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O balé do final do século XIX é frequentemente chamado de era de Petipa. Este coreógrafo criou um conjunto de regras para o academicismo do balé. Suas atuações se distinguiram não apenas pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo - ele fez da música um dos principais personagens balé

Marius Petipa nasceu em Marselha em 27 de fevereiro (11 de março) de 1818. Seu pai, Jean-Antoine Petipa, era um coreógrafo provincial francês bastante famoso. Justamente na época em que nasci filho mais novo, encenou seu primeiro balé anacreôntico, O Nascimento de Vênus e Cupido, em Marselha. Depois a família mudou-se para Bruxelas, onde Marius estreou no balé de seu pai “Dancemania” em 1831. Mas primeiro o menino dançou debaixo do bastão. Assim recordou Petipa aqueles anos: “Aos sete anos comecei a estudar e arte de dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica surgiu, entre outras coisas, do fato de que quando criança não sentia a menor atração por este ramo da arte.”

Aos dezesseis anos, Marius Petipa recebeu seu primeiro compromisso independente. Naquela época as pessoas entravam cedo na vida teatral plena, e agora o fato de um jovem de dezesseis anos, quase um menino, ter recebido o cargo não só de primeiro dançarino do Teatro de Nantes, mas também de coreógrafo , é marcante para nós. É verdade que a trupe de balé era pequena e o jovem coreógrafo só precisava compor danças para óperas, encenar balés de um ato de sua própria composição e criar números de balé para diversão.

Em 1839, ele excursionou com seu pai em Nova York. Voltando, melhorou na escola Ópera de Paris, mas não ingressou na trupe, foi para Bordeaux, e de lá para a Espanha por três anos. Lá ele estudou seriamente danças espanholas e encenou ele mesmo pequenas apresentações. Então ele foi forçado a partir às pressas para Paris (Petipa sugere em suas memórias que isso se deveu a romance), e de Paris, tendo celebrado contrato com a direção dos teatros imperiais, para São Petersburgo.

O talentoso coreógrafo, que ainda não tinha trinta anos, deixou sua terra natal não apenas porque lhe foi oferecido um cargo lucrativo na Rússia. Na França, seu nome tornou-se famoso e ele pôde fazer carreira brilhante e sem partir para um país estrangeiro e distante. Mas a atitude em relação ao balé na Europa não lhe agradava. Mais tarde, ele disse sobre o balé europeu que eles “constantemente evitam a arte realmente séria, transformando-se em uma espécie de exercício de palhaço na dança. O balé é uma arte séria, na qual a plasticidade e a beleza devem dominar, e não todos os tipos de saltos, giros sem sentido e levantar as pernas acima da cabeça... Então o balé está caindo, certamente está caindo.” Petipa definiu “por contradição” nesta afirmação aqueles simples princípios básicos que sempre o guiaram em seu trabalho - plasticidade, graça e beleza.

Desde as primeiras apresentações, o público gostou de Petipa tanto como dançarino de boa escola quanto como ator de pantomima - com sua atuação deliberadamente espetacular e elevada, ao gosto da época. Petipa não era um dançarino brilhante e seu sucesso nessa área se deveu ao trabalho árduo e ao charme pessoal. Muitos notaram que como dançarino clássico ele era muito mais fraco do que como intérprete. danças de personagens, e também elogiou seu talento artístico e excelentes habilidades faciais.

Naquela época, Perrot era o coreógrafo principal, e Petipa logo se tornou seu aluno e assistente. Perrault compartilhou com ele seu conhecimento e experiência, mas não o designou para trabalhar de forma independente, mas exigiu que o dançarino lesse mais e fosse a museus, adquirindo conhecimentos de história e etnografia. Foi somente em 1855 que Petipa conseguiu encenar seu divertissement “A Estrela de Granada”, onde seu conhecimento da dança espanhola foi útil. Perrault gradualmente permitiu a encenação - foi assim que surgiram os balés de um ato “O Casamento durante a Regência” e “O Mercado Parisiense”.

Petipa estava planejando seriamente conectar seu destino ao balé russo e até se casou com uma jovem dançarina russa: “Em 1854, casei-me com a garota Maria Surovshchikova, uma pessoa muito graciosa que poderia ser comparada à própria Vênus”. Depois de tirar férias em São Petersburgo, a família Petipa fez uma viagem de três meses à Europa. Porém, a dançarina, que tinha a “graça de Vênus”, estava longe de esposa ideal: “A diferença de caráter, e talvez o falso orgulho de ambos, logo fez vida juntos impossível”, lembrou Petipa. O casal foi forçado a se separar, mas não se divorciou - o divórcio naquela época era um assunto muito problemático.

Em 1859, o coreógrafo Saint-Leon veio para a Rússia. Ele não considerava Petipa um competidor e precisava de um auxiliar. E aqui também o coreógrafo teve muito que aprender - preparação cuidadosa das apresentações, dança eficaz. É verdade que o primeiro balé de dois atos de Petipa, “The Blue Dahlia”, encenado em 1860, não teve sucesso, mas o coreógrafo logo começou a se preparar para a produção. grande desempenho. Seguindo o exemplo de Perrault, ele decidiu seguir o enredo de obra literária- e então todos ficaram admirando a novela de Théophile Gautier “O Romance da Múmia”. Foi aqui que a escola de Perrault foi útil - Petipa já tinha aprendido a colecionar materiais históricos. Quanto à dança, ele finalmente deu asas à imaginação. Petipa teve a capacidade de “ver” a dança nos mínimos detalhes e de “ouvir” a música de seu futuro trabalho nos mínimos detalhes.

O primeiro balé monumental de Petipa, A Filha do Faraó, apareceu em 1862.

Já em sua primeira grande produção, Petipa demonstrou um domínio brilhante de conjuntos de dança, agrupamento habilidoso do corpo de balé e solistas. Ele dividiu o palco em vários planos, cada um deles preenchido por grupos de artistas - eles executavam suas partes, fundiam-se e separavam-se novamente. Isto lembrava o princípio de funcionamento do compositor sinfonista, que foi posteriormente desenvolvido na obra de Petipa.

