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Continuo o tema do grande artista tcheco - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Este é o terceiro post dedicado à vida e obra do artista. Não gosto de colocar links para mim mesmo em minhas postagens, então quem tiver interesse pode encontrar postagens anteriores por tag "A. Mucha".

Com respeito aos meus leitores, Sergey Vorobiev.

Sejam pôsteres, calendários, etiquetas, embalagens, cartões de menu, cartões postais ou cartões de convite - logo após o início da colaboração com Sarah Bernhardt "Estilo Mukha" penetra em todos os lugares.
Enquanto Sarah Bernhardt luta contra uma ação judicial pela venda ilegal de pôsteres de Gismonda, a gráfica de Ferdinand Champenois, seguindo todas as regras de impressão de livros, começa a transformar as obras de Mucha em dinheiro vivo. Desta vez eles fecham um contrato de exclusividade com o artista por um valor astronômico - estamos falando sobre cerca de 4.000 francos por mês, o que deveria compensar ambas as partes, embora Mucha posteriormente se queixe frequentemente da enorme quantidade de trabalho que Champenois lhe atribuiu.

Em 1896 surge o primeiro ciclo de painéis decorativos “QUATRO ESTAÇÕES”.

Ao longo do ano com Alphonse Mucha.
Da esquerda para a direita: Primavera, Verão, Outono e Inverno

Tendo em conta todas as opções, serão criadas quase cinquenta séries sobre este tema, das quais “As Quatro Artes”, “Os Quatro Tempos do Dia”, “A Lua e as Estrelas”, “As Quatro Pedras Preciosas” e “As Quatro Flores” ainda estão entre as mais obras populares Afonso Mucha.

Esses painéis têm formato alongado - são estreitos e altos; eles são impressos tanto em versões baratas quanto caras usando a última palavra tecnologia de impressão. Eles são concebidos como decoração de parede, como arte de massa para todos, que “ficará bem tanto no corredor quanto na escada”, como escreve um crítico de arte, de forma bastante favorável.

Champenois e seu artista acertaram em cheio. Apenas um ano antes, o negociante de arte Samuel Bing fundou um salão em Paris "Arte Nova" . Embora ainda não exista um movimento artístico com esse nome, o fluxo de obras desse estilo, que ficou conhecido como nomes diferentes V países diferentes(na Rússia - moderno), começa a minar a etiqueta estrita do salão e da arte monumental. A arte entra em produção em massa, a Belle Époque - a Belle Epoque - cria a maior galeria da história, composta por uma grande variedade de objetos do cotidiano.

"QUATRO ARTES" (1898)

Cabelo flutuante e folhas dançantes
na transparência da luz da manhã,
transmitindo a leveza dos movimentos do jogo
no painel "Dança"

Crepúsculo precoce no painel “Poesia”

A intimidade de uma noite de luar e o gesto de escuta
no painel "Música"

A alegria da luz do dia
no painel "Pintura"

Aqui Alphonse Mucha encontra um campo de atividade frutífero: “Fiquei feliz por não fazer arte para salões fechados, mas poder fazer arte para o povo. Era barato, todos podiam comprá-lo e chegava tanto às famílias dos ricos como às famílias dos despossuídos.”

Painéis Moscas estão sendo vendidos com grande demanda. Champanois imprimiu adicionalmente cerca de 150 motivos em postais, introduzidos em França como meio de correspondência em 1873, e estes espalharam abertamente o “estilo Mucha” por todo o mundo.

Um dos ciclos mais populares de Alphonse Mucha -
"QUATRO ESTAÇÕES DO DIA" (1899).

Da esquerda para a direita: “Despertar matinal”, “Atividades diurnas”,
"Sonhos noturnos" e "Paz noturna"

"LUA E ESTRELAS" (1902)

"QUATRO PEDRAS PRECIOSAS" (1900)

"QUATRO FLORES"

Cravo, 1898
Lírio, 1898

E logo ele começou a chamá-la de Marushka e a escrever cartas carinhosas: Meu anjo, como sou grato a você por sua carta... A primavera chegou à minha alma, as flores desabrocharam... Estou tão feliz que estou pronto para comece a chorar, cante, abrace o mundo.

Em suas cartas, Mukha admitiu a Marushka que só se apaixonou uma vez antes dela, aos dezesseis anos. Aquela garota tinha quinze anos, aparentemente o nome dela era Yaroslava. Ela morreu - a tuberculose ceifou muitas vidas no final do século XIX. A morte dela foi uma tragédia para a natureza sutil e sensível de Mukha. A partir daí, Mukha, como ele mesmo escreve, voltou todo o seu amor ardente à sua pátria e ao nosso povo. Eu os amo como meus amados... Alfons chamava todos que estiveram com ele antes de Chytilova de “mulheres estranhas” que só lhe traziam tormento. E ele sonhou tanto “todos os anos de exílio com um coração tcheco, com uma garota tcheca”.

