A cada poucos meses Museu do Estado belas-Artes em homenagem a A. S. Pushkin está ficando mais jovem. No dia 10 de abril, aconteceu ali pela terceira vez o evento “Vou te mostrar o museu”. Os alunos do Clube de Jovens Críticos de Arte do museu realizaram excursões gratuitas para todos durante todo o dia - das 11h às 19h. “Dia da Tatiana” visitei três excursões e teria ficado mais se tivesse forças.

Como sempre, há uma multidão na bilheteria de Pushkinsky. Não há sinalização sobre o evento e encontrar a entrada certa não é fácil. Adolescentes sobem e descem as escadas correndo. O movimento browniano da juventude é especialmente notável entre a fila monolítica e faminta por arte.

“Você só compra ingresso de entrada e as excursões em si são gratuitas”, me contam.

Ao longo das escadas sentam-se adolescentes vestindo camisetas brancas com os dizeres “Vou te mostrar o museu”. Lembro-me da frase do camarada Dynin no filme “Welcome, or No Trespassing”: “Crianças! Vocês são os donos do acampamento." Hoje as crianças são donas de um dos principais museus do país. Por um dia eles se tornam zeladores, administradores e guias turísticos.

As mesmas camisetas, só que pretas, são usadas pelos rapazes da Galeria de Arte Europeia e Americana. Eles são curadores: eles próprios abordam os visitantes e se oferecem para falar sobre as pinturas.

Esses jovens de 13 a 19 anos com seus curadores do Centro Museológico de Educação Estética Infantojuvenil passaram quase dois meses preparando mais de 20 excursões diferentes para adultos e crianças, um jogo de busca com prêmios para os vencedores, fotos vivas, acompanhamento musical. Quando chega o dia X, tanto os visitantes quanto os jovens críticos de arte ficam entusiasmados.

O edifício principal do Museu Pushkin parece uma colméia movimentada. Na entrada dos corredores, uma garota de cabelos escuros segura uma placa com o nome da excursão bem acima de sua cabeça. Calça framboesa, trança na cintura, smartphone saindo do bolso. O nome dela é Anya Volkovitskaya, ela tem 14 anos.

- Olhe olhe! - ela empurra a amiga. -Você viu quantas pessoas eu tenho?

Pecado nos espelhos das épocas

No edifício principal do museu em Volkhonka, não são os curadores que procuram os visitantes, mas os visitantes que procuram os guias. Sua amiga Polina me trouxe para Anya. Estávamos atrasados ​​​​para o início da excursão “Pecado na Arte”, e agora Anya, “através de conexões”, repete a primeira parte para nós.

- Você gosta de estudar aqui?

- Este é o meu primeiro ano no Clube de Jovens Críticos de Arte. Estudamos aos sábados e gosto muito”, diz Anya, enquanto corremos pelos corredores de Pushkinsky.

Cada evento “Vou te mostrar um museu” tem seu próprio tema. O tema do terceiro encontro são viagens.

- Como você se prepara para a excursão?

- Primeiro eu escrevo. Em seguida, o curador confere o que foi escrito e faz as correções. Então aprendo de cor o que escrevi. Depois temos uma audição: a primeira com o curador, a segunda com estranho. E então saímos para os grupos.

Há muitos que querem ouvir sobre o pecado na arte. Anya está orgulhosa da popularidade que caiu sobre ela.

- O conceito de pecado na antiguidade era diferente do cristão. Na sua frente composição escultural"Atena e Mársias" Alguém sabe quem é Marsias?.. Como sabemos, Atena inventou a flauta ou aulos em grego, que ela adorava tocar. Afrodite e Hera riram dela, pois durante a brincadeira as bochechas de Atena ficaram muito inchadas. Ao ver seu reflexo, Atena jogou o cachimbo no chão com raiva. Ela foi escolhida pelo forte Marsias, que aprendeu a tocar o instrumento com tanta maestria que desafiou o próprio Apolo para um duelo. Ainda há disputas sobre quem venceu, mas o resultado foi decepcionante para Mársias: Apolo ficou furioso, amarrou o sátiro a uma árvore e arrancou-lhe a pele. Nesse caso, era considerado pecado que um homem forte ousasse desafiar Deus para um duelo.

