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Em 1920, Orff casou-se com Alice Solscher (alemã). Alice Solscher), um ano depois nasceu sua única filha, a filha Godela, e em 1925 ocorreu seu divórcio de Alice.

Orff era amigo próximo do Gauleiter de Viena e um dos líderes da Juventude Hitlerista, Baldur von Schirach.

Orff também era amigo próximo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência Rosa Branca (alemão. Die Weiße Rose), condenado à morte pelo Tribunal Popular e executado pelos nazistas em 1943. Após a Segunda Guerra Mundial, Orff afirmou que fazia parte do movimento e estava envolvido na resistência, mas não há outras provas além das suas próprias palavras, pelo que algumas fontes contestam esta afirmação. O motivo parece claro: a declaração de Orff foi aceite pelas autoridades americanas de desnazificação, permitindo-lhe continuar a compor. Sabe-se que Orff não se atreveu a usar sua autoridade e amizade com von Schirach para proteger Huber, alegando temores por sua segurança. própria vida. Contudo, ele não fez nada declarações públicas e em apoio ao regime.

Orff resistiu a que qualquer uma de suas obras fosse simplesmente chamada de ópera no sentido tradicional. Suas obras “Der Mond” (“A Lua”, alemão. Der Mond , ) e “Die Kluge” (“Garota esperta”, alemão. Morre Kluge , ), por exemplo, atribuiu a “Märchenoper” (“óperas de contos de fadas”). A peculiaridade de ambas as obras é que repetem os mesmos sons rítmicos e não utilizam nenhum técnicas musicais período em que foram criados, ou seja, não podem ser julgados como pertencentes a uma época específica. As melodias, os ritmos e com eles o texto dessas obras aparecem apenas na união da palavra e da música.

Pré estreia Último trabalho Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("A Comédia para o Fim dos Tempos") aconteceu no Festival de Música de Salzburgo em 20 de agosto de 1973 e foi interpretada pela Orquestra Sinfônica da Rádio de Colônia e pelo coro dirigido por Herbert von Karajan. Nesta obra altamente pessoal, Orff apresentou uma peça mística na qual resumiu as suas opiniões sobre o fim dos tempos, cantada em grego, alemão e latim.

"Musica Poetica", que Orff compôs com Gunild Ketman, foi usada como tema principal música tema para o filme de Terrence Malick “The Waste Land” (). Hans Zimmer posteriormente retrabalhou esta música para o filme True Romance ().

Trabalho pedagógico

Nos círculos docentes ele é provavelmente mais conhecido por seu trabalho "Schulwerk" (-). Sua instrumentação musical simples permitiu que até mesmo crianças sem treinamento musical executassem partes da obra com relativa facilidade.

As ideias de Orff, juntamente com Gunild Keetman, foram incorporadas numa abordagem inovadora para treinamento musical crianças, conhecidas como "Orff-Schulwerk". O termo "Schulwerk" é palavra alemã, significado " trabalho escolar" A música é a base e reúne movimento, canto, atuação e improvisação.

Memória

Na aldeia de Varna existe uma escola com o nome de Carl Orff, onde as crianças aprendem música de acordo com os seus programas.

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Literatura

• Leontieva O. Carlos Orff. - M.: Muzyka, 1964. -160 pp., notas. doente.
• Alberto Fasson"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (recuperado em 27 de novembro),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (janeiro de 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Compositores da Era Nazista: Oito Retratos" // Nova York: Oxford University Press, 2000.
• Andreas Liess, Carl Orff, ideias e trabalho, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurique 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurique 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, Munique 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andreas Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Viena-Colônia-Graz 1981

Notas

Ligações

• Zakharova O.A., Zakharov N.V. // Enciclopédia Eletrônica"Mundo de Shakespeare".

