Horário de funcionamento do Museu Orangerie em Paris. Museu Orangerie em Paris (Musée de l’Orangerie)
Horário de funcionamento do Museu Orangerie
Durante todo o ano: aberto todos os dias exceto terça-feira, das 9h às 18h.
Fechamentos anuais: 1º de maio, manhã de 14 de julho e 25 de dezembro
Atenção: Os últimos visitantes entram 45 minutos antes do fechamento. As salas do museu começam a fechar às 17h45.
Entrada: Por favor, esteja na fila de prioridade para visitantes com ingressos. Para entrar no museu, apresente seu ingresso na tela do seu dispositivo móvel. A passagem pela segurança é obrigatória.
De graça:
- Para visitantes menores de 18 anos
- Para visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia, bem como para cidadãos não pertencentes à UE da mesma categoria de idade que residiram na União Europeia por mais de 3 meses
- Para todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês
A história de "Nenúfares" de Claude Monet
EM final do século XIX século, Claude Monet adquiriu uma enorme propriedade na cidade francesa de Giverny com a intenção de transformá-la num paraíso. Já em idade madura e tendo alcançado reconhecimento mundial, desejava ter constantemente diante dos olhos um pedaço de natureza viva e luminosa, cujas cores pudesse transferir para a tela. Ele se cercou de lindas flores crescendo tanto nas colinas e planícies quanto na superfície de um lago pitoresco. Todo esse esplendor da natureza se refletiu em suas brilhantes obras. Assim, Monet, o jardineiro, inspirou Monet, o artista, e vice-versa.
De “Lagoa” a “Nenúfares” - nos próximos 30 anos a partir de mão leve o pintor deu origem a 250 obras-primas que ficarão para sempre na história artes artísticas. Monet nunca ficou satisfeito com o jogo de sombras e luz enquanto trabalhava em suas pinturas. Tudo isso o forçou a experimentar constantemente cores e tonalidades, criando intrincados combinações de cores, que trouxe às suas obras uma popularidade sem precedentes.
Como todos os impressionistas, Monet admirava Arte japonesa, de quem tomou emprestada a ideia de introduzir em suas pinturas pequenas pontes em arco decoradas com flores. Ele gostou tanto do resultado que a partir daquele momento a maioria de suas pinturas passou necessariamente a incluir esse detalhe. A atenção do artista foi especialmente atraída para os salgueiros-chorões e o reflexo dos seus ramos na superfície do lago, bem como para os nenúfares, que se tornaram protagonistas dos seus enormes afrescos panorâmicos que hoje decoram o Museu Orangerie. Com o virtuosismo inerente apenas ao pincel de um grande artista, ele conseguiu transmitir em suas telas a imagem de um lago de forma tão realista que os visitantes têm um desejo involuntário de mergulhar nesta superfície cintilante de água. Monet sempre quis que os espectadores estivessem imersos em suas pinturas tanto quanto ele estava imerso no mundo natural de Giverny. Este era o seu maior sonho, que ele próprio uma vez admitiu: “Não tenho outro desejo senão comunicar mais de perto com a natureza”.
O Museu Orangerie está localizado [nos Jardins das Tulherias, perto da Place de la Concorde]. É bem possível que mesmo visitantes com a menor imaginação consigam ver o rosto deste brilhante pintor através de suas telas magistrais.
Localizado nos Jardins das Tulherias, no coração de Paris, perto da Place de la Concorde, o Museu contém coleção interessante pintura, localizada em três andares. O nível superior “zero” inclui vários salões onde Ótimo trabalho Claude Monet da série “Nenúfares”. No segundo nível negativo existem várias salas de obras de vários artistas, incluindo o nosso compatriota Soutine.
O acervo principal, em exposição permanente, além de obras de Claude Monet, contém mais de 140 obras mestres famosos Gauguin, Renoir, Cézanne, Picasso e Modigliani.
