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Esta imagem é construída em tons, não em azul, nem em rosa - em tons de cinza. Tudo está coberto de escuridão – não, não é verdade. É uma noite clara, porque o ar está limpo, não há ninguém, não há fumaça e reflexos de cidades. Noite - há vida, não há som. A civilização está em algum lugar lá fora, além do horizonte. Kuindzhi soube mostrar a amplitude dos espaços abertos terra natal, e as cores brilhantes da pequena cena.

Leonardo tem muitos desenhos dedicados ao desenvolvimento da trama da Madona com o Menino, especialmente o chamado Mamífero, ou seja, amamentação. Mas imagine-o como um artista sentimental, refletindo profunda e reverentemente sobre amor de mãe(como é frequentemente escrito em resenhas dedicadas ao Hermitage “Madonna Litta”), é completamente impossível. Por favor, deixe-me ir! Ternura, sentimentalismo, etc. mimimi- isso é algo que Leonardo definitivamente não tem, e nunca teve.

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Cinza, esfumaçado, lânguido, pastel, arejado... Roxo, azul claro, delicado, transparente... Cinza rosa. No romance best-seller incrivelmente talentoso de K. McCullough “The Thorn Birds”, a cor do vestido personagem principal, condenada à separação eterna de seu amante, foi chamada de “cinzas da rosa”. No retrato de Maria Lopukhina, que morreu de tuberculose um ano após a sua conclusão, tudo está permeado pela sutil tristeza da juventude, sem futuro, desaparecendo como fumaça - tudo está permeado pela “cinza de uma rosa”.

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Não um lobo-lobo, um barril cinza, mas um monstro natural, Fenrir, um monstro da floresta dos contos de fadas povos do norte- um lobo verdadeiramente FABULOSO na pintura de Viktor Vasnetsov. E quanto aos personagens humanos, também há algo para analisar. É difícil para nós, adultos, reviver um conto de fadas, mas também é difícil compreender completamente o artista que pinta o conto de fadas. Vamos tentar, no entanto.

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Alyonushka da pintura de Vasnetsov é uma heroína difícil. Esta obra, com toda a banalidade da paisagem, com toda a fama do conto de fadas, é difícil de compreender. Então, não há necessidade de entender. Você deveria se preocupar. É como ouvir um conto de fadas.

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Excelente na elegância do colorido, brilhante na simplicidade e no conteúdo semântico do enredo, a pintura de Isaac Levitan, ao que parece, é simplesmente um “instantâneo fotográfico” de uma paisagem com água, uma ponte, uma floresta em que o torres sineiras e igrejas da “Morada Silenciosa” estão escondidas. Mas vamos pensar nos símbolos e sinais.

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A enorme pintura tem como tema a superfície agitada do mar; na verdade, a tela se chama “Entre as Ondas”. A expressão da ideia do artista não é apenas a cor e a composição, mas também o próprio enredo: o mar, o mar como elemento estranho e perigoso ao homem.

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A pintura do famoso artista russo, que viveu a maior parte de sua vida na Índia e viajou pela Ásia Central em uma expedição, retrata o não menos grande eremita tibetano, professor errante e praticante de Yoga Milarepa. O que ele ouviu?..

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A pintura “Pôr do sol” de Arkady Rylov foi pintada como se nos últimos anos, e ainda assim esta tela na linha do tempo é adjacente à Revolução de Outubro de 1917. Uma paisagem típica do Norte da Rússia, cores cósmicas em todo o céu - vermelho, preto e roxo, água azul.

A arte, como sabemos, é extremamente multifacetada. Um grande número de gêneros e direções permite que cada autor realize ao máximo o seu. criatividade, e dá ao leitor a oportunidade de escolher exatamente o estilo que mais lhe agrada.