“A Filha do Faraó” foi bem recebida pelo público – o coreógrafo foi perdoado pela trama fraca pela excelente dança. Mas isso foi em São Petersburgo, e quando o balé foi transferido para Moscou, os sarcásticos moscovitas atacaram a falta de drama. Petipa tirou conclusões - e seu balé “Rei Candaulus” (o enredo foi novamente emprestado de Gautier) foi um sucesso nas duas capitais russas. Então Petipa encenou o balé Dom Quixote em Moscou, e novamente foi elogiado por sua dança e repreendido pela fraqueza da base dramática. Na verdade, Petipa tomou como base apenas parte da trama do romance de Cervantes, relativa ao casamento de Basílio e Kitri. Novo em palco de balé houve um uso generalizado de danças folclóricas espanholas - apenas a parte de Dulcinéia foi estritamente respeitada no espírito clássico. Petipa criou duas versões deste balé - em 1869 foi encenado no palco de Moscou e em 1871 no palco de São Petersburgo. Na produção de São Petersburgo, a dança clássica recebeu um papel muito maior, houve menos cenas de comédia e todo o balé assumiu uma aparência mais “brilhante”.

Depois houve um período de semi-sucesso, também necessário à sua maneira; o coreógrafo trabalhava apenas em balés divertidos. Em 1874, encenou o balé “Butterfly” para uma apresentação beneficente de Catherine Vazem.

Seu conteúdo foi chamado de "medíocre, incolor e chato" pelos críticos. As descobertas coreográficas do coreógrafo – todos os tipos de danças e grupos interessantes – salvaram-nos do fracasso. O velho Augustus Bournonville, famoso balé romântico, que assistiu à apresentação, reconheceu a habilidade de Petipa, mas não aprovou as peculiaridades técnicas do coreógrafo, considerando-as uma homenagem à moda, e encontrando neste e em outros balés “o descaramento de um estilo emprestado de os grotescos italianos e que encontraram patrocínio no palco decadente da Ópera de Paris.” E, no entanto, em algumas variações, já estavam delineadas notas de futuras pequenas danças magníficas que foram incluídas nos balés de Petipa nos anos 80-90.

Somente em 1877 seu raro talento se manifestou com força total - Petipa encenou La Bayadère. Ele era um adversário do tecnicismo excessivo e, mostrando imaginação inesgotável em combinação movimentos de dança, alcançou harmonia e consistência tanto solo quanto dança em massa. Tenso ação dramática e personagem brilhante personagem principal perfeitamente combinado com desenvolvimentos coreográficos. La Bayadère foi uma síntese harmoniosa de música, dança e drama, que foi posteriormente desenvolvida por Petipa em suas produções posteriores. A cena final do balé, “Shadows”, ainda é um exemplo insuperável de dança clássica de massa.

A próxima etapa de seu trabalho são os balés, por um lado, “momentâneos”, por outro – incrivelmente dançantes. Petipa respondeu à Guerra Russo-Turca de 1877-1878 com o balé Roxana, a Beleza de Montenegro, à expedição de Nordenskiöld ao Pólo Norte com o balé Filha das Neves, e ao interesse público em Cultura eslava– balé “Mlada”.

Como escreveu sobre ele o artista Nikolai Legat, “seu ponto forte eram as variações solo femininas. Aqui ele superou a todos em habilidade e bom gosto. Petipa tinha uma capacidade incrível de encontrar os movimentos e poses mais vantajosos para cada bailarino, pelo que as composições que criou se distinguiam pela simplicidade e graça.”

Segundo as memórias da famosa bailarina Ekaterina Geltser, “nas variações, assim como nos papéis, Petipa tinha uma linha direta, e não apenas um conjunto de movimentos e dificuldades, que em alguns coreógrafos são consequência da falta de imaginação... Petipa tinha, acima de tudo, um gosto colossal. Suas frases de dança estavam inextricavelmente fundidas com música e imagem. Petipa sempre sentiu o estilo de uma determinada época e a individualidade do ator, o que foi um grande mérito... Com seu instinto artístico, ele percebeu corretamente a essência dos talentos individuais.”

Mas o interesse público pelo balé começou a diminuir. As autoridades teatrais, sem pensar muito nos motivos, decidiram seguir o exemplo do empresário Lentovsky, cujas grandiosas extravagâncias no jardim Kin-Sadness foram um grande sucesso, e sua própria extravagância apareceu no palco do Teatro Mariinsky - “ Pílulas Mágicas”. Apareceu e falhou miseravelmente. Mas eles conseguiram trazer o público de volta quando começaram a convidar dançarinos virtuosos italianos.

Petipa estava perdida. Ele não queria desistir de suas ideias como coreógrafo e focar apenas na criação de variações complexas para virtuosos visitantes. Ele até pensou em renunciar. Como resultado, suas atividades em São Petersburgo foram reduzidas a um nova produção por ano e uma revivificação de algum balé antigo.

As autoridades teatrais, tentando salvar a situação, decidiram envolver compositores russos profissionais no trabalho nos balés. A primeira tentativa não teve sucesso - foi a primeira edição do balé de Tchaikovsky " Lago dos Cisnes" Nem o público nem a crítica reconheceram a obra, em que a música não era o pano de fundo da dança, mas a dança tinha que estar subordinada à música, como “deles”. Mas depois que Petipa encenou o balé “Vestal” com a música de um dos alunos de Tchaikovsky, Mikhail Ivanov, havia esperança de que os princípios da sinfonia gradualmente se enraizassem no balé.

O diretor dos teatros imperiais, Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky, há muito sonhava em criar um balé grandioso e extravagante que mostrasse ao mundo inteiro as possibilidades ilimitadas do balé de São Petersburgo. Ele já tinha um roteiro planejado baseado no conto de fadas “A Bela Adormecida”. Conseguimos persuadir Tchaikovsky, que, após o fracasso de O Lago dos Cisnes, desistiu de escrever música para balé. E Petipa ficou feliz - ele tinha exatamente o tipo de trabalho que sonhava.

Tchaikovsky exigiu dele plano detalhado de todo o balé - tive que escrever um roteiro, que indicasse não só a duração da dança em compassos e seu tamanho métrico, mas também o conteúdo e desejos especiais. Ainda assim, os autores tiveram dificuldades. Ao ouvir a música da fada Lilás, Petipa foi forçado a mudar o desenho de dança originalmente planejado para este personagem.

Ele trabalhou em conjuntos de dança de uma forma única - fez figuras de dançarinos e dançarinas em papelão, colocou-as sobre a mesa, moveu-as para obter o padrão desejado, depois esboçou a composição e usou setas para indicar as transições.

No início de 1890, A Bela Adormecida estava pronta. Todo o pátio esteve presente no ensaio geral e... não entendeu nada. Logo após a estreia, surgiram resenhas com o seguinte conteúdo: “As pessoas não vão ao balé para ouvir sinfonias aqui precisam de música leve, graciosa, transparente, e não massiva, quase com leitmotifs”. A palavra final coube ao espectador comum, cansado do acúmulo de dificuldades técnicas. E o espectador comum aceitou esse balé. Assim, através do esforço de três pessoas, conseguiram reverter a situação - depois da recessão, a arte do balé voltou a crescer.