O público é conduzido à pintura “Apolo e Mársias” de Luca Giordano - tons vermelhos de carne, uma faca ensanguentada, pele pendurada - por outra jovem guia - Katya Kaplina. Sua turnê se chama “Suffering through Stone and Canvas”.

- Diga-me, crianças são permitidas na sua excursão? - pergunta a mãe de um menino de sete anos.

- Não se preocupe, não temos restrições de idade.

Katya é séria e sem pressa. Ela conta ao público não só sobre a pobre Márcia, mas também sobre o sofrimento Mártires cristãos. Por exemplo, São Lourenço para confissão aberta fé cristã e a recusa em adorar os deuses pagãos era assada viva numa grelha de ferro.

- E aqui no políptico de Francesco d’Antonio da Ancona do século XIV vemos que Santa Catarina foi conduzida ao volante. Ela está em pé com um galho de palmeira nas mãos, e você vê uma roda atrás, certo?

As crianças voltam silenciosamente o olhar para a porta com a imagem do santo. Parece que é hora de sair para tomar ar.

Zero emoção e muito inteligente

Cada excursão dura de meia hora a quarenta minutos. Uma programação detalhada de temas e horários de início pode ser obtida com a galera do balcão de entrada das salas do museu.

-Você vai para outro lugar? - Anya me pergunta.

- Eu... eu não sei, é possível?

- Claro, vá se tiver tempo. Esse cara ontem me fez comentários sobre minha excursão. Erros corrigidos, disse que havia pouca abordagem científica.

Um grupo de pessoas, liderado por um jovem de óculos, passa por nós.

- E se eu sair em turnê com ele?

- Ir. Será muito inteligente. Bem, muito.

Helenismo e Mahabharata

A excursão “Ai dos Vencidos” é conduzida por Nikita Pravilshchikov.

- Que competições você conhece? - pergunta Nikita.

- Esportes.

- Sim, esta é a opção mais simples, a primeira coisa que vem à cabeça. Não, não, não se preocupe, fiz a pergunta especificamente para obter exatamente esta resposta. Obrigado, você me ajudou.

Aos seus quinze anos, Nikita é muito inteligente: ele compara mitos gregos Com Épico indiano Mahabharata e, ao que parece, como qualquer adolescente, não tem dúvidas de que está certo.

A viagem às profundezas dos séculos começa na antiguidade. Uma cópia do friso do altar de Zeus em Pérgamo (a cidade de Bergama, na Turquia moderna) reflete o mito de como Cronidas mata os Titãs enquanto Gaia, sua mãe, observa horrorizada. Embora seu rosto não tenha sido preservado, você pode ver isso em Arte antiga as expressões faciais aparecem apenas na era helenística. Antes disso, os escultores se contentavam com o que os historiadores da arte chamam de sorriso arcaico.

Um sorriso arcaico esconde emoções. É um tanto inapropriado que estátuas antigas gritem e chorem: a “Amazona Ferida” do escultor Policleto está sangrando, mas pelo seu rosto calmo é difícil entender que ela está com dor.

- Ela está realmente com dor, mas está quase rindo. Você sabe que todas as piadas modernas (do inglês gag - uma piada, um episódio cômico, um artifício cômico baseado em um absurdo óbvio - “TD”) na verdade se originaram de Aristófanes. Ele descreveu tudo há muito tempo em suas “Nuvens”. Imagine, os comediantes não inventaram nada de novo desde então! Alguém se lembra do feito de Hércules, a Hidra de Lerna?

“Em segundo lugar, ao que parece”, responde a garota.

- Isso mesmo, e o primeiro foi o Leão da Neméia. Bem, não vou sobrecarregar vocês”, Nikita diz aos ouvintes. - Você tem dúvidas?

Os ouvintes adultos sorriem com culpa.

- Na verdade, dizem que não há dúvidas quando tudo está claro para todos ou o guia cansou todo mundo, então adeus!

