Barroco elisabetano

Barroco elisabetano- um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante esta direção era F.B. Rastrelli. Ao contrário do barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou. final do XVI I - início do século XVIII, mantendo os elementos essenciais para a tradição do templo russo (esquema de cúpula cruzada, cabeças de cinco cúpulas em forma de cebola ou de pêra).

O barroco elisabetano (às vezes “Anninsky” é separado dele, mas a diferença entre eles é condicional) tendia a criar imagens heróicas com o objetivo de glorificar o poder Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos palacianos em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli caracteriza-se pela escala gigantesca de seus edifícios, pelo esplendor de sua decoração decorativa e pela coloração bicolor ou tricolor das fachadas em ouro. O caráter majestoso e festivo da arquitetura de Rastrelli deixou a sua marca em toda a arte russa de meados do século XVIII.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D.V. Ukhtomsky e I.F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov e outros. O italiano P.A. Trezzini. O barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais encomendas de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que anteriormente havia trabalhado para a “corte jovem” de Oranienbaum. Abandonou a grandeza dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos de estilo de câmara rococó. À medida que a década de 1760 continuava, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco moribundo e começou a abraçar a estética do classicismo.

Os prédios:

Templo do Santo Mártir Clemente, Papa de Roma - Igreja Ortodoxa em homenagem ao Santo Mártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1744. O projeto em estilo barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, famoso arquiteto russo Origem italiana, nascido em Paris em 1700. Maioria representante brilhante Barroco Russo. Filho do famoso escultor e arquiteto russo Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), também de origem italiana.

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

Em 1716, Rastrelli veio com seu pai para São Petersburgo, onde seu pai foi convidado por Pedro I para trabalhar na construção Palácio Imperial. De 1725 a 1730 estudou, provavelmente na Itália.

Primeiro trabalho independente o jovem arquiteto foi a casa do governante moldavo A. Cantemir em São Petersburgo (1721-1727). Em 1730 foi nomeado arquiteto da corte da Imperatriz Anna Ioannovna. O maior florescimento da criatividade do mestre ocorre em meados do século, em 1745-1757. Com a chegada de Catarina II ao poder, a moda do barroco foi embora e, deixando de receber encomendas, o mestre retirou-se do cargo de arquiteto-chefe em 1763 e partiu para a Suíça.

Rastrelli morreu em São Petersburgo em 1771.

O maior florescimento da obra de Bartolomeo Rastrelli ocorreu durante o reinado de Elizabeth Petrovna (1741-1761). A primeira encomenda da Imperatriz foi um palácio de verão de madeira em São Petersburgo (1741-44, não preservado). Isto foi seguido pelo Palácio Vorontsov (1749 - 52), o Palácio Stroganov (1752 - 54). De 1747 a 1752 o arquitecto dedicou-se a trabalhar em Grande Palácio em Peterhof. Em 1747, foi criado um esboço da Catedral de Santo André em Kiev, em 1752-57 - a reconstrução do Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. Dois dos seus mais trabalho famoso- este é o conjunto do Mosteiro Smolny (1748 - 64) e do Palácio de Inverno com a sua famosa Escadaria Jordan (1754 - 62).

Escadaria Jordan no Palácio de Inverno

O conjunto de palácios e parques de Peterhof é um monumento de arquitetura e arte paisagística. A construção de Peterhof foi iniciada por Pedro I. A primeira inauguração foi em 1723. Após a morte de Pedro, a construção congelou e somente durante o reinado de Elizabeth Petrovna começou de novo. Ela instrui Rastrelli a reconstruir um novo palácio principal para substituir o antigo de Pedro, o Grande.

As obras começaram em 1747, e já em 1756 aqui decorreram magníficas festividades. O luxo e o tamanho das instalações, a brilhante habilidade do arquiteto e centenas de artesãos de primeira classe causaram uma impressão impressionante.

A luxuosa escadaria principal em talha dourada conduzia ao não menos magnífico Salão de Dança e, mais além, à nova Antecâmara, também decorada com talha dourada e pitorescos abajures. Depois de passar por ela, os convidados se encontraram no eixo da suíte frontal dos aposentos do palácio. Seu comprimento parecia interminável. Além disso, no fundo da perspectiva havia uma janela através da qual o olhar penetrava no espaço do parque.

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Czarskoe Selo

A história da construção começa em 171, quando surgiu no local da herdade uma residência real campestre. Aldeias russas surgem ao seu redor. Em 1719-1720 No território da futura cidade surge um assentamento de servidores palacianos e são tomadas medidas para agilizar o seu planejamento e desenvolvimento. De 1811 a 1843 O Liceu Imperial Tsarskoye Selo estava localizado aqui.

Do final de 1748 a 1756, a construção da residência de Tsarskoye Selo foi chefiada pelo arquiteto-chefe da corte, F. - B. Rastrelli. Em 10 de maio de 1752, a Imperatriz Elizabeth Petrovna assinou um decreto sobre uma grande reconstrução do antigo edifício, e em 30 de julho de 1756, F. - B. Rastrelli mostrou sua criação a Elizabeth Petrovna e aos embaixadores estrangeiros. O palácio, construído em estilo barroco russo, impressionou fortemente pelo seu tamanho, poderosa dinâmica espacial e decoração pitoresca. A larga faixa azul do palácio com colunas brancas como a neve e ornamentos dourados parecia festiva. Acima do edifício norte erguiam-se cinco cúpulas douradas da Igreja do Palácio, e acima do edifício sul, onde se situava o alpendre frontal, uma cúpula dourada com uma estrela multipontas no pináculo.

Mosteiro Smolny

A construção do Convento da Ressurreição Novodevichy começou de acordo com o projeto de F.B. Rastrelli em 1748 (concluído em 1764). No centro do conjunto do mosteiro ergue-se uma catedral de cinco cúpulas. Conclusão final e decoração de interior a catedral foi executada por V.P. Stasov em 1832-1835. O volume principal de duas camadas do templo é coroado por cinco capítulos, estreitamente adjacentes entre si. A plasticidade das paredes externas é excepcionalmente rica e pitoresca. As projeções dos cantos são decoradas com feixes de colunas na primeira fileira e pilastras na segunda. As janelas são emolduradas por platibandas com padrões intrincados. O interior da catedral, concebido já na época do classicismo, contrasta fortemente na sua severidade e simplicidade com o exterior festivo e elegante. A cerca baixa e vazia de pedra (erguida nas décadas de 1750-1760), que anteriormente rodeava todo o conjunto, não foi totalmente preservada (parte das paredes norte e oeste foram desmanteladas). A torre sineira planejada por Rastrelli no lado oeste do conjunto não foi concretizada.

Palácio de inverno

O Palácio de Inverno em São Petersburgo é um monumento da arquitetura barroca russa. Construído em 1754-1762 B.F. Rastrelli. Era uma residência Imperadores russos. O edifício foi projetado na forma de um poderoso quadrado com pátio; fachadas voltadas para o Neva, o Almirantado e Praça do Palácio. O som cerimonial do edifício é enfatizado pela exuberante decoração das fachadas e instalações. Um grande incêndio em 1837 destruiu a decoração interior, que foi apenas parcialmente restaurada em 1838-1839. V.P. Stasov e A.P. Bryullov. Acima de tudo, a marca do estilo Rastrelli foi preservada pela Grande Igreja com sua elegante decoração dourada e a escadaria principal (jordaniana), cujos lances de mármore, bifurcados, conduzem ao segundo andar até o enfileiramento de salões de estado. Em 1922, todo o edifício foi transferido para a Ermida do Estado.

ABSTRATO

Características do barroco russo, obra de V.V. Rastrelli

Introdução

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo após o Renascimento se desenrolaram mais ativamente em Moscou e em toda a sua região. influência cultural. A decoratividade, libertada dos princípios restritivos que a tradição do século XVI carregava, esgotou-se na arquitetura moscovita, sobrevivendo em versões provinciais cronologicamente defasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular desenvolveram-se e aprofundaram-se. Eles foram refletidos pelas mudanças estabelecidas ao longo cultura artística, que não poderia ignorar a arquitetura. Dentro de suas fronteiras, iniciou-se a busca por novos meios de unir, disciplinar a forma e buscar o estilo.