Um dos movimentos artísticos mais populares e, sem dúvida, belos é o romantismo. Esta tendência generalizou-se no final do século XVIII, abrangendo a cultura europeia e americana, mas posteriormente atingindo a Rússia. As principais ideias do romantismo são o desejo de liberdade, perfeição e renovação, bem como a proclamação do direito à independência humana. Esta tendência, curiosamente, se espalhou amplamente em todas as principais formas de arte (pintura, literatura, música) e tornou-se verdadeiramente difundida. Portanto, devemos considerar mais detalhadamente o que é o romantismo, e também mencionar o seu aspecto mais figuras famosas, tanto estrangeiros quanto nacionais.

Romantismo na literatura

Nesta área da arte, um estilo semelhante apareceu originalmente na Europa Ocidental, após revolução burguesa na França em 1789. A ideia central dos escritores românticos era a negação da realidade, os sonhos de um tempo melhor e o apelo à luta por uma mudança de valores na sociedade. Normalmente, o personagem principal é um rebelde que age sozinho e buscador da verdade, o que, por sua vez, o deixou indefeso e confuso diante do mundo exterior, razão pela qual as obras de autores românticos estão muitas vezes saturadas de tragédia.

Se compararmos esta direção, por exemplo, com o classicismo, então a era do romantismo foi caracterizada pela total liberdade de ação - os escritores não hesitaram em usar o que há de mais gêneros diferentes, misturando-os e criando um estilo único, que se baseava de uma forma ou de outra no princípio lírico. A atualidade das obras foi repleta de acontecimentos extraordinários, às vezes até fantásticos, nos quais o mundo interior dos personagens, suas experiências e sonhos se manifestaram diretamente.

Romantismo como gênero de pintura

As belas artes também sofreram a influência do romantismo, e seu movimento aqui foi baseado nas ideias de escritores e filósofos famosos. A pintura como tal foi completamente transformada com o advento desse movimento; novas imagens completamente inusitadas começaram a aparecer nela; Os temas do Romantismo abordaram o desconhecido, incluindo terras exóticas distantes, visões místicas e sonhos e até profundezas escuras consciência humana. Em seu trabalho, os artistas confiaram em grande parte na herança de civilizações e épocas antigas (Idade Média, Antigo Oriente, etc.).

A direção desta corrente é Rússia czarista também foi diferente. Se os autores europeus abordaram temas antiburgueses, os mestres russos escreveram sobre o tema do antifeudalismo.

O desejo pelo misticismo era muito menos pronunciado do que entre os representantes ocidentais. As figuras nacionais tinham uma ideia diferente do que era o romantismo, o que em suas obras pode ser visto na forma de racionalismo parcial.

Esses fatores tornaram-se fundamentais no processo de surgimento de novas tendências artísticas no território da Rússia e, graças a eles, no mundo património cultural conhece o romantismo russo exatamente assim.

direção

Romantismo (romantismo francês) - ideológico e direção artística na cultura do final do século 18 - o primeiro metade do século XIX século, caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. Espalhe para várias áreas atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. EM início do século XIX século, o romantismo tornou-se a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo.

Nasceu na Alemanha. O prenúncio do romantismo é Sturm e Drang e o sentimentalismo na literatura.

O Romantismo substitui o Iluminismo e coincide com a Revolução Industrial, marcada pelo aparecimento da máquina a vapor, da locomotiva a vapor, do navio a vapor, da fotografia e da periferia fabril. Se o Iluminismo se caracteriza pelo culto à razão e à civilização baseado em seus princípios, então o romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Foi na época do romantismo que se concretizaram os fenómenos do turismo, do montanhismo e dos piqueniques, destinados a restaurar a unidade do homem e da natureza. A imagem de um “nobre selvagem” armado com “ sabedoria popular"e não estragado pela civilização.

