Se falamos de uma pessoa que é capaz de interpretar absolutamente qualquer gênero, então este será sem dúvida o cantor Vladislav Kosarev. Canções folclóricas, clássicos, romances - isso é tudo em seu repertório. A sua voz fascina muitos ouvintes; é sobre Kosarev que se pode dizer que não conseguem parar de ouvi-lo.

Biografia do cantor Vladislav Kosarev

Vladislav Anatolyevich nasceu na cidade de Smolensk em 5 de dezembro de 1975. COM primeiros anos seus pais incutiram nele o amor pela música. Quando sua mãe o levou para Escola de música, ele acabou de completar seis anos. Cantou no coral. Depois de algum tempo recebi educação musical na Escola Smolensk Glinka. Aliás, muitos artistas estudaram nesta escola. Obtenção de um diploma fornecido um bom começo dele Carreira musical. Depois disso, ele deixou sua cidade natal e foi conquistar Moscou. Lá Kosarev continuou seus estudos e ingressou na Academia Gnessin.

O início de uma jornada criativa

Vladislav começou sua carreira com coro masculino“Peresvet”. Primeiro foi solista, depois tornou-se maestro. Tendo trilhado esse caminho, Vladislav ainda percebeu que gostaria de ser cantor solo. A equipa Peresvet deu concertos em várias cidades da Rússia, mas conquistou não só este país, mas também outros, como Polónia, Estónia, Espanha, França, Suécia. Muitos países se apaixonaram pelo extraordinário barítono do cantor Vladislav Kosarev.

No início de 2009, ele finalmente decide começar carreira solo. A cantora deu concertos nas maiores salas de Moscou (Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky, Grande Salão do Conservatório, Palácio de Congressos do Kremlin e muitos outros). Suas músicas muitas vezes podiam ser ouvidas em muitos Canais russos.

Os primeiros shows do cantor Vladislav Kosarev fizeram muito sucesso grande sucesso, um barítono incrível cativou todos os espectadores, mas foi o fato de ele interpretar qualquer gênero que seus fãs mais se lembraram.

Vladislav gosta muito de compositores do século 20, por isso prefere cantar não música pop, que se ouve em quase todos os lugares, mas composições mais estilo classico. O cantor acredita que há muito pouco dele nas telas de TV. Ele coloca tudo de si em todas as suas músicas, e é por isso que elas tocam a alma. As obras mais luxuosas de seu repertório, segundo o público, são as seguintes: “Não a acorde de madrugada”, “Sinos”, “Uma nevasca está soprando na rua”.

O cantor se apresenta em todos os shows onde é convidado, e também canta em feriados diferentes, aniversários e casamentos. Trabalha em parceria com muitos conjuntos musicais, como o conjunto “Rússia”, a orquestra sinfônica pop e muitas outras orquestras de sopros e folclóricas.

Em 2017 recebeu título honorário“Artista Homenageado da República da Carélia” foi premiado pelo próprio chefe deste estado. Todos os anos ele participa da celebração do Dia da Família em Murom.

Vida pessoal do cantor Vladislav Kosarev

Muitos estão muito interessados ​​​​na vida pessoal do cantor, mas sejam quais forem as perguntas provocativas que lhe foram feitas durante a entrevista, ele, como durão, não diz nada sobre ela. Vladislav acredita que um tema como a vida pessoal é pessoal porque ninguém deveria saber nada sobre isso.

(hsimage|Vladislav Kosarev ||||)

Vladislav canta sobre amor, terno, comovente, eterno, e esse sentimento ressoa na alma do público. Prova disso são as lotações esgotadas nos seus concertos na Filarmónica.

— Você cativou o público de Petrozavodsk em seu primeiro show em dezembro. As mulheres olham para você com adoração indisfarçável. Quão difícil é manter a marca sempre?

- Fico feliz em saber que minhas músicas, que me são muito queridas, ressoam almas femininas. Na verdade, é por isso que subo ao palco. Não busco nenhum objetivo insidioso para agradar as mulheres que vêm aos meus shows. Estou apenas cantando!

Certa vez me perguntaram: “Qual é a coisa mais difícil na sua profissão?” Então o mais difícil é subir no palco e cantar melhor que da última vez.

