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A arquitetura futurista é um estilo de arquitetura que se originou na Itália no início do século XX. Seus traços característicos eram o anti-historicismo, forte cromatismo, movimento, lirismo e longas linhas dinâmicas.

Essa direção da arquitetura faz parte do Futurismo, movimento artístico criado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti.

É importante notar que o futurismo não é tanto um estilo arquitetônico, mas uma abordagem da arquitetura, uma forma de comportamento e de pensamento. Hoje, essa direção na arquitetura para a maioria das pessoas está associada a formas arquitetônicas estranhas. Edifícios famosos como o Space Needle (Seattle), Dean (Flórida) e a Transamerica Pyramid (San Francisco) foram construídos em estilo futurista. Também um exemplo marcante arquitetura futuristaé o projeto Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).

O último grupo de arquitetos futuristas incluiu o italiano Antonio Sant'Elia, que conseguiu transferir as ideias futuristas para a estrutura da construção urbana. A partir de 1912, este arquitecto começou a realizar uma série dos seus famosos desenhos “Cidade Nova” (“Citta Nuova”), nos quais mostrava como, na sua opinião, deveria ser o planeamento urbano na nova era “técnica”. Os esboços mais famosos de Antonio Sant'Elia foram o esboço de uma estação de trens e aviões (1914) e um desenho fábrica de automóveis em Lingotto (1928).

A arquitetura moderna é diversa e surpreendente, é difícil colocá-la num quadro claro e dar-lhe uma definição exata, mas está viva e em rápido desenvolvimento, como o progresso tecnológico e, talvez por isso seja tão difícil de compreender e é nem sempre amado pelos críticos. Mas ainda tentaremos formular suas principais tendências, princípios e objetivos.

Texto: Diana Muromtseva

O filósofo alemão Friedrich Schelling chamou a arquitetura de música congelada e, provavelmente, não nos enganaremos se acrescentarmos que se trata de uma improvisação de jazz, sempre única, com história, clima e alma. Não existem duas cidades idênticas, tal como não existem dois indivíduos idênticos e, tal como as pessoas, podemos apaixonar-nos por algumas cidades e odiar outras. E a arquitectura é algo mais do que arte, porque é ela que cria os espaços e cenários onde as nossas vidas decorrem. Ela veste cada época com um estilo específico, refletindo os valores, prioridades e aspirações da humanidade. Caminhando pelas cidades, podemos ler esta crónica do mundo nas fachadas dos edifícios antigos, e é assim que o nosso tradições culturais, gosto e ideias sobre o familiar. Mas a vida não pára, está em constante mudança, melhorando, e com ela as nossas necessidades e exigências crescem. As melodias congeladas do passado desaparecem gradualmente na história, tornando-se a base de uma nova arquitetura relevante para a realidade moderna, que pode criar os melhores espaços para trabalho, lazer e vida humana.

Arquitetura dos nossos dias

Quando se trata de arquitetura moderna, surge imediatamente a questão de como ela muda a aparência existente das cidades e melhora a vida dos seus habitantes. Arquiteto e designer, vencedor de inúmeros prémios profissionais, Hadi Tehrani, acredita que a arquitetura moderna falha quando não corresponde à existência humana e à sua integridade. Deve dar à pessoa todos os componentes do seu bem-estar na vida, que, como um quebra-cabeça, é composta por detalhes diversos e igualmente significativos, como ecologia, aspecto econômico, espaço adequado, luz, textura dos materiais, forma e emoções. Teherani também destaca a importância para as pessoas de um fator como identificar uma estrutura arquitetônica com sua utilidade, não só do ponto de vista do conforto, mas também da estética. Na verdade, é muito difícil para os edifícios feitos no estilo ultramoderno, como qualquer coisa nova, ganhar amor e reconhecimento universal. Os edifícios modernos na área urbana têm sempre os seus adeptos e adversários, pelo que devem justificar a sua existência pela utilidade, funcionalidade e beleza.

Mas se falamos da procura comercial de imóveis residenciais, então a sócia-gerente do SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright coloca a estética um degrau acima: “A questão da dependência da aparência externa de um edifício da sua procura assume inicialmente uma resposta positiva . Afinal, a estética “vende”. Pode-se falar muito sobre a beleza da alma e, no caso dos imóveis, sobre sua funcionalidade, mas as pessoas são saudadas pelas roupas e pela aparência.” É também interessante que um novo edifício, atraente na sua arquitectura, não se tornará bonito aos nossos olhos se for discordante da paisagem envolvente. Portanto, além da funcionalidade e da estética, a arquitetura dos nossos dias deve ser integrada de forma hábil e harmoniosa no estilo existente da área e ao mesmo tempo ter um aspecto fresco e atraente.

“Acredito que a arquitetura urbana contemporânea se torna emocionante quando incorpora design inovador e respeito pelo contexto histórico, ao mesmo tempo que constrói a arquitetura do futuro”, diz o arquiteto e diretor administrativo do HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. A propósito, esses compromissos arquitetônicos bem-sucedidos podem ser vistos nos exemplos de novos e populares hotéis urbanos. "O fato é que tendência principal na arquitetura dos hotéis urbanos modernos está a criação de objetos icônicos completos dentro do contexto urbano, explica Jeffrey Michael Williams. “Também é importante cumprir integralmente o estilo de vida dos hóspedes e refleti-lo em todos os detalhes, porque disso dependem impressões positivas e vivas, formando a procura futura de uma residência temporária.”

Todas as tarefas acima devem ser realizadas pela arquitetura de residências particulares, mesmo que estejam localizadas fora da cidade. Mas há outra tarefa aqui - realizar os desejos do cliente e não destruir a aparência existente da área. “Um arquiteto sempre tenta integrar seu projeto a um ambiente já existente. Às vezes funciona e às vezes não. O equilíbrio pode ser mantido através de um trabalho contínuo e conjunto entre o arquiteto e o cliente”, comenta Svetlana Lagutina, chefe do Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Quem cria tendências?

Goste ou não, tendências sempre existem em tudo, mas se a arquitetura é pensada para servir a humanidade, criando o ambiente mais confortável e próspero para todos os aspectos da vida, então é interessante entender como aqui nasce a moda. “Globalmente, as novas tendências mundiais são determinadas por arquitetos geralmente reconhecidos, laureados com o Prêmio Pritzker e, claro, pelo patrimônio mundial”, diz Svetlana Lagutina. – É impossível dizer qual país tem maior influência para o desenvolvimento da arquitetura. Se falamos da arquitetura de casas particulares na Rússia, então certos elementos e princípios são emprestados da França e da Itália, onde, ao projetar, é dada muita atenção à unidade dos espaços interiores e ao planejamento harmonioso da área ao redor da casa. ”

Hadi Teherani diz o seguinte sobre o nascimento das tendências: “Há muito tempo que a humanidade se preocupa com questões como a poupança de energia e o respeito pelo ambiente. E nesta área, os arquitetos alemães ocupam hoje posições de liderança no mundo. Irina Zharova-Wright acredita que as diretrizes dependem de situação específica em todas as cidades: “Se o arquiteto-chefe da cidade é fã de tudo que é alemão, então veremos a personificação de seu gosto pela pedra, pelo vidro e pelo concreto”, explica Irina. “Se você se interessa pelos clássicos, os arquitetos italianos participarão do desenvolvimento dos conceitos do projeto.”