Trecho caracterizando Orff, Karl

Ele apoiou os cotovelos sobre a mesa com uma caneta na mão e, obviamente encantado com a oportunidade de dizer rapidamente em palavras tudo o que queria escrever, expressou sua carta a Rostov.
“Veja, dg”, disse ele. “Dormimos até amarmos. Somos filhos de pg'axa... e eu me apaixonei - e você é Deus, você é puro, como no dia da piedade da criação. .. Quem mais é esse? Leve-o até Chog’tu. Não há tempo!”, gritou ele para Lavrushka, que, sem qualquer timidez, se aproximou dele.
- Quem deveria ser? Eles mesmos encomendaram. O sargento veio buscar o dinheiro.
Denisov franziu a testa, quis gritar alguma coisa e ficou em silêncio.
“Skveg”, mas esse é o ponto”, disse ele para si mesmo. “Quanto dinheiro resta na carteira?”
– Sete novos e três antigos.
“Ah, skveg”, mas! Bem, por que vocês estão parados aí, bichinhos de pelúcia, vamos até o sargento”, gritou Denisov para Lavrushka.
“Por favor, Denisov, tire o dinheiro de mim, porque eu o tenho”, disse Rostov, corando.
“Não gosto de pedir emprestado ao meu próprio povo, não gosto disso”, resmungou Denisov.
“E se você não tirar o dinheiro de mim de maneira amigável, você vai me ofender.” “Realmente, entendi”, repetiu Rostov.
- Não.
E Denisov foi até a cama tirar a carteira debaixo do travesseiro.
- Onde você colocou, Rostov?
- Debaixo do travesseiro de baixo.
- Não não.
Denisov jogou os dois travesseiros no chão. Não havia carteira.
- Que milagre!
- Espere, você não deixou cair? - disse Rostov, levantando os travesseiros um por um e sacudindo-os.
Ele se livrou e sacudiu o cobertor. Não havia carteira.
- Eu esqueci? Não, também pensei que você estava definitivamente colocando um tesouro sob sua cabeça”, disse Rostov. - Coloquei minha carteira aqui. Onde ele está? – ele se virou para Lavrushka.
- Eu não entrei. Onde eles colocam é onde deveria estar.
- Na verdade…
– Você é assim mesmo, joga em algum lugar e vai esquecer. Olhe em seus bolsos.
“Não, se eu não tivesse pensado no tesouro”, disse Rostov, “caso contrário, me lembro do que coloquei”.
Lavrushka vasculhou toda a cama, olhou embaixo dela, embaixo da mesa, vasculhou todo o quarto e parou no meio do quarto. Denisov seguiu silenciosamente os movimentos de Lavrushka e, quando Lavrushka ergueu as mãos surpreso, dizendo que não estava em lugar nenhum, olhou para Rostov.
- G "ostov, você não é um estudante...
Rostov sentiu o olhar de Denisov sobre ele, ergueu os olhos e ao mesmo tempo baixou-os. Todo o seu sangue, que estava preso em algum lugar abaixo da garganta, derramou-se em seu rosto e olhos. Ele não conseguia recuperar o fôlego.
“E não havia ninguém na sala, exceto o tenente e você.” “Aqui em algum lugar”, disse Lavrushka.
“Bem, sua bonequinha, dê uma volta, olhe”, gritou Denisov de repente, ficando roxo e se jogando no lacaio com um gesto ameaçador “É melhor você pegar sua carteira, senão você vai queimar”. Peguei todo mundo!
Rostov, olhando em volta de Denisov, começou a abotoar a jaqueta, amarrou o sabre e colocou o boné.
“Eu digo para você ter uma carteira”, gritou Denisov, sacudindo o ordenança pelos ombros e empurrando-o contra a parede.
- Denisov, deixe-o em paz; “Eu sei quem o pegou”, disse Rostov, aproximando-se da porta e sem erguer os olhos.
Denisov parou, pensou e, aparentemente entendendo o que Rostov estava insinuando, agarrou sua mão.
“Suspiro!” ele gritou de modo que as veias, como cordas, incharam em seu pescoço e testa “Estou lhe dizendo, você é louco, não vou permitir isso”. A carteira está aqui; Vou acabar com esse mega-revendedor e ele estará aqui.
“Eu sei quem o pegou”, repetiu Rostov com a voz trêmula e foi até a porta.
“E estou lhe dizendo, não se atreva a fazer isso”, gritou Denisov, correndo até o cadete para segurá-lo.
Mas Rostov puxou a mão e com tanta raiva, como se Denisov tivesse sido maior inimigo ele, fixou direta e firmemente seus olhos nele.
- Você entende o que está dizendo? - disse ele com a voz trêmula, - não havia ninguém na sala além de mim. Portanto, se não for isso, então...
Ele não conseguiu terminar a frase e saiu correndo da sala.
“Oh, o que há de errado com você e com todos”, eles disseram últimas palavras, que Rostov ouviu.
Rostov foi ao apartamento de Telyanin.
“O mestre não está em casa, eles partiram para o quartel-general”, disse-lhe o ordenança de Telyanin. - Ou o que aconteceu? - acrescentou o ordenança, surpreso com a cara chateada do cadete.
- Não há nada.
“Sentimos um pouco de falta”, disse o ordenança.
A sede estava localizada a cinco quilômetros de Salzenek. Rostov, sem voltar para casa, pegou um cavalo e foi até o quartel-general. Na aldeia ocupada pelo quartel-general existia uma taberna frequentada por oficiais. Rostov chegou à taverna; na varanda ele viu o cavalo de Telyanin.
Na segunda sala da taberna estava sentado o tenente com um prato de salsichas e uma garrafa de vinho.
“Ah, e você passou por aqui, meu jovem”, disse ele, sorrindo e erguendo as sobrancelhas.
“Sim”, disse Rostov, como se valesse a pena pronunciar esta palavra. Muito trabalho e sentou-se na mesa ao lado.
Ambos ficaram em silêncio; Havia dois alemães e um oficial russo sentados na sala. Todos ficaram em silêncio, e os sons de facas nos pratos e o barulho do tenente podiam ser ouvidos. Quando Telyanin terminou o café da manhã, tirou do bolso uma carteira dupla, separou os anéis com os dedinhos brancos curvados para cima, tirou uma dourada e, erguendo as sobrancelhas, entregou o dinheiro ao criado.
“Por favor, apresse-se”, disse ele.
O dourado era novo. Rostov levantou-se e aproximou-se de Telyanin.
“Deixe-me ver sua carteira”, disse ele em voz baixa e quase inaudível.
Com olhos penetrantes, mas ainda com as sobrancelhas levantadas, Telyanin entregou a carteira.
“Sim, uma bela carteira... Sim... sim...” ele disse e de repente empalideceu. “Olha, meu jovem”, acrescentou.
Rostov pegou a carteira e olhou para ela, para o dinheiro que continha e para Telyanin. O tenente olhou em volta, como era seu hábito, e de repente pareceu ficar muito alegre.
“Se estivermos em Viena, deixarei tudo lá, mas agora não há onde colocá-lo nestas cidadezinhas de baixa qualidade”, disse ele. - Bom, vamos, meu jovem, eu vou.
Rostov ficou em silêncio.
- E você? Devo tomar café da manhã também? “Eles me alimentam decentemente”, continuou Telyanin. - Vamos.
Ele estendeu a mão e pegou a carteira. Rostov o libertou. Telyanin pegou a carteira e começou a colocá-la no bolso da legging, e suas sobrancelhas se ergueram casualmente, e sua boca se abriu levemente, como se dissesse: “sim, sim, estou colocando minha carteira no bolso, e é muito simples e ninguém se importa com isso.”
- Bem, o que, meu jovem? - disse ele, suspirando e olhando nos olhos de Rostov por baixo das sobrancelhas levantadas. Algum tipo de luz dos olhos, com a velocidade de uma faísca elétrica, correu dos olhos de Telyanin para os olhos de Rostov e voltou, voltou e voltou, tudo em um instante.
“Venha aqui”, disse Rostov, agarrando Telyanin pela mão. Ele quase o arrastou até a janela. “Este dinheiro é de Denisov, você pegou...” ele sussurrou em seu ouvido.
– O quê?... O quê?... Como você ousa? O quê?...” disse Telyanin.
Mas essas palavras soaram como um grito queixoso e desesperado e um pedido de perdão. Assim que Rostov ouviu o som da voz, uma enorme pedra de dúvida caiu de sua alma. Ele sentiu alegria e ao mesmo tempo sentiu pena do infeliz que estava diante dele; mas foi necessário concluir o trabalho iniciado.
“As pessoas aqui, Deus sabe o que podem pensar”, murmurou Telyanin, pegando seu boné e entrando em uma pequena sala vazia, “precisamos nos explicar...
“Eu sei disso e vou provar”, disse Rostov.
- EU…
O rosto pálido e assustado de Telyanin começou a tremer com todos os seus músculos; os olhos ainda corriam, mas em algum lugar abaixo, sem chegar ao rosto de Rostov, ouviam-se soluços.
- Conte!... não estrague homem jovem...aqui está esse infeliz dinheiro, pegue... - Ele jogou em cima da mesa. – Meu pai é velho, minha mãe!...
Rostov pegou o dinheiro, evitando o olhar de Telyanin, e, sem dizer uma palavra, saiu da sala. Mas ele parou na porta e voltou. “Meu Deus”, disse ele com lágrimas nos olhos, “como você pôde fazer isso?”
“Conte”, disse Telyanin, aproximando-se do cadete.
“Não me toque”, disse Rostov, afastando-se. - Se precisar, pegue esse dinheiro. “Ele jogou a carteira nele e saiu correndo da taverna.