— No palco você é incrivelmente charmoso e provavelmente sabe disso. Você é deliberadamente charmoso ou isso vem naturalmente?

— Quando subo no palco, sinto um amor sincero por cada pessoa que está sentada na plateia. Se não for esse o caso, não adianta sair e cantar. Acho que realmente vivo e sou verdadeiramente feliz apenas no palco quando sinto unidade com o público. Então, talvez, o charme surja naturalmente.

—Você já se afastou ao som dos seus calcanhares?

- (risos)Não existia tal coisa que me cumprimentasse com um silêncio sinistro ou tomates podres. Uma das razões pelas quais entrei em cena bastante tarde é que sou muito autocrítico. Levei muito tempo para decidir cantar. Infelizmente, há muitos cantores medíocres no palco agora, eu não queria ser um deles.

—De onde vem a simpatia pelas canções folclóricas? Você canta músicas pop e militares, mas predominam as músicas folclóricas...

— Não domina, mas ocupa muito ótimo lugar. Provavelmente porque sou russo. Também vi uma época em que os casamentos nas aldeias duravam vários dias, eles não andavam com gravador - apenas cantavam todos juntos “Ah, não é noite”, “O nevoeiro é forte”, “Loach sobre a água”, “Desarrejem seus cavalos, rapazes”...

Tenho impressões muito fortes da minha avó, que era uma mulher russa única. Ela sobreviveu à ocupação e à devastação do pós-guerra, criou a família, ajudou os filhos e netos. Vovó ensinou Alemão na escola, mas durante toda a minha vida dirigi um clube de música russo ao mesmo tempo. Ela conhecia um grande número de canções folclóricas russas, incluindo canções com raízes pagãs. Ela conhecia todos os versos de “Khas-Bulat the Daring” e “If I Had Golden Mountains”, e há inúmeros deles - ela sabia tudo! Absorvi dela esse espírito, de alguma forma indescritível em palavras. Minha avó disse pouco antes de sua morte: “Filhos, quando vocês me enterrarem, não chorem, não. Apenas cante músicas russas."

— Então acontece que havia cantores na sua família?

— Não havia profissionais. É que todos da família, principalmente do lado materno, cantavam muito bem. Meu pai tem um tenor lírico-dramático incrível. Quando nos reunimos na mesma mesa, você não consegue me ouvir - ele abafa minha voz duas vezes. Meu pai trabalhou na fábrica durante toda a vida, passando de operador de máquina a gerente de loja. As mãos são enormes! E ele poderia se tornar um ótimo cantor.

Pai está sempre observando YouTube , quais gravações de shows apareceram. Às vezes ele senta e chora nos shows. É muito comovente.

— Era uma vez, a lendária solista da nossa Filarmônica Sirkka Rikka se apresentou com o programa “Canções dos Povos do Mundo”: ela cantou músicas folk países diferentes nas línguas originais. Você já teve a ideia de fazer um programa desse tipo?

— Para ser sincero, não surgiu. Eu não acho isso este momento Pessoalmente, eu estaria interessado nisso. Parece-me que cantar com sinceridade é canção popular isso só é possível se você cresceu na cultura deste povo e absorveu seu espírito. Se eu tivesse tempo extra, eu procuraria mais por antigas canções eslavas pagãs, cantos de igrejas antigas ou canções cossacas...

Você deveria estar orgulhoso de ser russo, ter orgulho de ter boa história e a grande cultura em que estamos Melhor cenário possível Sabemos dez por cento.

- É realmente tão pouco?

— Por alguma razão, em todo o mundo é costume ter orgulho de seus raízes nacionais. Olha, a onda de interesse pela música celta ainda não passou. E quão orgulhosos estão os Balcãs de Bregovic e Kusturica, quão orgulhosos estão de serem sérvios, croatas, macedónios! E os russos... Perdoe-nos, ou temos uma taberna, ou um lubok, ou algo que lembra fortemente o folclore russo, mas só de longe: uma mulher em um kokoshnik, um acordeonista pulando por perto, tudo brilha - só isso tem nada a ver com o folclore russo.

