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A história da criação da obra de Gogol "O sobretudo"

Gogol, segundo o filósofo russo N. Berdyaev, é "a figura mais misteriosa da literatura russa". Até hoje, as obras do escritor causam polêmica. Uma dessas obras é a história "O sobretudo".
Em meados dos anos 30. Gogol ouviu uma piada sobre um oficial que perdeu sua arma. Soava assim: vivia um pobre funcionário, ele era um caçador apaixonado. Ele economizou por muito tempo para uma arma, com a qual sonhou por muito tempo. Seu sonho se tornou realidade, mas enquanto navegava pelo Golfo da Finlândia, ele o perdeu. Voltando para casa, o funcionário morreu de frustração.
O primeiro rascunho da história chamava-se "O Conto do Oficial Roubando o Sobretudo". Nesta versão, alguns motivos anedóticos e efeitos cômicos eram visíveis. O oficial tinha o sobrenome Tishkevich. Em 1842, Gogol completa a história, muda o nome do herói. A história está sendo impressa, completando o ciclo de "Contos de Petersburgo". Este ciclo inclui as histórias: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Carriage", "Notes of a Madman" e "Overcoat". O escritor trabalha no ciclo entre 1835 e 1842. As histórias são unidas de acordo com o lugar comum dos eventos - Petersburgo. Petersburgo, no entanto, não é apenas uma cena de ação, mas também uma espécie de herói dessas histórias, nas quais Gógol desenha vida em suas diversas manifestações. Normalmente os escritores, falando sobre a vida em São Petersburgo, cobriam a vida e os personagens sociedade metropolitana. Gogol foi atraído por funcionários mesquinhos, artesãos, artistas empobrecidos - "pessoas pequenas". Petersburgo não foi escolhida pelo escritor por acaso, foi esta cidade de pedra que foi especialmente indiferente e implacável ao “homenzinho”. Este tópico foi descoberto pela primeira vez por A.S. Pushkin. Ela se torna a líder no trabalho de N.V. Gogol.

Gênero, gênero, método criativo

Uma análise da obra mostra que no conto "O Sobretudo" pode-se perceber a influência literatura hagiográfica. Sabe-se que Gogol era extremamente uma pessoa religiosa. Claro, ele estava bem familiarizado com esse gênero de literatura da igreja. Muitos pesquisadores escreveram sobre a influência da vida do Monge Akakiy do Sinai na história "O Capote", entre eles nomes famosos: V. B. Shklovsky e GL. Makogonenko. Além disso, além da notável semelhança externa dos destinos de St. Akaki e o herói Gogol foram traçados os principais pontos comuns do desenvolvimento da trama: obediência, paciência estóica, capacidade de suportar tipo diferente humilhação, depois a morte por injustiça e - vida após a morte.
O gênero de "O sobretudo" é definido como uma história, embora seu volume não ultrapasse vinte páginas. Recebeu seu nome específico - uma história - não tanto por seu volume, mas por sua enorme riqueza semântica, que você não encontrará em nenhum romance. O sentido da obra é revelado apenas por dispositivos compositivos e estilísticos com a extrema simplicidade do enredo. Uma história simples sobre um pobre funcionário que investiu todo seu dinheiro e alma em um casaco novo, depois de roubar o qual ele morre, sob a pena de Gogol encontrou um desenlace místico, transformado em uma parábola colorida com enormes conotações filosóficas. "O Capote" não é apenas uma história diatribe-satírica, é uma maravilhosa obra de arte que revela os eternos problemas do ser, que não serão traduzidos nem na vida nem na literatura enquanto a humanidade existir.
Criticando duramente o sistema de vida dominante, sua falsidade e hipocrisia internas, o trabalho de Gogol sugeria a necessidade de uma vida diferente, uma ordem social diferente. "Petersburg Tales" do grande escritor, que inclui "The Overcoat", é geralmente atribuído ao período realista de sua obra. No entanto, dificilmente podem ser chamados de realistas. A triste história do sobretudo roubado, segundo Gogol, "inesperadamente assume um final fantástico". O fantasma, no qual o falecido Akaki Akakievich foi reconhecido, arrancou o sobretudo de todos, "sem desmontar o posto e o título". Assim, o final da história a transformou em uma fantasmagoria.