E se falarmos sobre tendências em hotelaria e a sua relevância, Jeffrey Michael Williams observa que os padrões de design dos hotéis urbanos em todo o mundo são sempre definidos nos países com maior crescimento económico.

Precisa

Se falamos da demanda por imóveis entre os compradores, Irina Zharova-Wright observa que a liquidez do imóvel e a viabilidade de investir nele são importantes para as pessoas: “A arquitetura de ordem ou os clássicos é a forma de arquitetura mais vendida em urbano áreas e na região de Moscou. Os moscovitas explicam sua escolha dizendo que se você investe dinheiro em imóveis, então apenas em algo eterno, como Roma, e isso é apenas um clássico.

Svetlana Lagutina, por sua vez, acrescenta que além dos clássicos, estilos como moderno, chalé e minimalismo estão se tornando populares entre os clientes russos: “Experiências ousadas com formas, materiais e mistura de estilos foram substituídas por um cálculo pragmático e o desejo de criar uma casa que não seja apenas memorável, mas conveniente e confortável para a vida toda.” E isso está em sintonia com as tendências globais da arquitetura moderna, sobre as quais Hadi Teherani diz o seguinte: “A principal tendência do nosso tempo é a criação do melhor e mais confortável ambiente para a vida humana. E isso é conseguido através da concretização das suas necessidades básicas: funcionalidade, organização competente do espaço, emotividade, estética, eficiência e preocupação com o meio ambiente. Tudo isso cria uma percepção positiva do ambiente, seja uma casa, um hotel ou um escritório, e não cria a necessidade de sair dele em busca de algo melhor.”

Para concluir, gostaria de acrescentar que a arquitectura moderna é uma filosofia completamente nova, cujo significado global se baseia não na criação de monumentos eternos ao Ego de alguém, mas no serviço à Humanidade e às suas necessidades, que representam uma complexa quintessência de funcionalidade. , conforto, comodidade, beleza, emotividade, economia e respeito ao meio ambiente. Agora, tanto no design como na arquitectura, a definição de “belo” ganhou um significado adicional, nomeadamente a conveniência da sua existência em cada elemento. Ou seja, o belo é o engenhoso, e tudo o que é engenhoso é simples e não está repleto de detalhes desnecessários. Portanto, as obras ideais da arquitetura moderna pretendem ser não apenas belos monumentos, mas recipientes para a nossa vida, transformando-a na “insustentável leveza do ser”.

Leia a matéria completa na edição da revista Elite Interior nº 05/101 de maio de 2014.

Desde tempos imemoriais, os arquitetos têm procurado novas formas arquitetônicas. Cada período histórico foi caracterizado por estilos arquitetônicos diferentes, mas somente durante o Iluminismo surgiu a necessidade de classificá-los. Arquitetura antiga, antiga (grega e romana), medieval (bizantina, românica e gótica), bem como Arquitetura da Nova Era, que deu ao mundo os estilos Renascentista, Barroco e Rococó, Classicismo e Império, Ecletismo e Art Nouveau.

Foi esse período que se tornou mais brilhante, e os estilos que pertencem à Nova Era nunca sairão de moda. Mais tarde, a classificação cronológica foi adicionada para abranger o construtivismo, o art déco, o modernismo, a alta tecnologia, o pós-modernismo, bem como vários estilos modernos.

É claro que tal sistema de classificação era abstrato, uma vez que estilos puros praticamente nunca são encontrados na arquitetura. Cada novo estilo carrega algo dos estilos anteriores e posteriores, e uma tendência que saiu de moda não desaparece sem deixar vestígios.

O período da Idade Moderna começou no século XV com o Renascimento ou Renascença. Por esta altura, a Europa tinha-se tornado o centro cultural, o que trouxe arte mundial tom secular. Então nasceu Arquitetura da Nova Era, em que não havia aspiração gótica ao céu. Em vez das formas complexas e assimétricas dos edifícios medievais, os arquitetos começaram a usar equilíbrio e simetria.

Inspirando-se na arquitetura antiga, eles usaram um arranjo ordenado de colunas e outros elementos.

Este período, como arquitetura dos tempos modernos, caracterizou-se pelo surgimento de novos materiais e tecnologias. Duração do Renascimento em países diferentes Era diferente. Mas, historicamente, a crise do Renascimento começou no início do século XVI. Ao mesmo tempo, surgiu na Itália o estilo barroco, que se caracterizava pela abrangência espacial e pelo uso de formas e esculturas curvilíneas complexas.

Sua continuação foi o estilo rococó, que não trouxe nada de novo à arquitetura, mas utilizou técnicas barrocas para obter o máximo efeito decorativo.

No século XVII, a Europa ficou “farta” das elaboradas formas arquitetônicas do Barroco e do Rococó. Os arquitetos voltaram-se novamente para a antiga simplicidade, severidade e contenção. A era do classicismo chegou. Mais tarde, quando o imperador Napoleão governou a França, o estilo do classicismo superior ou tardio, denominado estilo Império, foi usado na arquitetura. E no início do século XIX, a arquitetura da Nova Era adquiriu características ecléticas.

O ecletismo é caracterizado pela utilização de diferentes estilos arquitetônicos, mas as formas dos edifícios passaram a estar atreladas às suas funções.

Finalmente, no final do século XIX, o estilo Art Nouveau começou a ser utilizado na nova arquitetura. Os arquitetos mais uma vez abandonaram ângulos retos e linhas, utilizando contornos suaves e naturais. Ao mesmo tempo, houve um aumento do interesse pelas novas tecnologias, graças às quais, no início do século XX, nasceu a arquitetura dos tempos modernos, que ainda está em desenvolvimento.

O homem sempre teve o desejo de olhar para o futuro. Em parte, esses desejos são realizados graças a livros de escritores de ficção científica ou filmes de ficção científica, mas fornecem apenas ideias mínimas sobre como uma pessoa viverá. Sem dúvida, as pessoas encontrarão uma arquitetura única e muitas tecnologias inovadoras que são projetadas para tornar a vida mais confortável e criar uma série de comodidades.

A arquitetura do futuro sempre empolgou a mente das pessoas. Como serão as novas casas: acomodarão uma cidade inteira ou serão incrivelmente móveis? Com ​​que materiais serão construídas? Estas questões são apenas a ponta do iceberg da curiosidade das pessoas. No entanto, você não deve tentar olhar para o futuro para descobrir as respostas para elas. Hoje já foram construídas casas futuristas em alguns países, dando ideias sobre a arquitetura do futuro. Além disso, existe uma grande variedade de projetos habitacionais, cujos principais conceitos são eficiência, ergonomia e respeito ao meio ambiente (casas “verdes”). Ao mesmo tempo, são utilizados materiais de construção novos e exclusivos, que são melhorados a cada ano.

