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A parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e firmaram-se neste papel entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino se estabeleceram para Século XVI. Por este século e início do XVII séculos incluem fabricantes famosos de violinos - a família Amati. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante que afeta o timbre de um violino é a altura das laterais.

Dois furos ressonadores são feitos na placa de som superior - furos F (em formato eles se assemelham Letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma tira de ébano que se alarga no sentido da fixação dos cordões. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, na força e timbre do som instrumentos de arco fornece grande influência o material de que são feitos e a composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

De pressionar a corda até a metade até certos lugares vire para fora harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. Dedo indicador As mãos são chamadas de primeiro, o dedo médio é chamado de segundo, o dedo anular é chamado de terceiro e o dedo mínimo é chamado de quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, na verdade, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, predominantemente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos para tocar as cordas. mão direita - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada na parte superior do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas é possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

mais violino

. (alto italiano - literalmente - alto), parte de um coro, executado por vozes baixas de crianças ou mulheres

Instrumento do quarteto Krylov

Instrumento musical de Yuri Bashmet

Estágio intermediário entre violino e violoncelo

Uma variedade de alguns instrumentos musicais orquestrais

Grande violino

. violino "nasal"

Instrumento de corda curvada

Basco de uma jovem cantora de coral

Tocou este instrumento musical personagem principal histórias de Vladimir Orlov

Curvado instrumento musical

O irmão menor do contrabaixo

Instrumento de Yuri Bashmet

O irmão mais velho do violino

Violino crescido

Entre soprano e tenor

Instrumento curvado

O violino de Bashmet

Soprano, ..., tenor, baixo

Mais violino

Um dos curvados

Curvado “meio”

Meio do trio de cordas

Descendente direto da viola

Instrumento em um quarteto de violino

Instrumento musical

Agudos, ..., tenor

Entre tenor e agudo

Acima do teor

Violino grande amigo

. "mais velho" dos violinos

Violino de Yuri Bashmet

Menos violoncelo

O mais antigo dos violinos

Violino em registro grave

Instrumento de Danilov

Instrumento musical Bashmet

Um pouco mais que um violino

Baixo feminino

Um violino um pouco mais velho

Contralto feminino

Entre violino e violoncelo

Instrumento em forma de violino

"Baixo" juvenil

Pouco mais que um violino

Instrumento tipo violino

Violino duplo

Variedade de saxofone

Instrumento musical de cordas

Mecânico e engenheiro alemão, um dos fundadores do método geométrico de síntese de mecanismos (1889-1954)

. Violino "Nasly"

. "Ancião" dos violinos

Anagrama para a palavra "tal"

Irmão mais velho do violino

Basco infantil

M. Italiano voz entre agudo e tenor; curto voz feminina, tipo de violino, segundo, viola; é maior que um violino, com diminuição da corda fina e aumento do baixo. Clave de alto, nota, entre agudos e graves. Voz alta, baixa, próxima do contralto. Violista m. quem canta ou toca viola. Altana f. zap. mirante, mirante, torre, torre. Altimetria, parte da trigonometria, a ciência da medição de alturas

"Baixo" juvenil

O mais antigo dos violinos

Violino

Curvado "meio"

Quarteto de quarto de violino

Uma confusão de letras da palavra "tal"

O violino é um dos instrumentos mais misteriosos

À primeira vista, este título é mais adequado para um romance policial do que para uma história sobre um instrumento musical. Mas se você olhar para isso, a palavra “mistério” é ainda mais apropriada aqui, porque em qualquer história policial o mistério acaba sendo revelado, e o violino ainda permanece um instrumento misterioso e em grande parte incompreensível. Mestre Felix Robertovich Akopov disse que o violino teve mais sorte que o violão: foi encontrado para ele um desenho preciso e lacônico. Isso é verdade. Mas um design comprovado é apenas um ponto de partida. O que vem a seguir? Tanto o violino Stradivarius, feito há trezentos anos, quanto o violino moderno produzido em massa, feito de acordo com todas as regras em uma boa fábrica, têm aparência semelhante. Mas que diferença no som!