Na noite do mesmo dia, no apartamento de Denisov houve um conversa animada oficiais do esquadrão.
“E estou lhe dizendo, Rostov, que você precisa se desculpar com o comandante do regimento”, disse um capitão alto do estado-maior com cabelos grisalhos, um bigode enorme e grandes traços de rosto enrugado, voltando-se para o Rostov vermelho e excitado.
A capitã do estado-maior, Kirsten, foi rebaixada a soldado duas vezes por questões de honra e serviu duas vezes.
– Não permitirei que ninguém me diga que estou mentindo! - Rostov gritou. “Ele me disse que eu estava mentindo e eu disse a ele que ele estava mentindo.” Continuará assim. Ele pode me designar para o serviço todos os dias e me prender, mas ninguém me obrigará a pedir desculpas, porque se ele, como comandante de regimento, se considerar indigno de me dar satisfação, então...
- Espere, pai; “Escute-me”, o capitão interrompeu o quartel-general com sua voz grave, alisando calmamente o longo bigode. - Você diz ao comandante do regimento na frente dos outros oficiais que o oficial roubou...
“Não é minha culpa que a conversa tenha começado na frente de outros policiais.” Talvez eu não devesse ter falado na frente deles, mas não sou diplomata. Aí me juntei aos hussardos, pensei que não precisava de sutilezas, mas ele me disse que eu estava mentindo... então deixe que ele me dê satisfação...
- Está tudo bem, ninguém pensa que você é covarde, mas a questão não é essa. Pergunte a Denisov, isso parece algo para um cadete exigir satisfação do comandante do regimento?
Denisov, mordendo o bigode, ouvia a conversa com um olhar sombrio, aparentemente não querendo se envolver nela. Quando questionado pela equipe do capitão, ele balançou a cabeça negativamente.
“Você conta ao comandante do regimento sobre esse truque sujo na frente dos oficiais”, continuou o capitão. - Bogdanych (o comandante do regimento se chamava Bogdanych) sitiou você.
- Ele não o sitiou, mas disse que eu estava mentindo.
- Bem, sim, e você disse algo estúpido para ele e precisa se desculpar.
- Nunca! - gritou Rostov.
“Não pensei isso vindo de você”, disse o capitão com seriedade e severidade. “Você não quer se desculpar, mas você, pai, não só diante dele, mas diante de todo o regimento, diante de todos nós, você é totalmente culpado.” Veja como: se você tivesse pensado e consultado como lidar com esse assunto, caso contrário, teria bebido bem na frente dos policiais. O que o comandante do regimento deve fazer agora? O oficial deveria ser levado a julgamento e todo o regimento seria manchado? Por causa de um canalha, todo o regimento caiu em desgraça? Então, o que você acha? Mas em nossa opinião, não. E Bogdanich é ótimo, ele disse que você está mentindo. É desagradável, mas o que você pode fazer, pai, eles mesmos atacaram você. E agora, como querem abafar o assunto, por algum tipo de fanatismo vocês não querem se desculpar, mas querem contar tudo. Você está ofendido por estar de plantão, mas por que deveria se desculpar com um oficial velho e honesto! Não importa quem seja Bogdanich, ele ainda é um velho coronel honesto e corajoso, é uma pena para você; Está tudo bem se você sujar o regimento? – A voz do capitão começou a tremer. - Você, pai, está no regimento há uma semana; hoje aqui, amanhã transferido para ajudantes em algum lugar; você não se importa com o que dizem: “há ladrões entre os oficiais de Pavlogrado!” Mas nós nos importamos. Então, o que, Denisov? Não é tudo igual?
Denisov permaneceu em silêncio e não se mexeu, olhando ocasionalmente para Rostov com seus brilhantes olhos negros.

