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Uralsky Konstantin Semenovich(n. 14/07/1960, Moscou), bailarina, coreógrafa. Graduado em Moscou. coreografia escola (MHU, 1978; professores: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), departamento de balé do GITIS (1990; curso do prof. O. G. Tarasova). Em 1978-88 foi artista da trupe do Teatro Bolshoi; realizou partes solo em balés: “Love for Love” de T. N. Khrennikov; "Romeu e Julieta", "Ivan, o Terrível", de S. S. Prokofiev; O Quebra-Nozes de P. I. Tchaikovsky e outros. Ele excursionou com a trupe de teatro na Alemanha, EUA, Sul. América, Japão e outros países. O trabalho do primeiro coreógrafo foi realizado na Escola de Arte de Moscou (Tarantella, arranjo de música folclórica italiana). Em 1987-88 U. participou de seminários de liderança estrangeira. coreógrafos na Alemanha, Tchecoslováquia. A convite de Amer. balé. M. Lopez mudou-se para os EUA em 1990. Nas mãos de 1991-97. companhia de balé Iowa Ballet. Desde 1997 em Nova York: fundou a sua própria. escola de balé; artístico dir. Companhia de Balé "Nova York". U. diretor de 15 inovadores apresentações de balé, uma combinação interessante de acadêmico. tradições com coreografia em estilo moderno, etnogr. elementos. Nos palcos da Europa (Bulgária, Rússia, Ucrânia) e dos EUA foram encenados. Balés americanos: "Carmen Suite" de R. K. Shchedrin (1991), "Branca de Neve" de B. Pavlovsky (1993), "Macbeth" de K. V. Molchanov (1995), "Doutor Jivago" de K. E. Volkov (1996; premiado com um honorário prêmio da Associação Nacional de Governadores dos Estados Unidos), "Reflexões sobre Petrushka" (1995; música de I. F. Stravinsky), "Moonlight" (1999; C. Debussy), "Wanderers in the Light" (2000, estreia no Palácio do Kremlin; música de Rachmaninov), "Segundo concerto de piano"(2005; Rachmaninov), "O Momento" (2008; F. Chopin) e outros. E. M. Remarque (música de M. Ravel e canção francesa da década de 1930). Implementado apresentações de balé em dram. e performances de ópera: "As Paixões do Mar Negro" (Teatro de Sátira, Moscou), "Fedot, o Sagitário, um companheiro ousado" (Teatro de Marionetes Acadêmico do Estado em homenagem a S.V. Obraztsov, Moscou), "Balmasquerade" ("Ópera de Iowa", EUA) . Em 2006, 2007 em Chel. Estado acadêmico teatro de ópera e balé. M. I. Glinka U. encenou as performances: "Romeu e Julieta" de Prokofiev e "E1 mundo de Goya" de V. Besedina (prêmio na nomeação "Melhor coreografia" no festival regional de teatros profissionais "Scena-2007"), que causou uma grande ressonância, notada críticos como um exemplo de "um entrelaçamento orgânico de clássicos, modernidade, dança folclórica, música inusitada, nova cenografia". Desde maio de 2008 U. arts. mãos trupe de balé teatro de ópera e balé. Vencedor da região. e nacional festivais de balé.

As principais notícias culturais vieram do Teatro de Ópera e Ballet de Chelyabinsk, batizado em homenagem a Glinka. A administração da casa de ópera anunciou novas mudanças de pessoal de alto nível. Konstantin Uralsky, coreógrafo que encenou no palco de Chelyabinsk há um ano, foi nomeado diretor artístico da trupe de balé balé famoso"O Mundo de Goya".

Antes mesmo do início da coletiva de imprensa, ficou claro para os jornalistas que o tema declarado “sobre planos criativos teatro” hoje claramente não é limitado. As previsões se concretizaram: o diretor artístico do teatro, Denis Severinov, deixou a principal sensação cultural para a sobremesa. “Nossas negociações terminaram recentemente, recebemos um acordo e a nomeação já foi feita. Para o cargo de diretor artístico do Ballet Chelyabinsky ópera Konstantin Semenovich Uralsky foi nomeado”, disse Denis Severinov.