Manto Vermelho, 1902

Quando conheci Maria Mukha, as séries “Flores”, “Estações”, “Arte”, “Hora do Dia”, “ Gemas", "Moon and Stars" e outras litografias interessantes, que foram republicadas no formato cartões postais, cartas de baralho e esgotaram instantaneamente - todos representavam mulheres. Mucha trabalhou muito com modelos, que convidou para seu ateliê, pintou e fotografou em cortinas luxuosas ou nuas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários: “ lindas mãos”, “lindos quadris”, “lindo perfil”... e então a partir das “partes” selecionadas ele montou a foto perfeita. Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria o rosto de suas modelos com um lenço para que suas imperfeições não destruíssem a imagem ideal que ele havia inventado.

Yaroslava e Jiri - os filhos do artista

Mas depois de seu casamento com Marushka em 1906, o artista pintou cada vez menos semideusas familiares ao espectador - aparentemente, mulher de verdade substituiu uma miragem e memória. Mucha e sua família mudaram-se para Praga, onde começou a criar a “Epopéia Eslava”, desenvolveu um esboço para o vitral da Catedral de São Vito e pintou muitos retratos de sua esposa, filha Yaroslava e filho Jiri. Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A causa da doença foi a prisão e o interrogatório na capital checa ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido que chegou a ser incluído nas listas pessoais de inimigos do Reich.

Madonna com os Lírios, 1905

Marushka ficou com o marido até ele último suspiro. Ela sobreviveu vinte anos ao marido e tentou escrever memórias sobre ele. O amor que existia entre Mucha e Chytilova é chamado em tcheco de “láska jako trám” - ou seja, um sentimento muito forte, tradução literal: “o amor é como uma viga”.

Da carta de Mukha: Como é maravilhoso e alegre viver para alguém, antes de você eu tinha apenas um santuário - nossa pátria, e agora ergui um altar e por você, querido, rezo por vocês dois...

Serão os homens do século XXI capazes de tais palavras?

Ao redor do mundo

A obra do artista polaco da primeira metade do século XX, infelizmente, é pouco conhecida na nossa época. Embora a originalidade e originalidade de seu talento tenham encontrado muitos fãs em todo o mundo. Ninguém ficará indiferente ao admirar a série de pinturas “Flores”, “Estações”, “Virgens Eslavas”, “Meses”, nas quais a artista glorifica a beleza feminina, a beleza da natureza e atua como especialista em tradições e rituais folclóricos .

Biografia de Alphonse Mucha

Alphonse nasceu na Morávia, numa pequena cidade provincial Ivančice em 1860. Foi o final do século XIX que marcou toda a sua obra; ainda em meados do século XX, ele não perdeu a poesia e o devaneio, tentando num momento tempestuoso e turbulento refletir a alma do povo em. Suas obras.

Seu pai Ondzej alfaiate de profissão pobre homem ficou viúvo e teve vários filhos e casou-se pela segunda vez (provavelmente por conveniência) com a filha do rico moleiro Amália, que mais tarde se tornou mãe de um artista famoso.

Amália morreu cedo, mas Ondjei foi o melhor dos pais para a sua grande família e todos os seus filhos, mesmo as meninas, o que era surpreendente para a época, recebiam o ensino secundário.

Alfons estudou no Ginásio Eslavo na pequena cidade polonesa de Brno até os 17 anos, e então seu pai conseguiu matricular o jovem na Academia de Artes de Praga. Então Alphonse tornou-se estudante, mas é preciso dizer que estava longe de ser o melhor dos alunos. Faltou descaradamente às aulas, inclusive da Lei de Deus, o que era considerado inaceitável, e obteve notas excelentes apenas em desenho e canto.

O aluno logo foi expulso da Academia por “qualquer falta de talento para a arte” e tornou-se escrivão no tribunal da cidade de Ivanichitsa. Dois anos depois, ao se deparar acidentalmente com um anúncio de vaga de decorador em uma empresa vienense de produção de adereços teatrais, ele consegue um emprego como cenógrafo. Mas em 1881 a empresa faliu e Alphonse foi novamente deixado de fora do mercado.

Graças aos esforços de seu pai, ele se muda para a cidade de Mikulov, no sul, onde faz o que precisa: desenha um pouco cenário de teatro, trabalha em miniaturas, retratos, cartazes e às vezes, por falta de outros trabalhos, tintas.

E então o artista teve sorte: foi convidado a pintar o castelo do Conde Kuen de Hrushovanov, onde pintou os tetos no estilo então aceito Renascença italiana. Depois disso, ele foi enviado para o irmão do conde no Castelo Gundegg, no distante Tirol. Aqui ele não só pintou os quartos, mas também pintou um retrato da condessa e de toda a família. Nos tempos livres, raros, o artista conseguia sair para a natureza, onde extraía avidamente da vida.

O professor de pintura vienense Kray vem visitar o conde, ele se interessa pelas obras do jovem artista e o convence a continuar seus estudos; O conde satisfeito atua como patrono de Alphonse e o envia às suas próprias custas para a Academia de Arte da cidade de Munique. Assim, em 1885 o artista continuou seu Educação profissional. Dois anos depois transferiu-se para a Academia de Artes de Paris e imediatamente para o terceiro ano.