Tema do trabalho analisado

A história levanta problemas sociais, éticos, religiosos e estéticos. A interpretação pública enfatizou o lado social do "Capote". Akaki Akakievich era visto como um típico "homenzinho", vítima do sistema burocrático e da indiferença. Enfatizando o destino típico do "homenzinho", Gogol diz que a morte não mudou nada no departamento, o lugar de Bashmachkin foi simplesmente ocupado por outro funcionário. Assim, o tema do homem - vítima do sistema social - é levado à sua conclusão lógica.
Uma interpretação ética ou humanista baseou-se nos momentos lamentáveis ​​de O sobretudo, um apelo à generosidade e à igualdade, que se fez ouvir no fraco protesto de Akaki Akakievich contra as piadas clericais: “Deixe-me, por que está me ofendendo?” - e nestas palavras penetrantes outras palavras soaram: "Eu sou seu irmão." Por fim, o princípio estético, que veio à tona nas obras do século XX, incidiu principalmente na forma da história como foco de seu valor artístico.

A ideia da história "Overcoat"

“Por que, então, retratar a pobreza... e as imperfeições de nossa vida, desenterrando pessoas da vida, recantos remotos do estado? ... não, há um tempo em que de outra forma é impossível direcionar a sociedade e até uma geração para o belo, até que você mostre toda a profundidade de sua real abominação ”, escreveu N.V. Gogol, e em suas palavras está a chave para entender a história.
O autor mostrou a "profundidade da abominação" da sociedade através do destino do personagem principal da história - Akaky Akakievich Bashmachkin. Sua imagem tem dois lados. A primeira é a miséria espiritual e física, que Gogol deliberadamente enfatiza e traz à tona. A segunda é a arbitrariedade e a crueldade dos outros em relação ao protagonista da história. A proporção do primeiro e do segundo determina o pathos humanístico da obra: mesmo uma pessoa como Akaki Akakievich tem o direito de existir e ser tratada com justiça. Gogol simpatiza com o destino de seu herói. E faz com que o leitor involuntariamente pense na atitude para com o mundo ao seu redor e, antes de tudo, no sentimento de dignidade e respeito que cada pessoa deve despertar para si mesma, independentemente de sua situação social e financeira, mas levando em consideração apenas sua qualidades e méritos.

A natureza do conflito

No coração de N. V. Gogol reside o conflito entre o "pequeno homem" e a sociedade, um conflito que leva à rebelião, à revolta dos humildes. A história "O sobretudo" descreve não apenas um incidente da vida do herói. A vida inteira de uma pessoa aparece diante de nós: estamos presentes em seu nascimento, nomeando-o, descobrimos como ele serviu, por que ele precisava de um sobretudo e, finalmente, como ele morreu. A história da vida do “pequeno homem”, seu mundo interior, seus sentimentos e experiências, retratados por Gogol não apenas em O sobretudo, mas também em outras histórias do ciclo Contos de Petersburgo, entrou firmemente na literatura russa do século XIX.

Os personagens principais da história "O sobretudo"

