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E Deus viu tudo o que Ele havia criado, e eis que era muito bom.
/Gen. 1,31/

É da natureza humana apreciar a beleza. A alma humana precisa da beleza e a busca. Toda a cultura humana é permeada pela busca pela beleza. A Bíblia também testifica que o mundo era baseado na beleza e o homem estava originalmente envolvido nela. A expulsão do paraíso é uma imagem de beleza perdida, a ruptura de uma pessoa com a beleza e a verdade. Tendo perdido uma vez sua herança, uma pessoa anseia por encontrá-la. A história humana pode ser apresentada como um caminho da beleza perdida à beleza procurada; neste caminho, a pessoa se realiza como participante da criação divina; Saindo do belo Jardim do Éden, simbolizando seu estado natural puro antes da Queda, o homem retorna à cidade-jardim - Jerusalém Celestial, “ nova, que desce da parte de Deus, do céu, preparada como uma noiva adornada para o seu marido"(Apocalipse 21.2). E esta última imagem é a imagem da beleza futura, da qual se diz: “ Os olhos não viram, os ouvidos não ouviram e não entrou no coração do homem o que Deus preparou para aqueles que O amam."(1 Coríntios 2.9).

Toda a criação de Deus é inerentemente bela. Deus admirou Sua criação estágios diferentes sua criação. " E Deus viu que era bom“- estas palavras são repetidas 7 vezes no capítulo 1 do livro de Gênesis e o caráter estético é claramente perceptível nelas. A Bíblia começa com isso e termina com a revelação de um novo céu e uma nova terra (Ap 21.1). O apóstolo João diz que “ o mundo jaz no mal"(1 João 5.19), enfatizando assim que o mundo não é mau em si mesmo, mas que o mal que entrou no mundo distorceu sua beleza. E no final dos tempos ele brilhará verdadeira beleza Criação divina – purificada, salva, transformada.

O conceito de beleza sempre inclui os conceitos de harmonia, perfeição, pureza e, para a cosmovisão cristã, a bondade certamente está incluída nesta série. A separação entre ética e estética ocorreu já nos tempos modernos, quando a cultura sofreu secularização e a integridade da visão cristã do mundo foi perdida. A questão de Pushkin sobre a compatibilidade entre gênio e vilania nasceu em um mundo dividido, para o qual Valores cristãos não são óbvios. Um século depois, esta questão já soa como uma afirmação: “estética do feio”, “teatro do absurdo”, “harmonia da destruição”, “culto à violência”, etc. - estas são as coordenadas estéticas que definem a cultura do século XX. A lacuna entre os ideais estéticos e as raízes éticas leva à antiestética. Mas mesmo em meio à decadência alma humana nunca deixa de lutar pela beleza. A famosa máxima de Chekhov “tudo numa pessoa deve ser belo...” nada mais é do que nostalgia pela integridade da compreensão cristã da beleza e da unidade da imagem. Os becos sem saída e as tragédias da busca moderna pela beleza residem na perda total das diretrizes de valor, no esquecimento das fontes da beleza.

A beleza é uma categoria ontológica na compreensão cristã; está inextricavelmente ligada ao sentido da existência. A beleza está enraizada em Deus. Segue-se que existe apenas uma beleza – a Verdadeira Beleza, o próprio Deus. E toda beleza terrena é apenas uma imagem que, em maior ou menor grau, reflete a Fonte Primária.

« No princípio era o Verbo... tudo surgiu por meio dele, e sem ele nada do que veio a existir existiu."(João 1.1-3). Palavra, Logos Inefáveis, Razão, Significado, etc. - este conceito tem uma enorme gama de sinônimos. Em algum lugar desta série a incrível palavra “imagem” encontra seu lugar, sem a qual é impossível compreender Verdadeiro significado Beleza. A Palavra e a Imagem têm uma fonte única; em sua profundidade ontológica são idênticas.

A imagem em grego é εικων (eikon). É daqui que vem palavra russa"ícone". Mas assim como distinguimos entre a Palavra e as palavras, também deveríamos distinguir entre a Imagem e as imagens, mais no sentido estrito-ícones (no vernáculo russo não é por acaso que o nome dos ícones é preservado - “imagens”). Sem compreender o significado da Imagem, não podemos compreender o significado do ícone, o seu lugar, o seu papel, o seu significado.

Deus cria o mundo através do Verbo. Ele mesmo é o Verbo que veio ao mundo. Deus também cria o mundo, dando a tudo uma imagem. Ele mesmo, que não tem imagem, é o protótipo de tudo no mundo. Tudo o que existe no mundo existe porque carrega a Imagem de Deus. A palavra russa “feio” é sinônimo da palavra “feio”, que significa nada mais do que “sem imagem”, ou seja, não ter em si a Imagem de Deus, não essencial, inexistente, morto. O mundo inteiro está permeado pela Palavra e o mundo inteiro está repleto da Imagem de Deus, o nosso mundo é iconológico.

A criação de Deus pode ser imaginada como uma escada de imagens que, como espelhos, refletem umas às outras e, em última análise, a Deus, como o Protótipo. O símbolo da escada (na versão russa antiga - “escada”) é tradicional para a imagem cristã do mundo, começando pela escada de Jacó (Gn 28.12) e até a “escada” do abade do Sinai João, apelidado de “ Escada". O símbolo do espelho também é bastante conhecido – encontramos-o, por exemplo, no apóstolo Paulo, que diz o seguinte sobre o conhecimento: “ agora vemos, como através de um vidro escuro,"(1 Cor. 13.12), que no texto grego é expresso da seguinte forma: " como um espelho na leitura da sorte". Assim, nosso conhecimento se assemelha a um espelho, refletindo vagamente valores verdadeiros, sobre o qual só podemos adivinhar. Assim, o mundo de Deus é todo um sistema de imagens de espelhos, construído em forma de escada, cada degrau da qual é até certo ponto reflete Deus. Na base de tudo está o próprio Deus - o Único, o Sem Princípio, o Incompreensível, sem imagem, que dá vida a tudo. Ele é tudo e Nele tudo está, e não há ninguém que possa olhar Deus de fora. A incompreensibilidade de Deus tornou-se a base para o mandamento que proíbe a personificação de Deus (Êxodo 20.4). A transcendência de Deus revelada ao homem no Antigo Testamento ultrapassa capacidades humanasé por isso que a Bíblia diz: " o homem não pode ver Deus e viver"(Ex. 33,20). Até Moisés, o maior dos profetas, que se comunicou diretamente com Jeová, que ouviu Sua voz mais de uma vez, quando pediu para lhe mostrar a Face de Deus, recebeu a seguinte resposta: “ você me verá por trás, mas meu rosto não será visível"(Ex. 33,23).

O evangelista João também testemunha: “ Ninguém nunca viu Deus"(João 1.18a), mas acrescenta ainda:" O Filho unigênito, que está no seio do Pai, Ele revelou"(João 1.18b). Aqui está o centro da revelação do Novo Testamento: através de Jesus Cristo temos acesso direto a Deus, podemos ver Sua face. " O Verbo se fez carne e habitou entre nós, cheio de graça e de verdade, e vimos a Sua glória"(João 1.14). Jesus Cristo, o Filho Unigênito de Deus, o Verbo encarnado é a única e verdadeira Imagem do Deus Invisível. EM em certo sentido Ele é o primeiro e único ícone. O apóstolo Paulo escreve: “ Ele é a imagem do Deus Invisível, nascido antes de toda a criação"(Col. 1.15) e" sendo à imagem de Deus, Ele assumiu a forma de servo"(Fp 2.6-7). A aparição de Deus no mundo ocorre através de Sua humilhação, kenosis (grego κενωσις). E em cada etapa subsequente, a imagem reflete até certo ponto a Proto-Imagem, graças a ela se revela a estrutura interna do mundo.

