Retrato no estilo do gigolô Mucha. Alphonse Mucha: breve biografia e obras
Final do século XIX. Fin-de-siècle. Na Europa, Art Nouveau ou Art Nouveau reina suprema. As normas acadêmicas estão desmoronando com o acompanhamento de disputas acaloradas entre críticos de arte. As linhas retas são substituídas por cachos florais e o luxo vitoriano é substituído pelo desejo de alcançar a harmonia com a natureza. Alphonse Mucha, como muitos outros artistas de sua época, foi coberto por uma onda de nova arte. "Mulheres das Muchas" ("Les Femmes Muchas") tornou-se a personificação da Art Nouveau.
na foto: fragmento da pintura “Laurel” de Alphonse Mucha, 1901
Look de La Femme Fatale
Mudou drasticamente papel social mulheres e o desejo dos simbolistas pela simplicidade, puritanismo, dão origem a hostilidade para uma mulher sexualmente atraente. É assim que se cria uma nova imagem feminina - la femme fatale (“ mulher fatal"). Os simbolistas, inspirados nas imagens poéticas de Prosérpina, Psique, Ofélia e da Senhora de Shalott, pintam mulheres misteriosas e efêmeras. Mas, ao mesmo tempo, o seu nervosismo, muitas vezes histeria, é impressionante. Às vezes eles são até feios e nojentos.
Compartilhando as ideias gerais dos simbolistas, Mucha conseguiu criar a imagem de uma mulher bonita, curvilínea e graciosa. Ela parecia congelada entre o mundo das pessoas e o mundo dos deuses. Ela é uma semideusa, uma divindade da natureza, a personificação do próprio Destino. E, ao contrário do facto de o próprio Alphonse Mucha considerar a principal obra da sua vida 20 telas monumentais sobre temas históricos sob o título geral “Epopeia Eslava”, foram as “mulheres” que se tornaram fatídicas na sua vida. Além disso, tanto entre aspas como sem elas. Só mulheres.
Série Hora do dia: correria do dia, despertar matinal, devaneio noturno, descanso noturno
Alphonse Mucha: primeiros anos
Alfons Maria Mucha nasceu em 1860 na cidade tcheca de Ivančice, perto de Brno. Aqui ele conheceu seu primeiro amor, mas logo a menina, como a maioria de seus irmãos e irmãs, morreu de tuberculose. Alphonse chamará sua futura filha pelo nome - Yaroslava, e a imagem dela ainda será por muito tempo aparecerá em seu trabalho.
Retrato da filha Yaroslava, 1930
Temporadas da série: Primavera, Verão, Outono, Inverno
Teatro na vida de Alphonse Mucha: "Gismonda", Sarah Bernhardt
O primeiro contato de Mucha com o teatro ocorreu em Viena, quando ele tinha 19 anos. Mukha percebeu a natureza ilusória do teatro de forma muito orgânica, pois quando menino cantava em coral da igreja cidade de Brno. Em 1887, tendo recebido assistência financeira de um amigo filantropo, Mucha muda-se para Paris - centro vida cultural Europa. Claro, a primeira vez é extremamente difícil para um jovem artista. Ele trabalha meio período como designer gráfico e come apenas lentilhas e feijão durante meses. Mas a circulação em círculos boémios e o encontro com Paul Gauguin e August Strindberg tiveram um papel decisivo na sua formação como artista. Com eles, Mucha aprende sobre simbolismo e arte sintética.
Mas um telefonema mudou completa e irrevogavelmente a vida de Alphonse Mucha. Aconteceu em 26 de dezembro de 1894, quando o artista, em substituição ao amigo, trabalhava meio período no Teatro Lemercier. O diretor da editora, Brunhoff, recebeu um telefonema de Sarah Bernhardt e pediu com urgência um pôster para sua nova peça “Gismonda”. Todos os artistas da equipe estavam de férias de Natal, o diretor olhou para Mucha desesperado. Era impossível recusar a Divina Sarah.
O pôster desenhado por Mucha causou sensação no design de pôsteres. Fiquei impressionado tanto com seu tamanho (cerca de 2 m por 0,7 m) quanto com o novo estilo do autor. Os colecionadores lutaram por cada cópia do pôster, até mesmo cortando cercas. Mucha ficou famoso da noite para o dia. Satisfeita, Sarah Bernhardt ofereceu a Mucha um contrato de 5 anos para desenvolver designs de cartazes, figurinos, decorações e cenários para suas apresentações. Além disso, Mucha celebra contrato de exclusividade com a editora Champenois para a produção de cartazes comerciais e decorativos.
É claro que nem a imprensa nem o público ignoraram a relação entre a brilhante atriz e o jovem artista. Além disso, o nome deste último falava por si. Naquela época, era muito popular o herói da peça "Monsieur Alphonse", de Dumas Jr., que vivia às custas de suas amantes. O fato de o bem-estar de Alphonse Mucha mais do que ter melhorado após a assinatura do contrato com Sarah Bernhardt é inegável. Mas na época em que se conheceram, Mukha tinha 34 anos e Sarah Bernhardt, 50 anos. Mucha escreveu que, claro, Bernard é irresistível, mas “no palco, sob iluminação artificial e maquiagem cuidadosa”. Em vez disso, a atitude de Sarah Bernhardt para com a artista pode ser comparada ao patrocínio de uma irmã mais velha. Mas o papel dela na vida dele dificilmente pode ser superestimado.
Modelos de Alphonse Mucha
Em seu novo ateliê, Alphonse Mucha trabalha muito com modelos. Ele os desenha e fotografa com roupas e joias luxuosas. Ele acrescenta comentários às fotos como “lindas mãos”, “lindos quadris”, “lindas costas”. Em seguida, ele monta uma imagem ideal a partir de peças individuais. Aconteceu que Mucha chegou a cobrir o rosto das modelos com um lenço caso elas discordassem da imagem criada por sua imaginação.
Modelos de Alphonse Mucha
Marushka
O verdadeiro amor de Alphonse Mucha era Maria Chytilova. Também de nacionalidade checa, uma jovem (mais de 20 anos mais nova que Mucha) apaixonou-se pelo artista depois de o ver no Teatro Nacional de Praga. Logo ela mesma organiza seu encontro e conhecimento, e posa para o mestre por um longo tempo. Mukha tem uma nova musa, ele a chama de Marushka. E todas as mulheres que vieram antes de Khitilova são definidas por Mukha como “estranhas”. Afinal, até agora em seu coração havia amor verdadeiro apenas pela sua terra natal, e ele sonhava tanto em encontrar “um coração tcheco, uma garota tcheca”.