Nenhum outro instrumento foi estudado tanto, durante tanto tempo e tão minuciosamente como o violino. As pessoas estavam fazendo isso profissões diferentes: físicos, matemáticos, historiadores da arte, especialistas em música, músicos. Eles entenderam e explicaram alguma coisa, mas até agora ninguém conseguiu fundamentar teoricamente a acústica do violino ou pelo menos dar recomendações sobre como fazer instrumentos tão perfeitos como os de antigamente. Ainda há artesãos que constroem violinos que não são tão bonitos quanto os de Amati, Stradivari e Guarneri, mas ainda assim instrumentos muito bons. Porém, cada mestre tem apenas a sua experiência e o pouco que conseguiu compreender da experiência dos grandes italianos. Ninguém tem conhecimento completo. Qualquer coisa misteriosa inevitavelmente fica cercada de rumores. O violino também deu origem a muitas lendas. Vamos começar com eles.

Diz-se que os famosos mestres italianos foram privados da oportunidade de desfrutar do som autêntico dos seus violinos, porque imediatamente após a produção o violino cantou de forma completamente diferente do que deveria ter cantado centenas de anos depois. Os mestres, dizem eles, contavam com o futuro; sabiam de antemão como seus instrumentos soariam maravilhosos para descendentes distantes. Dizem, porém, que os mestres calcularam mal outra coisa: a maior parte dos instrumentos que fabricaram não foram preservados para a posteridade. Milagrosamente, apenas alguns deles sobreviveram, e somente graças a essas poucas unidades nossa época conhece o som de violinos reais. Dizem também que todo violinista profissional sonha em tocar o instrumento do mais famoso dos Mestres italianos- Antonio Stradivari. Mas, claro, não há violinos suficientes para todos. E os poucos violinos restantes são concedidos apenas aos melhores dos melhores. Dizem que um bom violino só era feito quando se usava o único tipo de madeira adequado para cada uma de suas partes. Por exemplo, o deck superior foi feito apenas de abeto tirolês. Nenhuma outra madeira era adequada para isso - o violino acabou não sendo importante. E não foi qualquer abeto tirolês que foi derrubado e colocado em uso, mas primeiro eles observaram atentamente em qual árvore os pássaros pousariam mais. Depois ouviram a árvore com um estetoscópio para finalmente se certificarem de que era suficientemente melodiosa. A árvore era cortada apenas no inverno, para que nunca caísse, mas fosse cuidadosamente baixada ao solo. Depois escolheram um pedaço da coronha para o violino, e o resto do tronco foi usado como lenha.

Dizem que o único formato possível do violino foi encontrado com precisão de décimos de milímetro, e qualquer desvio levava ao fracasso. Dizem que o violino teve que ser finalizado com especial cuidado, porque não perdoou a menor negligência e se vingou da forma mais insidiosa - simplesmente se recusou a cantar. Dizem que um violino antigo deve seu belo som principalmente ao verniz com que é revestido. Só o chefe da família dos fabricantes de violinos conhecia o segredo do verniz. Ele levou esse segredo consigo para o túmulo, não querendo revelá-lo aos seus filhos egoístas e pouco trabalhadores. Portanto, dizem eles, os filhos não podiam mais fazer os mesmos violinos perfeitos que os seus pais produziam.

MÚSICA DE VIOLINO

Os violinos começaram a ser feitos em Cremona ao mesmo tempo que em Brescia, e o fundador da escola de Cremona, Andrea Amati, era ainda mais velho que Bertolotti e ainda mais que Magini. Só podemos falar em continuar o trabalho dos Brescianos porque os Cremoneses encarnaram mais plenamente a ideia do violino: o som deste instrumento deveria tornar-se um modelo da voz humana. Isso significa que o timbre deveria ser profundo, rico, quente, com muitos tons, e o caráter do som deveria ser flexível, capaz de mudar conforme desejado, desde um recitativo rápido e áspero até o canto mais delicado. O violino, assim como a voz, deveria ser capaz de expressar quaisquer sentimentos humanos. Agora sabemos que os mestres implementaram brilhantemente seus planos. E não é à toa que o violino é considerado o instrumento mais perfeito.