A categoria do sublime, central ao romantismo, foi formulada por Kant em sua obra Crítica do Juízo. Segundo Kant, existe um prazer positivo no belo, expresso na contemplação serena, e existe um prazer negativo no sublime, informe, infinito, causando não alegria, mas espanto e compreensão. O canto do sublime está associado ao interesse do romantismo pelo mal, ao seu enobrecimento e à dialética do bem e do mal (“faço parte daquela força que sempre quer o mal e sempre faz o bem”).

O Romantismo contrasta a ideia educacional de progresso e a tendência de descartar tudo o que é “ultrapassado e ultrapassado” com o interesse pelo folclore, mito, conto de fadas, para o homem comum, um retorno às raízes e à natureza.

O romantismo contrasta a tendência ao ateísmo com um repensar da religião. “A verdadeira religião é o sentimento e o sabor do infinito” (Schleiermacher). O conceito deísta de Deus como a Mente Suprema é contrastado com o panteísmo e a religião como forma de sensualidade, a ideia do Deus Vivo.

Nas palavras de Benedetto Croce: “O romantismo filosófico levantou a bandeira do que às vezes é chamado incorretamente de intuição e fantasia, desafiando a razão fria, o intelecto abstrato”. Prof. Jacques Barzin observou que o romantismo não pode ser considerado uma rebelião contra a razão: é uma rebelião contra as abstrações racionalistas. Como escreve o Prof. G. Skolimowski: “Reconhecimento da lógica do coração (da qual Pascal fala tão expressivamente), reconhecimento da intuição e muito mais significado profundo a vida equivale à ressurreição de uma pessoa capaz de voar. Foi em defesa destes valores, contra a invasão do materialismo filisteu, do pragmatismo estreito e do empirismo mecanicista, que o romantismo se rebelou.”

Os fundadores do romantismo filosófico: os irmãos Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Representantes: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Eur.

O desenvolvimento do romantismo na pintura ocorreu em acirradas polêmicas com os adeptos do classicismo. Os românticos censuraram os seus antecessores pela “racionalidade fria” e pela falta de “movimento da vida”. Nas décadas de 20 e 30, as obras de muitos artistas eram caracterizadas por pathos e excitação nervosa; mostravam tendência para motivos exóticos e jogos de imaginação, capazes de afastar o “quotidiano monótono”. A luta contra as normas classicistas congeladas durou muito tempo, quase meio século. O primeiro que conseguiu consolidar a nova direção e “justificar” o romantismo foi Theodore Gericault.

Um dos ramos do romantismo na pintura é o estilo Biedermeier.

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling

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A arte do romantismo formou-se em polêmica com o classicismo. No aspecto social, o surgimento do romantismo está associado à Grande Revolução Francesa do século XVIII; surge como uma reação de entusiasmo geral sobre o seu início, mas também como uma profunda decepção nas capacidades humanas em caso de sua derrota. Além disso, o romantismo alemão foi mais tarde considerado uma versão incruenta da Revolução Francesa.

Como movimento ideológico e artístico, o romantismo manifestou-se na primeira metade do século XIX. Surge principalmente como direção literária- aqui a atividade dos românticos é alta e bem-sucedida. Não menos significativa é a música da época: vocais, música instrumental, teatro musical(ópera e balé) do romantismo ainda hoje constituem a base do repertório. Porém, nas artes visuais e espaciais, o romantismo mostrou-se menos claramente tanto no número de obras criadas como no seu nível. A pintura do romantismo atinge o nível de obras-primas na Alemanha e na França, o resto da Europa fica para trás. Não é costume falar da arquitetura do romantismo. Só a arte da jardinagem paisagística mostra aqui alguma originalidade, e mesmo assim os românticos desenvolveram aqui a ideia de um parque paisagístico, ou natural, inglês. Há também lugar para algumas tendências neogóticas; os românticos viram sua arte na série: Gótico - Barroco - Romantismo. Existem muitos desses neogóticos nos países eslavos.