Graças a Deus, ainda existem grupos folclóricos que vivem de centavos, mas não importa o que aconteça, eles mantêm a tradição: fazem expedições, coletam coisas, processam, cantam e dão concertos. O programa “Toque, Harmonia!” Ainda está no Canal Um. Mas quem assistirá ao Channel One no domingo às nove e meia da manhã? Ninguém. Mas se vier à Alemanha ou à França, então entre a enorme variedade de canais de televisão ou rádio encontrará certamente vários canais étnicos, onde soam as suas próprias melodias nacionais.

E aqui parece estar vivo, mas ainda somos como os Ivans, que não se lembram do parentesco. É por isso que adoro viajar pela Rússia e cantar com orquestras russas. instrumentos folclóricos. Surpreendentemente, embora recebam pouco dinheiro, estas orquestras vivem e estão em muito boa situação. uniforme profissional. Connosco, como sempre, tudo se baseia no entusiasmo.

— Como foi trabalhar com a orquestra Onego?

(hsimage|Vladislav Kosarev e a orquestra Onego||||)

- Incrível. Na segunda vez me senti mais confiante, como se tivesse chegado ao meio do meu povo. Gennady Ivanovich Mironov é uma pessoa completamente única, um depósito de otimismo, amor pela vida e piadas. Histórias. E ao mesmo tempo é um profissional incrível: tudo que diz respeito à orquestra, seu trabalho de regência é impecável. E é bom trabalhar com profissionais – você aprende muito com eles.

-Você consegue se emocionar com um romance se a melodia não é muito comovente, mas o texto é maravilhoso?

— Você sabe, nunca houve tal coisa em minha prática que eu fechasse meus ouvidos para entonações que iam contra a palavra. Inicialmente escolho para meu repertório coisas que marcaram minha alma. Acontece assim: ouço uma música, ando e sofro - tenho que cantar. Tem muita música boa, mas eu não canto - não porque seja ruim, mas porque não está perto de mim. É como na vida: você se comunica com pessoas próximas a você, mas há um grande número de pessoas legais com quem o relacionamento não dá certo. O mesmo acontece com as obras, elas também estão vivas.

— Existe alguma música no seu repertório que você poderia considerar como seu retrato?

— Serão vários: “Beauty Queen”, “Nocturne” de Babajanyan, “O que o amor sabe sobre o amor”, “Mulher na janela”, “Vou sair para a rua”, “Ah, é não é noite”, “Sim, uma árvore está florescendo no jardim” . Esta é a combinação.

Foto de Larisa Suraeva

Chamo a sua atenção para uma entrevista com meu artista preferido, um barítono maravilhoso, nosso conterrâneo - Vladislav KOSAREV.
Material exclusivo foi publicado no site da Smolenskaya Gazeta, e fico feliz em pegá-lo emprestado de lá. A autora é a crítica de arte Natalia KRASILNIKOVA. Muito obrigado a ela!
Para todos os interessados: Vladislav Kosarev cantará para o povo de Smolensk no dia 8 de março no Glinka Concert Hall. Veremos o programa “Música do Coração” com o Russo de Smolensk orquestra folclórica em homenagem a Dubrovsky (diretor artístico e maestro chefe- Artem Belov).
Há um ano assisti ao concerto de Kosarev e o músico deixou-me uma impressão indelével. Portanto, só há um conselho: não perca!

Todo jornalista tem heróis que passam a fazer parte de seu destino. Quando você desenvolve a personalidade da pessoa sobre quem está escrevendo, tanto que as fronteiras entre profissão e vida se confundem. O cantor Vladislav Kosarev é um desses heróis para mim.
Por que a arte de Vladislav é tão cativante e cativante? Uma voz de rara e incrível beleza? Sim, sem dúvida. Mas certamente existem cantores com vozes mais bonitas! Habilidade dramática? E isso é verdade, mas hoje cantores sem talento de atuação simplesmente não conseguem sobreviver no mercado musical! Acho que o fenômeno de Kosarev está naquela inesgotável LUZ DA ALMA que flui de seus olhos, satura o timbre de sua voz e todo o seu comportamento cênico. Após os concertos Vl. Kosarev e a comunicação com ele, o mundo é visto através de olhos diferentes, e você começa a entender que sempre há uma saída - mesmo nas situações aparentemente mais desesperadoras. Que carga poderosa de energia positiva você precisa ter para criar luz no fim do túnel! Sinceramente, não conheço nenhum elogio ao Artista maior do que este!
Vladislav Kosarev - Personalidade. Ele é um conversador inteligente, profundo e extraordinário. Tenho certeza de que os ouvintes de Smolensk, que estão legitimamente orgulhosos de que este artista único é seu compatriota, acharão interessantes e úteis os pensamentos de Kosarev sobre a vida e o trabalho.