Além disso, o Cremonese refinou o design do violino e trouxe à forma uma elegância incrível. Alguns amantes da beleza podem passar horas admirando um violino antigo, a beleza deste instrumento é tão atraente. Este é o principal mérito de mestres como Amati, Stradivari, Guarneri. E se no futuro o som dos seus instrumentos for superado na realidade, e não em notas apressadas de jornal, a humanidade ainda não esquecerá os verdadeiros criadores do violino. Antonio Stradivari viveu e trabalhou um século depois de Andrea Amati. E este século foi muito difícil para o violino. Era considerado um instrumento de feira e taberna. As violas eram mais comuns e reinavam música curvada. E quem sabe por quanto tempo o violino teria permanecido excluído se não fosse pelos maravilhosos intérpretes que o apreciaram e escolheram.

Aqui, claro, você se lembrou de Paganini. Sim, ele foi um músico brilhante que enriqueceu significativamente as técnicas de tocar violino e da música para violino em geral. Mas Paganini já criava no apogeu do violino, não começou do zero; Muito antes dele estiveram Arcangelo Corelli, quase da mesma idade de Stradivari, e Giuseppe Tartini, e Jean-Marie Leclerc. Os mestres criaram instrumentos e os músicos criaram e executaram músicas específicas para este instrumento, mostrando o que um violino pode fazer em mãos hábeis. A música do violino era tão habilidosa e expressiva que as violas aos poucos cederam lugar a ela e desapareceram. A vitória do violino é natural, mas é uma pena que a rivalidade entre os instrumentos muitas vezes terminasse não na reconciliação, mas na derrota total de uma das partes. Eles também estão tentando reviver Viola agora, e por suas raras apresentações pode-se julgar que Viola também foi boa na música escrita especialmente para ela.

PRESSUPOSTOS SOBRE O SOM ÚNICO DO VIOLINO

Bom, tudo bem, não se trata de verniz, nem de madeira, nem de dimensões exatas, nem de cuidados especiais. Então o que? Nós não sabemos disso. Mas podemos presumir algo. Lembremos do famoso ditado que diz que gênio é talento multiplicado por trabalho. Andrea Amati, avô de Nicolo Amati, tornou-se aprendiz do mestre aos sete anos e aos onze já fabricava violinos que sobrevivem até hoje. Antonio Stradivari começou a estudar com Nicolo Amati aos doze anos, fez seu primeiro violino aos treze e depois trabalhou do amanhecer ao anoitecer durante toda a vida. Ele morreu aos noventa e três anos e pouco antes de sua morte completou seu último violino. E no total ele fez mil e quinhentos instrumentos - isso é muito mesmo para uma vida tão longa.

Outros mestres conseguiram fazer menos, mas também dedicaram todo o seu tempo ao trabalho. Quanto mais trabalho, mais experiência, e a experiência ajudou a moldar a voz do instrumento. Ressonador de qualquer instrumento de cordas- neste caso, o corpo do violino - amplifica de forma desigual as frequências emitidas pela corda. Aparentemente, essa qualidade do ressonador foi usada com muita habilidade pelos antigos mestres: eles esculpiram as caixas acústicas com tanta habilidade e as afinaram com tanta precisão que o corpo enfatizava as frequências necessárias ao timbre e abafava as desnecessárias.

Instrumento musical: Violino

O violino é um dos instrumentos musicais mais refinados e sofisticados, com um timbre encantador e melodioso muito semelhante ao da voz humana, mas ao mesmo tempo muito expressivo e virtuoso. Não é por acaso que ao violino é atribuído o papel de “ rainhas da orquestra».

A voz de um violino é semelhante à humana; os verbos “canta” e “chora” são frequentemente usados ​​para descrevê-la. Pode trazer lágrimas de alegria e tristeza. O violinista toca nas cordas da alma dos seus ouvintes, agindo através das cordas do seu poderoso assistente. Existe a crença de que os sons de um violino param o tempo e levam você para outra dimensão.

História violinos e muitos fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O canto expressivo do violino pode transmitir os pensamentos do compositor e os sentimentos dos personagens óperas E balé mais preciso e completo do que todas as outras ferramentas. Suculento, comovente, elegante e assertivo ao mesmo tempo, o som do violino é a base de qualquer trabalho onde pelo menos um destes instrumentos seja utilizado.

