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A capital francesa combina não só importância administrativa nacional, mas também património cultural global. Paris sempre foi considerada a cidade da moda mundial; designers, artistas, arquitetos, escultores, escritores e outros artistas de todo o mundo reuniram-se aqui. Todos ficaram impressionados com a incrível beleza dos bairros locais, que inspiraram a criação de obras únicas.

Paris é real Cidade grande. Grande não só em termos de importância territorial, mas também em termos de quantidade valores culturais. Existem mais de 80 museus aqui, a grande maioria dos quais são tesouros nacionais. Existem pontos turísticos que são Patrimônio Mundial da UNESCO.
Todos deveriam visitar, mesmo os mais pequeno museu, porque nesta cidade tudo tem um significado especial e um pedaço da história mundial. Neste artigo você pode aprender sobre museu famoso A estufa onde se concentra o trabalho artistas brilhantes épocas diferentes. Mais informações sobre a história do museu, exposições e outros fatos importantes Leia.

Monumento histórico em Paris

Museu Orangerie

O museu começou oficialmente a funcionar em 1852. Cerca de um milhão de turistas visitam-no todos os anos. Os próprios parisienses chamam este lugar de galeria de arte, o que é sem dúvida mais correto. No entanto, do ponto de vista da legislação, bem como da documentação urbanística, é dotado do estatuto de museu.

A popularidade da Orangerie também é reforçada pela sua localização quase no coração da cidade. Além disso, você pode chegar aqui rapidamente, talvez desde o próprio lugar famoso em toda a França -. O museu foi projetado no estilo dos clássicos franceses. Nomeado em homenagem ao famoso arquiteto Firmina Bourgeois. A localização do edifício era diretamente na estufa Palácio Imperial. Até 1927, nem todos tinham o direito de ver as coleções aqui localizadas. O número total de visitantes hoje está crescendo continuamente. Esta tendência começou em 1927, quando o museu foi aberto ao público.

Existe outro mito sobre o motivo pelo qual o edifício tem esse nome. Alguns historiadores de Paris afirmam que as laranjeiras que decoram as vielas ao redor do palácio sempre foram chamadas de laranjais ou estufas de laranjas. Seja qual for a verdade, a verdade é que o museu é incrivelmente popular entre estetas de todo o mundo. Existem várias razões válidas para isso. Em primeiro lugar, a Orangerie é um local onde são colecionadas grandes obras do impressionismo. O Estilo de arteÉ considerado francês nativo.

As obras do brilhante Renoir estão reunidas há anos. Muitas pinturas da época do Imperador foram preservadas, algumas foram doadas por patronos ou adquiridas de coleções particulares. Especialistas dizem que aqui se reúne a riqueza do mundo, o que não tem preço.

O orgulho do museu não é apenas a coleção de pinturas, mas também o design único do próprio edifício: o salão oval e as salas pintadas restauradas criam a sensação de um lugar totalmente artístico onde a arte desempenha um papel absolutamente dominante.

Site oficial

Quase todas as informações sobre o museu podem ser encontradas em seu site oficial www.musee-orangerie.fr. Contém informações sobre todas as principais coleções, um catálogo de exposições temporárias e permanentes. Além disso, são indicados o horário de funcionamento do museu, o custo da visita, um lembrete sobre a proibição da fotografia, entre outros detalhes importantes.

Usando o site, você pode não apenas organizar facilmente suas próprias férias em Paris, mas também planejar uma excursão em grande escala para um grupo. Felizmente essa função existe e para implementá-la basta comunicar com a gestão responsável por esta área.

Um guia profissional com conhecimento do idioma pode ser designado para o seu serviço, entre outras opções. No site você pode visualizar o layout do museu e a localização das principais exposições. Informações sobre isto ou aquilo podem ser consideradas bastante interessantes. fato histórico associado ao museu ou exposições. Infelizmente, para turistas nacionais, o site não possui análogo em russo. Há exclusivamente francês e versão em inglês. Mas esta ordem de coisas não deve apresentar quaisquer dificuldades especiais, porque a tradução online é possível.

Artistas representados na Orangerie

Galeria de Arte do Museu

Na galeria de arte, localizada no centro de Paris, você encontra obras de gênios dos séculos XVIII e XX, que criaram no estilo do impressionismo e do pós-impressionismo. Maioria autores famosos que são apresentados aqui são:

Cláudio Monet,
Pablo Picasso,
Pedro Renoir,
,
Henrique Rousseau,
Alfredo Sisley,
André Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurício Utrillo,
e muitos outros.