O próximo degrau da escada que desenhamos é o homem. Deus criou o homem à Sua imagem e semelhança (Gn 1.26) (κατ εικονα ημετεραν καθ ομοιωσιν), destacando-o assim de toda a criação. E neste sentido o homem é também um ícone de Deus. Ou melhor, ele é chamado a se tornar um. O Salvador chamou os discípulos: “ seja perfeito, como é perfeito o seu Pai que está nos céus"(Mateus 5.48). Aqui a verdade é revelada dignidade humana, aberto para pessoas Cristo. Mas como resultado de sua queda, tendo se afastado da fonte do Ser, o homem em seu estado natural não reflete, como um espelho puro, A imagem de Deus. Para alcançar a perfeição exigida, a pessoa precisa fazer esforços (Mateus 11.12). A Palavra de Deus lembra ao homem a sua vocação original. Isto é evidenciado pela Imagem de Deus revelada no ícone. Na vida quotidiana é muitas vezes difícil encontrar confirmação disto; Tendo olhado ao redor e imparcialmente para si mesmo, uma pessoa pode não ver imediatamente a imagem de Deus. No entanto, está em cada pessoa. A imagem de Deus pode não ser manifestada, escondida, obscurecida, mesmo distorcida, mas existe nas nossas profundezas como garantia da nossa existência. O processo de formação espiritual consiste em descobrir em si mesmo a imagem de Deus, identificando-a, purificando-a e restaurando-a. Em muitos aspectos, isto lembra a restauração de um ícone, quando uma placa enegrecida e fuliginosa é lavada, limpa, removendo camada por camada de óleo secante velho, numerosas camadas posteriores e gravações, até que finalmente o Rosto aparece, a Luz brilha, e a Imagem de Deus aparece. O apóstolo Paulo escreve aos seus discípulos: “ Minhas crianças! por quem estou novamente nas dores do nascimento, até que Cristo seja formado em você!"(Gál. 4.19). O Evangelho ensina que o objetivo do homem não é apenas o autoaperfeiçoamento, como o desenvolvimento de suas habilidades e qualidades naturais, mas a revelação em si mesmo da verdadeira Imagem de Deus, a conquista da semelhança de Deus, o que os santos padres chamavam “ deificação” (grego Θεοσις). Esse processo é difícil, segundo Paulo, são as dores do parto, porque a imagem e a semelhança em nós estão separadas pelo pecado - recebemos a imagem ao nascer, e alcançamos a semelhança durante a vida. É por isso que na tradição russa os santos são chamados de “veneráveis”, isto é, aqueles que alcançaram a semelhança de Deus. Este título é concedido aos maiores ascetas sagrados, como Sérgio de Radonej ou Serafim de Sarov. E, ao mesmo tempo, este é o objetivo que todo cristão enfrenta. Não é por acaso que S. Basílio, o Grande, disse que " O Cristianismo é semelhança de Deus na medida em que isso é possível para a natureza humana«.

O processo de “deificação”, a transformação espiritual de uma pessoa, é cristocêntrico, pois se baseia na semelhança com Cristo. Mesmo seguir o exemplo de qualquer santo não termina nele, mas conduz antes de tudo a Cristo. " Imite-me como eu imito a Cristo“”, escreveu o apóstolo Paulo (1 Cor. 4.16). Da mesma forma, qualquer ícone é inicialmente centrado em Cristo, não importa quem esteja representado nele - seja o próprio Salvador, a Mãe de Deus ou qualquer um dos santos. Os ícones de feriados também são centrados em Cristo. Precisamente porque nos foi dada a única imagem verdadeira e modelo - Jesus Cristo, o Filho de Deus, o Verbo Encarnado. Esta imagem em nós deve glorificar e brilhar: “ contudo nós, com o rosto descoberto, refletindo como um espelho a glória do Senhor, somos transformados de glória em glória na mesma imagem, como pelo Espírito do Senhor"(2 Coríntios 3.18).

O homem está localizado à beira de dois mundos: acima do homem está o mundo divino, abaixo está o mundo natural. Onde seu espelho está virado - para cima ou para baixo - dependerá de qual imagem ele percebe. De um certo palco histórico A atenção do homem estava focada na criação e a adoração do Criador ficou em segundo plano. O problema do mundo pagão e a culpa da cultura da Nova Era é que as pessoas, “ tendo conhecido a Deus, não O glorificaram como Deus, e não lhe deram graças, mas tornaram-se fúteis em suas especulações... e mudaram a glória do Deus incorruptível em uma imagem semelhante à de homem corruptível, e de pássaros, e de quatro patas. animais e répteis... eles substituíram a verdade pela mentira e adoraram e serviram a criatura Criador"(1 Coríntios 1.21-25).

Na verdade, um passo abaixo mundo humano reside o mundo criado, que também reflete na sua medida a imagem de Deus, como qualquer criação que leva a marca do Criador. Porém, isso só pode ser percebido se for observada a correta hierarquia de valores. Não é por acaso que os santos padres disseram que Deus deu ao homem dois livros para o conhecimento - o Livro das Escrituras e o Livro da Criação. E através do segundo livro também podemos compreender a grandeza do Criador - através de “ olhando para criações"(Romanos 1.20). Este chamado nível de revelação natural estava disponível para o mundo mesmo antes de Cristo. Mas na criação a imagem de Deus diminui ainda mais do que no homem, pois o pecado entrou no mundo e o mundo jaz no mal. Cada nível inferior reflete não só o Protótipo, mas também o anterior, neste contexto o papel do homem é muito claramente visível, pois “ a criatura não se submeteu voluntariamente" E " espera a salvação dos filhos de Deus"(Rom. 8.19-20). Uma pessoa que pisou em si mesma a imagem de Deus distorce essa imagem em toda a criação. Todos os problemas ambientais mundo moderno deriva daqui. A sua solução está intimamente relacionada com a transformação interna da própria pessoa. A revelação de um novo céu e de uma nova terra revela o mistério da criação futura, pois “ a imagem deste mundo passa"(1 Coríntios 7.31). Um dia, através da Criação, a Imagem do Criador brilhará em toda a sua beleza e luz. O poeta russo F.I. Tyutchev viu esta perspectiva da seguinte forma:

Quando a última hora da natureza chegar,
A composição das partes da terra entrará em colapso,
Tudo visível ao redor ficará coberto de água
E a Face de Deus se refletirá neles.

E, finalmente, o último quinto degrau da escada que desenhamos é o próprio ícone e, de forma mais ampla, a criação. mãos humanas, toda a criatividade humana. Somente quando incluído no sistema de imagens espelhadas que descrevemos, refletindo a Proto-Imagem, o ícone deixa de ser apenas um quadro com assuntos escritos nele. Fora desta escada o ícone não existe, mesmo que seja pintado de acordo com os cânones. Fora deste contexto, surgem todas as distorções na veneração dos ícones: alguns desviam-se para a magia, a idolatria grosseira, outros caem na veneração da arte, no esteticismo sofisticado, e outros negam completamente os benefícios dos ícones. O objetivo do ícone é direcionar nossa atenção para o Protótipo - através da Imagem Única do Filho de Deus Encarnado - para o Deus Invisível. E este caminho passa pela identificação da Imagem de Deus em nós mesmos. A veneração de um ícone é a adoração do Protótipo diante de um ícone diante do Deus Incompreensível e Vivo. O ícone é apenas um sinal de Sua presença. A estética do ícone é apenas uma pequena aproximação da beleza imperecível do século futuro, como um contorno pouco visível, sombras não totalmente nítidas; quem contempla um ícone é como uma pessoa que recupera gradualmente a visão e é curada por Cristo (Marcos 8.24). É por isso que o Pe. Pavel Florensky argumentou que um ícone é sempre maior ou menos produto arte. Tudo é decidido pela experiência espiritual interior do que está por vir.

Idealmente tudo atividade humana- iconológico. Uma pessoa pinta um ícone, vendo a verdadeira imagem de Deus, mas o ícone também cria uma pessoa, lembrando-a da imagem de Deus escondida nela. Uma pessoa tenta perscrutar a Face de Deus através de um ícone, mas Deus também nos olha através da Imagem. " Sabemos em parte e profetizamos em parte, quando o que é perfeito vier, então o que é em parte cessará. Agora vemos, como através de um vidro escuro, a leitura da sorte, mas depois cara a cara; Agora conheço em parte, mas então conhecerei, assim como sou conhecido"(1 Coríntios 13.9,12). Linguagem convencionalícones é um reflexo da incompletude do nosso conhecimento sobre a realidade divina. E ao mesmo tempo é um sinal que indica a existência da beleza absoluta, que está escondida em Deus. O famoso ditado de F.M. Dostoiévski “A beleza salvará o mundo” não é apenas uma metáfora vencedora, mas uma intuição precisa e profunda de um cristão educado na tradição ortodoxa milenar de busca por essa beleza. Deus é a verdadeira Beleza e por isso a salvação não pode ser feia, feia. A imagem bíblica do Messias sofredor, em quem não há “nem forma nem majestade” (Is. 53.2), apenas enfatiza o que foi dito acima, revelando o ponto em que o menosprezo (grego κενωσις) de Deus, e ao mesmo tempo a Beleza de Sua Imagem chega ao limite, mas a partir do mesmo ponto começa a ascensão. Assim como a descida de Cristo ao inferno é a destruição do inferno e a saída de todos os fiéis para a Ressurreição e a Vida Eterna. " Deus é Luz e não há trevas Nele"(1 João 1.5) - esta é a imagem da verdadeira beleza divina e salvadora.

A tradição cristã oriental percebe a Beleza como uma das provas da existência de Deus. Por lenda famosa O último argumento para o Príncipe Vladimir na escolha da fé foi o testemunho dos embaixadores sobre a beleza celestial da Catedral de Hagia Sophia de Constantinopla. O conhecimento, como argumentou Aristóteles, começa com a admiração. Assim, o conhecimento de Deus muitas vezes começa com o espanto diante da beleza da criação divina.

« Eu te louvo porque fui feito maravilhosamente. Maravilhosas são as Tuas obras, e minha alma está plenamente consciente disso"(Salmo 139.14). A contemplação da beleza revela à pessoa o segredo da relação entre o externo e o interno neste mundo.