O timbre do som é determinado pela qualidade do instrumento, pela habilidade do intérprete e pela escolha das cordas. Os graves distinguem-se por um som denso, rico, ligeiramente estrito e áspero. As cordas médias têm um som suave e comovente, como se fossem aveludadas, foscas. O registro superior soa brilhante, ensolarado e vibrante. O instrumento musical e o intérprete têm a capacidade de modificar esses sons, adicionar variedade e uma paleta adicional.

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Fatos interessantes

• Em 2003, Athira Krishna, da Índia, tocou violino continuamente por 32 horas como parte de um festival na cidade de Trivandrum, pelo que entrou no Livro de Recordes do Guinness.
• Tocar violino queima cerca de 170 calorias por hora.
• Inventor dos patins, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicais. Para apresentar um novo produto, patins com rodas de metal, ele foi a um baile à fantasia em Londres em 1760, enquanto tocava violino. O público cumprimentou com entusiasmo o deslizamento gracioso pelo parquete ao acompanhamento de um belo instrumento. Inspirado pelo sucesso, o inventor de 25 anos começou a girar mais rápido e, a toda velocidade, bateu em um espelho caro, quebrando-o em pedaços, um violino e ferindo-se gravemente. Não havia freios em seus patins naquela época.

• Em janeiro de 2007, os Estados Unidos decidiram realizar um experimento no qual participou um dos mais brilhantes intérpretes de violino, Joshua Bell. O virtuoso desceu ao metrô e, como um músico de rua comum, tocou violino Stradivarius por 45 minutos. Infelizmente, tive que admitir que os transeuntes não estavam particularmente interessados ​​na execução brilhante do violinista, todos foram levados pela agitação; cidade grande. Apenas sete em cada mil que passaram durante esse período prestaram atenção a músico famoso e outros 20 jogaram dinheiro.No total, foram ganhos US$ 32 durante esse período. Os shows de Joshua Bell geralmente esgotam preço médio Bilhete de $ 100.
• O maior conjunto jovens violinistas foi realizado no estádio de Changhua (Taiwan) em 2011 e contou com a participação de 4.645 alunos de 7 a 15 anos.
• Até 1750, as cordas do violino eram feitas de intestino de ovelha. O método foi proposto pela primeira vez pelos italianos.
• A primeira obra para violino foi criada no final de 1620 pelo compositor Marini. Chamava-se “Romanesca per violino solo e basso”.
• Violinistas e fabricantes de violinos muitas vezes tentam criar instrumentos minúsculos. Assim, no sul da China, na cidade de Guangzhou, foi feito um miniviolino de apenas 1 cm de comprimento. O mestre levou 7 anos para concluir esta criação. O escocês David Edwards, que jogou orquestra nacional, fez um violino de 1,5 cm de comprimento. Eric Meisner em 1973 criou um instrumento com som melódico de 4,1 cm de comprimento.

• Existem artesãos no mundo que fazem violinos de pedra que não têm som inferior aos de madeira. Na Suécia, o escultor Lars Wiedenfalk, ao decorar a fachada de um edifício com blocos de diabásio, teve a ideia de fazer um violino com esta pedra, pois sons surpreendentemente melódicos saíam de debaixo do cinzel e do martelo. Ele chamou seu violino de pedra de "Blackbird". O produto revelou-se surpreendentemente uma joia - a espessura das paredes da caixa do ressonador não ultrapassa 2,5 mm, o peso do violino é de 2 kg. Na República Tcheca, Jan Roerich fabricou instrumentos de mármore.
• Ao escrever a famosa “Mona Lisa”, Leonardo da Vinci convidou músicos para tocar cordas, inclusive violino. Ao mesmo tempo, a música era diferente em caráter e timbre. Muitos consideram a ambigüidade do sorriso de Gioconda (“o sorriso de um anjo ou do demônio”) uma consequência da variedade de acompanhamento musical.
• O violino estimula o cérebro. Este fato foi confirmado mais de uma vez por cientistas famosos que sabiam e gostavam de tocar violino. Por exemplo, Einstein tocou este instrumento com maestria desde os seis anos de idade. Até famoso Sherlock Holmes (uma imagem composta) sempre usava seus sons quando pensava em um problema difícil.