À frente de Petipa estavam os novos “Lago dos Cisnes” e “O Quebra-Nozes”, “Raymonda”, “O Julgamento de Damis” e “As Quatro Estações” de Glazunov. À frente estava uma colaboração frutífera e bem-sucedida com Vsevolozhsky.

Todos os balés que encenou durante os dezessete anos de direção de Vsevolozhsky foram bem sucedidos: “A Bela Adormecida”, “Cinderela” (“Cendrillon”), “Lago dos Cisnes”, “Barba Azul”, “Raymonda”, “Parada da Cavalaria”, “O Despertar da Flora” ", "As Quatro Estações", "A Astúcia do Amor", "Arlequinada", "Os Alunos do Sr. Dupre", "Dom Quixote", "Camargo", "Nenifar", "Dia e Noite" (encenado por ocasião da coroação de Alexandre III), “A Linda Pérola” (para a coroação de Nicolau II), “La Bayadère”, “Os Caprichos da Borboleta”, “O Talismã”, “A Ordem do Rei” , “O Músico-Gafanhoto”, “Sonhe em noite de verão", "As pegadinhas do Cupido", "Tulipa de Haarlem", "O Quebra-Nozes".

Em 1882, Maria Surovshchikova morreu. Marius Petipa casou-se pela segunda vez com a filha do então famoso artista Leonidov, Lyubov Leonidovna. Desde então, como o próprio Petipa admitiu, “aprendeu pela primeira vez o que é felicidade familiar, agradável lar».

A diferença de idade (Marius Petipa tinha cinquenta e cinco anos, Lyubov tinha dezenove), caráter e temperamento dos cônjuges era muito grande, porém, como escreveu sua filha mais nova, Vera, em suas memórias, “isso não os impediu de viver juntos há muitos anos e nos amando muito.” Mamãe trouxe uma torrente de espontaneidade revigorante e humor cativante para nossa atmosfera teatral nervosa e tensa.” A família artística era numerosa e todos os filhos de Petipa vincularam seu destino ao teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky. É verdade que nenhum deles alcançou o auge da fama, embora todos tivessem excelente domínio da técnica coreográfica.

No entanto últimos anos O trabalho do grande coreógrafo foi ofuscado pela atitude em relação a ele do novo diretor dos teatros imperiais, Telyakovsky. Ele não poderia demitir Marius Petipa, uma vez que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, que expressou o desejo de que Petipa continuasse sendo o primeiro coreógrafo pelo resto da vida. Na verdade, apesar da idade avançada, criatividade O desempenho do coreógrafo não desapareceu, a sua mente permaneceu viva e clara, e a sua energia e eficiência foram surpreendentes mesmo para os seus colegas muito mais jovens. Segundo Solyannikov, “Petipa acompanhou os tempos, acompanhou seus talentos crescentes, o que lhe permitiu expandir quadros criativos e enriquecer a paleta da performance com cores frescas.”

Incapaz de demitir o coreógrafo, Telyakovsky começou a obstruí-lo em suas produções. Interferiu constantemente no processo criativo, dando instruções impossíveis e fazendo comentários incompetentes, o que, naturalmente, não poderia deixar Petipa indiferente. Trupe de balé apoiou o antigo mestre, mas os conflitos com a gestão continuaram. Devido à intervenção de Telyakovsky no design e iluminação pré-planejados do palco, o balé revelou-se completamente diferente do que se pretendia. Isto teve um impacto tão forte em Petipa que ele ficou paralisado parcialmente. Posteriormente, quando sua saúde melhorou um pouco, ele visitava de vez em quando o teatro, e os artistas não o esqueciam e visitavam constantemente seu querido mestre, muitas vezes recorrendo a ele em busca de conselhos.

D. Truskinovskaia

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Livros

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“Considero o balé de São Petersburgo o primeiro do mundo precisamente porque preservou aquela arte séria que se perdeu no exterior.”
M. Petipa

A Rússia e a França não podem compartilhar o notável bailarino e coreógrafo Marius Petipa. Ambos o consideram deles. Tanto a França como a Rússia têm todas as razões para isso. Ele foi uma figura tão poderosa no balé russo que a segunda metade do século 19 é chamada de “era Petipa” no balé. Graças a ele

O balé russo foi considerado o melhor do mundo.

Petipa Marius Ivanovich (como era chamado na Rússia, nome verdadeiro - Alphonse Victor Marius Petipa), francês de origem, nasceu em Marselha em 27 de fevereiro (11 de março) de 1818 em uma família de bailarinos. Seu pai era o famoso dançarino Jean-Antoine Petipa (1787-1855), e sua mãe, Victorine Grasso, ficou famosa por interpretar os primeiros papéis em tragédias. “O serviço à arte passou então de geração em geração”, recordou Marius Petipa, “e a história Teatro francês tem muitas famílias de teatro. A família de Petipa, como a maioria de sua espécie, levava um estilo de vida nômade.

Em 1822, o pai de Petipa recebeu um convite para ir a Bruxelas, para onde se mudou com toda a família. Marius Petipa recebeu a sua formação geral no ginásio de Bruxelas, ao mesmo tempo que frequentava o Conservatório Fetis, onde estudou solfejo e aprendeu a tocar violino. A partir dos sete anos, Marius e seu irmão mais velho, Lucien, começaram a aprender coreografia nas aulas do pai, que se opunha às crianças tocando violino. “Aos sete anos comecei a estudar a arte da dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica surgiu, entre outras coisas, do fato de que na infância não senti a menor atração por este ramo da arte.” Mas, apesar de toda a sua teimosia, o pequeno Marius teve que se conformar, cedendo à insistência do pai e à persuasão da mãe. Aos nove anos, Marius apareceu pela primeira vez perante o público no balé “Dancemania” (La Dansomani), composto e encenado por seu pai (baseado na coreografia de Pierre Gardel), e nele desempenhou o papel de filho de um nobre da Sabóia.

Marius Petipa estudou dança e violino até agosto de 1830, quando eclodiu uma revolução em Bruxelas, que começou logo durante a apresentação teatral da ópera “Fenella, ou o Mudo de Portici”. Os teatros locais cessaram então suas atividades por quinze meses, o que afetou o trabalho da família Petipa. Seu pai começou a dar aulas de dança social em pensões de Bruxelas, e Lucien e Marius, para garantir que seus parentes não morressem de fome, ganhavam dinheiro copiando músicas. Então, depois de muita hesitação, Antoine Petipa decidiu alugar um teatro em Antuérpia e fazer várias apresentações de balé neste teatro, e toda a trupe era composta apenas por membros de sua família.

