Jogo do Teatro Bolshoi de 1933. Sobre nós
edifício do teatro construído em 1783-87 (a fachada foi concluída em 1802) em São Petersburgo (arquiteto G. Quarenghi) nas tradições da arquitetura antiga.
O Teatro Hermitage desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da cultura teatral e musical russa no final do século XVIII. Bailes, máscaras foram realizados aqui, apresentações amadoras foram encenadas (pela nobreza da corte), óperas italianas, francesas (principalmente cômicas) e russas, apresentações dramáticas foram encenadas, óperas russas, francesas, alemãs, italianas e companhias de balé realizadas.
Foi inaugurado em 22 de novembro de 1785 (antes da conclusão da construção) com a ópera cômica de M. M. Sokolovsky "O Miller - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro". Óperas foram realizadas no palco do teatro barbeiro de sevilha, ou Precaução Vã" Paisiello, "Richard coração de Leão» Gretry e outros (os compositores D. Cimarosa, V. Martin y Solera, G. Sarti, V. A. Pashkevich criaram várias óperas especialmente para o Teatro Hermitage). foram colocados performances dramáticas- "Nanina" e "Adelaide de Teclin" de Voltaire, "O Mentiroso" de Corneille, "O Comerciante na Nobreza" e "Tartufo" de Moliere, "Escola do Escândalo" de Sheridan, "Undergrowth" de Fonvizin, etc.
Atores dramáticos conhecidos atuaram - I. A. Dmitrevsky, J. Offren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, cantores - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. Sandunova, L. R. Todi e dançarinos - L. A. Duport, Ch. Le Pic, G. Rossi e outros, escreveu P. Gonzaga.
No século 19, o Teatro Hermitage gradualmente entrou em decadência, as apresentações eram realizadas de forma irregular. O edifício foi repetidamente restaurado (arquitetos L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Depois revisão, que começou em 1895 sob a direção do arquiteto da corte A. F. Krasovsky (que buscava devolver o teatro ao visual de Quarengiev), o Teatro Hermitage foi inaugurado em 16 de janeiro de 1898 com o vaudeville Diplomat de Scribe e Delavigne e uma suíte de balé para música por L. Delibes.
Em 1898-1909, o teatro encenou peças de A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev e outros, as óperas "Amur's Revenge" de A. S. Taneyev, "Mozart e Salieri » Rimsky-Korsakov, trechos das óperas Boris Godunov; "Judith" de Serov, "Lohengrin", "Romeu e Julieta", "Fausto"; Mefistófeles de Boito, Contos de Hoffmann de Offenbach, Troianos em Cartago de Berlioz, balés The Puppet Fairy de Bayer, The Seasons de Glazunov, etc.
Muitos artistas importantes participaram das apresentações: atores dramáticos - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; cantores - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. e M. I. Figners, F. I. Chaliapin; dançarinos de balé - M. F. Kshesinskaya, S. G. e N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova e outros. Ya. Golovin, K. A. Korovin e outros.
Após a Revolução de Outubro de 1917 em Teatro Hermitage A primeira universidade em funcionamento no país foi aberta. Desde a década de 1920, palestras sobre a história da cultura e da arte são ministradas aqui. Em 1932-35 trabalhou nas instalações do Teatro Hermitage museu da música em que foram realizados concertos-exposições temáticas; artistas dos teatros de Leningrado e professores do conservatório participaram deles. Foram publicados programas explicativos e brochuras dos concertos. Em 1933, trechos da tetralogia Der Ring des Nibelungen de Wagner e The Servant-Mistress de Pergolesi na íntegra foram encenados no Hermitage Theatre. As apresentações foram acompanhadas de palestras.
O Teatro Hermitage tem uma filial do Central Lecture Hall. Periodicamente posto aqui apresentações musicais(por exemplo, em 1967, alunos do conservatório e teatro musical encenaram um concerto da Coroação de Poppea de Monteverdi), concertos de câmara são organizados para a equipe do Hermitage, conferências científicas, sessões e simpósios são realizados; em 1977, o congresso do Conselho Internacional de Museus foi realizado aqui.
A. P. Grigorieva
Enciclopédia Musical, ed. Yu. V. Keldysha, 1973-1982
"Sua generosidade era lendária. Uma vez ele enviou um piano de presente para a Escola de Cegos de Kiev, assim como outros enviam flores ou uma caixa de chocolates. seu personalidade criativa: não seria um grande artista que trouxe tanta felicidade a nenhum de nós se não tivesse uma benevolência tão generosa para com as pessoas.