Ninguém esperava tal reviravolta. No entanto, o próprio Denis Severinov chama essa nomeação de conclusão lógica de uma longa história. A trupe de balé do teatro está em febre há mais de um ano. Escândalo alto foi a rescisão do contrato com o coreógrafo-chefe do teatro Valery Kokarev, a quem a direção da ópera acusou de falta de profissionalismo. Há apenas epítetos em superlativos na caracterização do novo diretor artístico: Uralsky não é apenas um talentoso coreógrafo, mas também um gerente de sucesso da nova geração. “Este é um homem que enfiou, desculpe a expressão, o nariz em tudo que está relacionado com o trabalho do balé, que está relacionado com o trabalho do teatro, está relacionado com o lançamento da performance. Começando com o trabalho com bailarinas, oficinas de encenação e até faxineiras”, diz Denis Severinov.

Pela primeira vez o nome de Konstantin Uralsky em Urais do Sul soou há um ano, quando o coreógrafo de Moscou encenou o balé El Mundo de Goya no palco de Chelyabinsk. A produção recebeu cinco prêmios no festival Stage, incluindo o prêmio de melhor coreografia do ano. Diretor de sua própria escola de balé em Nova York, Konstantin Pronto para os Urais sair por um tempo palco mundial. Uralsky chamou o principal motivo para aceitar esta nomeação "um grande potencial criativo Trupe de Chelyabinsk. “Estou feliz em receber esta trupe hoje e espero que todos nós juntos - e eu, como líder, e a cidade - já que este é o teatro do povo de Chelyabinsk e de toda a região - possamos criar um equipe interessante e vibrante”, diz Konstantin Uralsky.

Perto do encerramento da 52ª temporada teatral, ocorreu um evento, ao qual os próprios artistas deram sua própria definição - o ponto culminante. A trupe de balé do teatro foi chefiada pelo lendário coreógrafo Konstantin Uralsky, conhecido por suas produções de vanguarda não apenas na Rússia, mas também no exterior. O que essa nomeação trará? Teatro de Chelyabinsk, o tempo vai dizer. Uma coisa é clara: a mudança está próxima.

Coreógrafo-chefe da Ópera Estatal de Astrakhan e Ballet Theatre sobre experimentos, a vida nos EUA e a busca

O balé russo é uma marca estabelecida há mais de longos anos e famoso em todo o mundo. O respeito pelos dançarinos russos nasceu graças a uma forte técnica, profundo psicologismo. Diretor artístico do balé e coreógrafo chefeÓpera Estatal de Astrakhan e Teatro de Balé Konstantin Uralsky falou sobre experimentos, a vida nos EUA e a busca.

Foto de arquivo pessoal K. Uralsky

Faça do jeito que você sente

Acho que não decidimos nosso destino, só que às vezes perdemos tolamente as “viradas” certas. Acontece que você vai caminho da vida, de repente uma encruzilhada, você não presta atenção, você vai mais longe. E ele pega e de novo você se depara. Aqui você já está pensando. Tive muitos momentos diferentes em que o destino parecia me guiar. Em um dos momentos em que sucumbi à vontade do destino, acabei fazendo um estágio nos EUA.

Eu era então um coreógrafo iniciante. Chegando, descobri absolutamente novo Mundo. As emoções são inesquecíveis. Há linhas maravilhosas nas memórias do dançarino-coreógrafo russo Leonid Myasin, participante das Estações de Diaghilev. Ele descreve como ele navegou para Nova York da Europa em um navio. E uma avalanche de liberdade de pensamento literalmente caiu sobre ele. Uma avalanche é uma descrição precisa do que experimentei no início. Na cultura americana, "liberdade" é palavra-chave. Faça como você sente, como você vê.