Um pouco sobre o Museu Orangerie
Construindo do Segundo Império aos Nenúfares
O prédio nem sempre exibia obras de arte. Na verdade, foi construído em 1852 como Orangerie, um refúgio de inverno para as laranjeiras que ladeavam os jardins do Palácio das Tulherias. Antes disso, as laranjeiras eram colocadas na Grande Galeria do Louvre.
A pedido do Imperador Napoleão III novo A estrutura foi construída num terraço ajardinado ao longo do Sena, conhecido como "terraço do cais", num tempo recorde de quatro meses e segundo planos do arquitecto Firmin Bourgeois (1786 -1853). A estrutura assemelha-se muito a uma estufa: a sua fachada sul, voltada para o rio, é em vidro para permitir a passagem da luz e do calor do sol. A fachada oposta, voltada para a Rue de Rivoli, é quase totalmente sem janelas para evitar os ventos de norte.
As entradas principais estão localizadas em ambos os lados, oeste e leste, e foram decoradas por Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853), arquiteto responsável pelas reformas do Louvre. As portas, emolduradas por colunas, refletem o desenho do Palácio das Tulherias. São encimados por frontões triangulares esculpidos por Charles Gallois-Poignant, representando cornucópia, plantas e espigas de milho em relação à função do local.
Após a queda do Império em 1870 e o incêndio no Palácio das Tulherias em 1871, a Orangerie passou a ser propriedade do Estado. Continuou a ser utilizado para armazenamento de laranjeiras e para a realização de eventos diversos: jardinagem, música e exibições de arte, banquetes, competições, exposições, etc. até 1922
Instalação de nenúfares
Depois da Primeira Guerra Mundial novo destino levou a mudanças radicais no Orangery. Com efeito, em 1921 o Estado entregou o edifício, construído em 1862 num terraço paralelo à Rue de Rivoli. da Secretaria Adjunta de Estado de Belas Artes, bem como do seu colega Jeu de Paume. A ideia era proporcionar um espaço para expor trabalhos de artistas vivos. Foi nesta altura que o Presidente do Conselho, Georges Clemenceau (1841-1929), propôs que fossem instalados os grandes “Nenúfares” que Claude Monet (1840-1926) pintava na altura e que doou ao Estado. aqui. As obras foram instaladas na Orangerie e não no pátio do novo Museu Rodin. A doação foi formalizada em 1922.
Claude Monet, série “Nenúfares”, fragmentos de corredores
Claude Monet passou muito tempo trabalhando projeto arquitetônico juntamente com o arquiteto Camille Lefèvre (1876-1946). Ao final, 8 painéis, com 2 metros de altura e comprimento total de 91 metros, foram dispostos em 2 salas ovais que formam o símbolo do infinito. A sua orientação leste-oeste coloca-os na trajetória do sol e ao longo do eixo histórico de Paris, partindo de Arco do Triunfo para o Louvre. O corredor dá acesso a duas salas e marca a transição entre mundo exterior. Por fim, entra luz natural, embora o teto mergulhe os visitantes num estado de graça, tal como o artista pretendia.
O "Museu Claude Monet" foi inaugurado por Clemenceau em 17 de maio de 1927, poucos meses após a morte do artista. Foi convertido num anexo do Museu do Luxemburgo e o edifício tornou-se o Museu Nacional das Tulherias.
Grandes exposições no Museu Orangerie das décadas de 1930 a 1950.
Em 1930, o Museu Nacional de Arte da Orangerie das Tulherias foi anexado ao Louvre. Metade ocidental edifício, junto à Place de la Concorde, foi transformado num conjunto de quatro salas destinadas a exposições temporárias dos museus nacionais, marcando novo capítulo em sua história. Anualmente realizava-se uma série de magníficas exposições: o ciclo impressionista de 1930 a 1933, a exposição dedicada ao século XVII dos “Peintres de la réalité” (artistas da natureza) em 1934, que se tornou lendária, “Rubens et son temps” ( Rubens e sua época, que atraiu um milhão de visitantes em 1936, e a exposição Degas em 1937. Em 1942, foi realizada uma exposição dedicada ao escultor alemão Arno Breker, que estudou na França e se tornou o artista oficial do Terceiro Reich. Em 1946, foram apresentadas aqui obras-primas de coleções particulares francesas encontradas na Alemanha pela Comissão Francesa para a Busca de Obras de Arte, e foi apresentada a exposição “Aliados - Grandes Homens”.