Futurismo do projeto de casas auxiliado por computador

Museu Biomórfico Guggenheim – o começo do começo

O surgimento dessas casas do futuro, é claro, tem um ponto de partida, que marcou a próxima etapa das inovações arquitetônicas. Este ponto foi o Museu Guggenheim, construído por Frank Gehry em 1997 no norte da Espanha, na cidade de Bilbao. Este edifício incomum causou uma grande agitação em torno de si, que não diminuiu até hoje. Para muitos críticos de arquitetura, o Museu evocou uma associação com um enorme molusco marinho rastejando em terra. Isso é causado, é claro, pela aparência do edifício, feito de placas curvas de titânio prateado e situado na margem do rio.

O edifício inusitado, desenhado no estilo da arquitetura “biomórfica” (imitação de formas naturais), atrai anualmente cerca de um milhão e meio de visitantes. No entanto, não só o desenho do edifício foi outro avanço na arquitectura; um avanço muito maior foi o desenho informático do Museu na sua totalidade. Para concretizar as suas ideias, o arquitecto teve que recorrer à utilização de tecnologias informáticas utilizadas na construção de aeronaves. Foram eles que ajudaram a incorporar as formas biomórficas incomuns do edifício.

Hoje, o uso da tecnologia informática em todo Processo de construção, a partir do projeto, é a base da arquitetura, seu esqueleto. São programas de computador especiais que permitem dar ao futuro edifício as formas mais bizarras e detalhes únicos.

Variedade de formas

Por exemplo, o arquitecto Santiago Calatrava, utilizando a moderna tecnologia informática, adquiriu a sua placa de “assinatura”: vários edifícios por ele construídos são decorados com um telhado que lembra a asa desdobrada de um pássaro em voo.

Além disso, muitos arquitetos ficam impressionados com o design dos edifícios na forma de várias quedas. A modelagem em “gotas” permite dar suavidade aos contornos externos das casas e curvaturas inusitadas ao espaço interno. Tais tecnologias permitem “brincar” com as formas, encontrando a solução mais vantajosa e original.

Um desses edifícios incomuns de “queda” foi a residência do prefeito da capital da Grã-Bretanha, Londres. O arquiteto desta obra de arte arquitetônica foi Norman Foster, um dos principais e famosos arquitetos do planeta. A casa que ele criou parece uma enorme gota de vidro esticada ao longo do aterro. Era como se ela tivesse sido submetida à ação de uma força irresistível, que se transformou numa bola de vidro e concreto.

O edifício tem 10 pisos, parece incrivelmente bonito tendo como pano de fundo a antiga Torre, no entanto, o esplendor exterior não foi o objetivo da construção deste edifício, mas sim a possibilidade de poupança de energia.

Todos os parâmetros necessários da residência foram calculados programas de computador para criar um edifício energeticamente eficiente. É a sua forma invulgar e tão original, algumas características de design, que incluem a presença de painéis solares na cobertura, vidros economizadores de calor e a utilização de água subterrânea fornecida para arrefecer o edifício no verão, que contribuem para que a sua a operação requer 25% menos energia do que o normal, um edifício familiar aos olhos.

Criar projetos e construir edifícios baseados no princípio da eficiência é uma das maiores prioridades para a arquitetura do futuro. Muitos dos recursos agora utilizados ativamente não são de todo inesgotáveis, o que contribui para a procura de soluções novas e relevantes no domínio da construção.

Quase todos os projetos de casas futuristas têm como objetivo poupar os recursos do nosso planeta.

Arquitetura econômica do futuro

O princípio da economia na arquitetura do futuro tem recebido bastante atenção. O conceito de eficiência na nova era da arquitetura representa a possibilidade de gastar uma quantidade mínima de energia com aumento da condutividade luminosa e térmica, bem como gastar uma área mínima de terreno na construção de um edifício de grande porte.

Evolução do vidro

Um dos principais critérios para a construção do futuro é a sua saturação com vidro. O vidro é um dos principais materiais de construção tempo futuro. Além do mais, papel importante vários controles remotos e sensores serão reproduzidos, que serão projetados para tornar a vida mais confortável. Quando chega a estação quente e a temperatura do ar aumenta significativamente, as persianas melhoradas podem ser fechadas sem ir até a janela, tudo será feito por vários sensores e controles remotos, protegendo o ambiente da luz solar direta e ativando simultaneamente o sistema de ventilação;

Quando chega o tempo frio, são amplamente utilizados insertos de janela dupla, onde se forma um espaço de vácuo entre as vidraças, retendo o calor. As tecnologias mais recentes conferiram ao vidro muitas propriedades de desempenho adicionais, tornando este material verdadeiramente abrangente. Por exemplo, o vidro pode ser escurecido dependendo do clima ou iluminado de forma independente por meio de diodos elétricos.

Além disso, os edifícios de vidro poderão ser construídos não só tradicionalmente acima do solo, mas também abaixo dele, ou, por exemplo, na costa marítima.

Além do vidro, materiais como concreto autoendurecível, folhas metálicas, com as quais você pode construir cúpulas e outros elementos de construção, bem como ligas metálicas e vários polímeros, desempenharão um papel significativo na arquitetura futurista.

Edifícios econômicos, construídos principalmente em vidro e metal, com uma pequena adição de madeira, polímeros ou pedra, parecem muito atraentes. Personificam a leveza, o cumprimento dos tempos, expressando o princípio “muito em pouco”.

Elementos integrantes da arquitetura futurista são os painéis solares. Não só desempenham as suas funções diretas, mas também podem tornar-se uma excelente e original decoração da fachada de um edifício. No Reino Unido, numa das sedes de uma seguradora, todo o edifício está equipado com painéis solares, graças aos quais mais de 1.000 computadores funcionam quase ininterruptamente todos os dias.

Muito em pouco

Os económicos incluem não só edifícios que reduzem os custos de energia, mas também casas que podem ocupar um pequeno lote de terreno e ao mesmo tempo ter uma área bastante significativa. O segredo dessa economia é que essas casas são projetadas e construídas de acordo com sua altura. Estes são arranha-céus. É geralmente aceito que o primeiro arranha-céu que apareceu na Terra é o prédio de uma seguradora, construído em final do século XIX século em Chicago. Hoje, esses arranha-céus estão se tornando cada vez mais difundidos na indústria da construção; já existem projetos de arranha-céus que atingem alturas de até 4 quilômetros;

Nova Iorque, Tóquio e Paris são consideradas as cidades mais populosas e com edifícios altos, mas a excitação em torno da construção de arranha-céus está a espalhar-se por todo o mundo. Em particular, a estas cidades junta-se ativamente a capital da Grã-Bretanha, Londres, onde o arquiteto Renzo Piano criou projeto arquitetônico um arranha-céu totalmente envidraçado que inclui lojas, restaurantes, apartamentos e até um museu.