Belas artes do romantismo

No século 18 o termo "romântico" significava "estranho", "fantástico", "pitoresco". É fácil perceber que as palavras “romance”, “romance” (cavaleiro) são etimologicamente muito próximas.

No século 19 o termo foi interpretado como um nome movimento literário, oposto em suas atitudes em relação ao classicismo.

EM artes plásticas O romantismo mostrou-se de forma interessante na pintura e na gráfica, e de forma menos clara na escultura. A escola de romantismo mais consistente desenvolveu-se na França, onde houve uma luta persistente contra o dogmatismo e o racionalismo abstrato na arte oficial, no espírito do classicismo acadêmico. Fundador escola romântica pintura apareceu Theodore Géricault (1791-1824). Estudou com os mestres do classicismo, mas, retendo do classicismo a inclinação para imagens geralmente heróicas, Géricault expressou pela primeira vez na pintura o sentimento de conflito no mundo, o desejo de expressão expressiva de acontecimentos significativos do nosso tempo. Já as primeiras obras do artista revelam elevada emotividade, o “nervo” da época das guerras napoleónicas, em que havia muita bravata (“Oficial da Guarda Imperial montava guardas florestais a partir para o ataque”, “Cuirassier ferido a sair do campo de batalha ”). São marcados por uma atitude trágica e um sentimento de confusão. Os heróis do classicismo não vivenciaram tais sentimentos ou não os expressaram publicamente e não estetizaram o desânimo, a confusão e a melancolia. As telas pitorescas dos artistas do romantismo são escritas de forma dinâmica, o colorido é dominado por tom escuro, que é animado por detalhes de cores intensas e traços rápidos de impasto.

Gericault cria uma imagem incrivelmente dinâmica "Corrida de cavalos livres em Roma". Aqui ele supera todos os artistas anteriores na transmissão de movimento de forma convincente. Uma das principais obras de Géricault é a pintura “A Jangada da Medusa”. Nele ele retrata fatos reais, mas com tal força de generalização que os contemporâneos viram nele não a imagem de um naufrágio específico, mas de toda a Europa em desespero. E apenas algumas pessoas, as mais persistentes, continuam a lutar pela sobrevivência. O artista mostra a complexa gama de sentimentos humanos - do desespero sombrio a uma tempestuosa explosão de esperança. A dinâmica desta tela é determinada pela diagonal da composição, pela escultura eficaz dos volumes e pelas diferenças contrastantes de luz e sombra.

Géricault conseguiu provar que é um mestre gênero retrato. Aqui ele também atua como inovador, definindo as especificidades figurativas do gênero retrato. No “Retrato de Delacroix de vinte anos” e nos autorretratos, a ideia de artista romântico como um criador independente, uma personalidade brilhante e emocional. Ele lança as bases para o retrato romântico - mais tarde um dos gêneros românticos de maior sucesso.

Géricault também conheceu a paisagem. Viajando pela Inglaterra, ele ficou impressionado com sua aparência e prestou homenagem à sua beleza criando muitos pinturas de paisagens pintado em óleo e aquarela. São ricos em cores, sutis na observação e não avessos à crítica social. O artista as chamou de "Grandes e Pequenas Suítes Inglesas". Como é típico de um romântico chamar um ciclo pictórico de termo musical!

Infelizmente, a vida de Géricault foi curta, mas ele lançou as bases para uma tradição gloriosa.

Desde a década de 1820 torna-se o chefe dos pintores românticos Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863). Experiente forte influência Géricault, de quem era amigo desde os tempos de estudante. Estudou pintura de antigos mestres, principalmente Rubens. Ele viajou pela Inglaterra e ficou fascinado pelas pinturas de Constable. Delacroix tinha temperamento apaixonado, imaginação criativa poderosa e alta eficiência. Desde os passos iniciais da carreira profissional, Delacroix seguiu decididamente os românticos. A primeira pintura que expôs foi de Dante e Virgílio num barco atravessando o Estige (O Barco de Dante). A imagem está cheia de tragédia e pathos sombrio. Com sua próxima pintura, “O Massacre de Quios”, ele respondeu a eventos reais, associado ao sofrimento dos gregos com o jugo turco. Aqui ele expressou abertamente sua posição política, tomando o lado dos gregos no conflito, com quem simpatizava, enquanto o governo francês flertava com a Turquia.