Isso continuou até 1834, quando, após uma estada de 12 anos na Bélgica, o pai de Petipa recebeu o convite para ocupar o lugar de coreógrafo em Bordéus (França). Lá, Marius já estudou seriamente dança e adotou a teoria dos “passos” de Auguste Vestris. As aulas de coreografia dos meninos não apenas continuaram, mas tornaram-se cada vez mais sérias e aprofundadas. Marius tinha 16 anos quando recebeu seu primeiro compromisso independente. Parece incrível, mas em 1838, Petipa, de dezenove anos, não só recebeu o papel de primeira dançarina do Teatro de Nantes, mas também se tornou coreógrafa. É verdade que a trupe de balé era pequena, e o jovem coreógrafo “só tinha que compor danças para óperas, encenar balés de um ato de sua própria composição e criar números de balé para diversão”.

Marius compôs e encenou três balés: “Os Direitos do Seigneur”, “A Pequena Cigana” e “Casamento em Nantes”. O aspirante a artista recebeu pouco, mas mesmo assim permaneceu em Nantes para a segunda temporada. É verdade que ele logo se machucou no palco - enquanto dançava, ele quebrou a canela e ficou na cama por seis semanas. Ao contrário do contrato, ele ficou sem salário. Após a recuperação, Marius vai com o pai para Nova York. O pai foi convidado como coreógrafo, Marius como primeiro dançarino, e eles se apresentaram cinco dias depois de chegarem a Nova York. Estavam cheios das mais brilhantes esperanças, que o seu empresário lhes fortaleceu. Infelizmente, esta viagem acabou por ser extremamente mal sucedida, e pai e filho “caíram nas mãos de um vigarista internacional”. Quase sem receber dinheiro por várias apresentações, eles retornaram à França.

O irmão mais velho de Marius, Lucien, já havia sido aceito na trupe de balé da Grande Ópera de Paris. Marius continuou a ter aulas de coreografia por algum tempo e depois teve a honra de participar de uma apresentação beneficente do famoso Atriz francesa Rachel, onde dançou com uma estrela tão importante como Carlotta Grisi. A participação neste acontecimento da vida teatral teve tanto sucesso que poucos dias depois Marius Petipa foi convidado a Bordéus como o primeiro bailarino do teatro local, então considerado um dos melhores da França. Marius passou apenas onze meses em Bordéus, mas seu nome já havia se tornado famoso e começou a receber convites para vários teatros da Europa como dançarino e coreógrafo. Em 1842 foi convidado para ir a Espanha, para Teatro Real em Madrid, onde um enorme sucesso o esperava. Aqui Petipa conheceu a dança espanhola. Mais tarde, por ocasião do casamento da Rainha Isabel, cria o balé de um ato “Carmen e seu Toreador”. Em Madrid, encenou vários outros dos seus balés: “A Pérola de Sevilha”, “As Aventuras da Filha de Madrid”, “Flores de Gredana” e “Partida para a Tourada”, e compôs uma polca, que depois circulou o mundo inteiro.

Em 1846, porém, Petipa foi forçado a retornar à França. Ele mesmo afirma em suas memórias que o motivo foi uma romântica história de amor com a esposa do Marquês de Chateaubriand, pela qual o coreógrafo quase teve que travar um duelo. Seja como for, ele voltou para Paris. E ali, literalmente no palco da Ópera de Paris, onde Marius Petipa, junto com seu irmão Lucien, participou da apresentação beneficente de despedida de Therese Elsler, foi pego por um convite da Rússia. Coreógrafo-chefe A trupe de São Petersburgo e inspetor de balé A. Tityus ofereceu-lhe o cargo de primeiro dançarino. Marius Petipa aceitou sem hesitação e em 29 de maio de 1847 chegou a São Petersburgo de barco vindo de Le Havre.

No seu primeiro contrato com a Direcção de Teatros Imperiais, Petipa comprometeu-se a “desempenhar o cargo de primeiro bailarino e mímico. Nesta posição, comprometo-me a dedicar todos os meus talentos e habilidades ao bem e benefício da diretoria, e a desempenhar as funções que me forem atribuídas nos dias e horas que lhe forem atribuídos pela diretoria, como em o mais alto tribunal, e nos teatros da cidade, onde for ordenado, mesmo em dois teatros no mesmo dia, será necessário e em geral obedecer a todas as distribuições que a direção quiser fazer; ...sem exigir qualquer outra remuneração além da habitual.” O talentoso coreógrafo, que ainda não tinha trinta anos, deixou sua terra natal não apenas porque lhe foi oferecido um cargo lucrativo na Rússia. Na França, seu nome tornou-se famoso e ele pôde fazer uma carreira brilhante sem partir para um país estrangeiro. Mas a atitude em relação ao balé na Europa não lhe agradava. Ele considerava a Rússia o único país onde esta arte floresceu e estava no caminho certo. Mais tarde, ele disse sobre o balé europeu que eles “constantemente evitam a arte realmente séria, transformando-se em uma espécie de exercício de palhaço na dança. O balé é uma arte séria em que a plasticidade e a beleza devem dominar, e não todos os tipos de saltos, giros sem sentido e levantar as pernas acima da cabeça...” Petipa definiu nesta declaração os princípios básicos que sempre o guiaram em seu trabalho - a plasticidade , graça e beleza.

Como Nikolai Legat lembrou dele (Petipa era amigo de seu pai), “jovem, bonito, alegre, talentoso, ele imediatamente ganhou popularidade entre os artistas”. Petipa não era um dançarino brilhante e seu sucesso nessa área se deveu ao trabalho árduo e ao charme pessoal. Muitos notaram que como dançarino clássico ele era muito mais fraco do que como intérprete de danças de caráter. Eles notaram seu talento artístico e excelentes habilidades faciais. Com toda a probabilidade, se Marius Petipa não tivesse se tornado dançarino e coreógrafo, então cena dramática teria adquirido um grande ator. Segundo a famosa bailarina e professora Ekaterina Ottovna Vazem, “olhos escuros e ardentes, um rosto que expressa toda uma gama de experiências e estados de espírito, um gesto amplo, compreensível e convincente e a mais profunda penetração no papel e caráter da pessoa retratada colocam Petipa a uma altura que poucos de seus irmãos alcançaram na arte. Sua atuação poderia, no sentido mais sério da palavra, emocionar e chocar o público.”

