O tema do patriotismo foi frequentemente levantado em obras da literatura russa final do século XIX século. Mas só na história “Lefty” isso está relacionado com a ideia da necessidade de cuidar dos talentos que enobrecem a face da Rússia aos olhos de outros países.

História da criação

A história “Lefty” começou a ser publicada na revista “Rus” nºs 49, 50 e 51 em outubro de 1881 sob o título “O conto do canhoto de Tula e da pulga de aço (lenda da oficina)”. A ideia para a criação da obra por Leskov foi a piada popular de que os britânicos fizeram uma pulga e os russos “calçaram-na e mandaram-na de volta”. Segundo depoimento do filho do escritor, seu pai passou o verão de 1878 em Sestroretsk, visitando um armeiro. Lá, em conversa com o Coronel N.E. Bolonin, um dos funcionários da fábrica de armas local, ele descobriu a origem da piada.

No prefácio, o autor escreveu que estava apenas recontando uma lenda conhecida entre os armeiros. Essa conhecida técnica, outrora usada por Gogol e Pushkin para dar autenticidade especial à narrativa, neste caso prestou um péssimo serviço a Leskov. Os críticos e o público leitor interpretaram literalmente as palavras do escritor e, posteriormente, ele teve que explicar especificamente que ele era, afinal, o autor, e não um recontador da obra.

Descrição do trabalho

A história de Leskov seria mais precisamente chamada de história em termos de gênero: apresenta uma grande camada temporal da narrativa, há um desenvolvimento da trama, seu início e conclusão. O escritor chamou sua obra de história, aparentemente para enfatizar a forma especial “narrativa” de narração usada nela.

(O Imperador examina a pulga experiente com dificuldade e interesse)

A história começa em 1815 com a viagem do Imperador Alexandre I com o General Platov à Inglaterra. Lá, o czar russo recebe um presente de artesãos locais – uma pulga de aço em miniatura que pode “dirigir com suas antenas” e “mudar com suas pernas”. O presente pretendia mostrar a superioridade dos mestres ingleses sobre os russos. Após a morte de Alexandre I, seu sucessor, Nicolau I, interessou-se pelo presente e exigiu encontrar artesãos que “não fossem piores do que ninguém”. Então, em Tula, Platov chamou três mestres, entre eles Lefty, que conseguiu calçar uma pulga. e coloque o nome do mestre em cada ferradura. Lefty não deixou seu nome, porque ele forjou pregos, e “não há lá uma pequena luneta que aguente isso”.

(Mas as armas na corte foram limpas à moda antiga.)

Lefty foi enviado para a Inglaterra com uma “ninfosória experiente” para que eles entendessem que “isso não é surpreendente para nós”. Os ingleses ficaram maravilhados com o trabalho da joalheria e convidaram o mestre para ficar e lhe mostraram tudo o que aprenderam. Lefty poderia fazer tudo sozinho. Ele ficou impressionado apenas com a condição dos canos das armas - eles não foram limpos com tijolos triturados, então a precisão do tiro dessas armas era alta. Lefty começou a se preparar para ir para casa, precisava urgentemente contar ao imperador sobre as armas, caso contrário “Deus abençoe a guerra, elas não são adequadas para atirar”. Por melancolia, Lefty bebeu até o fim com seu amigo inglês “meio capitão”, adoeceu e ao chegar à Rússia encontrou-se à beira da morte. Mas até o último minuto de sua vida ele tentou transmitir aos generais o segredo da limpeza de armas. E se as palavras de Lefty tivessem sido levadas ao conhecimento do Imperador, então, como ele escreve,

Personagens principais

Entre os heróis da história existem personalidades fictícias e que realmente existiram na história, entre elas: dois Imperador Russo, Alexandre I e Nicolau I, ataman do Exército Don M.I Platov, príncipe, agente de inteligência russo A.I. Chernyshev, Doutor em Medicina M.D. Solsky (na história - Martyn-Solsky), Conde K.V. Nesselrode (na história - Kiselvrode).

(Mestre canhoto "sem nome" trabalhando)

O personagem principal é um armeiro canhoto. Ele não tem nome, apenas uma peculiaridade de artesão - trabalhava com a mão esquerda. O Lefty de Leskov tinha um protótipo - Alexey Mikhailovich Surnin, que trabalhou como armeiro, estudou na Inglaterra e, ao retornar, transmitiu os segredos do negócio aos artesãos russos. Não é por acaso que o autor não deu ao herói seu próprio nome, deixando um substantivo comum - Lefty é um dos retratados em trabalhos diferentes o tipo de pessoa justa, com sua abnegação e sacrifício. A personalidade do herói tem traços nacionais claramente definidos, mas o tipo torna-se universal e internacional.

Não é à toa que o único amigo do herói, de quem se conta a história, é um representante de uma nacionalidade diferente. Este é um marinheiro do navio inglês Polskipper, que prestou um péssimo serviço ao seu “camarada” Lefty. Para dissipar a saudade de seu amigo russo por sua terra natal, Polskipper apostou com ele que beberia mais que Lefty. Uma grande quantidade de vodca consumida foi a causa da doença e depois da morte do saudoso herói.

O patriotismo de Lefty é contrastado com o falso compromisso com os interesses da Pátria dos outros heróis da história. O imperador Alexandre I fica envergonhado diante dos britânicos quando Platov lhe diz que os artesãos russos também podem fazer as coisas. O sentimento de patriotismo de Nicolau I está misturado com vaidade pessoal. E o “patriota” mais brilhante da história de Platov só o é no exterior e, ao chegar em casa, torna-se um servo cruel e rude. Ele não confia nos artesãos russos e teme que eles estraguem o trabalho inglês e substituam o diamante.

Análise do trabalho

(Flea, esquerdista experiente)

A obra distingue-se pelo gênero e originalidade narrativa. Assemelha-se ao gênero de um conto de fadas russo, baseado em uma lenda. Há muita fantasia e fabulosidade nisso. Há também referências diretas aos enredos dos contos de fadas russos. Assim, o imperador primeiro esconde o presente em uma noz, que depois coloca em uma caixa de rapé dourada, e esta, por sua vez, esconde em uma caixa de viagem, quase da mesma forma que o fabuloso Kashchei esconde uma agulha. Nos contos de fadas russos, os czares são tradicionalmente descritos com ironia, como na história de Leskov os dois imperadores são apresentados.

A ideia da história é o destino e o lugar no estado de um mestre talentoso. Todo o trabalho está permeado pela ideia de que o talento na Rússia está indefeso e não é procurado. É do interesse do Estado apoiá-lo, mas destrói brutalmente o talento, como se fosse uma erva daninha inútil e omnipresente.

Outro tema ideológico da obra foi o contraste do verdadeiro patriotismo do herói nacional com a vaidade dos personagens das camadas superiores da sociedade e dos próprios governantes do país. Lefty ama sua pátria de forma altruísta e apaixonada. Os representantes da nobreza procuram motivos para se orgulhar, mas não se dão ao trabalho de melhorar a vida no país. Essa atitude consumista faz com que ao final da obra o Estado perca mais um talento, que foi sacrificado à vaidade primeiro do general, depois do imperador.

A história “Lefty” deu à literatura a imagem de outro homem justo, agora no caminho do mártir de servir o Estado russo. A originalidade da linguagem da obra, seu aforismo, brilho e precisão de redação possibilitaram analisar a história em citações que circularam amplamente entre o povo.

- uma obra de destino incrível. Muitos críticos acreditavam que ele estava rindo do povo russo, que simplesmente reuniu as histórias dos artesãos de Tula em uma única obra. Isso sugere que Leskov conhecia muito bem a vida do povo, seu caráter, fala e moral. Leskov criou esse trabalho sozinho - ele era um escritor maravilhoso.
Em seu trabalho, Leskov nos mostra um simples artesão de Tula, que na verdade acaba sendo tudo menos simples. Ele tem mãos de ouro, pode fazer qualquer coisa. Esse Lefty parece o Lefty de conto popular, que calçou a pulga, mas tudo acaba mal para Leskov. Tula Esquerdista pode calçar uma pulga, mas ele quebrou o mecanismo. Isso deixa o autor e o leitor tristes.
Leskov conhecia muito bem a alma russa. Ele também amava muito o povo russo, sua alma estava enraizada neles. Ele trata seu herói com carinho e compaixão; dói-lhe não ter sido apreciado na Rússia. Parece-me que “Lefty” é um conto de fadas triste, porque contém muita injustiça. Afinal, é injusto que o capitão inglês seja saudado com amor e alegria, mas o seu Lefty, que estava tão ansioso por regressar a casa e não se sentiu tentado pelo dinheiro inglês, não seja assim saudado. Ninguém sequer disse “obrigado” a ele. Mas havia uma razão: Lefty aprendeu o segredo inglês mais importante. Mas prendem-no porque não tem documentos e despojam-no. Quando o arrastaram, jogaram-no no parapeito e quebraram sua nuca. Foi por isso que ele morreu e também porque não conseguiram encontrar um médico, porque ninguém se importava com um homem do povo. E ele amava tanto sua terra natal que nem aceitou dinheiro dos britânicos.
Em geral, Leskov mostra que seu herói ama muito sua pátria e está pronto para realizar uma façanha por ela. Ele faz coisas incríveis e revela o segredo de limpar uma arma não por causa da fama, mas para que a Rússia se torne melhor. O segredo era que as armas não precisavam ser limpas com tijolos - isso as quebraria. Ele contou esse segredo antes de sua morte, mas nem um único general acreditou nele. Afinal, Lefty é um representante do povo e o povo deve permanecer calado. Em Leskov, as pessoas falam de uma maneira especial. Suas palavras são adequadas, mordazes, só o povo pode falar assim. Leskov lança a sua voz em defesa do povo russo, mas não o faz diretamente, mas em nome de um inglês visitante: “Mesmo tendo um casaco de pele de Ovechkin, ele tem uma alma humana”.
Eu sei que agora o trabalho de N.S. Leskova não é muito popular. Parece-me que é muito importante para o povo russo moderno, porque nos faz pensar sobre o caráter russo, sobre a nossa vida, sobre por que tudo é tão estranho para nós. Lendo Leskov, você entende que um verdadeiro patriota ama sua pátria, não importa o que aconteça, sempre permanece com ela nos momentos difíceis. Esta é a principal lição moral das obras de Leskov.

Yuliy Khalfin

Yuliy Anatolyevich KHALFIN - professor de literatura; Candidato em Ciências Pedagógicas; colaborador regular do nosso jornal.

Herói de Leskov

Leskov está imerso no Evangelho. Citações evangélicas permeiam todos os seus textos. São pronunciados por heróis cultos e incultos, são pronunciados por justos e hipócritas, estão incluídos no discurso do autor. O Evangelho é o único critério de verdade na obra de Leskov.

Os textos do Antigo e do Novo Testamento e dos Salmos estão ocultos em muitas frases das obras de Leskov. Muitas vezes ele constrói seu discurso de acordo com modelos bíblicos. Os textos sagrados se entrelaçam com a fala do autor e a fala dos personagens.

Na minha alma concordo com você... - diz a heroína.

“A alma é cristã por natureza”, responde o interlocutor (“A Seedy Family”).

A sua resposta contém o pensamento do apologista cristão Tertuliano. Mas, é claro, não há indicação disso.

“The Enchanted Wanderer” termina com as palavras do autor de que seu herói falou com a franqueza de uma alma simples, e “seus pronunciamentos permanecem até o momento nas mãos de quem esconde seus destinos dos inteligentes e razoáveis ​​e só às vezes os revela aos bebês " As palavras que anotamos são uma releitura da citação do Evangelho. Os heróis de “O Anjo Selado” dizem que trilham o seu caminho “como os judeus nas suas jornadas com Moisés”. O anão Nikolai Afanasyevich diz que ele, “como Zaqueu, o Publicano, arranhou e escalou uma espécie de pequena rocha artificial”. Ao colocar ditos do evangelho ao lado de vernáculos como “tsap-scratch”, “vzlez”, Leskov os transforma em palavras de uso diário. Com essas palavras, os personagens expressam seus sentimentos e pensamentos.

O porteiro Pavlin (“Peacock”) tem sua amada esposa sequestrada por mulheres sociais. “Aquele que tinha um rebanho de ovelhas tirou e tirou a última daquele que tinha uma ovelha”, escreve o autor. Quem conhece lembra da parábola do profeta Jônatas, com a qual o profeta despertou a consciência do rei Davi, que sequestrou a esposa de seu guerreiro. Mas a comparação, mesmo fora das associações bíblicas, é compreensível para todos e não é percebida como uma citação. Esta é uma forma de pensamento do autor, um círculo familiar de suas associações.

O pecador de Aquiles (“Soborianos”) se autodenomina Caim. O autor deste romance diz que seus personagens viviam suas vidas normais “e, ao mesmo tempo, todos mais ou menos carregavam os fardos uns dos outros e compensavam a vida uns dos outros, que não era rica em variedade”. “Carreguem os fardos uns dos outros e, assim, cumpram a lei de Cristo”, diz a Escritura. Como um mestre do bordado, o autor insere pérolas que lhe são preciosas em sua tecelagem verbal. Mesmo na narrativa irônica e grotesca “Antiguidades de Pechersk”, falando sobre como a poética Kiev antiga está desmoronando sob o martelo de um sátrapa sem alma, o autor se consola com os versos do Eclesiastes - tudo tem seu tempo sob o sol. A consciência do autor, por assim dizer, está literalmente estruturada de forma bíblica e passa tudo por um prisma bíblico.