E o adolescente se afasta com segurança da cena imaginária, deixando nos ouvintes a vontade de reler os mitos logo ao chegar em casa.

De volta para o Futuro

Eles são assustadores. São angulosos e desajeitados, mas são guias para o mundo da beleza. Mas o pior é que eles fazem perguntas.

- Por que há uma cruz na igreja quando Cristo ainda não havia sido crucificado e ninguém sabia do que a cruz era um símbolo? - pergunta Anya, apontando para as portas do século XI que retratam cenas bíblicas. Ela corre pelos corredores de Pushkinsky como se estivesse em seu próprio apartamento. Tento acompanhar - tenho medo de me perder. Claro, não sei a resposta para sua pergunta simples.

- Sim, porque o escultor quis simplesmente indicar que se trata de uma igreja. Afinal, as pessoas não sabiam ler, como mostrar para elas que a igreja é a igreja? Faça uma cruz no telhado.

Eles obrigam você a prestar atenção ao óbvio - composição, luz, cores. E eles interpretam os símbolos não secamente linguagem científica, mas é como se encontrassem pintores e escultores no metrô todos os dias.

- Você gostaria de estudar arte no futuro?

- E para quem vou trabalhar então?

- Não sei, zelador de museu, talvez... Professor de história.

- Não, eles não pagam o suficiente por isso. Quero me tornar um tradutor militar.

- Tradutor militar?

- Sim, tenho um instituto perto da minha casa. Eu amo línguas.

Polina, Anya e eu estamos sentados em um banco de couro em frente à estátua de David. Anya nos conta sobre os Cranachs: sua exposição está acontecendo em Museu Pushkin até 15 de maio. É necessário comprar um ingresso separado para isso, para que possamos assistir às pinturas pela internet na tela do smartphone.

- Em geral, os Cranachs são Renascença do Norte. Por que norte? Porque norte da Itália. Você vê a videira? Este é um símbolo do sangue de Cristo. O vinho é feito de uva, e o artista decidiu indicar isso na pintura. Sua futura vítima. Os curadores nos falaram muito sobre isso ontem, mas não me lembrei de tudo. Vocês se conhecem?

Olho para Polina e depois para Anya.

- Para ser sincero, acabamos de nos conhecer. Juntos, estávamos atrasados ​​para sua excursão.

- Uau! E que grupo grande eu tinha!

À noite li uma crítica na Internet: “Muito obrigado pela campanha “Vou te mostrar o museu”. Era muito interessante. Eu realmente gostei da turnê “Sin in Art”. Anya, que liderou, nos surpreendeu com um discurso magnífico. Também valiosa foi a sua tentativa de mostrar como o pecado foi retratado em diferentes épocas, em países diferentes Oh". Estou mandando uma mensagem para Anya: olha, você foi notado!

- Uau! Obrigado por enviar!

Não é todo dia que você tem trinta e duas pessoas ouvindo você.

História de trabalho com crianças em Museu do Estado Belas Artes em homenagem a A.S. Púchkin

Imediatamente após a sua inauguração em 1912, o único “museu do livro didático” foi visitado não apenas por professores e alunos do Departamento de História da Arte da Universidade de Moscou, mas também por professores-historiadores dos ginásios de Moscou. Já desde 1916, o destacado crítico de arte, professor e educador A.V. deu aqui suas “aulas estéticas” únicas. Bakushinsky.

Desde a década de 1920, o Museu realiza trabalhos extraescolares com crianças. “No corrente ano letivo, no Museu de Belas Artes, por sugestão e iniciativa do funcionário do Instituto de Atividades Extracurriculares A.U. Zelenko, inicia-se um novo tipo de trabalho educativo... aulas com crianças (dos 10 aos 14 anos)” (de artigo de um dos primeiros diretores do Museu, Professor N.I. Romanov). Romanov formulou a ideia de “saturar a imaginação das crianças com imagens era histórica, que ajudam a reavivar monumentos de arte" e consubstanciou a necessidade de "organizar para as crianças actividades de carácter mais activo, que possam dar-lhes mais espaço para a iniciativa de procurar... reacções motoras sob a forma de desenho de memória ou da vida, para reproduzir a pose de uma determinada estátua com os movimentos do próprio corpo ou das figuras da imagem e, em geral, para aprofundar experiências com a ajuda da dramatização." Estas disposições foram posteriormente utilizadas ativamente no trabalho com crianças no Museu Desde 1928, o pesquisador S.V. Razumovskaya vem organizando um trabalho sistemático em círculo com os alunos.