Aqui podia-se sentir aquele amor transbordante pela vida com o qual todo o seu trabalho estava saturado.
O estilo de sua arte era tão nobre porque ele próprio era nobre. Por nenhum truque de técnica artística, ele poderia ter desenvolvido em si mesmo uma voz tão encantadoramente sincera se ele próprio não tivesse essa sinceridade. Eles acreditavam no Lensky criado por ele, porque ele mesmo era assim: descuidado, amoroso, simples, confiante. É por isso que assim que ele apareceu no palco e pronunciou a primeira frase musical, o público imediatamente se apaixonou por ele - não apenas em seu jogo, em sua voz, mas em si mesmo.
Korney Ivanovich Chukovsky
Depois de 1915, a cantora não assinou um novo contrato com os teatros imperiais, mas se apresentou no St. casa do povo e em Moscou no S.I. Zimin. Depois revolução de fevereiro Leonid Vitalievich retorna ao Grande Teatro e se torna seu diretor artístico. No dia 13 de março, na inauguração das apresentações, Sobinov, dirigindo-se ao público do palco, disse: “Hoje é o dia mais feliz da minha vida. Falo em meu nome e em nome de todos os meus companheiros de teatro, como representante de um verdadeiro arte livre. Abaixo as correntes, abaixo os opressores! Se a arte anterior, apesar das correntes, serviu à liberdade, inspirando lutadores, então a partir de agora, acredito, arte e liberdade se fundirão.
Depois revolução de outubro a cantora deu uma resposta negativa a todas as propostas de emigrar para o estrangeiro. Ele foi nomeado gerente e, um pouco mais tarde, comissário do Teatro Bolshoi em Moscou.
Ele se apresenta em todo o país: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Ele também viaja para o exterior - para Paris, Berlim, cidades da Polônia, estados bálticos. Apesar de o artista estar se aproximando do sexagésimo aniversário, ele novamente alcança um tremendo sucesso.
“Todo o ex-Sobinov passou na frente do público do salão lotado de Gaveau”, escreveu um dos relatórios de Paris. - Árias de ópera de Sobinov, romances de Sobinov de Tchaikovsky, canções italianas de Sobinov - tudo foi coberto de aplausos ruidosos ... Não vale a pena divulgar sua arte: todo mundo sabe disso. Todos que já o ouviram se lembram de sua voz... Sua dicção é clara como um cristal, “é como se pérolas caíssem em uma bandeja de prata”. Eles o ouviram com emoção ... a cantora foi generosa, mas o público foi insaciável: ela se calou apenas quando as luzes se apagaram.
Após seu retorno à sua terra natal, a pedido de K.S. Stanislavsky torna-se seu assistente na gestão do novo teatro musical.
Em 1934, o cantor viaja para o exterior para melhorar sua saúde.
Já terminando sua viagem à Europa, Sobinov parou em Riga, onde morreu na noite de 13 para 14 de outubro.
Em 19 de outubro de 1934, o funeral ocorreu no cemitério Novodevichy.
Sobinov tinha 62 anos.
35 anos no palco. Moscou. Grande teatro. 1933
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versão 1Na noite de 12 de outubro de 1934, não muito longe de Riga, em sua propriedade, o arcebispo John, chefe do Igreja Ortodoxa Letônia. Acontece que Leonid Sobinov naquela época morava em Riga, onde veio ver seu filho mais velho, Boris (emigrou para a Alemanha em 1920, onde se formou em escola superior artes e ficou bonita compositor famoso). Os emigrantes russos que inundaram Riga após a revolução espalharam rumores de que Sobinov, usando o fato de conhecer de perto o arcebispo, levou até ele dois agentes do NKVD, que cometeram um crime monstruoso. Leonid Vitalyevich ficou tão chocado com essas acusações que na noite de 14 de outubro morreu de ataque cardíaco.
Na noite de 12 de outubro de 1934, o arcebispo John (Ivan Andreevich Pommer) foi brutalmente assassinado na dacha do bispo perto de Kishozero: torturado e queimado vivo. O assassinato não foi resolvido e as razões para isso ainda não estão totalmente claras. daqui
O santo vivia sem guardas em uma dacha localizada em local deserto. Ele adorava ficar sozinho. Aqui sua alma descansou de agitação mundana. Vladyka John passou seu tempo livre em oração, trabalhando no jardim e carpintaria.
