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PARA o solista da Academia Nacional Teatro Bolshoiópera e balé de Yuri GORODETSKY este temporada de concertos especial. Em primeiro lugar, porque é um aniversário: há dez anos o tenor brilha no palco do principal teatro do país. No cofrinho criativo jovem cantor obras-primas clássicas, estágios no exterior, projetos internacionais. Um dos recentes, por exemplo, “ Grande ópera"no canal de TV russo "Cultura". Após o sucesso (o bielorrusso entrou entre os três primeiros), o solista foi galardoado com o prémio “Personalidade do Ano da Cultura” na categoria “Arte Teatral”.

Yuri, você afirmou repetidamente que a participação na Ópera Bolshoi é uma honra para você. O que o projeto de mídia popular lhe ensinou?

Para mim, pessoalmente, filmar na Grand Opera - experiência útil. Ele abordou a competição com responsabilidade, mas com calma. Embora esta temporada tenha sido diferente das anteriores: o formato do projeto televisivo foi ampliado, houve muitos participantes e programas interessantes, as orquestras e os maestros mudaram. Mas a essência permaneceu a mesma: tornar a ópera mais popular.

E isso, parece-me, tem uma razão: a ópera é considerada uma arte de elite. Acontece que se você passar na TV as pessoas vão aos cinemas?

O lançamento de uma ópera na televisão é a divulgação dos clássicos às massas. Lembremos o século XX, quando, graças ao cinema e à televisão, começaram a promover ativamente artes teatrais: todos os canais transmitem gravações de apresentações. Estava dentro de um jeito bom as palavras “guerra criativa”, onde cada um tentava defender a sua. O mundo da ópera não foi exceção.

Quando conheço gente nova, às vezes, sem dizer quem sou, pergunto: “Quando você está última vez você foi ao Bolshoi e já esteve lá?” E há quem hesite, chamando os teatros, o circo, a filarmónica. Felizmente, há muitos lugares em Minsk onde você pode ir. Eu digo: “Venha até nós, eu trabalho no Bolshoi”. Estamos no palco para agradar as pessoas.

Você sabe, no modo “atuação após performance”, o olho às vezes fica um pouco embaçado. E é importante para um artista entender o que ele realmente faz. Recentemente, sentei-me na sala de um ensaio e imaginei que não tinha nada a ver com o que estava acontecendo. Foi como se eu tivesse chegado ao teatro pela primeira vez e olhasse meu trabalho com outros olhos. Interiores, arquitetura, entorno, orquestra, solistas... Afinal, o espectador se interessa por tudo isso.

Muito em breve, o Bolshoi surpreenderá novamente os espectadores: uma nova produção da ópera “A Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart está sendo preparada. Uma equipe internacional está trabalhando na sua implementação. O diretor artístico apresenta a ópera Teatro"Brucknerhaus" em Linz Hans-Joachim Frei. Este será o seu segundo trabalho na Bielorrússia: em 2013, o professor publicou “ Holandês Voador» Ricardo Wagner. O que os espectadores devem esperar da próxima estreia?

É difícil falar sobre um novo ainda Flauta mágica" Parece-me que o trabalho de Fry será um pouco mais sombrio do que a produção anterior, que esteve em cartaz em nosso teatro por muitos anos. Maestro de palco - Manfred Mayerhofer. O trabalho está sendo muito difícil. Ainda não estamos tão longe, mas uma boa parte do primeiro ato está completa. Quais são os recursos? Veja, a ópera de Mozart não é para nós novo material. Mas o trabalho nesta estreia em particular quebra estereótipos. Por exemplo, cantamos como está escrito no cravo, ponto final. E o diretor apresenta sua própria versão das cenas. Ou seja, a música em si e o significado não mudam, mas são acrescentados alguns efeitos, extras que estão presentes no palco naquele momento. Isso é novo.

- Mas a ópera é o tipo de arte quando se aprende constantemente...