Além dos arranha-céus, o arquiteto Werner Aislinger criou diversos projetos de coberturas - casas nos telhados de edifícios existentes. De acordo com seus projetos, essas casas serão um cômodo sem divisórias, construído em vidro, plástico e metal. Para ambientes que necessitam de certo isolamento, como banheiro e cozinha, haverá nichos especiais. Hoje, o conceito de “penthouse” significa apartamentos de luxo com vista panorâmica Da janela.

Na arquitectura do futuro, os aspectos económicos estão intimamente relacionados com os ambientais. Por exemplo, hoje em dia os “complexos multifuncionais”, que se baseiam na economia e têm uma base ambiental, estão a tornar-se cada vez mais populares.

"Casas verdes" ecológicas

Sunny Park - uma comunidade residencial única

A construção de casas amigas do ambiente, a criação de projectos arquitectónicos de casas “verdes” é a principal e actual tendência na arquitectura do futuro. Nessa direção já vem sendo feito há vários anos. Em particular, não faz muito tempo, a Alemanha apresentou ao mundo a aldeia “Sunny Park”. Esta aldeia inclui 12 casas, cuja energia principal é obtida a partir de painéis solares no verão, no inverno o aquecimento é realizado graças ao efeito estufa obtido; naturalmente. Além disso, a lenha é utilizada em pequenas quantidades. O uso de painéis solares pode reduzir os custos de energia em 10 vezes.

As casas desta aldeia são construídas principalmente com materiais como madeira, pedra, vidro e tijolo. A quantidade de materiais poliméricos e plásticos é mínima; em vez de asfalto, as calçadas são revestidas com telhas cerâmicas; Limpeza Águas Residuais realizado com plantas especiais que destroem bactérias, a água da chuva é coletada em um lago destinado ao banho dos moradores. Também é limpo, não por plantas, mas por bombas movidas por moinhos de vento.

Os idealizadores deste projeto concentram a atenção de especialistas na segurança ambiental da vila para o meio ambiente. “Solar Park” foi premiado na categoria “Breakthrough to the Future” no concurso europeu de arquitetura ecológica. Sem dúvida, tais casas e aldeias continuarão a aparecer em mais e se tornará uma excelente alternativa aos edifícios atuais.

Alta tecnologia alemã por Werner Sobeck

No entanto, deve-se notar que edifícios ecológicos e económicos nem sempre podem ser combinados com formas magníficas e originais. Mas alguns arquitetos resolveram esse problema com sucesso, por exemplo, o arquiteto alemão Werner Sobeck, que criou a casa “R 128”, conseguiu isso. Este edifício é uma das criações do estilo hi-tech. Externamente, parece um cubo transparente de vidro, cuja moldura é de aço.

Você pode se aproximar da casa por uma escada de aço de três andares Ponte suspensa. Curiosamente, não há divisórias entre os quartos no chão, e o design dos móveis é baseado no futurismo minimalista e é totalmente consistente. aparência Casas.

Este edifício combina na perfeição toda a originalidade das formas exteriores, eficiência e respeito pelo ambiente. A casa não tem absolutamente nenhum impacto negativo no meio ambiente e pode ser instalada de forma fácil e rápida. Os principais materiais utilizados na construção são o vidro e o aço. Além disso, o idealizador do projeto de construção aponta como outra vantagem da utilização desses materiais a possibilidade de sua reciclagem.

A casa tem capacidade para abastecer-se de electricidade e do calor necessário. Isso acontece graças aos vidros triplos especiais e a um gás especial que fica localizado nos espaços entre esses vidros, e a questão da geração de energia é resolvida por painéis solares. Sua peculiaridade é que se houver excesso de calor acumulado, ele não é dissipado, mas armazenado para uso futuro.

Nesta casa não há necessidade dos habituais interruptores elétricos, pois seu proprietário pode controlar o funcionamento de diversos dispositivos por meio de comandos de voz.

Os arquitetos estão cada vez mais atentos ao respeito pelo ambiente das casas futuristas, sem danificar a sua aparência original. A combinação de estética, atratividade, originalidade e absoluta segurança para o meio ambiente é um dos “pilares” do projeto das chamadas casas “verdes”.

Estas casas caracterizam-se pela ênfase em tecnologias amigas do ambiente, na utilização de energia eólica, solar, geotérmica, métodos naturais de purificação de água e outras inovações semelhantes.

Alguns exemplos dos melhores projetos “verdes”

Hotel Parque Aquático Songjiang

Um dos mais novos projetos “verdes” é o projeto Songjiang Hotel, que é um enorme e único parque aquático. A cobertura deste hotel é um belo jardim e utiliza energia geotérmica. Uma característica especial do hotel com parque aquático é que parte dele está submersa, em particular, você pode se sentir como se estivesse no Atlântida submerso no restaurante e nos quartos. Foi planejado implementar este projeto incomum na primavera de 2009, mas ainda permanece um conceito não realizado.

Fazenda urbana "Libélula"

Outro projeto original foi a fazenda Dragonfly, cuja construção está prevista em uma grande metrópole (Nova York). De acordo com o plano dos arquitetos e designers, esta fazenda servirá como cadeia produtiva da cidade. fruta fresca e vegetais, o que, claro, permitirá evitar transportá-los de longe.

O edifício inclui 132 (!) pisos, cada um deles destinado ao cultivo certo tipo frutas ou vegetais.

Obviamente, um edifício tão funcional exigirá uma grande quantidade de energia. No entanto, isso não incomoda os arquitetos; eles propõem obtê-lo do sol e do vento.

Civilizações flutuantes

Projetos que envolvem a construção de assentamentos autônomos inteiros estão se tornando cada vez mais populares. Estes projetos são criados tendo em conta a ameaça do aquecimento global, da poluição do ar e do solo e de outros fatores negativos.

Um desses projetos é o projeto Vênus. Sua base conceitual é a realocação em massa de pessoas para cidades flutuantes nas superfícies dos mares e oceanos. É interessante que essas casas não fiquem fixadas na água de forma alguma, mas flutuem livremente pelas extensões de água. Tais assentamentos flutuantes existirão à custa dos recursos dos mares e oceanos. A intenção dos arquitetos deste projetoé a mais completa harmonia entre o homem e a natureza.

Não há dúvida de que tais assentamentos exigirão uma quantidade considerável de energia. O projeto envolve o uso de energia eólica, solar e das ondas.

Assim, a presença de tais projetos arquitetônicos hoje nos permite dizer que a humanidade está realmente preocupada com os desastres naturais em curso, preservando a natureza em sua forma original e economizando seus recursos.

A implementação de uma pequena parte destes projectos demonstra que nada é impossível, e em breve poderemos viver numa casa “drop”, acender as luzes à noite proferindo um simples comando, e não ter medo que as nossas luzes se apaguem. desligado.

Arquitetura é a arte da construção, a capacidade de projetar e criar cidades, edifícios residenciais, edifícios públicos e industriais, praças e ruas, jardins e parques. Em muitas cidades do nosso país você encontrará antigos kremlins e igrejas, palácios e mansões, modernos edifícios de teatros, bibliotecas, palácios da juventude, diante dos quais você vai querer parar e olhar mais de perto.