A ascensão à Jerusalém Celestial continuou, mas a maior parte do caminho já havia sido percorrida. O martírio do santo foi anunciado por um incêndio na dacha do bispo na noite de quinta para sexta-feira, 12 de outubro de 1934. Ninguém sabe quem submeteu Vladyka John a quais torturas. Mas o tormento foi cruel. O santo foi amarrado a uma porta arrancada das dobradiças e submetido a terrível tortura em sua bancada. Tudo indicava que os pés do mártir foram queimados com fogo, atiraram nele com um revólver e o incendiaram vivo.
Muitas pessoas se reuniram para o funeral do arcebispo John. Catedral não poderia acomodar todos aqueles que desejavam enviar seu amado arquipastor para último caminho. Multidões de crentes ficaram ao longo das ruas ao longo das quais os restos mortais do santo mártir seriam carregados. completamente
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de um artigo de Dm. Levitsky O MISTÉRIO DO CASO DE INVESTIGAÇÃO SOBRE O ASSASSINATO DO ARCISPO JOHN (POMMER)
Sobinov estava ligado a Riga pelo fato de sua esposa, Nina Ivanovna, vir de uma família de mercadores de Riga Mukhins, que eram os donos dos chamados. Celeiros vermelhos. Nina Ivanovna herdou parte desta propriedade e dela recebeu algum rendimento, que foi para um dos bancos de Riga. Foi por causa desse dinheiro que os Sobinovs vieram repetidamente a Riga, e o dinheiro que receberam permitiu pagar viagens ao exterior.
Sobinov não estava familiarizado com pe. John.
Quanto ao conhecimento de Sobinov com o arcebispo John, T. Baryshnikova e eu negamos categoricamente tal conhecimento. Ao mesmo tempo, ela repetiu o que L. Koehler escreveu com suas palavras: Sobinov, que não conhecia Vladyka, o viu durante a procissão de Páscoa e exclamou: “Mas eu pensei que ele era pequeno, surrado, e este é Chaliapin no papel de Boris Godunov ".
EM publicações de jornais sobre a morte de L.V. Sobinov, muitas vezes há palavras de que sua morte foi misteriosa e as circunstâncias em torno da morte eram suspeitas. Os autores de dois livros falam sobre isso: Neo-Sylvester (G. Grossen) e L. Koehler, e observa-se que a morte de Sobinov ocorreu algumas horas após a morte do senhor. Isso está errado e, penso eu, é explicado pelo fato de que ambos os autores escreveram seus livros muitos anos depois dos eventos de Riga no outono de 1934, de memória e sem acesso aos jornais de Riga da época. E a partir desses jornais, descobriu-se que Sobinov morreu não em 12 de outubro, mas na manhã de 14 de outubro.
Não havia nada de suspeito no que aconteceu com o corpo do falecido Sobinov, pois isso foi relatado em detalhes no jornal russo Segodnya e no alemão Rigashe Rundschau. Foi neste jornal, mas em russo, que apareceram duas notícias sobre a sua morte. Um em nome da embaixada soviética e o outro em nome de sua esposa e filha.
Avisos no jornal "Rigashe Rundschau", na edição de 15 de outubro de 1934 na página 7 diziam:
Voltemo-nos para o jornal Segodnya, em cujas páginas foram publicados vários artigos e reportagens detalhadas sobre Sobinov e sua morte. Uma imagem emerge deles. Os Sobinovs (ele, sua esposa e filha) chegaram a Riga na noite de quinta-feira; 11 de outubro e parou no hotel de São Petersburgo. No sábado, na última noite de sua vida, Sobinov deixou sua filha, Svetlana, de 13 anos, ir ao Russian Drama Theatre. Pela manhã, a esposa de Sobinov ouviu que ele, deitado na cama, emitia alguns sons estranhos, semelhantes a soluços. Ela correu para ele gritando "Lenya, Lenya, acorde!". Mas Sobinov não respondeu e não havia mais pulso. O médico chamado fez uma injeção, mas Sobinov já estava morto.
