laken zu bewegen – genau wie am Tag zuvor ... Wieder hörte er eine Stimme, die ihn rief: „Aljoscha, Aljoscha!“ - und wenig später kam Tschernuschka unter dem Bett hervor und flog zu seinem Bett.

- Ah! Hallo, Tschernuschka! – weinte er außer sich vor Freude. „Ich hatte Angst, dass ich dich nie sehen würde.“ Bist du gesund?

„Ich bin gesund“, antwortete die Henne, „aber durch deine Gnade wäre ich fast krank geworden.“

- Wie ist es, Tschernuschka? - fragte Aljoscha erschrocken.

„Du bist ein guter Junge“, fuhr die Henne fort, „aber gleichzeitig bist du flatterhaft und gehorchst nie dem ersten Wort, und das ist nicht gut!“ Gestern habe ich dir gesagt, dass du in den Altweiberzimmern nichts anfassen sollst, obwohl du es nicht lassen konntest, die Katze um eine Pfote zu bitten. Die Katze weckte den Papagei, den Papagei der alten Frau, die Ritter der alten Frau – und ich schaffte es, mit ihnen klarzukommen!

„Es tut mir leid, liebe Tschernuschka, ich komme nicht weiter!“ Bitte bringen Sie mich heute noch einmal dorthin. Du wirst sehen, dass ich gehorsam sein werde.

„Okay“, sagte das Huhn, „wir werden sehen!“

Die Henne gackerte wie am Tag zuvor, und in denselben silbernen Kronleuchtern erschienen dieselben kleinen Kerzen. Aljoscha zog sich wieder an und ging das Huhn holen. Wieder betraten sie die Gemächer der alten Frauen, aber dieses Mal rührte er nichts an.

Als sie durch das erste Zimmer gingen, schien es ihm, als würden die auf der Couch gezeichneten Menschen und Tiere verschiedene lustige Gesichter schneiden und ihn zu sich locken, aber er wandte sich absichtlich von ihnen ab. Im zweiten Zimmer lagen die alten Holländerinnen wie am Vortag in ihren Betten, als wären sie aus Wachs. Der Papagei sah Aljoscha an und blinzelte, die graue Katze wusch sich wieder mit ihren Pfoten. Auf dem abgeräumten Tisch vor dem Spiegel sah Aljoscha zwei chinesische Porzellanpuppen, die ihm gestern noch nicht aufgefallen waren. Sie nickten ihm zu; aber er erinnerte sich an Tschernuschkas Befehl und ging weiter, ohne anzuhalten, konnte aber nicht widerstehen, sich im Vorbeigehen vor ihnen zu verbeugen. Die Puppen sprangen sofort vom Tisch und rannten hinter ihm her, immer noch mit dem Kopf nickend. Er blieb fast stehen – sie kamen ihm so komisch vor; aber Tschernuschka blickte ihn wütend an und er kam zur Besinnung. Die Puppen begleiteten sie zur Tür und kehrten zu ihren Plätzen zurück, als sie sahen, dass Aljoscha sie nicht ansah.

Sie gingen wieder die Treppe hinunter, gingen durch Gänge und Korridore und gelangten in denselben Saal, der von drei Kristallleuchtern beleuchtet wurde. Dieselben Ritter hingen an den Wänden, und als sie sich der Tür aus gelbem Kupfer näherten, kamen erneut zwei Ritter von der Wand herunter und versperrten ihnen den Weg. Es schien jedoch, dass sie nicht so wütend waren wie am Tag zuvor; Sie konnten ihre Füße kaum bewegen wie Herbstfliegen, und es war klar, dass sie ihre Speere mit Gewalt hielten ...

Tschernuschka wurde groß und zerzaust. Aber sobald sie sie mit ihren Flügeln traf, fielen sie auseinander und Aljoscha sah, dass es sich um leere Rüstungen handelte! Die Kupfertür öffnete sich von selbst und sie gingen weiter.