Estágios de desenvolvimento do Barroco Russo:

· Barroco de Moscou (de 1680 a 1700, anteriormente chamado incorretamente de “Barroco de Naryshkin”) - período de transição do barroco padronizado ao barroco completo, mantendo muitos elementos estruturais da arquitetura russa antiga, retrabalhados sob a influência do barroco ucraniano.

· Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de costumes individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidados por Pedro I para construir a nova capital, São Petersburgo.

· Barroco elisabetano (de 1730 a 1760) - um híbrido de Pedro, o Grande e Barroco de Moscou com acréscimos do norte da Itália. Mais plenamente incorporado nos grandiosos edifícios de F.B. Rastrelli.

Arte barroca de Moscou Petrovsky

1. Barroco de Moscou

Barroco de Moscou- um nome convencional para o estilo da arquitetura russa das últimas décadas do século XVII - primeiros anos do século XVIII, cuja principal característica é o uso generalizado de elementos de ordem arquitetônica e o uso de composições centradas na arquitetura do templo. A primeira etapa do desenvolvimento do barroco russo. O nome desatualizado é “barroco de Naryshkin”.

Pré-requisitos para o surgimento de uma nova direção artística:

· No século XVII. um novo fenômeno apareceu na arte e na cultura russas - sua secularização, expressa na difusão do secular conhecimento científico, um afastamento dos cânones religiosos, em particular na arquitetura. Por volta do segundo terço do século XVII. começa a formação e o desenvolvimento de uma nova cultura secular.

· Na arquitectura, a secularização exprimiu-se principalmente num afastamento gradual da simplicidade e severidade medievais, no desejo de pitoresco e elegância exteriores.

· A combinação das características de vários estilos e culturas, bem como um certo “repensamento” deles por parte dos mestres russos, determinaram a natureza específica do novo movimento arquitetônico emergente - o estilo Naryshkin.

Características do barroco de Naryshkin:

· uma combinação de características arquitectónicas russas com elementos da Europa Central.

· A principal fonte de empréstimos foi o Grão-Ducado da Lituânia, localizado além das fronteiras ocidentais da Rússia.

Assim, surgiu em solo russo um estilo bastante original, que, sendo baseado em grande parte em tradições nacionais arquitetura, ao mesmo tempo trazendo novos recursos para a arte da construção na Rússia. O estilo tornou-se uma adaptação muito arbitrária do Barroco para a Rússia, em contraste com os edifícios do Barroco de Pedro, o Grande.

· Os edifícios construídos no estilo Naryshkin não podem ser considerados verdadeiramente barrocos no sentido da Europa Ocidental. O estilo Naryshkin em sua essência - a composição arquitetônica - permaneceu russo, e apenas elementos decorativos sutis e individuais foram emprestados da arte da Europa Ocidental.

Os prédios:

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Igreja da Assunção em Pokrovka (1696-99).

Igreja de João, o Guerreiro, em Yakimanka (1706-13).

2. Barroco de Pedro

Este é um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa.

A arquitetura da época de Pedro, o Grande, caracteriza-se pela simplicidade das construções volumétricas, pela clareza das divisões e pela contenção da decoração, e pela interpretação plana das fachadas. Ao contrário do barroco de Naryshkin, popular na época em Moscou, o barroco de Pedro, o Grande, representou uma ruptura decisiva com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase 700 anos. Ao mesmo tempo, também existem diferenças em relação ao Barroco Golitsyn, que foi inspirado diretamente em exemplos italianos e austríacos.

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos introduziu as tradições de seu país e da escola de arquitetura que representavam na aparência dos edifícios que construíram. Ao supervisionar a implementação dos seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, também adotaram as tradições do barroco europeu.

Os protótipos do barroco de Pedro, o Grande, podem ser considerados edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento sistemático da nova capital. Estes são o Palácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquiteto D.V. Aksamitov e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidada de Torre Menshikov (1701-1707, arquiteto Ivan Zarudny). Nestes edifícios, elementos do barroco moscovita foram combinados com detalhes ordenados no desenho das fachadas, a combinação caprichosa de elementos do barroco de Moscou e de Pedro, o Grande, marcou o barroco Annin-Elizabetano que o substituiu.

Câmara de Arte

O edifício das “Câmaras” foi fundado em 1718. A construção foi liderada pelo arquiteto Mattarnovi, que desenvolveu o projeto do edifício. Depois dele, outros arquitetos estiveram envolvidos na construção do edifício até 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. No início de 1725, quando Pedro morreu, apenas as paredes haviam sido erguidas. Em 1726, as coleções foram transferidas para o prédio ainda inacabado. O edifício concluído era único à sua maneira: a Europa nunca tinha visto nada parecido, mas foi pensado de forma tão abrangente que permaneceu sem grandes reparações até hoje.

O edifício foi construído em estilo barroco petrino, é composto por dois edifícios de 3 andares em formas ligadas por uma torre barroca de vários níveis com um topo abobadado complexo. Coleções de museus ocupava a ala leste do edifício, na parte central ficava o Teatro Anatômico, na torre - o Gottorp Globe (desde 1754 Grande Acadêmico) e o observatório, na parte oeste - as instituições da Academia de Ciências. M.V. trabalhou aqui. Lomonosov.

Em 1777-1779 os interiores foram decorados com 4 esculturas grupos alegóricos, bustos e medalhões de cientistas destacados, em 1819-1825 - pinturas (artista F. Richter). Devido à abundância de materiais na década de 1830. O Kunstkamera foi dividido em vários museus: Zoológico, Etnográfico, Botânico, Mineralógico.

Câmaras de Kikin

Esta é a única casa do almirante-conselheiro e um dos associados de Pedro I, Alexander Kikin, que sobreviveu até hoje. Foi construído em 1714-1720. Em 1718, Kikin foi executado por organizar a fuga do czarevich Alexei Petrovich da Rússia, e sua casa foi levada para o tesouro. Em 1719-1727, a coleção do Gabinete de Curiosidades de Pedro o Grande e a biblioteca pessoal de Pedro I foram localizadas aqui. Na década de 1720, as Câmaras Kikin foram reconstruídas por um arquiteto desconhecido. Desde 1733, aqui estão localizados o escritório, a enfermaria e a igreja do Regimento de Cavalaria da Guarda Vida.

Em 1829, o edifício foi reconstruído segundo projeto do arquiteto Alexander Staubert, e a decoração barroca foi destruída.

Durante o Cerco de Leningrado, as Câmaras Kikin foram gravemente danificadas, mas em 1952-1956 foram restauradas à sua forma original pretendida pela arquiteta Irina Benois. Atualmente, o prédio abriga um liceu de música.

3. Barroco elisabetano

Barroco elisabetano- um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante desta tendência foi F.B. Rastrelli. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (desenho em cúpula cruzada, formato de cebola ou cinco cúpulas em forma de pêra).

O barroco elisabetano (às vezes “Anninsky” é separado dele, mas a diferença entre eles é condicional) tendia a criar imagens heróicas para glorificar o poder do Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos palacianos em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli caracteriza-se pela escala gigantesca de seus edifícios, pelo esplendor de sua decoração decorativa e pela coloração bicolor ou tricolor das fachadas em ouro. O caráter majestoso e festivo da arquitetura de Rastrelli deixou a sua marca em toda a arte russa de meados do século XVIII.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D.V. Ukhtomsky e I.F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov e outros. O italiano P.A. Trezzini. O barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais encomendas de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que anteriormente havia trabalhado para a “corte jovem” de Oranienbaum. Ele abandonou a grandeza dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos do estilo rococó de câmara na arquitetura da corte. À medida que a década de 1760 continuava, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco moribundo e começou a abraçar a estética do classicismo.

Os prédios:

Templo do Santo Mártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Santo Mártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1744. O projeto em estilo barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

4. Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, famoso arquiteto russo de origem italiana, nasceu em Paris em 1700. O representante mais proeminente do barroco russo. Filho do famoso escultor e arquiteto russo Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), também de origem italiana.