Esta informação do jornal russo deve ser complementada. O nome do médico chamado foi divulgado no jornal alemão. Ficou famoso em alemão círculos dr Matskita. O mesmo jornal observou que na véspera de Sobinov e sua filha visitaram o teatro russo. Mas esse detalhe está em desacordo com o que Segodnya escreveu e o que T. K. Baryshnikova me disse.
Segundo ela, na noite anterior à morte de Sobinov, foi decidido que Svetlana iria com ela ao Russian Drama Theatre, e após a apresentação ela iria passar a noite com os Baryshnikovs.
Portanto, aconteceu que Nina Ivanovna Sobinova telefonou para os Baryshnikovs no início da manhã, por volta das 5 horas, e então eles e Svetlana souberam que Leonid Vitalievich havia morrido.
Continuo a mensagem do jornal "Today". A morte de Sobinov foi imediatamente comunicada à embaixada em Riga e um telegrama foi enviado a Berlim para Boris, filho de Sobinov do primeiro casamento, que conseguiu voar para Riga no mesmo dia.
O corpo de Sobinov foi colocado no quarto de um quarto duplo de hotel. O corpo foi embalsamado pelo Prof. Adelheim, e o escultor Dzenis removeu a máscara do rosto do falecido. (Esses detalhes também foram relatados no jornal alemão.) Amigos e conhecidos dos Sobinovs, que vieram se despedir do falecido, estavam se movendo em ambos os quartos. Às sete horas da noite, o corpo de Sobinov foi colocado em um caixão de carvalho, retirado do hotel e transportado em uma carruagem funerária até o prédio da embaixada.
Outro fato, sobre o qual nada foi noticiado na imprensa, foi relatado por G. Baryshnikova, a saber: “Após a morte de Sobinov, pela manhã no hotel, no quarto dos Sobinovs, um monge, padre Sergius, prestou um funeral completo e enterro do corpo na terra. Um punhado de terra foi retirado da Catedral de Riga.”
No dia seguinte, 15 de outubro, foi realizada uma cerimônia no prédio da embaixada, que foi descrita em detalhes pelo jornal Segodnya em um artigo intitulado "Restos mortais de L. V. Sobinov enviados de Riga a Moscou". As legendas deste título dão uma ideia do que se passou na embaixada, e passo a citá-las: “Serviço memorial civil na embaixada. Chargé d'Affaires Discurso Ruga. Citação da saudação de Yuzhin. Telegrama de Kalinin. Memórias de Sobinov na multidão. Chegada do filho de Sobinov. Carro funerário.
O que foi dito nas reportagens dos jornais citados dissipa a névoa que envolveu os acontecimentos em torno da morte de Sobinov. Por exemplo, L. Koehler escreve que ninguém foi autorizado a entrar no hotel onde jazia o corpo do falecido, não apenas repórteres, mas também judiciário"... um cara da embaixada soviética estava no comando de tudo lá." E G. Grossen diz que no hotel "algum camarada ruivo comandava tudo".
Tal arbitrariedade da embaixada é improvável. Aparentemente, ambos os autores transmitem os ecos daqueles rumores implausíveis que circulavam naquela época em Riga. De fato, reportagens e fotos que apareceram, por exemplo, no jornal Segodnya, atestam que ninguém colocou obstáculos no caminho dos repórteres.
JI.Kohler também escreve que o irmão de Vladyka confirmou a ela que “Vladyka ligou na tarde de quinta-feira cantor famoso Sobinov... Eles concordaram que à noite ele viria para Vladyka. Aqui novamente há inconsistências. Segundo o jornal Segodnya, os Sobinovs chegaram a Riga na noite de quinta-feira, 11 de outubro. Desta vez, atualiza a programação do letão ferrovias para 1934, segundo o qual o trem de Berlim via Koenigsberg chegou às 18h48. Portanto, é de se perguntar como Sobinov (segundo o irmão de Vladyka) poderia ligar para Vladyka durante o dia, já que ele chegava apenas à noite. Como já mencionado, o fato de Sobinov conhecer Vladyka não foi comprovado de forma alguma. Além disso, se Sobinov ligasse para Vladyka mais tarde, após sua chegada, é provável que ele concordasse em passar a noite procurando uma casa de campo, ao longo de uma estrada isolada? E isso foi logo após uma viagem longa e cansativa (pelo que me lembro, a viagem de Berlim a Riga durou cerca de 30 horas).