É claro que as viagens de negócios ajudam especialmente nisso. Digamos que nesta temporada saímos em turnê pelo Cazaquistão e pela Estônia. Em maio - um bloco de apresentações no Teatro Bolshoi em Moscou. O projecto “Big Opera”, que, não vou mentir, também considerei uma forma de me expressar, teve os seus resultados: cantei com “Moscow Virtuosi” do Maestro Spivakov, num concerto em Tver, e em Maio atuo na Filarmônica de Petrozavodsk. Você precisa viajar porque trabalha com colegas no palco e aprende algo com eles, porque não é tão fácil entrar. nova produção. Durante esse período, você poderá obter inovações úteis de diretores e intérpretes para trazê-las ao palco de seu teatro nativo. Isto é bom. No entanto, admito, agora o objetivo - avançar ativamente na minha carreira - ficou em segundo plano. Provavelmente isso se deve ao nascimento de filhos - um filho e uma filha. Agora minha casa é muito mais interessante do que qualquer outro lugar, a qualquer hora. palco de ópera paz.

- Aliás, Yuri, você mesmo não é de família musical?

Não tínhamos profissionais, éramos todos amadores. Tornaram-se engenheiros e médicos, mas sempre havia um piano em casa para tocar. Nasci em Mogilev e cresci em Belynichi, para onde meus pais se mudaram. Estudou na Escola de música, cantou no coral, participou de concursos, estudou na Casa dos Pioneiros. É claro que não tivemos as mesmas oportunidades de desenvolvimento que os caras de Minsk. Mas eles eram. E tentei usá-los tanto quanto possível - de alguma forma, rapidamente percebi que meu vida futura Vou conectá-lo com música. Eu não pensava especificamente em ópera naquela época. Quando entrei no Mogilev College of Arts, percebi: ter habilidades e talento, boa VOZ não é suficiente, é apenas 10% de sucesso. Portanto, não tive outra opção senão trabalhar incansavelmente. Tendo então entrado na Bielorrússia academia estadual música, só fortaleceu esse pensamento. É que nessa altura eu já estava verdadeiramente apaixonado pela ópera...

Em 2006, você recebeu o Grande Prêmio do Fundo Presidencial Especial de Apoio a Jovens Talentosos. Dois anos depois você recebeu o prêmio com um certificado desta fundação. Parece-me que na fase de formação de uma jovem cantora tal atenção é muito encorajadora.

Esta foi uma avaliação significativa do meu trabalho, um indicador que fui notado e necessário. O apoio aos jovens sob a forma de bolsas de estudo e subvenções é necessário para continuar a crescer. Afinal, muitos caras talentosos vêm do sertão para Minsk. Para um candidato ou aluno do 1º ou 2º ano do Conservatório, o Teatro Bolshoi é um espaço, um sonho. Mas é alcançável.

Aliás, no nosso teatro temos um sistema de seleção de potenciais solistas: existe um grupo de estagiários onde estudam os alunos do último ano da Academia de Música. Eles vêm para o casting e se experimentam no palco. Alguns graduados têm a oportunidade de receber um convite do Teatro Bolshoi. Esta é uma prática real, que pode posteriormente resultar em emprego.

DOSSIÊ "SG"

Iuri Gorodetsky- solista do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia desde 2006. Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice e no Programa de Ópera Juvenil da Washington State University ópera nacional. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena, depois estudou em Estúdio de ópera Capela Musical Rainha Elizabeth (Bélgica).

Premiado com a Medalha Francysk Skaryna (2016)

O próprio Yuri acredita que não há nada de sobrenatural em seu destino criativo Não. “Parece-me que qualquer pessoa pode atingir certas alturas se quiser”, disse o artista em entrevista à AiF. “É claro que isso requer certos componentes, mas tenho certeza de que é possível.”

Talento...para atrair pessoas

Provavelmente tenho sorte, mas tenho uma qualidade... talento, ou algo assim, para atrair pessoas boas que me ajudam a melhorar e seguir em frente. Esta é a minha principal sorte. Talvez aqueles ao meu redor entendam que não podem deixar de me ajudar. (Risos.)

- Quão realista é para um graduado da Academia de Música tornar-se imediatamente um importante solista do principal teatro do país?

Acho que isso é impossível para um iniciante: você terá que trabalhar duro no limite de todas as suas forças por muitos anos! É ótimo quando você tem a oportunidade de cantar as partes principais imediatamente. Mas de outra forma, jovem talento simplesmente incapaz física e psicologicamente de suportar o estresse do início da jornada, assim como os artistas mais experientes.

Cheguei ao teatro com bastante tranquilidade e calma. Além disso, ele veio com uma parte memorizada de Lensky da ópera “Eugene Onegin”, que eu, um jovem e iniciante, pude interpretar em uma apresentação de repertório. Mas isso não significava tornar-se um líder.