...Então, o que é beleza?
E por que as pessoas a divinizam?
Ela é um recipiente em que há vazio?
Ou um fogo tremeluzindo em uma embarcação?
(N. Zabolotsky)

Para a consciência cristã, a beleza não é um fim em si mesma. Ela é apenas uma imagem, um sinal, uma razão, um dos caminhos que conduzem a Deus. A estética cristã no sentido próprio não existe, assim como não existe “matemática cristã” ou “biologia cristã”. Porém, para um cristão é claro que a categoria abstrata de “belo” (beleza) perde seu significado fora dos conceitos de “bom”, “verdade”, “salvação”. Tudo está unido por Deus em Deus e em nome de Deus, o resto é feio. O resto é um inferno total (aliás, a palavra russa “pitch” significa tudo o que resta exceto, isto é, fora, neste caso fora de Deus). Portanto, é muito importante distinguir entre a beleza externa, falsa, e a verdadeira beleza interna. A Verdadeira Beleza é uma categoria espiritual, eterna, independente de critérios externos de mudança, é imperecível e pertence a outro mundo, embora possa se manifestar neste mundo. A beleza externa é transitória, mutável, é apenas beleza externa, atratividade, charme (a palavra russa “prelest” vem da raiz “bajulação”, que é semelhante a mentir). O apóstolo Paulo, guiado pela compreensão bíblica da beleza, dá o seguinte conselho às mulheres cristãs: “ Que o seu adorno não seja a trança externa do cabelo, nem joias de ouro ou adornos nas roupas, mas a pessoa oculta do coração na beleza imperecível de um espírito manso e silencioso, que é precioso diante de Deus."(1 Ped. 3.3-4).

Assim, “a beleza incorruptível de um espírito manso, valioso diante de Deus” é, talvez, a pedra angular da estética e da ética cristã, que constituem uma unidade inextricável, para a beleza e a bondade, o belo e o espiritual, a forma e o significado, a criatividade e a salvação é indissolúvel em essência, como a Imagem e o Verbo estão fundamentalmente unidos. Não é por acaso que a coleção de instruções patrísticas, conhecida na Rússia pelo nome de “Philokalia”, em grego é chamada de “Φιλοκαλια” (Philokalia), que pode ser traduzida como “amor à beleza”, pois a verdadeira beleza é a transformação espiritual do homem, na qual a Imagem de Deus é glorificada.
Averintsev S. S. “Poética da Literatura Cristã Primitiva”. M., 1977, pág. 32.

Explicação da frase comum “A beleza salvará o mundo” em dicionário enciclopédico palavras aladas e expressões de Vadim Serov:

“A beleza salvará o mundo” - do romance “O Idiota” (1868) de F. M. Dostoiévski (1821 - 1881).

Via de regra, é interpretado literalmente: ao contrário da interpretação do autor sobre o conceito de “beleza”.

No romance (Parte 3, Capítulo V), estas palavras são ditas pelo jovem Ippolit Terentyev, de 18 anos, referindo-se às palavras do Príncipe Myshkin que lhe foram transmitidas por Nikolai Ivolgin e ironizando este último: “É verdade, Príncipe, que você disse uma vez que o mundo será salvo pela “beleza”? “Senhores”, gritou ele bem alto para todos, “o príncipe afirma que o mundo será salvo pela beleza!” E afirmo que a razão pela qual ele tem pensamentos tão brincalhões é que agora está apaixonado.

Senhores, o príncipe está apaixonado; Agora mesmo, assim que ele entrou, fiquei convencido disso. Não fique vermelho, príncipe, sentirei pena de você. Que beleza salvará o mundo. Kolya me contou isso... Você é um cristão zeloso? Kolya diz que você se considera cristão.

O príncipe olhou para ele com atenção e não respondeu.” F. M. Dostoiévski estava longe de fazer julgamentos estritamente estéticos - escreveu sobre a beleza espiritual, sobre a beleza da alma. Isso corresponde à ideia principal do romance - criar uma imagem de “positivo pessoa maravilhosa" Portanto, em seus rascunhos, o autor chama Myshkin de “Príncipe Cristo”, lembrando-se assim de que o Príncipe Myshkin deve ser o mais semelhante possível a Cristo - bondade, filantropia, mansidão, completa falta de egoísmo, capacidade de simpatizar com os problemas humanos e infortúnios. Portanto, a “beleza” de que fala o príncipe (e o próprio F. M. Dostoiévski) é a soma qualidades morais"uma pessoa positivamente maravilhosa."

Essa interpretação puramente pessoal da beleza é típica do escritor. Ele acreditava que “as pessoas podem ser bonitas e felizes” não apenas na vida após a morte. Eles podem ser assim “sem perder a capacidade de viver na terra”. Para fazer isso, eles devem concordar com a ideia de que o Mal “não pode ser o estado normal das pessoas”, que todos têm o poder de se livrar dele. E então, quando as pessoas forem guiadas pelo que há de melhor em sua alma, memória e intenções (Bom), então elas serão verdadeiramente belas. E o mundo será salvo, e será precisamente esta “beleza” (isto é, o que há de melhor nas pessoas) que o salvará.

Claro que isso não acontecerá da noite para o dia - é necessário trabalho espiritual, provações e até sofrimento, após o qual a pessoa renuncia ao Mal e se volta para o Bem, começa a apreciá-lo. O escritor fala sobre isso em muitas de suas obras, incluindo o romance “O Idiota”. Por exemplo (parte 1, capítulo VII):

“Durante algum tempo, a esposa do general, silenciosamente e com um certo tom de desdém, examinou o retrato de Nastasya Filippovna, que segurava à sua frente com a mão estendida, afastando-se extrema e eficazmente dos olhos.

Sim, ela é boa”, ela disse finalmente, “muito bem”. Eu a vi duas vezes, apenas à distância. Então você aprecia tal e tal beleza? - ela de repente se virou para o príncipe.
“Sim... assim...” o príncipe respondeu com algum esforço.
- Então é exatamente isso?
- Exatamente assim
- Para que?
“Neste rosto... há muito sofrimento...” disse o príncipe, como que involuntariamente, como se falasse consigo mesmo, e não respondesse à pergunta.
“Mas você pode estar delirando”, decidiu a esposa do general e, com um gesto arrogante, jogou o retrato de volta sobre a mesa.

O escritor é uma pessoa que pensa da mesma forma em sua interpretação da beleza Filósofo alemão Immanuel Kant (1724-1804), que falou sobre a “lei moral dentro de nós”, que “a beleza é um símbolo da bondade moral”. F. M. Dostoiévski desenvolve a mesma ideia em suas outras obras. Então, se no romance “O Idiota” ele escreve que a beleza salvará o mundo, então no romance “Demônios” (1872) ele conclui logicamente que “a feiúra (raiva, indiferença, egoísmo. - Comp.) matará.. .”

A frase “Dostoiévski disse: a beleza salvará o mundo” há muito se tornou um clichê de jornal. Deus sabe o que eles querem dizer com isso. Alguns acreditam que isso foi dito em homenagem à arte ou à beleza feminina, outros afirmam que Dostoiévski quis dizer a beleza divina, a beleza da fé e de Cristo.

Na verdade, não há resposta para esta pergunta. Em primeiro lugar, porque Dostoiévski não disse nada parecido. Estas palavras são ditas pelo jovem meio louco Ippolit Terentyev, referindo-se às palavras do Príncipe Myshkin que lhe foram transmitidas por Nikolai Ivolgin, e ironicamente: dizem, o príncipe se apaixonou. O príncipe, notamos, está em silêncio. Dostoiévski também fica em silêncio.

Nem vou adivinhar o significado que o autor de “O Idiota” colocou nessas palavras do herói, transmitidas por outro herói a um terceiro. Porém, vale a pena falar detalhadamente sobre a influência da beleza em nossas vidas. Não sei se isso tem alguma coisa a ver com filosofia, mas Vida cotidiana Tem. Uma pessoa é infinitamente dependente do que a rodeia, em particular, como ela se percebe está ligada a isso;

Certa vez, meu amigo recebeu um apartamento em um novo prédio. A paisagem é deprimente, ônibus raros iluminam a rua com lanternas fumegantes, mares de chuva e lama sob os pés. Em apenas alguns meses, uma melancolia não ventilada instalou-se em seus olhos. Um dia ele bebeu muito enquanto visitava seus vizinhos. Após a festa, ele atendeu aos pedidos da esposa para amarrar os sapatos com uma recusa categórica: “Por quê? Eu estou indo para casa." Chekhov, pelos lábios de seu herói, observa que “a dilapidação dos prédios universitários, a escuridão dos corredores, a fuligem das paredes, a falta de luz, o aspecto opaco dos degraus, cabides e bancos ocupam um dos primeiros lugares na história do pessimismo russo.” Apesar de toda a sua astúcia, esta afirmação também não deve ser desconsiderada.