A pintura causou críticas políticas e artísticas, especialmente depois que Delacroix, sob a influência da obra de Constable, reescreveu a pintura em cores mais claras. Em resposta às críticas, o artista cria a tela “Grécia nas Ruínas de Missolunga”, na qual volta a abordar o tema candente da luta da Grécia pela libertação do jugo turco. Esta pintura de Delacroix é mais simbólica, uma figura feminina com a mão levantada num gesto de maldição aos invasores ou de apelo à luta, personifica todo o país. Parece antecipar a imagem da Liberdade na futura obra mais famosa do artista.

Em busca de novos heróis, personalidades fortes Delacroix refere-se frequentemente a imagens literárias Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: “Tasso no Asilo de Lunáticos”, “A Morte de Sardanapalo”, “O Assassinato do Bispo de Liège”; faz litografias para “Fausto” e “Hamlet”, expressando os matizes mais sutis dos sentimentos dos personagens, o que rendeu elogios de Goethe. Delacroix se aproxima ficção a forma como seus antecessores abordaram as Sagradas Escrituras, tornando-as uma fonte inesgotável de temas para pinturas.

Em 1830, sob a impressão direta da Revolução de Julho, Delacroix pintou uma grande tela, “A Liberdade Guiando o Povo” (“Liberdade nas Barricadas”). Acima das figuras retratadas de forma realista dos participantes da luta revolucionária, pobres, na sua maioria jovens inspirados pela luta, paira uma mulher magnífica, que lembra os “génios” de Veronese. Ela tem um banner nas mãos, seu rosto está inspirado. Esta não é apenas uma alegoria da liberdade no espírito do classicismo, é um símbolo elevado do impulso revolucionário. No entanto, não se pode abandonar a figura feminina viva e sensual - ela é tão atraente. A imagem acabou sendo complexa, charmosa e dinâmica.

Como um verdadeiro romântico, Delacroix viaja para países exóticos: Argélia, Marrocos. Da viagem ele traz cinco pinturas, incluindo “Caça ao Leão no Marrocos”, aparentemente uma homenagem ao seu querido Rubens.

Delacroix trabalha muito como decorador, criando obras monumentais nos palácios Bourbon e Luxemburgo, nas igrejas parisienses. Continua trabalhando no gênero retrato, criando imagens de pessoas da era romântica, por exemplo, F. Chopin. A criatividade de Delacroix pertence aos picos pinturas do século XIX V.

Pintura e gráficos Romantismo alemão tende principalmente ao sentimentalismo. E se alemão literatura romântica constitui realmente uma época inteira, o mesmo não se pode dizer das artes plásticas: na literatura houve Sturm e Drang, e nas artes plásticas houve a idealização da vida patriarcal familiar. A criatividade é indicativa neste sentido Ludwig Richter (1803-1884): “Primavera na floresta perto de Aricci”, “Procissão de casamento na primavera”, etc. Ele também possui numerosos desenhos sobre temas de contos de fadas e canções folclóricas, feito de forma bastante seca.

Mas há um número em grande escala em Romantismo alemão que não pode ser contornado. Esse Gaspar David Friedrich (1774-1840). Ele era pintor de paisagens e estudou na Academia de Artes de Copenhague. Mais tarde estabeleceu-se em Dresden e começou a lecionar.