Em 1945, a Orangerie, juntamente com o Jeu de Paume, que abrigava a coleção impressionista do Louvre, formavam uma única unidade anexa ao departamento de pintura do Louvre. A Réunion des Musées Nationaux continuou a organizar grandes exposições aqui de 1946 a 1960, que tiveram grande sucesso, como Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise (Van Gogh e os Artistas de Auvers-on-Oise) e " De David à Toulouse-Lautrec" (De David a Toulouse-Lautrec) em 1954 e 1955... Tudo isso levou à construção galeria Nacional no Grand Palais, inaugurado em 1964.
Aquisição da coleção de Jean Walter e Paul Guillaume
O estado adquiriu as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume em 1959 e 1963, que finalmente formaram o Museu Orangerie. Com efeito, Domenica Walter (1898-1977), viúva do marchand Paul Guillaume (1891-1934) e depois do arquitecto e industrial Jean Walter (1883-1957), realizou o desejo do primeiro marido de criar "o primeiro museu da cultura francesa arte contemporânea", que seria aberto ao público. O estado se ofereceu para expor a coleção no Orangery.
O segundo projeto de renovação foi liderado pelo arquiteto Olivier Lahalle de 1960 a 1965. Galerias foram adicionadas ao edifício à medida que dois níveis subterrâneos foram adicionados ao longo de toda a sua extensão. Uma escadaria monumental com gradeamento, desenhada por Raymond Subes (1893-1970), substituiu o vestíbulo de entrada por nenúfares. Isso levou à formação de uma série salas de exposição, que foram necessárias para Domenica mostrar 146 pinturas. A apresentação pública da coleção ocorreu em 1966, que foi inaugurada pelo Ministro da Cultura André Malraux. Domenica manteve as pinturas até sua morte em 1977.
De 1978 a 1984 foi realizado um terceiro projeto de reforma para reforçar o edifício, reformar os quartos e manter permanentemente todo o acervo sob o nome "Coleção de Jean Walter e Paul Guillaume" de acordo com os desejos de Domenica. Assim, o Orangery tornou-se independente Museu Nacional, separado da supervisão administrativa do Louvre e do Che de Paume, cujas coleções impressionistas foram destinadas ao futuro Musée d'Orsay.
2000-2006: novo museu
A última reorganização da Orangerie ocorreu entre 2000 e 2006 sob a liderança do arquiteto Olivier Brochet. companhia de construção“Brochê Lajus Pueyo.” Os quartos, construídos em dois níveis, foram removidos e a luz natural foi restaurada na sala dos Nenúfares. Foram escavadas salas ao nível da cave, na zona norte do edifício, para acolher a colecção de Jean Walter e Paul Guillaume. Também foram criados espaços para exposições temporárias, auditório, espaço educativo e biblioteca. A obra foi atrasada e modificada pela descoberta de restos da parede do "fosso amarelo", construída a partir de 1566 para proteger o Palácio das Tulherias.
No dia 17 de maio de 2006, o museu reabriu e adotou mais uma vez uma ambiciosa política expositiva. Em maio de 2010 foi anexado ao Musée d'Orsay como " Agencia do governo Museu Orangerie.