Começar
- Vladislav, você é o vencedor do Primeiro Concurso Internacional de Maestros Corais em homenagem a Alexander Yurlov. Não encontrei nenhuma informação detalhada sobre esta competição em lugar nenhum. Enquanto isso, este é o início da sua carreira. Você pode nos contar mais sobre a competição?
- A competição foi realizada em Yekaterinburg em 2001. Concluí meu estágio de assistente em Academia Russa música com o nome dos Gnessins e durante um ano já trabalhou como maestro no coro de câmara masculino "Peresvet". Tive, pode-se dizer, um sentimento de luta que não foi plenamente realizado: em 1999, enquanto estudava no quinto ano em Gnesinka, fui a um concurso de regência de coro na cidade de Salavat, em Bashkortostan, e recebi um diploma IIgraus. No entanto, eu queria mais.
O Concurso Yurlov teve estrutura tradicional e foi realizado em três etapas: a primeira - regência; a segunda é trabalhar com o coral; terceiro - apresentação de concerto toca com o coral com o qual trabalhamos no segundo turno. Para mim este concurso é interessante porque pela primeira vez na história dos concursos de regentes corais, os primeiros lugares foram partilhados por formandos do mesmo instituição educacional- RAM com o nome dos Gnessins. O Grande Prêmio foi concedido a Alexander Solovyov, que então trabalhou como maestro no Coro de Câmara Vladimir Minin (agora ele é maestro Teatro Bolshoi), e o primeiro prêmio é seu. Sasha e eu estudamos em Gnesinka com o mesmo professor - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
Na competição Yurlov, trabalhei com o coro de câmara “Lik” da cidade de Yekaterinburg. Conduzi "Primavera" de Rachmaninov, "On the Ship" de Taneyev e na terceira rodada - um número da "Liturgia" de Rachmaninov.
O presidente do júri em Yekaterinburg foi Vladimir Nikolaevich Minin, e foi ele quem me presenteou com o diploma do laureado EU prêmios. A vitória na competição de Yurlov me deu a oportunidade de me tornar o regente do coro Peresvet depois de um ano trabalhando lá como maestro.

Seja um artista
- Quão importante é para você avaliar as pessoas ao seu redor - tanto sua criatividade quanto sua qualidades pessoais?
- Existe um círculo de pessoas cuja opinião é extremamente importante para mim. Estes são meus pais, professores, amigos próximos e alguns dos meus telespectadores. Valorizo ​​​​muito a confiança do público, que vem constantemente aos meus concertos na expectativa de algo novo, interessante, na expectativa de um milagre. Mas não posso dizer que monitoro informações sobre mim na Internet - em particular, postagens em blogs, comentários em redes sociais. Tento viver de acordo com Alexander Sergeevich Pushkin, ele, na minha opinião, deu um conselho universal: “Ao comando de Deus, ó Musa, seja obediente! Sem medo de insultos, sem exigir uma coroa, você aceitou elogios e calúnias com indiferença e não desafiou o tolo!
Quanto à avaliação das minhas qualidades pessoais, concentro-me novamente num grupo de pessoas cujas opiniões são muito importantes para mim. Não sou uma pessoa anti-social e, parece-me, não quelo os padrões morais geralmente aceitos. Faço o que acho certo e vivo o que acho certo.

- Aliás, sobre as regras! Recentemente ouvi num dos programas de TV: “As coisas mais terríveis do planeta acontecem porque as pessoas seguem as regras”. Como você se sente em relação às REGRAS?
- Discordo fundamentalmente desta afirmação! Violando certas regras Ao irem contra a sua consciência, as pessoas criam um grande número de problemas para si e para aqueles que as rodeiam. Acredito que a questão não é se as pessoas seguem as regras, mas o que as orienta a fazer certas coisas. De acordo com minhas observações, as pessoas cometem um grande número de atos impróprios, muitas vezes vis, precisamente porque NÃO SEGUEM nenhuma regra, mas vivem sem quaisquer diretrizes morais.