Você também estaria em um museu diante de uma pintura ou escultura interessante. Isso porque edifícios e ruas, praças e parques, quartos e corredores com sua beleza também podem despertar a imaginação e os sentimentos de uma pessoa, como outras obras de arte. Obras-primas da arquitetura são lembradas como símbolos de povos e países. O mundo inteiro conhece o Kremlin e a Praça Vermelha em Moscou, a Torre Eiffel em Paris e a antiga Acrópole em Atenas. No entanto, ao contrário de outras artes, as pessoas não apenas contemplam obras de arquitetura, mas também as utilizam constantemente. A arquitetura nos rodeia e forma um ambiente espacial para a vida e as atividades das pessoas. Estas são as casas onde você mora; escolas, escolas técnicas, institutos onde você estuda; em teatros, circos e cinemas - você se diverte; em jardins, parques e pátios - relaxe. Seus pais trabalham em fábricas e instituições; lojas, cantinas, estações de trem e metrô estão constantemente lotados de visitantes. É difícil imaginar como você pode viver sem essas e muitas outras estruturas.

A diversidade da arquitectura depende não só da imaginação criativa do arquitecto (como o arquitecto era chamado em Rus'), mas também das condições de construção: clima quente ou frio, terreno plano ou montanhoso, capacidades dos equipamentos de construção, madeira, estruturas de pedra ou metal, gostos estéticos dos moradores e muito mais. A construção utiliza a mão de obra de pessoas de diversas profissões - pedreiros, designers, cientistas e artistas. Todos trabalham sob a orientação de um arquiteto. (Arquiteto em grego significa “construtor-chefe”.) Uma pessoa nesta profissão deve ter grande conhecimento técnico e artístico. Admirando a catedral gótica, o Kremlin de Moscovo ou a ciclovia de Krylatskoye, admiramos não só a beleza única destas estruturas, mas também o trabalho e a habilidade dos construtores.

Mesmo nos tempos antigos, as tarefas da arquitetura eram determinadas por três qualidades - utilidade, durabilidade, beleza. Cada edifício deve ser útil e cumprir a finalidade a que se destina. Isto se manifesta tanto na sua aparência externa quanto no caráter de suas instalações internas. Prédio residencial, teatro e instituição educacional- três tipos diferentes estruturas. Cada um deles tem uma finalidade própria, e cada edifício deve ser confortável: num caso - para habitação, noutro - para exibição de espectáculos, num terceiro - para estudo. Também é importante que cada um deles seja durável e forte. Afinal, os edifícios não são criados para um ano, mas por muito tempo. Mas a arquitetura não se tornaria arte se o terceiro requisito importante fosse ignorado – a beleza.

O conhecido desejo de beleza do homem inspira a imaginação criativa do arquiteto a buscar formas arquitetônicas sempre novas e inusitadas, a singularidade da aparência e o brilho da imagem artística do edifício. Assim, vemos uma variedade de edifícios, antigos e modernos. Tomemos, por exemplo, edifícios residenciais de vários andares: um é alto, como uma torre, o outro tem a forma de uma longa placa reta, o terceiro se curva em círculo. Eles têm a mesma finalidade e designs semelhantes, são projetados para o mesmo clima, estão localizados na mesma cidade, mas a imaginação do arquiteto para cada um deles encontrou sua própria forma, seu próprio esquema de cores. É assim que surgem estruturas com suas próprias traços individuais pelos quais os reconhecemos. E cada edifício deixa a sua impressão: um tem um aspecto solene e festivo, outro - rigoroso, o terceiro - lírico. Os monumentos arquitetônicos pertencentes a diferentes épocas e países diferem entre si na aparência ou no estilo, assim como as condições de vida e os gostos artísticos das pessoas daquela época diferiam. Veja as fotos e você verá por si mesmo.

Um período brilhante na história da arquitetura russa -meados do XVIII V. Esta é a época da rápida construção de palácios, grandes templos, do apogeu do estilo barroco. O maior arquiteto que determinou em grande parte o estilo dos edifícios da época foi V.V. Rastrelli (1700-1771). As fachadas dos seus edifícios, pintadas em branco, azul e dourado, são invulgarmente elegantes. O enfileiramento de salões, ricamente decorados com estuque, e os pisos de mosaicos de madeira de rara beleza são magníficos. Os melhores edifícios de V.V. Rastrelli são o Palácio de Catarina em Tsarskoe Selo (hoje cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo, grande Palácio em Peterhof. Na ilha de Kizhi, no Lago Onega, foram preservadas a Igreja da Transfiguração de madeira (1714), a torre sineira (1874) e a Igreja da Intercessão (1764), construídas sem um único prego. Torre Eiffel em Paris. Foi projetado em meados do século XIX. engenheiro Gustave Eiffel. A originalidade, a ousadia do desenho e a forma arquitetônica tornaram a torre famosa.

O estilo arquitetônico reflete características comuns no projeto de fachadas, planos, formas e estruturas de edifícios. Os estilos arquitetônicos foram formados em certos aspectos econômicos e desenvolvimento Social sociedade sob a influência da religião, estrutura governamental, ideologia, tradições arquitetônicas e características nacionais, condições climáticas, paisagem. O surgimento de um novo tipo de estilo arquitetônico sempre esteve associado ao progresso tecnológico, às mudanças na ideologia e nas estruturas geopolíticas da sociedade. Consideremos alguns tipos de estilos arquitetônicos que serviram de base para diversas tendências da arquitetura em diferentes épocas.

Arquitetura arcaica

As estruturas erguidas antes do século V aC são geralmente classificadas como arquitetura arcaica. Estilisticamente, os edifícios da Mesopotâmia e da Assíria (estados da Ásia Ocidental) estão relacionados com os edifícios do Antigo Egito. Eles estão unidos pela simplicidade, monumentalidade, formas geométricas e desejo por tamanhos grandes. Também houve diferenças: os edifícios egípcios são caracterizados pela simetria, enquanto a arquitetura da Mesopotâmia é caracterizada pela assimetria. O templo egípcio consistia em um conjunto de salas e era esticado horizontalmente; no templo mesopotâmico, as salas parecem estar ligadas umas às outras aleatoriamente; Além disso, uma das partes do templo tinha orientação vertical (zigurate (sigguratu - pico) - torre do templo, característica templos das civilizações babilônica e assíria).

Estilo antigo

A antiguidade, como tipo de estilo arquitetônico, remonta à Grécia Antiga. Os edifícios gregos foram construídos à semelhança do edifício residencial “megaron” da era cretense-micênica. No templo grego, as paredes eram grossas, maciças, sem janelas, e foi feito um buraco no telhado para a entrada de luz. A construção baseou-se num sistema modular, ritmo e simetria.