Os sociólogos observaram que os casos de vandalismo em São Petersburgo pertencem principalmente a jovens que cresceram nas chamadas áreas residenciais. Eles percebem a beleza da histórica São Petersburgo de forma agressiva. Em todas essas pilastras e colunas, cariátides, pórticos e grades abertas, eles veem um sinal de privilégio e com quase ódio de classe correm para destruí-los e destruí-los.

Mesmo esse ciúme selvagem pela beleza é extremamente significativo. Uma pessoa depende dela, não é indiferente a ela.

Graças à nossa literatura, estamos acostumados a tratar a beleza com ironia. “Faça-me bonito” é o lema da vulgaridade burguesa. Gorky, seguindo Chekhov, desprezava os gerânios no parapeito da janela. Vida filisteu. Mas o leitor parecia não ouvi-los. Cultivei gerânios no parapeito da janela e comprei estatuetas de porcelana no mercado por um centavo. Por que o camponês, em sua vida difícil, decorou a casa com venezianas e patins esculpidos? Não, esse desejo é inerradicável.

A beleza pode tornar uma pessoa mais tolerante e gentil? Ela pode parar o mal? Dificilmente. A história de um general fascista que amava Beethoven tornou-se um clichê cinematográfico. Mas a beleza ainda pode misturar pelo menos algumas manifestações agressivas.

Recentemente dei palestras na Universidade Politécnica de São Petersburgo. Cerca de duzentos passos antes da entrada do edifício principal você pode ouvir música clássica. De onde ela é? Os alto-falantes estão ocultos. Os alunos provavelmente estão acostumados com isso. Qual é o objetivo?

Foi mais fácil para mim entrar na plateia depois de Schumann ou Liszt. Está claro. Mas os alunos, fumando, abraçando, descobrindo alguma coisa, estão acostumados com esse cenário. Amaldiçoar na frente de Chopin não era apenas impossível, mas também estranho. Uma briga foi simplesmente descartada.

Meu amigo, escultor famoso, durante meus tempos de estudante escrevi um ensaio sobre um serviço sem nome. A visão dele quase o levou a uma depressão natural. Uma ideia foi repetida durante todo o culto. A xícara era o fundo do bule, o açucareiro era o meio. Os quadrados pretos estavam simetricamente localizados sobre um fundo branco, todos desenhados com linhas paralelas de baixo para cima. O espectador parecia estar em uma gaiola. O fundo era pesado, o topo estava inchado. Ele descreveu tudo. Acontece que o serviço pertencia a um ceramista da comitiva de Hitler. Isso significa que a beleza pode ter consequências éticas.

Escolhemos as coisas na loja. O principal é que é conveniente, útil e não muito caro. Mas (esse é o segredo) estamos dispostos a pagar a mais se também for bonito. Porque somos pessoas. A capacidade de falar, claro, nos distingue dos outros animais, mas também o desejo pela beleza. Para o pavão, por exemplo, é apenas uma distração e uma armadilha sexual, mas para nós, talvez, tenha significado. De qualquer forma, como disse um dos meus amigos, a beleza pode não salvar o mundo, mas certamente não fará mal.

A verdade não está no vinho. Não existe mente sã em corpo são. Mas existem expressões populares cujo significado desconhecemos.

Há uma opinião de que uma pessoa verdadeiramente educada se distingue pela capacidade de escolher as palavras certas em qualquer situação. Isso é extremamente difícil de fazer se você não souber o significado de certas palavras. A mesma coisa acontece com famosos frases de efeito: alguns deles circularam tão amplamente com significados falsos que poucas pessoas se lembram de seu significado original.

Lado positivo acredita no uso das expressões certas nos contextos certos. Os equívocos mais comuns são coletados neste material.

“O trabalho não é um lobo - não foge para a floresta”

• Contexto errado: O trabalho não vai a lugar nenhum, vamos deixar isso de lado.
• Contexto correto: O trabalho terá que ser feito de qualquer maneira.

Quem agora pronuncia este provérbio não leva em conta que o lobo antes era percebido na Rus' como um animal que não podia ser domesticado, que tinha a garantia de fugir para a floresta, enquanto o trabalho não desapareceria em lugar nenhum e ainda teria para ser feito.

"Em um corpo são, mente sã"

• Contexto errado: Ao manter o corpo saudável, a pessoa mantém a saúde mental.
• Contexto correto: Devemos lutar pela harmonia entre corpo e espírito.

Esta é uma citação de Juvenal tirada do contexto: “Orandum est, ut sit mens sana in corpore sano” - “Devemos orar aos deuses para que um espírito saudável possa estar em um corpo saudável”. A questão é que precisamos lutar pela harmonia entre corpo e espírito, já que na realidade ela raramente é encontrada.

"A verdade está no vinho"

• Contexto errado: Quem bebe vinho tem razão.
• Contexto correto: Quem bebe vinho não é saudável.

Mas o facto é que apenas é citada parte da tradução do provérbio latino “In vino veritas, in aqua sanitas”. Deveria ler na íntegra: “Há verdade no vinho, saúde na água”.

"A beleza salvará o mundo"

• Contexto errado: A beleza salvará o mundo
• Contexto correto: A beleza não salvará o mundo.

Esta frase, atribuída a Dostoiévski, foi na verdade colocada na boca do herói de “O Idiota”, o Príncipe Myshkin. O próprio Dostoiévski, durante o desenvolvimento do romance, demonstra consistentemente o quão errado Myshkin se mostra em seus julgamentos, na percepção da realidade circundante e, em particular, nesta máxima.

"E você, Bruto?"

• Contexto errado: Surpresa, voltando-se para um traidor de confiança.
• Contexto correto: Ameaça, “você é o próximo”.

César adaptou as palavras de uma expressão grega que se tornou provérbio entre os romanos. A frase completa deveria soar assim: “E você, meu filho, sentirá o sabor do poder”. Tendo pronunciado as primeiras palavras da frase, César parecia estar conjurando Brutus, prenunciando sua morte violenta.

“Espalhe o pensamento ao longo da árvore”

• Contexto errado: Fala/escreve de maneira confusa e demorada; sem limitar seus pensamentos de forma alguma, entre em detalhes desnecessários.
• Contexto correto: Veja de todos os pontos de vista.

Em “O Conto da Campanha de Igor” esta citação é assim: “Meus pensamentos se espalharam pela árvore, Lobo cinza no chão, como uma águia cinzenta sob as nuvens.” Mouse é um esquilo.

“O povo está em silêncio”

• Contexto errado: As pessoas são passivas, indiferentes a tudo.
• Contexto correto: As pessoas recusam-se activamente a aceitar o que lhes é imposto.

No final da tragédia de Pushkin, “Boris Godunov”, o povo fica em silêncio não porque não esteja preocupado com problemas urgentes, mas porque não quer aceitar o novo czar:
"Masalsky: Pessoas! Maria Godunova e seu filho Fyodor se envenenaram(As pessoas ficam em silêncio de horror.) Por que você está quieto?
Grite: viva o czar Dimitri Ivanovich!
O povo está em silêncio."

“O homem foi criado para a felicidade, assim como o pássaro foi criado para voar”

• Contexto errado: O homem nasce para a felicidade.
• Contexto correto: A felicidade é impossível para uma pessoa.

Esse expressão popular pertence a Korolenko, em cuja história “Paradoxo” é pronunciada por um infeliz deficiente desde o nascimento, sem braços, que ganha comida para sua família e para si mesmo escrevendo ditos e aforismos. Em sua boca, essa frase soa trágica e se refuta.

“A vida é curta, a arte é eterna”

• Contexto errado: A verdadeira arte permanecerá durante séculos mesmo após a morte do autor.
• Contexto correto: A vida não é suficiente para dominar toda a arte.

Na frase latina “Ars longa, vita brevis” a arte não é “eterna”, mas “extensa”, ou seja, a questão aqui é que você não terá tempo de ler todos os livros de qualquer maneira.

“O mouro fez o seu trabalho, o mouro pode ir embora”

• Contexto errado: Sobre o Otelo de Shakespeare, sobre o ciúme.
• Contexto correto: Cínico em relação a uma pessoa cujos serviços não são mais necessários.

Esta expressão nada tem a ver com Shakespeare, pois foi emprestada do drama de F. Schiller “A Conspiração Fiesco em Gênova” (1783). Esta frase é ali pronunciada pelo mouro, que se revelou desnecessário depois de ajudar o conde Fiesco a organizar uma revolta republicana contra o tirano de Génova, Doge Doria.

"Deixe cem flores desabrocharem"

• Contexto errado: Muitas opções e variedade são boas.
• Contexto correto: Precisamos permitir que os críticos se manifestem para puni-los mais tarde.

O slogan “Deixe cem flores florescerem, deixe cem escolas competirem” foi apresentado pelo Imperador Qin Shihuang, que unificou a China. A campanha de incentivo à crítica e à publicidade revelou-se uma armadilha quando foi anunciado que o slogan fazia parte de outra campanha chamada “Deixe a cobra colocar a cabeça para fora”.