- De que impulsos você precisa para a criatividade - além das mulheres, é claro?
- Procuro encontrar esses impulsos em todas as manifestações da vida - mesmo nas mais, à primeira vista, cotidianas. Pode ser ficar vigiando o gato, um valentão terrível, morando na minha casa; farfalhar de folhas; um olhar aleatório de um estranho na rua; um fragmento de alguma frase que vi acidentalmente por cima do ombro de um homem lendo no metrô. Normalmente, ao caminhar pela rua ou andar de metrô, você tenta fazer uma pausa no trabalho, mas depois de impulsos tão inesperados, ao contrário, você quer mergulhar na criatividade com renovado vigor!
Tento expandir constantemente o leque de fontes de minha inspiração. Recentemente, assisti novamente ao filme “Três álamos em Plyushchikha”. Há várias semanas que tenho diante dos meus olhos o olhar de Oleg Efremov, quando o seu herói está sentado no Volga, apoiando os cotovelos no volante... Neste olhar está o Universo, é GÉNIO!!! Agora muitas vezes me lembro dessa cena quando trabalho no repertório pop soviético.

- Na entrevista você fala bastante sobre sua autocrítica. Ao mesmo tempo, na Rádio Petersburgo, respondendo à apresentadora Natalya Zavyalova, você disse literalmente o seguinte: “Sou um terrível Samoieda!” Qual você acha que é a diferença entre autocrítica e autocrítica?
- É muito simples - uma pessoa autocrítica não precisa ser um Samoieda: ela pode ver seus traços positivos e negativos e delinear maneiras eficazes de corrigir deficiências. O Samoieda está ocupado com a eterna auto-humilhação, em busca de qualidades que talvez não tenha. Ao mesmo tempo, ele se culpa principalmente por todos os problemas do mundo. Isso é destrutivo para o indivíduo. É muito difícil para os Samoiedos sobreviverem em nossa realidade, por isso acredito que uma pessoa deve combater tais manifestações.
Falando de mim, nos primeiros anos da minha carreira solo fui prejudicado pela minha autocrítica, mas aos poucos fui superando.

- Que tipo de personalidade você acha que os artistas correm o risco de ter febre estelar?
- Pessoas que não foram amadas na infância e que, por diversos motivos, se sentem cidadãos de segunda classe. Então, como compensação, “ febre estelar" - como forma de falsa autoafirmação. Digo isso com base em minhas próprias observações: a vida me proporcionou encontros com verdadeiros titãs - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Sergei Skripka e muitos outros criadores. São extraordinariamente simples e naturais, pois não precisam provar nada a ninguém. A personalidade no palco está sempre visível - mesmo que seja um estudante.
Acredito que o estrelato é uma espécie de desordem, quando você se eleva à categoria de ídolo, ídolo.

- Numa das conversas, em resposta à minha pergunta: “Qual qualidade você mais valoriza nas pessoas?” você respondeu: “Alegria”. Mas até um canalha pode ser alegre. Além disso, de acordo com minhas observações, os canalhas costumam ser muito charmosos. Como diferenciar?
- Não creio que um canalha seja capaz de ser uma pessoa alegre! Ele está privado do dom de amar a vida, o mundo, as pessoas; é, em princípio, incapaz de ser aberto e sincero. Como ele pode aproveitar a vida se por suas ações e ações ele demonstra ódio por ela??