No entanto, o principal campo da sua actividade foi o trabalho de coreógrafo, no qual esteve mestre consumado. Durante meio século ele foi o chefe do Teatro Mariinsky - um dos melhores teatros de balé paz. Como resultado, Petipa tornou-se um criador de tendências no mundo do balé, não apenas para o palco russo, mas também para o mundo. Uma certa dificuldade do coreógrafo era o pouco conhecimento da língua russa, que praticamente nunca dominava. por muitos anos fique na Rússia. É verdade que a terminologia do balé é baseada principalmente em Francês. Além disso, mesmo na velhice, o coreógrafo preferia não explicar, mas mostrar aos bailarinos exatamente o que eles precisavam fazer, usando apenas o mínimo de palavras. Segundo as lembranças do Legado, “o mais pontos interessantes veio quando Petipa compôs cenas de mímica. Mostrando a cada indivíduo o seu papel, ele ficou tão entusiasmado que todos ficamos sentados com a respiração suspensa, com medo de perder até mesmo o menor movimento desse mímico notável. Quando a cena terminou, houve aplausos estrondosos, mas Petipa não prestou atenção neles... Então toda a cena se repetiu novamente, e Petipa deu o polimento final, fazendo comentários aos intérpretes individuais.”

Marius chegou a São Petersburgo para ocupar o lugar do primeiro dançarino Gredler, que estava de partida para Paris, três semanas antes da abertura da temporada. A primeira apresentação que Marius Petipa encenou no palco de São Petersburgo foi o balé “Paquita”, cujo autor foi o coreógrafo francês J. Mazilier. Petipa deveria fazer sua estreia e se apresentar junto com Andreyanova. Este artista já não era jovem e não usava sucesso especial do público, apesar de ser muito talentosa. A estreia de “Paquita” no palco do Teatro Bolshoi (Kamenny) de São Petersburgo, em outubro de 1847, obteve a aprovação favorável de Nicolau I e, logo após a primeira apresentação, o imperador enviou ao coreógrafo um precioso anel em reconhecimento ao seu talento. . O balé Paquita é encenado por Marius Petipa há mais de 70 anos, e alguns fragmentos dele ainda hoje são apresentados. Posteriormente, Petipa continuou a dançar bastante em apresentações de balé, mas seu trabalho como coreógrafo passou a ocupar cada vez mais seu tempo. Naquela temporada, Marius se apresentou muitas outras vezes em Paquita, no balé Giselle com Andreyanova e no balé Peri com Smirnova. O pai de Petipa também foi convidado para São Petersburgo como professor de dança nas aulas masculinas da Escola Imperial de Teatro.

Perto do final da temporada Marius Petipa fez uma apresentação beneficente e nesta ocasião encenou novo balé“The Devil in Love” (“Satanilla”), ao som de N. Reber e F. Benois, em que Andreyanova desempenhou o primeiro papel. Seu pai também participou desse balé, desempenhando o papel de tutor, no qual obteve grande sucesso. Sobre próximo ano Petipa foi enviada a Moscou para encenar ali os dois balés: “Paquita” e “Satanilla”. Enquanto Petipa estava em Moscou, um convidado internacional veio a São Petersburgo estrela famosa Fani Elsler. E começaram os ensaios do balé “Esmeralda” (música de C. Pugni), no qual ela desempenhou o papel principal, e Petipa fez o papel de Febo. Posteriormente, Petipa desempenhou papéis principais nos balés “Fausto” (música de Pugni e G. Panizza), “Corsair” (música de A. Adam), bem como em suas próprias produções. Tendo composto uma série de peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 tornou-se famoso pela produção de “A Filha do Faraó” (música de Puni), que surpreendeu pela riqueza de entretenimento e dança.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa no balé “Filha do Faraó”

Em 1862, foi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo (a partir de 1869 - coreógrafo-chefe) e ocupou esse cargo até 1903. No palco, ele também encontrou uma esposa, casando-se com uma dançarina: “Em 1854, casei-me com a menina Maria Surovshchikova, uma pessoa muito graciosa que poderia ser comparada à própria Vênus”. Depois de tirar férias em São Petersburgo, a família Petipa fez uma viagem de três meses à Europa. Em Paris e Berlim, as apresentações de Surovshchikova e Petipa foram apreciadas grande sucesso. Porém, a dançarina, que tinha a “graça de Vênus”, revelou-se longe de ser uma esposa ideal na vida familiar: “Em vida doméstica Não poderíamos conviver com ela por muito tempo em paz e harmonia. A diferença de caráter, e talvez o falso orgulho de ambos, logo tornou a vida juntos impossível.” O casal foi forçado a se separar.

Pela segunda vez, Marius Petipa casou-se com a filha do então famoso artista Leonidov, a atriz Lyubov Leonidovna Savitskaya ( nome artístico). Desde então, como o próprio Petipa admitiu, ele “aprendeu pela primeira vez o que significa felicidade familiar, um lar agradável”. A diferença de idade (Marius Petipa tinha 55 anos, Lyubov - 19), caráter e temperamento dos cônjuges era muito grande, porém, como escreveu sua filha mais nova, Vera, em suas memórias, isso não os impediu de viverem juntos por muitos anos e nos amando muito.

A família artística era numerosa e todos os filhos de Petipa vincularam seu destino ao teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky. É verdade que nenhum deles alcançou o auge da fama, embora todos tivessem excelente domínio da técnica coreográfica. A mais talentosa das filhas de Petipa, Evgenia, está associada ao luto familiar. Desde muito jovem, este serviço grandes esperanças a dançarina adoeceu com sarcoma. Sua perna teve que ser amputada, mas isso não adiantou e a menina morreu. Marius Petipa dava muita atenção às atividades com as filhas, mas no círculo familiar mostrava muito menos paciência do que no teatro. Suas filhas reclamaram que ele era muito exigente com elas e as repreendeu por não possuírem os dados dos famosos dançarinos de sua época. No teatro, Marius Ivanovich, como passou a ser chamado na Rússia, lembrando-se de seu temperamento, preferia falar apenas se gostasse do trabalho do artista. Se ele estava insatisfeito, simplesmente tentava não notá-lo e expressava seus comentários mais tarde.

A lista de balés encenados por Marius Ivanovich Petipa no palco russo é muito grande - são cerca de 70, e são 46 produções originais, sem contar danças para óperas e divertissements. Entre seus balés mais famosos, que se tornaram exemplos coreografia clássica– “Paquita” (1847), “Rei Candaules” (1868), “Dom Quixote” (1869), “Camargo” (1872), “Borboleta” (1874), “As Aventuras de Peleu” (1876), “La Bayadère” (1877), “A Estátua de Chipre” (1883), “Coppelia” (1884), “Vãs Precauções” (1885), “O Talismã” (1889), “A Bela Adormecida” (1890), “La Sylphide ” (1892), “O Quebra-Nozes” (1892), “Cinderela” (1893), “Lago dos Cisnes” (1895), “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1895), “Barba Azul” (1896), “Raymonda” (1898 ), “ Espelho mágico”(1903) e muitos outros. Quase todos eles foram um sucesso retumbante.