“Como é maravilhoso e alegre viver para alguém, antes de você eu tinha apenas um santuário - nossa pátria, e agora ergui um altar e por você, querido, rezo por vocês dois...” escreveu Mukha.
Retrato da esposa do artista Marushka, 1905
Mucha cria cada vez menos semideusas, desenhando uma mulher real, bem como retratos de sua filha Yaroslava e de seu filho Jiri. E ao regressar à sua terra natal, a República Checa, o artista retoma a concretização do seu projecto de vida - a “Epopeia Eslava”. As pinturas criadas por Mucha ao longo de quase 15 anos são tão grandiosas e monumentais que apenas um castelo na cidade de Moravsky Krumlov, na República Tcheca, poderia abrigá-las. Todos eles, aliás, foram doados pelo próprio artista aos moradores de Praga.
Destino
Havia outra mulher que ocupava lugar especial na vida e obra de Mukha. Foi o destino. Fascinado pelo ocultismo, pelo espiritismo e pelos médiuns, o artista acreditava firmemente no dedo do Destino, num feliz acidente. Para ele, é o Destino que conduz uma pessoa pela vida e determina suas ações. Esta mulher também apareceu nas pinturas de Mukha.
Pintura "Destino", 1920
Com o advento das ideias vanguardistas e o florescimento do funcionalismo, Alphonse Mucha perdeu relevância como artista e decorador. Os nazistas, tendo ocupado as terras tchecas, acrescentaram seu nome à lista de inimigos do Reich. Ele é preso, acusado de eslavofilismo e ligações com os maçons, e interrogado. Como resultado, o artista de 79 anos adoece e morre de pneumonia.
Durante o regime bolchevique na Checoslováquia, o trabalho de Mucha foi considerado burguês-decadente. E somente na década de 1960, por meio do esforço dos filhos do artista, suas obras retomaram a participação no mercado internacional. atividades de exposição. E em 1998, o Museu Mucha foi inaugurado em Praga e uma fundação cultural com o seu nome foi criada.
Alphonse Mucha nasceu em Ivančice (Morávia) em 24 de julho de 1860.
Em 1885 Alphonse Mucha ingressou na Academia de Artes de Munique como aluno do terceiro ano e após dois anos de estudos foi completar seus estudos em Paris Escola de Artes Julien. Na capital francesa, foi obrigado a ilustrar revistas de moda e outros periódicos para ganhar dinheiro. Mas ele não parou de aprender e aprimorar seu talento.
Alphonse Mucha alcançou seu primeiro sucesso em 1894 com a litografia de um pôster para Sarah Bernhardt e o Renaissance Theatre. Ele assinou um contrato de seis anos. No mesmo período, Alphonse Mucha desenhou performances e participou da criação de figurinos.
Destacou-se com seus cartazes para apresentações do Teatro Renascentista, Teatro parisiense S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Dama com Camélias" de A. Dumas o Filho, 1896; "Lorenzaccio" de A. de Musset, 1896; "Medéia" baseada em Eurípides, 1898). Ele também atuou parcialmente como designer dessas produções: não apenas vestidos, mas também joias de palco foram criadas a partir de seus esboços. A partir dessa época tornou-se um dos principais artistas da publicidade francesa; suas composições foram publicadas em revistas ou em forma de pôsteres - com a figura ou cabeça inalterada de uma senhora lânguida, imersa em um mundo ornamentalmente colorido de luxo e felicidade. No mesmo “estilo Mukha”, foram criadas séries gráficas coloridas (“Estações”, 1896; “Flores”, 1897; “Meses”, 1899; “Estrelas”, 1902; todas as obras - aquarela, nanquim, caneta), que até ainda estão sendo reproduzidos na forma de pôsteres de arte.
Suas exposições aconteceram uma após a outra e ótimas críticas apareceram na imprensa. O artista passa a ser dono de um novo grande ateliê, é aceito na alta sociedade - enfim, a fama merecida chega até ele. Alphonse Mucha criou o estilo art nouveau que personificou a sua época, mas ao mesmo tempo caiu num círculo vicioso de encomendas comerciais. No entanto, hoje são precisamente estas obras, criadas por ele durante o período “parisiense”, que são consideradas a sua mais valiosa contribuição para o tesouro da arte mundial.
Além de trabalhos gráficos e de pintura, desenhos, esculturas e joias, Alphonse Mucha cria projetos arquitetônicos. Um deles é o projeto de design e decoração do pavilhão da Bósnia e Herzegovina na Exposição Mundial de Paris em 1900.
Em 1906, Alphonse Mucha partiu para a América para ganhar o dinheiro necessário para realizar o sonho de toda a sua vida criativa: criar pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos. No mesmo ano, casou-se com sua aluna Maria Khitilova, a quem amava apaixonadamente e que era 22 anos mais nova que ele.
Em 1910 regressou a Praga e concentrou todos os seus esforços na “Epopéia Eslava”. Este ciclo monumental foi doado por ele ao povo checo e à cidade de Praga, mas não foi um sucesso crítico. Após a proclamação da República em 1918, Alphonse Mucha foi encarregado da produção do primeiro checoslovaco selos postais, notas e emblema estadual.
Alphonse Mucha morreu em 14 de julho de 1939 - exatamente 4 meses após a ocupação da República Tcheca e da Morávia pelas tropas nazistas e 10 dias antes de seu septuagésimo nono aniversário.
Afonso Mucha. Transformando o mundano em arte
Tatyana Fedotova
“Absoluta falta de talento” - esta foi a resposta desesperada que Alphonse Maria Mucha recebeu do Professor Benefit quando tentou entrar pela primeira vez na Academia de Praga belas-Artes. É improvável que naquele momento tanto o próprio jovem como o respeitado professor pudessem imaginar o enorme sucesso que as exposições de Mukha teriam em todo o mundo.
E nós mesmos pudemos ver isso recentemente: de 6 de dezembro a 23 de fevereiro em Moscou, no Museu de Coleções Particulares (uma filial do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin), foi realizada a exposição de Alphonse Mucha “Flores e Sonhos de Art Nouveau” .
Suas obras gráficas são uma das primeiras contribuições ao movimento que trouxe a arte para a vida cotidiana.
Renata Ulmer
Os fãs do trabalho do artista tcheco, apesar do frio inverno moscovita, fizeram longas filas. Completamente congelado, eu e outros nos encontramos em um pequeno salão onde estavam expostas as obras do famoso artista.