Os verdadeiros historiadores da arte afirmam que é na Orangerie que se reúnem as criações mais singulares desses gênios em diferentes períodos de sua criatividade. Cada imagem tem a sua história profunda, uma certa técnica de escrita, significado, enredo e outras características.

Mais pinturas antigas foram passíveis de um procedimento de restauração, que permitiu que fossem preservados em sua forma original. Abaixo iremos descrever o mais exposições famosas museu.

Exposições

Cada exposição na galeria é destacada separadamente. O guia deve contar uma breve história criação de cada pintura. Grandes criações têm significado global. Os mais famosos da galeria são:

Exposição nº 1: “Nenúfares” de Claude Monet

“Nenúfares” de C. Monet

Na verdade, “Nenúfares” não é uma pintura. Oito componentes permitem que você experimente uma única paisagem que Monet viu e retratou de uma forma completamente inimaginável. cores claras. No prédio, esta obra-prima possui uma sala especial onde não há cantos. O famoso salão oval cria a sensação de um panorama em que a pessoa se sente próxima da natureza. Principalmente para aproveitar a obra em grande escala, os curadores do estabelecimento instalaram pequenos sofás no centro da sala. Monet criou suas pinturas durante um período de 6 anos - de 1920 a 1926. Várias técnicas exclusivas foram usadas no processo de criação. A pintura é pintada a óleo e está incluída na lista maiores obras-primas modernidade.

Exposição nº 2: “Mulher nua em uma paisagem”, de Pierre Auguste Renoir

"Mulher nua em uma paisagem" Renoir

Pintura famosa Artista francês exibido em quarto separado. O impressionista trabalhou em sua obra-prima durante vários anos. A imagem é pintada a óleo. Tem um número características distintas do autor, incluindo cores douradas exclusivas. Os críticos de arte notam um jogo especial de sombras, visível sob iluminação especial. A data oficial de criação é considerada 1883.

Exposição nº 3: “Retrato de Paul Guillaume” de Amedeo Modigliani

“Retrato de Paul Guillaume” de A. Modigliani

A pintura foi pintada no gênero do impressionismo. Oficialmente classificado como uma obra-prima da pintura mundial. O autor terminou o trabalho na pintura em 1916. Várias técnicas foram usadas. A base é a tela. Modigliani pintou a óleo. Paul Guillaume é considerado um dos mais famosos Escritores franceses período do modernismo. Segundo ele, foi o retrato de Modigliani que refletiu não apenas as características de sua aparência, mas também sua visão geral de mundo.

Exposição nº 4: “Retrato de Madame Cézanne”, de Paul Cezanne

Retrato de Madame Cézanne" de P. Cezanne

O famoso pintor francês foi um dos fundadores do movimento “pós-impressionismo”. O estilo de Cézanne é considerado único, pois o artista sempre buscou aliar métodos clássicos em suas obras, bem como tendências modernas. Apesar de o pintor trabalhar de acordo com as leis do grande estilo, sempre destacou que todos têm direito à individualidade, às suas características irresistíveis, que tornam o quadro verdadeiramente especial. É por isso que o trabalho de Cézanne é considerado uma grande experiência e é frequentemente citado como exemplo para jovens artistas. Na foto apresentada Característica principalé a expressividade, que foi alcançada através de um efeito expressivo.

Exposição nº 5: “Paisagem” de Paul Gauguin

"Paisagem" de Paul Gauguin

O pintor retratou uma paisagem de beleza sem precedentes. A pintura foi oficialmente concluída em 1901. Gauguin é um representante do pós-impressionismo. Ao mesmo tempo, o artista não foi reconhecido; suas obras foram condenadas pela crítica mundial e não tiveram demanda. Mesmo assim, a fama veio, mas muito mais tarde. Hoje, as obras do gênio são consideradas propriedade não só da França, mas de todo o mundo. Gauguin não foi apenas um pintor, mas também um excelente artista gráfico, graças ao qual muitas das suas pinturas foram soberbamente pensadas em termos de enquadramento do enredo e de jogo com as sombras. “Paisagem” é considerada uma obra de culto do “falecido” Gauguin. Vários tipos de equipamentos foram utilizados durante a obra. Dois anos após a publicação oficial da obra, Paul Gauguin faleceu.