O edifício está atualmente rodeado por uma série de esculturas. Ao longo da fachada norte, os visitantes podem ver obras de Alain Kirili (nascido em 1946) realizadas desde 1986: “Grand Commandement blanc” e três obras em bronze de Auguste Rodin (1840-1917): “Eva” (1881, fundida por volta de 1889), " Méditation avec bras" (1881, lançado por volta de 1905) e "L'Ombre" (1881, lançado por volta de 1904). Em frente à entrada do museu você pode ver a estátua "O Beijo" de Rodin. Os visitantes que chegam ao prédio pelo lado oposto da entrada podem ver "Reclining Nude" (Nu Reclinado), feito em 1951 por Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) ao pé da escada e "Le Lion au serpent" ( Leão com cobra) do escultor Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) no terraço do aterro.
Coleções do Museu Orangerie, artistas famosos
Pierre Auguste Renoir, galeria de obras
Algumas obras do artista apresentadas nos salões
Retrato de um jovem e uma mulher, duas meninas, mulher nua, banhista com cabelo longo
“Strawberry” de Claude Renoir, tocando “Yvonne e Christine Lerolle ao piano” Bather secando os pés
Claude Monet
O artista impressionista Claude Monet e o Museu Orangerie em Paris
Pablo Picasso
Galeria do artista Pablo Picasso
Algumas pinturas de Picasso da coleção
Mulheres em uma fonte Mulher com chapéu branco Nu grande em cortinas
Henrique Matisse
Galeria do artista Henri Matisse
Pinturas selecionadas de Matisse na galeria do Museu Orangerie
Mulher com sofá ou sofá Mulher com violino Mulher com mandala
Três irmãs Deitadas nuas com um cobertor Jovem com um vaso de flores ou nude rosa
Amedeo Modigliani
Mochila Harlequin e Pierrot Hunting Mulher nua com um jarro
Chaim Soutine
Chaim Soutine e suas pinturas no Museu Orangerie
Informação prática
Após os ataques terroristas em Paris na sexta-feira, 13 de novembro de 2015, e para garantir a segurança dos nossos visitantes, a Orangerie está a implementar rigorosamente as medidas de segurança tomadas pelas autoridades francesas.
O museu está totalmente aberto. É permitida a utilização de bagagem portátil (“bagagem de cabine”); este é o formato máximo. Por favor, aceite as nossas desculpas por qualquer inconveniente ou atraso que possa ser causado por medidas adicionais de segurança na entrada.
Horário de funcionamento
O museu está aberto diariamente das 9h00 às 18h00, exceto às terças-feiras, 1 de maio, na manhã de 14 de julho e 25 de dezembro.
Última entrada às 17h15, 17h45, os visitantes são convidados a desocupar o local.
Preços dos ingressos: Completo – 9€
Reduzido: 6,50€ (Bilhete válido para uma visita)
A entrada é gratuita: Visitantes menores de 18 anos
Os visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia e os não cidadãos que sejam residentes de longa duração (mais de 3 meses) de um estado membro da UE são obrigados a comprovar a elegibilidade.
A todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês
Bilhete com desconto (mediante apresentação de comprovativo de elegibilidade):
18-25 anos inclusive, não cidadãos e não residentes da União Europeia
Para acompanhantes de jovem visitante com menos de 18 anos residente na União Europeia, até 2 acompanhantes por criança
Titulares do cartão Famille Nombreuse (cartão francês para famílias numerosas)
Cm. Lista completa gratuito e preferencial
Bilhete combinado: Museu Orangerie - Museu Orsay: preço: 18€
Coleções permanentes e exposições temporárias: 1 visita a cada museu.
Validade: 3 meses a partir da data da compra.
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Metrô: Concórdia
Jornada de trabalho: diariamente das 9h00 às 18h00, fechado às terças-feiras.
Entrada: 7,50€ para adultos, 5,50€ para menores de 18 anos
Local na rede Internet: www.musee-orangerie.fr
As Tulherias são, sem dúvida, populares entre os turistas. A sua localização está a seu favor - no coração de Paris, e o facto de nas proximidades estar talvez o museu mais visitado do mundo - o Museu do Louvre... Mas também há um edifício aqui que atrai a atenção dos fãs do impressionismo de todo o mundo - o Museu Orangerie (Musee de l'Orangerie).