Carlos Orff (1895–1982) – um dos maiores Compositores alemães Século XX. Ao contrário de seus contemporâneos, ele não se voltou para vários gêneros, mas limitou-se a um - vocal e teatral. Este gênero é apresentado em muitas variedades - desde cantata teatral, comédia e drama no dialeto bávaro até tragédia grega antiga e um mistério medieval representado no palco - e é interpretado de uma forma pouco convencional. O inovador Teatro Orff constitui a contribuição única do compositor para a cultura pan-europeia.

As suas atividades de composição combinavam-se e estreitamente entrelaçavam-se com as suas atividades pedagógicas, que tinham a orientação mais democrática, visando a educação de todo o povo. O sistema pedagógico Orff recebeu reconhecimento e desenvolvimento internacional em muitos países do mundo - não apenas na Europa e na América, mas também na África e na Austrália.

Carl Orff nasceu em uma família de militares hereditários. O ambiente doméstico teve um papel importante na formação do compositor. Na família Orff, a paixão pela produção musical amadora passou de geração em geração: óperas inteiras eram executadas ao piano. Meu pai tocava piano, viola e contrabaixo, e minha mãe tocava piano profissionalmente. Ela se tornou professora de Karl, de 5 anos, que tinha um interesse apaixonado por música. Sua paixão pelo teatro começou ainda cedo. Aos 9 anos, ele não apenas organizou espetáculos teatrais de marionetes, mas também escreveu peças para eles com músicas baseadas em temas gospel, cotidianos e de cavalaria. No ginásio, para onde foi enviado aos 6 anos, interessou-se por línguas e música antigas: era solista no coro, tocava violoncelo, tímpanos e órgão na orquestra.

No drama, Shakespeare ficou em primeiro lugar para Orff, na ópera - Wagner, assim como Mozart, Strauss, enquanto em música sinfônica ele dividiu suas simpatias entre Mozart e Berlioz, Strauss, Bruckner e Mahler, Schubert, Beethoven e destacou especialmente Debussy.

Durante a preparação para a Academia de Música de Munique, mais de 50 canções foram escritas. Orff rotulou o Opus 1 como “Spring Songs” (1911) com palavras do poeta romântico alemão L. Uhland; foram seguidas por canções e baladas para voz e piano baseadas em poemas de outros autores românticos e modernos.

Educação profissional em academia de música não lhe trouxe satisfação. Orff começou a estudar independentemente das partituras dos noturnos de Debussy. A música de Debussy ajudou para o jovem compositor libertar-nos das amarras do teatro wagneriano e da canção romântica alemã e começar a procurar novos meios instrumentais harmoniosos.

Seguindo Debussy, Orff interessou-se pela cultura do Oriente - não apenas pelo som dos gongos javaneses e das escalas pentatônicas, mas também pelo teatro japonês. Posteriormente, foi escrita uma ópera baseada em seu próprio texto, “Gizet, Sacrificed” (1913). Em seguida, a música foi concebida para as peças de Materlinck “Aglavena e Selisette” e “A Morte de Tentagille” (1914). Um de obras centrais O trabalho de Orff foi "Songs of the Greenhouses" - uma pintura visionária para dançarinos, vozes, coro e orquestra. A peça orquestral “Dancing Ovrovns” (1914) é destinada a dançarinos.

Em 1917, escreveu a música para a comédia “Mons e Lena”, canções acompanhadas por piano ou orquestra, e sua maior composição, a cantata “Ereção da Torre” com palavras de F. Werfel.

Fiquei interessado em gêneros polifônicos antigos. O resultado prático foi um arranjo de “A Arte da Fuga” de Bach para diversos conjuntos instrumentais e vocais.

Na década de 30, Orff criou 10 coros a capela baseado nos poemas do antigo poeta romano Catulo. Em 1936, foram escritas duas cantatas - “Carmina Burana” e “O Triunfo de Afrodite”. O período central foi completado pelas tragédias Bernauerin e Antígona.

O último período da obra de Orff começou na década de 50. Retorna ao gênero coral. Usa outro meio de expressão– não um coro cantante, mas falante. A peça "Schulwerk" destina-se ao leitor, ao coro falante e ao conjunto de percussão. Ele continua a desenvolver o gênero da tragédia antiga - “Édipo Rei” e “Prometeu”. Um grande lugar é ocupado por obras espirituais cênicas com títulos latinos - a performance de Páscoa “O Mistério da Ressurreição de Cristo” (1955), a performance de Natal “A Peça do Nascimento Milagroso de um Bebê” (1960), a vigília noturna sobre o Juízo Final “O Mistério do Fim dos Tempos”. As atividades pedagógicas nesse período receberam reconhecimento mundial.

O trabalho de Orff refletiu a posição de oposição espiritual à ideologia do nazismo. A mesma posição ficou claramente evidente em seu conceito pedagógico. É à luz destas considerações que o aparecimento da primeira obra verdadeiramente perfeita de Orff, a cantata de palco, deve ser entendido. "Carmina Burana." Na maioria dos episódios, Orff, por meio de repensar o gênero, variação rítmica e cores orquestrais, reviveu antigas canções alemãs e melodias de igreja, sem citar imagens originais.