- Mas agora, pelo que eu sei, você passa mais tempo no exterior.

Lembro-me do dia em que cheguei ao teatro pela primeira vez: fiquei muito emocionado com a ideia de que simplesmente estaria com ele e poderia trabalhar com maestros e acompanhantes, que nós, alunos da Academia de Música, considerávamos como uma “divindade”. A então diretora da ópera, Margarita Nikolovna Izvorska, me perguntou: “Rapaz, você gostaria de ir a algum lugar depois de trabalhar conosco por vários anos e ganhar habilidade?” O que eu fiz olhos grandes e, sem sequer entender direito o que ela estava falando, exclamou: “Não, como pode ser!”

E ainda mantenho essa opinião.

- Como você conseguiu um estágio na Itália?

Diz-se em voz alta, porque não se tratava de um estágio no sentido habitual em algum teatro. Após a competição vocal internacional, um dos membros do júri, muito bom homem que conheci, me convidou para estudar sob sua orientação. Ela organizou acomodações e apresentações de concertos para que eu tivesse algo para viver.

Agora estudo da mesma forma na Bélgica.

"Inimigo das Mulheres"

- Os contratos começaram a encontrar você por conta própria?

O que você faz! Você mesmo precisa se preocupar com os contratos: envie seus currículos para os cinemas. Sou preguiçoso, então não sou muito ativo no envio de cartas, mas as que chegam casas de ópera, chegam convites para a audição. Fui lá uma vez e funcionou! Talvez em Próximo ano Terei uma produção no Teatro de Liège de “O Inimigo das Mulheres”, escrita por um autor moderno no estilo do classicismo.

A voz é, claro, um fenômeno único, e ainda mais lindo, e isso não é uma surpresa para mim. Via de regra nunca estou satisfeito comigo mesmo, mas é muito bom ouvir isso, não vou esconder. Aparentemente, o fato é que Viktor Ivanovich por muito tempoé aquele ouvido incorruptível que controla minha voz muito sutilmente e pode dizer com precisão todas as suas deficiências e vantagens.

Claro, estávamos torcendo pelos nossos. Solista do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia, o tenor Yuri Gorodetsky chegou de forma brilhante à final, que acontecerá no palco do Teatro Bolshoi da Rússia no dia 26 de dezembro em ao vivo. Infelizmente, os bielorrussos não podem influenciar o seu resultado, porque apenas os russos podem participar na votação por SMS.

Yuri viveu todos os três meses entre Minsk e Moscou, e agora está lá há duas semanas - preparando-se não apenas para a final, mas também para a apresentação no Teatro Bolshoi de “Isso é o que todas as mulheres fazem” de Mozart. Pelo Skype, conversamos se ele sonhava em chegar à final, o quanto a imagem da televisão refletia o que estava acontecendo no projeto e como ele escolheu uma música bielorrussa para a última apresentação competitiva.

Você passou por um grande número de competições, estágios internacionais e master classes. Como “Big Opera” se destaca nesta série?

Entendi que por se tratar de um projeto televisivo a responsabilidade é outra. A dificuldade não estava tanto no programa, mas em cantar decentemente e com boa aparência. Por exemplo, houve um programa que foi primeiro gravado em estúdio e depois gravado em vídeo. Esta foi, penso eu, a sexta questão.

- Foi este aquele em que o júri não deu nota?

Sim. E sete takes foram feitos em estúdio enquanto eles gravavam minha música.

- Foi lá que te vestiram com balões?

Eu não sabia qual seria minha fantasia. Representei maracas mexicanas, sombreros... Não pensei que houvesse algo estranho. Em geral, um espetáculo com elementos de canto lírico.

- Mas este foi apenas um desses problemas.

Sim, todos os outros vieram do mesmo ensaio. Você sai e trabalha imediatamente para as câmeras, para o conjunto e orquestra e para o público. O júri ainda não decidiu... Que multitarefa. Eu tive que me concentrar como nunca antes.

“Até pensei no final”

- Você aceitou facilmente essas regras do jogo?

Procurei contar com a experiência de competições anteriores. Eu apenas tentei me divertir o máximo possível trabalho profissional. Foi interessante.

- Em que momento você percebeu que havia uma chance de chegar à final?