Megaron - significa “grande salão” - uma casa retangular com lareira no meio (início de 4 mil aC)

O antigo estilo arquitetônico tornou-se a base para o desenvolvimento do sistema de pedidos. Havia direções no sistema de ordens: dórico, jônico, coríntio. A ordem dórica surgiu no século VI aC e distinguia-se pela sua severidade e solidez. A ordem jônica, mais leve e elegante, apareceu mais tarde e era popular na Ásia Menor. A ordem coríntia surgiu no século V. BC. AC. As colunatas tornaram-se uma marca registrada desse tipo de estilo arquitetônico. O estilo arquitetônico, cuja foto se encontra abaixo, é definido como antigo, de ordem dórica.

Os romanos, que conquistaram a Grécia, adotaram o estilo arquitetônico, enriqueceram-no com decoração e introduziram um sistema de ordem na construção não só de templos, mas também de palácios.

Estilo romano

Tipo de estilo arquitetônico dos séculos X-XII. - recebeu o nome de “Românico” apenas no século XIX. graças aos críticos de arte. As estruturas foram criadas como uma estrutura a partir de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. Castelos, templos e mosteiros com poderosas paredes de pedra com ameias foram construídos neste estilo. No século XII torres com brechas e galerias surgiram em castelos-fortalezas.

Os principais edifícios daquela época eram o templo, a fortaleza e o castelo. Os edifícios desta época tinham formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros durante a sua construção, foram criadas estruturas abobadadas, as próprias abóbadas eram cilíndricas, com nervuras cruzadas, cruzadas; No início do estilo arquitetónico românico, as paredes foram pintadas e, no final do século XI. Relevos tridimensionais de pedra apareceram nas fachadas.

O século XX foi um ponto de viragem para a consciência das pessoas. O mundo estava mudando, o ritmo de vida aumentava constantemente, a ciência avançava, deixando para trás ideias antigas. A arte é sempre a primeira a reagir às mudanças – e assim surge a direção do “futurismo”.

O que é futurismo?

EM Latim a palavra "futurum" significa "futuro". Isso está ansioso. O futurismo aparece simultaneamente em todas as esferas da arte: na pintura, na literatura, na arquitetura. Os criadores futuristas são os primeiros a prestar atenção à cidade - a este mundo majestoso que domina cada vez mais a natureza. O movimento dos carros, o som das rodas dos trens, o asfalto cinza, o concreto, o barulho, os aviões, as multidões da cidade - foi isso que inspirou os futuristas.

No início do século XX, as pessoas viviam na expectativa de algo novo, grandioso, técnico. A tecnologia foi elevada a um culto - foi adorada, poemas foram dedicados a ela. No manifesto dos futuristas italianos você pode ler:

“Afirmamos que o esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova beleza – a beleza da velocidade. Carro de corrida, cujo capuz, como cobras cuspidoras de fogo, é decorado com grandes canos; uma máquina que ruge, cujo motor funciona como um grande chumbo grosso, é mais bonita que a estátua da Nike de Samotrácia.

Alguns criadores realmente sentiram o mundo dessa forma, enquanto outros seguiram deliberadamente a tendência porque estava na moda na época.

O futurismo é um foco no futuro. O passado foi negado. O passado cumpriu sua missão e foi embora. Irrevogavelmente. Com a sua criatividade, os futuristas quiseram transmitir que não se deve andar em círculos, repetir o que já foi inventado ou insistir no que foi descoberto há muito tempo. As tradições foram declaradas desnecessárias e dificultando o progresso. Apenas para a frente, apenas para as alturas - estas palavras podem expressar a essência do futurismo. Mova-se para cima, não em círculos. O elemento do futurismo é a destruição impiedosa em prol da criação de algo novo. Isto é velocidade, experiência, rebelião, revolução. Em primeiro lugar, uma revolução da consciência. Libertação. Esta é uma tentativa de queimar para ressurgir das cinzas. É exatamente assim que os futuristas se viam - os criadores de um novo mundo.

O berço do futurismo é a Itália. Na Itália manifestou-se mais claramente em todas as esferas da vida. E a arquitetura não foi exceção.

“Arquitetura do futuro” – o que é?

O futurismo na arquitetura é frequentemente chamado de "ficção científica". “Fantástico” porque os futuristas proclamaram a liberdade valor principal pessoa. Liberdade em tudo - na arte, nos pensamentos e nas ações. Sem molduras, sem restrições. A fantasia não tem limites, a tradição é coisa do passado, nada impede o voo criativo. Isso significa que existe apenas o criador e suas ideias. Isto é fantástico; tem escala, alcance, velocidade e força. A ficção é “científica” porque há uma coisa na arquitetura que, no entanto, limita o criador – as leis da física. Sem sua observância, qualquer projeto arquitetônico, infelizmente, está fadado ao fracasso.

As cores favoritas dos futuristas são metálicas, prateadas e brancas. As casas projetadas ou construídas no estilo “futurismo” apresentam necessariamente duas características:

1) modernidade;
2) tecnicidade.

Por modernidade queremos dizer praticidade. É claro que detalhes puramente decorativos são permitidos, mas no geral o edifício serve a um propósito. Todos os seus elementos estão claramente no lugar. Tecnicidade é o uso de novas tecnologias. Inovações estão sendo implementadas e experimentos estão sendo conduzidos. E na maioria das vezes, o experimento resiste ao teste do tempo.

Um exemplo marcante de futurismo é uma torre em Seattle (estado de Washington, EUA) chamada “Space Needle”. A torre parece um disco voador porque o espaço está associado ao futuro. O espaço é onde o pensamento humano se esforça. A agulha é afiada, fina, voltada para o céu, o que significa para frente. O design em si parece um foguete prestes a decolar.

A loja de roupas Oakley em Nova York é decorada em estilo futurista. Listras cinza criam o efeito de movimento nelas, você pode ver fluxos de carros voando ao longe em velocidades vertiginosas.

Burj Al Arab Hotel Dubai (Unidos Emirados Árabes Unidos) parece uma vela brilhante que acabou de atracar na costa. O arquiteto conseguiu capturar o movimento na pedra.

Existem até catedrais construídas em estilo futurista. Esta é a Catedral do Brasil. Só podemos ver a cúpula, mas a maior parte da estrutura está escondida no subsolo. A cúpula transmite a ideia de mãos estendidas em direção ao céu.

Apesar da variedade de edifícios, os arquitectos não param por aí e continuam a trabalhar neste estilo, desenvolvendo-o, apresentando novas soluções. Cada vez mais e mais inspirador.

Por exemplo, este é um projeto de centro cultural em Changsha (China).

Outro projeto incrível foi criado por um arquiteto britânico para Londres. Lótus espelhados se encaixam perfeitamente na paisagem da cidade. Aqui vemos um afastamento do cânone futurista - em vez da tecnologia, a natureza, nomeadamente a flor, vem à tona.

Futurismo é movimento e leveza, moda e estilo. Futuristas são pessoas que se esforçam apenas para frente e para cima. Pelo exemplo, eles mostram que a imaginação humana é ilimitada, basta pegar a ideia pelo rabo a tempo. O futurismo na arquitetura é um novo olhar sobre coisas familiares. Edifícios semelhantes diluem o cinza paisagens urbanas, adicione entusiasmo às cidades. Com o tempo, os edifícios futuristas tornam-se a “cara” de uma localidade, um símbolo, são conhecidos em todo o mundo, cidades e países são por eles reconhecidos. A essência do futurismo é a singularidade, o que significa que cada novo edifício não será semelhante ao anterior. A beleza está na diversidade. Inspiração em movimento.