« Carmina Burana» ("Canções da Baviera")- um monumento da época em que a arte secular do início da Renascença se desenvolvia ativamente na Europa. No século XIII, apareceu um manuscrito que incluía poemas e canções de estudantes, habitantes da cidade, monges, atores viajantes e outras pessoas. A coleção continha poemas sobre temas religiosos e poemas paródia-satíricos, bem como canções de bebida e de amor. Em 1847, a coleção foi publicada com o título “ Carmina Burana" - "Canções da Baviera". Após 90 anos, a coleção caiu nas mãos de Orff. Tomando 24 poemas da coleção, Orff criou uma composição dramática - canções seculares para cantores e corais, acompanhadas de instrumentos, com apresentação em palco.

Carmina Burana consiste em um prólogo e três cenas. A forma predominante nos 25 números é o canto estrófico. O número de episódios orquestrais é pequeno. Solos vocais brilhantes desempenham um papel importante. A cantata é executada grande orquestra com dois pianos, grandes, pequenos, coros infantis e três solistas. O principal princípio composicional continua sendo a comparação de imagens e pinturas contrastantes.

"Ah, fortuna"!

“Lamento as feridas que o destino me infligiu.”

"A primavera está chegando."

“O sol vai aquecer tudo.”

“A neve está derretendo e desaparecendo.”

"No campo".

"A floresta está florescendo."

“Comerciante, me dê um pouco de tinta.”

"Dança redonda".

"Se ao menos o mundo inteiro fosse meu."

"Na taverna."

“Uma vez morei em um lago.”

“Sou o abade de um mosteiro livre.”

"Vida na taberna."

"O amor voa por toda parte."

"Dia e noite."

“Havia uma garota parada.”

“Sua beleza me faz suspirar com frequência.”

"Se for um menino e uma menina."

"Vem vem."

"Na balança."

"É um bom momento."

"Meu amor".

"Olá, mais linda."

"Ah, fortuna"!

Coro "Oh Fortuna"! abre e termina toda a cantata. A fortuna é a governante do mundo.

1. Ó fortuna,

como a Lua

você é mutável

sempre criando

ou destruindo;

você interrompe o movimento da vida,

então você oprime

então você exalta

e a mente não é capaz de compreender você;

aquela pobreza

esse poder -

tudo está instável, como gelo.

O destino é monstruoso

a roda funciona desde o nascimento

adversidades e doenças,

prosperidade é em vão

e isso não leva a nada

o destino está nos calcanhares

secretamente e vigilantemente

atrás de todos como uma praga;

mas sem pensar

Eu viro minhas costas desprotegidas

para o seu mal.

E na saúde,

e nos negócios

o destino está sempre contra mim,

incrível

e destruindo

sempre esperando nos bastidores.

Nesta hora,

sem me deixar cair em si,

cordas terríveis tocarão;

enredado neles

e cada um é comprimido,

e todo mundo chora comigo!

Anos de vida: 1895-1982

Quase toda a obra do compositor e dramaturgo alemão Carl Orff está de uma forma ou de outra ligada ao teatro, ao qual dedicou mais de 15 obras. No entanto, o Teatro Orff é um fenômeno incomum, estando “fora da tradição”. Esta não é uma peça dramática ou uma ópera. Este é um sintético universal apresentação musical, utilizando elementos de diversas formas teatrais. Entre eles predominam formas antigas, “pré-óperas”, associadas a carnavais de rua, mistérios medievais, comédia italiana de máscaras, teatro de fantoches, elementos de coreografia, pantomima e oratório. A música desempenha um papel muito importante nesta performance, mas ao mesmo tempo atua em pé de igualdade com outras artes.

O interesse de Orff pelo teatro deriva da paixão geral dos habitantes da Baviera Artes performáticas. Natural de Munique, com ligação sanguínea ao solo cultural bávaro, foi educado na Academia de Música de Munique, onde mais tarde se tornou professor de composição. No entanto, a sua principal escola profissional foi o teatro dramático: logo após se formar na. Academia de Música, Orff começou a trabalhar na Munique teatro de câmara, e mais tarde - em teatros dramáticos Mannheim e Darmstadt Esta atividade tornou-se um incentivo para ele buscar essas novas formas de síntese teatral, que encontrou em trabalhos futuros.

O jovem músico está completamente imerso na atmosfera teatral. Ele não foi apenas um maestro em performances dramáticas, mas também como acompanhante em noites coreográficas, prompter, designer de iluminação e até mesmo cenógrafo.

Outra área de seu interesse criativo é o folclore bávaro. Na década de 1930, Orff estudou e processou junto com seu amigo, o professor universitário Kurt Huber. músicas folk e danças das regiões montanhosas da Baviera. É o folclore, musical e poético, que se torna a base da sua obra, o que permite associar o estilo de Orff ao neofolclorismo.

Ao mesmo tempo, a música de Orff como um todo pode ser definida como uma versão alemã (em particular, bávara). neoclassicismo. Isso é evidenciado pelo interesse do compositor por épocas passadas, gêneros antigos, estudo aprofundado das obras de C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach. Na música antiga ele encontrou qualidades artísticas próximas a ele - economia de dinheiro, rigor de design. Tudo isso teve grande importância para formar um original estilo musical Orfa. Seu apelo a enredos “eternos” e atemporais, colhidos nas peças de Sófocles (“Antígona”, “Édipo Rei”), Ésquilo (“Prometeu”), Shakespeare (“O Sonho de noite de Verão"). Favorito fonte literária para as obras de Orff, a literatura e os enredos medievais também se tornam contos populares, crônicas históricas, mistérios.

No entanto, as tendências neoclássicas recebem uma implementação original e individual em Orff. Têm pouco em comum com a versão do neoclassicismo proporcionada pela obra de Paul Hindemith com a sua orientação para a cultura instrumental do Barroco. Em Orff, os princípios do neoclassicismo interagem estreitamente com o material folclórico.