O nome do museu fala por si - foi construído pelo arquiteto Firmin Bourgeois na antiga estufa imperial do Palácio das Tulherias e recebeu visitantes pela primeira vez em 1927. Existe, no entanto, outra versão - supostamente as laranjeiras que crescem ao redor do edifício deram nome ao museu. Ambas as opções têm o direito de existir, uma vez que “orangerie” em francês significa “estufa” e “estufa para laranjas”.
O Museu Orangerie é uma verdadeira meca para os conhecedores da arte impressionista. Monet, Renoir, Cézanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - estes nomes mundialmente famosos adornam as placas ao lado das magníficas pinturas do início do século passado expostas no museu.
A poucos centímetros de você você pode ver a famosa “Notre Dame” de Maurice Utrillo ou sua “Rue Mont Cenis”, onde galhos nus de árvores se entrelaçam com o céu cinzento e sombrio que paira sobre a calçada deserta. E parece - chegue um pouco mais perto e você poderá sentir a leve brisa em seu rosto e inalar o cheiro da velha Paris.
E o retrato de Coco Chanel de Marie Laurencin é uma Grande Mademoiselle seminua, mal coberta por cortinas, cuja pose e olhar pensativo, quase melancólico, traem neste personalidade marcante uma mulher comum - e não muito feliz -...
Ou as pequenas paisagens de Paul Cézanne - “No Parque do Chateau Noir” e “Paisagem com Telhado Vermelho” - cujas suculentas, ousadas e cores brilhantes como se acrescentassem cor e luz ao mundo circundante.
Mas o principal orgulho do museu é o salão oval, dedicado ao grande Claude Monet e aos seus “Nenúfares” (“Les Nympheas”). São oito enormes painéis que Monet pintou nos últimos dez anos de vida, quase tendo perdido a visão, e, doando-os à França, legou-os para nunca mais serem divididos.
O último desejo do fundador do impressionismo foi realizado - todos foram combinados em uma exposição e exibidos em uma sala especialmente designada com paredes arredondadas. A luz uniforme que vem do teto e o esquema de cores lilás-acinzentado claro da sala é o melhor fundo que Monet poderia desejar para seus “Nenúfares” permeados de luz e envoltos em silêncio.
O artista tinha sentimentos especiais por essas flores, cujo nome francês vem das ninfas - antigos espíritos da natureza, que apareciam às pessoas na forma de lindas garotas e as pintavam durante toda a vida. Painéis de grande formato exibidos no Museu Orangerie mostram um lago com nenúfares, uma ponte japonesa e salgueiros crescendo na margem do jardim do artista em Giverny.
Aqui você pode passar horas observando as pinceladas ricas e ousadas do artista. Não é por acaso que o curador do museu, Philippe Saunier, chama esta sala de “ Capela Sistina impressionismo".
Se você é um fã apaixonado dos impressionistas ou simplesmente adora esse movimento artístico, não deixe de visitar o Museu Orangerie. Você certamente apreciará o conforto e a compactação do museu, e não se cansará depois de ver suas exposições. O Museu Orangerie (Le Musée de l'Orangerie) apresenta pinturas de Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cézanne, Picasso e Modigliani.
História do Museu Orangerie
A construção do museu remonta a 1852. Foi liderado pelo famoso arquiteto da época, Firmin, e depois por Ludovico Visconti. Inicialmente, o edifício foi erguido como estufa para o cultivo de laranjeiras. O local para a construção não foi escolhido por acaso, pois as formas rígidas da estufa combinavam perfeitamente com o Palácio das Tulherias (que foi destruído durante a Segunda Revolução Francesa) e conjunto palaciano na Praça da Concórdia.
Basicamente, o edifício da estufa foi utilizado para diversas exposições industriais e de jardinagem, marchas de exame de soldados e celebrações festivas, e não para o fim a que se destinava. Em 1921, a estufa foi transferida sob os auspícios da Administração Belas-Artes, e logo o prédio se transformou em um museu maravilhoso.