O herói da história é Akaki Akakievich Bashmachkin, um funcionário mesquinho de um dos departamentos de São Petersburgo, um homem humilhado e desprivilegiado "de baixa estatura, um pouco marcado de varíola, um pouco avermelhado, um pouco até cego, com uma ligeira careca no rosto. sua testa, com rugas em ambos os lados de suas bochechas." O herói da história de Gogol é ofendido pelo destino em tudo, mas ele não resmunga: ele já tem mais de cinquenta anos, não foi além da correspondência de papéis, não subiu acima do posto de conselheiro titular (um funcionário do estado do 9º classe que não tem o direito de adquirir nobreza pessoal - se não nasceu nobre) - e ainda assim humilde, manso, desprovido de sonhos ambiciosos. Bashmachkin não tem família nem amigos, não vai ao teatro nem faz visitas. Todas as suas necessidades "espirituais" são satisfeitas reescrevendo papéis: "Não basta dizer: ele serviu com zelo - não, ele serviu com amor". Ninguém o considera uma pessoa. “Jovens funcionários riram e zombaram dele, desde que a inteligência clerical fosse suficiente ...” Bashmachkin não respondeu uma única palavra a seus infratores, nem parou de trabalhar e não cometeu erros na carta. Durante toda a sua vida Akaki Akakievich serviu no mesmo lugar, na mesma posição; seu salário é escasso - 400 rublos. um ano, o uniforme há muito não é mais verde, mas uma cor avermelhada; colegas de trabalho chamam um sobretudo usado para furar um capuz.
Gogol não esconde as limitações, a escassez de interesses de seu herói, de língua presa. Mas algo mais traz à tona: sua mansidão, paciência sem queixas. Até o nome do herói carrega esse significado: Akaki é humilde, gentil, não faz mal, inocente. A aparência do sobretudo abre ligeiramente paz de espírito herói, as emoções do herói são retratadas pela primeira vez, embora Gogol não faça um discurso direto do personagem - apenas uma releitura. Akaki Akakievich permanece sem palavras mesmo em um momento crítico de sua vida. O drama dessa situação está no fato de que ninguém ajudou Bashmachkin.
Uma visão interessante do personagem principal do famoso pesquisador B.M. Eikhenbaum. Ele viu em Bashmachkin uma imagem que "serviu com amor", na reescrita "ele viu algum tipo de mundo diverso e agradável dele", ele não pensou em seu vestido, em qualquer outra coisa prática, ele comeu sem perceber o gosto, não se entregava a nenhum entretenimento, em uma palavra, ele vivia em algum tipo de sua fantasmagórica e mundo estranho, longe da realidade, era um sonhador de uniforme. E não é à toa que seu espírito, livre desse uniforme, desenvolve tão livre e corajosamente sua vingança - isso é preparado por toda a história, aqui está toda a sua essência, todo o seu todo.
Junto com Bashmachkin, a imagem do sobretudo desempenha um papel importante na história. Também se relaciona bem com conceito amplo"honra do uniforme", que caracterizou o elemento mais importante da ética nobre e oficial, às normas das quais as autoridades sob Nicolau I tentaram anexar raznochintsy e, em geral, todos os funcionários.
A perda do sobretudo acaba sendo não apenas uma perda material, mas também moral para Akaki Akakievich. De fato, graças ao novo sobretudo, Bashmachkin pela primeira vez no ambiente departamental se sentiu como um homem. O novo casaco é capaz de salvá-lo do gelo e da doença, mas, mais importante, serve como proteção para ele do ridículo e da humilhação de seus colegas. Com a perda de seu sobretudo, Akaki Akakievich perdeu o sentido da vida.

Trama e composição

O enredo de The Overcoat é extremamente simples. O pobre funcionário toma uma decisão importante e encomenda um novo sobretudo. Ao costurá-lo, ele se transforma em um sonho de sua vida. Na primeira noite em que ele o veste, os ladrões tiram seu sobretudo em uma rua escura. O funcionário morre de tristeza, e seu fantasma percorre a cidade. Essa é toda a trama, mas, claro, a verdadeira trama (como sempre com Gogol) está no estilo, na estrutura interna dessa ... anedota ”, V.V. recontou o enredo da história de Gogol. Nabokov.
Uma necessidade desesperada cerca Akaky Akakievich, mas ele não vê a tragédia de sua situação, pois está ocupado com negócios. Bashmachkin não é oprimido por sua pobreza, porque ele não conhece outra vida. E quando ele tem um sonho - um casaco novo, ele está pronto para suportar quaisquer dificuldades, mesmo que apenas para aproximar a implementação de seus planos. O sobretudo torna-se uma espécie de símbolo de um futuro feliz, uma ideia favorita, para a qual Akaki Akakievich está pronto para trabalhar incansavelmente. O autor é bastante sério quando descreve a alegria de seu herói sobre a realização de um sonho: o sobretudo é costurado! Bashmachkin estava perfeitamente feliz. No entanto, com a perda do novo sobretudo de Bashmachkin, a verdadeira dor toma conta. E só depois da morte a justiça é feita. A alma de Bashmachkin encontra paz quando ele devolve sua coisa perdida.
A imagem do sobretudo é muito importante no desenvolvimento da trama da obra. A trama da trama está ligada ao surgimento da ideia de costurar um novo sobretudo ou consertar o antigo. O desenvolvimento da ação são as viagens de Bashmachkin ao alfaiate Petrovich, uma existência ascética e sonhos de um futuro sobretudo, a compra de um vestido novo e uma visita ao dia do nome, no qual o sobretudo de Akaki Akakievich deve ser “lavado”. A ação culmina com o roubo de um casaco novo. E, finalmente, o desfecho está nas tentativas frustradas de Bashmachkin de devolver o sobretudo; a morte de um herói que pegou um resfriado sem sobretudo e ansiava por isso. A história termina com um epílogo - uma história fantástica sobre o fantasma de um oficial que procura seu sobretudo.
A história da "existência póstuma" de Akaki Akakievich é cheia de horror e comédia ao mesmo tempo. No silêncio mortal da noite de Petersburgo, ele arranca os sobretudos dos funcionários, não reconhecendo a diferença burocrática de patentes e atuando tanto atrás da ponte Kalinkin (isto é, na parte pobre da capital) quanto na parte rica da capital. cidade. Apenas tendo ultrapassado o culpado direto de sua morte, "uma pessoa significativa", que, depois de uma festa amigável e mandona, vai para "uma senhora familiar Karolina Ivanovna", e arrancando dele o sobretudo do general, o "espírito" dos mortos Akaki Akakievich se acalma, desaparece das praças e ruas de São Petersburgo. Aparentemente, "o sobretudo do general veio até ele completamente no ombro".