No entanto, para inventar, você precisa ter uma boa base. Se não houver um bom conhecimento, então não há nada para construir. Qualquer inovação só pode ser baseada em uma boa escola. Se falamos de coreografia, só com uma escola conservadora muito forte atrás de nós (e muitos escolas europeias ballet são bastante conservadores), você pode desenvolver, sair da caixa.

Passei muitos anos nos EUA. A formação da minha língua foi influenciada pelo estudo da linguagem moderna. escolas de dança: dança jazz e dança moderna. Mas eu continuo o coreógrafo balé clássico. E, claro, as pessoas ao meu redor.

Praticamente sem experiência, dirigi o Iowa Ballet. Tivemos várias produções, mas fizemos tudo rápido, com clareza. A economia do mundo capitalista não permite que você passe anos em ensaios, aqui tudo precisa ser feito em ritmo acelerado. E você também precisa ser capaz de se apresentar, promover. Todos nos estados projetos culturais são baseados em fundos de patrocínio, que só podem ser obtidos provando que seu produto é melhor que os outros. Por causa disso, até passei pela escola de marketing e relações públicas. Em geral, estou sempre pronto para aprender.

Sempre procurando a média dourada. Enquanto trabalhava no Iowa Ballet, aprendi a me comunicar com as pessoas. Simplesmente não existia tal coisa como “eu devo isso”. Era preciso agir apenas com convicções, era preciso interessar, inspirar as pessoas. Esta lei ainda se aplica ao meu trabalho hoje. Cada artista da minha trupe é um indivíduo.

NO teatros russos raramente visto pequenas trupes. Muitas vezes, para criar uma escala, use um grande número de de pessoas. E tentar fazer uma multidão se você tiver apenas 20 pessoas no palco? Aqui já é necessário compor, elaborar esquemas, desenhar o arranjo de composições nas quais nascerá um sentimento de caráter de massa. Pesquisei, coloquei composições, lembrando da experiência dos meus professores. A capacidade de trabalhar com um pequeno número de pessoas é muito valiosa, então hoje ensino meus alunos como colocar 15-17 pessoas no palco e fazer o público acreditar que havia uma multidão.

O caminho para o seu próprio estilo

Certa vez, em uma das áreas de dormir de Nova York, me deparei com um salão de balé chique, que foi deixado por um professor de russo. A sala estava vazia. E não perdi essa “virada” - ocupei o salão, recrutei uma equipe e tudo começou a girar. Então minha escola de dança apareceu em Nova York. Há um grande respeito pelo balé russo em todo o mundo, então não houve problemas para encontrar alunos. Para mim foi um dos mais períodos interessantes vida.

Nesta sala compus minha produções famosas– “Segundo Concerto para Piano de Rakhmaninov”, “Valsa das Orquídeas Brancas”. Um recurso interessante desse lugar era que acima da sala de balé havia um apartamento residencial. Eu me estabeleci, então tive a oportunidade de descer e trabalhar a qualquer hora do dia. Aliás, voltando às memórias de Myasin, faço uma pequena observação: em seu livro, ele conta que tinha um sonho antigo de ter uma casa com salão de balé para praticar quando quiser. Com o tempo, esse sonho dele se tornou realidade - ele tinha casarão com um salão em Long Island. Então, meu salão com um apartamento no andar de cima também ficava em Long Island.

Nos estados, eu realmente perdi o grande teatro de repertório Com Grande salão, orquestra. Senti falta do "dançarino russo" e realmente esperava que minha experiência o ajudasse a se desenvolver. Hoje posso dizer que não me enganei. E um exemplo disso é a trupe de balé de Astrakhan, que reuni. Minha mensagem não era “caçar” artistas experientes de outros teatros, mas fazer meu próprio time de jovens dançarinos. Portanto, convidei graduados do principal balé instituições educacionais: de São Petersburgo, Moscou, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. A partir deles foi criada a base da nossa trupe de balé. Claro, tive que trabalhar muito com artistas jovens, mas adoro trabalhar com jovens. Esta trupe é única à sua maneira, os artistas têm aproximadamente a mesma idade. Por seis anos de trabalho, criamos bailarinos fortes, desenvolvemos nosso próprio estilo. Nisso fui muito ajudado por coreógrafos assistentes que vieram a Astrakhan a meu convite. Sou especialmente grato ao ex-dançarino do Teatro Bolshoi, um professor maravilhoso, Yuri Romashko.