Hamlet, outrora interpretado por Vladimir Recepter, salvou o mundo das mentiras, da traição e do ódio. Foto: RIA Novosti

Esta frase - “A beleza salvará o mundo” - que perdeu todo o sentido devido ao uso infinito no lugar e fora do lugar, é atribuída a Dostoiévski. Na verdade, no romance “O Idiota” é dito pelo jovem tuberculoso Ippolit Terentyev, de 17 anos: “Realmente, príncipe, por que você disse uma vez que o mundo será salvo pela “beleza”, senhores”, ele? gritou bem alto para todos, “o príncipe afirma que a beleza salvará o mundo e eu afirmo que ele tem pensamentos tão brincalhões porque agora está apaixonado”.

Há outro episódio do romance que nos remete a essa frase. Durante o encontro de Myshkin com Aglaya, ela o avisa: “Ouça, de uma vez por todas,... se você falar sobre algo como pena de morte, ou sobre a situação econômica da Rússia, ou que “a beleza salvará o mundo”, então... Eu, claro, vou me alegrar e rir muito, mas... aviso antecipadamente: não se mostre para mim mais tarde!” Isto é, sobre a beleza, que supostamente salvará o mundo, é dita pelos personagens do romance, e não por seu autor. Até que ponto o próprio Dostoiévski compartilhou a convicção do Príncipe Myshkin de que o mundo será. salvo pela beleza? E o mais importante, isso salvará?

Vamos discutir o assunto com o diretor artístico do State Pushkin Theatre centro de teatro e o teatro da Escola Pushkin, ator, diretor e escritor Vladimir Receptor.

"Eu estava ensaiando o papel de Myshkin"

Após alguma reflexão, decidi que provavelmente não deveria procurar outro interlocutor para falar sobre este assunto. Você tem um relacionamento pessoal de longa data com os personagens de Dostoiévski.

Vladimir Recepter: Meu papel de estreia no Teatro Gorky de Tashkent foi Rodion Raskolnikov de Crime e Castigo. Mais tarde, já em Leningrado, a pedido de Georgy Aleksandrovich Tovstonogov, ensaiei o papel de Myshkin. Ela foi interpretada por Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky em 1958. Mas ele deixou o Teatro Dramático Bolshoi e, no início dos anos 60, quando a peça precisou ser retomada em turnês no exterior, Tovstonogov me chamou ao seu escritório e disse: “Volodya, fomos convidados para ir à Inglaterra com “O Idiota que Precisamos”. para fazer muitas apresentações, a condição inglesa: que Myshkin seja interpretado por Smoktunovsky e pelo jovem ator, quero que seja você! Então me tornei um sparring dos atores que estavam sendo reintroduzidos na peça: Strzhelchik, Olkhina, Doronina, Yursky... Antes do aparecimento de Georgy Alexandrovich e Innokenty Mikhailovich, a famosa Rosa Abramovna Sirota trabalhou conosco... Eu estava pronto internamente e o papel de Myshkin ainda vive em mim. Mas Smoktunovsky chegou das filmagens, Tovstonogov entrou na sala e todos os atores acabaram no palco, mas eu fiquei deste lado da cortina. Em 1970 em Palco pequeno BDT Produzi a peça "Faces" baseada nos contos "Bobok" e "O Sonho de um Homem Engraçado" de Dostoiévski, onde, como em "O Idiota", fala sobre beleza... O tempo muda tudo, muda estilo antigo para um novo, mas aqui está a “reaproximação”: nos encontraremos em 8 de junho de 2016. E na mesma data, 8 de junho de 1880, Fyodor Mikhailovich fez sua famosa reportagem sobre Pushkin. E ontem fiquei novamente interessado em folhear o volume de Dostoiévski, onde “O sonho de um homem engraçado”, “Bobok” e um discurso sobre Pushkin estavam reunidos sob a mesma capa.

“O homem é um campo onde o diabo luta com Deus pela sua alma”

Você acha que o próprio Dostoiévski compartilhava da convicção do Príncipe Míchkin de que o mundo seria salvo pela beleza?

Receptor Vladimir: Com certeza. Os pesquisadores falam sobre uma conexão direta entre o Príncipe Myshkin e Jesus Cristo. Isso não é inteiramente verdade. Mas Fyodor Mikhailovich entende que Myshkin é um homem doente, russo e, claro, ternamente, nervoso, forte e sublimemente ligado a Cristo. Eu diria que este é um mensageiro que está cumprindo algum tipo de missão e sente isso profundamente. Um homem jogado neste mundo de cabeça para baixo. Santo tolo. E portanto um santo.

Lembre-se, o Príncipe Myshkin examina o retrato de Nastasya Filippovna, expressa admiração por sua beleza e diz: “Há muito sofrimento neste rosto”. A beleza, segundo Dostoiévski, se manifesta no sofrimento?

Receptor Vladimir: A santidade ortodoxa, e é impossível sem sofrimento, é o mais alto grau de desenvolvimento espiritual humano. O santo vive com retidão, isto é, corretamente, sem violar os mandamentos divinos e, consequentemente, as normas morais. O próprio Santo quase sempre se considera terrível pecador que só Deus pode salvar. Quanto à beleza, esta qualidade é perecível. Dostoiévski diz linda mulher isto: então aparecerão rugas e sua beleza perderá a harmonia.

Também há discussões sobre beleza no romance Os Irmãos Karamazov. “A beleza é uma coisa terrível e terrível”, diz Dmitry Karamazov “É terrível porque é indefinível, mas é impossível defini-la porque Deus deu apenas enigmas. Aqui as margens se encontram, aqui todas as contradições vivem juntas”. Dmitry acrescenta que na busca pela beleza uma pessoa “começa com o ideal de Madonna e termina com o ideal de Sodoma”. E chega à seguinte conclusão: “O terrível é que a beleza não é apenas uma coisa terrível, mas também misteriosa. Aqui o diabo luta com Deus, e o campo de batalha são os corações das pessoas”. Mas talvez tanto o Príncipe Myshkin quanto Dmitry Karamazov estejam certos? No sentido de que a beleza tem um caráter duplo: não só salva, mas também é capaz de mergulhar em tentações profundas.

Receptor Vladimir: Absolutamente certo. E você sempre tem que se perguntar: de que tipo de beleza estamos falando? Lembre-se, de Pasternak: “Eu sou o seu campo de batalha... Toda a noite li a sua aliança e, como se desmaiasse, voltei à vida...” A leitura do Testamento revive, isto é, devolve a vida. É aqui que reside a salvação! E de Fyodor Mikhailovich: o homem é um “campo de batalha” onde o diabo luta com Deus por sua alma. O diabo seduz, joga tanta beleza que atrai para a piscina, e o Senhor tenta salvar e salva alguém. Quanto mais elevada uma pessoa é espiritualmente, mais consciente ela está de sua própria pecaminosidade. Esse é o problema. As forças das trevas e da luz estão lutando por nós. É como um conto de fadas. Em seu “discurso de Pushkin”, Dostoiévski disse sobre Alexander Sergeevich: “Ele foi o primeiro (precisamente o primeiro, e ninguém antes dele) nos deu tipos de arte Beleza russa... Os tipos de Tatiana testemunham isso... tipos históricos, como Monk e outros em "Boris Godunov", tipos cotidianos, como em "A Filha do Capitão" e em muitas outras imagens que brilham em seus poemas, em histórias, em notas, mesmo em “A História da Rebelião de Pugachev”..." Publicando seu discurso sobre Pushkin no "Diário de um Escritor", Dostoiévski no prefácio destacou outro "especial, mais característico e não encontrado em lugar nenhum exceto ele"ninguém se importa gênio artístico"Pushkin: "a capacidade de resposta universal e transformação completa em gênios de nações estrangeiras, transformação quase perfeita... na Europa havia os maiores gênios artísticos do mundo - Shakespeare, Cervantes, Schiller, mas não vemos essa habilidade em qualquer um deles, mas vemos apenas em Pushkin." Dostoiévski, falando sobre Pushkin, nos ensina sua "capacidade de resposta mundial". Compreender e amar o outro é uma aliança cristã. E não é à toa que Myshkin duvida de Nastasya Filippovna: ele é não tenho certeza se a beleza dela é boa...

Se tivermos em mente apenas a beleza física de uma pessoa, então nos romances de Dostoiévski é óbvio: ela pode destruir completamente, salvar - somente quando combinada com a verdade e a bondade, e isolada disso, a beleza física é até hostil ao mundo . “Ah, se ela fosse gentil! Tudo seria salvo...” sonha o Príncipe Myshkin no início da obra, olhando para o retrato de Nastasya Filippovna, que, como sabemos, destruiu tudo ao seu redor. Para Myshkin, a beleza é inseparável da bondade. é assim que deveria ser? Ou a beleza e o mal também são bastante compatíveis? Eles dizem - “diabolicamente bonito”, “beleza diabólica”.