Desejamos-lhe voos de descobertas extravagantes e surpreendentes!

O futurismo surgiu no início do século passado na Itália. A sua ideia principal era uma reestruturação total do mundo, a destruição de formas antigas e ultrapassadas. Os futuristas negaram todas as conquistas do passado, estavam interessados ​​no progresso científico e tecnológico e em tudo o que estava relacionado com ele. O futurismo valorizava a capacidade de transmitir energia, velocidade, força e dinamismo. Daí a falta de edificação e de qualquer enredo nas obras dos futuristas, bem como de suas técnicas preferidas - o uso de motivos tecnogênicos, detalhes monocromáticos, linhas suaves ou quebradas. O futurismo italiano foi adotado por artistas e poetas russos; foi em seu trabalho que esse estilo de arte encontrou sua maior expressão e se tornou conhecido em todo o mundo.

Posteriormente, o futurismo longos anos perdeu relevância, permanecendo como valor museológico. Tornou-se moda novamente em meados do século XX. Mas desta vez começou a ser utilizado em design de interiores, o que refletiu o interesse dos clientes em ficção científica, para um futuro distante.

Um interior futurista, via de regra, lembra o cenário de um filme de ficção científica; há sempre algo de cósmico nele. As formas simplificadas fazem com que o ambiente pareça a cabine de uma nave espacial. Um dos principais princípios do estilo é o minimalismo. Futurismo exige abertura espaço vazio, não reconhece padrões de decoração ou ornamentos nas paredes ou elementos de design não são permitidos em um interior futurista. Tudo é rigoroso - apenas equipamentos e móveis estão presentes nos quartos. Em que Eletrodomésticos deve ser o mais moderno, de preferência seu design deve ser sem babados e sem qualquer tonalidade retrô, principalmente na cozinha, onde processadores de alimentos, chaleiras e painéis de cozinha devem parecer pelo menos o “recheio” de um laboratório em uma estação espacial.

A propósito, o aumento do interesse pela tecnologia também se reflete no fato de que móveis multifuncionais são os mais utilizados. Maioria melhor opção– transformadores (camas que deslizam contra a parede, cadeiras-cama e pufes que facilmente se transformam em mesas).

No interior futurista, apenas os artificiais são usados materiais modernos ou metálico. A imagem de um apartamento de um futuro distante pode ser criada por plástico de alta resistência, superfícies metalizadas, vidro vários tons. Outro princípio inabalável é a ausência de papel de parede. As paredes são pintadas com tinta monocromática fosca ou escondidas sob painéis de plástico. Apenas alguns podem servir como decoração pinturas abstratas ou fotografias em preto e branco. Quanto ao piso, deve corresponder em todos os aspectos ao aspecto geral do apartamento ou escritório: utiliza-se um laminado liso e brilhante ou ladrilhos em tons rigorosos.

Se você decidir decorar seu apartamento em estilo futurista, sua escolha de cores será limitada: apenas todos os tons de branco, preto, cinza, prata e aço são aceitos. É possível intercalar com outras cores, mas não devem ser particularmente brilhantes. O jogo de cores ocorre através do uso várias superfícies– fosco ou reflexivo. Mais um truque - sistemas modernos iluminação. Os designers usam lâmpadas neon, fluorescentes e LED que podem iluminar toda a sala, certas áreas ou até mesmo itens internos individuais. É incentivada a colocação de iluminação variada em nichos, racks, armários e níveis de teto.

Outro importante princípio futurista é a geometria clara, mas incomum, do espaço. Estranhos são usados ​​​​aqui formas simplificadas, linhas curvas, ângulos assimétricos. Isto é especialmente evidente no design de móveis, janelas, portas e tetos.

O estilo futurista é adequado para o design de escritórios modernos, estações de trem, aeroportos, lobbies de hotéis - o tema da velocidade, do movimento, bem como de uma certa impessoalidade não prejudica esses interiores. Quanto aos interiores de casas de estilo futurista, são mais adequados para pessoas jovens, corajosas, interessadas nas novas tecnologias e prontas para viver num espaço algo frio, isolado, mas incrivelmente original.

O fotógrafo francês Frederic Chaubin lançou uma coleção de suas obras, “URSS: Construções Comunistas Cósmicas Fotografadas”. Incluiu o mais edifícios incomuns, construído nas repúblicas sindicais de 1970 a 1990...

Um dia, em 2003, Frédéric Chaubin estava passeando por um mercado de Tbilisi quando um livro antigo chamou sua atenção. Naturalmente, o fotógrafo francês não conseguia ler o texto, mas as ilustrações o fascinaram literalmente.

Este trabalho sobre os 70 anos de história da arquitetura pós-revolucionária apresentou uma seleção surpreendente de fotografias de edifícios, demonstrando uma extraordinária variedade de estilos: além do suprematismo e do construtivismo soviéticos, havia exemplos de influência ocidental, associações com obras de todos os grandes mestres - de Alvar Alto e Antoni Gaudí a Oscar Niemeyer.


1. Cinema "Rússia" em Yerevan

Além disso, o leitmotiv de toda essa diversidade foi o elemento mais interessante do desejo soviético de primazia, alusões arquitetônicas a satélites, foguetes espaciais e discos voadores.

2.Instituto de Pesquisa em Kyiv

Chauben apaixonou-se por esta arquitetura à primeira vista. Assim começou sua “odisséia com uma câmera” de sete anos - a busca pelas criações mais incomuns dos arquitetos soviéticos (muitas delas hoje estão em perigo de destruição).

Todos eles, segundo Chauben, causam uma impressão impressionante: “Foi como se eu tivesse encontrado uma antiga cidade perdida, minha própria Machu Picchu”.

Tomemos, por exemplo, o incrível edifício do Ministério rodovias A Geórgia, construída em meados dos anos setenta, é um projeto arrojado na forma de uma bizarra “pilha” de blocos retangulares com fileiras simétricas de janelas.

3.O edifício do Ministério das Rodovias da Geórgia

Projetada com base no conceito denominado “cidade-espaço”, e também com atenção à ecologia, surpreendente para a época (e para o departamento de transportes), esta estrutura parece pairar no ar, e árvores e arbustos crescem livremente entre seus suportes.

E aqui está a Faculdade de Arquitetura do Instituto Politécnico de Minsk: na fotografia tirada por Chauben (juntamente com outras fotografias, foi incluída no livro “Fotos de Construções “Espaciais” Comunistas” (Construções Comunistas Cósmicas Fotografadas), que foi o resultado da sua odisseia) assemelha-se a um gigantesco ferry de passageiros, flutuando majestosamente ao longo de um rio bielorrusso coberto de gelo.