• Os caprichos são considerados uma das peças mais difíceis de executar. Nicolo Paganini e suas outras obras, concertos Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . E também o mais trabalho místico - « Sonata do Diabo "(1713) G. Tartini, ele próprio um violinista virtuoso,
• Os violinos Guarneri e Stradivarius são considerados os mais valiosos em termos monetários. O preço mais alto foi pago por um violino Guarneri "Vieutang" em 2010. Foi vendido em leilão em Chicago por US$ 18 milhões. O violino Stradivarius mais caro é considerado o “Lady Blunt” e foi vendido por quase 16 milhões de dólares em 2011.
• Na Alemanha, o mais grande violino no mundo. Seu comprimento é de 4,2 metros, largura de 1,4 metros e comprimento do arco de 5,2 metros. É jogado por três pessoas. Esta criação única foi criada por artesãos de Vogtland. Este instrumento musical é uma cópia em escala do violino de Johann Georg II Schonfelder, fabricado no final do século XVIII.
• Um arco de violino geralmente tem de 150 a 200 fios de cabelo, que podem ser feitos de crina de cavalo ou náilon.
• O preço de alguns arcos chega a dezenas de milhares de dólares em leilões. O arco mais caro é considerado obra do mestre François Xavier Tourte, estimado em aproximadamente US$ 200 mil.
• Vanessa Mae é reconhecida como a violinista mais jovem a gravar concertos para violino de Tchaikovsky E Beethoven aos 13 anos. Vanessa Mae estreou em Londres Orquestra Filarmônica aos 10 anos em 1989. Aos 11 anos, ela se tornou a aluna mais jovem do Royal College of Music.

• Episódio da ópera " A história do czar Saltan » Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee” é tecnicamente difícil de executar e é tocado em alta velocidade. Violinistas de todo o mundo organizam competições para ver o quão rápido conseguem executar esta peça. Assim, em 2007, D. Garrett entrou no Guinness Book of Records, realizando-o em 1 minuto e 6,56 segundos. Desde então, muitos intérpretes têm tentado ultrapassá-lo e obter o título de “o violinista mais rápido do mundo”. Alguns conseguiram executar esta peça mais rápido, mas ao mesmo tempo perderam muito na qualidade da execução. Por exemplo, o canal Discovery considera o britânico Ben Lee, que executou “Flight of the Bumblebee” em 58,51 segundos, não apenas o violinista mais rápido, mas também a pessoa mais rápida do mundo.

Obras populares para violino

Camille Saint-Saëns - Introdução e Rondo Capriccioso (ouvir)

Antonio Vivaldi: "As Estações" - Tempestade de Verão (ouvir)

Antonio Bazzini - "Dança Redonda dos Anões" (ouvir)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ouvir)

Jules Masne - "Meditação" (ouvir)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ouvir)

J. S. Bach - “Chaconne” da partita em ré menor (ouvir)

Aplicação e repertório do violino

Graças ao seu timbre variado, o violino é utilizado para transmitir diferentes estados de espírito e personagens. Em moderno orquestra sinfônica esses instrumentos ocupam quase um terço da composição. Os violinos da orquestra estão divididos em 2 grupos: um toca a voz superior ou melodia, o outro toca a voz grave ou acompanha. Eles são chamados de primeiro e segundo violinos.

Este instrumento musical soa bem tanto em conjuntos de câmara quanto em apresentações solo. O violino harmoniza facilmente com instrumentos de sopro, piano e outras cordas. O mais comum dos conjuntos é o quarteto de cordas que inclui 2 violinos violoncelo E alto . Um grande número de obras foi escrita para o quarteto. épocas diferentes e estilos.

Quase tudo compositores brilhantes não ignorou o violino, compôs concertos para violino e orquestra Mozart , Vivaldi, Tchaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski e muitos outros. O violino também foi encarregado de partes solo em concertos para diversos instrumentos. Por exemplo, em Bach é um concerto para violino, oboé e conjunto de cordas, e Beethoven escreveu um concerto triplo para violino, violoncelo, piano e orquestra.