Wenig später betraten sie einen weiteren Saal, geräumig, aber niedrig, so dass Aljoscha mit der Hand die Decke erreichen konnte. Dieser Saal wurde von denselben kleinen Kerzen beleuchtet, die er in seinem Zimmer gesehen hatte, aber die Kerzenständer waren nicht aus Silber, sondern aus Gold.

Hier verließ Tschernuschka Aljoscha.

„Bleib noch ein bisschen hier“, sagte sie zu ihm, „ich komme bald wieder.“ Heute waren Sie schlau, obwohl Sie mit der Anbetung von Porzellanpuppen nachlässig gehandelt haben. Hätte man sich nicht vor ihnen verneigt, wären die Ritter auf der Mauer geblieben. Allerdings habt ihr die alten Damen heute nicht geweckt, und deshalb hatten die Ritter keine Macht. - Danach verließ Tschernuschka den Saal.

Allein gelassen begann Aljoscha, die sehr reich verzierte Halle sorgfältig zu untersuchen. Ihm kam es so vor, als seien die Wände aus Marmor, wie er ihn im Mineralienschrank der Pension gesehen hatte. Die Paneele und Türen waren aus reinem Gold. Am Ende der Halle, unter einem grünen Baldachin, standen auf einer erhöhten Stelle Sessel aus Gold. Aljoscha bewunderte diese Dekoration wirklich, aber es kam ihm seltsam vor, dass alles in der kleinsten Form war, wie bei kleinen Puppen.

Während er alles neugierig betrachtete, öffnete sich eine von ihm bisher unbemerkte Seitentür und viele kleine Leute, nicht größer als einen halben Arsch, in eleganten bunten Kleidern traten ein. Ihr Aussehen war wichtig: Einige sahen ihrer Kleidung nach wie Militärs aus, andere sahen aus wie Zivilbeamte. Sie alle trugen runde Hüte mit Federn, wie die Spanier. Sie bemerkten Aljoscha nicht, gingen ruhig durch die Räume und sprachen laut miteinander, aber er konnte nicht verstehen, was sie sagten.

Er sah sie lange schweigend an und wollte sich gerade mit einer Frage an einen von ihnen wenden, als sich am Ende des Flurs eine große Tür öffnete ... Alle verstummten, stellten sich in zwei Reihen an die Wände und nahmen ihre ab Hüte.

Im Nu wurde der Raum noch heller, alle kleinen Kerzen brannten noch heller, und Aljoscha sah zwanzig kleine Ritter in goldenen Rüstungen mit purpurroten Federn auf ihren Helmen, die paarweise in einem ruhigen Marsch eintraten. Dann standen sie in tiefem Schweigen auf beiden Seiten der Stühle. Wenig später betrat ein Mann mit majestätischer Haltung den Saal, der eine leuchtende Krone auf dem Kopf trug. Edelsteine. Er trug ein hellgrünes, mit Mäusefell gefüttertes Gewand mit einer langen Schleppe, die von zwanzig kleinen Pagen in purpurroten Kleidern getragen wurde.

Aljoscha vermutete sofort, dass es der König sein musste. Er verneigte sich tief vor ihm. Der König reagierte sehr liebevoll auf seine Verbeugung und setzte sich auf die goldenen Stühle. Dann befahl er einem der Ritter, die neben ihm standen, etwas, und dieser näherte sich Aljoscha und forderte ihn auf, sich den Stühlen zu nähern. Aljoscha gehorchte.

„Ich wusste schon lange“, sagte der König, „dass du ein guter Junge bist; aber vorgestern hast du meinem Volk einen großen Dienst erwiesen und dafür hast du eine Belohnung verdient. Mein Ministerpräsident hat mir mitgeteilt, dass Sie ihn vor dem unvermeidlichen und grausamen Tod bewahrt haben.

- Wann? - fragte Aljoscha überrascht.

„Es ist gestern“, antwortete der König. - Das ist derjenige, der dir sein Leben verdankt.