Coleção do Museu Orangerie
Dentro das paredes do museu existem duas exposições permanentes e mais uma, que muda periodicamente.
Nenúfares – Les Nymphéas
Incomum e tão fascinante, Nenúfares de Claude Monet é uma verdadeira grande obra de arte, criada por um artista igualmente grande e famoso do século passado. Eles incorporam as ideias e visões mais ousadas do autor, permitindo não apenas ver a profundidade de sua genialidade, mas também aproveitá-la ao máximo.
Localizados em duas enormes salas elípticas, eles são melhores do que nunca para o público em geral em toda a sua diversidade. Isso é exatamente o que eu estava tentando alcançar artista genial, experimentando a profundidade da luz, sombra e, claro, tons de aquarela, em seu jardim natal, Giverni. Salões com este formato também não foram escolhidos por acaso pelos criadores do museu. Por estarem próximas, as duas pinturas se complementam, evocando a sensação de um todo único. Graças a jogo interessante meios-tons, bem como a iluminação incrivelmente atraente do salão, eles parecem verdadeiramente mágicos, transportando os visitantes para o mesmo jardim onde o próprio Monet esteve.
Através de sua obra, o autor esperava inspirar à humanidade que a beleza da natureza é o que faz a vida valer a pena. Ele concentrou sua atenção especificamente nos nenúfares, como símbolo da pureza e graça da natureza, deixando claro que a insuperabilidade natural não conhece fronteiras. E podemos dizer com segurança que o desejo artista famoso foi cumprido.
Sendo a parte mais importante e popular de toda a exposição, os Nenúfares não só incorporaram todas as cores mais belas e incríveis deste mundo, mas também se tornaram a exposição central de todo o museu. É aqui, olhando as magníficas cores, sombras e meios-tons, que você quer relaxar e se entregar completamente ao grande gênio.
Coleção de Jean Walter e Paul Guillaume – La Coleção Jean Walter et Paul Guillaume
Outra exposição igualmente importante e comovente é a exposição de obras de Walter Guillaume. Cada uma das pinturas expostas nesta sala tem uma história especial, diferente de qualquer outra.
O fato é que ainda na juventude Walter não sonhava em pintar quadros com as próprias mãos, mas em colecionar obras artista famoso, colocando-os de certa forma. Seu sonho era uma exposição inteira contendo pinturas de todo o mundo e de diferentes séculos. O assunto principal e a ideia de sua coleção foi o início do século XX.
Com a ajuda de alguns amigos muito famosos, Walter Guillaume esperava reunir sob o mesmo teto as obras de grandes mestres como Picasso, Satin, Derain e Marie Laurencin. No entanto, ele não recusou as obras de seus antecessores, como Renoir. Vale ressaltar que graças ao considerável apoio de amigos, ele encontrou e colecionou muitas obras de grandes artistas que trabalharam em épocas diferentes. É impossível não notar que, ao coletar suas criações, ele não apenas tentou combiná-las em uma única coleção, mas também encontrar alguma característica semelhante, alguma ideia que pudesse ser traçada em todas as pinturas, independentemente de quando exatamente eles foram escritos.
Porém, suas ideias e sonhos não estavam destinados a se tornar realidade, pois em 1934 Walter morreu repentinamente por motivos ainda desconhecidos. Parece que toda a sua coleção deveria agora desmoronar e passar para as mãos de colecionadores comuns, mas isso não vai acontecer. A esposa de Gillaume, Domenica, decide retomar a busca por pinturas e, assim, dá continuidade ao trabalho do marido, recriando uma coleção única, como ele queria.
Por mais 36 anos, ela o coleciona com base nas principais ideias e aspirações de seu amado. Apesar de quase todos já terem desesperado para ver a exposição, só Domenica não perde as esperanças e continua a trabalhar arduamente para encontrar e arrumar todas as pinturas. E finalmente, em 1960, leva a coleção completa de Guillaume para França, onde a expõe ao público.