No século XX, o violino começou a ser utilizado em diversas direções modernas música. As primeiras menções ao uso do violino como instrumento solo no jazz estão documentadas nas primeiras décadas do século XX. Um dos primeiros violinistas de jazz foi Joe Venuti, que tocou com o famoso guitarrista Eddie Lang.

O violino é montado com mais de 70 peças de madeira diferentes, mas a principal dificuldade na fabricação está na dobra e no processamento da madeira. Uma peça pode conter até 6 tipos diferentes de madeira, e os artesãos experimentavam constantemente, utilizando novas opções - choupo, pêra, acácia, nogueira. O melhor materialÉ considerada uma árvore que cresceu nas montanhas, devido à sua resistência às mudanças de temperatura e umidade. As cordas são feitas de veias, seda ou metal. Na maioria das vezes o mestre faz:

1. Tampo em abeto ressonante.
2. Pescoço, costas, pergaminho feito de bordo.
3. Aros feitos de coníferas, amieiro, tília, mogno.
4. Manchas de coníferas.
5. Pescoço de ébano.
6. Apoio de queixo, cavilhas, botão, suporte em buxo, ébano ou jacarandá.

Às vezes o mestre utiliza outros tipos de madeira ou altera as opções apresentadas acima a seu critério. O violino orquestral clássico possui 4 cordas: do “basco” (sol da oitava menor) ao “quinto” (mi da segunda oitava). Alguns modelos podem adicionar uma quinta corda alto.

Diferentes escolas de artesãos são identificadas por klotz, argolas e cachos. A ondulação se destaca especialmente. Pode ser chamada figurativamente de “pintura do autor”.

O verniz com que são revestidas as peças de madeira é de grande importância. Confere ao produto uma tonalidade que vai do dourado ao muito escuro com tonalidade avermelhada ou marrom. O verniz determina quanto tempo o instrumento “viverá” e se seu som permanecerá inalterado.

Você sabia que o violino está envolto em muitas lendas e mitos? De volta escola de música as crianças ouvem uma antiga lenda sobre um mestre e mago cremonês. Por muito tempo tentou desvendar o segredo do som dos instrumentos mestres famosos Itália. Acredita-se que a resposta esteja em um revestimento especial - o verniz, que até foi lavado de um violino Stradivarius para provar isso, mas tudo em vão.

O violino geralmente é tocado com arco, exceto o pizzicato, que é executado dedilhando a corda. O arco tem base de madeira e crina de cavalo bem esticada sobre ele, que é esfregada com resina antes de tocar. Geralmente tem 75 cm de comprimento e pesa 60 gramas.

Atualmente, você pode encontrar vários tipos deste instrumento - um violino de madeira (acústico) e um violino elétrico, cujo som ouvimos graças a um amplificador especial. Uma coisa permanece inalterada - o som surpreendentemente suave e melodioso deste instrumento musical, hipnotizante com sua beleza e melodia.

Dimensões

Além do violino inteiro padrão (4/4), existem instrumentos menores disponíveis para as crianças aprenderem. O violino “cresce” com o aluno. Eles começam a treinar com os violinos menores (1/32, 1/16, 1/8), cujo comprimento é de 32 a 43 cm.

Dimensões de um violino completo: comprimento - 60 cm. Comprimento do corpo - 35,5 cm, peso cerca de 300 - 400 gramas.

Técnicas para tocar violino

É famosa a vibração do violino, que penetra na alma dos ouvintes com uma rica onda sonora. O músico só pode aumentar e diminuir ligeiramente os sons, introduzindo ainda maior variedade e amplitude da paleta sonora na gama musical. A técnica do glissando também é conhecida; essa forma de tocar permite aproveitar a ausência de trastes no braço.

Ao não pressionar a corda com muita força, apenas tocá-la, o violinista produz sons originais, frios e sibilantes, que lembram o som de uma flauta (flajolet). Existem harmônicos que envolvem os 2 dedos do intérprete, colocados a um quarto ou quinto um do outro e são especialmente difíceis de executar; A categoria mais alta de habilidade é considerada a execução de harmônicos em ritmo acelerado.