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

Em 1716, Rastrelli veio com seu pai para São Petersburgo, onde seu pai foi convidado por Pedro I para trabalhar na construção do palácio imperial. De 1725 a 1730 estudou, provavelmente na Itália.

A primeira obra independente do jovem arquiteto foi a casa do governante moldavo A. Cantemir em São Petersburgo (1721-1727). Em 1730 foi nomeado arquiteto da corte da Imperatriz Anna Ioannovna. O maior florescimento da criatividade do mestre ocorre em meados do século, em 1745-1757. Com a chegada de Catarina II ao poder, a moda do barroco foi embora e, deixando de receber encomendas, o mestre retirou-se do cargo de arquiteto-chefe em 1763 e partiu para a Suíça.

Rastrelli morreu em São Petersburgo em 1771.

O maior florescimento da obra de Bartolomeo Rastrelli ocorreu durante o reinado de Elizabeth Petrovna (1741-1761). A primeira encomenda da Imperatriz foi um palácio de verão de madeira em São Petersburgo (1741-44, não preservado). Isto foi seguido pelo Palácio Vorontsov (1749 - 52), o Palácio Stroganov (1752 - 54). De 1747 a 1752, o arquiteto dedicou-se a trabalhar no Grande Palácio de Peterhof. Em 1747, foi criado um esboço da Catedral de Santo André em Kiev, em 1752-57 - a reconstrução do Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. Suas duas obras mais famosas são o conjunto do Mosteiro Smolny (1748 - 64) e o Palácio de Inverno com sua famosa Escadaria Jordan (1754 - 62).

Escadaria Jordan no Palácio de Inverno

O conjunto de palácios e parques de Peterhof é um monumento de arquitetura e arte paisagística. A construção de Peterhof foi iniciada por Pedro I. A primeira inauguração foi em 1723. Após a morte de Pedro, a construção congelou e somente durante o reinado de Elizabeth Petrovna começou de novo. Ela instrui Rastrelli a reconstruir um novo palácio principal para substituir o antigo de Pedro, o Grande.

As obras começaram em 1747, e já em 1756 aqui decorreram magníficas festividades. O luxo e o tamanho das instalações, a brilhante habilidade do arquiteto e centenas de artesãos de primeira classe causaram uma impressão impressionante.

A luxuosa escadaria principal em talha dourada conduzia ao não menos magnífico Salão de Dança e, mais além, à nova Antecâmara, também decorada com talha dourada e pitorescos abajures. Depois de passar por ela, os convidados se encontraram no eixo da suíte frontal dos aposentos do palácio. Seu comprimento parecia interminável. Além disso, no fundo da perspectiva havia uma janela através da qual o olhar penetrava no espaço do parque.

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Czarskoe Selo

A história da construção começa em 171, quando surgiu no local da herdade uma residência real campestre. Aldeias russas surgem ao seu redor. Em 1719-1720 No território da futura cidade surge um assentamento de servidores palacianos e são tomadas medidas para agilizar o seu planejamento e desenvolvimento. De 1811 a 1843 O Liceu Imperial Tsarskoye Selo estava localizado aqui.

Do final de 1748 a 1756, a construção da residência de Tsarskoye Selo foi chefiada pelo arquiteto-chefe da corte, F. - B. Rastrelli. Em 10 de maio de 1752, a Imperatriz Elizabeth Petrovna assinou um decreto sobre uma grande reconstrução do antigo edifício, e em 30 de julho de 1756, F. - B. Rastrelli mostrou sua criação a Elizabeth Petrovna e aos embaixadores estrangeiros. O palácio, construído em estilo barroco russo, impressionou fortemente pelo seu tamanho, poderosa dinâmica espacial e decoração pitoresca. A larga faixa azul do palácio com colunas brancas como a neve e ornamentos dourados parecia festiva. Acima do edifício norte erguiam-se cinco cúpulas douradas da Igreja do Palácio, e acima do edifício sul, onde se situava o alpendre frontal, uma cúpula dourada com uma estrela multipontas no pináculo.

Mosteiro Smolny

A construção do Convento da Ressurreição Novodevichy começou de acordo com o projeto de F.B. Rastrelli em 1748 (concluído em 1764). No centro do conjunto do mosteiro ergue-se uma catedral de cinco cúpulas. A conclusão final e decoração interior da catedral foram realizadas por V.P. Stasov em 1832-1835. O volume principal de duas camadas do templo é coroado por cinco capítulos, estreitamente adjacentes entre si. A plasticidade das paredes externas é excepcionalmente rica e pitoresca. As projeções dos cantos são decoradas com feixes de colunas na primeira fileira e pilastras na segunda. As janelas são emolduradas por platibandas com padrões intrincados. O interior da catedral, concebido já na época do classicismo, contrasta fortemente na sua severidade e simplicidade com o exterior festivo e elegante. A cerca baixa e vazia de pedra (erguida nas décadas de 1750-1760), que anteriormente rodeava todo o conjunto, não foi totalmente preservada (parte das paredes norte e oeste foram desmanteladas). A torre sineira planejada por Rastrelli no lado oeste do conjunto não foi concretizada.

Palácio de inverno

O Palácio de Inverno em São Petersburgo é um monumento da arquitetura barroca russa. Construído em 1754-1762 B.F. Rastrelli. Foi a residência dos imperadores russos. O edifício foi concebido em forma de uma poderosa praça com um pátio interno; as fachadas estão voltadas para o Neva, o Almirantado e a Praça do Palácio. O som cerimonial do edifício é enfatizado pela exuberante decoração das fachadas e instalações. Um grande incêndio em 1837 destruiu a decoração interior, que foi apenas parcialmente restaurada em 1838-1839. V.P. Stasov e A.P. Bryullov. Acima de tudo, a marca do estilo Rastrelli foi preservada pela Grande Igreja com sua elegante decoração dourada e a escadaria principal (jordaniana), cujos lances de mármore, bifurcados, conduzem ao segundo andar até o enfileiramento de salões de estado. Em 1922, todo o edifício foi transferido para a Ermida do Estado.

Conclusão

Neste trabalho examinamos o desenvolvimento do Barroco Russo. Um monte de os edifícios mais bonitos A arquitetura russa foi criada precisamente nesta época. Muitas das estruturas não sobreviveram. Também examinamos o trabalho de B. Rastrelli. Ele foi um excelente arquiteto que deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte barroca russa. Ponto mais alto O estilo floresceu no barroco de Catarina.

Bibliografia

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. Arte russa X - primeiros séculos XX. - M.: Arte. - 1989.

2. Balakina T.I. MHC: Rússia séculos IX-XIX. - M.: Centro Editorial AZ. - 1997.

3. Brazhnev I.A., Batashkova A.N. Interior russo dos séculos XVIII-XIX. - M.: Svarog IK. - 2000.

4. Goldstein A.F. Arquitetura. - M.: Arte. - 1979.

5. Kashekova I.E. Da antiguidade à modernidade. - M.: Iluminismo. - 2000.

6.Malyuga Yu.A. Culturologia. - M.: Iluminismo. - 1998.

Pilyavsky V.I. História da arquitetura russa. - M.: Arte. - 1984.