Há um número infinito de exemplos semelhantes, por isso não os citaremos mais.

Com base em tudo o que foi dito acima, é fácil entender que o justo de Leskov é uma pessoa que carrega o amor de Cristo em seu coração.

A possibilidade de incorporar o ideal de Cristo na terra preocupava Dostoiévski, contemporâneo de Leskov. Leskov o chama na história “Felicidade em Dois Andares” grande vidente. Seu pensamento parece a Leskov “pleno e multi-apaixonado”.

Apesar de todas as diferenças em suas poéticas, os problemas desses autores são muito próximos. Entre nossos clássicos não há mais escritores que coloquem tão constantemente as questões evangélicas no centro de suas obras.

Refletindo sobre o conceito de Os Irmãos Karamazov, Dostoiévski diz em carta a Apolo Maikov que deseja fazer de Tikhon Zadonsky um dos personagens principais. “Talvez seja Tikhon quem constitui o tipo positivo russo que a nossa literatura procura, e não Lavretsky, nem Chichikov, nem Rakhmetov.”

Leskov não pretendia apenas escrever sobre Nil Sorsky, mas em dezenas de suas histórias ele retrata anciãos, padres ou outros portadores de paixão russos que escolheram o caminho do evangelho. Pushkin apenas descreveu esse tipo em seu Pimen, Leskov literalmente povoou nossa literatura esses personagens quase desconhecidos para ela.

“Tendo passado pelas águas como terra seca e escapado do mal do Egito, canto ao meu Deus até estar aqui”, diz o Padre Savely sobre seu difícil caminho. Ele repreende o escritor russo por não focar sua atenção na classe sacerdotal:

“Você sabe que tipo de vida leva o padre russo, essa “pessoa desnecessária”, que, na sua opinião, talvez tenha sido chamada em vão para saudar o seu nascimento, e será chamada novamente, também contra a sua vontade, para acompanhá-lo para o túmulo? Você sabe que a vida miserável deste padre não é escassa, mas muito rica em desastres e aventuras, ou não acha que as paixões nobres são inacessíveis ao seu coração alegre e que ele não sente sofrimento?..

Cego! - Padre Savely exclama com tristeza. “Ou você acha que o país que deu à luz e criou você e eu não precisa mais de mim…”

Os santos santos eram antigamente apenas heróis literatura hagiográfica. Esta literatura é dominada pelo cânone, que muitas vezes obscurece a face viva do herói. Pelas descrições mais próximas de nós, sabemos que Serafim de Sarov não é como João de Kronstadt. Aquela Santa Princesa Elizabeth não é como Mãe Maria.

Dostoiévski criou o Élder Zósima. Leskov pintou muitos tipos únicos.

Forte, poderoso, indomável na luta pela verdade de Deus, pela fé viva do Pe. Saveliy, cujo cabelo é “como a juba de um leão experiente e branco como os cachos de Zeus Fidiev” (“Conselheiros”), e o velho quieto e manso Pamva, sem raiva (“Anjo Selado”), que, no entanto, é igualmente indestrutível: “seja rude com ele - ele o abençoará, baterá nele - ele se curvará até o chão... Ele expulsará todos os demônios do inferno com sua humildade ou se voltará para Deus!.. Mesmo Satanás não pode resistir esta humildade.”

Leskov disse em um de seus artigos que viver sem mentir, sem ofender ninguém, sem condenar ninguém é muito mais difícil do que enfrentar baionetas ou pular no abismo. É por isso que os heróis de Tchernichévski têm tanta pena dele, que em seu orgulho "saber", o que fazer, e arrastando a Rússia para o abismo.

Segundo Leskov, uma pessoa justa que permanece em silêncio não é de todo inútil para o mundo. Vivendo distantes das batalhas sociais, essas pessoas são mais fortes que outras; elas, segundo ele, fazem história. Esta é a interpretação de Leskov do pensamento bíblico de que sobre os justos resistem ao mundo. O escritor lembrou bem o episódio da história bíblica em que o Senhor promete a Abraão que a cidade não desabará se nela permanecerem pelo menos dez justos.

Mas a questão mais sangrenta e mais trágica que está no centro da obra tanto de Dostoiévski quanto de Leskov: como é possível que uma pessoa justa exista neste mundo injusto? Como cumprir o mandamento de Cristo “Sede perfeitos, como é perfeito o vosso Pai celestial”?

Como pode uma pessoa terrena adquirir tal poder sobrenatural? Como amar o próximo quando, diz Ivan Karamazov, “é impossível amar o próximo, mas talvez apenas aqueles que estão distantes”. Este tormento supera Raskolnikov e o Homem do Subterrâneo.

Tanto Dostoiévski como Leskov sabem que não existe “Cristianismo” no Evangelho. Há Cristo nele: “Olha para mim, porque sou manso e humilde”. Para Dostoiévski, o nobre ideal de Cristo é inegável.

Mas na terra, entre a raça caída, ele tem um caminho - para o Gólgota.

“O caminho do cristão em geral é o martírio; e quem passa por isso corretamente tem dificuldade em decidir pregar”, diz o ancião atonita Silouan do século XX (“Ancião Silouan.” M., 1991, p. 187).

Dostoiévski retratou Cristo, que veio para pessoas que há muito se autodenominavam cristãs, em “A Lenda do Grande Inquisidor”.

Não levantaremos o interminável abismo de problemas associados à “Lenda...” de Dostoiévski e todo o abismo da literatura dedicada a ela, mas queremos mostrar alguns pontos em comum nos diálogos que ocorrem entre Cristo e o Grande Inquisidor e entre os dois de Leskov. Heróis. Para tanto, escolhamos Chervev da crônica familiar “A Seedy Family” e a Princesa Protozanova, que está conversando com ele. Vemos comunidade nas questões (o caminho cristão e o mundo) e na situação que se desenvolve em torno dos heróis.

O Cristo de Dostoiévski é silencioso, isto é, responde ao interlocutor com todo o Evangelho , que é naturalmente conhecido por ele.

(Dostoiévski, como homem e cristão, não podia ousar acrescentar algumas de suas próprias conjecturas humanas às palavras do Salvador. Como artista e pensador, ele também não poderia fazer isso, pois isso significava que para ele havia algo imperfeito no Testamento de Cristo, para que ele corrigisse e acrescentasse.)

O professor Chervev em “A Seedy Family”, que escolheu firmemente o caminho do professor do Evangelho, fala pouco e cita mais, porque tudo já foi dito. “Não digo nada de minha parte”: isto é, ele remete também a sua interlocutora ao Evangelho, que ela mesma tenta seguir.

O Inquisidor quer provar a Cristo que o seu ensino é demasiado ideal, que se destina a alguns fortes e pessoas nobres. As pessoas vivas são fracas, egoístas, pecadoras e, portanto, o ensino do Evangelho não foi criado para elas. Ele lembra a Cristo que o “terrível e inteligente espírito de autodestruição e inexistência” o aconselhou a transformar pedras em pão (“E a humanidade correrá atrás de você”). O Senhor objetou que o homem não vive apenas de pão, mas da palavra de Deus.

Chervev e outros não mercenários de Leskovsky sabem muito bem que, preferindo o pão espiritual, são privados do pão terreno.

A princesa da crônica de Leskov quer levar Chervev como professor para seus filhos. Ela mesma é cristã. Mas durante o diálogo, ela descobre amargamente que é demasiado fraca, demasiado ligada ao mundo para decidir aceitar os princípios de um mentor inflexível. Ela gosta do professor (bondade sem limites; sem amor à fama, sem interesse próprio).

Mas Chervev não aceita quaisquer compromissos. Ele ensinou história - eles começaram a corrigi-lo. Ele começou a ensinar filosofia - foi totalmente demitido. Ele é um pária na sociedade. E seus filhos serão oficiais ou terão outra carreira nobre.

E como eles viverão? - pergunta a princesa.

É difícil”, responde a professora honestamente.

O Mestre Evangélico ordenou não seguir o caminho difícil que todos seguem, mas escolher o caminho difícil e estreito que poucos seguem. Ele disse inequivocamente: deixe tudo e siga-me.

Chervev lembra à princesa que quando Moisés conduziu os judeus pelo caminho indicado por Deus, o povo se rebelou contra ele.

“Se o mundo vos odeia”, disse Jesus aos apóstolos, “saibam que ele me odiou antes de vós. Se você fosse do mundo, então o mundo amaria os seus... Se eles Me perseguiram, eles também perseguirão vocês.”

E aqui está o que o Élder Silouan escreve: “Para um cristão zeloso, tudo na vida se torna difícil. A atitude das pessoas em relação a ele piora; eles param de respeitá-lo; o que é perdoado aos outros não é perdoado a ele; seu trabalho é quase sempre pago abaixo do normal” (“Élder Silouan”).

“Você prometeu a eles o pão do céu”, diz o Inquisidor, “mas, repito novamente, ele pode ser comparado aos olhos da raça humana fraca, eternamente viciosa e eternamente ignóbil com a terrestre?”

Sabemos que nos países cristãos tanto Basílio, o Grande, como Gregório, o Teólogo, foram perseguidos. Na Rússia, cem anos depois de sua vida ascética, eles não queriam reconhecer Serafim de Sarov. Durante muitos anos o nome de João de Kronstadt foi cercado de calúnias. O que podemos dizer sobre milhares de nossos novos mártires.

Cristã que procura sempre fazer o bem, a Princesa Protozanova sente que não tem forças para se juntar às fileiras dos eleitos e que deve dizer, como disse o Apóstolo Pedro a Cristo:

Afaste-se de mim, sou um homem pecador.

No entanto, ela não poderá levar Chervev: as autoridades enviaram o justo sob supervisão a Belye Berega por suas “ideias trapaceiras”.

Cristo não recuou das suas convicções, não se curvou ao príncipe deste mundo e teve que subir à cruz.

Chervev não “corrigiu”, curvando-se aos príncipes deste século, e foi expulso da sociedade.

Dostoiévski trouxe Cristo ao século XV para mostrar que ele era tão incompatível com a sociedade “cristã” como era incompatível com a sociedade pré-cristã. É absolutamente claro que se o tivesse trazido para o século XIX e mesmo para o século XXI, a situação teria sido ainda mais trágica.

Existem ainda mais razões para comparar o herói de Leskov com o Príncipe Myshkin. (Em seus rascunhos, Dostoiévski o chama de “Príncipe Cristo”.)

O escritor estava convencido de que Cristo, tendo-se tornado a pessoa de hoje, só poderia ser ridículo. Ele realmente é anormal porque a sociedade vive de acordo com outros padrões. Quando confrontados com o Príncipe Myshkin, os interlocutores às vezes não aguentam e gritam na sua cara: “Idiota!”

A diferença entre Myshkin e Chervev está apenas no caráter, mas não na ideia. Myshkin é uma pura emanação do espírito, uma espécie de música trêmula. Ele foi projetado de tal forma que não consegue mentir (mesmo que a verdade prejudique seus entes queridos) e não sabe ser mau, egoísta ou vingativo. Ele é o bebê que Cristo no Evangelho coloca como modelo para as pessoas.

Chervev escolheu conscientemente seu caminho. Ele tem uma vontade forte, uma mente clara e não recuará.

Mas o poder do mal reinante é tão grande que o quebrado Myshkin realmente se torna um idiota. Chervev é declarado idiota e colocado sob supervisão.

Tal atitude para com os justos, segundo Leskov, é um fenômeno comum.

No conto de fadas "Malanya - a Cabeça de Carneiro" a heroína foi chamada assim porque ela, ao contrário dos outros, não entende o que é benéfico para ela e o que é desvantajoso . A cabana dela é minúscula, ela come pão com kvass, ou até água. E ele está morrendo de fome. E ela também acolheu uma menina sem pernas e um menino murcho. Quando não há nada para comer, ela raciocina, é mais divertido aguentar com três pessoas. Os homens riem, as mulheres feias zombam de sua lógica infeliz. E quem levará essas crianças? Você não obterá nenhum benefício deles.

Todo mundo chama o servo Panka de “tolo” porque ele ajuda a todos desinteressadamente. Tudo o que você pedir, ele fará. E ele até foi bater em outro menino, que tinha muito medo de bater. Panka é um excêntrico, ele tem sua própria teoria: “Eles também venceram em Cristo”.

Já adulto, ele foi até os tártaros e eles o designaram para guardar o prisioneiro. Mas Panka teve pena dele e o deixou ir. E o cã disse: “Diga-me para torturar”. Os tártaros pensaram e decidiram: Panka não deve ser ferido. “Ele pode ser justo.” A história sobre Panka se chama “O Louco”.

“Justo” e “tolo” há muito são conceitos próximos na Rússia.

O que é um “santo tolo”? Yurod é uma aberração, um tolo. Ou talvez um santo.

Pai, lembrou Leskov, quando ocupava uma posição lucrativa, não aceitava subornos.

Chamava-se então: “infectado com a estupidez de Lefort” . Ryzhov (“Odnodum”) não aceita subornos. Existe, nas palavras do arcipreste local, uma “fantasia prejudicial”: ele leu muito a Bíblia.

Olha, o idiota escapou impune! - o prefeito fica surpreso.

Essa ideia funciona como um leitmotiv em muitas das histórias do escritor. Infelizmente, devemos concordar que tanto a nossa comunidade como os povos felizes de países estrangeiros existem de acordo com as leis compostas pelo Grande Inquisidor, mas não de acordo com Cristo.