Eu nunca pensei sobre isso. Como, aliás, em todas as competições em que disputou. Não pensei: “Vou chegar na final, vou ganhar um prêmio...” As primeiras competições me ensinaram a pensar no primeiro turno, dependia muito disso. Lembro-me que no meu quinto ano na Academia de Música, meu acompanhante e eu fomos a uma competição em Barcelona. Lá, quem pagaria o hotel dependia de eu passar para a segunda e terceira rodadas. Além disso, os ingressos foram adquiridos imediatamente, ida e volta, com intervalo de duas semanas durante a competição. Foi impossível alterar a data de partida. E a comissão organizadora da competição pagou hospedagem apenas para quem passou de fase. Se você for eliminado no primeiro turno, viva onde quiser...

Mas na Ópera Bolshoi, é claro, isso não aconteceu. Aqueles de nós que voaram para Moscou foram recebidos de carro no aeroporto. O hotel ficou reservado até o final da campanha de filmagem. Eles nos levaram para a Mosfilm e nos trouxeram de volta!

Membro do júri, diretor artístico da Helikon Opera Dmitry Bertman, em um dos programas convidou você para cantar em seu teatro em “ Barbeiro de Sevilha" Parecia muito impressionante e inesperado.

Bem, isso é televisão! Na verdade, isso não foi uma surpresa para mim. As filmagens atrasaram várias semanas e combinamos tudo com antecedência. Realmente parecia impressionante.

- E como você cantou lá?

Muito interessante. “Sevilha” na Helikon Opera é bastante moderna nos seus efeitos cênicos, ao mesmo tempo bastante tradicional nas suas relações.

- Isso significa que você ainda cantará na Helikon Opera?

Bem possível. Embora nesta temporada a peça não esteja no plano de jogo. Ficarei muito feliz se você me convidar novamente.

“Eu queria cantar “Kupalinka”, mas é uma canção de mulher”

O bielorrusso foi escolhido para o último programa canção popular fundamentalmente? Os membros do júri estavam prontos para aprender a língua bielorrussa depois disso.

Decidido antes último dia. Eu sabia que cantaria “Tarantella” e uma música - bielorrussa ou russa. Pensei talvez: “Oh, minha querida!” ou “Estepe e estepe...”. Entre as músicas bielorrussas eu estava pensando... “Kupalinka”? Ela é mulher. "Zorku Vênus"? É melhor cantá-lo com acompanhamento do que a cappella. Poucos dias antes de partir para as filmagens, Viktor Ivanovich (Skorobogatov, professor e criador da “Capela Bielorrussa”. - Ed.) propôs “Noisy Byarozy” baseado nos poemas de Kupala. Eu nunca tinha cantado essa música antes e aprendi algumas horas antes das filmagens. Eu fiz isso. Acabou sendo uma grande improvisação.

- O programa mais recente foi o mais dramático. Restam quatro de vocês e apenas três chegam à final.

Para ser sincero, só então comecei a olhar as notas atribuídas na primeira edição. E eu vi isso, descobri que não fui o último. E ficamos tristes nos últimos três programas. Afinal, os números 9, 10 e 11 foram escritos durante três dias seguidos (de acordo com os termos do projeto, um concorrente sai de cada número. - Ed.). Estavam Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov e eu - sabíamos que três de nós quatro iríamos embora. Eles acreditavam que as regras seriam alteradas e todos ficariam isentos.

Em geral, a tarefa era cantar todo o repertório declarado, para me divulgar o maior tempo possível. E o final, claro, não resolve nada. Mas vai rolar um grande show ao vivo no palco do Teatro Bolshoi!

- Como você avalia suas chances de ganhar? Os bielorrussos não podem votar, apenas os russos.

Isso não importa para mim. Parece-me que já somos vencedores. Gostaria de me apresentar lindamente e distribuir minha energia entre duas apresentações no Bolshoi no dia anterior e o concerto final.

- O que você vai cantar no final?

A última ária de Lensky e a ária de Romeu são algo que não poderia ser cantado em 11 programas da Ópera Bolshoi.

“Gêmeos de cinco meses estão esperando em Minsk”

- Quando você finalmente poderá ser ouvido em Minsk?

Nos concertos de gala de Ano Novo, que começam no dia 29 de dezembro. E as apresentações serão em janeiro.

- Esperamos que você conecte seu futuro com Minsk?