Os violinistas também usam as seguintes técnicas interessantes de tocar:

• Col Legno - golpeando as cordas com uma bengala. Esta técnica é usada em "Dança da Morte" de Saint-Saëns para simular o som de esqueletos dançantes.
• Sul ponticello - tocar com um arco em um pedestal produz um som sinistro e sibilante característico de personagens negativos.
• Sul tasto - tocar arco no braço. Produz um som suave e etéreo.
• Ricochete - realizado jogando o arco na corda com rebote livre.

Outra técnica é usar um mudo. Este é um pente de madeira ou metal que reduz a vibração das cordas. Graças à surdina, o violino produz sons suaves e abafados. Uma técnica semelhante é frequentemente usada para realizar momentos líricos e emocionais.

No violino você pode tocar notas duplas, acordes e executar obras polifônicas, mas na maioria das vezes sua voz multifacetada é usada para partes solo, já que a enorme variedade de sons e suas tonalidades é sua principal vantagem.

A história do violino

Até recentemente, era geralmente aceito que o ancestral do violino viola , no entanto, foi comprovado que esses dois são completamente instrumentos diferentes. Seu desenvolvimento nos séculos XIV-XV ocorreu paralelamente. Se a viola pertencia à classe aristocrática, então o violino veio do povo. Foi tocado principalmente por camponeses, artistas viajantes e menestréis.

Este instrumento sonoro incomumente diversificado pode ser chamado de seus antecessores: a lira indiana, o violino polonês (rebeka), o violino russo, o rebab árabe, a toupeira britânica, o kobyz cazaque e o fidel espanhol. Todos esses instrumentos poderiam ser os progenitores do violino, pois cada um deles serviu de origem à família das cordas e os dotou de méritos próprios.

Introdução do violino ao alta sociedade e a inclusão de instrumentos aristocráticos remonta a 1560, quando Carlos IX encomendou 24 violinos ao fabricante de cordas Amati para os músicos do seu palácio. Um deles sobreviveu até hoje. Este é o violino mais antigo do mundo, chama-se “Charles IX”.

A criação de violinos na forma como os vemos agora é disputada por duas casas: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Algumas fontes afirmam que a palma deveria ser entregue a Gasparo Bertolotti (professor de Amati), cujos instrumentos musicais foram posteriormente aperfeiçoados pela casa de Amati. Tudo o que se sabe com certeza é que isso aconteceu na Itália no século XVI. Seus sucessores um pouco mais tarde foram Guarneri e Stradivari, que aumentaram ligeiramente o tamanho do corpo do violino e fizeram furos maiores (f-holes) para um som mais potente do instrumento.

No final do século XVII, os ingleses tentaram acrescentar trastes ao desenho do violino e criaram uma escola para ensinar a tocar um instrumento semelhante. No entanto, devido a uma perda significativa de som, esta ideia foi rapidamente abandonada. Os mais fervorosos defensores do estilo livre de tocar com escala limpa foram violinistas virtuosos: Paganini, Lolli, Tartini e a maioria dos compositores, especialmente Vivaldi.

Vídeo: ouça violino

Não é segredo que dependendo do preço de um violino seu som também pode mudar. Violinos baratos de fábrica podem soar bem, violinos caros feitos por mestres artesãos podem ter um som completamente diferente. Mesmo assim, uma pessoa que apenas começou a estudar este maravilhoso instrumento musical não será capaz de distinguir imediatamente um violino barato de um caro.

O som encantador do violino não pode deixar ninguém indiferente. É por isso que muitas pessoas se sentem tão atraídas pela ideia de dominar esses instrumentos e aprender a tocar tão bem quanto grandes músicos. Este objetivo é perfeitamente alcançável se você tiver um forte desejo. Resta decidir sobre a escolha de uma boa ferramenta, porque dela depende a maior parte do sucesso.

Variedades de violinos

A fabricação do violino passou por muitas experiências e mudanças. Uma combinação complexa de vários tipos de madeira proporciona um certo som. O mais comum, que dá um som maravilhoso, é uma combinação de três tipos de madeira: abeto, bordo, ébano. Existem três tipos de qualidade de violino:

• fábrica;
• fabricação;
• artesãos.