Portanto, o destino de uma pessoa que se esforça para caminhar pelas estradas terrenas, guiado por seus marcos celestiais, é muitas vezes trágico em Leskov. Ele está condenado a encontrar constantemente pessoas guiadas por coordenadas completamente diferentes. O destino cruel reina não apenas sobre os justos, mas em geral sobre todos aqueles que, perturbando o curso normal da vida, se dirigem a alguma estrela ou são dotados de um talento brilhante.

As vidas dos amantes em “A Vida de uma Mulher” e “O Artista Estúpido” estão destruídas e arruinadas. O soldado que salvou o homem que estava se afogando foi expulso da hierarquia (“O Homem do Relógio”). O Padre Savely Tuberozov foi demitido do ministério porque amava demais a Deus e à verdade de Deus. O Padre Kyriak (“No Fim da Terra”) morre. O gênio esquecido Lefty está bebendo até morrer. Esta lista pode ser ampliada.

Final ridículo, engraçado, mas essencialmente triste e feliz (ao contrário da maioria das histórias semelhantes) de “One Mind”. Ryzhov, que acredita na Bíblia, e que tratou descaradamente a “segunda pessoa no estado”, deveria ser trancado em um hospital psiquiátrico ou enviado para trabalhos forçados (essa pessoa até insinua a Odnodum sobre tal possibilidade). Mas o grande cavalheiro revelou-se gentil. Um pedido foi enviado para Ryzhov. É verdade que ele não tem nada para vestir nesta ordem (seu beshmet gasto e remendado não é adequado para isso), mas ele vive como antes, sobrevivendo do pão à água. Seu salário mensal permanece em 2 rublos e 85 copeques.

O homem justo de Leskovsky é sempre completamente destemido. “Fearless” nem sequer é totalmente preciso: ele simplesmente não tem um objeto que possa causar medo. Primeiramente, ele sabe que a vontade de Deus está sobre ele, portanto, onde o Senhor o colocar, é onde ele deverá estar. (Portanto, o Evangelho de Cristo diz a Pilatos que ele não tem poder para fazer nada a menos que lhe seja permitido do alto.) Em segundo lugar, os justos geralmente não têm nada a perder. À ameaça do chefe de que ele poderia ser mandado para a prisão, Ryzhov responde:

“- Na prisão eles comem bem.

Você seria exilado por essa insolência.

Para onde posso ser enviado, onde seria pior para mim e onde meu Deus me deixaria?”

E o padre Kiriak (“No Fim do Mundo”) entende que não pode ser enviado além da tundra. O diácono Aquiles não conhece o medo, mesmo que o próprio Satanás estivesse antes dele, pois ele é um guerreiro de Cristo.

Acima comparamos os pensamentos de Deus de Leskov e Dostoiévski. Mas há uma diferença fundamental entre os autores.

Os heróis de Leskov vivem. Os heróis de Dostoiévski sentam-se no seu subsolo, no seu armário semelhante a um caixão, e tentam “resolver o pensamento”.

Os pintores de ícones de Leskovsky criam ícones diante de nossos olhos, um criador de cavalos contará tudo sobre a moral dos cavalos, um padre conduz um serviço religioso e o autor recriará imagens de vários serviços religiosos.

O monge de Dostoiévski, Alyosha, passa todos os quatro volumes correndo de irmão em irmão, até seus conhecidos, mas não o vemos em sua tarefa principal. O “ladrão” Raskolnikov pensa menos nos objetos de valor roubados.

O proprietário de terras de Dostoiévski não é proprietário de terras. O adolescente do romance de mesmo nome, que decidiu se tornar um Rothschild, nem se lembra dessa ideia.

Os romances de Dostoiévski são abalados por problemas insolúveis. Existe um Deus? Se sim, por que Ele tolera um mundo injusto? Onde está a verdade? Quem é o culpado pela morte de inocentes? É possível cometer suicídio?

Os heróis se rebelam contra os mandamentos bíblicos, contra a ordem mundial. Os heróis são sempre doentes, doentios, loucos e tolos.

Nas histórias e romances de Leskov Até parece não há problema algum.

Deus existe.

Isso nos é dado, como o ar, como a água. Dada a Bíblia.

Os justos de Leskov (e não apenas os justos) aceitam o mundo como ele é. Sua tarefa é abrir seu próprio caminho através de buracos e espinhos. Eles são geralmente titãs saudáveis ​​e muitas vezes poderosos. É significativo que o monge assassinado, aparecendo a Flyagin, lhe ofereça para facilitar e encurtar o caminho, pois o final já é conhecido. Mas o herói quer percorrer todo o seu caminho sem evitar obstáculos e provações.

Essencialmente tudo melhores heróis Leskova - andarilhos encantados.

Eles ficam fascinados pelo caminho que escolheram e não conseguem se desviar dele nem um passo. Tais são Chervev, e Odnodum, e Padre Savely Tuberozov, e Malanya, a cabeça de um carneiro, e muitos outros. O Senhor traçou um caminho para eles e eles o seguirão até o fim.

Para Dostoiévski, a Bíblia e as alianças de Cristo são uma coleção de problemas, um assunto de dúvida, deleite e desespero. Cada um dos seus novo romance- uma tentativa repetida de resolver um dos problemas usando o exemplo de viver a vida, de aplicar o pensamento bíblico a uma determinada situação.

Para Leskov, a Bíblia é a ferramenta com a qual ele e seus heróis entendem o mundo. É o critério e a medida das avaliações. Através deste prisma o autor vê o mundo. De acordo com essas leis ele constrói seu mundo da arte. Alguns de seus heróis podem cumprir essas leis, outros podem violá-las ou até mesmo interpretá-las mal para fins egoístas. As próprias leis são invioláveis ​​e não podem ser questionadas.

O herói de Leskovsky se opõe não apenas ao herói de Dostoiévski, mas também a todos os heróis da literatura clássica russa. Os melhores deles, os portadores do pensamento do autor, são pessoas que buscam, duvidam e estão focadas no seu “eu”. Tais são os Onegins, os Lavretskys, os Bezukhovs e os Karamazovs. Seu objetivo é conhecer a si mesmos e seu lugar no mundo.

O herói de Leskov não pensa no seu “eu”, não se importa com a extensão da sua força. Viver para os outros é natural e simples para ele, assim como realizar outras funções vitais. Donquixote Rogozhin (“Uma Família Decaída”) deve ir para a batalha ao ver uma injustiça; o servo Patrikey da mesma crônica tem o objetivo de servir fielmente a princesa.

O eterno andarilho Ivan Severyanovich está sempre pronto a morrer para salvar seus senhores, um cigano, camaradas de armas, uma garota abandonada. São todos assim: o porteiro Pavlin, e Panka, e o avô Maroy, e o trompetista Mayboroda.

“A fé sem obras está morta”, diz o Evangelho. Isto é para Leskov - critério principal fé. Seus heróis são pessoas de ação direta. Sua princesa cuida dos assuntos dos camponeses e garante que ninguém fique na pobreza. Seu sacerdote Kyriakos cuida de seus pagãos não batizados. Seu Mayboroda corre para o meio da batalha para salvar o comandante, porque “é por isso que ele beijou a cruz”. Esta é a única maneira, segundo Leskov, de concretizar os ensinamentos de Cristo.

É interessante que Leskov e Dostoiévski tenham um termo comum que metaforicamente significa o direito dos dignos de entrar no Reino Celestial. (Ainda não sei o motivo desta coincidência.) Esta palavra é “ingresso”. Ivan Karamazov, tendo-se rebelado contra Deus porque o Criador permite tanto sofrimento na terra, devolve o seu “bilhete” ao Criador. Ele quer permanecer com seu “sofrimento não vingado”.

Leskovsky Kiriak (“No Fim do Mundo”) diz que nós, os batizados, “recebemos um ingresso para a festa”. Mas um homenzinho “sem passagem” chegará às portas do céu. Os porteiros podem expulsá-lo, e o Mestre dirá: “Entre!”, isto é, ele o achará digno em suas ações.

O herói de Dostoiévski recebeu “exaltada sabedoria”. O herói de Leskov tem a oportunidade de ir ao Altíssimo. O herói de Dostoiévski deseja compreender Deus com seus pensamentos. O herói de Leskov deseja organizar seus negócios e sua alma à maneira de Cristo. “Seja perfeito como seu Pai que está nos céus.”

Há uma característica entre os justos de Leskov, graças à qual, parece-nos, Leskov é o mais necessário hoje, o pensador mais moderno. Aderindo estritamente à sua fé, o herói de Leskov é bem-intencionado para com todas as pessoas, incluindo os não-crentes.

Tio Marco, tendo conhecido o monge Pamva sem raiva, enfatiza que ele é um homem da velha fé (“Anjo Selado”). Mas ele responde:

“Todos são membros do único corpo de Cristo! Ele reunirá todos.”

Padre Savely é punido por seus superiores por ser brando com os Velhos Crentes. Padre Kiriak é afetuoso com os pagãos selvagens e até com os xamãs. Ele leva-lhes bolinhas para a prisão e dá presentes às crianças, enquanto os lamas os perseguem e os funcionários czaristas os colocam na prisão.

Ele sabe bem que o Senhor amou a todos. E todos nós “vamos para a mesma festa”.

A princesa de “A Seedy Family” não ama patriotas tacanhos nem cosmopolitas seculares. Ela é cristã: os não-crentes, no seu entendimento, são aqueles “que perderam o sentido da vida”. Mas ela não tem medo do pensamento livre e respeita “cada tipo religião." Como o sacerdote Kyriak, ela está convencida: o mais importante é que as pessoas vejam as suas boas obras, então a luz do amor de Cristo as iluminará.

O moribundo Kiriak ora a Deus: “Não vou deixar você ir... até que você abençoe a todos comigo”.

"Amo este russo oração”, diz o narrador, “tal como jorrou do nosso Crisóstomo, Cirilo em Turov, ainda no século XII, com a qual nos legou “não só rezar pelos nossos, mas também pelos estranhos, e não pelos cristãos sozinhos, mas para aqueles de outras religiões, sim, eles se voltaram para Deus."

Quando criança, Leskov ficou chocado com um encontro inesperado com pessoas infelizes e maltrapilhas que estavam morrendo de frio. O menino disse a eles que havia uma aldeia aqui, que eles seriam aquecidos.

- Nós“Eles não vão aquecê-lo”, responderam.

O menino garante que a mãe os aceitará, mesmo que sejam presidiários.

Você está enganado, criança - não somos condenados, mas somos piores.

Está tudo bem - diga-me quem você é, ainda sentirei pena de você.

Nós Judeus!(Memórias de Andrei Leskov).

Obviamente, esta e outras impressões semelhantes deram origem ao “Conto de Fiodor, o Cristão e seu amigo Abrão, o Judeu”, do escritor adulto.

Os pais de Fiodor e Abrão, cada um segundo sua fé, agradeceram a Deus pelo fato de seus filhos serem inteligentes, obedientes e se alegrarem com sua amizade.

O mentor escolar, o grego Panfil, ensinou-os a não humilhar ninguém e a não se exaltarem acima dos outros. Ele disse que, pela vontade do Criador, “não é mostrado às pessoas da mesma forma em que acreditar”. O mal não está nesta divisão, mas no fato de as pessoas denegrirem outra pessoa e sua fé.

Mas a escola foi fechada, as crianças foram separadas em religiões diferentes e foram proibidas de brincar juntas.

Embora estejamos falando da época dos primeiros cristãos, ao lê-lo parece que foi escrito para a edificação de nossa época maligna, onde muitas pessoas adivinharam que é sagrado e justo para um muçulmano explodir uma casa habitada por pálidos Os europeus de cara feia, que os curdos podem matar turcos com razão, e os patriotas russos barbeados deveriam matar e dirigir todos os pratos pretos para o benefício do império. E como tudo é santificado pelo serviço ao seu Deus, não há necessidade, como nos séculos passados, de soldados matarem soldados. É muito mais fácil matar e ferir um monte de idosos, crianças, mulheres e qualquer outra pessoa que esteja ao seu alcance.

A história de Leskov termina com um apelo aos amigos de “paz e filantropia, insultados pelo sopro insuportável de ódio e ressentimento fraterno”.

Os heróis de Leskov são pessoas vivas, apaixonadas e pecadoras. Mas um brilhante impulso de amor os ilumina, e eles nos aparecem, como os verdadeiros justos, envolvidos nos filhos da Luz.

Leskov ama seu povo inspirado e obstinado, que é possuído por “uma paixão única, mas ardente”.

É por isso que suas amantes perseguidas em “A Vida de uma Mulher” são lindas, embora o voto familiar tenha sido quebrado.

O grande inventor Lefty é maravilhoso, embora tenha bebido até morrer.

O eterno lutador Dom Quixote Rogójin é maravilhoso, pois arde de vontade de defender o que é bom.