A obra-prima de Minkov
- No verão de 2013, “Cultura” exibiu “Romance of a Romance”, dedicado à memória de Mark Minkov. Você executou a composição de Minkov baseada nos poemas de Yevgeny Yevtushenko “Listening to Solveig’s Song”. Considero esta peça uma das suas vitórias criativas mais significativas dos últimos tempos. Você consegue descobrir a história do aparecimento da obra-prima de Minkov - Yevtushenko em seu repertório?
- A editora-chefe de “Romance of Romance” Alla Sergeevna Goncharova me ligou e se ofereceu para interpretar esta peça. Ela disse que a música é praticamente desconhecida, embora já tenha sido cantada por Muslim Magomayev e Lev Leshchenko. Ao preparar um novo material, nunca ouço gravações de outros cantores ou assisto vídeos, para não absorver as entonações alheias. Olhei as notas de “Solveig” e percebi que estava enjoado dessa composição! A música é complexa não vocalmente, mas emocional e figurativamente: em três minutos você precisa ser capaz de transmitir a passagem da vida para a morte.
Enquanto trabalhava na música, me perguntei: O QUE pode perfurar uma pessoa para que a morte perca o horror para ela? E encontrei a resposta: apenas convicção, fé inabalável de que nossa partida para outro mundo não é o fim. A canção de Minkov tem uma sequência de acontecimentos muito clara: um homem mente e morre. Lembre-se das primeiras palavras: “Estou deitado de olhos fechados em um quarto deserto. E a dor é a mais amarga, e a dor é a mais doce...” A dor do herói é tão terrível que se torna doce! E ao lado está outro mundo, onde há pinheiros, onde está o sol, onde há vida, luz, amor. A "Canção de Solveig" de Grieg, na minha opinião, neste caso torna-se a voz de um anjo, um fio salvador para o herói. Uma pessoa está à beira da morte: está arrasada, exausta, doente. E acontece um milagre que afasta dele essa escuridão e o traz de volta à vida. Parece-me que a “Canção de Solveig” de Grieg por si só não pode ter tal poder. Somente a Vontade de Deus, revelada através de algum evento, pode tornar-se esta força.
No final (“Quando eu morrer - e morrerei, e morrerei: terá que ser assim!”) não ouvi desesperança e desgraça. O herói amadurece a ponto de compreender: não é assustador deixar esta vida quando você sabe que existe outro mundo, onde não há dor e sofrimento, onde você será aceito e perdoado!

Fama e luxo
- Certa vez ouvi de Dmitry Dibrov que a vida de uma pessoa é mundo moderno baseia-se em quatro pilares: sucesso, fama, dinheiro, luxo. Que conteúdo você coloca em cada um desses conceitos? Quão significativo é cada um deles para você?
- Desses conceitos, apenas um tem valor para mim - LUXO. Coloquei nisso o significado de que falava Antoine de Saint-Exupéry: “O único luxo é o luxo da comunicação humana”. O DINHEIRO para mim é apenas uma ferramenta que me permite resolver vários problemas de vida e criativos. O dinheiro chega a uma pessoa, via de regra, quando ela faz seu trabalho com profissionalismo e eficiência. Entendo que minha visão seja um tanto idealista, e muitos discutiriam comigo - especialmente em nosso país! Em nosso país, infelizmente, as pessoas que fazem seu trabalho com maestria nem sempre recebem uma recompensa digna por isso. Isto é especialmente perceptível, infelizmente, nas esferas da cultura, medicina e educação.
O SUCESSO para mim é parte integrante do fato de você estar fazendo algo muito necessário, importante e significativo para as pessoas. Para mim, o conceito de “sucesso” é um tanto sinônimo do conceito de “em demanda”. No final, só a própria pessoa pode avaliar se teve sucesso ou não. Você e eu provavelmente conhecemos pessoas que moram em casas luxuosas, dirigem carros estrangeiros de prestígio, relaxam em hotéis cinco estrelas... Mas se essa pessoa se levanta de manhã com o pensamento de que precisa voltar para a escola trabalho não amado, mesmo que gere uma renda sólida, pode ser considerado um sucesso? Do ponto de vista da sociedade - provavelmente sim. Do meu ponto de vista - definitivamente não. Tal pessoa não experimenta ALEGRIA, que não pode ser comprada com dinheiro. Estou convencido de que a alegria nasce quando uma pessoa está ocupada fazendo o que ama e se comunica com pessoas que pensam como você. Li recentemente de um psicólogo: “A alegria é um subproduto do direito atividades organizadas" Eu acho que é brilhante! Eu diria o mesmo sobre o sucesso. Quanto à FAMA, novamente, para mim não é um objetivo, mas sim uma consequência. Quando as pessoas precisam da sua criatividade – por um lado; por outro lado, a qualidade do seu produto musical será moderna e no melhor sentido comercial - então a fama virá. Isto é ideal. Embora muitas vezes eu veja que a fama nem sempre chega a pessoas verdadeiramente talentosas e dignas.