Esse melhor tempo nos estudos, mas logo acaba: o conde deixou de pagar a bolsa e o jovem teve que contar apenas com as próprias forças. Em algumas de suas memórias, Alphonse Mucha alude a períodos de dificuldades e adversidades, mas já em 1991 estabeleceu fortes laços com a editora Armand Collin, e também escreveu cartazes para peças estreladas por Sarah Bernhardt. A grande atriz gostou tanto das obras do jovem artista que assinou com ele um contrato de seis anos para todas as novas obras.

Assim, Alphonse entra em um período de prosperidade e fama: exposições de suas obras são realizadas com grande entusiasmo em muitos dos principais Cidades europeias e a mutável Fortuna finalmente bateu à porta do artista.

Épico eslavo

Hoje em dia, acredita-se que as obras deste ciclo são o investimento mais valioso do artista no tesouro da arte mundial. Muito mais tarde, no “período parisiense”, Alphonse Mucha reviveu e multiplicou as suas descobertas de sucesso e deu-nos novas criações.

O amor à Pátria, à sua natureza, à sua história e às suas tradições é parte integrante da obra de um verdadeiro artista. Portanto, já como criador maduro, Alphonse Mucha planeja criar uma série de pinturas dedicadas à história dos eslavos. Essa ideia não nasceu de uma hora para outra, ele a alimentou por muito tempo, viajando por aí Países eslavos, inclusive na Rússia. A obra do épico, que trouxe fama mundial ao artista, durou 20 anos, e foram pintadas vinte enormes telas retratando os momentos culminantes da história.

Todas as obras do artista são extremamente otimistas - carregam uma enorme carga de fé no seu país e no seu povo. Ele doou toda a coleção de pinturas para sua amada cidade de Praga. Em 1963, após a morte do artista, o público teve acesso a todo o acervo de pinturas e até hoje admira o incrível presente de um verdadeiro patriota, Alphonse Mucha.

Amor na vida de um artista

É em Paris que Mucha conhece seu amor, sua musa - a tcheca Maria Chytilova. Em 1906 eles se casaram, embora Maria seja vinte anos mais nova que Alphonse, ela o ama sinceramente e admira seu trabalho.

Para Alphonse, esta jovem tornou-se, como ele mesmo disse, o seu segundo amor depois da sua pátria. Junto com ela, ele se muda para morar na América, com quem assinou lucrativos contratos para uma série de obras. Os filhos do artista nasceram aqui, mas os sonhos de uma pátria distante nunca o abandonaram e, em 1910, a família de Alphonse regressou à Morávia.

O último período de criatividade

Em 1928, após terminar o trabalho na Epopéia Eslava, Mucha trabalhou na criação das notas oficiais da Tchecoslováquia independente e em uma coleção de selos. Durante toda a sua vida, o artista não se cansou de aprender coisas novas, de se buscar e de se expressar, todos os seus empreendimentos estavam “fadados ao sucesso”, graças ao seu talento original e ao seu trabalho incansável;

Com a chegada ao poder dos fascistas e a propaganda de teorias racistas, o interesse pelo trabalho de Mucha diminui. Ele é declarado pan-eslavista, seu patriotismo vai contra a propaganda do racismo e as pinturas que glorificam a beleza natureza nativa, não se enquadram na propaganda de violência e crueldade.

O artista foi declarado inimigo do Terceiro Reich e preso. Embora logo tenha sido libertado, sua saúde foi prejudicada e, em 1939, Alphonse Mucha morreu. Antes de sua morte, o artista conseguiu publicar suas memórias e, segundo seu testamento, foi sepultado na República Tcheca, no cemitério de Visegrad.

Esquecido injustamente

O único museu Alphonse Mucha está aberto em Praga. Por iniciativa dos filhos e netos, foi inaugurado em 1998. É aqui que poderá ver o cartaz da peça “Gismonda” que mudou a vida do mestre. O museu abriga exposições que acompanham a vida do artista e iluminam sua obra.

Muitos dos objetos aqui expostos foram doados ao museu pela família do artista, onde você poderá conhecer sua vida e caráter pessoal, hábitos e relações familiares.

Alphonse Mucha, artista checo cujo nome se tornou um símbolo da Idade de Ouro da pintura no Ocidente, é praticamente desconhecido no nosso país. Enquanto isso, o talentoso mestre deixou uma marca profunda na história da arte, introduzindo seu estilo próprio, que ainda é chamado de “estilo Mukha”. Qual é o segredo e a tragédia do destino do famoso artista? É disso que trata nosso artigo.

Biografia

Alphonse Mucha nasceu em 1860 na cidade de Ivančice (Morávia). Seu pai era funcionário da corte e sua mãe filha de um rico moleiro. Desde criança, o menino mostrou suas inclinações criativas, interessando-se pelo canto. Ja entrou idade escolar Começou a desenhar e, depois de terminar o ensino médio, decidiu ingressar na Academia de Artes de Praga. Ele foi reprovado nos exames, então teve que procurar um emprego. O pai consegue para o filho um emprego como escrivão no tribunal e, nas horas vagas, Alphonse Mucha trabalha meio período no teatro. Ele tenta ser ator e depois decorador de pôsteres. Foi uma época de peregrinação criativa e auto-pesquisa. Por algum tempo trabalha como cenógrafo de teatro, e depois é convidado a pintar as paredes do castelo do conde Kuen-Belassi. O conde, admirando o talento do artista, concorda em custear seus estudos na Academia de Artes de Munique.