Grande foi a minha surpresa quando descobri que essas “obras” eram, em sua maioria, apenas cartazes e cartazes publicitários de lenços de papel, cerveja ou bicicletas. Mas, apesar disso, cada uma das obras é uma verdadeira obra de arte. Em qualquer uma delas o motivo pictórico central é uma senhora: uma figura estilizada linda mulher ou uma garota tímida, em algum lugar sonhadora e até religiosa, em algum lugar despreocupada e autoconfiante. Mas toda obra é graça, sutileza e graça. Mucha expressou os gostos estéticos de sua época em suas obras, que revelam as buscas artísticas da virada dos séculos XIX para XX. Foi nessa época que ele nasceu um novo estilo- “moderno” ou “art nouveau” (do francês art nouveau - “nova arte”).
Mas Mucha não foi apenas um representante do novo estilo; eles disseram sobre suas obras: “Estilo Mukha”. Suas obras eram facilmente reconhecíveis entre muitas outras, mesmo entre aqueles que tentavam abertamente copiar o artista. Seu estilo é uma harmonia de linhas e cores; cada detalhe existe em harmonia com outros detalhes. E todo o plano da folha é incrivelmente organizado. Quando você olha a imagem como um todo ou um de seus detalhes, o sentimento de integridade e subordinação a um único plano não te abandona.
Mas o mais surpreendente de toda a exposição, na minha opinião, foi uma pequena sala onde estavam penduradas apenas fotografias dos modelos com os quais Mucha pintou os seus quadros. Caminhando por eles e olhando cada uma das fotos, você pode facilmente reconhecer aqueles cartazes publicitários nos quais esta ou aquela senhora está retratada - e transformada. Sim, de fato se transforma, adquirindo uma sutileza especial, um “espírito da Mosca” especial. Uma garota comum em uma fotografia torna-se uma verdadeira beleza em um pôster, com seu próprio caráter, seu próprio entusiasmo, sua própria singularidade. Os cabelos se transformam em cachos cacheados, transformando-se imperceptivelmente no enfeite geral; as dobras do vestido enfatizam o movimento de toda a composição; Até as flores começam a crescer, formando uma linha extraordinária, e a fumaça dos cigarros envolve os cabelos da modelo em um véu transparente.
Graças ao talento de Mukha para criar obras reais a partir de coisas simples, a arte dos cartazes deixou de ser vista como secundária. E ficou verdadeiramente famoso graças ao cartaz encomendado por Sarah Bernhardt para a peça “Gismonda”. Numa noite (!) foi criado algo que causou verdadeira sensação nas ruas de Paris. Foi um avanço, uma virada na carreira de Alphonse Mucha. Depois disso, começaram a chover ofertas, foi imediatamente assinado um contrato com a atriz por seis anos, e a fama da artista se espalhou muito além das fronteiras de Paris...
Você se lembra como tudo começou? Com uma tentativa frustrada de entrar na Academia de Belas Artes de Praga. Uma vontade irresistível de aprender, criar e receber uma verdadeira educação artística leva-o à Academia de Artes de Munique, após a formatura - à Academia de Artes de Praga e, por fim, à Academia Colarossi. Em fevereiro de 1897, em Paris, numa minúscula sala da galeria privada “La Bordiniere”, foi inaugurada a sua primeira exposição - 448 desenhos, cartazes e esboços. Foi um sucesso incrível e logo os moradores de Viena, Praga e Londres tiveram a oportunidade de ver tudo também. Começou a replicação em massa das obras de Mucha: elas foram transformadas em pinturas, cartões postais e calendários foram produzidos. As obras do artista podiam ser encontradas tanto em salões burgueses e boudoirs femininos, como em cartazes e em casas simples. As fashionistas parisienses usaram joias feitas de acordo com os desenhos do artista. Georges Fouquet, joalheiro parisiense da época, inspirou-se nos produtos que enfeitavam as mulheres dos cartazes de Mucha e até criou uma coleção inteira joia de acordo com seus esboços. Mas, além de obras grandes e sérias, o artista também teve que realizar encomendas como desenhar anúncios de doces e sabonetes, lenços de papel e bebidas alcoólicas.
Porém, por trás de toda essa fama e reconhecimento, Mucha sonhava com outra coisa. Ele queria ser pintor histórico, e o título de decorador talentoso não o inspirou em nada. Seu grande sonho (e até considerava isso seu destino) era criar obras dedicadas ao povo eslavo, tão querido por ele. E Mucha, habituado a não se desviar das suas ideias, a partir de 1910 dedicou a sua vida a esta tarefa. Ele estudou dia após dia Mitologia eslava, a história de seu povo. Em 1928, ele criou sua “Epopéia Eslava”, que consistia em vinte telas monumentais que retratavam a história do povo tcheco. Porém, o público, habituado ao “diferente” Mucha, não aceitou esta obra. Além disso, os gostos artísticos já haviam mudado naquela época. Mas, de qualquer forma, Mucha soube fazer o que poucos conseguiam: trouxe a beleza para o quotidiano, o quotidiano, e fez com que olhasse para a arte “menor” dos cartazes de uma nova forma. Alphonse Maria Mucha criou não apenas pinturas reais e belas imagens, mas também transformou coisas simples ao nosso redor em obras de arte.
Estou saindo do museu. Desde a entrada da paragem de autocarro há uma fila de pessoas que querem ver “as obras do famoso artista checo”. Parece que eles também terão muitas surpresas!
Alphonse Mucha, artista checo cujo nome se tornou um símbolo da Idade de Ouro da pintura no Ocidente, é praticamente desconhecido no nosso país. Enquanto isso, o talentoso mestre deixou uma marca profunda na história da arte, introduzindo seu estilo próprio, que ainda é chamado de “estilo Mukha”. Qual é o segredo e a tragédia do destino do famoso artista? É disso que trata nosso artigo.
Biografia
Alphonse Mucha nasceu em 1860 na cidade de Ivančice (Morávia). Seu pai era funcionário da corte e sua mãe filha de um rico moleiro. Desde criança, o menino mostrou suas inclinações criativas, interessando-se pelo canto. Ja entrou idade escolar Começou a desenhar e, depois de terminar o ensino médio, decidiu ingressar na Academia de Artes de Praga. Ele foi reprovado nos exames, então teve que procurar um emprego. O pai consegue para o filho um emprego como escrivão no tribunal e, nas horas vagas, Alphonse Mucha trabalha meio período no teatro. Ele tenta ser ator e depois decorador de pôsteres. Foi uma época de peregrinação criativa e auto-pesquisa. Por algum tempo trabalha como cenógrafo de teatro, e depois é convidado a pintar as paredes do castelo do conde Kuen-Belassi. O conde, admirando o talento do artista, concorda em custear seus estudos na Academia de Artes de Munique.