Por fim, resta dizer algumas palavras sobre o boato de que a morte de Sobinov foi violenta. Isso também é especulação, não se baseia em nada.
Sabia-se que Sobinov tinha um problema cardíaco e, a conselho dos médicos, foi a Marienbad para tratamento. E de lá ele escreveu em 12 de agosto de 1934 para K. Stanislavsky:
“Espero ficar aqui um mês inteiro a partir do dia em que o tratamento começou, mas aqui o tive interrompido sem sucesso desde o início por um ataque cardíaco que aconteceu sem motivo algum.”
Portanto, não há nada de estranho e surpreendente no fato de que a longa jornada dos Sobinovs (depois de Marienbad eles ainda foram para a Itália) pudesse afetar a saúde de Leonid Vitalyevich, e ele teve um segundo ataque cardíaco em Riga.
A circulação persistente de todos os tipos de rumores sobre a causa da morte de Sobinov, talvez, em certa medida, devido à atmosfera criada em Riga em torno da chegada dos Sobinovs lá. Aqui está o que Milrud, o editor do jornal Segodnya, que conhecia bem o humor dos rigans russos, escreveu em sua carta datada de 11 de outubro de 1937 ao jornalista Boris Orechkin: “Os Sobinovs costumavam visitar Riga. Aqui o próprio Sobinov se comportou dessa maneira em Ultimamente que na sociedade russa eles sempre falaram sobre ele de forma extremamente negativa. A morte repentina de Sobinov, coincidindo com a morte do arco. John (muito misterioso) até causou rumores persistentes desse arco. foi morto por Sobinov por ordem dos bolcheviques. Isso, é claro, é ficção completa, mas esses rumores são teimosamente mantidos até hoje.
69 anos se passaram desde a morte do arcebispo John (Pommer), mas o mistério de seu brutal assassinato ainda não foi resolvido.
Mas chegou a hora de não associar o nome de L.V. Sobinov ao assassinato do arcebispo John. Pois, como T.K. Baryshnikova-Gitter escreveu uma vez, o boato sobre isso é falso e deve ser interrompido para sempre.
Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil relembrou:
Estávamos em Riga, já tínhamos comprado passagens para Moscou, e um dia, quando pernoitava com amigos, os amigos da minha mãe vieram me buscar de repente ... Quando entrei no hotel, entendi tudo pelos rostos deles. Papai morreu repentinamente, em um sonho - ele tinha um rosto completamente calmo. Então papai foi transferido para a embaixada soviética e eu não deixei o caixão ser retirado, porque Borya (nota - o filho mais velho de L.V. de seu primeiro casamento) não compareceu ao enterro. Borya era professor no conservatório e morava em Berlim Ocidental.
Em 2008, com os esforços e esforços da Casa-Museu Yaroslavl de Sobinov, o livro “Leonid Sobinov. O palco e toda a vida. Os autores do catálogo - funcionários do museu Natalya Panfilova e Albina Chikireva - estão se preparando para sua publicação há mais de sete anos. Catálogo de 300 páginas, feito no estilo de idade de prata, consiste em seis grandes capítulos e inclui 589 ilustrações que não foram publicadas em nenhum lugar antes. Todos eles fazem parte do acervo único do museu-reserva, totalizando mais de 1670 peças. daqui
por que a Casa-Museu Sobinov está fechada hoje??
1930 Primeira vez em fase soviética, uma peça de Bertolt Brecht, o mais brilhante dramaturgo alemão, foi encenada no Chamber Theatre. A escolha de Tairov recaiu sobre a "Ópera dos Mendigos", na qual o mundo burguês corrupto e hipócrita foi ridicularizado. A Ópera do Mendigo no Teatro de Câmara em 21 de julho de 1931 foi visitada pelo famoso escritor inglês Bernardo Mostra.
1931 No decorrer da peça, o dramaturgo Mykola Kulish tentou expor o nacionalismo ucraniano, mas não exagerou o suficiente e foi acusado de promover o que pretendia expor. A produção foi banida muito rapidamente, ela subiu no palco Teatro de Câmara apenas 40 vezes. Faina Ranevskaya tocou nesta apresentação.