Originalidade artística

A composição de Gogol não é determinada pelo enredo - seu enredo é sempre pobre - não há enredo, mas apenas uma situação cômica (e às vezes nem cômica em si mesma), que serve como se apenas um impulso ou motivo para desenvolver truques cômicos. Esta história é especialmente interessante para este tipo de análise, porque nela um conto cômico puro, com todos os métodos de jogo de linguagem característicos de Gogol, é combinado com declamação patética, que forma, por assim dizer, uma segunda camada. Dele atores em O sobretudo, Gogol não permite muito que se diga e, como sempre com ele, seu discurso de uma maneira especial formado, para que, apesar das diferenças individuais, nunca dê a impressão de fala cotidiana ”, escreveu B.M. Eikhenbaum no artigo "Como o sobretudo de Gogol" foi feito.
A história em "O sobretudo" é na primeira pessoa. O narrador conhece bem a vida dos funcionários, expressa sua atitude em relação ao que está acontecendo na história através de inúmeras observações. "O que fazer! o clima de Petersburgo é o culpado ”, observa ele sobre a aparência deplorável do herói. O clima força Akaki Akakievich a fazer grandes esforços para comprar um novo sobretudo, ou seja, em princípio, contribui diretamente para sua morte. Podemos dizer que esta geada é uma alegoria da Petersburgo de Gogol.
Tudo meios artísticos, que Gogol usa na história: um retrato, uma imagem dos detalhes da situação em que o herói vive, o enredo da história - tudo isso mostra a inevitabilidade da transformação de Bashmachkin em um "homenzinho".
O próprio estilo de narração, quando um conto cômico puro, construído sobre um jogo de palavras, trocadilhos, língua presa deliberada, é combinado com uma recitação patética elevada, é uma ferramenta artística eficaz.

O significado da obra

O grande crítico russo V.G. Belinsky disse que a tarefa da poesia é "extrair a poesia da vida da prosa da vida e sacudir as almas com uma imagem verdadeira desta vida". É precisamente um escritor assim, um escritor que estremece a alma com a imagem das imagens mais insignificantes da existência humana no mundo, é N.V. Gogol. De acordo com Belinsky, a história "O sobretudo" é "uma das criações mais profundas de Gogol". Herzen chamou "O sobretudo" de "uma obra colossal". A enorme influência da história em todo o desenvolvimento da literatura russa é evidenciada pela frase registrada pelo escritor francês Eugene de Vogüe a partir das palavras de "um escritor russo" (como se acredita, F.M. Dostoiévski): "Todos nós saímos do "sobretudo" de Gogol.
As obras de Gogol foram repetidamente encenadas e filmadas. Um dos últimos apresentações teatrais"Overcoat" foi realizado no "Sovremennik" de Moscou. No novo palco do teatro, denominado "Outro Palco", destinado principalmente à encenação de espetáculos experimentais, dirigidos por Valery Fokin, foi encenado "O Capote".
“Encenar o Capote de Gogol é meu antigo sonho. Em geral, acredito que existem três obras principais de Nikolai Vasilyevich Gogol - este é "O Inspetor do Governo", " Almas Mortas"e" Sobretudo ", disse Fokin. - Já encenei os dois primeiros e sonhei com "O Capote", mas não consegui começar a ensaiar de forma alguma, pois não vi o intérprete papel de liderança... Sempre me pareceu que Bashmachkin é uma criatura incomum, não feminina e não macho, e alguém aqui teve que interpretar algo incomum, e realmente um ator ou atriz ”, diz o diretor. A escolha de Fokine recaiu sobre Marina Neelova. “Durante o ensaio e o que estava acontecendo no processo de trabalhar na performance, percebi que Neyolova é a única atriz que poderia fazer o que eu estava pensando”, diz o diretor. A peça estreou em 5 de outubro de 2004. cenografia da história habilidades de desempenho atrizes M. Neelova foram muito bem avaliadas pelo público e pela imprensa.
“E aqui está Gogol novamente. Novamente "contemporâneo". Era uma vez, Marina Neyolova disse que às vezes ela se imagina como uma folha de papel branca, na qual cada diretor é livre para retratar o que quiser - até um hieróglifo, até um desenho, até uma frase longa e cativante. Talvez alguém plante uma mancha no calor do momento. O espectador que olha para The Overcoat pode imaginar que não existe nenhuma mulher chamada Marina Mstislavovna Neelova no mundo, que ela foi completamente apagada do papel de desenho do universo com uma borracha macia e uma criatura completamente diferente foi desenhada em vez dela . Cabelos grisalhos, cabelos finos, causando em quem olha para ele, tanto nojo repugnante quanto desejos magnéticos.
(Jornal, 6 de outubro de 2004)