Um acontecimento importante na vida do Museu foi a Exposição Internacional “Filhos da URSS e Filhos dos Países Capitalistas” (1934). Os planos de trabalho do Museion Center prevêem a organização de uma série de exposições apresentando geração moderna espectadores com desenhos de crianças de diferentes países expostos no Museu há setenta anos.

No inverno Férias Escolares Em 1935\36, o “Primeiro festival infantil arte no museu", que incluía organicamente passeios turísticos e excursões especiais conduzidas pelos funcionários mais proeminentes do Museu (V.N. Lazarev, A.A. Sidorov, etc.).

Em 1949, foi organizada uma sala de aula escolar; Desde meados da década de 1950, os tópicos das palestras cobriram quase toda a história da arte.

Desde o início da década de 1960, surgiram áreas de trabalho com crianças que ainda existem hoje. de diferentes idades. O conceito de educação estética no Museu Pushkin baseia-se no princípio de um processo contínuo de educação nas condições de um museu de arte.

Atualmente, o museu fora da escola e o sistema pedagógico estabelecido consistem nos seguintes componentes principais:

1. Estúdio de arte para crianças mais novas. Em meados da década de 1960, o Art Studio era dirigido por Erna Ivanovna Larionova (1922-1992), que lançou as bases para a metodologia de ensino de crianças no museu de arte. Durante 20 anos, desde 1973, o Art Studio foi dirigido por Nina Nikolaevna Kofman (1906-1998), crítica de arte, artista, Artista Homenageada. Tendo a valiosa experiência de muitos anos na gestão do centro infantil da cidade de Moscou escola de Artes, ela criou um método único no Museu para moldar a percepção da arte por crianças pequenas.

Crianças de 5 anos são aceitas no estúdio de arte. Durante as aulas, eles conhecem obras-primas da arte mundial nos corredores do Museu. Em seguida, as crianças, sob a orientação de artistas-professores do ateliê de arte do museu, concretizam suas impressões em desenhos. Os programas de treinamento são projetados para cinco anos.

2. Grupos familiares para crianças de 5 a 8 anos com os pais foram criados por iniciativa de N.N. Kofman. Para as crianças dos 5 aos 6 anos é especialmente importante dar os “primeiros passos” no “mundo” ótima arte", para o “mundo do museu” acompanhado dos pais ou entes queridos. Aos poucos, essa forma de trabalho ganhou grande popularidade e se transformou em uma nova direção de trabalho com crianças no Museu. Atualmente, cerca de mil pessoas estudam em grupos familiares no Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin, crianças e pais.

No final ano escolar O Museu acolhe exposições de reportagem e performances e concertos dos participantes do programa Grupos Familiares.

3. Clube de amantes da arte para alunos do 5º ao 8º ano existe no Museu Pushkin que leva seu nome. COMO. Pushkin desde 1961. Desde a fundação do clube, Alla Sergeevna Stelmakh tem sido a sua alma há mais de 40 anos.

KLI reúne alunos da 5ª à 8ª série que estão interessados ​​​​na história das artes plásticas, arqueologia e numismática.

Alunos do 5º ano (clube Mundo antigo) estudar cultura e artes plásticas Antigo Egito, Grécia antiga e Roma Antiga.

Os alunos do 6º ano frequentam o clube da Idade Média. Renascimento. Nas aulas eles conhecem a cultura e a arte de Bizâncio e Europa medieval, conheça a vida e obra dos maiores artistas do Renascimento.