Em 1984, Paul Libo foi substituído como presidente da FIVB pelo Dr. Rubén Acosta, um advogado do México. Por iniciativa de Ruben Acosta, inúmeras alterações foram feitas nas regras do jogo, visando aumentar o entretenimento da competição. Na véspera dos Jogos Olímpicos de 1988 em Seul, ocorreu o 21º Congresso da FIVB, no qual foram feitas alterações nas regras do quinto jogo decisivo: agora deve ser jogado de acordo com o “ponto de rally” (“ponto de empate”) sistema. Desde 1998, esse sistema de pontuação é aplicado em toda a partida, no mesmo ano surgiu a função de líbero.
No início dos anos 1980, o saque em salto apareceu e o saque lateral quase deixou de ser usado, a frequência de golpes de ataque da linha de trás aumentou, houve mudanças nos métodos de recebimento da bola - a recepção anteriormente impopular por baixo tornou-se dominante, e a recepção de cima com uma queda quase desapareceu. As funções de jogo dos jogadores de vôlei se estreitaram: por exemplo, se antes todos os seis jogadores estavam envolvidos na recepção, desde a década de 1980, a implementação desse elemento passou a ser responsabilidade de dois jogadores.
O jogo tornou-se mais poderoso e mais rápido. O voleibol aumentou as exigências para o crescimento e treinamento atlético dos atletas. Se na década de 1970 a equipe não podia ter um único jogador com mais de 2 metros de altura, desde a década de 1990 tudo mudou. Em times de alto nível abaixo de 195-200 cm, geralmente apenas um levantador e um líbero.
Desde 1990, é disputada a Liga Mundial de Voleibol, um ciclo anual de competições destinado a aumentar a popularidade deste esporte em todo o mundo. Desde 1993, uma competição semelhante é realizada para mulheres - o Grande Prêmio.
3. Estado da arte
Desde 2006, a FIVB uniu 220 federações nacionais de vôlei, o vôlei é um dos esportes mais populares da Terra. Em agosto de 2008, o chinês Wei Jizhong foi eleito o novo presidente da FIVB.
O voleibol como esporte é mais desenvolvido em países como Rússia, Brasil, China, Itália, EUA, Japão, Polônia. O atual campeão mundial entre os homens é a seleção brasileira (2006), entre as mulheres - a seleção russa (2006).
8 de novembro de 2009, o atual vencedor da Liga dos Campeões da Europa de Voleibol, o italiano "Trentino" conquistou mais um troféu, tornando-se o campeão mundial de clubes.
4. Desenvolvimento do voleibol na Rússia
Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada sob o Conselho de Cultura Física de toda a União da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central no palco do Teatro Bolshoi, diante dos líderes do partido governante e do governo da URSS, Partida de exibição entre as equipes de Moscou e Dnepropetrovsk. E um ano depois, os campeonatos são realizados regularmente União Soviética, oficialmente chamado de "Feriado de Voleibol All-Union". Tendo se tornado líderes do vôlei doméstico, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo na arena internacional, quando os atletas afegãos foram convidados e rivais em 1935. Apesar de os jogos serem disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de vôlei soviéticos obtiveram uma vitória esmagadora - 2:0 (22:1, 22:2).
As competições do campeonato da URSS eram realizadas exclusivamente em áreas abertas, na maioria das vezes após partidas de futebol nas proximidades dos estádios, e grandes competições, como a Copa do Mundo de 1952, eram realizadas nos mesmos estádios com arquibancadas lotadas.
Os jogadores de vôlei soviéticos são 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes campeões europeus e 4 vezes campeões mundiais. A seleção feminina da URSS conquistou 5 campeonatos mundiais, 13 campeonatos europeus e 1 Copa do Mundo.
A Federação Russa de Voleibol (VVF) foi fundada em 1991. O presidente da federação é Nikolai Patrushev. A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A equipe feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002), a Copa dos Campeões do Mundo de 1997.
Vladimir Urin tornou-se o novo impulso orientador do Teatro BolshoiO diretor geral do Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov, foi demitido, este cargo será ocupado por Vladimir Urin, que dirigiu o Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Moscou. O anúncio foi feito na terça-feira por Vladimir Medinsky em uma reunião de chefes de equipes criativas do Teatro Bolshoi.Vladimir Urin (1947) - CEO Teatro Bolshoi desde julho de 2013. De 1995 a 2013, foi Diretor Geral do Moscow Academic Teatro musical nomeado após Stanislavsky e Nemirovich Danchenko. Durante este período, segundo muitos especialistas, muitas vezes com uma política clara de repertório e suas próprias estrelas brilhantes tanto na ópera quanto no balé.