As obras de Leskov fascinam o leitor, fazem-no pensar e ficam imbuídos das questões mais complexas relacionadas com alma humana, características do caráter nacional russo. Os heróis de Leskov podem ser diferentes - fortes ou fracos, inteligentes ou não muito inteligentes, educados ou analfabetos. Mas cada um deles tem algumas qualidades incríveis que elevam esses heróis acima de muitos daqueles que os rodeiam.
À primeira vista, Leskov em suas obras fala das pessoas mais comuns, pode-se dizer, das pessoas comuns. Mas, no final de quase todos os contos, contos ou romances, verifica-se que o herói, que claramente goza da simpatia do autor, possui todas as qualidades de uma pessoa excepcional em termos morais.
Leskov é um escritor realista. Ele pinta a vida como ela é, sem embelezá-la. Porém, em suas obras, a vida, mesmo sem embelezamentos, é repleta de acontecimentos surpreendentes que obrigam a pessoa a descobrir os lados ocultos de sua natureza. Leskov é um excelente psicólogo. Ele mostra habilmente os lados mais íntimos da alma humana. E é por isso que os heróis de suas obras nos parecem “reais” - eles viveram e trabalharam uma vez.
Leskov revela brilhantemente as peculiaridades do caráter nacional russo. Relendo as páginas de muitas de suas obras, você involuntariamente pensa na riqueza, originalidade e originalidade da misteriosa alma russa. É especialmente digno de nota que o caráter russo se revela nas condições mais difíceis. A contradição entre as aspirações internas de uma pessoa e suas ações forçadas muitas vezes leva os heróis a cometer crimes.

Se todos os clássicos russos do século passado, já durante a sua vida ou logo após a morte, foram reconhecidos pelo pensamento literário e social nesta capacidade, então Leskov foi “classificado” entre os clássicos apenas na segunda metade do nosso século, embora o de Leskov o domínio especial da linguagem era inegável, apenas os fãs de seu talento falavam dele, mas até mesmo seus malfeitores notavam. Leskov se destacou por sua capacidade de sempre e em tudo ir “contra a corrente”, como um biógrafo chamou em um livro posterior sobre ele. Se seus contemporâneos (Turgenev, Tolstoi, Saltykov-Shchedrin, Dostoiévski) se preocupavam principalmente com o lado ideológico e psicológico de suas obras, buscando respostas para as demandas sociais da época, então Leskov estava menos interessado nisso, ou deu respostas que, tendo ofendido e indignado a todos, fizeram chover trovões e relâmpagos críticos sobre sua cabeça, mergulhando o escritor na desgraça por muito tempo entre críticos de todos os campos e entre leitores “avançados”.
O problema do nosso carácter nacional tornou-se um dos principais da literatura dos anos 60-80, intimamente ligado às actividades de vários revolucionários e, posteriormente, de populistas.

O principal tema transversal das obras de Leskov é possibilidades e mistérios do caráter nacional russo. Ele procurou as propriedades distintivas do russo em todas as classes e classes. As primeiras histórias de Leskov (A Vida de uma Mulher, O Guerreiro, Lady Macbeth Distrito de Mtsensk) são baseados em enredos e imagens extraídas de canções folclóricas de amor e baladas.

Leskov introduziu acentos inesperados e, para muitos críticos e leitores, indesejáveis ​​na solução do problema do caráter nacional russo. Essa é a história “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk.” A comerciante de Mtsensk Katerina Izmailova é uma das tipos eternos literatura mundial - uma vilã sangrenta e ambiciosa, cuja sede de poder a levou ao abismo da loucura. Mas ela é ingênua e confia em seus sentimentos, como muitas mulheres russas que aprenderam pela primeira vez a amar. Katerina não ouve falsidades nos discursos e não consegue entender que seu amante a está enganando. Mas Katerina mulher russa brilhante, forte, corajosa e desesperada. Uma mulher jovem, forte e apaixonada é forçada a viver uma existência miserável na casa de um rico comerciante. Ela anseia, definha, sonhando com verdadeira paixão e contente com um relacionamento bastante tenso com o marido.
Aproximando-se do final da obra, você involuntariamente se pergunta: é possível condenar Katerina Lvovna pelas atrocidades que cometeu. Não só é possível, mas também é necessário. Mas e o mandamento cristão: “Não julgueis, para não serdes julgados”? As ações de Katerina Lvovna foram em parte ditadas pelo instinto de autopreservação, em parte pelo desejo de receber pelo menos uma pequena fração da simples felicidade feminina, da qual ela foi privada e com a qual sonhou por tanto tempo.
A heroína consegue despertar a admiração do leitor apesar de todas as suas atrocidades. A personagem de Katerina Lvovna é certamente extraordinária. Se ela tivesse se encontrado em condições diferentes, talvez tivesse sido encontrado um uso mais digno de seus poderes físicos e espirituais. Porém, o ambiente descrito por Leskov transforma Katerina em um verdadeiro monstro. Ela impiedosamente envia não apenas o sogro e depois o marido para o outro mundo, mas também destrói uma criança inocente. A culpa da heroína reside principalmente no fato de ela não ter tentado resistir às circunstâncias. E, ao mesmo tempo, ela parece digna de arrependimento. No caráter nacional russo, a assunção de riscos e a desenvoltura andam frequentemente de mãos dadas com a vilania e a nobreza. O destino da esposa do comerciante, Katerina Lvovna, atesta como é fácil desistir de todas as riquezas da sua alma por uma causa maligna. Mas nem sempre é esse o caso.

Com o passar dos anos, o escritor tornou-se cada vez mais atraído por pessoas que vivem de acordo com as leis da consciência e do coração. Seu personagem favorito é tipo de homem justo russo . Leskov, segundo Gorky, começa a criar para a Rússia iconóstase de seus santos e justos. Esta é uma nova variedade homem pequeno - pequenas grandes pessoas , que representam as forças criativas do povo russo. Ao criar tais heróis, o autor confiou na literatura russa antiga. Sendo expoentes das ideias do autor sobre uma personalidade ideal, cuja moralidade é determinada pela fé em Cristo, os justos de Leskov estão próximos dos heróis positivos de Dostoiévski. Mas Leskov poetiza a personalidade ativa e a religiosidade de seus heróis Este é o cristianismo prático.

Na história "O Andarilho Encantado" (1873) o escritor está mais interessado em não piedade, mas heroísmo Pessoa russa. Ivan sente o feitiço da providência sobre si mesmo e, portanto, fica encantado. Segundo Leskov, o povo russo não se caracteriza pela racionalidade sistemática, o que não indica sua pobreza espiritual.

Na história “The Enchanted Wanderer” (1873), Leskov, sem idealizar o herói ou simplificá-lo, cria inteiro, mas caráter contraditório e desequilibrado. Ivan Severyanovich também pode ser extremamente cruel, desenfreado em suas paixões fervilhantes. Mas sua natureza é verdadeiramente revelada em atos bondosos e altruístas de cavaleiro pelo bem dos outros, em atos altruístas, na capacidade de lidar com qualquer tarefa. Inocência e humanidade, inteligência prática e perseverança, coragem e resistência, senso de dever e amor pela pátria - estas são as características notáveis ​​​​do andarilho de Leskov. Tipos positivos representados por Leskov opôs-se à “era mercantil”, afirmada pelo capitalismo, que trouxe a desvalorização do indivíduo homem comum. Leskov através da ficção resistiu à crueldade e ao egoísmo das pessoas do "período bancário", a invasão da praga burguesa-filistéia, que mata tudo o que há de poético e luminoso na pessoa.

EM " Canhoto"(1881) na forma de uma anedota-lenda, Leskov capturou o talento excepcional dos artesãos russos. O talento e originalidade do russo não apenas um presente, mas consequência do nobre hábito do trabalho árduo e variado, cultivando a coragem e a perseverança do espírito criativo. Em relação a Lefty, o próprio Leskov admitiu que, onde Lefty se posiciona, é preciso ler o povo russo e que ele não tinha intenção de lisonjear o povo ou menosprezá-lo. Leskov chama a atenção não só para o talento, mas também para o trágico destino do russo: seu talento é desperdiçado em ninharias. Gorky viu uma característica distintiva da magreza. O estilo de Leskov é que ele não esculpe imagens plasticamente, mas as cria tecelagem habilidosa de renda coloquial. A narração de Leskov é geralmente contada na primeira pessoa. Este estilo narrativo é definido pelo conceito conto .

Talvez a principal coisa no trabalho de N. S. Leskov tenha sido a criação de personagens nacionais brilhantes, notáveis ​​​​por sua pureza moral e encanto universal. O escritor soube encontrar brilhantes personagens russos escondidos em diferentes partes de seu país natal, pessoas com elevado senso de honra, consciência de seu dever, irreconciliáveis ​​​​com a injustiça e inspiradas pela filantropia. Ele pintou aqueles que carregam teimosamente e abnegadamente o “fardo da vida”, sempre se esforçam para ajudar as pessoas e estão prontos para defender a verdade.
Seus heróis são longe dos confrontos turbulentos do século . Eles vivem e agem em sua região selvagem natal, nas províncias russas, na maioria das vezes na periferia da vida pública. Mas isso não significava de forma alguma que Leskov estivesse se afastando da modernidade. Quão intensamente o escritor se preocupava com problemas morais prementes! E, ao mesmo tempo, estava convencido de que quem sabe olhar para frente sem medo e não se indignar nem com o passado nem com o presente merece ser chamado de criador da vida. “ Essas pessoas, escreveu ele, distanciando-se do principal movimento histórico... tornam a história mais forte do que outras " Essas pessoas foram retratadas por Leskov em “Musk Ox” e “Soboryans”, em “The Sealed Angel” e “A Seedy Family”, em “Lefty” e muitas outras histórias e contos. Surpreendentemente diferentes um do outro, eles estão unidos por um pensamento, por enquanto oculto, mas imutável sobre o destino de sua terra natal.
O pensamento da Rússia, do povo, em momentos decisivos da busca espiritual, desperta com força dolorosa na sua consciência, elevando os seus humildes feitos na vida a uma grandeza épica. Todos eles são “leais à sua pátria”, “comprometidos com a sua pátria”. Nas profundezas da Rússia, nos confins do mundo, o amor por terra Nativa. Os pensamentos do arcipreste rebelde Tuberozov (“Soborianos”) são dirigidos a ela, culpando apaixonadamente os habitantes da cidade pela grande perda de preocupação com o bem de sua pátria. Nas falas do herói, afastado das tempestades da capital, ouvem-se palavras vindas de um amor incomensurável: “Ó Rus' de coração mole, como você é linda!” E não é a mansidão humilde e servil que encanta o arcipreste rebelde, não: ele está completamente sob o encanto de um modesto, mas grande poder bom altruísmo, pronto para o heroísmo e a resistência ao mal.
E o arcipreste sonha com algum novo templo maravilhoso na Rússia, onde seus netos respirarão livre e docemente. O “filósofo da terra negra” Chervev também pensa na felicidade do povo à sua maneira; “Dom Quixote” Rogójin (“Uma Família Decaída”) também deseja esta felicidade para seus compatriotas: em um delírio febril ele sonha em libertar centenas de milhares de pessoas na Rússia... “Eu realmente quero morrer pelo povo”, diz o andarilho encantado Ivan Severyanovich Flyagin. E este “Telêmaco da terra negra” preocupa-se profundamente com o seu envolvimento na sua terra natal. Que grande sentimento está contido em sua simples história sobre a solidão no cativeiro tártaro: “... não há fundo para a profundidade da melancolia... Você olha, não sabe para onde, e de repente na sua frente, sai do nada, um mosteiro ou templo é indicado, e você se lembra terra batizada e você vai chorar.
Provavelmente, em “The Enchanted Wanderer”, mais do que em qualquer outra obra de Leskov, é destacada a intrincada visão de mundo característica do russo. Toda a aparência do herói sincero é notável: fortaleza irreprimível, travessura heróica, vitalidade inerradicável e excesso de hobbies, alheios à moderação de um burguês virtuoso e à mansidão submissa, e à amplitude de sua alma, capacidade de resposta à dor dos outros.
Um profundo senso de beleza moral “domina o espírito” do povo justo de Leskov. “Os justos não foram transferidos para cá, e os justos não serão transferidos” - é assim que começa a história “Mosteiro dos Cadetes”, na qual “gente alta, gente de tanta inteligência, coração e honestidade que, ao que parece, há não há necessidade de procurar melhores” aparecem em seu difícil cotidiano - educadores e mentores de jovens cadetes. A sua atitude pouco convencional e profundamente sábia em relação à educação contribuiu para a formação nos alunos daquele espírito de camaradagem, o espírito de ajuda mútua e de compaixão, que confere calor e vitalidade a qualquer ambiente, com a perda dos quais as pessoas deixam de ser pessoas.
Entre os heróis de Leskova está o famoso Lefty - a personificação do talento natural russo, trabalho duro, paciência e boa índole alegre. “Onde está “Lefty””, observa Leskov, enfatizando a ideia geral de seu trabalho, “deve-se ler “povo russo”.

Em vez de um prefácio: Declaração do problema

Leo Tolstoy chamou Leskov de escritor do futuro. Uma avaliação tão elevada do escritor por um reconhecido grande colega escritor parece completamente justificada. As obras de Leskov são notáveis ​​​​não apenas por seu estilo de narração habilidoso e “filigrana”, mas também pela profunda penetração do artista na essência dos fenômenos culturais e históricos de grande escala, cuja personificação figurativa formou a base do conteúdo ideológico de seu prosa. O mundo artístico de N.S. Leskova é única e, portanto, sempre atraente e misteriosa. Quem você conhecerá nas páginas de suas histórias e contos imortais! Aqui, a própria Lady Macbeth revivida horroriza o leitor com seus feitos no distrito de Mtsensk, mas o Telêmaco de terra negra o leva em uma jornada por uma vida cheia de encanto e contos de fadas, e aqui está o lendário Lefty, que surpreendeu os britânicos com sua habilidade insuperável, e o leitor com sua morte absurda e sem sentido. Mas apesar de toda a poesia na representação do herói, o escritor sempre se preocupou com uma ideia elevada, ligada principalmente ao destino do personagem na história, no tempo, na cultura. O herói de Leskov é próximo e compreensível para nós por uma razão simples, apontada por M. Gorky, que insiste que Leskov escreveu “não sobre um camponês, não sobre um niilista, não sobre um proprietário de terras, mas sempre sobre um russo, sobre uma pessoa de um determinado país. Cada um de seus heróis é um elo em uma cadeia de pessoas, em uma cadeia de gerações, e em cada uma das histórias de Leskov você sente que seu pensamento principal não é sobre o destino de uma pessoa, mas sobre o destino da Rússia.”