Receptor Vladimir: Esse é o problema, eles estão combinados. O próprio diabo assume a forma linda mulher e começa, como o padre Sérgio, a envergonhar outra pessoa. Chega e confunde. Ou ele envia esse tipo de mulher para conhecer o pobre coitado. Quem é Maria Madalena, por exemplo? Vamos lembrar o passado dela. O que ela estava fazendo? Por muito tempo e sistematicamente ela destruiu os homens com sua beleza, primeiro um, depois outro, depois um terceiro... E então, tendo acreditado em Cristo, tornando-se testemunha de sua morte, ela foi a primeira a correr para onde a pedra já havia sido afastado e de onde surgiu Jesus Cristo ressuscitado. E foi pela sua correção, pela sua nova e grande fé, que ela foi salva e reconhecida como Santa. Você entende o poder do perdão e o grau de bondade que Fyodor Mikhailovich está tentando nos ensinar! E através de nossos heróis, e falando sobre Pushkin, e através da própria Ortodoxia, e através do próprio Jesus Cristo! Veja em que consistem as orações russas. Por arrependimento sincero e um pedido de perdão a si mesmo. Eles consistem na intenção honesta de uma pessoa de superar sua essência pecaminosa e, tendo ido ao Senhor, ficar à sua direita e não à sua esquerda. A beleza é o caminho. O caminho do homem para Deus.

“Depois do que aconteceu com ele, Dostoiévski não pôde deixar de acreditar no poder salvador da beleza.”

A beleza une as pessoas?

Vladimir Receiver: Gostaria de acreditar que sim. Chamados para nos unirmos. Mas as pessoas, por sua vez, devem estar preparadas para esta unificação. E é a “responsividade mundial” que Dostoiévski descobriu em Pushkin que me faz estudar Pushkin durante metade da minha vida, tentando sempre compreendê-lo para mim e para o público, para meus jovens atores, para meus alunos. Quando nos envolvemos juntos nesse tipo de processo, saímos dele um pouco diferentes. E neste maior papel toda a cultura russa; e Fyodor Mikhailovich, e especialmente Alexander Sergeevich.

Essa ideia de Dostoiévski - “a beleza salvará o mundo” - não era uma utopia estética e moral? Você acha que ele entendeu a impotência da beleza em transformar o mundo?

Vladimir Receiver: Acho que ele acreditava no poder salvador da beleza. Depois do que aconteceu com ele, ele não pôde deixar de acreditar. Ele contou os últimos segundos de sua vida - e foi salvo alguns momentos antes de sua execução e morte aparentemente inevitável. O herói da história de Dostoiévski "O Sonho de um Homem Engraçado", como sabemos, decidiu atirar em si mesmo. E a pistola, pronta e carregada, estava à sua frente. E ele adormeceu e sonhou que deu um tiro em si mesmo, mas não morreu, mas acabou em algum outro planeta que havia atingido a perfeição, onde só o gentil e pessoas bonitas. Ele é um “Homem Engraçado” porque acreditou nesse sonho. E esta é a beleza: sentado em sua cadeira, quem dorme entende que isso é uma utopia, um sonho e que é engraçado. Mas por alguma estranha coincidência, ela acredita nesse sonho e fala dele como se fosse realidade. O suave mar esmeralda batia silenciosamente nas margens e os beijava com amor, óbvio, visível, quase consciente. Árvores altas e lindas exibiam todo o luxo de suas cores..." Ele pinta um quadro do paraíso, absolutamente utópico. Mas utópico do ponto de vista dos realistas. E do ponto de vista dos crentes, isso não é uma utopia em absoluto, mas a própria verdade e a própria fé, infelizmente, comecei a pensar nessas coisas mais importantes tarde - porque nem na escola, nem na universidade, nem no instituto de teatro. Hora soviética isso não foi ensinado. Mas isso faz parte da cultura que foi expulsa da Rússia como algo desnecessário. A filosofia religiosa russa foi colocada em um navio e enviada para a emigração, ou seja, para o exílio... E assim como o “Homem Engraçado”, Myshkin sabe que é engraçado, mas ainda vai pregar e acredita que a beleza salvará o mundo .

“A beleza não é uma seringa descartável”

Do que o mundo precisa para ser salvo hoje?

Receptor Vladimir: Da guerra. Da ciência irresponsável. Do charlatanismo. Por falta de espiritualidade. Do narcisismo arrogante. Da grosseria, da raiva, da agressividade, da inveja, da maldade, da vulgaridade... Aqui você pode economizar e economizar...

Você consegue se lembrar de um caso em que a beleza salvou, bem, se não o mundo, pelo menos alguma coisa neste mundo?

Receptor Vladimir: A beleza não pode ser comparada a uma seringa descartável. Salva não com uma injeção, mas com a consistência de seu efeito. Onde quer que a “Madona Sistina” apareça, onde quer que a guerra e o infortúnio a levem, ela cura, salva e salvará o mundo. Ela se tornou um símbolo de beleza. E o Credo convence o Criador de que quem ora acredita na ressurreição dos mortos e na vida do próximo século. Eu tenho um amigo, ator famoso Vladimir Zamansky. Ele tem noventa anos, lutou, venceu, se meteu em encrencas, trabalhou no Teatro Sovremennik, atuou muito, sofreu muito, mas não desperdiçou a fé na beleza, na bondade, na harmonia do mundo. E podemos dizer que sua esposa Natalya Klimova, também atriz, com sua beleza rara e espiritual salvou e está salvando meu amigo...

Ambos, eu sei, são pessoas profundamente religiosas.

Receptor Vladimir: Sim. Vou lhe contar um grande segredo: tenho uma esposa incrivelmente linda. Ela deixou o Dnieper. Digo isto porque nos conhecemos em Kiev e especificamente no Dnieper. E ambos não deram importância a isso. Convidei-a para almoçar em um restaurante. Ela disse: não estou vestida para ir a restaurante, estou de camiseta. Estou usando uma camiseta também, eu disse a ela. Ela disse: bem, sim, mas você é uma Receita, e eu ainda não... E nós dois começamos a rir loucamente. E acabou... não, continuou com o fato de que a partir daquele dia de 1975 ela me salva...

A beleza foi criada para unir as pessoas. Mas as pessoas, por sua vez, devem estar preparadas para esta unificação. A beleza é o caminho. O caminho do homem para Deus

A destruição de Palmyra pelos militantes do ISIS - não é isto uma zombaria maligna da crença utópica no poder salvador da beleza? O mundo está repleto de antagonismos e contradições, cheio de ameaças, violência, confrontos sangrentos - e nenhuma quantidade de beleza pode salvar alguém, em qualquer lugar, de nada. Então, talvez pare de repetir que a beleza salvará o mundo? Não é hora de admitirmos honestamente para nós mesmos que esse lema em si é vazio e hipócrita?

Receptor Vladimir: Não, acho que não. Você não deveria, como Aglaya, isolar-se da declaração do Príncipe Myshkin. Para ele, isso não é uma pergunta ou um lema, mas sim conhecimento e fé. Você está certo ao levantar a questão de Palmyra. É terrivelmente doloroso. É terrivelmente doloroso quando um bárbaro tenta destruir a pintura de um artista brilhante. Ele não dorme, o inimigo do homem. Não é à toa que o diabo é chamado assim. Mas não foi em vão que nossos sapadores limparam os restos de Palmyra. Eles salvaram a própria beleza. No início da nossa conversa, você e eu concordamos que esta afirmação não deveria ser tirada do seu contexto, ou seja, das circunstâncias em que foi feita, por quem foi dita, quando, para quem... Mas há também é subtexto e sobretexto. Há toda a obra de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, seu destino, que levou o escritor precisamente a esses heróis aparentemente engraçados. Não esqueçamos que é muito por muito tempo Dostoiévski simplesmente não foi autorizado a subir ao palco... Não é por acaso que o futuro é chamado na oração de “a vida do século futuro”. O que se quer dizer aqui não é um século literal, mas um século como um espaço de tempo – um espaço poderoso e infinito. Se olharmos para trás, para todas as catástrofes que a humanidade sofreu, para os infortúnios e problemas pelos quais a Rússia passou, então nos tornaremos testemunhas oculares de uma salvação continuamente contínua. Portanto, a beleza salvou, está salvando e salvará o mundo e o homem.

Cartão de visitas

Receptor Vladimir - Artista nacional Rússia, laureada Prêmio Estadual Rússia, professor de São Petersburgo instituto estadual artes cênicas, poeta, prosador, estudioso de Pushkin. Formou-se na Faculdade de Filologia da Universidade da Ásia Central em Tashkent (1957) e departamento de atuação Instituto de Teatro e Arte de Tashkent (1960). Desde 1959, ele se apresentou no palco do Teatro Dramático Russo de Tashkent, ganhou fama e recebeu um convite para o Bolshoi de Leningrado. Teatro de Drama graças ao papel de Hamlet. Já em Leningrado criou o espetáculo individual “Hamlet”, com o qual viajou quase todo o mundo. União Soviética e países próximos e distantes no exterior. Em Moscou, ele se apresentou por muitos anos no palco do Salão Tchaikovsky. Desde 1964, ele atuou no cinema e na televisão, encenou performances individuais baseadas em Pushkin, Griboyedov e Dostoiévski. Desde 1992 - fundador e permanente diretor artistico State Pushkin Theatre Center em São Petersburgo e o Pushkin School Theatre, onde encenou mais de 20 apresentações. Autor de livros: " Oficina de atores", "Cartas de Hamlet", "O Retorno da "Sereia" de Pushkin", "Adeus, BDT!", "Nostalgia do Japão", "Bebi Vodka na Fontanka", "Príncipe Pushkin, ou a Economia Dramática do Poeta" , "O Dia que Prolonga os Dias" " e muitos outros.