Oficina

A amostra mais cara - mestre violino. Seu som é caracterizado por uma pureza incrível, pois é feito à mão. Esses instrumentos são transmitidos de geração em geração e também adquiridos por profissionais por grandes somas de dinheiro. Custo do violino self made pode ser comparável à compra carro barato. Essa amostra geralmente é feita sob encomenda de artesãos famosos. Portanto, os violinos master vêm apenas em versões em tamanho real; quase não há versões para crianças; Devido a todas essas nuances, tal instrumento não é para iniciantes no mundo da música para violino. Um excelente exemplo seria.

Fabricação

Uma opção média, mas válida para a escolha de uma ferramenta, é uma amostra de fábrica. Eles foram produzidos em grandes quantidades no século passado Países europeus, em particular na Alemanha. Alguns exemplos de alta qualidade de tais instrumentos sobreviveram, com bom som. Mas é recomendado fazer a compra junto com um profissional. A idade de um violino pode afetar sua condição, mas a menor rachadura distorcerá o som. Esta é uma ótima opção para dominar o jogo com sucesso. Seu custo é mais acessível e varia de 800 a 1000 dólares.

Fábrica

Pelo preço mais baixo você pode comprar um violino feito de fábrica. Violinos econômicos produzido na China, Indonésia, Índia. Esta amostra não possui o melhor som e acabamento, pois seu custo começa em US$ 100. Mas mesmo no segmento barato você pode escolher uma ferramenta de qualidade com bom som. Para um violinista iniciante pode ser benéfico, mas os profissionais raramente os tocam. O kit geralmente inclui estojo, laço e resina.

Para as crianças durante o período de aprendizagem, não faz sentido comprar violinos que custam mais de 100-200 dólares. Apenas substituir as cordas de fábrica não é o mais boa qualidade com os de marca, você pode obter uma melhoria significativa no som. As cordas de marca não apenas criarão um timbre rico, adicionarão tons, mas também facilitarão o processo de execução devido à sua maior suavidade e elasticidade.

Para eliminar defeitos de fábrica em forma de rebarbas e irregularidades que distorcem o som, será necessário realizar ajustes finos, o que exigirá custos adicionais. Para que o violino fique confortável, você terá que abaixar o suporte, abaixar a soleira superior, ajustar a distância entre as cordas e ajustar a gargantilha incorretamente. Corrigir todas as falhas em amostras de tamanho real ou pequeno pode criar uma ferramenta de ensino bastante decente.

As recomendações ao comprar um instrumento barato são escolher o som, não o fabricante. A placa “made in Germany” em um violino de US$ 200 é apenas isso: uma placa. Mas por esse preço, você pode ter sorte se encontrar um instrumento com caixa de ressonância feita de abeto maciço. Poderia muito bem ser vendido no mercado secundário mais tarde. Quanto maior o preço, mais alta qualidade. Tendo recursos financeiros limitados, é necessário ter ainda mais cuidado para escolher a melhor opção entre a gama disponível.

Existe uma versão eletrônica do violino. É preciso levar em conta que até os violinos elétricos de marca são fabricados na China. Portanto, a escolha deve ser feita de acordo com o som, de acordo com o preço acessível. Porém, sabe-se que a versão eletrônica não se compara em pureza sonora à versão clássica, por isso não é adequada para treinamento.

Uma das principais dicas para adquirir um violino é comprá-lo em uma loja especializada. É aconselhável vir com pessoa experiente quem pode ver todas as deficiências. Ao adquirir um instrumento caro, você deve pedir a confirmação de sua origem. Um instrumento trazido do exterior deve ter certificado. Os melhores violinos são fabricados na Alemanha, França, Itália, Roménia e República Checa. Os instrumentos da mais alta qualidade são fabricados na Alemanha maior empresa"Framus".
Um violino moderno, é claro, é inferior aos exemplos antigos em termos de pureza e timbre de som. Mas escolha certa e a afinação deste instrumento complexo permite extrair belos sons mesmo de amostras baratas.