Se tentarmos considerar o herói de Leskov em sua tipicidade no quadro de toda a obra do artista, certamente encontraremos não apenas a mais ampla gama tipológica em muitas características, mas também a função desigual do herói em diferentes gêneros. Sobre a proximidade da narrativa de Leskov com gêneros folclóricos, especialmente um conto de fadas, muitos pesquisadores apontaram (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), mas nenhuma tentativa foi feita para considerar essa conexão do ponto de vista da função do personagem principal. Além disso, é importante perceber o fato de que, apesar de todo o determinismo mitológico dos personagens de Leskov, eles representam uma gama bastante heterogênea de tipos, cuja essência depende em grande parte do assunto e da amplitude da narrativa. Freqüentemente, o herói compensa a maior parte da história e contém a ideia principal do autor.

Em uma de suas obras, abordando o problema do herói épico N.D. Tamarchenko aponta a relevância e as perspectivas da pesquisa nessa direção: “Uma abordagem metodologicamente sólida do problema é vista como baseada no estabelecimento das funções do enredo do herói em vários gêneros épicos: essas funções devem estar relacionadas à natureza (e especificidade) principal situação épica.<…> Desenvolver, com base nessas considerações, uma tipologia do herói épico, levando em conta tanto constantes “genéricas” quanto variações de gênero e históricas, é tarefa dos futuros pesquisadores.”

Ao recorrer às obras de N.S. Leskov vê este problema como mais do que urgente. O escritor deixou uma rica herança artística, permitindo aos pesquisadores modernos examinar suas obras sob diversos ângulos e nunca deixar de se surpreender com a versatilidade do talento do escritor.

Em sua obra “Morfologia de um conto de fadas” V.Ya. Propp, considerando as características de um conto de fadas, apontou as funções dominantes do personagem no desenvolvimento da trama. Mas para um conto de fadas, cujas especificidades da narrativa são discutidas por V.Ya. Afinal, Propp só se aproxima das histórias de Leskov, e é nelas que encontramos a máxima convergência da função épica do herói, em cujas ações repousa toda a linha narrativa. O mais revelador a esse respeito, claro, é “The Enchanted Wanderer”, onde cada ação de Ivan Flyagin é mais um impulso para novas ações e, portanto, para o desenvolvimento da trama. As relações de causa e efeito estabelecidas entre as ações do herói e os eventos subsequentes são predeterminadas, e cada nova situação de vida torna-se mais um teste para o herói pelo qual ele deve passar. A história não está completa sem um resgate milagroso: o mais marcante é o episódio da guerra, quando a falecida cigana Grusha, disfarçada de anjo, abre suas asas sobre Flyagin-Serdyukov e o salva da morte inevitável. Ao mesmo tempo, a predestinação, reforçada pelos motivos fatalistas da narrativa, não exclui o problema da escolha do herói pelos “caminhos” que, em última análise, o conduzem à meta determinada pela providência. O andarilho Leskov, conduzido pela vida, adquire o maior significado não do ponto de vista da manifestação de princípios pessoais que o contrastam com o mundo que o rodeia, mas como portador do coletivo, consciência nacional, o que antes de tudo o aproxima de herói épico. Uma imagem tão grande do personagem principal muda não apenas a ideia do leitor sobre o próprio Ivan Severyanich, mas também a percepção da essência do gênero desta obra. A óbvia inclinação da narrativa para o épico heróico está ligada principalmente às especificidades da consciência do herói, que acumula séculos de experiência, sem pretender a autorreflexão. Transferir a função de narrador para o personagem acaba sendo outro sucesso. dispositivo artístico o autor que cria imagem completa a vida não de apenas uma pessoa, mas de todo o povo. Privado experiência de vida O herói só gradualmente revela todos os aspectos desta vida e dá uma ideia da maioria das atitudes “canônicas” em relação aos valores nacionais tradicionais e prioritários. Cada episódio e novo ponto da trama torna-se não apenas uma declaração de um evento na vida do herói, mas uma exposição vida popular num contexto histórico e a-histórico. Tendências semelhantes podem ser traçadas na maioria das histórias e contos do escritor, especialmente nos últimos, onde o artista gravita claramente em torno da parábola e da base lendária da narrativa.

A consolidação do gênero na obra de Leskov também está associada a mudanças no próprio herói, não apenas na motivação comportamental, mas também na função do enredo. Dificilmente é possível falar de uma mudança nas prioridades temáticas do problema, mas uma mudança na ênfase artística é óbvia. O herói como portador de certas tradições valores morais não perde o sentido nas memórias, crônicas e romances do escritor, mas a essência de sua consciência e visão de mundo muda, o princípio pessoal se fortalece claramente e, em conexão com isso, o alcance tipológico do próprio herói épico se expande. Esta expansão é explicada principalmente pelo desejo do autor de iluminar melhor os pontos mais dolorosos do nosso tempo e conectá-lo com as ideias tradicionais sobre o mundo e o homem. Há uma relação óbvia entre as mudanças de gênero e as especificidades da consciência do herói épico, e o romance, como gênero maior, é mais indicativo nesse aspecto. Memórias e crônicas podem ser consideradas como uma camada de gênero de transição e conexão na obra do escritor. Isso é evidenciado pelas características do autor e da fala dos heróis, nas quais, por um lado, a ligação entre o herói e histórias eternas e imagens e, por outro lado, aumenta a sua autoridade pessoal e a importância da sua própria avaliação dos fenómenos culturais e históricos. Assim, nas crônicas, os personagens mais importantes parecem ser o Arcipreste Savely Tuberozov, a proprietária de terras Marfa Andreevna Plodomasova (“Soborianos”) e a Princesa Varvara Nikanorovna Protozanova (“Uma Família Decaída”). Sua autoridade é repetidamente confirmada não apenas pela atitude das pessoas ao seu redor, mas também pelo seu papel na resolução de situações-chave da trama. O autor atribui-lhes um certo estatuto tanto ao nível da personagem como da sonoridade ideológica da obra. Nas mencionadas crônicas de Leskov, as figuras muito coloridas do diácono Achilla Desnitsyn de “Soboryan” e do nobre Rogozhin Dorimedont Vasilyevich de “A Seedy Family” são de particular interesse para o leitor. Em sua organização psicológica e, portanto, em sua motivação comportamental, esses heróis são muito próximos. Representando um tipo extremamente exaltado e imprevisível, ambos os personagens tornam-se parte integrante da narrativa e personificam o elemento desenfreado de seu início inconsciente. Freqüentemente, eles são os catalisadores do movimento do enredo nas crônicas e conectam os níveis narrativo e mitopoético nas obras, dando assim um sabor de gênero especial às crônicas de Leskov.

Com o fortalecimento do princípio pessoal na consciência do herói épico Leskov, revela-se um maior distanciamento do herói do meio ambiente, momentos conflitantes são mais claramente identificados, o que ao nível do gênero leva ao surgimento do chamado -chamado “situação nova”. Em uma de suas obras fundamentais, A.Ya. Esalnek define as especificidades do gênero romance: “O romance como gênero está associado a um interesse pelo indivíduo e por sua autoconsciência, que difere daquele da maioria dos membros da sociedade circundante e, portanto, abriga um interesse interno oculto ou externamente perceptível princípios de conflito, se comparados com o estado de espírito da sociedade como um todo. Naturalmente, estamos falando de características básicas e semanticamente significativas do gênero como uma forma significativa, que se manifestam de forma diferente em romances específicos.” Esta característica é mais do que aplicável a ambos os romances concluídos de N.S. Leskov, “Nowhere” e “On Knives”, tanto do ponto de vista do gênero quanto do ponto de vista das especificidades do herói épico. Agrupamento de personagens, intrigas que determinam a direção e a dinâmica das histórias, inserir episódios(por exemplo, a lenda do nobre espanhol no romance “On Knives”) e muito mais - tudo de uma forma ou de outra relacionado principalmente com a consciência dos heróis dos romances, sua auto-estima e papel na implementação de o plano do autor. Nos romances de Leskov, os diálogos são apresentados de forma muito mais ampla, chegando muitas vezes ao nível de disputas entre os personagens, cada um deles portador de uma certa consciência, de uma verdade própria, que não coincide com a verdade do interlocutor. Com isso, aumenta também o grau de psicologismo do herói do romance Leskov, o que não se pode dizer do herói do pequeno e até médio épico do escritor.

Assim, pode-se afirmar que o estudo da natureza do herói épico das obras de Leskov leva à descoberta de uma ligação direta entre sua especificidade e um determinado gênero como forma que concretiza adequadamente a intenção do autor e permite ao escritor transmitir o ideia principal ao leitor.

1.1. A visão de mundo dos heróis de N.S. Leskov e as características da narração em gêneros pequenos e médios (histórias “No Fim do Mundo” e “Skomorokh Pamphalon”)

Uma das características mais marcantes de N.S. Leskov é um mitólogo. Esta característica de seus trabalhos tem sido repetidamente enfatizada por muitos pesquisadores (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin, etc.). Ao mesmo tempo, a consciência mitológica das personalidades que habitam o mundo artístico deste escritor tem especificidades próprias. Estas são, via de regra, pessoas que são crentes e não se imaginam fora da denominação ortodoxa. Voltando aos princípios arquetípicos, a visão de mundo religiosa dos heróis de Leskov adquire formas extravagantes, geralmente retendo em seu conteúdo o grão principal e mais valioso, denominado fé verdadeira. Isso pode ser visto mais claramente nas obras da “segunda linha” - as histórias “No Fim do Mundo” e “Buffoon Pamphalon”. Neles, esse aspecto pode ser considerado não apenas em termos de problemática, mas também em nível de poética.

Unidas tematicamente, estas duas histórias, já nos seus títulos, revelam-se ligadas por uma antinomia sincrética. “No fim do mundo (das memórias de um bispo)” - esta obra foi publicada pela primeira vez com este título. Por um lado, a parte principal do título representa um mitologema estável e orienta o leitor a incluir o texto numa visão mitológica do mundo. Mas o subtítulo parece sugerir o conteúdo puramente religioso da história e transfere a parte principal para a categoria de símbolos puros. Esta fusão leva à sacralização do significado do nome e à ascensão ao mundo celeste na própria obra.

A segunda história, à primeira vista, é radicalmente diferente da anterior nos princípios básicos e métodos de criação. imagens artísticas projetado para revelar a ideia principal. A própria palavra “bufão” contém uma orientação inequívoca para um paradigma cultural geral, neste caso associado à tradição carnavalesca. Considerando o contexto substantivo da obra, é fácil compreender que se trata de um dos mecanismos mais confiáveis ​​​​para incluir uma imagem artística no processo da chamada “coroação - desmascaramento” (M. M. Bakhtin). Ao mesmo tempo, o autor complica esse processo e segue o caminho da prova por contradição. Em última análise, a atuação, percebida de forma negativa no início da história, transforma-se em um mundo celestial, e o final da história soa como uma apoteose para o personagem principal, cujo nome já é conhecido do leitor pelo título. Assim, o “desmascaramento” transforma-se em “coroação”, que define o rumo da harmonização intratextual ao nível da poética e da problemática.

A análise estrutural dos textos em consideração apenas confirma a ideia emergente de proximidade não só temática, mas também mitopoética. Em conexão com o teste da veracidade da fé dos personagens, podemos considerar um cronotopo que inclui todas as etapas da subida dos personagens principais às alturas das montanhas. Em ambas as histórias, o elemento sagrado está associado aos motivos do caminho, da viagem e do regresso. Além disso, o retorno nada mais é do que o acorde final na gama geral dos principais motivos subjacentes às tramas. Em termos de composição, as próprias histórias transformam-se em mitologemas estáveis, firmemente ligados ao conteúdo ideológico das histórias e remontando a um arquétipo. Os finais de ambas as histórias são escatológicos: a morte dos heróis torna-se uma espécie de iniciação no caminho para encontrar a verdadeira fé.

Como resultado, torna-se evidente que as histórias “No Fim do Mundo” e “Buffoon Pamphalon” se complementam, criando um amplo contexto extraliterário associado à ideia mitológica do mundo e do homem. Graças a isso, o problema da cosmovisão religiosa dos heróis de N.S. Leskova é extremamente atualizada na obra do escritor e a leva além do puramente temático.