Exposição nº 6: “A Carruagem do Padre Junier”, de Henri Rousseau

"A Carruagem do Padre Junier", de Henri Rousseau

A pintura foi criada em 1908. Henri Rousseau morreu vários anos após a apresentação oficial. Os críticos de arte observam constantemente que o autor é autodidata, de modo que as técnicas utilizadas no filme são completamente fora do padrão. Hoje a pintura está localizada em um dos salões principais da Orangerie.

Informação util

O museu está localizado no centro de Paris, no belo Jardim das Tulherias, onde todos podem passar o tempo livre com prazer. Este jardim tem uma história profunda, que você também pode conhecer recorrendo aos serviços de um guia. Você pode chegar ao museu de metrô. Estações mais próximas – Concorde e Tulherias. Além disso, há uma conexão de ônibus.

Endereço: Jardim Tuileries, 75001.
Telefones: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Site oficial: muse-orangerie.fr
Horário de funcionamento: das 09h00 às 18h00. O dia de folga é terça-feira.

Preço do bilhete:
7,50 euros – bilhete completo;
5 euros – para alunos e estudantes;
crianças menores de 7 anos – grátis;
Para algumas categorias de cidadãos existe um preço especial com desconto de 3 euros.

Está disponível um serviço adicional de audioguia – 5 euros.
O museu está aberto gratuitamente todos os primeiros domingos do mês.

Você gostou do artigo? estar sempre atualizado com os acontecimentos. A maioria dos visitantes Museu Orangerie antes de tudo eles correm para chegar Capela Sistina do Impressionismo, para admirar em estrito silêncio os enormes afrescos panorâmicos de “Nenúfares” de Claude Monet. No entanto, seria errado ignorar o trabalho dos outros artistas talentosos, entre os quais você pode encontrar pinturas de Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Alfred Sisley. O Museu Orangerie é a ponte para o século XX que sempre faltou em Paris. É por isso que a sua criação como filial do Museu Orsay, cujo acervo é inteiramente dedicado a Século XIX. Hoje, os corredores do Museu Orangerie exibem obras de destacados artistas impressionistas e pós-impressionistas do século XX, entre eles as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume, que incluem uma série de pinturas Matisse, Renoir e Picasso. As numerosas exposições temporárias aqui organizadas também contribuem para a enorme popularidade do museu entre os parisienses e os visitantes da cidade.

Horário de funcionamento do Museu Orangerie

Durante todo o ano: aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 18h.
Fechamentos anuais: 1º de maio, manhã de 14 de julho e 25 de dezembro

Atenção: Os últimos visitantes entram 45 minutos antes do fechamento. As salas do museu começam a fechar às 17h45.

Entrada: Por favor, esteja na fila de prioridade para visitantes com ingressos. Para entrar no museu, apresente seu ingresso na tela do seu dispositivo móvel. A passagem pela segurança é obrigatória.

De graça:

• Para visitantes menores de 18 anos
• Para visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia, bem como para cidadãos não pertencentes à UE da mesma categoria de idade que residiram na União Europeia por mais de 3 meses
• Para todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês

A história dos "Nenúfares" de Claude Monet

EM final do século XIX século, Claude Monet adquiriu uma enorme propriedade na cidade francesa de Giverny com a intenção de transformá-la num paraíso. Já em idade madura e tendo alcançado reconhecimento mundial, desejava ter constantemente diante dos olhos um pedaço de natureza viva e luminosa, cujas cores pudesse transferir para a tela. Ele se cercou de lindas flores crescendo tanto nas colinas e planícies quanto na superfície de um lago pitoresco. Todo esse esplendor da natureza se refletiu em suas brilhantes obras. Assim, Monet, o jardineiro, inspirou Monet, o artista, e vice-versa.

De “Lagoa” a “Nenúfares” - nos próximos 30 anos a partir de mão leve o pintor deu origem a 250 obras-primas que ficarão para sempre na história artes artísticas. Monet nunca ficou satisfeito com o jogo de sombras e luz enquanto trabalhava em suas pinturas. Tudo isso o forçou a experimentar constantemente cores e tonalidades, criando intrincados combinações de cores, que trouxe às suas obras uma popularidade sem precedentes.