Enquanto eu tenho o meu em casa Jardim da infância, Sim. No dia 25 meu filho e minha filha farão cinco meses. Faz 10 dias que não os vejo (conversamos na terça. - Ed.), e parece que tudo mudou sem mim.

- Como seu cônjuge vive sem você?

Díficil. Agora é a hora... Precisamos de massagens, exercícios diferentes para fazer com as crianças. Nossas mães ajudam, é claro. Mas eu quero muito participar de tudo isso também.

DOSSIÊ "KP"

Yuri Gorodetsky se formou em 2007 Academia Bielorrussa música. Desde 2006 - solista do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielorrússia.

Laureado com o Fundo Especial do Presidente da Bielorrússia para o Apoio a Jovens Talentosos.

Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice. Em 2008 - 2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena. Em 2009 - 2011 estudou no Opera Studio da Queen Elizabeth Music Chapel (Bélgica).

Em 2012-2014 - participante Programa juvenilÓpera Nacional de Washington.

“Faz muito tempo que não temos essa voz!” - disseram especialistas e amantes da música sobre o jovem tenor Yuri Gorodetsky quando no outono passado ele fez sua estreia na Ópera Bielorrussa como Lensky. Lindo voz lírica, incrível musicalidade natural, uma cultura de performance rara no palco bielorrusso E há poucos dias, Yuri recebeu o reconhecimento em uma das competições internacionais mais antigas e prestigiadas - o Concurso Francisco Viñas em Barcelona, ​​​​que aconteceu a partir de 9 de janeiro para 21.

Yuri Gorodetsky trouxe um diploma de Barcelona - ex-jovem Cantores bielorrussos Eles nunca tiveram um desempenho tão bem-sucedido em tais competições. É verdade que em 1993, o terceiro prêmio em Vinyasa foi recebido por uma graduada do Conservatório de Minsk, a soprano Irina Gordey (agora solista Teatro Mariinsky). Mas naquela época ela já cantava em Moscou e representava a Rússia na competição.

O tenor Yuri Gorodetsky, de 23 anos, é aluno do quinto ano da Academia de Música da Bielorrússia na classe do professor Leonid Ivashkov. Nesta temporada tornou-se solista da Ópera Bielorrussa, em cuja trupe se inscreveu imediatamente após a sua estreia. Ele cantou apenas três apresentações no teatro até agora. O cantor também cantou “Elisir do Amor” duas vezes no estúdio de ópera da Academia de Música, onde interpretou o papel de Nemorino. A experiência de palco, portanto, não é rica. Ainda mais impressionante é o seu sucesso na competição de Barcelona.

- Yuri, com quem você teve a chance de competir na competição de Vinyasa?

Cerca de 420 vocalistas de 50 países do mundo foram inscritos para participar da competição. Mas no final, cerca de 270 pessoas compareceram - algumas decidiram que tinham outras coisas para fazer, outras simplesmente adoeceram. Contudo, este não foi o número final: mais tarde, pessoas que já tinham ocupado primeiros lugares no mais prestigiado competições federais Europa. Eles tinham o direito de não participar do primeiro turno. Havia cerca de duas dúzias desses participantes. Apenas duas pessoas dos países da CEI chegaram à final, além de mim havia outra russa, uma soprano coloratura, mas ela não recebeu o diploma.

Quanto ao programa, escolhi a categoria “Oratório - Canção”, pois o programa do concurso permitia tal escolha. Cantei árias dos oratórios de Bach, Handel e Haydn, romances de Rachmaninov e Brahms. A maioria executou árias de ópera. O júri não atribuiu o primeiro prémio entre os homens. Entre as mulheres, a coloratura espanhola Beatriz Lopez-Gonzalez foi reconhecida como a melhor. Este concurso é julgado, via de regra, não por cantores e professores, mas pelos dirigentes das maiores casas de ópera. Por exemplo, este ano o diretor musical fez parte do júri Ópera de Viena. Além de prêmios e diplomas, o concurso contou com diversas prêmios especiais. Consegui um estágio na França, para onde irei em agosto deste ano.