No clube dos Grandes Mestres do Século XVII, os alunos do 7º ano podem conhecer as obras de artistas famosos da época.

Os clubes são liderados por investigadores do Departamento de Popularização do Museu.

Os alunos do 6º ao 8º ano também podem participar de clubes de Arqueologia e Numismática. Aqui as crianças aprenderão sobre famosas descobertas arqueológicas, técnicas de escavação e moedas épocas diferentes e países. Seguindo uma longa tradição, as aulas nestes círculos são ministradas pelos melhores especialistas do Museu.

A educação nos círculos do Art Lovers Club desde 1962 termina com uma exposição criatividade infantil e um baile de fantasias. Crianças em trajes históricos representam cenas de obras de autores antigos, trechos de peças de Shakespeare, Molière, Calderon e lêem poemas de poetas da Idade Média e do Renascimento.

4. Clube de jovens críticos de arte para jovens do 8º ao 11º ano e estudantes juniores das universidades de Moscou, começou a trabalhar em 1960 com o apoio do diretor do Museu Pushkin. COMO. Pushkina A.I. Zamoshkina. No início, o KYI consistia em várias dezenas de estudantes do ensino médio de Moscou que já haviam assistido a palestras para crianças em idade escolar no Museu. A primeira líder do clube foi Liliya Lavrentievna Makoed.

Graças ao Clube, o nosso Museu tornou-se a alma mater de muitos jovens moscovitas - os actuais historiadores da arte, filólogos, médicos, arquitectos, engenheiros, físicos, músicos.

Professores e alunos visitam outros museus de arte, galerias, oficinas de artistas e exposições em Moscou. O clube organiza noites em que os alunos, com a ajuda de dirigentes, preparam questionários, composições literárias e musicais, apresentam pantomimas improvisadas, leem poesia (muitas vezes de sua própria composição) e encenam peças de autores clássicos e modernos.

Desde o início da existência dos Clubes, surgiu uma tradição de viagens coletivas de ativistas às antigas cidades russas e ao exterior durante as férias escolares.

A singularidade do processo pedagógico no Museu Pushkin de Belas Artes. COMO. Pushkin reside no método de educação continuada da geração mais jovem nas condições de um museu de arte.

Muitos dos nossos alunos, já adultos, vêm ao Museu não apenas como espectadores, mas como amigos; trazem os filhos e alguns já os netos. O Museu conta com muitos funcionários que passaram por escolas de artes, grupos familiares, clubes de amantes da arte e jovens críticos de arte.

Exposições "infantis" no Museu Pushkin. COMO. Pushkin da década de 1960 até o presente:

1988 - "Chinês" brinquedo folclórico"(da coleção de I.V. Zakharova); 1992 - "O Mundo e as Imagens da Infância". As exposições apresentavam arte popular e profissional "adulta", criada para crianças, contando sobre crianças, dirigida às crianças, mas interessante também para os adultos .

1994 - “Feliz Aniversário, Terra”. Exposição internacional desenho infantil, compilado a partir do acervo da galeria “Crianças da Terra” (Tóquio) e desenhos de crianças russas, principalmente estudantes do ateliê do museu. Os pequenos artistas refletiram em seus desenhos o mundo ao seu redor e suas ideias sobre ele.

1997 - “Moscou nos desenhos das crianças do século XX”. Grande projeto internacional, realizado pelo Museu Pushkin. COMO. Pushkin junto com o Instituto Educação Artistica, dedicado ao 850º aniversário de Moscou. Ao mesmo tempo, uma seção retrospectiva única foi exibida, apresentando Moscou aos espectadores do final do século 20, vista através dos olhos ou imaginada pelas crianças das décadas de 1920-1990. 2001 - “Somos desde a infância”. Exposição dedicada ao 40º aniversário do Museu Pushkin de Belas Artes. COMO. Pushkin e a memória de seu líder N.N. Kofman, deu a oportunidade de ver as obras dos alunos de Nina Nikolaevna, criadas por eles na infância no Art Studio, e seus adultos trabalhos profissionais em pintura, gráficos, design, joias.