Seu estilo paisagístico é original, as pinturas são lembradas desde o primeiro contato, dá para sentir nelas que são paisagens de um artista romântico: expressam de forma consistente as especificidades da visão de mundo romântica. Ele pintou paisagens do sul da Alemanha e da costa do Báltico, rochas selvagens cobertas de florestas, dunas desérticas e o mar congelado. Às vezes há pessoas presentes em suas pinturas, mas raramente vemos seus rostos: as figuras, via de regra, estão de costas para o observador. Frederick procurou transmitir o poder elementar da natureza. Ele procurou e descobriu consonâncias forças naturais e humores e missões humanas. E embora reflita a vida com bastante precisão, a arte de Friedrich não é realista. Isso assustou os críticos de arte soviéticos no passado recente, pouco foi escrito sobre o artista e quase não houve reproduções dele. Agora a situação mudou e podemos desfrutar da profunda espiritualidade das suas pinturas, da contemplação melancólica e distanciada das paisagens de Friedrich. O ritmo claro da composição e a severidade do desenho combinam-se em suas obras com contrastes de claro-escuro, ricos em efeitos de iluminação. Mas às vezes Friedrich chega a uma melancolia dolorosa em sua emotividade, um sentimento de fragilidade de tudo o que é terreno, ao entorpecimento de um transe místico. Hoje estamos vivenciando uma onda de interesse pelo trabalho de Friedrich. É o mais trabalho bem sucedido- “A morte de “Nadezhda” no gelo”, “Cemitério do mosteiro sob a neve”, “Missa numa ruína gótica”, “Pôr do sol no mar”, etc.

EM Romantismo russo Há muitas coisas contraditórias na pintura. Além do mais por muitos anos acreditava-se que bom artista- realista. É provavelmente por isso que se estabeleceu a opinião de que O. Kiprensky e A. Venetsianov, V. Tropinin e mesmo A. Kuindzhi são realistas, o que nos parece incorreto, são românticos.

Redação de exame

Assunto:“Romantismo como movimento na arte.”

Concluído aluno da 11ª turma “B” da escola nº 3

Boyright Anna

Professor de Arte Mundial

cultura Butsu T.N.

Brest 2002

1. Introdução

2. Razões para o surgimento do romantismo

3. Principais características do romantismo

4. Herói romântico

5. Romantismo na Rússia

a) Literatura

b) Pintura

c) Música

6. Romantismo da Europa Ocidental

a) Pintura

b) Música

7. Conclusão

8. Referências

1. INTRODUÇÃO

Se você consultar o dicionário explicativo da língua russa, poderá encontrar vários significados da palavra “romantismo”: 1. Um movimento na literatura e na arte do primeiro quartel do século XIX, caracterizado pela idealização do passado, isolamento da realidade e do culto à personalidade e ao homem. 2. Um movimento na literatura e na arte, imbuído de otimismo e vontade de mostrar imagens brilhantes alto propósito de uma pessoa. 3. Um estado de espírito imbuído de uma idealização da realidade e de uma contemplação sonhadora.

Como se depreende da definição, o romantismo é um fenômeno que se manifesta não só na arte, mas também no comportamento, no vestuário, no estilo de vida, na psicologia das pessoas e surge em momentos decisivos da vida, por isso o tema do romantismo ainda é relevante hoje. Vivemos na viragem do século, estamos numa fase de transição. A este respeito, na sociedade existe uma falta de fé no futuro, uma perda de fé nos ideais, surge um desejo de escapar da realidade circundante para o mundo das próprias experiências e ao mesmo tempo de compreendê-la. Estas são as características que caracterizam arte romântica. Por isso escolhi o tema “Romantismo como movimento na arte” para pesquisa.

O romantismo é uma camada muito grande vários tipos arte. O objectivo do meu trabalho é traçar as condições de origem e as razões para o surgimento do romantismo em diferentes países, explorar o desenvolvimento do romantismo em formas de arte como a literatura, a pintura e a música, e compará-las. A principal tarefa para mim foi destacar as principais características do romantismo, características de todos os tipos de arte, para determinar que influência o romantismo teve no desenvolvimento de outros movimentos artísticos.