Aljoscha sah denjenigen an, auf den der König zeigte, und bemerkte dann nur, dass zwischen den Höflingen stand kleiner Mann, ganz in Schwarz gekleidet. Auf seinem Kopf trug er eine besondere Art purpurroter Mütze mit Zähnen oben, die leicht zur Seite abgenutzt waren; und um seinen Hals trug er einen weißen Schal, sehr gestärkt, was ihn ein wenig bläulich erscheinen ließ. Er lächelte rührend und sah Aljoscha an, dem sein Gesicht bekannt vorkam, obwohl er sich nicht erinnern konnte, wo er ihn gesehen hatte.

Egal wie schmeichelhaft es für Aljoscha war, dass ihm so etwas zugeschrieben wurde edle Tat, aber er liebte die Wahrheit und sagte deshalb mit einer tiefen Verbeugung:

- Herr König! Ich kann es nicht persönlich nehmen für etwas, das ich noch nie getan habe. Neulich hatte ich das Glück, nicht Ihren Pfarrer, sondern unsere schwarze Henne vor dem Tod zu retten, die der Köchin nicht gefiel, weil sie kein einziges Ei legte ...

-Was sagst du? – unterbrach ihn der König wütend. - Mein Minister ist kein Huhn, sondern ein geehrter Beamter!

Dann kam der Minister näher und Aljoscha sah, dass es tatsächlich seine liebe Tschernuschka war. Er war sehr glücklich und bat den König um eine Entschuldigung, obwohl er nicht verstehen konnte, was das bedeutete.

- Sag mir, was willst du? - fuhr der König fort. – Wenn ich dazu in der Lage bin, werde ich Ihre Forderung mit Sicherheit erfüllen.

- Sprich mutig, Aljoscha! – flüsterte der Minister in sein Ohr.

Aljoscha dachte darüber nach und wusste nicht, was er sich wünschen sollte. Hätten sie ihm mehr Zeit gegeben, wäre ihm vielleicht etwas Gutes eingefallen; Da es ihm aber unhöflich erschien, ihn auf den König warten zu lassen, beeilte er sich zu antworten.

„Ich möchte“, sagte er, „dass ich ohne Lernen immer meine Lektion wüsste, egal, was mir gegeben wurde.“

„Ich hätte nicht gedacht, dass du so ein Faultier bist“, antwortete der König kopfschüttelnd. - Aber es gibt nichts zu tun: Ich muss mein Versprechen erfüllen.

Er winkte mit der Hand, und der Page brachte eine goldene Schüssel, auf der einer lag Hanfsamen.

„Nimm diesen Samen“, sagte der König. „Solange Sie es haben, werden Sie Ihre Lektion immer kennen, egal was Ihnen gegeben wird, allerdings unter der Bedingung, dass Sie unter keinem Vorwand irgendjemandem ein einziges Wort darüber sagen, was Sie hier gesehen haben oder sehen werden Zukunft." Die geringste Unbescheidenheit wird Sie für immer unserer Gunst berauben und uns viel Ärger und Ärger bereiten.

Aljoscha nahm das Hanfkorn, wickelte es in ein Stück Papier und steckte es in seine Tasche, wobei er versprach, still und bescheiden zu sein. Dann stand der König von seinem Stuhl auf und verließ den Saal in der gleichen Reihenfolge, wobei er zunächst dem Minister befahl, Aljoscha so gut wie möglich zu behandeln.

Sobald der König gegangen war, umringten alle Höflinge Aljoscha und begannen, ihn auf jede erdenkliche Weise zu streicheln, um ihre Dankbarkeit dafür auszudrücken, dass er den Minister gerettet hatte. Sie alle boten ihm ihre Dienste an: Einige fragten, ob er einen Spaziergang im Garten machen oder die königliche Menagerie besichtigen wollte; andere luden ihn zur Jagd ein. Aljoscha wusste nicht, was er entscheiden sollte. Schließlich kündigte der Minister an, dass er seinem lieben Gast selbst die unterirdischen Raritäten zeigen werde.