Confissão
Após o treinamento, Alphonse Mucha mudou-se para Paris. No entanto, a essa altura, seu patrono morre e o artista fica sem meios de subsistência. Para fazer o que você ama, você precisa de tintas, pincéis e papel caros. Para se alimentar, a futura celebridade é obrigada a ganhar a vida fazendo cartazes, cartazes, convites e calendários. Mas o destino é favorável ao gênio. Um desses cartazes muda radicalmente a vida de Alphonse. atriz famosa, para cuja apresentação Mukha escreveu uma encomenda, recomenda-o como decorador-chefe do Teatro Renascentista. O artista torna-se instantaneamente famoso. As encomendas de cartazes e cartazes publicitários de diversos produtos não cessaram. Ao mesmo tempo, Alphonse Mucha começou a pintar pinturas originais e a organizar exposições pessoais em Paris.
Amor
Novos momentos da vida estão associados a Paris. Aqui, no Teatro Nacional, Mucha conhece uma jovem checa, Maria Chytilova. Uma garota 20 anos mais nova se apaixona pelo artista e marca um encontro com ele. Maria se torna para Alphonse nova musa, o segundo amor da vida, como ele mesmo observou, depois da sua terra natal. Em 1906, o mestre casou-se com Maria. Mais tarde eles têm duas filhas e um filho. Paralelamente, Mucha mudou-se para os Estados Unidos a convite da Sociedade Americana de Ilustradores, onde continuou a trabalhar até 1910. Aqui ele recebe diversas encomendas de retratos e também dá palestras na Universidade de Nova York. Mas os sonhos de sua terra natal não abandonam o artista e logo ele retorna à República Tcheca.
Última homenagem à pátria
Depois de regressar a Praga, Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram conhecidas em todo o mundo, inicia a sua obra mais ambiciosa. Ele planeja pintar telas monumentais nas quais retrata a história dos povos eslavos. Em 1928, o autor terminou a “Epopeia Eslava” e deu-a à sua cidade natal, Praga. O trabalho de Mucha na criação de notas e selos oficiais da Checoslováquia independente remonta ao mesmo período. Ao longo de sua vida, Alfons nunca para de aprender e aprimorar seu talento artístico.
Gênio esquecido
A partir da década de 30, o interesse pelo trabalho da mosca começa a diminuir e, no início da 2ª Guerra Mundial, ele até foi incluído na lista dos inimigos do Terceiro Reich. Ele foi preso sob suspeita de promover sentimentos antifascistas e nacionalistas. Após uma série de prisões e interrogatórios em 1939, Alphonse morre de pneumonia, tendo conseguido publicar as suas memórias em 1939. Mucha foi enterrado na República Tcheca, no cemitério de Visegrad.
Família
Mucha viveu uma vida longa e frutífera, deixando descendentes talentosos. Maria, aluna de mestrado e esposa, sobreviveu 20 anos ao marido. Jiri, filho do artista, tornou-se jornalista famoso, e as filhas e netos do mestre herdaram Habilidades criativas. Assim, a neta de Mukha, Jarmila, ainda viva, criou um projeto de criação de peças decorativas a partir dos esboços do avô.
Criação
Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram populares não só em sua terra natal, mas também em outros países, durante sua vida conseguiu alcançar sucesso impressionante. Tendo se formado em Brno, depois em Munique e Paris, o autor iniciou sua carreira criativa com ilustrações em revistas de moda. Colaborando com diversas revistas e jornais famosos, como " Vida popular", "Figaro" e "Parisian Life", o artista desenvolveu um estilo próprio e único. Também houve obras sérias nesta época, como “A História da Alemanha”. Uma mudança no destino de Mucha ocorreu em 1893, quando ele recebeu uma encomenda regular do Teatro Renascentista para um pôster para a peça Gismonda. Sarah Bernhardt participou da apresentação. Ótima atriz Fiquei fascinado pelo trabalho. Ela queria conhecer pessoalmente o autor do pôster. Posteriormente, ela também insistiu que Alphonse se tornasse o decorador-chefe do Teatro Renascentista. Então Mukha de repente se tornou um dos mais artistas populares Paris. Ele começou a escrever cartazes, cartazes e cartões postais. Suas pinturas começaram a decorar os restaurantes e boudoirs femininos mais elegantes. Nesse período, o artista Mucha Alphonse pintou a famosa série de pinturas “Estações”, “Estrelas”, “Meses”. Hoje as obras do mestre integram acervos de museus varios paises mundo, e em Praga existe um museu, completamente dedicado à criatividade famoso compatriota.
A série de pinturas mais famosa
Mucha pintou centenas de pinturas e cartazes ao longo de sua vida. Entre os mais trabalho famoso um lugar significativo é ocupado pelas famosas séries “Estações”, “Flores”, “Meses”, “ Gemas", bem como a mundialmente famosa "Epopéia Eslava". Consideremos a história da escrita do autor.
"Épico eslavo"
No final da vida, o artista Mucha Alphonse pretende criar uma série de obras sobre a história dos povos eslavos. Para realizar seu sonho, o mestre vai trabalhar na América, onde é obrigado a trabalhar duro, criando cartazes e cartazes publicitários. Mucha coletou ideias para futuras pinturas enquanto viajava Países eslavos, inclusive na Rússia. O trabalho em “Epic” dura 20 anos. Como resultado, Alphonse pintou 20 telas medindo 6 por 8 metros. Essas pinturas, repletas de calma, sabedoria e espiritualidade, são consideradas suas melhores obras. As pinturas revelam a história de várias nações ao mesmo tempo. Por exemplo, a obra “A Batalha de Grunwald” fala-nos da libertação da Lituânia e da Polónia, que sobreviveram à batalha com os cruzados. Vamos dar curto Alphonse Mucha incluiu coisas reais na trama eventos históricos que ocorreu no século XIII na Europa. A obra está repleta de tristeza e preocupação com o destino dos povos eslavos em períodos difíceis guerras sangrentas. Em cada uma de suas pinturas da série “Epopéia Eslava”, o artista reflete a fé no futuro brilhante de seu povo. A obra mais famosa desta série é considerada a pintura “Apoteose História eslava" A tela retrata quatro eras de desenvolvimento ao mesmo tempo Cultura eslava e histórias: mundo antigo, a Idade Média, o período de opressão e um futuro brilhante. Toda a habilidade e talento do grande artista foram concretizados na imagem. O principal objetivo do trabalho de Mukha é ajudar as pessoas a se entenderem e se aproximarem. Depois de concluir a principal obra de sua vida, Alphonse doou toda a série de pinturas para sua amada cidade de Praga. A obra foi concluída em 1928, mas como não havia lugar em Praga naquela época para armazenar e exibir tais pinturas em grande escala, “A Epopéia Eslava” foi exibida pela primeira vez no Palácio da Feira e, depois da guerra, foi colocada em um dos castelos da Morávia. Após a guerra, as obras foram expostas ao público apenas em 1963. Até hoje, moradores e visitantes da cidade podem admirar este presente do famoso mestre, cujo nome é Alphonse Mucha.