Confissão

Após o treinamento, Alphonse Mucha mudou-se para Paris. No entanto, a essa altura, seu patrono morre e o artista fica sem meios de subsistência. Para fazer o que você ama, você precisa de tintas, pincéis e papel caros. Para se alimentar, a futura celebridade é obrigada a ganhar a vida fazendo cartazes, cartazes, convites e calendários. Mas o destino é favorável ao gênio. Um desses cartazes muda radicalmente a vida de Alphonse. atriz famosa, para cuja apresentação Mukha escreveu uma encomenda, recomenda-o como decorador-chefe do Teatro Renascentista. O artista torna-se instantaneamente famoso. As encomendas de cartazes e cartazes publicitários de diversos produtos não cessaram. Ao mesmo tempo, Alphonse Mucha começou a pintar pinturas originais e a organizar exposições pessoais em Paris.

Amor

Novos momentos da vida estão associados a Paris. Aqui, no Teatro Nacional, Mucha conhece uma jovem checa, Maria Chytilova. Uma garota 20 anos mais nova se apaixona pelo artista e marca um encontro com ele. Maria se torna para Alphonse nova musa, o segundo amor da vida, como ele mesmo observou, depois da sua terra natal. Em 1906, o mestre casou-se com Maria. Mais tarde eles têm duas filhas e um filho. Paralelamente, Mucha mudou-se para os Estados Unidos a convite da Sociedade Americana de Ilustradores, onde continuou a trabalhar até 1910. Aqui ele recebe diversas encomendas de retratos e também dá palestras na Universidade de Nova York. Mas os sonhos de sua terra natal não abandonam o artista e logo ele retorna à República Tcheca.

Última homenagem à pátria

Depois de regressar a Praga, Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram conhecidas em todo o mundo, inicia a sua obra mais ambiciosa. Ele planeja pintar telas monumentais nas quais retrata a história dos povos eslavos. Em 1928, o autor terminou a “Epopeia Eslava” e deu-a à sua cidade natal, Praga. O trabalho de Mucha na criação de notas e selos oficiais da Checoslováquia independente remonta ao mesmo período. Ao longo de sua vida, Alfons nunca para de aprender e aprimorar seu talento artístico.

Gênio esquecido

A partir da década de 30, o interesse pelo trabalho da mosca começa a diminuir e, no início da 2ª Guerra Mundial, ele até foi incluído na lista dos inimigos do Terceiro Reich. Ele foi preso sob suspeita de promover sentimentos antifascistas e nacionalistas. Após uma série de prisões e interrogatórios em 1939, Alphonse morre de pneumonia, tendo conseguido publicar as suas memórias em 1939. Mucha foi enterrado na República Tcheca, no cemitério de Visegrad.

Família

Mucha viveu uma vida longa e frutífera, deixando descendentes talentosos. Maria, aluna de mestrado e esposa, sobreviveu 20 anos ao marido. Jiri, filho do artista, tornou-se um jornalista famoso, e as filhas e netos do mestre herdaram Habilidades criativas. Assim, a neta de Mukha, Jarmila, ainda viva, criou um projeto de criação de peças decorativas a partir dos esboços do avô.

Criação

Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram populares não só em sua terra natal, mas também em outros países, durante sua vida conseguiu alcançar sucesso impressionante. Tendo recebido a sua educação em Brno, e depois em Munique e Paris, iniciou a sua caminho criativo autora de ilustrações em revistas de moda. Colaborando com diversas revistas e jornais famosos, como " Vida popular", "Figaro" e "Parisian Life", o artista desenvolveu um estilo próprio e único. Também houve obras sérias nesta época, como “A História da Alemanha”. Uma mudança no destino de Mucha ocorreu em 1893, quando ele recebeu uma encomenda regular do Teatro Renascentista para um pôster para a peça Gismonda. Sarah Bernhardt participou da apresentação. Ótima atriz Fiquei fascinado pelo trabalho. Ela queria conhecer pessoalmente o autor do pôster. Posteriormente, ela também insistiu que Alphonse se tornasse o decorador-chefe do Teatro Renascentista. Então Mukha de repente se tornou um dos mais artistas populares Paris. Ele começou a escrever cartazes, cartazes e cartões postais. Suas pinturas começaram a decorar os restaurantes e boudoirs femininos mais elegantes. Nesse período, o artista Mucha Alphonse pintou a famosa série de pinturas “Estações”, “Estrelas”, “Meses”. Hoje as obras do mestre integram acervos de museus varios paises mundo, e em Praga existe um museu inteiramente dedicado à obra do famoso compatriota.

A série de pinturas mais famosa

Mucha pintou centenas de pinturas e cartazes ao longo de sua vida. Entre os mais trabalho famoso Um lugar significativo é ocupado pelas famosas séries “Estações”, “Flores”, “Meses”, “Pedras Preciosas”, bem como a mundialmente famosa “Epopéia Eslava”. Consideremos a história da escrita do autor.