Exposição de Adolfo Wildt
Adolfo Wilde é um escultor italiano que se dedicou inteiramente à criação de criações reais no estilo do simbolismo. Este grande gênio acreditava que combinando vários estilos seria possível obter um efeito verdadeiramente insuperável, que não seria alcançado usando apenas um tema específico. Para provar que está certo, o escultor combina simbolismo, expressionismo, o antigo Renascimento e até o movimento neogótico, que se popularizava naquela época. Com isso ele tenta provar que o equilíbrio resultante da fusão de diversas direções artísticas deve criar uma verdadeira obra-prima da escultura.
No entanto, o trabalho escultor famoso praticamente não foram reconhecidos pela comunidade mundial. Alguns os consideravam muito expressivos, outros simplesmente não conseguiam entender o significado de tais misturas. Apesar de Adolfo ter tentado aproximar-se o mais possível da própria essência de criar esculturas e torná-las algo especial na vida de uma pessoa, continuou a ser apenas um mestre medíocre, não reconhecido pelo mundo. Comportamento semelhante com a arte, criando ousadas e verdadeiramente criativas e trabalhos incomuns, irritou cada vez mais o público.
Porém, entre os manifestantes também houve quem reconhecesse mais ou menos a obra do mestre, autodenominando-o “... um tradutor de uma época cansada, inquieta, confiante e curiosa” (Ugo Ogetti). Não se pode dizer que mesmo eles reconheceram plenamente o verdadeiro génio deste homem, no entanto, pelo menos viram o seu enorme potencial na criação de esculturas novas e inusitadas.
Pela primeira vez, a sua exposição foi apresentada ao público em geral graças à organização “Fundação Cassa dei Risparmi di Forli”, que concordou em inaugurá-la em França. Graças à invulgaridade, ao extraordinário e, claro, à genialidade de todas as exposições desta exposição, Adolfo Wilde foi considerado o primeiro escultor do século XX a declarar-se numa forma tão original. Agora sua arte não só é reconhecida pelo mundo inteiro, mas também o coloca no mesmo nível de outros mestres de diversas épocas.
Preço do bilhete:
- Bilhete completo: 9 euros
- Reduzido: 6,50 euros
- Entrada gratuita no primeiro domingo do mês
Como chegar lá
Endereço: Jardim das Tulherias, Paris 75001Telefone: +33 1 44 50 43 00
Local na rede Internet: musee-orangerie.fr
Metrô: Concórdia
Jornada de trabalho: 09:00-18:00
Preço do bilhete
- Adulto: 9€
- Reduzido: 6,50€
Museu Orangerie (Paris, França) - exposições, horário de funcionamento, endereço, telefones, site oficial.
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A Orangerie é um dos museus mais comoventes da capital francesa, que te prende de imediato e não te deixa ir para o resto da vida. Em primeiro lugar, é comovente que a inestimável coleção esteja localizada no edifício de uma antiga estufa. Pois bem, em segundo lugar, a ternura sem fim da Orangerie é dada por uma tela gigante com nenúfares, trazendo paz e conforto à alma de cada turista que por aqui passa. É impossível descrever em palavras a sensação de paz que as pinturas de Monet proporcionam, é preciso ver. Mas primeiro as primeiras coisas.
O edifício do museu já esteve localizado no território de um grande complexo de palácios e parques, do qual o que resta hoje é a própria estufa, um luxuoso jardim e o Louvre. Luís XVI ordenou a construção de todo este esplendor, fazendo das Tulherias a sua residência principal. Os sucessores não se opuseram, geração após geração governando daqui todo o estado turbulento, mas próspero. Infelizmente, o palácio em si não está mais lá; foi destruído antigamente; revolução Francesa, mas não se atreveu a restaurá-lo. Mas o jardim permanece, que hoje goza de uma popularidade sem precedentes tanto entre os viajantes quanto entre os residentes locais. A estufa, construída em 1852, passou por uma série de metamorfoses, tendo sido simultaneamente armazém e abrigo para soldados mobilizados, e Hall de exibição, transformado em museu já em 1927.