2004 - “Misericórdia no campo de batalha” (um projeto conjunto do Museu Estadual de Belas Artes Pushkin e da Cruz Vermelha Internacional). A exposição foi dedicada a um tema atual, especialmente relevante hoje. Apresentou trabalhos de alunos de ateliês de arte e grupos familiares, criados no âmbito de um programa especialmente desenvolvido no Museu, a partir de desenhos infantis provenientes do arquivo do ateliê de arte.

Endereço do Centro de Educação Estética:
Rua Kolymazhny, 6
(em frente à 5ª entrada do edifício principal do Museu)

O Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin sediou o evento “Vou te mostrar o museu”

No Museu Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin fez uma experiência ousada: por um dia, jovens historiadores da arte substituíram a equipe do museu. As crianças trabalhavam como cuidadoras, contavam a grupos turísticos sobre Rembrandt e as esculturas do Antigo Egito e distribuíam prêmios por respostas corretas em questionários.

Conversamos com os novos funcionários do museu e descobrimos se eles vão conectar o futuro com o museu, o que Pushkin exibe que eles amam e por que o tempo gasto no clube de historiadores de arte não tem preço.

Olga Katkova, 15 anos, estuda no Liceu nº 1158

– Qual é a sua exposição favorita e por quê?

- Maravilhoso. É ótimo que você possa transmitir às pessoas seu conhecimento e ponto de vista. Quando você sabe a resposta a uma pergunta que um visitante lhe faz, você fica mais confiante. Você sabe mais do que outras pessoas. É verdade que as pessoas muitas vezes sentem falta deste salão; é um salão de passagem.

– Diga-me, há quanto tempo você entrou para o clube?

– Este é meu primeiro ano aqui. Nosso primeiro guia turístico nos trouxe aqui. No começo não entendi nada, mas agora entendo que está tudo muito legal. Gostei da promoção que estamos fazendo.

Alexandra Bondar, 14 anos, estuda no ginásio nº 1567

– Diga-me, qual é a sua exposição favorita no Museu Pushkin?

– Provavelmente ainda estou caminhando, que ficam no Salão Assírio. São grandes esculturas com corpo de touro, cabeça de homem, rei assírio e asas de águia. Este é um exemplo claro de como a escultura foi usada para intimidar. São muito maciços, foram colocados em frente à entrada da própria cidade e também em frente à entrada do palácio do rei. Eles deveriam assustar uma pessoa que entra lá com más intenções.

– O que o papel do supervisor de salão lhe confere?

– Você pode se comunicar com a maioria pessoas diferentes. Mesmo quando você pergunta: “Quer que eu lhe conte uma coisa?” - e eles te dizem: “Não” - ainda tente não ficar chateado, mas se aproximar da próxima pessoa, para acreditar. Você também pode aprender coisas sobre as exposições que nunca leria em sua vida. Por exemplo, temos Hércules com uma traseira. Criança pequena Certa vez perguntei o que havia na boca de uma corça. Pensamos por muito tempo, provavelmente duas semanas. Examinamos todos os tipos de opções, mas descobrimos que era apenas uma fonte.

– Diga-me, onde você se vê no futuro?

– Gostaria muito de conectar minha vida com a arte, mas ainda não sei o que vou me tornar. Talvez eu ensine arte para crianças e dê palestras. Eu desenho e aqui no museu vou às aulas de gravura. Não tenho certeza se conectarei minha vida com a pintura. Você se tornará um artista, mas qual é o objetivo? Você pintará retratos sob encomenda.

– Como você se envolveu no clube de críticos de arte?

– Minha tia se formou no clube e me contou muito sobre isso. Ela ainda tem muitos amigos com quem sua tia ainda se comunica. No ano passado, fui a um clube de arte para alunos da quinta à sétima série. Quando descobri que havia uma oportunidade de continuar indo para lá, continuei sem hesitar. Em primeiro lugar, fiz muitos amigos que valorizo. Em segundo lugar, temos seminários incríveis e palestras muito interessantes.

Yulia Nakoshnaya, Ekaterina Kadushkina