2.1. Os romances de N.S. Leskov como reflexo da busca criativa do escritor: características de gênero e originalidade composicional

Romance russo da segunda metade do século 19 como gênero líder em ficção deste período é um fenômeno muito complexo e multidimensional do ponto de vista da gênese e da tipologia do gênero. Um grande épico de vários artistas literários não pode ser considerado sem levar em conta o estilo do autor, as especificidades do método de representação da realidade, a visão de mundo do escritor, o grau de sua habilidade: esses critérios tornam a obra única e significativa do ponto de vista de avaliar seu talento artístico. No entanto, o apelo dos maiores e mais autorizados mestres da palavra a esta forma épica indica um certo padrão, determinado principalmente pelas tarefas que o artista se propõe ao retratar a realidade que cria. O romance, sendo o mais plástico, segundo a definição de M.M. Bakhtin, e a forma “ampla” de narração, que permite ao autor ultrapassar os limites da pura epopéia, parece atribuir ao autor o direito não apenas de escolher um herói, mas também de limitar ou ampliar o bloco problema-temático , que determina o conteúdo principal da obra e, de fato, sua ideia. russo romance clássico a segunda metade do século XIX não é tanto uma reflexão, mas o resultado da busca criativa e pessoal dos escritores da época. Em uma de suas obras sobre gêneros épicos, N.D. Tamarchenko dá, com razão, ao romance a seguinte característica: “Na linha principal de desenvolvimento do romance, ou seja, nos fenómenos culminantes dos clássicos nacionais deste género, o foco está na vida ideológica na sua universalidade e originalidade histórico-nacional e, portanto, nos aspectos valorativos do contraste entre a capital e a província, a natureza e a civilização, etc. ” . Ao mesmo tempo, não se pode ignorar o fato de que este ou aquele romance é uma espécie de conclusão de etapa e, portanto, o limiar de uma nova etapa na compreensão dos fenômenos da realidade em grande escala, associada não apenas às tendências sócio-históricas modernas. , mas também com padrões culturais gerais refletidos no curso dos acontecimentos históricos.

A busca por uma forma universal, ou mais precisamente, adequada de cobrir temas e problemas interessantes leva o autor a ampliar uma narrativa épica que possa acomodar um sistema global de valores e ideais, mais ou menos plenamente representado na realidade artística. É claro que não se pode reduzir o trabalho de vários autores a um denominador comum e não levar em conta as posições ideológicas individuais de cada artista. Cada grande mestre da palavra tem certas prioridades, enfatizadas nos diversos níveis da problemática e da poética de suas obras.

Falando sobre o gênero e a condicionalidade temática das obras de N.S. Leskov, precisamos partir do fato de que o próprio escritor aderiu a uma posição bastante democrática na determinação da forma de gênero de sua narrativa. No entanto, ao que parece, existe um padrão bastante visível na designação do gênero de uma determinada obra. Isto é especialmente verdadeiro para sua prosa principal: romances e crônicas. Se compararmos a gama problemática e temática que domina as histórias e contos com o tema principal do épico maior, torna-se óbvio que o escritor segue conscientemente o caminho de ir além dos problemas atuais para destacar problemas eternos e estabelecer ideais, a inviolabilidade de o que é confirmado pela verdade da vida que se realiza nas suas obras. Há uma relação, inclusive temática, entre gêneros épicos médios e grandes na obra de Leskov, mas, ao mesmo tempo, diferenças associadas às características de gênero de suas obras também são óbvias. Assim, por exemplo, no conto “O Homem do Relógio”, o tema da história claramente não se tornou uma prioridade, e é improvável que falemos sobre isso aqui. Os problemas da verdadeira fé, do dever e do paradoxo nacional são trazidos para o primeiro plano da narrativa. No entanto, esta história em particular está repleta de sinais históricos que permitem ao artista recriar plenamente o contexto da época. Não menos indicativa é a história “O Artista Estúpido”, que é precedida por uma dedicatória que orienta imediatamente o leitor para o contexto histórico do período pré-reforma na Rússia. O tema principal (baseado na trama) é o amor. O sentimento puro e sincero que surgiu entre a serva atriz Lyubov Anisimovna e o cabeleireiro Arkady, que é testado mais de uma vez por obstáculos intransponíveis, ainda não permite que dois corações amorosos se unam devido às circunstâncias da vida, e, mesmo quando a felicidade se torna quase real , um absurdo trágico a morte do personagem principal tira a última esperança de conexão. A história contém indicações muito específicas da hora e local dos acontecimentos (são nomeados os imperadores, durante cujo reinado tudo aconteceu, a cidade, as datas da morte dos condes Kamensky, donos do teatro, evidências de caso real perseguição dos padres Boris e Gleb com galgos por um dos Kamensky). No entanto, apesar de toda a amplitude e confiabilidade (muitas vezes condicional) do plano histórico, a história não revela o desejo do autor de criar uma imagem artística em grande escala da história da Rússia. O plano histórico permanece, por assim dizer, como pano de fundo para os principais acontecimentos associados à vida de personagens específicos. Tendências semelhantes são observadas nas chamadas “memórias”, amplamente representadas na obra do escritor. A escala de visão dos principais problemas da época, as origens e consequências das suas contradições é mais característica das obras maiores de N.S. Leskov, e antes de tudo isso se aplica a romances e crônicas.

Sabe-se que o primeiro romance do escritor, “Nowhere”, tornou-se para Leskov não tanto uma passagem para a vida literária, mas uma espécie de estigma que dificultou o reconhecimento até mesmo de suas obras brilhantes. Publicado em 1864, o romance foi percebido como extremamente conservador justamente pelo enfoque temático. A tendência anti-niilista que domina o romance revelou-se demasiado deliberada e proeminente, pelo que os temas ficaram em segundo plano e, com eles, os problemas directamente relacionados na mente do escritor com o perigo da propagação do niilismo. Como você pode ver, nas grandes obras subsequentes o artista conseguiu concretizar plenamente seu plano, equilibrando os acentos problemáticos e temáticos e unindo séries aparentemente díspares. Acompanhando a evolução da obra do escritor, não se pode deixar de notar a ampliação gradativa do leque temático de suas obras, o surgimento de novos tipos que nascem objetivamente no processo de desenvolvimento criativo e compreensão da realidade, e o desejo do autor de combinar suas observações e descobertas em um todo que pode refletir o sistema de suas visões sobre o homem e o mundo, a história. Foi em grande prosa que Leskov conseguiu trazer ao sincretismo a combinação de alto talento artístico e jornalismo franco. Um dos pesquisadores mais conceituados da obra de N.S. Leskova I.V. Stolyarova, considerando o papel e o lugar dos romances do escritor no contexto de toda a sua obra, aponta não tanto para a semelhança de seus gêneros, mas para suas diferenças. Ela afirma: “Escritos em épocas diferentes, os romances de Leskov diferem significativamente entre si e em termos de expressão<…>tendência polêmica, e em todas as questões específicas, e na natureza dos conflitos sociais, morais e psicológicos neles refletidos, e na maneira artística.” Mas devemos também ter em conta o facto de que a maioria das principais obras foram criadas por Leskov em estágio inicial o seu percurso literário e, em geral, reflecte com bastante clareza não tanto a evolução ideológica como a formação criativa, o polimento gradual do estilo, a originalidade do pensamento artístico, dos métodos e técnicas, que permitiram ao autor expandir não só o leque de meios artísticos de criação imagens artísticas, mas também a amplitude do espectro problemático e temático das suas obras. Nesse sentido, são indicativos seus romances concluídos “Nowhere”, “On Knives” e as crônicas “A Seedy Family” e “Soborians”, esta última inicialmente recebendo a definição de gênero de “romântico”, que abrangia plenamente o principal blocos temáticos, que mais tarde encontrará refração na consciência criativa do autor e será incorporada em novas formas de gênero. Esta tendência no trabalho de Leskov é observada por N.N. Starygina: “Um dos mais brilhantes criadores da literatura alegórica da pregação cristã foi Leskov. Tendo criado romances fortemente polêmicos nas décadas de 1860-1870, o escritor permaneceu um antiniilista nas décadas de 1880-1890, incorporando a imagem cristã do homem em histórias, lendas e contos de fadas de Natal. Apesar da reorientação do gênero, ele manteve a continuidade nas formas e técnicas de representar heróis e de criar uma imagem da realidade."

2.2. “Tolos espertos” e “pessoas estúpidas e inteligentes” no romance de N.S. Leskova "Sobre Facas"

“Sobre Facas” N.S. Leskova é um exemplo clássico na história do romance russo da segunda metade do século XIX, não só e nem tanto em termos de questões. Merece especial atenção do ponto de vista da ligação intratextual de todos os elementos artísticos que compõem um sistema de imagens surpreendentemente harmonioso e harmonioso que revela a ideia do autor principal. Em primeiro lugar, isso se aplica aos personagens atuantes - portadores de vários princípios elementares, transformados nas mentes dos heróis em certas crenças. A esse respeito, o romance distingue claramente não apenas grupos de tipos, mas também diferentes personagens dentro de um tipo, o que, é claro, expande e complica tanto o sistema de personagens quanto o sistema de imagens como um todo.

O romance “On Knives” é tradicionalmente (e com razão) visto como uma obra anti-niilista. Mas isto é apenas a ponta do iceberg, uma vez que a explicação de Leskov sobre a natureza do niilismo não pode ser reduzida apenas aos aspectos sociais. Ao abordar esta questão, surge o problema do psicologismo de um tipo especial, característico da obra deste escritor em particular. L. Grossman, caracterizando os heróis de Leskov, observa a característica mais importante do conceito de homem do autor: “No romance “On Knives”< … >os principais parâmetros e conceitos da personalidade e do tipo de herói são definidos e esclarecidos com bastante clareza: este é um princípio espiritual, próximo dos fundamentos morais da vida nacional.” E, no entanto, deve-se acrescentar que cada personagem é original e merece consideração separada.

As imagens dos heróis do romance são complexas e ricas ao limite. Ao longo da narrativa, o autor acrescenta cada vez mais detalhes, que à primeira vista não estão relacionados com este ou aquele acontecimento ou personagem, mas que acabam por completar o padrão em mosaico do mundo interior de uma pessoa. O processo de formação da imagem é complicado pelo fato de que no romance praticamente não há longos monólogos, sonhos ou reflexões dos personagens, ou seja, aqueles atributos artísticos que nos permitiriam declarar categoricamente a presença de um tipo psicológico no mundo das obras de Leskov. Mas se levarmos em conta o papel especial do autor no romance e o estilo específico do artista, fica claro que a maioria das imagens dos personagens principais de “On Knives” podem ser combinadas principalmente neste tipo. Contudo, não devemos esquecer que esta característica não implica monotonia. Pelo contrário: tal visão dos heróis de Leskov oferece oportunidades adicionais para perceber a realidade artística do romance.

N.N. Starygina define conflito externo no romance como principal motivo no desenvolvimento da trama: “...Leskov designa como “claras” e “escuras” duas forças opostas, cujo conflito constitui a trama do romance.” É impossível discordar disso. Mas, ao mesmo tempo, o conflito interno associado às características caracterológicas de cada herói desaparece de vista. Nem todos os acontecimentos e confrontos podem ser explicados pela natureza a priori do demonismo ou da retidão dos representantes de campos antagônicos, até porque muitos personagens, envolvidos nesta luta, não estão determinados em sua escolha. Muito provavelmente, é mais produtivo considerar as origens da consciência dos heróis, ou melhor, a forma como cada um deles percebe a realidade circundante. O estudo deste aspecto dita um princípio diferente para classificar os personagens de Leskov: eles podem ser condicionalmente divididos em pessoas “de coração” e “sem coração”. Deve-se notar que ambos possuem princípios emocionais e racionais. Outra coisa é qual é a proporção desses princípios nas mentes dos heróis e o que essas proporções resultam.

O romance destaca claramente a exposição, que, na verdade, pode ser classificada como um texto-quadro. Este prefácio único cobre o pano de fundo dos destinos de nem todos os personagens. O autor não tanto revela, mas cria um mistério em torno de acontecimentos passados ​​​​que predeterminaram o desenvolvimento da trama, o que não coincide com a trama. Ao longo do romance, o leitor aprende cada vez mais fatos novos da vida passada de um ou outro herói, seja a partir de diálogos ou de comentários do autor.

O grau de simpatia do leitor por um determinado personagem, via de regra, depende diretamente da atitude do próprio autor-criador em relação a ele. No romance “On Knives”, heróis “fofos” são encontrados em vários tipos: estes são o “tolo” Payinka, e o niilista Vanskok, e a “irmã da misericórdia” Katerina Astafievna, e o “nobre espanhol” Podozerov, e , claro, a justa Alexandra Sintyanina. O que une esses heróis? Vamos voltar ao romance.

Talvez a imagem mais marcante e nítida seja a de Alexandra Ivanovna Sintyanina. O leitor conhece essa heroína logo no início do romance, quando ela, ainda muito jovem, mostra uma prudência incrível, beirando o pragmatismo. A este respeito, o ponto de vista do autor é de particular interesse, à primeira vista coincide com a opinião geral dos habitantes da vila provinciana de N, onde decorrem os principais acontecimentos. A história de amor do emocionado Yosaf Vislenev e do “calculista” Sasha Grinevich é inicialmente percebida como uma história sobre a traição deste último. O leitor involuntariamente experimenta francamente emoções negativas em relação a ela, compartilhando, ao que lhe parece, a posição do autor: “... À humanidade provinciana foram apresentadas novas evidências de astúcia e traição humana, ou, a rigor, feminina, por parte de um jovem, mas, como todos decidiram, uma garota extremamente mimada e egoísta, Alexandra Ivanovna Grinevich" (8; 100). Só mais tarde fica claro que a coincidência do ponto de vista do autor e dos habitantes nada mais é do que uma ironia dirigida a estes últimos. Gradualmente, no decorrer do romance, surge a verdadeira essência da heroína - uma natureza integral, abnegada, inabalável em suas convicções. No final do romance aprendemos sobre verdadeiras razões rompendo o relacionamento de Sasha com Joseph. Ao se casar com Sintyanin, ela se sacrifica deliberadamente para salvar muitas pessoas inocentes, cujos destinos são quebrados impensadamente pelo frívolo Vislenev. Sua decisão, como todas as subsequentes do romance, é baseada na reflexão, associada não tanto às emoções, mas ao calor inerente à heroína. O princípio racional prevalece na consciência de Alexandra, que, juntamente com a bondade, se transforma em sabedoria.