Os balés de Petipa comparavam-se favoravelmente com aqueles criados naqueles anos nos palcos francês e italiano. Não eram de forma alguma uma coleção de números de dança cimentados pelas apresentações do corpo de balé. Cada balé de Marius Petipa tinha um enredo claro ao qual toda a ação estava subordinada. Foi o enredo que conectou as partes solo, a pantomima e as danças do corpo de balé em um único todo. Portanto, todas essas técnicas coreográficas nos balés de Petipa não aparecem como números separados, mas estão organicamente interligadas. É verdade que mais tarde jovens coreógrafos censuraram Petipa por ser muito ótimo valor deu pantomima, que ele mais usava como elo de ligação, mas essa era a tendência de sua época.

Petipa considerou o balé “A Bela Adormecida” o seu melhor trabalho, no qual conseguiu encarnar ao máximo o desejo de sinfonismo no balé. E a própria estrutura do balé foi construída sobre o princípio sinfônico de organização clara de todas as partes e sua correspondência entre si, interação e interpenetração. A colaboração com Tchaikovsky ajudou muito nisso. O próprio compositor afirmou: “Afinal, o balé é a mesma sinfonia”. UM enredo de conto de fadas deu ao coreógrafo a oportunidade de encenar no palco uma ação ampla e encantadoramente bela, mágica e solene ao mesmo tempo.

Cena do balé “A Bela Adormecida”, Teatro Mariinsky, reconstrução da performance de Marius Petipa

O sucesso e a longevidade dos balés de Petipa se devem à sua abordagem à produção. Ele acreditava que a técnica é de grande importância para o balé, mas não é o objetivo principal do artista. O virtuosismo da performance deve ser combinado com imagens e arte, e com a consciência correta do dançarino da essência de seu papel. É interessante que gostos e desgostos pessoais nunca influenciaram o trabalho do coreógrafo. Se ele não gostava de nenhum artista, mas era melhor desempenho de um papel ou de outro, Petipa, sem a menor hesitação, deu-lhe o papel, olhou com prazer sua atuação no palco, mas após o término da apresentação ele se afastou do intérprete e foi embora. Apesar de uma demonstração tão aberta de hostilidade, cada dançarino sempre poderia ter certeza de uma avaliação objetiva de suas qualidades profissionais.

As produções de Petipa fizeram tanto sucesso não só porque ele era um excelente coreógrafo, fluente em todas as sutilezas das composições coreográficas. Francês de nascimento, Marius Petipa conseguiu penetrar no espírito da dança russa, que valorizou acima de tudo o que foi criado na Europa. “Considero o balé de São Petersburgo o primeiro do mundo precisamente porque preservou aquela arte séria que se perdeu no exterior.”

Sobre o balé russo, ele invariavelmente dizia “nosso balé”. A França foi o país onde nasceu Marius Petipa. A Rússia se tornou sua terra natal. Ele aceitou a cidadania russa e não quis nenhuma outra pátria para si, mesmo quando foi afastado do trabalho no teatro. Ele considerou os artistas russos os melhores do mundo, dizendo que a habilidade dos russos para dançar é simplesmente inata e requer apenas treinamento e polimento.

É difícil falar de qualquer sistema Petipa. Ele próprio não fez praticamente nenhuma generalização teórica do seu trabalho, e todas as suas notas relativas apresentações de balé, são de natureza muito específica no que diz respeito a composições e danças. Quem trabalhou com ele disse que Petipa sempre procurou criar um padrão coreográfico baseado nas capacidades técnicas da bailarina. Além disso, eram as bailarinas, e não o dançarino, já que ele tinha menos sucesso em encenar danças masculinas do que femininas. Tendo compilado plano geral balé, Marius Petipa, via de regra, solicitava a produção de masculino danças solo a outros coreógrafos - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, enquanto ele próprio sempre coreografou as coreógrafas femininas. Como qualquer artista, Petipa era, claro, ambicioso, mas o falso orgulho não o podia obrigar a recusar a ajuda dos colegas em detrimento da qualidade do ballet.

Marius Petipa também tratou a busca por jovens coreógrafos com interesse e respeito. Refutando todas as acusações de inércia e conservadorismo, de rejeição a tudo que é novo, ele aprovou muito as produções do jovem Mikhail Fokin, abençoando seu aluno para trabalhos futuros. O principal para Petipa era que Fokine observasse os princípios aos quais o próprio Petipa aderiu sagradamente - beleza e graça.

Possuidor de gosto impecável, vasta experiência e talento artístico, não foi à toa que o velho coreógrafo nos últimos anos de sua obra deu os papéis dos seus balés “La Bayadère” e “Giselle” à muito jovem Anna Pavlova, apesar de que havia candidatos muito mais experientes para essas funções, bailarinas famosas. Numa dançarina iniciante e com técnica imperfeita, Petipa conseguiu discernir, talvez, até mais do que ela mesma conseguia ver naquele momento.

No entanto, os últimos anos de trabalho do grande coreógrafo foram ofuscados pela atitude em relação a ele do novo diretor dos Teatros Imperiais, Telyakovsky. Ele não poderia demitir Marius Petipa, uma vez que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, que expressou o desejo de que Petipa continuasse sendo o primeiro coreógrafo pelo resto da vida. Na verdade, apesar da sua idade avançada, as capacidades criativas do coreógrafo não desapareceram, a sua mente permaneceu viva e clara, e a sua energia e eficiência foram surpreendentes mesmo para os seus colegas muito mais jovens. Segundo Solyannikov, “Petipa acompanhou os tempos, acompanhou os seus talentos crescentes, o que lhe permitiu expandir os seus limites criativos e enriquecer a paleta da performance com cores frescas”.

Incapaz de demitir o coreógrafo, Telyakovsky começou a obstruí-lo em suas produções. Interferiu constantemente no processo criativo, dando instruções impossíveis e fazendo comentários incompetentes, o que, naturalmente, não poderia deixar Petipa indiferente. A trupe de balé apoiou o antigo mestre, mas os conflitos com a gestão continuaram. Segundo as lembranças da filha de Petipa, enquanto trabalhava na produção do balé “O Espelho Mágico”, seu pai “teve grandes problemas com a gestão”. Devido à intervenção de Telyakovsky no design e iluminação pré-planejados do palco, o balé revelou-se completamente diferente do que se pretendia. Isto teve um impacto tão forte em Petipa que ele ficou paralisado parcialmente. Posteriormente, quando sua saúde melhorou um pouco, ele visitava de vez em quando o teatro, e os artistas não o esqueciam e visitavam constantemente seu querido mestre, muitas vezes recorrendo a ele em busca de conselhos.