"Temporadas"
EM final do século XIX século, o artista está trabalhando ativamente em ilustrações para a revista parisiense de moda “Kokoriko”. Em suas páginas aparece pela primeira vez uma série de pinturas feitas em guache e lápis, denominada “12 meses”. As obras, que se distinguem pelo estilo único e pela originalidade, atraíram imediatamente os leitores. Os desenhos eram imagens de mulheres graciosas com cabelos exuberantes e belas figuras. Todas as mulheres pareciam atraentes e sedutoras. Uma mulher misteriosa e graciosa, afogada em um mar de flores, sempre foi retratada no centro da obra. As pinturas foram emolduradas em elegante estilo oriental. Em 1986, o autor pintou o painel decorativo “As Estações”, preservando as imagens de belezas divinas. Agora o trabalho é feito com guache e nanquim, mas o estilo continua o mesmo. As pinturas foram lançadas em edições limitadas, mas esgotaram muito rapidamente. Os painéis eram impressos em seda ou papel grosso e pendurados em salas, boudoirs e restaurantes diversos. Todos os desenhos diferiam em humor e esquema de cores, que foi cuidadosamente selecionado por Alphonse Mucha. A primavera, por exemplo, foi retratada em tons pastéis de rosa claro. Verão - com tons de verde brilhante, outono - laranja rico e inverno - transparente e frio. Ao mesmo tempo, todas as pinturas são repletas de charme, ternura e tranquilidade.
Cartazes publicitários
O artista pintou seu primeiro cartaz publicitário em 1882. Ele rapidamente percebeu que este era um negócio muito lucrativo. É verdade que o então desconhecido artista não recebeu muitos pedidos. Pintou cartazes para diversas produções teatrais. Depois de ganhar popularidade (graças a Sarah Bernhardt), tornou-se um dos principais artistas da publicidade parisiense. Os pôsteres refletiam o “estilo Mukha” original (assim chamado mais tarde). As pinturas se distinguiram pela riqueza de cores e detalhes. Suas composições, geralmente retratando garotas lânguidas e luxuosas, começaram a ser publicadas em jornais e revistas de moda. As “Mulheres da Mosca” (como começam a ser chamadas em Paris) vendem milhares de exemplares em cartazes, calendários, cartas de baralho e rótulos publicitários. O artista cria rótulos para fósforos, bicicletas e champanhe. Simplesmente não havia fim para as boas ordens, e agora toda Paris saberia quem era Alphonse Mucha. O pôster (a descrição da pintura “As Estações” já foi apresentada acima) agrada ao diretor de uma das famosas editoras “Champenois”, e o artista fecha com ele um lucrativo contrato. Mais tarde, trabalhando na América, o mestre continua trabalhando em uma série de cartazes publicitários, ganhando dinheiro para seu sonho “Epopéia Eslava”. Até agora, essas obras do mestre são replicadas em todo o mundo na forma de pôsteres de arte da moda.
Museu Alphonse Mucha em Praga
É o único museu oficial artista. Foi inaugurado em 1998 pelos descendentes do famoso mestre. As exposições apresentadas nas salas contam a vida e obra do habilidoso pintor. Os visitantes do Museu Alphonse Mucha conhecem uma série de cartazes de arte criados pelo autor no final do século XIX. As obras refletem a elegância e a beleza das imagens femininas, tão queridas pela artista. Aqui você também pode ver o famoso pôster da produção teatral de Gismond, que mudou a vida do gênio. É a partir desta pintura que começa o “estilo” exclusivo de Mucha, distinguindo a sua obra de todas as suas antecessoras. Em seguida, os hóspedes podem desfrutar do espírito do “renascimento” do estado checo na forma de selos e notas, cujo designer foi o próprio Alfons. Um lugar significativo no museu é dedicado às famosas pinturas da “Epopéia Eslava”. Os visitantes também conhecerão detalhes da vida pessoal do autor. O museu exibe fotografias de modelos e amigos do grande artista, além de esboços de seus futuros trabalhos.
Conclusão
Alphonse Mucha deu à luz algo novo e tornou-se um modelo para muitos. artista famoso virada dos séculos XIX-XX. O “estilo Mukha”, expressivo, espiritual e compreensível para um espectador inexperiente, ainda continua popular entre os artesãos e designers modernos. Nele você pode sentir a alma do autor, seu amor penetrante por sua terra natal e um incrível senso de beleza. A ousada sensualidade das pinturas do autor encanta, fascina e surpreende quem descobre este “estilo Mukha” único e misterioso. Tudo isso faz da obra de Alphonse Mucha um marco significativo na história da arte mundial.
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - um notável artista tcheco, mestre do teatro e de cartazes publicitários, ilustrador, designer de joias. Um dos mais brilhantes representantes do estilo Art Nouveau. Em nosso país o nome do artista plástico Alphonse Mucha é pouco conhecido. Enquanto isso, tornou-se literalmente um símbolo da pintura desde o final do “dourado” - início dos séculos “prateados”. Seu estilo (na pintura, arquitetura, pequenas formas decorativas) foi chamado (e ainda é chamado hoje) “Estilo Mukha”. Ou - “moderno”, “jugendstil”, “secessão”. O nome veio da França. E o próprio artista é por vezes considerado francês na Europa. Mas isso não é verdade. À esquerda está um autorretrato do artista.Maxim Mrvica - Claudine
Primavera |
Inverno |
Iaroslav, 1925
O menino desenhou bem desde a infância e tentou entrar na Academia de Artes de Praga, mas sem sucesso. Após o colegial, trabalhou como balconista até encontrar um anúncio de emprego como assistente de artista decorativo no Ringtheater de Viena e se mudar para a capital da Áustria-Hungria. Em Viena, à noite, frequentou cursos de desenho e fez as primeiras ilustrações para músicas folk. Depois que o teatro pegou fogo, Alphonse foi forçado a se mudar para Cidade tcheca Mikulov, onde pintou retratos de nobres locais.