Alexandra Ivanovna Sintyanina é certamente um exemplo de integridade e integridade no romance. Ela merecidamente conquistou, se não o amor, o respeito sincero de todos personagens atuantes. Ao mesmo tempo, o leitor fica com a sensação de que o próprio autor está muito mais próximo e simpatizante de outro tipo feminino, cuja caracterização é dada na observação do Major Forov sobre a possibilidade de seu casamento com Alexandre, Larisa Visleneva ou Glafira Bodrostin. Nem mesmo permitindo a ideia de unir seu destino a essas três belezas, ele motiva sua posição da seguinte forma: “...só gosto de um tipo especial de mulher: as tolas espertas, que, como todas as coisas boas, são extremamente raras”. Estes incluem Katerina Astafievna, a esposa de Evangel, Minervina Painka, e Anna Skokova. O colorido oxímoro “tolos espertos” torna-se fundamental para compreender os gostos e desgostos do autor. Na verdade, o próprio Fileter Ivanovich pertence à categoria dos “tolos espertos”, o que é repetidamente confirmado no decorrer da narração subsequente. Particularmente significativa é a sua proposta de casamento legal com o niilista Vanskok após a morte de Katerina Astafievna. É improvável que este impulso possa ser explicado apenas pela preocupação do major com o apoio material de Skokova após a sua morte. Inicialmente existe uma relação espiritual entre esses heróis. Em geral, vale atentar para a natureza semântica da frase “ tolos espertos"no contexto do conteúdo ideológico do romance.

Os mesmos Forovs definiram os personagens que, na totalidade das imagens, representam um tipo predatório, o mais sinistro e perigoso. Estas são as chamadas “pessoas estúpidas e inteligentes” que vivem apenas de cálculos, sem conhecer a dor e o remorso. Há muitos deles no romance “On Knives” entre os personagens do primeiro e do segundo plano. Este é o “neilista” Pavel Gordanov, e seus cúmplices em negócios sujos Alina Figurina com Kishensky, e a aparentemente invencível Glafira Bodrostina, e Tsipri-Kipri ​​​​e Casemira, compensando as oportunidades perdidas no casamento. Obcecados pela ganância e pela sede de poder, não desprezam nenhum meio para atingir seus objetivos. Qualquer simplório que encontrarem no caminho pode cair na teia de suas intrigas e então não poderá mais escapar. No entanto, no decorrer do romance, verifica-se que a vitória é garantida apenas para os predadores privados de um início emocional. Somente o cálculo puro pode dar um acerto absoluto no alvo. Emoções que fazem tremer até um coração frio acabam sendo destrutivas para os predadores. É justamente isso que explica a derrota final de Pavel Gordanov, que caiu no feitiço da esperta e bela Glafira, que, por sua vez, obcecada pela paixão por Podozerov, acaba se tornando vítima de Ropshin.

No sistema de personagens do romance, destaca-se mais um tipo - as chamadas vítimas de predadores. Mas, como mostra a análise de algumas imagens, os limites deste tipo são confusos. Se Iosaf Vislenev é uma vítima de Gordanov, de Glafira, de Alinka e Kishensky e pode ser atribuído a ele incondicionalmente, então os mesmos Gordanov e Glafira caem em uma armadilha e não podem ser interpretados de forma inequívoca. Porém, tipologicamente, Josaf Vislenev não está ligado a eles, pois é apenas estúpido, mas longe de ser inteligente. Sua própria tia o chama de “Josaphushka - um tolo” (9; 81). Ao mesmo tempo, o apelido de “tolo” dado a Joseph por Katerina Astafievna, na semântica, nada tem em comum com o apelido de “tolo” em relação à Boa Menina. No contexto do romance, estas são mais antinomias do que definições relacionadas. Afinal, a esposa do Evangelho Minervina, nas palavras do marido, é “uma boa tola” (9; 79), o que não se pode dizer de Vislenev. É verdade que há algo comum em seus personagens - impulsividade e aumento da emotividade. A boa menina, já casada, apaixona-se por um hussardo, o que se torna um teste bastante sério à sinceridade e à força dos sentimentos dos cônjuges, que suportam com dignidade.

No romance, Larisa Visleneva se encontra em situação semelhante. Mas a falta de reflexão sincera e de racionalidade a leva ao abismo. Tendo se tornado bígama, a heroína se condena à morte final. Na verdade, o irmão e a irmã são da mesma natureza e podem ser combinados em um terceiro tipo de personagem não declarado no próprio romance - tolos estúpidos. Tendo se imaginado “inteligentes”, recusam-se a cumprir as leis humanas, mas ao mesmo tempo não conseguem se adaptar ao ambiente de predadores experientes. Eles são adequados apenas para servir como material auxiliar nos processos criminais dos Gordanovs e Glafir. Larisa termina sua vida medíocre com o suicídio, e o desfecho da vida de Joseph, que enlouqueceu (o que, no entanto, ele nunca enlouqueceu) não é menos trágico.

Assim, o romance mostra claramente uma tipologia de personagens que não tem nada a ver com a classificação tradicional dos heróis de Leskov em predadores, perdidos e justos. Somente um coração verdadeiro e puro pode sugerir a decisão certa, não importa quão racional ou emocional uma pessoa seja em suas ações. Neste sentido, a imagem da surda-muda Vera, enteada de Sintyanina, é de particular interesse. Assim como a imagem de Svetozar Vodopyanov, é permeada de misticismo e mistério. O dom especial da Fé não é apenas a capacidade de previsão. Ela é a personificação da consciência humana e da justiça. Seu vestido verde só brilha diante de Iosaf Vislenev e Glafira Bodrostina, mas Alexandra Ivanovna não só mora com Vera na mesma casa, mas se preocupa com seu bem-estar e a ama de todo o coração. É Vera quem expõe Pavel Gordanov no assassinato de Bodrostin, apontando a arma do crime.

Voltando aos oxímoros “tolos espertos” e “espertinhos estúpidos” e sua semântica no contexto do romance, podemos afirmar que além dessas designações figurativas de determinados grupos de personagens, surgem mais duas combinações tautológicas que complementam a série tipológica. : garotas espertas e espertas, que incluem Alexandra Sintyanina, Andrei Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin, e os idiotas estúpidos que são representados no romance, como já mencionado, por Iosaph e Larisa Vislenev. No sistema de classificação do autor personalidade humana o vetor positivo visa sempre não a superioridade intelectual, mas o coração “inteligente”, que protege os heróis de Leskov de erros fatais e lhes permite fazer felizes as pessoas ao seu redor. Nesse sentido, as características de alguns heróis do romance são indicativas. Assim, por exemplo, Podozerov fala de Sintyanina: “Que doce paz uma palavra sóbria dita do coração derrama em sua alma” (8; 336). Ou lembremo-nos de como o Evangelho explica ao Major Forov Goody a capacidade de raciocinar tão sabiamente:

“Minha esposa é uma tola.

Então você acha que ela não é inteligente?

Ela é uma completa idiota.

Sobre o que ela está falando?

Mas com isso! - exclamou o Evangelho, tocando a maior parte do peito onde está o coração” (9; 72).

Assim, no romance N.S. “On Knives” de Leskov descreve claramente a hierarquia das imagens-personagens, indicando a escala e a complexidade da realidade artística da obra como um todo. O autor atrai com habilidade e delicadeza o leitor para o seu lado, revelando gradativamente um quadro pitoresco da vida dos habitantes do mundo que ele criou. Combinando habilmente a ironia do autor com as características do discurso, utilizando com maestria meios expressivos e visuais, o escritor afirma de forma discreta, mas convincente, a ideia da prioridade da sinceridade sobre a intelectualidade. Leskov constrói seu conceito de personalidade com base em uma compreensão profunda da natureza humana em geral e das qualidades individuais inerentes a um ou outro tipo de comportamento. Em última análise, cada herói recebe uma recompensa ou retribuição por seus atos. “Pessoas inteligentes” que negam as leis da moralidade e da consciência e se concentram apenas nas suas próprias necessidades egoístas, em última análise, fracassam. O niilismo deles acaba por não ser nada mais do que estupidez. Somente aqueles que são capazes de auto-sacrifício e amor ativo pelos outros são verdadeiramente inteligentes. E não importa se essa pessoa é dotada de alta inteligência desde o nascimento. Muito mais importante é que os heróis positivos de Leskov estão sempre prontos para feitos espirituais associados à reflexão sincera.

Um dos mais ferrenhos defensores da criatividade de N.S. Leskov M. Gorky expressou um pensamento notável: “A mente de Leskov é uma mente sóbria e desconfiada, ele duvida de tudo, mas a tarefa de justificar a Rus', pintando lindos ícones de seu povo justo para a alegria dos pecadores - ele definiu essa tarefa não de a mente, mas do coração. E é por isso que ele<…>Os viajantes deste mundo, encantados pelo seu amor pela vida e pelas pessoas, são tão encantadoramente vivos, tão fisicamente palpáveis ​​ao coração de um leitor atento e de mente aberta.”

2.3. Cerca de um mitologem no romance de N.S. Leskova “On Knives” em conexão com o problema de falar nomes próprios

Lendo “On Knives” de N.S. Leskova inevitavelmente leva à reflexão sobre o problema dos nomes falados, amplamente representado no romance. Os vários graus de sua motivação em um texto literário são dignos de nota. Três grupos podem ser distinguidos. A primeira inclui nomes próprios, que são comentados nos diálogos, comentários e dicas dos próprios personagens atuantes. Por exemplo, o nome de Joseph Vislenev, já no início do romance na conversa de Evangel Minervin com o Major Forov, está associado ao nome do bíblico José, o Belo, e esse fato torna-se uma base adicional para considerar a imagem de Vislenev em linha com a tradição carnavalesca.

O outro grupo é composto por nomes que não são discutidos no romance em si, mas são orientados pelo autor para uma determinada percepção do leitor. Assim, é mais do que óbvia a semântica do nome do padre Evangel Minervin, em cuja imagem os traços de um pregador, um zeloso ministro da igreja e um velho sábio, uma espécie de sacerdote, portador e guardião do segredo eterno , estão harmoniosamente combinados. Essa combinação de princípios bíblicos e antigos, característicos do escritor, já leva a uma interpretação específica dessa imagem no contexto do romance.

Mas o mais interessante do ponto de vista da pesquisa é o terceiro grupo de nomes, que à primeira vista não são motivados por nada, mas, como se constata no processo de análise, têm grande importância na compreensão da riqueza da poética do romance. Decifrá-los requer não apenas uma leitura atenta da obra, mas também referência tanto à estrutura do próprio texto literário quanto às fontes adicionais que o alimentam. Este grupo inclui o nome Sid, cujo portador é o ex-servo de Mikhail Andreevich Bodrostin, um nobre líder, cujo assassinato planejado e executado torna-se quase a principal intriga da trama.

No complexo sistema de personagens de vários níveis do romance, Sid recebe uma participação especial. Ele aparece apenas no final da obra, após a misteriosa morte do antigo mestre. A ação envolvendo um velho maluco ocupa apenas um capítulo, que se chama “The Undead Rush”. É bastante óbvio que é a morte de Bodrostin que se torna a base para o aparecimento de Sid no proscênio, que, ao que parece, nutriu Mikhail Andreevich na infância e nunca se separou de seu mestre. Durante a maior parte da vida de Bodrostin, Sid foi um verdadeiro pesadelo, assombrou-o, e este não teve como se livrar do tio, que estava literalmente obcecado com a ideia de sobreviver ao mestre e “morrer” para “vir perante o Juiz e processar” com ele (9; 332). Existem algumas razões nominais para o conflito insolúvel entre o ex-servo e o proprietário de terras, mas no contexto do problema identificado, é importante notar que o velho culpa Bodrostin e seus irmãos pela perda de seu nome verdadeiro - Sidor. A história da origem do apelido é muito banal: “Ele [Sid] os observava na época em que não falavam bem e em vez de Sidor pronunciavam Sid: por isso todos começaram a chamá-lo assim, e ele repreendeu o homem morto por perder até mesmo o seu próprio nome” (9; 334). Esse fato da vida aparentemente insignificante torna-se uma espécie de predeterminação da futura relação entre o senhor e o servo, que se desenvolve em um conflito eterno que vai além das queixas pessoais e acaba sendo incluído na base mitológica geral do romance. Ele fica especialmente curioso diante do papel de um velho servo que assume a missão de um eterno vingador, implacável e invencível. É bem possível que a hipótese levantada esclareça o aparecimento deste nome no romance de N.S. Leskova.

Na história da literatura mundial, Sid é conhecido como o herói do poema épico espanhol “The Song of My Sid”, criado por um autor desconhecido no século XII. Sid é uma verdadeira figura histórica. Sabe-se que esse apelido foi usado pelo cavaleiro espanhol Rodrigo Diaz de Bivar, que viveu e realizou suas façanhas na segunda metade do século XI. O próprio nome Sid derivado de palavra árabe"seid" que significa senhor. No folclore épico heróico A imagem do lendário Sid aparece como a imagem de um lutador, libertador, vingador, inimigo da nobreza feudal, cruel, vil e covarde. Claramente, há um processo de mitologização de uma personalidade lendária realmente existente e de desenvolvimento de uma imagem heróica em uma imagem-símbolo, atuando como uma ideia universal de nobreza e virtude. Mais tarde, Sid foi glorificado por P. Corneille na tragédia de mesmo nome, na qual se observa uma maior idealização da personalidade lendária. Quão legítima é a suposição de uma conexão entre a imagem do herói de Leskov e a do herói do épico popular espanhol? Não há informações específicas de que foi o Sid histórico, de uma forma ou de outra, que se tornou o protótipo do Sid do romance “On Knives”. No entanto, dada a rica mitopoética da obra do escritor e a sua ligação não apenas com textos literários, podemos falar da presença de uma mitologia que remonta ao arquétipo heróico. O nome desempenha o papel deste mitologema no contexto do romance Sid.