Documentos semelhantes

Conceito e características distintas O barroco como estilo de arte, a história do seu desenvolvimento. Áreas de manifestação do Barroco em Arte russa, seu período de tempo: Naryshin, Petrine, igreja, palácio, elisabetano, folk. Design de interiores.

teste, adicionado em 17/11/2013


Conceito e características gerais Barroco como estilo de arquitetura e arte países europeus final do século XVI - meados do século XVIII, suas características distintivas e significado na cultura mundial. Representantes desta corrente e análise de seus trabalhos pendentes.

apresentação, adicionada em 17/03/2015


O Barroco como cultura pós-renascentista, suas características e características, as razões e pré-requisitos da sua origem, ideias e motivos fundamentais. Características do desenvolvimento do Barroco na arquitetura, destacados representantes desse movimento e suas obras-primas.

resumo, adicionado em 24/11/2009


O conceito do Barroco como estilo da arquitetura do século XV, sua essência, características distintas, história de formação e desenvolvimento. Papel no surgimento do novo estilo de Michelangelo Buanarrotti, suas melhores obras no estilo barroco. Representantes do Barroco Russo e suas obras-primas.

resumo, adicionado em 05/04/2009


Trabalhos iniciais, escultura e decoração de igreja de Gian Lorenzo Bernini. Características e traços da obra de Diego Velázquez. Temas e gêneros da pintura de Rubens. Bartolomeu Varfolomeevich Rastrelli como o mais destacado representante do barroco russo.

teste, adicionado em 02/03/2012


Barroco russo na arquitetura e na era de Catarina, a Grande. Estilo barroco na arte da Europa Ocidental. Âmbito espacial, unidade, fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas, na arquitetura barroca. A história da criação do Palácio de Catarina.

resumo, adicionado em 19/01/2011


O Barroco Russo como uma variedade do estilo Barroco, formado no Estado de Moscou e no Império Russo no final dos séculos XVII-XVIII. Pré-requisitos para o surgimento de uma nova direção artística. Características do barroco Naryshkin, Galego e Pedro o Grande.

apresentação, adicionada em 27/11/2011


Características e características específicas Cultura renascentista, suas ideias fundamentais e representantes proeminentes. O lugar do estilo barroco na arquitetura, escultura e pintura da época, sua essência e pré-requisitos para o desenvolvimento, prevalência na Rússia.

teste, adicionado em 26/03/2010


Estudo do processo de origem, formação e difusão do estilo artístico barroco. Análise da contribuição deste estilo para a história da cultura mundial. Descrições do estilo barroco na literatura, música, arquitetura e arte. Visão de mundo da era barroca.

trabalho do curso, adicionado em 23/05/2013


O impressionismo como um dos mais brilhantes e direções interessantes em Arte francesa Ultimo quarto Século XIX, suas características gerais e traços distintivos. Representantes proeminentes deste movimento e a direção da sua atividade criativa.

Este estilo extravagante e por vezes estranho, que dominou a arquitectura e a arte da Europa desde finais do século XVI até meados do século XVIII, foi estabelecido numa era de criação intensiva de Estados segundo linhas nacionais. Ele estava intimamente associado à igreja e aos círculos aristocráticos. glorificou e propagou seu poder. Portanto, caracteriza-se principalmente pela pompa, grandeza e uma paixão patética por espetáculos espetaculares. Este estilo combina ilusão e realidade; há fortes contrastes de escala e ritmo, bem como texturas e materiais, sombra e luz.

Descrição do Barroco

Assim que esse estilo não foi chamado a princípio: estranho, propenso ao excesso, ridículo, pretensioso, antinatural... Essas características na época de seu início pareciam ridículas. E tudo porque o Barroco não correspondia aos cânones da época Arte antiga e arquitetura.

Mas aos poucos a arquitetura começou a adquirir novas prioridades e qualidade. O barroco teve origem na Itália. Foi este país que era naquela época o centro da cultura, de onde este estilo iniciou a sua marcha triunfante pela Europa. E em cada estado, o Barroco adquiriu características nacionais próprias.

A arquitetura barroca, inclusive na Rússia, impressiona principalmente por sua abrangência e complexidade. É caracterizada por uma abundância de formas complexas, geralmente curvilíneas, e colunatas de grande escala. Abundam as esculturas nas fachadas dos edifícios da época e nos seus interiores. Existem também cúpulas de vários níveis com formas complexas. Um exemplo notável é a Catedral de St. Pedro está no Vaticano. Os detalhes distintivos do estilo são os atlas, as cariátides que sustentam as abóbadas e desempenham o papel de colunas, além dos mascarons - decorações escultóricas em forma de cabeça humana ou focinho de animal à vista.

Foi na arquitetura, segundo os especialistas, que o Barroco esteve representado em toda a sua diversidade e completude. É difícil listar todos os arquitetos que criam suas obras nesse estilo. São os italianos Bernini, Maderna e Borromini, o polaco Jan Glaubitz e muitos outros. Na Rússia, B. Rastrelli é considerado principalmente um arquiteto cujas criações podem ser consideradas barrocas. É preciso dizer que em nosso país ela se desenvolveu por um caminho especial.

O nascimento do barroco russo

O início do século XVIII na Rússia foi marcado por grandes acontecimentos. Como resultado de concluído com sucesso Guerra do Norte e numerosas reformas de Pedro, o Grande, o país começou a desenvolver-se tanto cultural como economicamente. O surgimento de São Petersburgo também apareceu evento importante, marcou o início de uma nova etapa na história não só da nossa, mas também da arquitetura mundial. Foi aqui que, de facto, começou a difusão do Barroco na arquitectura do século XVIII. Na Rússia, não apenas arquitetos domésticos, mas também de Europa Ocidental. A solução para os grandiosos problemas de planejamento urbano foi realizada com base nas tradições da arquitetura russa.

Tendências da Europa Ocidental

No entanto, a arquitetura de São Petersburgo da época de Pedro I, e este é o primeiro quartel do século XVIII, embora tenha se desenvolvido como verdadeiramente nacional, respondendo às características locais, ao mesmo tempo refletia os resultados do desenvolvimento de muitos estilos da construção da Europa Ocidental. Surgiu uma certa fusão monolítica e muito orgânica de estilos arquitetônicos nossos e estrangeiros. Foi assim que tudo começou na Rússia.

Ao mesmo tempo, o processo de assimilação e processamento criativo dos estilos da Europa Ocidental começou essencialmente no século XV, quando os italianos vieram trabalhar em Moscou sob o comando de Ivan III. Na segunda metade do século XVII, a influência dos estrangeiros intensificou-se quando entablamentos, frontões, platibandas e motivos escultóricos começaram a se espalhar gradativamente na arquitetura russa.

Demorou muito para se estabelecer em nosso país. Apesar de os críticos terem derrubado o classicismo na arquitetura, eles não viam alternativa às “colunas e cúpulas”. Os méritos do neogótico e do “neo-renascentista” foram ferozmente discutidos, mas o termo “barroco” foi evitado na Rússia. Bryullov, durante uma viagem à Itália, ficou indignado com o “gosto depravado” e o absurdo das criações de Borromini.

E somente na década de oitenta do século XIX, o pesquisador da arquitetura russa antiga N. Sultanov introduziu o termo “barroco russo”. Na Rússia, denotava a arquitetura pré-petrina do século XVII. Desde então, surgiu um conceito estável, segundo o qual a primeira fase deste estilo tomou forma na década de 1640.

Segundo a definição de Likhachev, o Barroco na Rússia adquiriu algumas características do Renascimento, que nunca foi capaz de se manifestar plenamente. No entanto, o termo “Barroco Russo” na Rússia e no mundo em geral não é aceito por todos os especialistas. Portanto, é considerado condicional e o nome é colocado entre aspas.

Formalmente, em termos de qualidades, esse estilo se aproxima do maneirismo. Identifica várias etapas: “Naryshkinsky”, “Golitsynsky”, “barroco petrino na Rússia” (século XVIII, primeiro quartel) e “maduro”, que remonta à época elisabetana. O último estilo está mais claramente incorporado na obra de F. Rastrelli, o Jovem, em muitos edifícios de São Petersburgo.

Naryshkinskoe, ou barroco de Moscou

Este estilo refere-se a um grupo de templos construídos por esta famosa família boyar. O estilo barroco de Naryshkin na Rússia é representado por obras de arquitetura do final do século XVII e início do século XVIII, como as igrejas em Fili e Troitsky-Lykov, em Ubory e Dubrovitsy, bem como a Assunção, erguida em Maroseyka.

Os especialistas chamam-lhe, em certa medida, a sua fase subsequente, em que surgiram formas transformadas da arquitectura da Europa Ocidental, como encomendas com e seus elementos, motivos decorativos de origem barroca, etc.