Apesar de os últimos anos de seu trabalho terem sido ofuscados por essas intrigas de bastidores, Marius Petipa manteve um amor ardente pelo balé russo e pela Rússia. As suas memórias terminam com as palavras: “Recordando a minha carreira na Rússia, posso dizer que foi o período mais feliz da minha vida... Que Deus abençoe a minha segunda pátria, que amo de todo o coração”.

A Rússia permaneceu grata ao grande mestre. É verdade que durante o período de derrubada dos balés “obsoletos” de Marius Petipa, eles foram submetidos a muitas alterações, mas com o tempo, novos coreógrafos talentosos já se estabeleceram como tarefa não de alterar as obras de Petipa, mas de restaurá-las com cuidado e amor ao seu original. forma.

Marius Petipa realmente consolidou e dinamizou as bases com suas obras balé clássico, dança acadêmica, que antes dele existia de forma dispersa. O entretenimento e a sinfonia dos balés de Marius Petipa tornaram-se um modelo para todos os criadores durante muitas décadas. apresentações de balé. O balé deixou de ser apenas um espetáculo - Petipa introduziu conteúdo dramático e moral em suas apresentações. O nome de Marius Petipa ficará para sempre na história da coreografia mundial.

O bailarino e coreógrafo Marius Ivanovich Petipa (nome verdadeiro Alphonse Victor Marius Petipa) nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha (França). Pai - Jean-Antoine Petipa - bailarino e coreógrafo, mãe - Victorina Grasso - atriz dramática, ficou famosa como intérprete dos primeiros papéis em tragédias.

Em 1822, Jean-Antoine Petipa recebeu um convite para ir a Bruxelas, para onde se mudou com a família. Marius Petipa recebeu a sua educação geral no ginásio de Bruxelas e, ao mesmo tempo, frequentou o Conservatório Fetis, onde estudou solfejo e aprendeu a tocar violino. Aos sete anos, Marius e seu irmão mais velho, Lucien, começaram a aprender coreografia na aula do pai. A estreia do futuro coreógrafo aconteceu em Bruxelas.

No início da década de 1830, a família mudou-se para a França, onde Marius Petipa começou a estudar com o famoso coreógrafo Auguste Vestris. Ele se apresentou em Bordeaux, viajou com seu pai em Nova York e trabalhou na Espanha em 1843-1846.

Em 1847, Petipa foi convidado para São Petersburgo e assinou contrato com a diretoria dos teatros imperiais. Em outubro de 1847, Petipa estreou como Lucien no balé Paquita de Joseph Mazilier (música de Edouard Deldevez), que transferiu de Paris. Mais tarde, desempenhou papéis principais no balé "Satanilla" de Mazilier (música de Napoleão Reber e François Benois), nos balés "Esmeralda" de Jules Perrot (música de Cesar Pugni), "Fausto" (música de Pugni e Giacomo Panizza), "Corsair" ( música de Adolphe Adam), bem como em suas próprias produções.

Tendo composto uma série de peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 Petipa tornou-se famoso por sua produção de “A Filha do Faraó” (música de Puni), que surpreendeu pela riqueza de entretenimento e dança.

Em 1862, Marius Petipa foi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e, em 1869, tornou-se o coreógrafo-chefe. Ele ocupou esta posição até 1903.

Entre seus balés: “King Candaulus” (1868) de César Pugni, “Don Quixote” (1869, Moscou; 1871, São Petersburgo), “La Bayadère” (1877) de Ludwig Minkus e outros. La Bayadère foi a primeira obra-prima de Petipa, especialmente o ato das sombras, que ainda é um modelo do balé clássico acadêmico.

Petipa preferia encenar seus balés em estreita ligação com os compositores, se possível. A colaboração ajudou o coreógrafo a penetrar mais profundamente na essência da música, e o compositor a criar uma partitura que combinasse harmoniosamente com a parte coreográfica.

Petipa atingiu o auge do academicismo e da sinfonização da dança nos balés de Pyotr Tchaikovsky (A Bela Adormecida, 1890; Lago dos Cisnes, 1895) e Alexander Glazunov (Raymonda, 1898).

Entre os balés de um ato encenados por Petipa, “A Midsummer Night's Dream” (1876) com música de Felix Mendelssohn para a comédia de Shakespeare, “The Trial of Damis” (“The Lady's Maid”, 1900) e “The Seasons” ( 1900) de Glazunov se destacou.

Em 1894, Petipa aceitou a cidadania russa. Ele considerou os artistas russos os melhores do mundo, dizendo que a habilidade dos russos para dançar é simplesmente inata e requer apenas treinamento e polimento.

Os últimos anos de trabalho do grande coreógrafo foram ofuscados pela atitude em relação a ele do novo diretor dos teatros imperiais, Vladimir Telyakovsky. Não poderia demitir Marius Petipa, já que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, mas começou a criar obstáculos nas produções, interferindo no processo criativo e fazendo comentários.

Marius Petipa viveu em São Petersburgo até 1907 e então, por insistência dos médicos, partiu com sua família para a Crimeia, Yalta, onde passou o resto de sua longa vida.

Em 14 de julho (1º de julho, estilo antigo) de 1910, Petipa morreu em Gurzuf. Seu corpo foi transportado para São Petersburgo e enterrado solenemente no cemitério luterano de Volkovsky. Com o tempo, porém, seu túmulo ficou em mau estado e, em 1948, por decisão das autoridades, as cinzas do coreógrafo foram transferidas para o cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Francês de nascimento, Marius Petipa trabalhou principalmente na Rússia, onde o balé da segunda metade do século XIX é comumente chamado de “século de Petipa”. Muitas produções são salvas em repertório moderno como exemplos notáveis ​​​​de património coreográfico. As produções do coreógrafo se destacaram pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo.

Petipa foi casada duas vezes com dançarinos. Em 1854, casou-se com Maria Surovshchikova; o casal posteriormente se separou. Em 1882, Maria Surovshchikova morreu e Marius Petipa casou-se pela segunda vez com a filha do então famoso artista Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Quase todos os filhos de Petipa estavam envolvidos no teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

DOSSIÊ TASS. 11 de março de 2018 marca o 200º aniversário do nascimento do coreógrafo russo de origem francesa, bailarino e professor Marius Petipa.

Marius Petipa nasceu em 11 de março de 1818 na cidade francesa de Marselha, na família do coreógrafo Jean-Antoine Petipa e da atriz dramática Victorine Morel-Grasso. Ao nascer recebeu o nome de Alphonse Victor Marius Petipa. Aos quatro anos mudou-se com a família para Bruxelas, onde o pai foi convidado para trabalhar no teatro de ópera e balé.