Ao desenvolver o tema que usei auxiliares de ensino na arte, autores como Filimonova, Vorotnikov, etc., publicações enciclopédicas, monografias dedicadas a vários autores era do romantismo, materiais biográficos de autores como Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova e outros.

2. RAZÕES PARA O SURGIMENTO DO ROMANTISMO

Quanto mais nos aproximamos dos tempos modernos, mais curtos se tornam os períodos de domínio de um ou outro estilo. Período do final do XVIII-1º terços do século XIX séculos é considerada a era do romantismo (do francês Romantique; algo misterioso, estranho, irreal)

O que influenciou o surgimento do novo estilo?

Estes são os três eventos principais: Grande revolução francesa, Guerras Napoleônicas, a ascensão do movimento de libertação nacional na Europa.

O trovão de Paris ecoou por toda a Europa. O slogan “Liberdade, igualdade, fraternidade” teve um enorme poder de atracção para todos os povos europeus. À medida que as sociedades burguesas se formaram, a classe trabalhadora começou a agir contra a ordem feudal como uma força independente. A luta oposta de três classes - a nobreza, a burguesia e o proletariado formou a base desenvolvimento histórico Século XIX.

O destino de Napoleão e o seu papel na história europeia durante duas décadas, 1796-1815, ocuparam as mentes dos seus contemporâneos. “O governante dos pensamentos”, disse A.S. Pushkin.

Para a França, estes foram anos de grandeza e glória, embora à custa da vida de milhares de franceses. A Itália via Napoleão como seu libertador. Grandes expectativas Os poloneses colocaram isso nele.

Napoleão agiu como um conquistador agindo no interesse da burguesia francesa. Para os monarcas europeus, ele não era apenas um adversário militar, mas também um representante do mundo estranho da burguesia. Eles o odiavam. No início das guerras napoleônicas em seu " Grande Exército“Houve muitos participantes diretos na revolução.

A personalidade do próprio Napoleão era fenomenal. O jovem Lermontov respondeu ao 10º aniversário da morte de Napoleão:

Ele é estranho ao mundo. Tudo sobre ele era um segredo

O dia da exaltação – e a hora da queda!

Este mistério atraiu especialmente a atenção dos românticos.

Em ligação com as guerras napoleónicas e o amadurecimento da autoconsciência nacional, este período foi caracterizado pela ascensão do movimento de libertação nacional. Alemanha, Áustria, Espanha lutaram contra a ocupação napoleónica, Itália - contra o jugo austríaco, Grécia - contra a Turquia, na Polónia lutaram contra o czarismo russo, Irlanda - contra os britânicos.

Mudanças surpreendentes ocorreram diante dos olhos de uma geração.

A França estava em ebulição acima de tudo: os tempestuosos cinco anos da Revolução Francesa, a ascensão e queda de Robespierre, as campanhas napoleónicas, a primeira abdicação de Napoleão, o seu regresso da ilha de Elba (“cem dias”) e o final

derrota em Waterloo, o sombrio 15º aniversário do regime de restauração, a Revolução de Julho de 1860, Revolução de fevereiro 1848 em Paris, o que provocou uma onda revolucionária em outros países.

Na Inglaterra, como resultado da revolução industrial da 2ª metade do século XIX. a produção de máquinas e as relações capitalistas foram estabelecidas. A reforma parlamentar de 1832 abriu caminho para a burguesia chegar ao poder estatal.

Nas terras da Alemanha e da Áustria, os governantes feudais mantiveram o poder. Após a queda de Napoleão, eles lidaram duramente com a oposição. Mas mesmo em solo alemão, a locomotiva a vapor, trazida da Inglaterra em 1831, tornou-se um factor de progresso burguês.