Os principais gêneros da obra de Orff

A atividade criativa de Orff continuou por muito tempo, até seu 80º aniversário. O destino parecia compensar o compositor pelo seu sucesso “tardio” junto ao público. Ele se tornou uma figura notável na arte moderna alemã somente após a estreia. A primeira apresentação deste best-seller musical XX século ocorreu em 1937, quando o compositor já tinha mais de quarenta anos. A essa altura, representantes de sua geração - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev - já haviam ganhado fama mundial.

As cantatas posteriores de Orff são Catulli Carmina e "O Triunfo de Afrodite"- juntamente com “Carmina Burana” compilaram o tríptico “Triunfos”.

O gênero da cantata de palco tornou-se Estado inicial no caminho do compositor para a criação de outras formas teatrais sintéticas que representam o teatro inovador de Orff. Esse:

• Contos de fadas musicais edificantes - “Moon”, “Clever Girl” (ambos baseados nos contos de fadas dos Irmãos Grimm), “The Cunning Ones” (“Astutuli”).
• Mistérios - “Mistério da Ressurreição de Cristo”, “Milagre do Nascimento de um Bebê”, “Mistério do Fim dos Tempos”.
• Dramas musicais falados, destinado a atores dramáticos, cantores, coro e orquestra - “Bernauerin”, “Os Astutos”, “Sonho de uma Noite de Verão”.
• Tragédias antigas - “Antígona”, “Édipo Rex”, “Prometheus” (trilogia antiga).

Se encenar cantatas e tragédias antigas- são composições inteiramente musicais, então nos mistérios canto coral alterna com cenas de conversação, e em peças para atores dramáticos apenas os momentos mais “críticos” são acompanhados de música. Destaca-se “Astutuli”, única peça de Orff quase sem a utilização de sons de determinada altura. A sua principal componente musical é o ritmo da percussão e o ritmo da fala da Antiga Baviera. O compositor também utilizou meios de expressão incomuns, em particular, um coro falante em vez de um coro cantante, em suas obras posteriores. Um exemplo seria o dele último ensaio- “Peças” para leitor, coro falado e percussão baseadas em poemas de B. Brecht (1975).

"Garota esperta (um conto de fadas sobre uma camponesa e um rei)»

Maioria características operísticas observado em "Clever Girl" (1942), em que há semelhanças com o Singspiel alemão com suas formas musicais e abundância de cenas de conversação. A maioria das cenas aqui são musicais, vários personagens têm características vocais e a parte personagem principal inteiramente vocal. A orquestra é sinfônica, de composição tripla, com grande grupo de percussão, piano, celesta e harpa. Porém, se o compositor se orientou para a ópera, foi para a ópera pré-romântica. Isso também era característico de muitos de seus contemporâneos - representantes do neoclassicismo, mas para eles a ópera séria e a ópera buffa geralmente serviam como “modelos”.

O enredo de "Clever Girl" é emprestado de contos populares. Segundo o próprio compositor, muitas cenas aqui originaram-se de provérbios e ditados alemães.

Um camponês que definha na prisão reclama que não deu ouvidos à filha, que previu com precisão todos os problemas que se abateram sobre ele. O rei, querendo ter certeza de sua extraordinária inteligência, faz três charadas à Clever Girl e, tendo recebido as respostas corretas, a toma como esposa. No entanto, ele logo decide expulsá-lo, já que ela riu de sua justiça: O rei concedeu o burro recém-nascido não ao simplório condutor de burros, mas ao astuto condutor de mulas que o encontrou; A esperta moça aconselhou o condutor do burro a mostrar ao rei o absurdo de sua decisão, lançando a rede em terra seca. A sabedoria da filha camponesa a ajuda a levar toda a história a um final feliz. Como o rei, afastando a esposa, permitiu que ela levasse consigo o que havia de mais precioso, ela o colocou, embriagado com decocção de papoula, em um grande baú. Acordando de manhã ao lado de Clever Girl sob uma árvore florida, o Rei é forçado a reconhecer sua vitória.

Exceto heróis de contos de fadas Três vagabundos participam da ação e comentam o que está acontecendo. Duas cenas diferentes se desenrolam simultaneamente - no palco principal e no proscênio.

"Bernauerin"

As páginas mais expressivas da biografia criativa de Orff incluem a história da criação da “peça bávara” "Bernauerin", que se tornou uma espécie de reação aos trágicos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. O compositor dedicou esta composição à memória de Kurt Huber. Etnógrafo mundialmente famoso, cujo papel no estudo do folclore alemão foi comparado ao dos Irmãos Grimm, Huber foi executado após a derrota da Resistência Alemã (1943).

O drama de Orff também refletiu indiretamente a fortaleza mental de Huber diante da morte, o que surpreendeu o padre da prisão e seus palavra final em tribunal, e últimas letrasà sua esposa, e à figura ameaçadoramente grotesca do presidente do tribunal de Berlim.

O enredo é baseado em eventos históricos XV século, estabelecido na crônica da Baviera:filha do dono dos banhos de AugsburgAgnes Bernauerin, que se tornou esposa do duque Albrecht de Munique, três anos após o casamento foi, por ordem de seu sogro, o duque reinante da Baviera, declarada bruxa e afogada no Danúbio.

Meios expressivos da música de Orff

O estilo de Carl Orff distingue-se pela estrita seletividade de meios musicais e expressivos e, ao mesmo tempo, rara persuasão. A sua música, surpreendentemente simples na sua composição, por vezes ao ponto do primitivismo, tem um poder hipnótico de influência sobre as mais amplas massas de ouvintes. O compositor atinge a máxima expressividade com a ajuda de meios musicais elementares. Considerando que as técnicas complexas da técnica composicional moderna levaram arte musical para romper com um público mais amplo, Orff procurou devolvê-lo aos antigos origens folclóricas. Foi aqui que ele viu a base para a sobrevivência da arte.