A aparência atual da Orangerie é o resultado de uma renovação global em 2006, graças à qual o museu passou a ter dois andares com exposições de primeira classe. A primeira é uma continuação lógica da coleção d’Orsay. O mesmo Monet, Renoir, Cézanne, Modigliani e Picasso. Mas o segundo andar é o “santo dos santos” da Orangerie e de todos os fãs do impressionismo. Ali, no salão oval, estão oito grandes painéis de Claude Monet chamados “Nenúfares”, que o brilhante pintor legou à sua França natal com a condição de que fossem sempre exibidos juntos. O autor sabia o que pedia - só uma ao lado da outra essas pinturas produzem aquela impressão sem precedentes que faz com que milhares de amantes da arte venham aqui dia após dia.
A arquitetura única do hall, os tetos altos e a abundância de luz auxiliam na percepção dos “Nenúfares”, revelando pinceladas fortes ou quase imperceptíveis do pincel de Monet.
O autor trabalhou na obra durante quatro longos anos, e sua obra-prima foi inspirada na Primeira Guerra Mundial. E não há nada de ilógico aqui: tendo visto o suficiente dos horrores da guerra, quando milhares de seus compatriotas morreram por seu país, Monet queria criar uma imagem que inspirasse apenas paz e tranquilidade mesmo nas almas mais cruéis. Parece que ele conseguiu.
Dizem que dependendo da hora do dia e do clima, os “Nenúfares” de Monet mudam um pouco a cada vez. Quando chove adquirem cores acinzentadas, num dia de sol brilham silenciosamente e à noite evocam um véu de serenidade e ligeira melancolia.
Em geral, Monet adorava pintar nenúfares e nenúfares, que cresciam abundantemente em sua propriedade em Giverny, mas essas pinturas são reconhecidas por críticos de todo o mundo como as melhores obras do autor. Depois de pensar cuidadosamente no enredo e no espaço, ele dividiu o quadro em oito grandes partes, cada uma com quase dois metros de comprimento. Todos eles formam um único todo. Devido ao fato de os “Nenúfares” estarem expostos em uma superfície levemente curvada, parece que você realmente está em uma tarde abafada e tranquila na margem de um lago sonolento com flores balançando ritmicamente na superfície da água.
Dizem que dependendo da hora do dia e do clima, o quadro muda um pouco a cada vez. Na chuva adquire cores acinzentadas, num dia de sol brilha silenciosamente e à noite evoca um véu de serenidade e ligeira melancolia. Resumindo, você pode vir aqui sempre que vier a Paris e nunca ficar entediado.
Mas seria imperdoável falar apenas da obra de Monet e não mencionar outros autores. Além dos brilhantes “Nenúfares”, no Museu Orangerie você pode apreciar as obras do brilhante Henri Matisse, do atípico Paul Gauguin, além de Sisley, Rousseau, Deran e muitos outros.
Coordenadas
Endereço: Jardim das Tulherias. A Orangerie está localizada no extremo oeste do Parque das Tulherias, próximo ao Louvre e não muito longe do Museu d'Orsay. Como chegar: pegue as linhas 1, 8 e 12 do metrô até a estação Concorde. Pegue os ônibus nº 24, 42, 52, 72, 73, 84 e 94 até a parada Concorde.
Horário de funcionamento: quarta a segunda, das 9h00 às 18h00, últimos visitantes às 17h15.
O custo da entrada é de 9 euros, crianças, estudantes e reformados têm um desconto de 6,50 euros, gratuito no primeiro domingo de cada mês. Além disso, você pode adquirir ingressos combinados para uma visita a d'Orsay + Orangerie por 16 euros (válido para uma visita a cada museu por 4 dias) ou à Fundação Monet em Giverny + Orangerie por 18,50 euros.
Os preços na página são de novembro de 2018.