4. Faculdade de Arquitetura do Instituto Politécnico de Minsk

Outra joia arquitetônica é o sanatório Druzhba em Yalta: lembra uma pirâmide de engrenagens dentadas (cada uma delas é um piso residencial), como se crescesse em um bosque à beira-mar.

“A inteligência turca e o Pentágono confundiram-na com uma base de mísseis”, diz Shoben. O fotógrafo é o primeiro a admitir que seu livro é obra de um amador observador e atencioso, e não de um especialista em arquitetura. Porém, provavelmente nenhum especialista teria feito tanto esforço para tirar as fotos necessárias.

5. Sanatório “Druzhba” em Yalta

Em parte devido a barreira de língua, e em parte porque os nomes dos criadores destes milagres não receberam ampla publicidade, a arquitetura soviética original permaneceu praticamente despercebida no Ocidente. E agora isso surpreende, quase choca.

Informações sobre esses projetos marcantes apareceram, mas via de regra, seja na revista “Arquitetura da URSS” ou em publicações especializadas como a de aniversário publicada em 1987 (programada para coincidir com o 70º aniversário de Revolução de outubro) livros sobre a arquitetura de todas as 15 repúblicas soviéticas, que atraíram a atenção de Chauben no mercado de Tbilisi.

Além disso, viagens de estrangeiros União Soviética, especialmente fora das rotas turísticas habituais, não foram bem recebidas, para dizer o mínimo, e muitas destas obras-primas permaneceram praticamente desconhecidas fora das regiões onde foram construídas.

No entanto, o que mais impressionou Chauben foi o facto de os edifícios mais impressionantes que descobriu terem sido construídos em estágio final era comunista.

“Quase todos foram construídos nos últimos 15 anos de existência da URSS. A princípio me pareceu estranho que fossem feitos de tal maneira várias formas- especialmente se lembrarmos que a construção na URSS foi realizada principalmente de acordo com projetos padrão introduzidos por Khrushchev em meados dos anos 50, a partir de concreto barato, num estilo minimalista que não permitia que a imaginação do arquiteto corresse solta.”

Segundo ele, a explicação é que nas décadas de setenta e oitenta, arquitetos talentosos localmente tiveram mais oportunidades de se expressar - não estavam mais tão amarrados de pés e mãos às restrições impostas por Moscou.

Assim, esta ascensão arquitetônica pode ser chamada de “canto do cisne” de uma superpotência, criada por pessoas libertadas dos grilhões da centralização, que observaram tendências modernas no Ocidente e aqueles que os emprestaram. “Estes edifícios anteciparam o colapso da URSS”, acredita Shoben, “muito antes do colapso do sistema em 1991”.

Muitas obras-primas estão abandonadas ou precisam de renovação. Em geral, caracterizam-se por um problema: estamos a falar de edifícios públicos, construídos em grande escala para impressionar e inspirar a população local, que, agora que o Estado deixou de ser omnipotente e omnibenéfico, simplesmente não são procurados.

Porém, entre todos estes institutos de investigação, centros desportivos, sanatórios, piscinas e campos de pioneiros, existem edifícios com funções completamente exóticas, por exemplo, “palácios de casamento”.

Esses complexos incríveis, erguido nos centros das cidades, lembrava catedrais- tanto no seu tamanho como na sua finalidade.

Shoben até inventou um jogo completo com sua foto do Palácio do Casamento em Vilnius, capital da Lituânia. Ele mostrou uma fotografia pessoas diferentes, e se ofereceu para adivinhar o que era - um mosteiro, uma usina de energia ou talvez um laboratório gigante?

“Ninguém poderia imaginar que este era apenas um cartório de registro de casamento projetado em grande escala para desencorajar as pessoas de se casarem em uma igreja.”

Porém, Chauben também tem um objetivo sério: quer entender como surgiram esses edifícios e encontrar os autores dos projetos – mas descobrir os nomes dos arquitetos acabou sendo muito difícil, senão impossível. Afinal, eram funcionários públicos que trabalhavam em gigantescos estúdios de arquitetura.

Se essas pessoas criassem edifícios semelhantes no Ocidente, provavelmente ficariam ricos e famosos, vivendo em coberturas. Na URSS, eles só conseguiam pequenos apartamentos em prédios altos de painéis padrão.

O mais jovem dos arquitetos que trabalharam nestes projetos no final Era soviética, hoje já com mais de 60 anos; alguns deles alcançaram um sucesso considerável.

Assim, Oleg Romanov, que em 1985 se tornou um dos autores do projeto de acampamento para adolescentes problemáticos na aldeia de Bogatyri (Rússia) - foi feito em estilo “zigue-zague”, que no Ocidente foi chamado de “desconstrutivismo” - é agora vice-presidente do Sindicato dos Arquitetos de São Petersburgo.

Ele está ativamente em campanha contra a construção de uma gigantesca e berrante "Torre Gazprom", projetada pelo escritório de arquitetura britânico RMJM, que ameaça arruinar o horizonte de uma das cidades mais bonitas do planeta.

Em 1994, imigrou para os Estados Unidos e começou a trabalhar em Nova York com Philip Johnson, a personificação da arquitetura “burguesa” decadente.

E Georgiy Chakhava, ao que parece, não foi apenas o principal arquitecto do magnífico projecto do Ministério das Estradas da Geórgia, mas também o ministro republicano da construção de estradas. Portanto, ele poderia dar asas à sua imaginação, inspirado nas ideias de um dos líderes dos Suprematistas - El Lissitzky.

O resultado foi quase uma cidade inteira - um complexo de estradas e blocos de construção que se cruzam no céu: o ministério parecia flutuar acima da floresta, criando uma harmonia entre a natureza e a arquitetura vanguardista.

11.Ministério da Construção Rodoviária da Geórgia

Será que estas obras-primas serão preservadas apenas nas páginas do livro de Chaubin? Devido à predação dos incorporadores, muitos deles podem morrer: afinal, esses prédios ficam em terrenos caros, onde existem muitos hotéis banais, cassinos, centros de entretenimento e vilas para os ricos.

Mas há boas notícias: o edifício do ministério, construído por Chakhava, foi anunciado em 2007 - ano da morte do arquitecto - monumento nacional arquitetura. Mais tarde, surgiram planos para abrigar o Banco da Geórgia ali.

No entanto, nem todos os residentes de Tbilisi gostam deste edifício: muitos consideram-no um símbolo visível de um passado sombrio. A mesma atitude existe em relação a muitos dos outros edifícios fotografados por Chaubin - embora ele próprio os considere provas do declínio da URSS, e não dos seus remanescentes.

“Não sinto nostalgia da União Soviética”, explica ele, “mas estes edifícios estranhos e maravilhosos são a concha de uma cultura que me fascina”.

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14.Casa dos Sovietes em Kaliningrado

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21. Sala de concertos em Dnepropetrovsk

22. Teatro com o nome de G. Kamala em Cazã

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26. Cinema "Panorâmico" em Tashkent

Texto de Jonathan Glancy, revista Guardian, traduzido por "Voice of Russia"