Lá conheceu o conde Khuen von Belassi, um homem que desempenhou um papel muito importante em sua vida. Mucha estava decorando o castelo do conde, e o aristocrata ficou fascinado por seu trabalho. Como resultado, Kuen-Belasi tornou-se patrono do jovem artista. Ele pagou dois anos de estudo de Alfons na Academia de Belas Artes de Munique.
Garota em uma fantasia tcheca
Em 1888, Mucha mudou-se para Paris e lá continuou seus estudos. Muitos naquela época migraram para a capital da França - afinal, naquela época era o centro da nova arte: Eiffel já havia projetado uma torre de trezentos metros, as Exposições Mundiais eram barulhentas e os artistas quebravam os cânones e promovendo a liberdade. No entanto, os assuntos financeiros do conde deterioraram-se e Mucha ficou sem meios de subsistência. Por muito tempo trabalhou em pequenas encomendas, até que Sarah Bernhardt (1844-1923), uma brilhante atriz francesa, apareceu em sua vida. Talvez Mukha tivesse alcançado o sucesso sem ela, mas quem sabe...
Retrato de Milada Cerny
Em 1893, antes do Natal, Mucha recebeu a encomenda de criar um cartaz para a peça “Gismonda” no Renaissance Theatre, de propriedade de Sarah Bernhardt. O artista retratou uma prima que atuou na peça papel principal, em um pôster de formato incomum - longo e estreito. Isso enfatizou sua postura régia; Mukha decorou os cabelos esvoaçantes da atriz com uma coroa de flores, colocou um ramo de palmeira em sua mão fina e acrescentou languidez ao seu olhar, criando humor geral ternura e felicidade.
Ninguém tinha feito nada parecido antes de Mukha. Antes de Gismonda, Sarah Bernhardt tinha apenas um pôster digno de nota, feito pelo decorador suíço Grasset - Joana D'Arc. Mas o pôster de Gismond era muito mais interessante. Para consegui-lo, os colecionadores subornavam os pasters ou cortavam “Gismonda” das cercas à noite.
Flores, 1897 |
Fruta, 1897 |
Não é de surpreender que a atriz quisesse conhecer o autor e firmasse um contrato de cooperação com ele. Bernard Alphonse trabalhou no teatro durante seis anos. “A Dama das Camélias”, “Medeia”, “A Mulher Samaritana”, “Lorenzachio” - todos estes cartazes representando Bernardo não eram menos populares que “Gismonda”. Ele veio com esboços trajes teatrais e cenário, desenhou o palco e até participou da direção.
No final do século XIX, o teatro era o centro vida social, conversavam e discutiam sobre ele nos salões, no teatro as mulheres exibiam roupas e joias novas e os homens exibiam as mulheres - em geral, o teatro era alimento de inspiração e fofoca. E, claro, Sarah Bernhardt, e principalmente sua vida pessoal, sempre foi objeto de atenção de jornalistas e do público. Houve muitos motivos. Bernard inspirou poetas e escritores, homens de sangue azul se apaixonaram por ela.
Oscar Wilde a chamou poeticamente de “uma bela criatura com voz de estrelas cantoras”. Victor Hugo deu a Bernard um diamante, simbolizando as lágrimas que ele não conseguiu conter durante a apresentação com a participação dela. A atriz adorava brincar junto com o público. Assim, ela supostamente não sabia quem era o pai de seu único filho e, para indignação de senhoras respeitáveis, chamou-o de “fruto de um maravilhoso mal-entendido”.
Cavalaria heráldica
Durante a colaboração de seis anos entre a atriz e Alphonse, surgiu um relacionamento caloroso e amigável, como evidenciado pela correspondência. E amor? Sarah Bernhardt enfeitiçou a Mosca da mesma forma que uma galáxia de outros homens? “Madame Sarah Bernhardt parece ter sido criada para retratar a grandeza angustiada. Todos os seus movimentos são cheios de nobreza e harmonia”, escreveram os críticos. É claro que os repórteres não ficaram calados sobre a relação da atriz com o artista tcheco, até porque seu nome era revelador à sua maneira: era também o nome do personagem da comédia filho de Dumas, “Monsieur Alphonse”, que vive de suas amantes.
Noite de primavera
Com efeito, após a celebração de um contrato com Bernard, começaram a chover encomendas para Mucha, ele adquiriu uma espaçosa oficina e tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade, onde frequentemente aparecia com uma blusa eslavófila bordada, com cinto e faixa. Ele também teve a oportunidade de organizar exposições pessoais. Alguns até recomendaram que ele mudasse de nome ou assinasse com o nome do padrinho – Maria.
Poesia, 1898 |
Música, 1898 |
No entanto, Mucha não era Alphonse no significado que Dumas deu ao nome. Em sua correspondência com Bernard não há nenhum indício do que se comentava na alta sociedade. Pelo contrário, era um patrocínio, talvez em alguns aspectos semelhante ao patrocínio de uma irmã mais velha.
Querido Mucha”, escreveu Bernard ao artista em 1897, “peça-me para apresentá-lo à sociedade. Ouça, querido amigo, meu conselho: exiba seu trabalho. Vou deixar uma palavra para você... A sutileza do traço, a originalidade da composição, o colorido incrível de suas pinturas vão cativar o público, e depois da exposição prevejo fama para você. Aperto suas duas mãos nas minhas, meu querido Mukha. Sara Bernhardt.
Menina com cabelos esvoaçantes e tulipas, 1920
No ano em que se conheceram, Sarah tinha cinquenta anos e Mukha, trinta e quatro. Mucha escreveu que, claro, Bernard é lindo, mas “no palco, sob iluminação artificial e maquiagem cuidadosa”. Mucha admirava Bernard como atriz, mesmo quando ela tinha mais de sessenta anos. Naqueles anos, Mucha morava nos EUA e Sarah Bernhardt veio a este país em turnê. Eles se encontraram mais de uma vez, e Mucha certamente escreveu sobre esses encontros para sua noiva Marie Chytilová, garantindo que sempre houve apenas relações amistosas entre ele e Bernard.
Mulher com uma vela acesa, 1933
Maria Khitilova foi modelo de Mukha por muito tempo. Suas características são facilmente discerníveis em muitas das pinturas do artista. Há muito mais motivos para confiar em Mukha do que fofocas de jornal - Mukha era nobre demais para enganar sua noiva. Porém, Mucha não era o asceta casto que Jiri Mucha, filho do artista, lhe apresentou em seu livro. Jiri afirmou que antes de conhecer sua mãe, Alphonse supostamente não conhecia mulheres. Mas isso não é verdade. Por exemplo, Mucha viveu sete anos inteiros com a francesa Bertha de Lalande.