Valery Vyzhutovich

Fyodor Dostoiévski. Gravura de Vladimir Favorsky. 1929 Estado Galeria Tretyakov/DIOMÉDIA

"A beleza salvará o mundo"

“É verdade, Príncipe [Myshkin], que uma vez você disse que o mundo será salvo pela “beleza”? “Senhores”, gritou ele [Hipólito] bem alto para todos, “o príncipe afirma que o mundo será salvo pela beleza!” E afirmo que a razão pela qual ele tem pensamentos tão brincalhões é que agora está apaixonado. Senhores, o príncipe está apaixonado; Agora mesmo, assim que ele entrou, fiquei convencido disso. Não fique vermelho, príncipe, sentirei pena de você. Que beleza salvará o mundo? Kolya me disse isso de novo... Você é um cristão zeloso? Kolya diz, você se considera cristão.
O príncipe olhou para ele com atenção e não respondeu.”

"O Idiota" (1868)

A frase sobre a beleza que salvará o mundo é pronunciada por personagem secundário- jovem tuberculoso Hipólito. Ele pergunta se o Príncipe Myshkin realmente disse isso e, não tendo recebido resposta, começa a desenvolver esta tese. E aqui personagem principal o romance não fala de beleza nessas formulações e apenas uma vez pergunta sobre Nastasya Filippovna se ela é gentil: “Ah, se ela fosse gentil! Tudo seria salvo!

No contexto de “O Idiota”, costuma-se falar principalmente sobre o poder da beleza interior - foi exatamente assim que o próprio escritor sugeriu interpretar esta frase. Enquanto trabalhava no romance, ele escreveu ao poeta e censor Apollo Maikov que se propôs a criar imagem perfeita“uma pessoa absolutamente maravilhosa”, referindo-se ao Príncipe Myshkin. Ao mesmo tempo, nos rascunhos do romance consta o seguinte verbete: “O mundo será salvo pela beleza. Dois exemplos de beleza”, após o que o autor fala sobre a beleza de Nastasya Filippovna. Para Dostoiévski, portanto, é importante avaliar o poder salvador tanto da beleza interior e espiritual de uma pessoa quanto de sua aparência. Na trama de “O Idiota”, porém, encontramos uma resposta negativa: a beleza de Nastasya Filippovna, assim como a pureza do Príncipe Myshkin, não melhora a vida dos outros personagens e não evita a tragédia.

Mais tarde, no romance Os Irmãos Karamazov, os personagens voltam a falar sobre o poder da beleza. O irmão Mitya já não duvida do seu poder salvador: ele sabe e sente que a beleza pode tornar o mundo um lugar melhor. Mas, no seu entendimento, também tem poder destrutivo. E o herói sofrerá porque não entende exatamente onde fica a fronteira entre o bem e o mal.

“Sou uma criatura trêmula ou tenho o direito”

“E não era de dinheiro, o principal, que eu precisava, Sonya, quando matei; Não era tanto o dinheiro que precisava, mas outra coisa... Agora sei de tudo isso... Entenda-me: talvez, percorrendo o mesmo caminho, eu nunca mais repetisse o assassinato. Eu precisava saber de outra coisa, alguma outra coisa me empurrava debaixo dos braços: eu precisava descobrir então, e descobrir rapidamente, se eu era um piolho como todo mundo, ou um ser humano? Serei capaz de atravessar ou não! Atrevo-me a me abaixar e pegá-lo ou não? Sou uma criatura trêmula ou certo Eu tenho..."

"Crime e Castigo" (1866)

Raskolnikov fala pela primeira vez sobre a “criatura trêmula” depois de se encontrar com um comerciante que o chama de “assassino”. O herói fica assustado e começa a raciocinar sobre como algum “Napoleão” reagiria em seu lugar - um representante da mais alta “classe” humana que pode cometer um crime com calma por causa de seu objetivo ou capricho: “Certo, certo”. pró-rock”, quando ele coloca uma bateria de bom tamanho em algum lugar do outro lado da rua e sopra para o certo e para o errado, sem sequer se dignar a se explicar! Obedeça, criatura trêmula, e não deseje, porque não é da sua conta!..” Raskolnikov provavelmente pegou emprestada esta imagem do poema de Pushkin “Imitações do Alcorão”, onde a 93ª sura é livremente declarada:

Tenha coragem, despreze o engano,
Siga o caminho da justiça com alegria,
Ame os órfãos e meu Alcorão
Pregue para uma criatura trêmula.

No texto original da sura, os destinatários do sermão não deveriam ser “criaturas”, mas pessoas que deveriam ser informadas sobre os benefícios que Allah pode conceder  “Portanto, não oprima o órfão! E não afaste quem pergunta! E proclama a misericórdia do teu Senhor” (Alcorão 93:9-11).. Raskolnikov mistura conscientemente a imagem de “Imitações do Alcorão” e episódios da biografia de Napoleão. É claro que não foi o profeta Maomé, mas o comandante francês que colocou “uma boa bateria do outro lado da rua”. Foi assim que ele suprimiu o levante monarquista em 1795. Para Raskolnikov, ambos são grandes pessoas e cada um deles, em sua opinião, tinha o direito de atingir seus objetivos por qualquer meio. Tudo o que Napoleão fez poderia ser implementado por Maomé e qualquer outro representante do mais alto “posto”.

A última menção à “criatura trêmula” em “Crime e Castigo” é a mesma maldita pergunta de Raskolnikov “Sou uma criatura trêmula ou tenho o direito...”. Ele pronuncia esta frase no final de uma longa explicação com Sonya Marmeladova, finalmente não se justificando com impulsos nobres e circunstâncias difíceis, mas declarando diretamente que matou para si mesmo para entender a que “categoria” pertence. Assim termina seu último monólogo; depois de centenas e milhares de palavras, ele finalmente chegou ao ponto. O significado desta frase é dado não apenas pela formulação mordaz, mas também pelo que acontece ao lado do herói. Depois disso, Raskolnikov não faz mais discursos longos: Dostoiévski deixa-lhe apenas breves comentários. Os leitores conhecerão as experiências internas de Raskolnikov, que acabarão por levá-lo a uma confissão à Praça Sennaya e à delegacia, a partir das explicações do autor. O próprio herói não lhe dirá mais nada - afinal, ele já fez a pergunta principal.

“A luz deveria falhar ou não devo beber chá?”

“...Na verdade, eu preciso, quer saber: você falhar, é isso! Eu preciso de paz de espírito. Sim, sou a favor de não ser incomodado, vou vender o mundo inteiro agora mesmo por um centavo. A luz deve falhar ou não devo beber chá? Direi que o mundo acabou, mas que sempre tomo chá. Você sabia disso ou não? Bom, eu sei que sou um canalha, um canalha, uma pessoa egoísta, uma pessoa preguiçosa.”

"Notas do Subterrâneo" (1864)

Isso faz parte do monólogo do herói anônimo de Notas do Subterrâneo, que ele pronuncia diante de uma prostituta que veio inesperadamente à sua casa. A frase sobre o chá soa como uma prova da insignificância e do egoísmo do homem subterrâneo. Essas palavras têm um contexto histórico interessante. O chá como medida de riqueza aparece pela primeira vez em “Pobre People”, de Dostoiévski. É assim que o herói do romance, Makar Devushkin, fala sobre sua situação financeira:

“E meu apartamento me custa sete rublos em notas e uma mesa de cinco rublos: são vinte e quatro e meio, e antes eu pagava exatamente trinta, mas me neguei muito; Nem sempre bebi chá, mas agora economizei dinheiro em chá e açúcar. Você sabe, minha querida, é uma pena não beber chá; As pessoas aqui são todas abastadas, é uma pena.”

O próprio Dostoiévski passou por experiências semelhantes em sua juventude. Em 1839, ele escreveu de São Petersburgo para seu pai na aldeia:

"O que; Sem beber chá você não morrerá de fome! Vou viver de alguma forma!<…>A vida no campo de cada aluno de uma instituição de ensino militar exige pelo menos 40 rublos. dinheiro.<…>Neste valor não incluo requisitos como, por exemplo: tomar chá, açúcar, etc. Isto já é necessário, e não é necessário apenas por decência, mas por necessidade. Quando você se molha no tempo úmido, na chuva em uma barraca de lona, ​​ou nesse tempo, voltando do treino cansado, com frio, sem chá você pode passar mal; o que aconteceu comigo no ano passado em uma caminhada. Mas ainda assim, respeitando a sua necessidade, não beberei chá.”