Características do estilo Naryshkin na arquitetura

Surgiu num ponto de viragem para a nossa arquitetura. Foi então que as tendências da Europa começaram gradualmente a penetrar no estilo patriarcal russo. O que a distingue da arquitetura do século XVI é a energia vertical e penetrante que desliza ao longo das bordas das paredes e lança ondas exuberantes e padronizadas.

Os edifícios desta época da arquitetura russa são caracterizados por uma mistura de tendências contraditórias; Nos edifícios do barroco “Naryshkin” na Rússia, especialmente em Moscou, há traços claros do maneirismo europeu e ecos do gótico, há um pouco do Renascimento e do romantismo, e tudo isso se funde com as tradições da madeira e da antiga Rússia arquitetura de pedra.

Estilo Golitsyn

O desenvolvimento do barroco na Rússia começou gradualmente. O estilo Naryshkin na arquitetura de Moscou foi substituído por outro estilo - o estilo Golitsyn, considerado transitório. O seu apogeu ocorreu na primeira década do século XVIII e a sua influência continuou até meados desse século.

Os primeiros edifícios erguidos neste estilo barroco na Rússia são as igrejas em Dubovitsy, Perov, Volynsky e o Mosteiro Lavrentievsky em Kaluga. Ao contrário dos “Naryshkin”, os elementos puramente barrocos são mais utilizados na decoração decorativa dos edifícios “Golitsyn”. No entanto, as suas soluções de design, as composições de volumes isolados e o carácter fechado dos maciços aproximam-se do Renascimento europeu. Clareza de plano com simplicidade de forma combinada com riqueza decoração de interior Muitos monumentos barrocos na Rússia estão relacionados com desenhos clássicos arquitetura russa antiga. Isso pode ser visto de maneira especialmente clara em edifícios posteriores - a Igreja de Pedro e Paulo em Moscou, bem como em Troekurov e Yakimanka.

Estilo Stroganov

Esta tendência estilística da arquitetura russa do final do século XVII e início do século XVIII é característica dos edifícios erguidos por ordem do famoso industrial, que deu o seu nome.

Os Stroganov diferem dos monumentos mais radicais da era barroca de Moscou por preservarem a tradicional silhueta de cinco cúpulas das igrejas russas, sobre as quais é aplicada uma exuberante decoração barroca, como se esculpida à mão. Estes incluem Kazanskaya em Ustyuzhna, Smolenskaya na aldeia de Gordeevka, Rozhdestvenskaya em Nizhny Novgorod e muitas outras igrejas, bem como a Catedral Vvedensky, construída em Solvychegodsk.

Barroco de Pedro

Este termo é aplicado pelos historiadores da arte a um estilo arquitetônico aprovado por Pedro I e amplamente utilizado em São Petersburgo. Limitado pelos enquadramentos convencionais, orientou-se mais para os exemplos de arquitectos suecos, alemães e holandeses. A arquitetura barroca na Rússia durante a época do Grande Reformador era composta em grande parte por edifícios ecléticos, com predileção pelo classicismo e pela antiguidade gótica. É possível reduzir toda a variedade de soluções dos arquitetos de Pedro, o Grande, a este estilo apenas com um certo grau de convenção.

A arquitetura desta época é caracterizada pela simplicidade das construções volumétricas, há muitas divisões claras e contenção da decoração, sendo frequentemente observada uma interpretação plana das fachadas. Ao contrário do Barroco Naryshkin na Rússia, o Barroco Petrino representa uma rejeição decisiva das tradições bizantinas que dominaram os nossos arquitectos durante quase sete séculos. Ao mesmo tempo, existem diferenças em relação ao estilo Golitsyn, que foi inspirado diretamente nos modelos italianos ou austríacos.

Representantes proeminentes

Não apenas os russos, mas também muitos arquitetos estrangeiros famosos desempenharam um papel inestimável no desenvolvimento do Barroco na Rússia. Um dos representantes da escola ocidental que atuou em nosso país é Francesco Bartolomeo Rastrelli, filho de um escultor italiano que serviu na corte do rei Luís XIV. A julgar pelas palavras de seus biógrafos, ele adquiriu experiência em construção na Rússia. Sendo um artista muito talentoso, Rastrelli conseguiu provar que era um arquiteto habilidoso e ocupar um lugar de destaque na corte, recebendo o cargo de “arquiteto-chefe”. Sua criatividade nos anos 1740-1750 atingiu seu apogeu.

Outros representantes proeminentes do Barroco na Rússia são A. V. Kvasov, que projetou e construiu o Grande Palácio Tsarskoye Selo antes da reestruturação realizada por Rastrelli. Sua obra também inclui a Igreja da Assunção, que não sobreviveu na Praça Sennaya. santa mãe de Deus. Não menos arquitetos famosos da era barroca russa são P. Trezzini, A. Vista e, claro, o brilhante representante estrangeiro deste estilo, que trabalhou na Rússia de 1760 a 1770. Este último, em seus primeiros edifícios ainda sob a influência do barroco “envelhecido”, posteriormente passou para o classicismo, que estava apenas surgindo em nosso país. No entanto, é impossível dizer inequivocamente que Rinaldi é um representante deste estilo inicial específico.

Edifícios da era barroca russa

Uma criação bastante conhecida de Rastrelli é o Mosteiro Smolny, construído em 1748-1764 em São Petersburgo. Foi criado nas tradições russas de conjuntos semelhantes que datam de séculos anteriores. Não menos famosos são os palácios de dois nobres elisabetanos localizados na capital do Norte - S. Stroganov e M. Vorontsov. Porém, em primeiro lugar entre as obras de Rastrelli está, claro, o Palácio de Inverno, que levou oito anos para ser construído. Foi concluído em 1762. Foi aqui que o talento deste arquitecto se manifestou ao mais alto grau. Outras obras-primas barrocas incluem o Grande Palácio de Czarskoe Selo e muitas outras. Todos eles caracterizam muito claramente o estilo que prevaleceu em meados do século XVIII na Rússia. A evolução da obra do notável arquiteto P. Trezzini é enfatizada pela Igreja Fedorov, localizada na Alexander Nevsky Lavra. Hoje há muita controvérsia sobre quem é o dono da catedral de mesmo nome construída na Praça Vladimirskaya. No entanto, muitos tendem a acreditar que não foi um mestre desconhecido, mas P. Trezzini, que, como se competisse com Rastrelli, criou esta igreja de belíssima beleza no final de 1760. É preciso dizer que, infelizmente, muitos edifícios pertencentes a este arquitecto foram posteriormente reconstruídos ou simplesmente desapareceram.

Rinaldi, que criou várias igrejas ortodoxas combinando muitos elementos barrocos, não ficou atrás de seus colegas. Em particular, esta é a Catedral de Santo André com suas cúpulas de cinco cúpulas e uma alta torre sineira de vários níveis, Botny House, localizada em Fortaleza de Pedro e Paulo, Palácios chineses e de mármore. Este último é considerado um fenômeno único na arquitetura russa.

Torre Sukharevskaya em um cartão postal de 1927

O barroco chegou à Rússia no século XVIII e atingiu o seu apogeu em meados do século, ou seja, já quando a transição para o classicismo já havia começado na Europa. Como outros estilos, o barroco na Rússia adquiriu alguma originalidade, graças à qual surgiram conceitos como o barroco de Moscou ou de Naryshkin, o barroco russo.

Igreja Stroganov em Nizhny Novgorod (1696-1719)

O barroco russo, em contraste com o europeu ocidental, caracteriza-se pela maior simplicidade e estrutura das composições. Ao contrário das fachadas de pedra da Europa, na Rússia preferiam-se usar gesso e gesso como materiais de acabamento, o que possibilitava o uso de pintura. É por isso que os objetos pertencentes ao barroco russo se distinguem por suas cores brilhantes e contrastantes.

Conjunto do Convento Novodevichy em Moscou

Na maioria das vezes, nas composições arquitetônicas daquela época, há combinações de vermelho, azul ou amarelo com branco, bem como Cor azul, o uso de materiais folheados a ouro e folha-de-flandres como coberturas.