“Nesta fila, quem abriu nova cena"Overcoat" de Fokine parece apenas uma linha de repertório acadêmico. Mas apenas à primeira vista. Indo para a apresentação, você pode esquecer com segurança suas apresentações anteriores. Para Valery Fokin, "O sobretudo" não é de modo algum de onde veio toda a literatura humanista russa, com sua eterna piedade pelo homenzinho. O seu "sobretudo" pertence a um mundo da fantasia. Seu Akaki Akakievich Bashmachkin não é um eterno conselheiro titular, nem um miserável copista incapaz de mudar os verbos da primeira pessoa para a terceira, nem mesmo é um homem, mas uma estranha criatura do gênero médio. o dia da criação de tal imagem fantástica o diretor precisava de um ator incrivelmente flexível e plástico, não apenas fisicamente, mas também em psicologicamente. Um ator tão universal, ou melhor, uma atriz, o diretor encontrou em Marina Neelova. Quando essa criatura desajeitada e angulosa com tufos de cabelo emaranhados esparsos em uma cabeça careca aparece no palco, o público tenta, sem sucesso, adivinhar pelo menos algumas características familiares do brilhante prima Sovremennik nele. Em vão. Marina Neelova não está aqui. Parece que ela se transformou fisicamente, derreteu em seu herói. Movimentos de velho sonâmbulo, cautelosos e ao mesmo tempo desajeitados e uma voz fina, queixosa, rouca. Como quase não há texto na performance (as poucas frases de Bashmachkin, compostas principalmente por preposições, advérbios e outras partículas que não têm absolutamente nenhum significado, servem mais como discurso ou mesmo som característico da personagem), o papel de Marina Neelova praticamente se transforma em uma pantomima. Mas a pantomima é realmente fascinante. Seu Bashmachkin se acomodou confortavelmente em seu velho sobretudo gigante, como em uma casa: ele se atrapalha com uma lanterna, se alivia, se acomoda para a noite.
(Kommersant, 6 de outubro de 2004)