Salomé
A artista conheceu Chytilova apenas em 1903 - a própria Maria Chytilova organizou o encontro. Ela era tcheca, terminou o ensino médio escola de Artes em Praga e aos vinte e um anos partiu para Paris. Para abrigo e alimentação, ela morava com uma família francesa, ajudava nas tarefas domésticas e cuidava dos filhos. Maria viu Mucha pela primeira vez no Teatro Nacional de Praga e se apaixonou como uma menina, embora tivesse idade suficiente para ser filha do mestre - ela era vinte e dois anos mais nova que ele. A menina pediu ao tio, historiador da arte, que a recomendasse a Mucha como compatriota e aspirante a artista. Ela anexou sua carta à recomendação com um pedido para aceitá-la no dia e hora que fosse conveniente para Alphonse. E Mukha convidou Maria para seu ateliê...
Corrida do dia, 1899 |
Despertar da Manhã, 1899 |
Cravo, 1898
Lírio, 1898
E logo ele começou a chamá-la de Marushka e a escrever cartas carinhosas: Meu anjo, como sou grato a você por sua carta... A primavera chegou à minha alma, as flores desabrocharam... Estou tão feliz que estou pronto para comece a chorar, cante, abrace o mundo.
Em suas cartas, Mukha admitiu a Marushka que só se apaixonou uma vez antes dela, aos dezesseis anos. Aquela garota tinha quinze anos, aparentemente o nome dela era Yaroslava. Ela morreu - a tuberculose ceifou muitas vidas no final do século XIX. A morte dela foi uma tragédia para a natureza sutil e sensível de Mukha. A partir daí, Mukha, como ele mesmo escreve, voltou todo o seu amor ardente à sua pátria e ao nosso povo. Eu os amo como meus amados... Alfons chamava todos que estiveram com ele antes de Chytilova de “mulheres estranhas” que só lhe traziam tormento. E ele sonhou tanto “todos os anos de exílio com um coração tcheco, com uma garota tcheca”.
Manto Vermelho, 1902
Quando conheci Maria Mucha já tinham sido criadas as séries “Flores”, “Estações”, “Arte”, “Hora do Dia”, “Pedras Preciosas”, “Lua e Estrelas” e outras litografias interessantes, que foram republicadas na forma cartões postais, cartas de baralho e esgotaram instantaneamente - todos representavam mulheres. Mucha trabalhou muito com modelos, que convidou para seu ateliê, pintou e fotografou em cortinas luxuosas ou nuas. Ele anotou fotografias de modelos - “mãos lindas”, “quadris lindos”, “perfil lindo”... e então a partir das “partes” selecionadas ele montou uma foto ideal. Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria o rosto de suas modelos com um lenço para que suas imperfeições não destruíssem a imagem ideal que ele havia inventado.
Yaroslava e Jiri - os filhos do artista
Mas depois de seu casamento com Marushka em 1906, o artista pintou cada vez menos semideusas familiares ao espectador - aparentemente, mulher de verdade substituiu uma miragem e memória. Mucha e sua família mudaram-se para Praga, onde começou a criar a “Epopéia Eslava”, desenvolveu um esboço para o vitral da Catedral de São Vito e pintou muitos retratos de sua esposa, filha Yaroslava e filho Jiri. Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A causa da doença foi a prisão e o interrogatório na capital checa ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido que chegou a ser incluído nas listas pessoais de inimigos do Reich.
Madonna com os Lírios, 1905
Marushka permaneceu com o marido até o último suspiro. Ela sobreviveu vinte anos ao marido e tentou escrever memórias sobre ele. O amor que existia entre Mucha e Chytilova é chamado em tcheco de “láska jako trám” - isto é, muito sentimento forte, tradução literal: “o amor é como uma viga”.
Da carta de Mukha: Como é maravilhoso e alegre viver para alguém, antes de você eu tinha apenas um santuário - nossa pátria, e agora ergui um altar e por você, querido, rezo por vocês dois...
Serão os homens do século XXI capazes de tais palavras?
Ao redor do mundo
Ametista, 1900 |
Rubin, 1900 |
Retrato de Yaroslava (filha do artista), 1930
Profetisa, 1896
Espírito da Primavera
Noite dos Sonhos - Sonho Noturno, 1898
Hera, 1901
Destino, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Retrato de uma mulher |
Retrato de Madame Mucha |
Retrato de uma esposa, Maruška, 1908
Pulseira banhada a ouro
Estações, 1898
Cabeça de uma mulher bizantina. Loira, 1897
Amanhecer
Cabeça de uma mulher bizantina. Morena, 1897
Eslavos em suas terras. 1912
Introdução da liturgia eslava. Fragmento. 1912
Ele é considerado um dos artistas mais famosos e criador de seu estilo único. “Mulheres da Mosca” (imagens das estações, hora do dia, flores, etc. em imagens femininas) são conhecidos em todo o mundo pela sua sensualidade aberta e graça cativante.
Alphonse Mucha adorava desenhar desde criança, mas sua tentativa de ingressar na Academia de Artes de Praga não foi coroada de sucesso. Por isso, iniciou sua carreira criativa como decorador, artista de cartazes e convites. Ele também não se recusou a pintar paredes e tetos em casas ricas.
Certa vez, Alphonse Mucha trabalhou na decoração do castelo ancestral do Conde Kuen-Belassi e ficou tão impressionado com o trabalho do artista que concordou em pagar seus estudos na Academia de Belas Artes de Munique. Lá ele dominou a técnica da litografia, que mais tarde se tornou seu cartão de visita.
Depois de estudar em Munique, mudou-se para Paris, onde estudou na Academia Colarossi e ganhava a vida fazendo cartazes publicitários, cartazes, cardápios de restaurantes, calendários e cartões de visita.
O encontro do artista com a atriz Sarah Bernhardt foi fatídico. Ao ver o pôster, feito na técnica de litografia multicolor, a atriz ficou encantada e quis conhecer o autor. Por recomendação dela, Mukha recebeu o cargo de decoradora-chefe do teatro e desde então desenhou pôsteres, figurinos e cenários para suas apresentações.