Como todos os impressionistas, Monet admirava Arte japonesa, de quem tomou emprestada a ideia de introduzir em suas pinturas pequenas pontes em arco decoradas com flores. Ele gostou tanto do resultado que a partir daquele momento a maioria de suas pinturas passou necessariamente a incluir esse detalhe. A atenção do artista foi especialmente atraída para os salgueiros-chorões e o reflexo dos seus ramos na superfície do lago, bem como para os nenúfares, que se tornaram protagonistas dos seus enormes afrescos panorâmicos que hoje decoram o Museu Orangerie. Com o virtuosismo inerente apenas ao pincel de um grande artista, ele conseguiu transmitir em suas telas a imagem de um lago de forma tão realista que os visitantes têm um desejo involuntário de mergulhar nesta superfície cintilante de água. Monet sempre quis que os espectadores estivessem imersos em suas pinturas tanto quanto ele estava imerso no mundo natural de Giverny. Este era o seu maior sonho, que ele próprio uma vez admitiu: “Não tenho outro desejo senão comunicar mais de perto com a natureza”.

O Museu Orangerie está localizado [nos Jardins das Tulherias, perto da Place de la Concorde]. É bem possível que mesmo visitantes com a menor imaginação consigam ver o rosto deste brilhante pintor através de suas telas magistrais.

O Museu Orangerie (Musee de l’Orangerie) é uma criação de Firmin Bourgeois. Segundo uma versão, o nome do museu foi dado pelas laranjeiras que crescem ao redor do Palácio das Tulherias. Outra versão da origem do nome remete ao antigo palácio imperial estufa, onde fica o museu. O Museu Orangerie é dedicado ao estilo impressionista de pintura; conhecedores e admiradores do impressionismo vêm aqui de todo o mundo. Pinturas de mestres [...]

- criação Firmina Bourgeois. Segundo uma versão, o nome do museu foi dado pelas laranjeiras que crescem ao redor Palácio das Tulherias. Outra versão da origem do nome remete ao antigo palácio imperial estufa, onde fica o museu.

O Museu Orangerie é dedicado a impressionista estilo de pintura, conhecedores e admiradores do impressionismo vêm aqui de todo o mundo. Telas de mestres - Runuara, Monet, Modigliani, Guillaume, Rousseau, Picasso, Cézanne, Utrilla e outros artista famoso, que atuaram no início do século passado, estão expostos no museu.

Obras-primas Maurice Utrillo – "Rua Mont Cenis" E "Notre Dame" com incrível facilidade transmitem o aroma da velha Paris, o sopro de uma leve brisa. De um pincel de retrato Maria Laurencin o famoso está assistindo Grande Mademoiselle (Coco Chanel), e você pode sentir o humor dela - a leve melancolia de uma mulher comum e não muito feliz. As principais características do estilo são a capacidade de impressionar com detalhes, um toque leve, de evocar um sentimento real, um sentimento real, e os artistas impressionistas fizeram isso de forma brilhante.

Orgulho Museu Orangerieé Salão Oval de Claude Monet. Aqui estão reunidos oito grandes painéis que o artista pintou durante um total de 10 anos enquanto perdia a visão. Passando seu "Lírios" como presente ao seu país, o artista pediu para nunca separar as telas. Os franceses cumpriram os últimos desejos do fundador do impressionismo. Telas combinadas em uma exposição em uma sala especialmente designada forma oval, pode ser visto por qualquer amante da arte. Os “nenúfares” estão envoltos em um silêncio especial, permeados por raios de luz, e os tons cinza-lilás do salão e até a luz são o melhor fundo para as pinturas, sem interferir na sua “fala”, brilhando com cores suaves. Os nenúfares eram as flores preferidas do artista, que pintou ao longo da vida. A etimologia francesa da palavra está associada à antiguidade - espíritos da natureza, ninfas, que pareciam aos antigos lindas garotas. O painel de grande formato retrata salgueiros, uma ponte japonesa e um lago com nenúfares. A fonte de inspiração do artista foi seu jardim em Giverny. O salão também tem um segundo nome tácito – “ A Capela Sistina impressionismo". Os fãs deste estilo de pintura passam horas aqui, observando e estudando a técnica de Monet e os traços brilhantes de seu pincel.

Museu Orangerie em Jardim das Tulherias (Referência externa) nomeado após a estufa que foi construída aqui em 1852. Agora contém Galeria de Arte com obras Monet e coleção Walter Guillaume. Mais de 900.000 pessoas visitam este museu todos os anos.

Estufa transformada em museu

A estufa é feita em estilo clássico e lacônico. O lado sul voltado para o Sena é envidraçado. O edifício foi restaurado duas vezes: na década de 60. e em 2006.

Ao mesmo tempo, a estufa serviu de armazém, depois de sala de exames, mais tarde soldados foram estacionados aqui, foram realizadas exposições de cães, eventos esportivos... Finalmente, em 1921 a antiga estufa foi adquirida pela Administração Belas-Artes e se transformou em um galho Museu nos Jardins de Luxemburgo.