Astrakhan é minha cidade

É difícil para mim dizer qual das minhas produções é a melhor. Cada um tem seu próprio charme e suas próprias dificuldades. Cada um é amado à sua maneira.

Não gosto da palavra "inovação". Porque a arte é uma busca constante. Se não houver busca em um conceito artístico (não importa se você é artista, compositor, diretor, coreógrafo), então toda a sua ideia é um natimorto. Para mim, cada performance é vida. Este é o mundo em que me mergulho e no qual tento mergulhar os artistas e depois o público. Por exemplo, em "Valsa das Orquídeas Brancas" vemos Paris em um determinado período da história. Para criar a atmosfera certa, era necessário usar tudo - música, linguagem, literatura. Tivemos que viver naquela época.

eu tenho ouvido por dias música francesa dessa época, habituou-se às pinturas pintadas por artistas desse período. Antes da produção, fiz uma viagem especial a Paris. Lembro-me de pedir à minha esposa para me deixar em paz. Fiquei na ponte por um longo tempo e fumei. Tentei lembrar de cada detalhe, absorver o mundo ao meu redor para transmiti-lo ao espectador. Tenho certeza de que a técnica da dança é apenas parte de um grande trabalho.

Curiosamente, foi recentemente realizada uma exposição dedicada à "Valsa das Orquídeas Brancas". Está alojado no espaço criativo TeleLeto. Eu gosto muito de lugares assim. De certa forma, isso é até simbólico para mim - em Nova York visitei muitas vezes a área do Soho (antigas zonas industriais), onde hoje estão sendo criados espaços criativos que se desenvolvem graças à juventude. Portanto, o estilo dominante das instalações é apenas um loft. Em Astrakhan, adoro caminhar pela rua Fioletova, onde todos os prédios antigos estão ganhando vida nova.

Para mim, isso é um sinal: geralmente essas mudanças estão associadas a jovens, a pessoas criativas. Gostei da reação do público à exibição da peça, e espero que não seja a última. Tetos abobadados evocam pensamentos da Idade Média. Talvez façamos algo incomum sobre o tema da peça "Andrei Rublev" ...

Eu amo muito Astrakhan. Eu vim aqui com a mentalidade de que talvez este seja o ponto onde eu quero ficar e viver. E assim aconteceu. Eu gosto que esta seja uma antiga cidade russa com uma arquitetura incrível, uma combinação de estilos. Da janela do meu escritório vejo a Igreja de Kazan e as cúpulas da Catedral da Assunção. É muito caro para mim. Eu amo a cultura multinacional e estou feliz por estar cercado por coisas diferentes, não amigo semelhante em outras pessoas. Meu filha mais nova, por exemplo, três melhores amigos e todos eles nacionalidades diferentes. E como é bom comemorar feriados nacionais com os amigos. Tenho certeza de que Astrakhan é minha cidade.

Konstantin Uralsky, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (agora Academia Estatal de Artes de Moscou) em 1978, foi admitido no Teatro Bolshoi da Rússia.

Em 1990 graduou-se no GITIS (RATI) com especialização em coreografia (curso do Professor O.G. Tarasova). Paralelamente aos seus estudos no GITIS, Uralsky estudou tendências modernas coreografia na Alemanha e nos EUA.

Em 1991 aceitou um convite para liderar a Iowa Ballet Company, EUA. Konstantin Uralsky dirige o Iowa Ballet há 6 anos, período em que restaurou um grande número de balés do repertório clássico e criou 15 apresentações originais que causaram grande interesse espectadores e críticos. Entre eles estão "Birds", "My Reverie", "Carmen Suite", "More Than Two to Tango", "Macbeth", "Thinking about Petrushka", "Albinoni Music", "Doctor Zhivago" e outros.

em 1998 Konstantin Uralsky tornou-se o Diretor Artístico do balé de câmara "Ballet New York". Ao mesmo tempo, em 1998, ele abriu sua própria escola de balé em Nova York. Para a nova equipe, estão sendo criadas produções de "Moonlight", "Christmas Dances", "Wanderers on the Road", etc.