É interessante

"Como parte do Festival Chekhov em pequeno palco O Teatro Pushkin, onde as apresentações de marionetes costumam sair em turnê, e apenas 50 pessoas cabem na platéia, o Teatro dos Milagres chileno tocou o "Capaco" de Gogol. Não sabemos nada sobre espetáculo de marionetas no Chile, então se poderia esperar algo muito exótico, mas na verdade não havia nada de especialmente estrangeiro nele - é apenas um pequeno Boa performance feito com sinceridade, com amor e sem ambições especiais. Era engraçado que os heróis aqui sejam chamados exclusivamente por seus patronímicos, e todos esses “Buenos Dias, Akakievich” e “Por Favor, Petrovich” soaram cômicos.
Teatro "Milagros" é um assunto sociável. Foi criado em 2005 pela famosa apresentadora de TV chilena Alina Kuppernheim junto com seus colegas de classe. As moças contam que se apaixonaram pelo “Capaco”, não muito famoso no Chile (onde acontece que “O Nariz” é mais famoso por lá), enquanto ainda estudavam, e todas estudaram para ser atrizes teatro dramático. Decididos a fazer um teatro de fantoches, durante dois anos inteiros eles compuseram tudo juntos, adaptaram a história eles mesmos, criaram a cenografia e fizeram fantoches.
O portal do teatro "Milagros" - uma casa de madeira compensada, onde apenas quatro marionetistas são colocados, foi colocado no meio do palco Pushkinsky e fechou uma pequena tela de cortina. A peça em si é encenada em um “escritório preto” (marionetes vestidos de preto quase desaparecem contra o pano de fundo de veludo preto), mas a ação começou com um vídeo na tela. Primeiro, há uma animação de silhueta branca - o pequeno Akakievich cresce, ele recebe todos os solavancos e vagueia - longo, fino, intrometido, curvando-se cada vez mais no contexto de Petersburgo condicional. A animação é substituída por um vídeo irregular - o crepitar e o barulho do escritório, bandos de máquinas de escrever voam pela tela (várias épocas são deliberadamente misturadas aqui). E então através da tela em um ponto de luz, o próprio Akakievich ruivo, com calvas profundas, aparece aos poucos em uma mesa com papéis que todos trazem e trazem para ele.
Na verdade, o mais importante na performance chilena é o magro Akakievich com braços e pernas longos e desajeitados. Vários marionetistas conduzem ao mesmo tempo, alguém é responsável pelas mãos, alguém pelas pernas, mas o público não percebe isso, apenas vê como o boneco ganha vida. Aqui ele se coça, esfrega os olhos, geme, com prazer endireita seus membros rígidos, amassando cada osso, aqui ele examina cuidadosamente a rede de buracos no velho sobretudo, eriçado, pisando no frio e esfregando as mãos congeladas. isto ótima arte para trabalhar tão harmoniosamente com o boneco, poucas pessoas o possuem; Muito recentemente, no Golden Mask, vimos uma produção de um dos nossos melhores diretores de marionetes, que sabe como esses milagres são feitos - Evgeny Ibragimov, que encenou The Gamblers, de Gogol, em Tallinn.
Há outros personagens na peça: colegas e chefes olhando para fora das portas e janelas do palco, um pequeno homem gordo de nariz vermelho Petrovich, uma pessoa grisalha de cabelos grisalhos sentado em uma mesa em um estrado - todos eles também são expressivos, mas não podem ser comparados com Akakievich. Com a forma como ele se humilha humilde e timidamente na casa de Petrovich, como depois, tendo recebido seu sobretudo cor de mirtilo, ele ri de vergonha, torce a cabeça, chamando-se bonito, como um elefante em desfile. E parece que a boneca de madeira até sorri. Essa transição do júbilo para o luto terrível, que é tão difícil para os atores "ao vivo", sai muito naturalmente com a boneca.
Durante a festa de fim de ano organizada pelos colegas para "espancar" o novo sobretudo do herói, um carrossel reluzente girou no palco e bonequinhos chatos feitos de velhas fotos recortadas giraram em uma dança. Akakievich, que se preocupava por não poder dançar, volta da festa cheio de impressões alegres, como de uma discoteca, continuando a se ajoelhar e cantando: “boo-boo-to-do-to-do”. Este é um episódio longo, engraçado e tocante. E então mãos desconhecidas o espancaram e tiraram seu sobretudo. Além disso, muito mais acontecerá com a fuga das autoridades: os chilenos desdobraram várias linhas de Gogol em um episódio inteiro de vídeo antiburocrático com um mapa da cidade, que mostra como as autoridades conduzem um pobre herói de um para o outro, tentando devolver seu sobretudo.
Apenas as vozes de Akakievich e daqueles que estão tentando se livrar dele são ouvidas: “Você está nesta questão com Gomez. - Gomes, por favor. - Você quer Pedro ou Pablo? “Devo ser Pedro ou Pablo?” — Júlio! - Por favor, Júlio Gomez. “Você vai para outro departamento.”
Mas por mais inventivas que sejam todas essas cenas, o significado ainda está no triste herói ruivo que volta para casa, se deita na cama e, puxando o cobertor, por muito tempo, doente e atormentado por pensamentos tristes, e virando e tentando aninhar-se confortavelmente. Bastante vivo e desesperadamente solitário.
(“Vremya novostei” 24/06/2009)

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