"Épico eslavo"

No final da vida, o artista Mucha Alphonse pretende criar uma série de obras sobre a história dos povos eslavos. Para realizar seu sonho, o mestre vai trabalhar na América, onde é obrigado a trabalhar duro, criando cartazes e cartazes publicitários. Mucha coletou ideias para pinturas futuras enquanto viajava pelos países eslavos, incluindo a Rússia. O trabalho em “Epic” dura 20 anos. Como resultado, Alphonse pintou 20 telas medindo 6 por 8 metros. Essas pinturas, repletas de calma, sabedoria e espiritualidade, são consideradas suas melhores obras. As pinturas revelam a história de várias nações ao mesmo tempo. Por exemplo, a obra “A Batalha de Grunwald” fala-nos da libertação da Lituânia e da Polónia, que sobreviveram à batalha com os cruzados. Vamos dar curto Alphonse Mucha incluiu coisas reais na trama eventos históricos que ocorreu no século XIII na Europa. A obra está repleta de tristeza e preocupação com o destino dos povos eslavos em períodos difíceis guerras sangrentas. Em cada uma de suas pinturas da série “Epopéia Eslava”, o artista reflete a fé no futuro brilhante de seu povo. A obra mais famosa desta série é considerada a pintura “Apoteose História eslava" A tela retrata quatro eras de desenvolvimento ao mesmo tempo Cultura eslava e histórias: mundo antigo, a Idade Média, o período de opressão e um futuro brilhante. Toda a habilidade e talento do grande artista foram concretizados na imagem. O principal objetivo do trabalho de Mukha é ajudar as pessoas a se entenderem e se aproximarem. Depois de concluir a principal obra de sua vida, Alphonse doou toda a série de pinturas para sua amada cidade de Praga. A obra foi concluída em 1928, mas como não havia lugar em Praga naquela época para armazenar e exibir tais pinturas em grande escala, “A Epopéia Eslava” foi exibida pela primeira vez no Palácio da Feira e, depois da guerra, foi colocada em um dos castelos da Morávia. Após a guerra, as obras foram expostas ao público apenas em 1963. Até hoje, moradores e visitantes da cidade podem admirar este presente do famoso mestre, cujo nome é Alphonse Mucha.

"Temporadas"

No final do século XIX, o artista trabalhava ativamente em ilustrações para a revista parisiense de moda Kokoriko. Em suas páginas aparece pela primeira vez uma série de pinturas feitas em guache e lápis, denominada “12 meses”. As obras, que se distinguem pelo estilo único e pela originalidade, atraíram imediatamente os leitores. Os desenhos eram imagens de mulheres graciosas com cabelos exuberantes e belas figuras. Todas as mulheres pareciam atraentes e sedutoras. Uma mulher misteriosa e graciosa, afogada em um mar de flores, sempre foi retratada no centro da obra. As pinturas foram emolduradas em elegante estilo oriental. Em 1986, o autor pintou o painel decorativo “As Estações”, preservando as imagens de belezas divinas. Agora o trabalho é feito com guache e nanquim, mas o estilo continua o mesmo. As pinturas foram lançadas em edições limitadas, mas esgotaram muito rapidamente. Os painéis eram impressos em seda ou papel grosso e pendurados em salas, boudoirs e restaurantes diversos. Todos os desenhos diferiam em humor e esquema de cores, que foi cuidadosamente selecionado por Alphonse Mucha. A primavera, por exemplo, foi retratada em tons pastéis de rosa claro. Verão - com tons de verde brilhante, outono - laranja rico e inverno - transparente e frio. Ao mesmo tempo, todas as pinturas são repletas de charme, ternura e tranquilidade.

Cartazes publicitários

O artista pintou seu primeiro cartaz publicitário em 1882. Ele rapidamente percebeu que este era um negócio muito lucrativo. É verdade que o então desconhecido artista não recebeu muitos pedidos. Pintou cartazes para diversas produções teatrais. Depois de ganhar popularidade (graças a Sarah Bernhardt), tornou-se um dos principais artistas da publicidade parisiense. Os pôsteres refletiam o “estilo Mukha” original (assim chamado mais tarde). As pinturas se distinguiram pela riqueza de cores e detalhes. Suas composições, geralmente retratando garotas lânguidas e luxuosas, começaram a ser publicadas em jornais e revistas de moda. As “Mulheres da Mosca” (como começam a ser chamadas em Paris) vendem milhares de exemplares em cartazes, calendários, cartas de jogar, etiquetas publicitárias. O artista cria rótulos para fósforos, bicicletas e champanhe. Simplesmente não havia fim para as boas ordens, e agora toda Paris saberia quem era Alphonse Mucha. O pôster (a descrição da pintura “As Estações” já foi apresentada acima) agrada ao diretor de uma das famosas editoras “Champenois”, e o artista fecha com ele um lucrativo contrato. Mais tarde, trabalhando na América, o mestre continua trabalhando em uma série de cartazes publicitários, ganhando dinheiro para seu sonho “Epopéia Eslava”. Até agora, essas obras do mestre são replicadas em todo o mundo na forma de pôsteres de arte da moda.