Parece que a questão sobre a gênese do nome Sid no romance de N.S. “On Knives” de Leskov pode muito bem ser limitado ao âmbito do raciocínio hipotético sobre este assunto. Mas no próprio romance ainda há evidências indiretas da ligação entre o nome do personagem em questão e a tradição espanhola.

Completamente alheio ao velho Sid, o romance dá voz à lenda do nobre espanhol, contada por Svetozar Vodopyanov na casa de Bodrostin, às vésperas de acontecimentos quase fantásticos que levaram à morte do nobre líder. A figura do Beduíno Louco (este é o apelido de Vodopyanov no romance) é uma das mais coloridas. Sua imagem está envolta em misticismo, como tudo relacionado a esse personagem. Sendo espiritualista e filósofo, Svetozar surge como um interlocutor invulnerável e parece saber as respostas para todas as questões da existência, uma vez que é iniciado nos segredos mais incompreensíveis: “Vodopyanov habilmente selecionou argumentos para suas posições; a história civil e bíblica deu-lhe um abismo de exemplos da participação de forças desconhecidas para nós nos assuntos dos mortais, e ele listou esses fenômenos com incrível memorabilidade; na filosofia de diferentes épocas, ele obteve evidências da eternidade do espírito e de sua origem sobrenatural; nas religiões ele encontrou semelhanças com crenças espiritualistas” (9; 278). A Lenda do Nobre Espanhol, contada pelo Beduíno Louco, tem raízes literárias indicado no próprio romance. Na narrativa, ela é associada à peça de F. Dumanoir e A. Dennery, que tem dois títulos: “O Nobre Espanhol” e “Don Cesar de Basan”. Mas o fato importante é que no próprio romance essa lenda é procurada num determinado contexto. O espírito do nobre espanhol, segundo o médium Vodopyanov, encontra morada na alma de um dos personagens principais do romance, Andrei Ivanovich Podozerov, personificando honra, nobreza e virtude.

Assim, os motivos espanhóis que permeiam o sistema figurativo do romance tornam-se mais um meio que amplia o plano mitopoético da obra e nos permite falar da ligação interna da maioria dos componentes estruturais do texto literário do romance de N.S. Leskova "Sobre Facas".

3. Crônicas de N.S. Leskova: aspecto axiológico

Nos últimos anos, houve um claro aumento no interesse pela história dos gêneros na crítica literária russa. Isto se deve, por um lado, à necessidade objetiva de atualização de abordagens e metodologias no estudo dos textos literários, incluindo, e talvez principalmente, os clássicos, e por outro lado, à obviedade do processo de atualização do ideológico conteúdo das obras em estudo. A este respeito, o grande épico de N.S. Leskova parece ser o objeto mais fértil para a compreensão de algumas das tendências e padrões que caracterizam a história da literatura russa como um todo.

A observação das especificidades do processo de formação do gênero na obra de Leskov dá resultados muito interessantes. Como você sabe, o próprio escritor foi bastante democrático quanto à designação do gênero de uma ou outra de suas obras. Muitas vezes, os pesquisadores ainda hoje têm dificuldade em distinguir a prosa do artista, mesmo no âmbito de uma narrativa épica. Este estado difuso é característico principalmente dos gêneros médios e pequenos de Leskov. No entanto, tendências semelhantes também são encontradas em grandes épicos, e as linhas são confusas não apenas entre romances e crônicas, mas também entre crônicas e novelas e até mesmo contos. Isso se deve não apenas, e nem tanto, às peculiaridades do estilo de escrita individual: a principal razão para as metamorfoses de gênero na obra de Leskov reside na combinação orgânica da poética e da problemática de suas obras artísticas, sua forma e conteúdo.

Em um de seus primeiros trabalhos, M.M. Bakhtin destaca: “...A poética deve proceder justamente do gênero. Afinal, um gênero é uma forma típica de uma obra inteira, de uma afirmação completa. Uma obra só é real na forma de um determinado gênero.” Esta afirmação é plenamente aplicável às crônicas de Leskov. Aqui é necessário esclarecer imediatamente que apenas duas obras do escritor receberam esta clara designação de gênero: “The Cathedral People”, publicada em 1872, e “A Seedy Family. Crônica familiar dos príncipes Protozanov (Das notas da Princesa V.D.P.)", cuja publicação foi interrompida pelo próprio autor em 1874. Foram precedidos por “Velhos Anos na Aldeia de Plodomasovo” (1869), tradicionalmente também classificados como crónicas, embora em termos de composição sejam apresentados como uma trilogia de ensaios. Mas a subsequente inclusão de uma de suas partes no texto de “Soboryan” assegura não apenas o direito nominal, mas também o formal a tal definição de gênero. Qual é o núcleo unificador destas obras e até que ponto as características gerais do género das crónicas de Leskov são aplicáveis ​​a outros géneros da sua obra?

A.V. Mikhailov, em seu artigo “Romance e Estilo”, define três níveis de “palavra “histórica” narrativa” em conexão com a “palavra novela” que a resume. Nesse sentido, o pesquisador identifica como o “nível final de criação poética da história, a criação de uma história histórica orientada para fatos sobre eventos reais ou fictícios.<…>Neste nível, a distinção entre um evento na história real e na ficção é em grande parte apagada: toda ficção comparado história, enquanto a realidade do acontecimento já foi extraída, restaurada de dentro da palavra nova. Mas, entretanto, tal palavra novelística continua a permanecer ligada à crónica, ao estilo de relação da crónica, uma vez que é de uma forma ou de outra orientada para a história, então - para a factualidade da história e deve satisfazer os requisitos de tal factualidade. Um estudo das características de gênero das principais obras épicas de Leskov permite-nos afirmar que todas elas, de uma forma ou de outra, gravitam em torno da distância histórica em relação à modernidade, da retrospectiva dos eventos que são narrados como tendo importância fundamental na compreensão do ideológico. conteúdo da obra como um todo. A fusão de princípios artísticos e históricos está representada ao máximo precisamente nas citadas crônicas do escritor. Porém, sincretismo semelhante é observado nos romances “Nowhere” e “On Knives”. No primeiro, a crônica é representada através da história e dos antecedentes da vida de Rainer, da imagem da abadessa do mosteiro, Madre Agnia, e de algumas situações do enredo relacionadas diretamente ao plano histórico da narrativa. No segundo, este fenómeno está associado principalmente à composição da trama, não concêntrica, mas claramente crónica, desdobrando-se sequencialmente e incorporando não só acontecimentos modernos, mas também situações históricas reconhecíveis das quais são consequência. Tendências semelhantes são observadas em outras obras do escritor. O início da história contada em nome do personagem principal, a história “Infância (das memórias dos antepassados ​​​​Merkul)” é indicativa: “Acho que devo definitivamente escrever a minha história, ou melhor, a minha confissão.<…>Não vou truncar alguns e inflar o significado de outros acontecimentos: não sou obrigado a fazer isso pela forma artificial e antinatural do romance, que exige arredondamento do enredo e concentração de tudo em torno do centro principal. Isso não acontece na vida. A vida de uma pessoa continua como uma carta que se desenvolve a partir de um rolo de massa, e eu simplesmente a desenvolverei como uma fita nas notas que ofereço. Além disso, pode ser de algum interesse aqui que estas notas tenham sido escritas por uma pessoa que não viverá numa época em que as suas notas possam ser lidas.” É importante para o escritor não apenas restaurar o contexto histórico do que está acontecendo, mas também levar sua narrativa além do presente - para o passado e para o futuro, identificando assim os padrões dos processos culturais e históricos em geral, e descobrindo as relações de causa e efeito de vários fenômenos da realidade.

O sistema de valores de vida adotado e promovido por N.S. Leskov, encontra uma completude especial em seu trabalhos de arte, em sua estrutura poética. A forma mais fértil de aliar alto talento artístico e autenticidade histórica é, claro, o gênero da crônica, tão querido pelo autor. Graças à possibilidade e até necessidade de reproduzir o passado histórico em suas especificidades, as imagens criadas pelo artista adquirem o significado de um símbolo em grande escala, e as figuras dos personagens atuantes são percebidas pelo leitor não apenas em sua tipicidade e especificidade, mas também na sua iconicidade. A este respeito, a formulação proposta por K.M. Butyrin: “...Um símbolo poético é um fenômeno multidimensional e, para sua correta compreensão, exige que o pesquisador se correlacione com a estrutura ideológica e composicional de uma determinada obra individual, com a tradição cultural e histórica, com o sistema poético individual como um todo, tomado em um contexto síncrono.”

Na crónica “Soborianos” a imagem-símbolo mais óbvia é Stargorod, uma cidade provinciana que personifica toda a sagrada Rus' fora do tempo histórico, com as suas tradições culturais centenárias, fundamentos, muitas vezes contraditórios e até cruéis, mas ainda belos em sua monoliticidade e originalidade. Todos os habitantes de Stargorod, de uma forma ou de outra, refletem uma certa faceta do caráter nacional russo e são portadores do espírito de conciliaridade. Entre eles, é claro, destacam-se três clérigos: o arcipreste Savely Tuberozov, o padre Zacharias Benefaktov e o diácono Achilla Desnitsyn. São esses heróis que guardam as melhores tradições folclóricas. E eles próprios nada mais são do que a personificação de vários aspectos de um único fenômeno de grande escala. Aqui a sabedoria é combinada com a beligerância, a humildade confere harmonia e amor, e a ingenuidade e credulidade infantis são substituídas pela espontaneidade. O autor não está inclinado a idealizar o passado da Rússia, mas está preocupado com a possibilidade de uma intrusão externa no curso natural da história. Parece que a imagem de Marfa Andreevna Plodomasova, já criada na crônica “Velhos Anos na Aldeia de Plodomasovo”, é procurada em “Soboryans” por um motivo. No sistema de imagens artísticas do romance, tem um significado especial. Refletia não apenas a essência do caráter russo, mas também toda a história russa: “... Marfa Andreevna tinha um espírito grande e indestrutível, e discutiu com Pugachev e dançou com os três soberanos...” (4, 145-146). Também é sintomático que o leitor aprenda sobre o boiardo Plodomasova pela primeira vez no “Livro Demikotonovaya do Arcipreste Tuberozov”, que contém informações historicamente confiáveis ​​​​e data os eventos. Isso confere maior escala e significado à figura da própria Marfa Andreevna, que mora em sua propriedade perto de Stargorod. Seu sistema de valores de vida coincide com as crenças de Savely Tuberozov. Nele ela vê sua pessoa e sucessor com a mesma opinião. Não tendo deixado sua propriedade há vinte anos, Plodomasova aparece pessoalmente ao clérigo para ter certeza, em uma conversa com ele, de que os heróis do espírito ainda não morreram em solo russo. Afinal, ela mesma, na verdade, é a mesma heroína, guardando os fundamentos centenários de seus ancestrais. Se considerarmos a imagem de Marfa Andreevna no sistema tipológico de imagens femininas de N.S. Leskov, então podemos afirmar com clareza que esse tipo é, senão o mais querido, então o mais respeitado pelo autor. Mais tarde, ele será incorporado em outra crônica do escritor - “A Seedy Family” - na imagem da princesa Varvara Nikanorovna Protozanova. Sua natureza é íntegra e honesta, a princesa tem opinião própria sobre cada assunto. Suas relações com as pessoas ao seu redor são construídas de acordo com cânones morais aprendidos com seus ancestrais e zelosamente guardados. A autoridade inquestionável da Princesa Protozanova em todas as camadas da sociedade não se explica apenas pela força de caráter da heroína: ela é portadora de um certo sistema de valores de vida, tradições, cujo esquecimento ameaça a destruição total não só do conexão entre gerações, mas também a cultura nacional como um todo. A crônica apresenta uma perspectiva histórica bastante ampla: desde os tempos antigos, é traçada a história da família dos príncipes Protozanov, que reflete toda a história do Estado russo. Para o autor, a principal tarefa continua sendo encontrar e preservar o núcleo mais valioso que se cristalizou nesta difícil e difícil experiência.

Apelo de N.S. A abordagem de Leskov ao gênero crônica é bastante motivada. Foi nestas obras que o escritor conseguiu concretizar as suas ideias mais ousadas. Na verdade, o gênero crônica tornou-se meio artístico, o que permitiu ao autor, por meio da poética, abordar a problemática, o sistema de valores morais.

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Com o que acabamos? Não importa como o próprio N.S. A abordagem de Leskov às formas de gênero, exigindo liberdade de expressão artística nas imagens de seus heróis literários, ele permanece fiel à intuição criativa. Oferecendo ao leitor o máximo vários gêneros prosa épica, o próprio autor, de fato, comprova a existência de certas leis na interconexão e no condicionamento próximo das características do herói épico em sua especificidades do gênero. Cada novo gênero envolvido na obra deste autor é mais uma confirmação da correspondência da forma com o conteúdo da obra quando ela é criada por um grande mestre da palavra.

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Cheryukina Guzel Leonidovna