Igreja da Corte em Peterhof

As molduras ornamentais, nas quais se pode traçar o sabor tradicional russo, são mais frequentemente utilizadas como elementos decorativos que decoram as fachadas dos edifícios barrocos. EM monumentos arquitetônicos O barroco russo que sobreviveu até os nossos tempos, em contraste com os exemplos ocidentais, carece de um traço característico deste estilo como o misticismo.

A Igreja do Sinal em Dubrovitsy é um exemplo notável da variação de Golitsyn do “Barroco de Moscou”

No final do século XVII - início do século XVIII, um movimento como o Barroco de Naryshkin apareceu em Moscou e se espalhou para outras cidades. Mais tarde, foi substituído pelo Barroco Golitsin, cuja influência remonta quase a meados do século XVIII.

O Mosteiro Solvychegodsky Vvedensky é um mosteiro ortodoxo masculino inativo da diocese de Kotlas da Igreja Ortodoxa Russa na cidade de Solvychegodsk, distrito de Kotlas, região de Arkhangelsk, na Rússia.

Igrejas de Smolensk (esquerda) e Vladimir

Esses estilos receberam o nome dos nomes das famílias sob cujo patrocínio foram construídos os objetos mais significativos da época, com características próprias. características características. PARA Monumentos famosos a arquitetura deste período inclui o Convento Novodevichy, a Igreja da Intercessão em Fili, a Igreja do Sinal da Virgem Maria em Dubovitsy, perto de Podolsk, a Igreja de Ivan, o Guerreiro, em Moscou, em Yakimanka, e inúmeras igrejas em outras cidades da Rússia. .

A Igreja da Natividade da Virgem Maria em Podmoklovo (1714-22) foi encomendada pelo Príncipe Dolgorukov, mas continua as tradições do Barroco Golitsyn

O barroco manifestou-se de forma mais vívida e majestosa nos objetos arquitetura do palácio Petersburgo, bem como Peterhof e Tsarskoye Selo. Com a ajuda das características deste estilo, o poder e a prosperidade da Rússia daquele período foram enfatizados.

Igreja do Príncipe Joasaph

A impressão foi reforçada pela decoração interior no mesmo estilo, cujo luxo não tinha igual na Europa.

Igreja Stroganov (Natividade) em Nizhny Novgorod

F. Rastrelli é considerado um dos arquitetos mais destacados da época. Sob a sua liderança, foram construídas a cidade e as residências imperiais circundantes, em particular os palácios de Inverno, Stroganov e Vorontsov, bem como o Mosteiro Smolny e o Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. A grandiosidade da escala dos seus edifícios, o luxo e esplendor da decoração decorativa, a festividade e solenidade dos palácios despertaram e ainda despertam a admiração universal.

A Igreja de João, o Guerreiro, em Yakimanka (1706-1713) marca a transição do barroco de Naryshkin para Pedro, o Grande

Outros arquitetos destacados daquela época são M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. Assim, de acordo com os projetos de Trezzini, foram criadas as primeiras igrejas de São Petersburgo com cinco cúpulas, em particular a Igreja Fedorovskaya, o único conjunto fragmentariamente preservado da Ermida da Trindade-Sérgio perto de Strelna. O Palácio Shuvalov, a Catedral Naval de São Nicolau e o famoso Palácio Sheremetev foram construídos de acordo com os projetos de Chevakinsky. Os edifícios barrocos típicos desse período também incluem a Igreja do Arcanjo Gabriel em Moscou, também conhecida como Torre Menshikov e a Catedral de Pedro e Paulo em Kazan.

Igreja da Ressurreição de Cristo em Kadashi

Igreja de Boris e Gleb

O período barroco na Rússia teve vida relativamente curta. Já em meados do século XVIII, na capital, e depois nos edifícios provinciais, o Barroco coexistia com o Rococó e, em 1770, começou a ser ativamente substituído pelo classicismo.

Ícones do templo Mãe de Deus"O pressagio"

Igreja Smolensk em Sofrino, vista do sul

Igreja da Intercessão em Fili

Mosteiro da Nova Jerusalém em 2014. Catedral da Ressurreição, em primeiro plano - a Igreja subterrânea de Constantino e Helena

Igreja Spassky na aldeia de Ubory

Parede ocidental do Mosteiro Donskoy, ao fundo - a torre sineira do portão

Igreja da Assunção em Pokrovka. Desenho de A. Weiss, 1845

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo

Torre Menshikov em 2008

Câmaras de V.V. Golitsyn em Okhotny Ryad. Fachada do palácio. Início da década de 1920.

Palácio Vorobyovsky - construído pela primeira vez sob Ivan III na segunda metade do século XV. palácio grão-ducal, localizado no local da antiga propriedade dos boiardos Vorobyov em Colinas dos Pardais. Foi a residência preferida do Grão-Duque Basílio III, posteriormente reconstruído várias vezes. Em 1684-1690 o primeiro andar foi construído em pedra, os pisos superiores foram deixados em madeira (as habitações em madeira eram consideradas mais saudáveis). Foi reconstruído pela última vez depois de 1775. Queimou durante o incêndio de Moscou em 1812. Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Pedro I, Catarina II visitaram aqui. No território do parque perto da rua moderna. Kosygin, é possível restaurar o palácio de madeira e pedra com a criação de um museu da mais antiga residência grão-ducal e real de Moscou.

Barroco de Pedro

Ekaterinental

Barroco de Pedro é um termo aplicado pelos historiadores da arte ao estilo arquitetônico e artístico aprovado por Pedro I e amplamente utilizado para projetar edifícios na nova capital russa, São Petersburgo.

Câmara de Arte

Limitado ao quadro convencional de 1697-1730. (época de Pedro e seus sucessores imediatos), era um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa (representada, em particular, pelos Tessins). Os protótipos dos monumentos do Barroco de Pedro, o Grande, na Europa Ocidental, são edifícios em grande parte ecléticos; a influência do Barroco “internacional” de Bernini neles é atenuada pela predileção francesa pelo classicismo e pelas tradições da antiguidade gótica. É possível reduzir ao barroco toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Pedro, o Grande, apenas com um certo grau de convenção.

Câmaras de Kikin

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos introduziu as tradições de seu país e da escola de arquitetura que representavam na aparência dos edifícios que construíram. Ao supervisionar a implementação dos seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, também adotaram as tradições do barroco europeu.

Palácio Menshikov

Portão Petrovsky da Fortaleza de Pedro e Paulo

Palácio de Verão de Pedro I

Edifício dos Doze Colégios (gravura de 1753)

Alexandre Nevsky Lavra

Palácio de Inverno na década de 1750. Fragmento da Fig. Makhaeva

Barroco elisabetano

Barroco elisabetano (estilo barroco-rocaille, rococó monumental) é um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-1761). O maior representante desta tendência foi F. B. Rastrelli, daí o segundo nome desta versão barroca - “Rastrelli’s”. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as realizações do barroco moscovita do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (esquema de cúpula cruzada, cebola ou pêra). em forma de cinco cúpulas).

Catedral Smolny (arquiteto F.B. Rastrelli)

Catedral Naval de São Nicolau (arquiteto S. I. Chevakinsky)

Catedral de Catarina (arquiteto A. Rinaldi)

O barroco elisabetano (às vezes “Anninsky” é separado dele, mas a diferença entre eles é condicional) tendia a criar imagens heróicas para glorificar o poder do Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos palacianos em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli caracteriza-se pela escala gigantesca de seus edifícios, pelo esplendor de sua decoração decorativa e pela coloração bicolor ou tricolor das fachadas em ouro. O caráter majestoso e festivo da arquitetura de Rastrelli deixou a sua marca em toda a arte russa de meados do século XVIII.

Palácio de inverno

Palácio da Grande Catarina

Vista do Grande Palácio Peterhof e da Grande Cascata no Canal Marítimo

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais encomendas de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que anteriormente havia trabalhado para a “corte jovem” de Oranienbaum. Ele abandonou a grandeza dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos do estilo rococó de câmara na arquitetura da corte. À medida que a década de 1760 continuava, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco moribundo e começou a abraçar a estética do classicismo.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - o arquiteto servo F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros. O italiano P. A. Trezzini especializou-se em arquitetura de templos. Com exceção dos edifícios ucranianos de A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, o barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto na província russa.