Inicialmente, estudou música na aula de violino. Aos sete anos começou a estudar coreografia com o pai, embora, segundo suas próprias lembranças, “não senti a menor atração por este ramo da arte na infância”. Em 1831 ele apareceu pela primeira vez no palco na produção de Dancemania de Jean-Antoine Petipa. O talento do jovem bailarino foi apreciado pelo público e aos 16 anos recebeu o cargo de coreógrafo e solista no Teatro de Nantes.

Em 1839, trabalhou com o pai em Nova York (EUA). Retornando à França, estudou na escola de Ópera de Paris, mas não foi aceito na trupe e foi para Bordeaux. Depois mudou-se para Madrid, onde de 1842 a 1846 estudou balé, nomeadamente foi bailarino do Teatro del Circo.

Em 1847, aceitou o convite do diretor dos Teatros Imperiais, Alexander Gedeonov, e mudou-se para São Petersburgo, onde trabalhou quase até o fim da vida. Segundo uma versão, Marius Petipa deixou Madrid por causa do escândalo causado pela sua fuga com a filha de um aristocrata espanhol. Mais tarde, o próprio coreógrafo escreveu que estava insatisfeito com a escola europeia de balé, onde “eles constantemente evitam a arte realmente séria, transformando-se em uma espécie de exercício de palhaço na dança”.

Na Rússia recebeu o nome de Marius Ivanovich Petipa. A estreia aconteceu no palco do Teatro Bolshoi (Kamenny) de São Petersburgo em outubro de 1847. Petipa interpretou o papel de Lucien no balé “Paquita” de Joseph Mazilier (música de Eduard Deldevez), que ele trouxe de Paris para a Rússia. Um ano depois, ele exibiu sua produção no Teatro Bolshoi de Moscou. Posteriormente, a Paquita de Petipa foi apresentada em diversos palcos. Em sua última edição (1896), Matilda Kshesinskaya tornou-se a intérprete do papel principal.

Em 1848, o dançarino, junto com seu pai, encenou o balé pantomima de Mazilier, "Satanilla" ("O Demônio Apaixonado").

Em 1855 ele começou a ensinar dança clássica feminina na Escola de Teatro de São Petersburgo.

A primeira aparição de Petipa no palco trouxe sucesso de público, embora a crítica o tenha recebido com frieza. Ele se estabeleceu como mímico e dançarino de personagens. Desempenhou papéis principais nos balés "Esmeralda", "Fausto", "Corsário", encenados pelo coreógrafo-chefe do Teatro de São Petersburgo Teatro Bolshoi Jules-Joseph Perrault. Em 1849, junto com Perrault, apresentou sua versão do balé Lida, a leiteira suíça, de Philippe Taglioni, interpretando o papel masculino principal de Oswald. Em 1855 criou o divertissement “A Estrela de Granada”, depois os balés “Casamento durante a Regência”, “Mercado de Paris”, nos quais dançou a sua esposa Maria Surovshchikova.

Em 1859 tornou-se assistente do novo coreógrafo dos Teatros Imperiais, Arthur Saint-Leon.

A primeira grande produção independente de Petipa foi o balé em três atos "A Filha do Faraó" (compositor - Cesar Pugni), baseado no romance "O Romance da Múmia" de Théophile Gautier. Marius Petipa também escreveu o libreto. O balé estreou em janeiro de 1862.

Nesse mesmo ano, Petipa foi nomeado coreógrafo em tempo integral do Teatro Bolshoi de São Petersburgo. Ao mesmo tempo, até 1869 continuou a se apresentar no palco como dançarino (Albert, “Giselle”; Count, “The Wayward Wife”, etc.).

De 1869 a 1903 atuou como coreógrafo-chefe da trupe de balé de São Petersburgo.

Em 1869, Petipa encenou o balé Dom Quixote em Moscou ao som de Ludwig Minkus (em 1871 a apresentação foi encenada em São Petersburgo na nova edição), em que pela primeira vez, junto com a dança clássica, as danças espanholas foram amplamente utilizadas danças folclóricas. Em 1877, a estreia de La Bayadère de Minkus aconteceu no palco do Teatro Bolshoi em São Petersburgo. O papel principal foi desempenhado por Ekaterina Vazem, e em 1902 por Anna Pavlova. A produção de Marius Petipa foi baseada no balé "Sakuntala" de seu irmão Lucien, mas a versão russa recebeu sua própria concretização coreográfica. A cena final do balé - “Sombras” - ainda é considerada um exemplo de dança clássica de massa, comparável às cenas de “Lago dos Cisnes”.

Marius Petipa foi autor de cerca de 60 performances originais e 20 novas edições já produções famosas, danças em óperas, divertissements. Deles melhores trabalhos o coreógrafo realizou em colaboração com Ivan Vsevolzhsky, diretor dos Teatros Imperiais em 1881-1899.

As produções do coreógrafo fazem parte da coleção de clássicos russos e mundiais, entre eles "A Bela Adormecida", "Lago dos Cisnes" e "O Quebra-Nozes" de Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" de Alexander Glazunov. Segundo os críticos, a segunda metade do século XIX na história do balé russo é legitimamente considerada a “era de Petipa”.

Em 1894, o coreógrafo recebeu a cidadania russa.

Em 1907, por insistência dos médicos, Marius Petipa partiu para a Crimeia, para Gurzuf. Ele morreu em 14 de julho de 1910, aos 92 anos. Após sua morte, o corpo do coreógrafo foi transportado para São Petersburgo, para o cemitério luterano de Volkovskoe. Em 1948, suas cinzas foram transferidas para o cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Oficialmente, Petipa foi casada duas vezes, ambas com bailarinas. A primeira esposa do coreógrafo foi Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). O casamento foi registrado em 1854, mas acabou 15 anos depois. A segunda esposa de Petipa foi Lyubov Leonidovna Savitskaya, bailarina dos Teatros Imperiais. O casal viveu junto por cerca de 30 anos, mas registrou oficialmente o casamento somente após a morte de Maria Surovshchikova em 1882. De duas esposas, Marius Petipa teve oito filhos: os filhos Ivan (nascido em 1859), Victor (nascido em 1879) e Maria (nascido em 1884), bem como as filhas Maria (nascida em 1857), Nadezhda (nascida em 1874 ano) , Evgenia (nascida em 1877), Lyubov (nascida em 1880) e Vera (nascida em 1885). Ele também tinha filha ilegítima e filho - Marius (nascido em 1850). Quase todos os filhos do coreógrafo se associaram a arte teatral- dramático e balé.