Em 2006 foi convidado para o Teatro de Ópera e Ballet Estatal de Chelyabinsk para encenar o ballet Romeu e Julieta de S. Prokofiev. Após o sucesso da performance, recebe um segundo convite e, juntamente com o compositor V. Besedina, cria em 2007 a estreia mundial do ballet "E lMundo de Goya" sobre a vida do artista espanhol Francisco Goya. A performance despertou grande interesse do público e dos profissionais. O balé "El Mundo de Goya" recebeu cinco prêmios no festival "Scena-2007", incluindo o prêmio de melhor coreografia do ano.

Desde abril de 2008, Konstantin Uralsky foi diretor artistico balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Chelyabinsk em homenagem a Glinka.

Em 2008 para o Ballet "El Mundo de Goya" Konstantin Uralsky foi premiado Prêmio Estadual Governos Federação Russa para conquistas no campo da cultura.

Entre as apresentações encenadas no Teatro de Chelyabinsk estão as brilhantes obras "Fire Bird"

I. Stravinsky, "Chekhov. Reflexões" para a música de P. I. Tchaikovsky.

Em setembro de 2011, ele recebeu um convite do governo da região de Astracã para liderar a trupe de balé do Teatro de Ópera e Balé de Astracã que estava sendo inaugurado. Konstantin Uralsky torna-se o diretor artístico do balé e o principal coreógrafo do teatro.

Em dezembro de 2012, a estreia do balé " Lago de cisnes" dentro nova produção Konstantin Uralsky, uma nova trupe de balé do Astrakhan State Opera Ballet Theatre foi aberta.

Nos últimos anos, Uralsky encenou um balé com a música do Segundo Concerto para Piano de Sergei Rachmaninov e o balé Valsa das Orquídeas Brancas baseado nas obras de E.M. "," Piaf. Não me arrependo de nada "e uma grande estreia mundial - o balé" Andrei Rublev ".

Entre as produções: nos EUA: "The Birds", "My Reverie", "Carmen Suite", "More Than Two to Tango", "Macbeth", "Thinking about Petrushka", "Albinoni Music", "Doctor Zhivago" , " Luar”,“ Noite Silenciosa ”,“ Andarilhos a caminho ”,“ Branca de Neve e os Sete Anões ”,“ O Quebra-Nozes ”,“ Segundo Rachmaninov ”, etc.

Na Rússia: "Valsa das Orquídeas Brancas", "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, o balé "El Mundo de Goya", "Tchekhov. Reflexões”, “O Pássaro de Fogo”, “O Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov”, “O Quebra-Nozes”, “Dom Quixote” de L. Minkus e outros.

Konstantin Uralsky encenou as performances "Little Night Serenade", "Segundo Concerto para Piano de Rakhmaninov" (Ucrânia), "Doutor Jivago" (Bulgária), "Faces of the Russian Seasons" ( Academia Nacional dança em Roma), "More Than Two to Tango" ( Teatro nacional República do Kosovo), "Ritmos do Sol" (Bolívia). Continua a encenar apresentações países diferentes mundo, trabalhando com igual sucesso tanto com material clássico quanto com obras modernas

NO Teatro Bolshoi como designer de iluminação, participa da condução de espetáculos de ópera e balé, na criação de arte e design de iluminação programas de concertos.

Como designer de iluminação, projetou as performances "Sinfonia Clássica" com a música de S. Prokofiev (coreógrafo Yuri Posokhov, 2012) e "Guia da Orquestra para jovens ouvintes» B. Britten (diretor Igor Ushakov, 2013), como artista de adaptação do projeto de iluminação, participou da produção do balé Apollo Musaguet de I. Stravinsky (coreografia de George Balanchine, conceito de iluminação - Ronald Bates, 2012) .