- Admita honestamente: você não está chateado por não ter a exposição mediática que alguns artistas menos talentosos que você têm?
- O que a mídia tem a ver com isso? Para mim só uma coisa é importante: a maioria dos meus concertos estão esgotados. E também tenho um objetivo que estou caminhando. Essa é a única coisa que importa para mim!

Natália KRASILNIKOVA

Foto da página “Vladislav Kosarev. Grupo oficial" no Facebook

Se falamos de uma pessoa que é capaz de interpretar absolutamente qualquer gênero, então este será sem dúvida o cantor Vladislav Kosarev. Canções folclóricas, clássicos, rum...

Da Masterweb

Se falamos de uma pessoa que é capaz de interpretar absolutamente qualquer gênero, então este será sem dúvida o cantor Vladislav Kosarev. Canções folclóricas, clássicos, romances - isso é tudo em seu repertório. A sua voz fascina muitos ouvintes; é sobre Kosarev que se pode dizer que não conseguem parar de ouvi-lo.

Vladislav Anatolyevich nasceu na cidade de Smolensk em 5 de dezembro de 1975. Desde cedo seus pais incutiram nele o amor pela música. Quando sua mãe o levou para a escola de música, ele tinha acabado de completar seis anos. Cantou no coral. Depois de algum tempo, recebeu educação musical na Escola Smolensk Glinka. Aliás, muitos artistas estudaram nesta escola. Receber um diploma foi um bom começo para sua carreira musical. Depois disso, ele deixou sua cidade natal e foi conquistar Moscou. Lá Kosarev continuou seus estudos e ingressou na Academia Gnessin.

O início de uma jornada criativa

Vladislav iniciou sua carreira no coro masculino “Peresvet”. Primeiro foi solista, depois tornou-se maestro. Tendo trilhado esse caminho, Vladislav ainda percebeu que gostaria de ser cantor solo. A equipa Peresvet deu concertos em várias cidades da Rússia, mas conquistou não só este país, mas também outros, como Polónia, Estónia, Espanha, França, Suécia. Muitos países se apaixonaram pelo extraordinário barítono do cantor Vladislav Kosarev.

No início de 2009, ele finalmente decidiu iniciar carreira solo. A cantora deu concertos nas maiores salas de Moscou (Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky, Grande Salão do Conservatório, Palácio de Congressos do Kremlin e muitos outros). Suas músicas costumavam ser ouvidas em muitos canais russos.

Os primeiros shows do cantor Vladislav Kosarev foram um grande sucesso, seu incrível barítono cativou todos os espectadores, mas foi o fato de ele tocar qualquer gênero que seus fãs mais se lembraram.

Vladislav gosta muito de compositores do século 20, por isso prefere cantar não música pop, que se ouve em quase todos os lugares, mas composições de estilo mais clássico. O cantor acredita que há muito pouco dele nas telas de TV. Ele coloca tudo de si em todas as suas músicas, e é por isso que elas tocam a alma. As obras mais luxuosas de seu repertório, segundo o público, são as seguintes: “Não a acorde de madrugada”, “Sinos”, “Uma nevasca está soprando na rua”.

O cantor se apresenta em todos os shows onde é convidado, e também canta em diversos feriados, aniversários e casamentos. Trabalha em parceria com diversos conjuntos musicais, como o conjunto Rossiya, a orquestra sinfônica pop e muitos outros conjuntos de sopros e folclóricos.

Em 2017, recebeu o título honorário de “Artista Homenageado da República da Carélia” e foi premiado pelo próprio chefe deste estado. Todos os anos ele participa do festival, dedicado ao dia famílias em Murom.

Vida pessoal do cantor Vladislav Kosarev

Muitos estão muito interessados ​​​​na vida pessoal do cantor, mas por mais provocativas que lhe façam durante uma entrevista, ele, como um osso duro de roer, não conta nada sobre isso. Vladislav acredita que um tema como a vida pessoal é pessoal porque ninguém deveria saber nada sobre isso.

O artista e cantor profissional (barítono) Vladislav Kosarev tem uma voz clara e comovente. O repertório do intérprete é muito diversificado: romances, ópera, palco estrangeiro, canções folclóricas russas. Em suas canções vive o amor que está no coração de qualquer russo quando pensa em sua mãe, em seu avô - um veterano da Grande Guerra Patriótica, ou em sua amada. No entanto, nem a esposa de Vladislav Kosarev nem a sua vida pessoal são expostas pelo artista.