Museu Alphonse Mucha em Praga

É o único museu oficial artista. Foi inaugurado em 1998 pelos descendentes do famoso mestre. As exposições apresentadas nas salas contam a vida e obra do habilidoso pintor. Os visitantes do Museu Alphonse Mucha conhecem uma série de cartazes de arte criados pelo autor no final do século XIX. As obras refletem elegância e beleza imagens femininas, tão querido pelo artista. Aqui você também pode ver o famoso pôster de produção teatral“Gismonda”, que mudou a vida de um gênio. É a partir desta pintura que começa o “estilo” exclusivo de Mucha, distinguindo a sua obra de todas as suas antecessoras. Em seguida, os hóspedes podem desfrutar do espírito do “renascimento” do estado checo na forma de selos e notas, cujo designer foi o próprio Alfons. Um lugar significativo no museu é dedicado às famosas pinturas da “Epopéia Eslava”. Os visitantes também conhecerão detalhes da vida pessoal do autor. O museu exibe fotografias de modelos e amigos do grande artista, além de esboços de seus futuros trabalhos.

Conclusão

Alphonse Mucha deu à luz algo novo e tornou-se um modelo para muitos. artista famoso virada dos séculos XIX-XX. “Mukha Style”, expressivo, espiritual e compreensível para o espectador inexperiente, ainda permanece popular entre mestres modernos e designers. Nele você pode sentir a alma do autor, seu amor penetrante por sua terra natal e um incrível senso de beleza. A ousada sensualidade das pinturas do autor encanta, fascina e surpreende quem descobre este “estilo Mukha” único e misterioso. Tudo isso faz da obra de Alphonse Mucha um marco significativo na história da arte mundial.

Alfons Maria Mucha nasceu na cidade checa de Ivančice perto de Brno
na família de um funcionário judicial menor. O tribunal onde trabalhava o pai do artista ainda existe.
e agora está aberto o Museu Mucha Jr.

O menino desenhava bem desde a infância e tentou entrar na Academia de Artes de Praga, mas não teve sucesso.
Após o ensino médio, trabalhou como escriturário até encontrar emprego como auxiliar por meio de um anúncio.
artista decorativo do Ringtheater de Viena e não se mudou para a capital da Áustria-Hungria.
Em Viena, frequentou cursos noturnos de desenho e fez suas primeiras ilustrações
às canções folclóricas. Depois que o teatro pegou fogo, Alphonse foi forçado a se mudar para
a cidade tcheca de Mikulov, onde pintou retratos de nobres locais.
Lá conheceu o conde Kuen-Belasi, um homem que desempenhou um papel muito importante em sua vida.
Mucha estava decorando o castelo do conde, e o aristocrata ficou fascinado por seu trabalho.
Como resultado, Kuen-Belasi tornou-se patrono do jovem artista.
Ele pagou dois anos de estudo de Alfons na Academia de Belas Artes de Munique.
Em 1888, Mucha mudou-se para Paris e lá continuou seus estudos.
Muitos naquela época migraram para a capital da França - afinal, era então o centro da nova arte:
Eiffel já havia projetado uma torre de trezentos metros, as Exposições Mundiais eram barulhentas e os artistas quebravam
cânones e promoveu a liberdade. No entanto, a situação financeira do conde piorou,
e Mucha ficou sem meios de subsistência.
Em Paris, Alphonse Mucha dedicou-se pela primeira vez ao design, estabeleceu ligações com editoras,
começou a criar capas e ilustrações. Ele pintou a óleo
e suas pinturas foram traduzidas em xilogravuras.
Por muito tempo ele conviveu com pequenas encomendas, até que Sarah Bernhardt apareceu em sua vida -
brilhante atriz francesa.
Talvez Mukha tivesse alcançado o sucesso sem ela, mas quem sabe...

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt no pôster de Mucha para a peça Gismonda.

Em 1893, antes do Natal, Mucha recebeu a encomenda de criar um cartaz para a peça Gismonda.
Teatro Renascentista, de propriedade de Sarah Bernhardt.
O artista retratou a prima, que protagonizou a peça, em um pôster de formato inusitado -
longo e estreito. Isso enfatizou sua postura majestosa, os cabelos esvoaçantes da atriz Mucha
decorado com uma coroa de flores, colocou um ramo de palmeira na mão magra e deu languidez ao olhar,
criando um clima geral de ternura e felicidade. Ninguém tinha feito nada parecido antes de Mukha.
Para conseguir o cartaz, os colecionadores subornavam os cartazes ou cortavam “Gismonda” das cercas à noite.
Não é de surpreender que a atriz quisesse conhecer o autor e firmasse um contrato de cooperação com ele.
Bernard Alphonse trabalhou no teatro durante seis anos. "Senhora das Camélias", "Medéia", "Mulher Samaritana",
“Lorenzachio” - todos esses cartazes representando Bernard não eram menos populares que “Gismonda”.

Senhora com camélias

Mulher samaritana

Aldeia

Ele fez esboços de figurinos e cenários teatrais, desenhou o palco e até participou da direção.
No final do século XIX o teatro era o centro da vida social, falava-se dele e
eles discutiram nos salões, no teatro as senhoras demonstraram novos banheiros e
joias, e os homens exibiam as mulheres -
em geral, o teatro era alimento de inspiração e fofoca.