Como assistente do designer de iluminação, participou das produções dos balés La Sylphide de H. S. Levenskold (encenado por Johan Kobborg, 2008), Grand Classical Pas do balé Paquita de L. Minkus (encenado por Yuri Burlaka, 2008), Russian Seasons de L. Desyatnikov (coreografia de Alexei Ratmansky, 2008), Coppelia de L. Delibes (encenada por Sergei Vikharev, 2009), Youth and Death to music de J. S. Bach (coreografia de Roland Petit, 2010), "E então - um milênio de paz" de L. Garnier (coreografia de Angelin Preljocaj, 2010), "Chroma" de J. Talbot e J. White (coreografia de Wayne McGregor, 2011), "Sinfonia dos Salmos" sobre música de I. Stravinsky ( coreografia de Jiri Kilian, 2011), “Dream of dream” para música de S. Rachmaninov (coreografia de Jorma Elo, 2012), “Hamlet” para música de D. Shostakovich (coreografia de Radu Poklitaru, diretor - Declan Donnellan, 2015) ; óperas" rainha de Espadas» P. Tchaikovsky (diretor Valery Fokin, 2007), Carmen por G. Bizet (diretor David Pountney, 2008), Ruslan e Lyudmila por M. Glinka (diretor Dmitry Chernyakov, 2011).

Participou dos projetos internacionais "Kings of Dance" e "Reflections", trabalhou em digressões do Netherlands Dance Theatre, da trupe Béjart Ballet Lausanne, do Wuppertal Pina Bausch Dance Theatre, do American teatro de balé e outros companhias de balé no Teatro Bolshoi.

Participou em passeios Teatro Bolshoi na Rússia e no exterior.

Fiz parte de projeto internacional"Kremlin Gala - Ballet Stars of the XXI century" e em muitos outros festivais de ópera e balé.
Colaborou com companhias privadas de balé russas.
Como designer de iluminação convidado, ele trabalha em teatros em Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan e outras cidades.
Colaborou com os coreógrafos Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.

Entre as obras anos recentes:

No Teatro de Ópera e Ballet de Chelyabinsk com o nome de M.I. Glinka:
Grand pas do balé "Paquita" (encenado por Yuri Burlaka, 2009)

Em Krasnoyarsk teatro estadualópera e balé:
A Dama de Espadas por P. Tchaikovsky (encenado por Sergei Bobrov e Yuliana Malkhasyants, 2009)
A Sagração da Primavera de I. Stravinsky (coreografia de Sergei Bobrov, 2010)
A Papoula Vermelha (coreografia de Vladimir Vasiliev, 2010)

Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Buryat e Irkutsk Teatro musical eles. N.M. Zagursky:
O Holandês Voador de R. Wagner (diretor Hans-Joachim Frei, 2012)

No Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Astrakhan:
"O Lago dos Cisnes" por P. Tchaikovsky (editado por Konstantin Uralsky, 2012)
"Romeu e Julieta" de S. Prokofiev (coreógrafo - Konstantin Uralsky, 2013)
Valsa das Orquídeas Brancas com música de M. Ravel (coreografia de Konstantin Uralsky, 2013)
O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky (coreografia de Konstantin Uralsky, 2013)
Don Quixote por L. Minkus (encenado por Konstantin Uralsky, 2014)

No Teatro de Ópera e Ballet Bolshoi da República da Bielorrússia:
"O Holandês Voador" de R. Wagner (diretor Hans-Joachim Frei, 2013 - a performance recebeu o Prêmio Nacional prêmio de teatro República da Bielorrússia na nomeação "Melhor Performance de Ópera")

No Bashkir State Opera and Ballet Theatre:
Anyuta por V. Gavrilin (coreografia de Vladimir Vasiliev, 2015)

Entre as obras em teatro dramático: "The Last Idol" de A. Zvyagintsev (Teatro Maly, diretor Vladimir Dragunov, 2013).

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