Sobre a vida pessoal de Vladislav Kosarev

Em uma de suas entrevistas, Vladislav Kosarev admitiu honestamente que tenta evitar questões relacionadas à sua vida pessoal. “Este tema delicado foi e será difícil para qualquer artista, por isso não o discuto”, diz ele. — A vida pessoal de Vladislav Kosarev deve permanecer sempre pessoal, e isso é importante para qualquer pessoa, e não apenas para um artista; portanto, as minhas relações pessoais não podem ser tornadas públicas, discutindo-as em todo o país.”

A vida de um artista, segundo a profunda convicção de Vladislav Kosarev, deve ser sempre dedicada ao povo. Ele teve que viajar meio país, apresentando-se em várias cidades e vilas. Isto exige uma enorme dedicação, razão pela qual cantores e músicos que dedicam a sua vida à criatividade, na maioria das vezes, quando questionados sobre a sua vida pessoal, com o seu sentido de humor característico, respondem que são casados ​​em palco. E isso não é bravata, mas sim - Estado interno alma do artista.

Esposa de Vladislav Kosarev, seus pais

O cantor fala de sua família com muito carinho e amor. A esposa de Vladislav Kosarev não é um mito, mas se o próprio cantor não quer falar sobre esse assunto, então os fãs de seu talento, prestando homenagem ao seu ídolo, devem entender o artista. Todos na simpática família Kosarev cantam. Os pais desempenharam um grande papel destino criativo cantor Tanto a mãe quanto o pai de Vladislav trabalhavam na fábrica, mas eles próprios cantavam lindamente, frequentemente se apresentavam no palco de seu centro cultural nativo e ensinavam o filho a cantar.

“Para ser sincero, não me lembro como ou quando comecei a cantar, mas sempre houve músicas ao meu redor. Minha querida vovó cantou, ela é uma professora maravilhosa, por muito tempo performances amadoras supervisionadas. Aprendi canções de guerra com meu avô e minha mãe adorava ouvir canções de cantores maravilhosos como Muslim Magomayev, Georg Ots e Eduard Khil”, lembra Kosarev.

“Muitas vezes cantávamos nos feriados. Certa vez, quando eu tinha seis anos, durante um show cantei o famoso “Cruiser Aurora”, enquanto experimentava Sentimento profundo delícia, que não escapou à atenção de minha mãe. Logo ela me mandou para uma escola de música, onde aprendi a tocar piano e cantei no coral.”

No repertório coral infantil havia muitas músicas maravilhoso compositor Alexandra Pakhmutova de seu famoso ciclo musical"Constelação de Gagarin". Agora, muitos anos depois, Vladislav Kosarev canta frequentemente as mesmas músicas favoritas. Foi o que aconteceu, por exemplo, em Saratov, em 2011, quando a cantora recebeu um convite para se apresentar num concerto de gala em homenagem ao sexagésimo aniversário do primeiro voo de Yuri Gagarin ao espaço.

Biografia criativa do cantor e artista

Os estudos musicais de Vladislav começaram aos seis anos de idade, todos os dias durante várias horas. Em 2001, Kosarev recebeu formação acadêmica e começou a atuar no grupo Peresvet. Este é o famoso coral onde a futura cantora tem oito anos por longos anos cresceu, não apenas como artista, mas também como maestro coral. Desde 2009, Vladislav Kosarev inicia sua carreira solo.

Agora ele é um intérprete de músicas pop. O público o aplaude Teatro em homenagem a Tchaikovsky, Grande salão Conservatórios, etc. Atua em todo o país. Vladislav grava músicas para filmes, ele é um convidado bem-vindo shows de televisão e concertos de férias na TV.

Meu programa de concerto o artista seleciona com muito cuidado e ensaia bastante. O extraordinário charme e talento do artista o ajudam a encontrar o caminho para o coração do espectador. Por seu trabalho, Vladislav Kosarev recebeu o Primeiro Prêmio e o título de Laureado no Primeiro Competição internacional maestros com o nome de Yurlov foram premiados com a ordem de ouro “Serviço à Arte” e a ordem “Fé, Esperança, Amor”.