Gemas

Ametista

Esmeralda

No mesmo estilo Art Nouveau, o artista criou séries gráficas coloridas:
“Estações”, 1896, “Estações”, 1899, “Flores”, 1897, “Meses”, 1899, “Estrelas”, 1900,
que ainda hoje são amplamente divulgados na forma de pôsteres de arte.

“Mulheres Mukha” luxuosas, sensuais e lânguidas foram replicadas

Poesia

Pintura

Música

Um pouco mais tarde, Mucha também passou a colaborar com o então famoso
joalheiro Georges Fouquet, que criou joias a partir dos esboços do artista
produtos. As joias no estilo Mukha ainda são populares hoje.
Durante o mesmo período, Mucha desenvolveu diversas embalagens, rótulos e
ilustrações publicitárias para bens e produtos em si vários tipos —
começando com o caro champanhe Moet & Chandon e terminando
sabonete higiênico.

Cleópatra

Cabeça de uma loira bizantina

Estas duas composições, uma delas retratando o perfil de uma loira e a outra de uma morena,
estão entre os mais obras expressivas Afonso Mucha. Além de rostos habilmente capturados
e riqueza de nuances de cores, seu charme está em cocares luxuosos e fantásticos,
evocando o esplendor desaparecido da cultura bizantina.

Cabeça de uma morena bizantina

Durante a colaboração de seis anos entre a atriz e Alphonse Mucha
Surgiram relações calorosas e amigáveis, como evidenciado pela sua
correspondência. E amor? Será que Sarah Bernhardt enfeitiçou a Mosca da mesma forma que
galáxias de muitos outros homens? Claro, os repórteres não ficaram calados
a relação da atriz com o artista tcheco, principalmente porque seu nome foi
falando à sua maneira: o mesmo nome do personagem da comédia Dumas, o filho
"Monsieur Alphonse", vivendo de suas amantes.
Alguns até recomendaram que ele mudasse de nome ou assinasse com o nome do padrinho – Maria.
No entanto, Mucha não era Alphonse no significado que Dumas deu ao nome.
Em sua correspondência com Bernard não há nenhum indício do que se comentava na alta sociedade.

Zodíaco

Sonhando acordado

Na verdade, depois de concluir um contrato com Bernard, começaram a chegar encomendas para Mukha,
adquiriu uma espaçosa oficina, tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade, onde aparecia frequentemente
em uma blusa eslavófila bordada, com cinto e faixa.

A. Mucha Autorretratos

Ele também teve a oportunidade de organizar exposições pessoais.
Em fevereiro de 1897, em Paris, numa pequena sala de uma galeria privada
"La Bordiniere", inaugura sua primeira exposição - 448 desenhos, cartazes e
esboços. Foi um sucesso incrível e logo o povo de Viena
Praga e Londres também tiveram a oportunidade de ver tudo isso.

Alphonse Mucha era um cantor beleza feminina. Mulheres ligadas
suas litografias são atraentes e, como diriam agora, sexy.
“Les Femmes Muchas” (“le femme Muchas”, “as mulheres de Mucha”) -
lânguido, exuberante e gracioso.
Um complexo entrelaçamento de dobras, cachos, cores, padrões de roupas.
Composição impecável, perfeição de linhas e harmonia de cores.
O artista checo Alphonse Mucha como muitos outros artistas do seu tempo
perfurado pela flecha da nova arte. É interessante que os gostos do artista exigiam que ele até
novas soluções técnicas na área da litografia. Art Nouveau, ou Art Nouveau, varreu a Europa de
início da década de 1880, e apenas o Primeiro Guerra Mundial voltou à prosa da vida
amantes da beleza.

Hera

Cardo

E então as normas acadêmicas entraram em colapso, os críticos de arte discutiram em voz alta, a moda
incluía motivos orientais. Os pintores abandonaram as linhas retas,
fantásticos lírios, narcisos e orquídeas floresceram nas telas,
Borboletas e libélulas esvoaçavam. Os artistas Art Nouveau acreditavam na possibilidade de alcançar
harmonia com a natureza, simplicidade e moderação, contrastando-as com o luxo vitoriano.
Expressas na arte, essas virtudes deveriam contribuir para a harmonização
relações entre as pessoas - afinal, a beleza agora não parecia algo abstrato,
a beleza tornou-se sinônimo de verdade.
E, claro, a frase do Príncipe Myshkin “A beleza salvará o mundo” foi inscrita nas bandeiras dos apoiadores de tudo que é novo.

Flores

Um dos primeiros teóricos da Art Nouveau foi o pintor e crítico de arte inglês John Ruskin.
Suas ideias foram rapidamente adotadas por artistas pré-rafaelitas britânicos que o seguiram.
tradições dos mestres florentinos do início da Renascença (“Pré-Rafaelitas”, isto é, “antes de Rafael”).
Sua irmandade incluía John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
aqueles de quem a Inglaterra agora se orgulha. O pincel pré-rafaelita criou uma nova imagem feminina
la femme fatale (“la femme fatale”, “a mulher fatal”) - misteriosa, mística e bela.
As musas dos artistas foram Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
vítimas de um amor trágico ou não correspondido. E os pintores inspiraram-se nas suas tempestuosas
vida pessoal. Foram essas imagens que fascinaram Alphonse Mucha.