Bibliografia:

Vipper B. R. Arquitetura barroca russa. M.: Nauka, 1978.
Vlasov V. G. Arte russa no espaço da Eurásia. T.2. Arquitetura clássica e classicismo russo. São Petersburgo: Dmitry Bulanin, 2012. P.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. Grandes arquitetos de São Petersburgo. Trezzini. Rastrelli. Rússia. São Petersburgo: Art-SPb (2ª ed.), 2001.
Arte russa da era barroca. Novos materiais e pesquisas. Resumo de artigos. São Petersburgo, 1998.

ABSTRATO

Características do barroco russo, obra de V.V. Rastrelli

Introdução

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo após o Renascimento se desenrolaram mais ativamente em Moscou e em toda a zona de sua influência cultural. A decoratividade, libertada dos princípios restritivos que a tradição do século XVI carregava, esgotou-se na arquitetura moscovita, sobrevivendo em versões provinciais cronologicamente defasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular desenvolveram-se e aprofundaram-se. Eles se refletiram em mudanças estabelecidas em toda a cultura artística, que não puderam escapar da arquitetura. Dentro de suas fronteiras, iniciou-se a busca por novos meios de unir, disciplinar a forma e buscar o estilo.

Estágios de desenvolvimento do Barroco Russo:

· Barroco de Moscou (de 1680 a 1700, anteriormente chamado incorretamente de “Barroco de Naryshkin”) - um período de transição do Barroco padronizado para o Barroco completo, com a retenção de muitos elementos estruturais da arquitetura da Antiga Rússia, retrabalhados sob a influência do Barroco Ucraniano.

· Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de costumes individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidados por Pedro I para construir a nova capital, São Petersburgo.

· Barroco elisabetano (de 1730 a 1760) - um híbrido de Pedro, o Grande e Barroco de Moscou com acréscimos do norte da Itália. Mais plenamente incorporado nos grandiosos edifícios de F.B. Rastrelli.

Arte barroca de Moscou Petrovsky

1. Barroco de Moscou

Barroco de Moscou- um nome convencional para o estilo da arquitetura russa das últimas décadas do século XVII - primeiros anos do século XVIII, cuja principal característica é o uso generalizado de elementos de ordem arquitetônica e o uso de composições centradas na arquitetura do templo. A primeira etapa do desenvolvimento do barroco russo. O nome desatualizado é “barroco de Naryshkin”.

Pré-requisitos para o surgimento de uma nova direção artística:

· No século XVII. Um novo fenômeno apareceu na arte e na cultura russas - sua secularização, expressa na difusão do conhecimento científico secular, no afastamento dos cânones religiosos, em particular na arquitetura. Por volta do segundo terço do século XVII. começa a formação e o desenvolvimento de uma nova cultura secular.

· Na arquitectura, a secularização exprimiu-se principalmente num afastamento gradual da simplicidade e severidade medievais, no desejo de pitoresco e elegância exteriores.

· A combinação das características de vários estilos e culturas, bem como um certo “repensamento” deles por parte dos mestres russos, determinaram a natureza específica do novo movimento arquitetônico emergente - o estilo Naryshkin.

Características do barroco de Naryshkin:

· uma combinação de características arquitectónicas russas com elementos da Europa Central.

· A principal fonte de empréstimos foi o Grão-Ducado da Lituânia, localizado além das fronteiras ocidentais da Rússia.

Assim, surgiu em solo russo um estilo bastante original, que, baseando-se em grande parte nas tradições nacionais da arquitetura, ao mesmo tempo trouxe novas características à arte da construção na Rússia. O estilo tornou-se uma adaptação muito arbitrária do Barroco para a Rússia, em contraste com os edifícios do Barroco de Pedro, o Grande.

· Os edifícios construídos no estilo Naryshkin não podem ser considerados verdadeiramente barrocos no sentido da Europa Ocidental. O estilo Naryshkin em sua essência - a composição arquitetônica - permaneceu russo, e apenas elementos decorativos sutis e individuais foram emprestados da arte da Europa Ocidental.

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Igreja da Assunção em Pokrovka (1696-99).

Igreja de João, o Guerreiro, em Yakimanka (1706-13).

2. Barroco de Pedro

Este é um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa.

A arquitetura da época de Pedro, o Grande, caracteriza-se pela simplicidade das construções volumétricas, pela clareza das divisões e pela contenção da decoração, e pela interpretação plana das fachadas. Ao contrário do barroco de Naryshkin, popular na época em Moscou, o barroco de Pedro, o Grande, representou uma ruptura decisiva com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase 700 anos. Ao mesmo tempo, também existem diferenças em relação ao Barroco Golitsyn, que foi inspirado diretamente em exemplos italianos e austríacos.

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos introduziu as tradições de seu país e da escola de arquitetura que representavam na aparência dos edifícios que construíram. Ao supervisionar a implementação dos seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, também adotaram as tradições do barroco europeu.

Os protótipos do barroco de Pedro, o Grande, podem ser considerados edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento sistemático da nova capital. Estes são o Palácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquiteto D.V. Aksamitov e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidada de Torre Menshikov (1701-1707, arquiteto Ivan Zarudny). Nestes edifícios, elementos do barroco moscovita foram combinados com detalhes ordenados no desenho das fachadas, a combinação caprichosa de elementos do barroco de Moscou e de Pedro, o Grande, marcou o barroco Annin-Elizabetano que o substituiu.

Câmara de Arte

O edifício das “Câmaras” foi fundado em 1718. A construção foi liderada pelo arquiteto Mattarnovi, que desenvolveu o projeto do edifício. Depois dele, outros arquitetos estiveram envolvidos na construção do edifício até 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. No início de 1725, quando Pedro morreu, apenas as paredes haviam sido erguidas. Em 1726, as coleções foram transferidas para o prédio ainda inacabado. O edifício concluído era único à sua maneira: a Europa nunca tinha visto nada parecido, mas foi pensado de forma tão abrangente que permaneceu sem grandes reparações até hoje.

O edifício foi construído em estilo barroco petrino, é composto por dois edifícios de 3 andares em formas ligadas por uma torre barroca de vários níveis com um topo abobadado complexo. As coleções do museu ocupavam a ala leste do edifício, na parte central ficava o Teatro Anatômico, na torre - o Gottorp Globe (desde 1754 Grande Acadêmico) e o observatório, na parte oeste - as instituições da Academia de Ciências. M.V. trabalhou aqui. Lomonosov.

Em 1777-1779, os interiores foram decorados com 4 grupos escultóricos alegóricos, bustos e medalhões de cientistas destacados, e em 1819-1825 - com pinturas (artista F. Richter). Devido à abundância de materiais na década de 1830. O Kunstkamera foi dividido em vários museus: Zoológico, Etnográfico, Botânico, Mineralógico.

Câmaras de Kikin

Esta é a única casa do almirante-conselheiro e um dos associados de Pedro I, Alexander Kikin, que sobreviveu até hoje. Foi construído em 1714-1720. Em 1718, Kikin foi executado por organizar a fuga do czarevich Alexei Petrovich da Rússia, e sua casa foi levada para o tesouro. Em 1719-1727, a coleção do Gabinete de Curiosidades de Pedro o Grande e a biblioteca pessoal de Pedro I foram localizadas aqui. Na década de 1720, as Câmaras Kikin foram reconstruídas por um arquiteto desconhecido. Desde 1733, aqui estão localizados o escritório, a enfermaria e a igreja do Regimento de Cavalaria da Guarda Vida.

Em 1829, o edifício foi reconstruído segundo projeto do arquiteto Alexander Staubert, e a decoração barroca foi destruída.

3. Barroco elisabetano

Barroco elisabetano- um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante desta tendência foi F.B. Rastrelli. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (desenho em cúpula cruzada, formato de cebola ou cinco cúpulas em forma de pêra).