Muitas vezes você pode ouvir: a Bielorrússia não tem o seu próprio escola vocal. Muitos jovens cantores vão para Moscou e São Petersburgo, na esperança de conseguir algum tipo de escola lá. Mas o mundo olha para a chamada “escola vocal russa” com ceticismo. Vocalistas de outros países da CEI são percebidos aproximadamente da mesma forma, onde também contam com a “escola russa”. É significativo que este ano apenas duas pessoas desta região tenham chegado à final da competição Vinyasa. Então, o que é Yuri Gorodetsky: um produto da emergente escola vocal bielorrussa ou um jovem cantor com boas habilidades naturais que simplesmente teve sorte?

Muito provavelmente, esta é uma combinação de várias condições que deram este resultado. É claro que o desempenho bem-sucedido na competição não é mérito meu. Este é o mérito de muitas pessoas.

- Mas você não pode negar que teve o chamado material desde o início. Outra questão é em quem caiu…

Sim, havia material, e fico feliz em saber que esse material foi apreciado pelo meu professor da aula de canto de câmara, o professor Viktor Skorobogatov, com quem estudo desde o segundo ano. Além disso, preparei-me para o concurso Vinyasa junto com minha acompanhante, aluna de pós-graduação da Academia de Música Tatyana Maksimeneya. Nossa colaboração começou há seis meses, quando fomos juntos a São Petersburgo para uma competição de duetos vocais e de piano. Mais tarde ficou claro que Tanya e eu éramos uma equipe. E a equipe é o que ajuda você a alcançar o sucesso. Mas, no geral, sou grato a Viktor Ivanovich, que me preparou para esta competição. Nas aulas com ele, consigo o que hoje é valorizado no mundo. Pelo que os cantores são pagos.

Pelo que os cantores são pagos? Para vocais de ponta a ponta além das notas e através da orquestra, como muitas pessoas comuns e até mesmo vocalistas iniciantes acreditam?

A música não são notas ou o poder do som. A música é o pensamento do compositor que queria dizer alguma coisa. Se esse pensamento for resolvido, expresso em voz, se o intérprete colocar sua alma na obra, o resultado será a música. Foi nisso que comecei a trabalhar e descobri muito sobre mim. Costumava estar cantando Pareceu-me diferente: tive que pensar em como tirar o som, para onde direcioná-lo, como apoiá-lo e tudo mais. E a professora me fez pensar em música, e isso foi uma descoberta para mim. Acontece que a voz soa ainda melhor quando você não pensa em tecnologia!

- Planos para o futuro próximo?

Planos? Trabalhar. Como sou um solista de teatro muito jovem, preciso ganhar algum tipo de reputação. Você tem que trabalhar, não importa o que aconteça. Apenas trabalhe, trabalhe e trabalhe. Ainda conheço muito pouco ópera e estou apenas começando minha jornada Cantor de ópera. É muito cedo para fazer grandes planos.

Natalia GLADKOVSKAYA

Normalmente o tenor bielorrusso brilha nas óperas clássicas. E na competição ele apresentará sucessos pop pela primeira vez. Foto: Mikhail Nesterov

A nova temporada de concertos de Yuri Gorodetsky será a décima. O arsenal do tenor inclui pérolas do repertório mundial, vitórias internacionais de destaque, estágios e compromissos de prestígio.

No dia 8 de outubro começa a competição musical televisiva “Big Opera”. Pela quarta vez, o júri, que inclui estrelas do cenário mundial, terá que escolher o jovem vocalista mais talentoso.

Há dois anos, o terceiro lugar foi ocupado pelo solista do Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da Bielo-Rússia, Ilya Silchukov. Quando o principal teatro da república foi oferecido para enviar novamente seu artista à competição, a direção decidiu imediatamente: delegamos Gorodetsky!

O VISITOR DEVE ESTAR NA CAPTURA DE ILUSÕES

- Yuri, “Big Opera” é um acidente feliz para você?

Você poderia dizer isso também. Eu nunca teria decidido me inscrever neste concurso. Mas o destino me deu um bilhete de sorte.

- Você não acha isso competições vocais se transformou em um puro show?

Percebi isso na competição de ópera da BBC em Cardiff: cinegrafistas filmavam cada passo dos participantes. Faltam alguns segundos para subir ao palco e há uma câmera a centímetros do seu rosto. Tudo fica registrado: desde um gole d’água até um suspiro nervoso.