Na Rússia, o nome do famoso artista tcheco Alphonse Mucha é pouco conhecido. Enquanto isso, tornou-se literalmente um símbolo da pintura desde o final do século “dourado” - início dos séculos “prateados”. Seu estilo (em pintura, arquitetura, pequenas formas decorativas) foi chamado de “estilo Mukha”. Ou – “moderno”, “jugendstil”, “secessão”. O nome veio da França. E o próprio artista é por vezes considerado francês na Europa. Mas isso não é verdade.
Alphonse Mucha é um notável artista tcheco, mestre do teatro e dos cartazes publicitários. Um de os artistas mais brilhantes Estilo Art Nouveau
As luxuosas e sensuais “mulheres Mukha” foram replicadas e vendidas em milhares de cópias em cartazes, cartões postais e cartas de baralho. Os escritórios dos estetas seculares, os salões dos melhores restaurantes e os boudoirs femininos foram decorados com painéis de seda, calendários e gravuras do mestre. No mesmo estilo foram criadas as coloridas séries gráficas “Estações”, “Flores”, “Árvores”, “Meses”, “Estrelas”, “Artes”, “Pedras Preciosas”, que ainda são reproduzidas em forma de cartazes de arte.
Em 1898-1899, Alphonse Mucha trabalhou em capas e ilustrações para a revista parisiense Cocorico. Nas suas páginas estava impresso e executado a lápis e guache o ciclo “12 meses” - imagens de figuras femininas, por vezes nuas, bem como graciosas cabeças de senhoras. As mulheres em suas litografias são atraentes e, como diriam agora, sexy.
Na virada do século, Alphonse Mucha tornou-se um verdadeiro mestre, a quem a comunidade artística ouvia com atenção. Às vezes até o estilo Art Nouveau na França era chamado de estilo Mucha. Portanto, parece natural que o livro de artista “Documentação Decorativa” tenha sido publicado em 1901.
Este é um guia visual para artistas, em cujas páginas são reproduzidos diversos padrões ornamentais, fontes, desenhos de móveis, utensílios diversos, talheres, joias, relógios, pentes e broches.
A técnica original é litografia, guache, desenho a lápis e carvão. Muitas das obras da artista foram posteriormente realizadas em metal e madeira, como por exemplo, broches de ouro e um colar com retratos de Sarah Bernhardt, destinado à própria atriz.
Em 1906, Alphonse Mucha partiu para a América para ganhar o dinheiro necessário para realizar o sonho de toda a sua vida criativa: criar pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos.
Apesar do sucesso criativo e financeiro nos EUA, a vida americana pesava sobre Mucha com o foco exclusivamente no dinheiro que ele sonhava em regressar à República Checa. Em 1910 regressou a Praga e concentrou todos os seus esforços na “Epopéia Eslava”. Este ciclo monumental foi por ele doado ao povo checo e à cidade de Praga, mas não foi um sucesso entre os críticos de arte.
Todas as obras de Mucha se distinguem por um estilo único. A figura de uma mulher bela e graciosa, livre mas inextricavelmente inscrita em um sistema ornamental de flores e folhas, símbolos e arabescos, tornou-se sua marca.
O centro da composição, via de regra, é o jovem mulher saudável Aparência eslava em roupas largas, com uma luxuosa coroa de cabelos, afogada em um mar de flores - ora languidamente cativante, ora misteriosa, ora graciosa, ora inacessivelmente fatal, mas sempre charmosa e bonita.
As pinturas de Alphonse Mucha emolduram intrincadamente ornamentos florais, que não escondem as suas origens bizantinas ou orientais. Em contraste com as pinturas perturbadoras dos seus mestres contemporâneos - Klimt, Vrubel, Bakst - as obras de Alphonse Mucha respiram calma e felicidade. O estilo Art Nouveau na obra de Mukha é o estilo das mulheres e das flores.
A sensualidade aberta das obras de Mucha ainda fascina os espectadores, apesar do fato de que cada época cria suas próprias novas formas de ideal erótico. Todos os críticos notam os versos “cantantes” nas pinturas de Mukha e o colorido requintado, quente, como o corpo de uma mulher.
Muitas joias baseadas nos esboços de Mukha foram feitas para a noiva e depois para a esposa do artista, Maria Khitilova, a quem o artista e seus amigos chamavam de Marushka. Khitilova era compatriota de Mukha. Eles se casaram em 1903 e viveram juntos a vida toda.
Maria era 22 anos mais nova que o artista e sobreviveu a ele quase na mesma proporção. Não houve cálculo material em seus sentimentos pelo artista, porque na época do casamento, as dívidas de Alphonse Mucha ultrapassavam em muito seu patrimônio líquido.
Maria Chytilová tornou-se o modelo constante de Mukha e as suas feições são facilmente discerníveis em muitas pinturas. O casamento gerou duas filhas que, ao crescerem, também se tornaram personagens de muitas pinturas do artista. As belezas ruivas eslavas nas pinturas de Alphonse Mucha foram ditadas justamente pelas imagens da esposa do artista e de suas filhas - todas tinham esse tipo de aparência.
Muitos elementos figurativos sua criatividade pode ser encontrada nas obras de designers modernos, ilustradores e mestres da publicidade. Mucha adorava o ideal da versatilidade artística. Ele não foi apenas pintor e artista gráfico. Mucha soube fazer algo que poucos conseguiam fazer: trouxe a beleza para o dia a dia, fez com que olhasse de uma nova forma para a arte secundária dos cartazes, dos cartazes e do design de diversos produtos.
O artista criou não apenas pinturas reais, mas também transformou coisas simples que nos rodeiam em obras de arte. Sendo uma personificação típica de pesquisas artísticas virada de XIX-XX séculos, o “estilo Mukha” tornou-se um modelo para toda uma geração de artistas gráficos e designers. E hoje imaginamos o estilo Art Nouveau através das obras de Alphonse Mucha, sem saber o nome do artista.
Lembramos não tanto o seu nome, mas sim as suas obras, que continuam a ser populares tanto entre os visitantes do museu como entre os designers.
Mucha expressou o estilo Art Nouveau em formas claras, distintas e expressivas, facilmente lembradas até mesmo por um espectador inexperiente. A pureza da expressão do estilo faz da obra de Alphonse Mucha um fenômeno único na história
O artista morreu em 14 de julho de 1939 - exatamente 4 meses após a ocupação da República Tcheca e da Morávia pelas tropas nazistas e 10 dias antes de seu septuagésimo nono aniversário.
Hoje em Praga existe um museu dedicado à obra do artista. Lá você também encontra muitos souvenirs com imagens de pinturas e ilustrações de Alphonse Mucha.
"Épico eslavo"