Cravo

Princesa Jacinto

Lua

As séries “Estações”, “Arte”, “Pedras Preciosas”, “Lua e Estrelas” e
outras litografias interessantes que foram republicadas como cartões postais,
cartas de baralho e esgotaram instantaneamente - todas representavam mulheres.
Mucha trabalhou muito com modelos, que convidou para seu ateliê, desenhou e fotografou
em cortinas luxuosas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários -
“mãos lindas”, “quadris lindos”, “perfil lindo”...
e então a partir das “partes” selecionadas ele montou a imagem perfeita.
Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria o rosto das modelos com um lenço para que elas
a imperfeição não destruiu a imagem ideal que ele havia inventado.

Natureza

Na virada do século, Alphonse Mucha tornou-se um verdadeiro mestre, a quem ele cuidadosamente
ouvido nos meios artísticos.
Às vezes, até o estilo Art Nouveau na França era chamado de “estilo Mukha”.
Portanto, parece natural que o livro de artista tenha sido publicado em 1901
“Documentação decorativa”.
Este é um guia visual para artistas, em cujas páginas
vários padrões ornamentais, fontes, desenhos foram reproduzidos
móveis, utensílios diversos, talheres, joias, relógios, pentes, broches.
A técnica original é litografia, guache, desenho a lápis e carvão.

Em 1906, Alphonse Mucha foi para a América para ganhar dinheiro.
necessário para realizar os sonhos de toda a sua vida criativa:
criando pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos.
No mesmo ano casou-se com sua aluna Maria Khitilova, a quem amava apaixonadamente e
que era 22 anos mais novo que ele.

Mestre Mucha entre as imagens femininas da série “Quatro Estações”.
Imagem na parede de uma joalheria em Austin, Texas.

Poucas pessoas conhecem as monumentais pinturas históricas de Alphonse Mucha.
mas o mundo ainda admira as suas “coleções femininas”,
embora o próprio artista considerasse apenas essas pinturas a principal obra de sua vida..
Em 1910 regressou a Praga e concentrou todos os seus esforços
em “Épico Eslavo”. Este ciclo monumental foi dado a eles como um presente
ao povo checo e à cidade de Praga, mas não obteve sucesso com as críticas.

Ao mesmo tempo, desenvolveu um esboço para o vitral da Catedral de São Vito em Praga.
(honrando os santos Cirilo e Metódio)
e pintou muitos retratos de sua esposa, duas filhas e filho Jiri.
Após a proclamação da República em 1918, Mucha foi incumbida da produção do primeiro checoslovaco
selos postais, notas e o emblema do estado.

Painel do ciclo "Epopéia Eslava"

Na primavera de 1913, Alphonse Mucha foi à Rússia coletar materiais para futuras pinturas do ciclo.
O artista visitou São Petersburgo e Moscou, onde visitou a Galeria Tretyakov.
A Trinity-Sergius Lavra causou-lhe uma impressão particularmente forte.
A escolha do ano da viagem à Rússia não foi acidental. Em 1913, foi celebrado o tricentenário da dinastia Romanov.

Nosso pai

E mais um muito lado importante a vida desta grande admiradora da beleza feminina
(basta olhar para seus retratos poéticos de mulheres).
Seu pessoal vida familiar. Tendo como pano de fundo muitos amores, Mucha sempre foi
feliz com amor pelo único. Em 1906, já com quarenta e seis anos,
famoso, ele se casou com sua jovem estudante em Paris e
compatriota Maria Shitilova. Ela foi e permaneceu até o fim de sua vida
sua musa favorita, seu modelo. Ela era 22 anos mais nova que o artista. E
o adorava. Sinceramente e desinteressadamente. Pois na época do casamento, suas dívidas
eram muito maiores que sua fortuna. Contudo, ambos sabiam: "o dinheiro é uma coisa
lucrativo” - e com rendimentos desiguais e irregulares, eles deram à luz e criaram um filho e
duas filhas - lindas ruivas, tão parecidas em rosto e artigo com
mãe deslumbrante. Então ele as pintou, filhas, e
cantando versos de suas figuras, em seus traços ainda a encontrei, minha adorada
Maria, pois antes última hora não queria e não conseguia se livrar de seus encantos.

Filhas

Filha de Yaroslav

Artista

Jovem fantasiada da Morávia

Mulher com uma vela acesa

Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A causa da doença foi prisão e interrogatório
na capital checa ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido
que ele foi incluído nas listas nomeadas de inimigos do Reich.

Destino

Um museu em Praga é dedicado à obra de Alphonse Mucha.
exposição do ciclo “Epopéia Eslava” na Morávia Krumlov e uma exposição sobre primeiros anos a vida dele
num antigo edifício renovado. tribunais em Ivančice.
As obras de Mucha estão incluídas nas coleções de muitos museus e galerias importantes em todo o mundo.
Estão actualmente a ser desenvolvidos planos de construção no Parque Stromovka em Praga
não muito longe do antigo complexo expositivo, um edifício especial para a exposição da “Epopéia Eslava”.