Por iniciativa Georges Clemenceau, amigo Claude Monet, a estufa se transformou em showroom as obras do artista, antes de tudo, 8 pinturas “Nenúfares”. Monet queria que este lugar se tornasse uma ilha de paz e relaxamento para os parisienses.

O museu abriu suas portas em 1927, poucos meses após a morte do grande impressionista.

“Nenúfares” de Monet e da coleção Walter-Guillaume

As pinturas de Monet estão expostas em duas salas ovais, iluminadas por luz natural, em longas paredes (2 m de altura e 100 m de comprimento).

Aqui estão paisagens criadas Monet em seu jardim em Giverny (Referência externa)(Normandia). O motivo principal são delicados nenúfares na superfície do lago, que refletem galhos de salgueiro e o céu azul.

Além disso, o Museu Orangerie exibe uma coleção Walter Guillaume, Incluindo 140 objetos arte contemporânea , bem como trabalho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cézanne, Rousseau E Soutina.

Na margem direita do rio Sena, no centro de Paris. Nos corredores do museu existe uma coleção de pinturas impressionistas, cuja principal vantagem é a famosa série de pinturas denominada “Nenúfares”, cujo autor, representante brilhante deste movimento artístico, Claude Monet. A galeria ocupa o prédio do antigo laranjal do Palácio das Tulherias, na Place de la Concorde (Concorde), onde está localizado o Obelisco de Luxor, decorado com letras egípcias douradas. Perto dali, a poucos passos, está museu principal Paris - o Louvre, e logo atrás da Place de la Concorde começa a principal avenida turística - a Champs Elysees. Um pouco ao lado fica o Palácio do Eliseu, hoje ocupado pelo governo francês.

O Museu Orangerie de Paris foi construído em 1852, o autor do projeto foi o arquiteto Firmin Bourgeois, mas seu sucessor Ludovic Visconti concluiu a construção. Durante a Terceira República, o edifício do futuro museu albergou armazéns, quartéis, exames, instalações patrióticas e eventos musicais, às vezes eram realizadas exposições de bens industriais, plantas e animais, e apenas ocasionalmente em seus salões era possível ver exposições de pinturas.

Em 1921 A Orangerie passa a ser uma sucursal do Museu do Luxemburgo, localizado no Quartier Latin, na margem oposta do Sena. O edifício do museu tem sido alvo de críticas devido ao seu pequeno tamanho. Ao mesmo tempo, o famoso pintor Claude Monet decidiu transferir para o governo francês a série de pinturas “Nenúfares” (Nymphéas), na qual trabalhava desde 1914, em homenagem ao fim da Primeira Guerra Mundial. O artista pediu para não separar as pinturas e seu desejo foi atendido. Decidiu-se colocar as pinturas no Museu Orangerie, tendo previamente realizado trabalhos de preparação do local para a sua exposição. Em maio de 1927, o público pôde pela primeira vez ver e apreciar uma série de pinturas panorâmicas, pintadas nas melhores tradições do impressionismo e transmitindo harmonia completa flores, luz e água.

Oito pinturas panorâmicas são iluminadas pela luz difusa do dia que passa pela cúpula de vidro da galeria, cada pintura ocupa uma parede inteira e estão alojadas em duas salas de formato oval. No centro das salas encontram-se lugares para numerosos espectadores, alguns dos quais aqui passam várias horas, admirando o jogo multifacetado de cores das telas arejadas. Em 1944, uma bomba atingiu o prédio do museu, danificando várias pinturas, mas os restauradores conseguiram restaurar sua aparência original.

No andar inferior do museu há uma coleção de pinturas dos principais representantes do impressionismo e do pós-impressionismo francês. Aqui você poderá conhecer as pinturas de Cézanne, Modigliani, Renoir, Picasso, Rousseau, Soutine, Matisse e outros talentosos representantes dessa direção da pintura do início do século XX. No mesmo andar de uma pequena sala de cinema há transmissões constantes documentários, contando a vida e obra dos artistas cujas pinturas são apresentadas na exposição.

Um audioguia em russo o ajudará a se familiarizar com as exposições e aprender sobre a história da criação de uma determinada pintura. Preço total audioguia 5€, preço reduzido – 3€.

Na loja do museu estão sempre à disposição dos turistas souvenirs, em sua maioria decorados com fragmentos dos famosos “Nenúfares” e álbuns de reproduções.

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