O barroco elisabetano (às vezes “Anninsky” é separado dele, mas a diferença entre eles é condicional) tendia a criar imagens heróicas para glorificar o poder do Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos palacianos em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli caracteriza-se pela escala gigantesca de seus edifícios, pelo esplendor de sua decoração decorativa e pela coloração bicolor ou tricolor das fachadas em ouro. O caráter majestoso e festivo da arquitetura de Rastrelli deixou a sua marca em toda a arte russa de meados do século XVIII.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D.V. Ukhtomsky e I.F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov e outros. O italiano P.A. Trezzini. O barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais encomendas de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que anteriormente havia trabalhado para a “corte jovem” de Oranienbaum. Ele abandonou a grandeza dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos do estilo rococó de câmara na arquitetura da corte. À medida que a década de 1760 continuava, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco moribundo e começou a abraçar a estética do classicismo.

Os prédios:

Templo do Santo Mártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Santo Mártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1744. O projeto em estilo barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

4. Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, famoso arquiteto russo de origem italiana, nasceu em Paris em 1700. O representante mais proeminente do barroco russo. Filho do famoso escultor e arquiteto russo Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), também de origem italiana.

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

Em 1716, Rastrelli veio com seu pai para São Petersburgo, onde seu pai foi convidado por Pedro I para trabalhar na construção do palácio imperial. De 1725 a 1730 estudou, provavelmente na Itália.

A primeira obra independente do jovem arquiteto foi a casa do governante moldavo A. Cantemir em São Petersburgo (1721-1727). Em 1730 foi nomeado arquiteto da corte da Imperatriz Anna Ioannovna. O maior florescimento da criatividade do mestre ocorre em meados do século, em 1745-1757. Com a chegada de Catarina II ao poder, a moda do barroco foi embora e, deixando de receber encomendas, o mestre retirou-se do cargo de arquiteto-chefe em 1763 e partiu para a Suíça.

Rastrelli morreu em São Petersburgo em 1771.

O maior florescimento da obra de Bartolomeo Rastrelli ocorreu durante o reinado de Elizabeth Petrovna (1741-1761). A primeira encomenda da Imperatriz foi um palácio de verão de madeira em São Petersburgo (1741-44, não preservado). Isto foi seguido pelo Palácio Vorontsov (1749 - 52), o Palácio Stroganov (1752 - 54). De 1747 a 1752, o arquiteto dedicou-se a trabalhar no Grande Palácio de Peterhof. Em 1747, foi criado um esboço da Catedral de Santo André em Kiev, em 1752-57 - a reconstrução do Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. Suas duas obras mais famosas são o conjunto do Mosteiro Smolny (1748 - 64) e o Palácio de Inverno com sua famosa Escadaria Jordan (1754 - 62).

Escadaria Jordan no Palácio de Inverno

O conjunto de palácios e parques de Peterhof é um monumento de arquitetura e arte paisagística. A construção de Peterhof foi iniciada por Pedro I. A primeira inauguração foi em 1723. Após a morte de Pedro, a construção congelou e somente durante o reinado de Elizabeth Petrovna começou de novo. Ela instrui Rastrelli a reconstruir um novo palácio principal para substituir o antigo de Pedro, o Grande.

As obras começaram em 1747, e já em 1756 aqui decorreram magníficas festividades. O luxo e o tamanho das instalações, a brilhante habilidade do arquiteto e centenas de artesãos de primeira classe causaram uma impressão impressionante.

A luxuosa escadaria principal em talha dourada conduzia ao não menos magnífico Salão de Dança e, mais além, à nova Antecâmara, também decorada com talha dourada e pitorescos abajures. Depois de passar por ela, os convidados se encontraram no eixo da suíte frontal dos aposentos do palácio. Seu comprimento parecia interminável. Além disso, no fundo da perspectiva havia uma janela através da qual o olhar penetrava no espaço do parque.

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Czarskoe Selo

A história da construção começa em 171, quando surgiu no local da herdade uma residência real campestre. Aldeias russas surgem ao seu redor. Em 1719-1720 No território da futura cidade surge um assentamento de servidores palacianos e são tomadas medidas para agilizar o seu planejamento e desenvolvimento. De 1811 a 1843 O Liceu Imperial Tsarskoye Selo estava localizado aqui.

Do final de 1748 a 1756, a construção da residência de Tsarskoye Selo foi chefiada pelo arquiteto-chefe da corte, F. - B. Rastrelli. Em 10 de maio de 1752, a Imperatriz Elizabeth Petrovna assinou um decreto sobre uma grande reconstrução do antigo edifício, e em 30 de julho de 1756, F. - B. Rastrelli mostrou sua criação a Elizabeth Petrovna e aos embaixadores estrangeiros. O palácio, construído em estilo barroco russo, impressionou fortemente pelo seu tamanho, poderosa dinâmica espacial e decoração pitoresca. A larga faixa azul do palácio com colunas brancas como a neve e ornamentos dourados parecia festiva. Acima do edifício norte erguiam-se cinco cúpulas douradas da Igreja do Palácio, e acima do edifício sul, onde se situava o alpendre frontal, uma cúpula dourada com uma estrela multipontas no pináculo.

Mosteiro Smolny

A construção do Convento da Ressurreição Novodevichy começou de acordo com o projeto de F.B. Rastrelli em 1748 (concluído em 1764). No centro do conjunto do mosteiro ergue-se uma catedral de cinco cúpulas. A conclusão final e decoração interior da catedral foram realizadas por V.P. Stasov em 1832-1835. O volume principal de duas camadas do templo é coroado por cinco capítulos, estreitamente adjacentes entre si. A plasticidade das paredes externas é excepcionalmente rica e pitoresca. As projeções dos cantos são decoradas com feixes de colunas na primeira fileira e pilastras na segunda. As janelas são emolduradas por platibandas com padrões intrincados. O interior da catedral, concebido já na época do classicismo, contrasta fortemente na sua severidade e simplicidade com o exterior festivo e elegante. A cerca baixa e vazia de pedra (erguida nas décadas de 1750-1760), que anteriormente rodeava todo o conjunto, não foi totalmente preservada (parte das paredes norte e oeste foram desmanteladas). A torre sineira planejada por Rastrelli no lado oeste do conjunto não foi concretizada.

Palácio de inverno

O Palácio de Inverno em São Petersburgo é um monumento da arquitetura barroca russa. Construído em 1754-1762 B.F. Rastrelli. Foi a residência dos imperadores russos. O edifício foi concebido em forma de uma poderosa praça com um pátio interno; as fachadas estão voltadas para o Neva, o Almirantado e a Praça do Palácio. O som cerimonial do edifício é enfatizado pela exuberante decoração das fachadas e instalações. Um grande incêndio em 1837 destruiu a decoração interior, que foi apenas parcialmente restaurada em 1838-1839. V.P. Stasov e A.P. Bryullov. Acima de tudo, a marca do estilo Rastrelli foi preservada pela Grande Igreja com sua elegante decoração dourada e a escadaria principal (jordaniana), cujos lances de mármore, bifurcados, conduzem ao segundo andar até o enfileiramento de salões de estado. Em 1922, todo o edifício foi transferido para a Ermida do Estado.

Conclusão

Neste trabalho examinamos o desenvolvimento do Barroco Russo. Muitas das mais belas estruturas da arquitetura russa foram criadas nesta época. Muitas das estruturas não sobreviveram. Também examinamos o trabalho de B. Rastrelli. Ele foi um excelente arquiteto que deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte barroca russa. O ponto mais alto do florescimento do estilo foi o Barroco Catarina.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. Arte russa do século X ao início do século XX. - M.: Arte. - 1989.

2. Balakina T.I. MHC: Rússia séculos IX-XIX. - M.: Centro Editorial AZ. - 1997.

Brazhnev I.A., Batashkova A.N. Interior russo dos séculos XVIII-XIX. - M.: Svarog IK. - 2000.

Goldstein A.F. Arquitetura. - M.: Arte. - 1979.

Kashekova I.E. Da antiguidade à modernidade. - M.: Iluminismo. - 2000.

Malyuga Yu.A. Culturologia. - M.: Iluminismo. - 1998.

Pilyavsky V.I. História da arquitetura russa. - M.: Arte. - 1984.