As revoluções industriais e as revoluções políticas mudaram a face da Europa. “A burguesia, em menos de cem anos de domínio de classe, criou forças produtivas mais numerosas e colossais do que todas as gerações anteriores juntas”, escreveram os cientistas alemães Marx e Engels em 1848.

Assim, a Grande Revolução Francesa (1789-1794) marcou uma fronteira especial que separava nova era desde a era do Iluminismo. Não apenas as formas do Estado, a estrutura social da sociedade e a organização das classes mudaram. Todo o sistema de ideias, iluminado durante séculos, foi abalado. Os Iluministas prepararam ideologicamente a revolução. Mas eles não podiam prever todas as suas consequências. O “reino da razão” não aconteceu. A revolução, que proclamou a liberdade individual, deu origem à ordem burguesa, ao espírito de aquisição e ao egoísmo. Essa foi a base histórica para o desenvolvimento da cultura artística, que propôs um novo rumo - o romantismo.

3. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO

O romantismo como método e direção na cultura artística foi um fenômeno complexo e contraditório. Em todos os países teve uma forte expressão nacional. Na literatura, na música, na pintura e no teatro não é fácil encontrar características que unam Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.

Os românticos ocuparam diferentes posições sociais e políticas na sociedade. Todos se rebelaram contra os resultados da revolução burguesa, mas rebelaram-se de maneiras diferentes, pois cada um tinha o seu ideal. Mas apesar de todas as suas muitas faces e diversidade, o romantismo tem características estáveis.

A desilusão com a modernidade deu origem a uma especial interesse no passado: às formações sociais pré-burguesas, à antiguidade patriarcal. Muitos românticos tinham a ideia de que o pitoresco exotismo dos países do sul e do leste - Itália, Espanha, Grécia, Turquia - era um contraste poético com o enfadonho cotidiano burguês. Nestes países, então pouco tocados pela civilização, os românticos procuravam personagens fortes, estilo de vida original e colorido. O interesse pelo passado nacional gerou muita obras históricas.

Esforçando-se para se elevar acima da prosa da existência, para liberar as diversas habilidades do indivíduo, para alcançar a máxima autorrealização na criatividade, os românticos se opuseram à formalização da arte e à abordagem direta e razoável dela, característica do classicismo. Todos vieram de negação do Iluminismo e dos cânones racionalistas do classicismo, que restringiu a iniciativa criativa do artista, e se o classicismo divide tudo em linha reta, em bom e mau, em preto e branco, então o romantismo não divide nada em linha reta. O classicismo é um sistema, mas o romantismo não. O Romantismo avançou o avanço dos tempos modernos do classicismo ao sentimentalismo, que mostra a vida interior do homem em harmonia com o mundo mais amplo. E o romantismo contrasta a harmonia com o mundo interior. É com o romantismo que o verdadeiro psicologismo começa a aparecer.

O principal objetivo do romantismo era imagem mundo interior , vida espiritual, e isso poderia ser feito com base em histórias, misticismo, etc. Era preciso mostrar o paradoxo desta vida interior, a sua irracionalidade.

Na sua imaginação, os românticos transformaram a realidade desagradável ou retiraram-se para o mundo das suas experiências. A lacuna entre o sonho e a realidade, a oposição da bela ficção à realidade objetiva, estava no cerne de todo o movimento romântico.

O romantismo levantou pela primeira vez o problema da linguagem da arte. “A arte é uma linguagem completamente diferente da natureza; mas também contém o mesmo poder milagroso, que afeta igualmente secreta e incompreensivelmente a alma humana” (Wackenroder e Tieck). O artista é um intérprete da linguagem da natureza, um mediador entre o mundo do espírito e das pessoas. “Graças aos artistas, a humanidade emerge como uma individualidade completa. Através da modernidade, os artistas unem o mundo do passado com o mundo do futuro. Eles são o órgão espiritual mais elevado no qual se encontram vitalidade sua humanidade exterior e onde a humanidade interior se manifesta antes de tudo” (F. Schlegel).