Na verdade, acaba sendo até um reality show. O artista se transforma pessoa comum com problemas muito mundanos - fadiga, ansiedade. Isso é necessário? Acho que é melhor deixar o espectador cativo das ilusões operísticas; não devemos revelar-lhe todos os nossos segredos;

- Por que então você concordou em participar do projeto televisivo?

- Há muitas vantagens nessas competições. Esta é uma boa oportunidade para jovens artistas se expressarem. Afinal, o programa é assistido por milhões de telespectadores em todo o mundo.

- Como você se prepara para as filmagens?

Observei atentamente as edições anteriores. Estou pensando no repertório. Ainda não tenho o direito de revelar todos os segredos. Só posso dizer que serão doze dias de competição. Este é ao mesmo tempo o dia dos ídolos da ópera e de um programa chamado “Verdi ou Tchaikovsky”.

Aguardo com interesse o lançamento, quando teremos que tocar uma faixa de apoio. Para este dia escolherei algo entre a boa música “pop” de meados do século passado. Os espectadores estarão interessados ​​em ver artistas de ópera em papéis incomuns.

- A primeira questão é a mais importante. Você já decidiu o que vai realizar?

Para autoapresentação escolhi o romance de Nemorino da ópera “Elisir do Amor” de Donizetti. A coisa é universal e incrivelmente complexa. Mas esta é minha música favorita.

ARTISTA - COMO UM ESTUDANTE

- Por que artista de ópera começando a trabalhar na função?

Com treinamento básico. Você precisa sentar-se à sua mesa como um estudante e memorizar o texto. Não há como escapar disso.

Numa das suas entrevistas, o pianista Grigory Sokolov falou de forma muito interessante sobre a sua “relação” com o piano. Qual é a relação entre vocalistas e sua voz?

Ter uma ferramenta dentro de você é uma grande responsabilidade e disciplina. Ao longo de dez anos, diversas metamorfoses ocorreram com a voz. Às vezes funciona e às vezes não. Em geral cantar não é normal, não é muito natural condição humana. E cantar bem - ainda mais. Se funcionar, fico sempre desconfiado: “Como fiz isso?”

O ator que não sonha em interpretar Hamlet é um mau ator. Continua a frase: o tenor que não sonha em cantar é mau...

-...Otelo. Se falamos de outros papéis, estes são o livro didático José de “Carmen”, Canio de “Pagliacci”. Eu realmente gostaria de cantar todo o papel de Nemorino em “Elisir of Love”.

DOSSIÊ "SV"

Yuri Gorodetsky nasceu em 1983 em Mogilev. Graduado pela Mogilev Music College e pela Academia Bielorrussa de Música. Estudou no Instituto Superior de Música de Modena (Itália), estudou no Estúdio de Ópera da Capela Musical Rainha Elizabeth (Bélgica).

Em 2012 - 2014 - participante do Juventude programa de óperaÓpera Nacional de Washington. Desde 2006 - solista do Teatro Acadêmico Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi da Bielo-Rússia.

FÓRMULA PARA O SUCESSO

Um cantor de ópera deve ocupar um determinado nicho, caso contrário será desinteressante. Em primeiro lugar, para os funcionários da ópera, porque surge imediatamente a questão: “Como anunciar você?” Você não pode ser um onívoro.

Pessoalmente, agora gravito em torno da obra de Mozart. Claro, também há música russa, minhas favoritas são “Prince Igor”, “Eugene Onegin”, “The Snow Maiden”. Eles não podem ser ignorados.

- Mundo grande ópera Será que hoje não é menos duro e cruel que o mundo dos grandes negócios?

Em moderno mundo da ópera você tem que provar algo constantemente. Até para mim mesmo. Ninguém vai simplesmente te convidar para lugar nenhum, isso é um mito absoluto! Outra coisa é um acidente elementar, do qual existem muitos exemplos na história. Mas durante toda a sua vida você terá que trabalhar por essa chance.

- Você tem sua própria fórmula para o sucesso?

Para manter a saúde vocal e a forma criativa, você precisa estar constantemente em equilíbrio, ser muito flexível e móvel. Afinal, o que trazemos ao público é como o “Plano A”. A magia começa quando, de forma totalmente inesperada para todos, acontece algo em um concerto ou apresentação que era impossível de conseguir durante os ensaios.

Bom momento musical pode mudar muita coisa na vida. A única pena é que é impossível rebobinar o filme, e cada vez é igual à primeira. Você só tem uma chance: sair e comer.