Chá em Rússia czarista era um produto muito caro. Foi transportado diretamente da China pela única rota terrestre, e essa viagem durou cerca de um ano. Devido aos custos de transporte, bem como às enormes taxas, o chá na Rússia Central era várias vezes mais caro do que na Europa. Segundo a Gazeta da Polícia Municipal de São Petersburgo, em 1845, na loja de chás chineses do comerciante Piskarev, os preços por libra (0,45 quilogramas) do produto variavam de 5 a 6,5 ​​rublos em notas, e o custo do verde o chá chegou a 50 rublos. Ao mesmo tempo, você poderia comprar meio quilo de carne bovina de primeira classe por 6 a 7 rublos. Em 1850, Otechestvennye Zapiski escreveu que o consumo anual de chá na Rússia era de 8 milhões de libras - porém, é impossível calcular quanto por pessoa, já que esse produto era popular principalmente nas cidades e entre as pessoas da classe alta.

“Se Deus não existe, então tudo é permitido”

“... Ele terminou com a afirmação de que para cada pessoa privada, por exemplo, como nós agora, que não acredita nem em Deus nem em sua própria imortalidade, a lei moral da natureza deve mudar imediatamente em completo contraste com a anterior, religiosa um, e que o egoísmo é até mau – as ações não devem apenas ser permitidas a uma pessoa, mas mesmo consideradas necessárias, o resultado mais razoável e quase o mais nobre em sua posição.

"Os Irmãos Karamazov" (1880)

A maioria palavras importantes As palavras de Dostoiévski geralmente não são ditas pelos personagens principais. Assim, Porfiry Petrovich é o primeiro a falar sobre a teoria da divisão da humanidade em duas categorias em “Crime e Castigo”, e só então Raskol-nikov; A questão do poder salvador da beleza em “O Idiota” é feita por Hipólito, e o parente dos Karamazov, Pyotr Aleksandrovich Miusov, observa que Deus e a salvação que ele prometeu são os únicos garantes da observância das leis morais pelas pessoas. Ao mesmo tempo, Miusov refere-se a seu irmão Ivan, e só então outros personagens discutem essa teoria provocativa, discutindo se Karamazov poderia tê-la inventado. O irmão Mitya acha que ela é interessante, o seminarista Rakitin acha que ela é vil e o manso Alyosha pensa que ela é falsa. Mas ninguém pronuncia a frase “Se Deus não existe, então tudo é permitido” no romance. Esta “citação” será posteriormente construída a partir de várias réplicas críticos literários e leitores.

Cinco anos antes da publicação de Os Irmãos Karamazov, Dostoiévski já tentava fantasiar sobre o que a humanidade faria sem Deus. O herói do romance “O Adolescente” (1875), Andrei Petrovich Versilov, argumentou que evidências claras da ausência de um poder superior e da impossibilidade da imortalidade, ao contrário, farão com que as pessoas se amem e se valorizem mais, porque há não há mais ninguém para amar. Essa observação despercebida no próximo romance se transforma em uma teoria, e esta, por sua vez, em um teste na prática. O irmão Ivan, exausto pelas ideias de lutar contra Deus, desiste leis morais e permite que seu pai seja morto. Incapaz de arcar com as consequências, ele praticamente enlouquece. Tendo se permitido tudo, Ivan não deixa de acreditar em Deus - sua teoria não funciona, porque ele não conseguiu provar nem para si mesmo.

“Masha está deitada na mesa. Vou ver Masha?

Eu adoro bater em uma pessoa como você mesmo de acordo com o mandamento de Cristo, é impossível. A lei da personalidade na terra vincula. EU atrapalha. Somente Cristo poderia, mas Cristo era um ideal eterno de tempos em tempos, pelo qual o homem se esforça e, de acordo com a lei da natureza, deve se esforçar”.

De um caderno (1864)

Masha, ou Maria Dmitrievna, cujo nome de solteira era Konstant, e de seu primeiro marido, Isaev, foi a primeira esposa de Dostoiévski. Eles se casaram em 1857 na cidade siberiana de Kuznetsk e depois se mudaram para a Rússia central. Em 15 de abril de 1864, Maria Dmitrievna morreu de tuberculose. Nos últimos anos, o casal viveu separado e pouco se comunicava. Maria Dmitrievna está em Vladimir e Fyodor Mikhailovich está em São Petersburgo. Estava absorto na publicação de revistas, onde, entre outras coisas, publicou textos de sua amante, a aspirante a escritora Apollinaria Suslova. A doença e a morte de sua esposa o atingiram duramente. Poucas horas depois de sua morte, Dostoiévski gravou em caderno seus pensamentos sobre o amor, o casamento e os objetivos do desenvolvimento humano. Resumidamente, sua essência é a seguinte. O ideal pelo qual lutar é Cristo, o único que foi capaz de se sacrificar pelo bem dos outros. O homem é egoísta e incapaz de amar o próximo como a si mesmo. E, no entanto, o paraíso na terra é possível: com um trabalho espiritual adequado, cada nova geração será melhor que a anterior. Tendo atingido o estágio mais elevado de desenvolvimento, as pessoas recusarão o casamento, porque contradizem o ideal de Cristo. A união familiar é o isolamento egoísta de um casal e, num mundo onde as pessoas estão dispostas a renunciar aos seus interesses pessoais em prol dos outros, isso é desnecessário e impossível. Além disso, como o estado ideal da humanidade só será alcançado no último estágio de desenvolvimento, será possível interromper a reprodução.

“Masha está deitada na mesa...” é um registro íntimo de um diário, não um manifesto de um escritor atencioso. Mas é neste texto que se delineiam ideias que Dostoiévski desenvolverá posteriormente em seus romances. O apego egoísta de uma pessoa ao seu “eu” se refletirá na teoria individualista de Raskolnikov, e a inatingibilidade do ideal se refletirá no Príncipe Myshkin, que foi chamado de “Príncipe Cristo” nos rascunhos, como um exemplo de auto-sacrifício e humildade .

“Constantinopla – mais cedo ou mais tarde, deverá ser nossa”

“A Rússia pré-petrina era activa e forte, embora estivesse lentamente a tomar forma política; tinha desenvolvido a unidade para si e preparava-se para consolidar a sua periferia; Ela entendeu dentro de si que carregava dentro de si um tesouro que não foi encontrado em nenhum outro lugar - a Ortodoxia, que ela era a guardiã da verdade de Cristo, mas já a verdadeira verdade, a imagem real de Cristo, obscurecida em todas as outras religiões e em todas as outras. pessoas.<…>E esta unidade não é para a captura, não para a violência, não para a destruição de indivíduos eslavos diante do colosso russo, mas para recriá-los e colocá-los na relação adequada com a Europa e com a humanidade, para finalmente dar-lhes o oportunidade de se acalmar e descansar - bem depois de incontáveis ​​séculos de sofrimento...<…>Claro, e para o mesmo propósito, Constantinopla - mais cedo ou mais tarde, deverá ser nossa ... "

"Diário de um escritor" (junho de 1876)

Em 1875-1876, a imprensa russa e estrangeira foi inundada com ideias sobre a captura de Constantinopla. Neste momento, no território da Porta  Porta Otomana, ou Porta,- outro nome para o Império Otomano. Uma após a outra, eclodiram revoltas dos povos eslavos, que as autoridades turcas reprimiram brutalmente. As coisas estavam caminhando para a guerra. Todos esperavam que a Rússia saísse em defesa dos estados balcânicos: previram-lhe a vitória e o colapso do Império Otomano. E, claro, todos estavam preocupados com a questão de quem ficaria com a antiga capital bizantina neste caso. Foram discutidas várias opções: que Constantinopla se tornasse uma cidade internacional, que fosse ocupada pelos gregos, ou que fizesse parte da Império Russo. A última opção não combinava em nada com a Europa, mas era muito popular entre os conservadores russos, que viam isto principalmente como um benefício político.

Dostoiévski também estava preocupado com essas questões. Tendo entrado em polêmica, ele imediatamente acusou todos os participantes da disputa de estarem errados. No “Diário de um Escritor”, do verão de 1876 à primavera de 1877, ele retornou continuamente à Questão Oriental. Ao contrário dos conservadores, ele acreditava que a Rússia deseja sinceramente proteger os irmãos crentes, libertá-los da opressão muçulmana e, portanto, como potência ortodoxa, tem o direito exclusivo a Constantinopla. “Nós, Rússia, somos verdadeiramente necessários e inevitáveis ​​para todo o cristianismo oriental, e para todo o destino da futura Ortodoxia na terra, para a sua unidade”, escreve Dostoiévski em seu “Diário” de março de 1877. O escritor estava convencido da missão cristã especial da Rússia. Ainda antes, ele desenvolveu essa ideia em “The Possessed”. Um dos heróis deste romance, Chátov, estava convencido de que o povo russo é um povo portador de Deus. O famoso, publicado no “Diário de um Escritor” em 1880, será dedicado à mesma ideia.