Daí o renascimento da monodia, uma base modal diatônica, estruturas harmônicas simples e a substituição do desenvolvimento harmônico por diversas comparações. A harmonia de Orff tem um poder fascinante em sua natureza elementar e arcaica (nisto há uma semelhança com o estilo de I. Stravinsky, B. Bartok). Contra o pano de fundo da diatônica dominante, cromatismos raros são percebidos como cores brilhantes e espetaculares. Modalidade com predominante falta de tonalidade introdutória, acordes de estrutura não terciária, pedais longos e ostinato são amplamente utilizados.

O principal meio de expressividade em suas composições é a magia primitiva do ritmo, que introduz um elemento pagão e coletivo na música de Orff. Ritmos poderosos e fascinantes, acentos variáveis, ostinatos rítmicos são incorporados pelo compositor não apenas com a ajuda de uma enorme composição instrumentos de percussão, mas também pela apresentação clara e digitalizada do texto poético.

A prioridade do princípio rítmico na música de Orff leva à rejeição do Orquestra Sinfónica(em meados dos anos 50). O compositor substitui-o por um conjunto extremamente diversificado de instrumentos de percussão, incluindo numerosos instrumentos Ásia leste e África. Mas mesmo em ambientes mais tradicionais composições orquestrais O papel principal é desempenhado pela bateria, e com eles vários pianos, instrumentos quase obrigatórios no teatro Orff. A composição não instrumental mais característica é o piano e a bateria.

O papel das cordas está diminuindo drasticamente, especialmente os violinos e violoncelos tradicionalmente líderes. Ao mesmo tempo, o compositor usa inventivamente combinações incomuns de instrumentos e técnicas incomuns para tocá-los (com uma palheta ou uma baqueta nas cordas de um piano, acordes). pizzicato técnicas de guitarra curvada, harmônicos de contrabaixo).

Recusando a orquestra sinfônica, Orff concentra-se exclusivamente na voz humana. A fonte de sua música é palavra, que é colocado em primeiro plano. As formas como as palavras são apresentadas nas obras de Orff são extremamente diversas:

• Falando;
• fala rítmica sem altura certa;
• salmodia (incluindo coral) em uma nota, em intervalos estreitos, ou, inversamente, com melismática livre;
• canto real;
• “ária de fala” (onde as palavras têm uma espécie de som melódico, por exemplo, em “Édipo Rei”).

O protagonismo da palavra nas obras de Orff determinou seu persistente interesse pela idiomas diferentes e dialetos. Buscando a autenticidade, a autenticidade do texto, o compositor utiliza as línguas de épocas passadas: o grego antigo, o francês antigo, o latim clássico e medieval, o dialeto bávaro. Esta prática é inseparável da sua própria criatividade verbal e poética (Orff é. o autor dos textos da maioria de suas obras).

A simplicidade deliberada do pensamento de Orff meios musicais, que impressionou fortemente os seus contemporâneos, não testemunhou a pobreza do pensamento do compositor. Esta simplicidade absorveu diferentes camadas de experiência secular da cultura europeia e mundial - a cultura de toda a humanidade.

O sistema musical e pedagógico de Orff

Deles obras teatrais Carl Orff o criou pensando em um artista universal que pudesse ser leitor, cantor, ator e até mímico. Ele estava convencido de que tal universalidade era inerente à natureza das habilidades humanas; bastava criar condições para o seu desenvolvimento; O compositor desenvolveu seu modelo original de ensino de música infantil no processo de execução musical livre.

Orff começou a lidar com questões de educação musical ainda na juventude. Fundou uma escola de ginástica, música e dança em Munique (junto com a coreógrafa Dorothea Günther) (1924). Muitos anos de experiência nesta escola formaram a base do sistema musical e pedagógico de Orff. Baseia-se principalmente no desenvolvimento senso de ritmo como base original habilidades musicais, bem como a síntese de música e movimento.

O resultado do trabalho do compositor na escola Günter foi a obra Schulwerk em cinco volumes. O Schulwerk é baseado no folclore - canções e danças do sul da Alemanha.

Em 1962, em Salzburgo, em Ensino médio música e Artes visuais Começou a funcionar o “Mozarteum”, o Instituto de Educação Musical criado por Orff. O Instituto Orff se tornou o maior centro internacional de treinamento educadores musicais Para instituições pré-escolares e escolas secundárias.

O sistema pedagógico Orff não visa formar um músico profissional, mas sim formar uma personalidade harmoniosamente desenvolvida, capaz tanto de perceber uma grande variedade de músicas - da medieval à moderna, quanto de fazer música prática nas mais diversas formas.

As primeiras obras de Orff - canções, cantatas, óperas - foram criadas sob a influência das obras de C. Debussy, H. Pfitzner, R. Strauss. Ele está tentando gêneros tradicionais(óperas inacabadas baseadas nas peças de M. Maeterlinck e A. Strindberg).

Carl Orff (alemão Carl Orff, nome verdadeiro Karl Heinrich Maria, Karl Heinrich Maria; 10 de julho de 1895, Munique - 29 de março de 1982, ibid.) - Compositor alemão, mais conhecido pela cantata " Carmina Burana"(1937). Como grande compositor do século XX, também deu importantes contribuições ao campo da educação musical.

Orff nasceu em Munique e veio de uma família bávara muito envolvida nos assuntos de Exército alemão. A banda regimental de seu pai aparentemente tocava frequentemente obras do jovem Orff.

Orff aprendeu a tocar piano aos 5 anos. Aos nove anos já escrevia peças musicais longas e curtas para seu próprio teatro de fantoches.

De 1912 a 1914, Orff estudou na Academia de Música de Munique. Em 1914 continuou seus estudos com Hermann Siltscher. Em 1916 trabalhou como maestro no Teatro de Câmara de Munique. Em 1917, durante a Primeira Guerra Mundial, ofereceu-se como voluntário para o serviço militar no Primeiro Regimento de Artilharia de Campanha da Baviera. Em 1918 foi convidado para o cargo de maestro em Teatro nacional em Mannheim sob a direção de Wilhelm Furtwängler, e depois começou a trabalhar no Palace Theatre do Grão-Ducado de Darmstadt.

Em 1923 conheceu Dorothea Günther e em 1924, junto com ela, criou uma escola de ginástica, música e dança (Günterschule) em Munique. De 1925 até o fim da vida, Orff foi chefe do departamento desta escola, onde trabalhou com aspirantes a músicos. Tendo contato constante com crianças, desenvolveu sua teoria de educação musical.

Embora a conexão de Orff (ou a falta dela) com o Partido Nazista não tenha sido estabelecida, sua "Carmina Burana" foi bastante popular na Alemanha nazista após sua estreia em Frankfurt em 1937, e foi apresentada muitas vezes (embora os críticos nazistas a chamassem de "degenerada". ” – “entartet” - sugerindo uma ligação com a infame exposição “Arte Degenerada” que surgiu na mesma época). Deve-se notar que Orff foi o único dos vários compositores alemães durante o regime nazista que respondeu ao apelo oficial para escrever nova música para Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare, depois que a música de Felix Mendelssohn foi proibida - os outros se recusaram a participar dela. Mas, novamente, Orff trabalhou na música desta peça em 1917 e 1927, muito antes do advento do governo nazista.

Orff era amigo próximo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência "Die Wei?e Rose" (" Rosa Branca"), condenado à morte pelo Tribunal Popular e executado pelos nazistas em 1943. Após a Segunda Guerra Mundial, Orff afirmou que era membro do movimento e estava envolvido na resistência, mas não há outras provas além das suas próprias palavras, e várias fontes contestam esta afirmação. O motivo parece claro: a declaração de Orff foi aceite pelas autoridades americanas de desnazificação, permitindo-lhe continuar a compor.

Orff está enterrado na igreja barroca do mosteiro beneditino da Abadia de Andeck, no sul de Munique.

Em 1920, Orff casou-se com Alice Solscher, um ano depois nasceu sua única filha, a filha Godela, e em 1925 ele se divorciou de Alice.?

Em 1923 conheceu Dorothea Günther e em 1924, junto com ela, criou uma escola de ginástica, música e dança ("Günther-Schule") em Munique. De 1925 até o fim da vida, Orff foi chefe do departamento desta escola, onde trabalhou com aspirantes a músicos. Tendo contato constante com crianças, desenvolveu sua teoria de educação musical.

Embora a conexão de Orff (ou a falta dela) com o Partido Nazista não tenha sido estabelecida, sua "Carmina Burana" foi bastante popular na Alemanha nazista após sua estreia em Frankfurt em 1937, e foi apresentada muitas vezes (embora os críticos nazistas a chamassem de "degenerada". " - "entartet" - sugerindo uma ligação com a infame exposição “Arte Degenerada” que surgiu na mesma época). Deve-se notar que Orff foi o único dos vários compositores alemães durante o regime nazista que respondeu ao apelo oficial para escrever novas músicas para Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare, depois que a música de Felix Mendelssohn foi proibida - os outros se recusaram a participar. Mas, novamente, Orff trabalhou na música desta peça em 1917 e 1927, muito antes do advento do governo nazista.

Túmulo de Carl Orff em Andechs

Orff era amigo próximo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência "Die Weiße Rose" ("Rosa Branca"), condenado à morte pelo Tribunal Popular e executado pelos nazistas no mesmo ano. Após a Segunda Guerra Mundial, Orff afirmou que fazia parte do movimento e estava ele próprio envolvido na resistência, mas não há outras provas além das suas próprias palavras, e várias fontes contestam esta afirmação (por exemplo, ). O motivo parece claro: a declaração de Orff foi aceite pelas autoridades americanas de desnazificação, permitindo-lhe continuar a compor.

Orff está enterrado na igreja barroca do mosteiro beneditino da Abadia de Andeck, no sul de Munique.

Criação

Orff resistiu a que qualquer uma de suas obras fosse simplesmente chamada de ópera no sentido tradicional. Suas obras "Der Mond" ("A Lua") () e "Die Kluge" (" Mulher sábia") (), por exemplo, ele se referiu a "Märchenoper" ("óperas de contos de fadas"). Ambas as obras têm uma peculiaridade: repetem os mesmos sons rítmicos, que não utilizam nenhuma técnica musical da época em que foram compostas, de modo que não se pode dizer que pertencem a nenhuma época específica. As melodias, os ritmos e junto com eles o texto dessas obras se manifestam na união da palavra e da música.

Trabalho pedagógico

Nos círculos educacionais ele é provavelmente mais conhecido por seu trabalho "Schulwerk" (-). Sua instrumentação musical simples permitiu que até mesmo músicos infantis sem treinamento executassem partes das obras com relativa facilidade.

As ideias de Orff, juntamente com Gunild Keetman, foram traduzidas numa abordagem inovadora à educação musical para crianças, conhecida como Orff-Schulwerk. O termo "Schulwerk" é uma palavra alemã que significa "trabalho escolar". A música é a base e reúne movimento, canto, atuação e improvisação.

Literatura

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 27 de novembro), (acesso por assinatura)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (janeiro de 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, "Compositores da Era Nazista: Oito Retratos." Nova York: Oxford University Press, 2000.