Anatoly Iksanov (1952) - Diretor Geral do Teatro Bolshoi em 2000-2013. Em 1978-1998, ele trabalhou como administrador-chefe, vice-diretor, diretor do Leningrado Bolshoi Drama Theatre em homenagem a M. Gorky (agora o Bolshoi teatro de drama eles. GA Tovstonogov, BDT), canal de TV "Cultura".
Sob Iksanov foi aberto nova cena reforma do teatro concluída. Este período também foi marcado grande quantia escândalos e incidentes.
Vladimir Vasilyev (1940) - diretor artistico- Diretor do Teatro Bolshoi em 1995-2000. Bailarina, coreógrafa, professora, artista nacional A URSS. Na trupe de balé do Teatro Bolshoi - desde 1958, em 1958-1988 -.
Sob ele, um sistema de contrato moderno foi aprovado no teatro; as tradições de apresentações beneficentes foram revividas: corpo de balé, coro e orquestra; organizou-se o estúdio de vídeo próprio do teatro e o lançamento de uma série permanente de programas no canal Kultura TV; um serviço de imprensa foi criado e aberto Página Oficial Teatro Bolshoi na Internet; atividades editoriais expandidas.
Escândalos e emergências com funcionários do Teatro BolshoiNa noite de 17 de janeiro, foi feito um ataque ao diretor artístico do Ballet Bolshoi, Sergei Filin. Uma pessoa não identificada espirrou no rosto dele, presumivelmente com ácido. A consequência é considerada como a versão principal associada a atividade profissional vítima. Isso está longe de ser o primeiro escândalo alto associado à equipe do Bolshoi.Vladimir Kokonin (1938) - diretor geral do Teatro Bolshoi em 1991-1995, de 1995 a 2000 - diretor executivo. Artista Homenageado da Federação Russa. Iniciou seu trabalho no Teatro Bolshoi em 1967 como intérprete de orquestra. Ele trabalhou no Ministério da Cultura da URSS, foi vice-diretor da All-Union Touring and Concert Association "Concerto Estadual da URSS". De 1981 a 1986 foi Subdiretor de Repertório, membro do Conselho Artístico do Teatro Bolshoi.
Sob Kokonin, o status do teatro foi aprovado como um objeto cultural estatal particularmente valioso com subordinação direta ao governo da Federação Russa.
diretores artísticos da ópera
Makvala Kasrashvili (1942) - gerente de equipes criativas trupe de ópera Teatro Bolshoi desde 2000. artista do povo URSS, laureado Prêmio Estadual Rússia. Em 1966 ela se formou no Conservatório Estadual de Tbilisi (turma de Vera Davydova). No mesmo ano estreou no Teatro Bolshoi.
Vladimir Andropov (1946) - diretor artístico da Bolshoi Opera Company de 2000 a 2002. Artista do Povo da Rússia. Em 1978 foi admitido no Teatro Bolshoi como maestro e diretor artístico da orquestra de palco. No Teatro Bolshoi encenou a ópera "The Beautiful Miller's Woman" e os balés "Insomnia", " rainha de Espadas"e" Passacaglia ". Desde 2009, dirige a Orquestra Acadêmica Nacional instrumentos folclóricos A Rússia recebeu o nome de N.P. Osipov.
Yuri Grigoriev (1939) - diretor artístico da Ópera do Teatro Bolshoi de 1999 a 2000. Artista do Povo da Rússia. Em 1968-1990 foi solista do Teatro Bolshoi da URSS e do Palácio de Congressos do Kremlin. Desde 1990 canta em palcos casas de ópera Rússia e no exterior. Desde 1979 leciona no departamento canto solo Conservatório de Moscou, desde 1996 - Professor.
Bela Rudenko (1933) - diretor artístico da Bolshoi Opera Company de 1995 a 1998. Em 1973 tornou-se solista do Teatro Bolshoi. Ela desempenhou os papéis de Lyudmila em Ruslan e Lyudmila de Mikhail Glinka, Natasha Rostova (Guerra e Paz), Yolana (Milão), O Barbeiro de Sevilha de Rosina, La Traviata de Violetta), Lucia de Lammermoor de Lucia) e muitos outros. Ela se apresentou no palco do Teatro Bolshoi até 1988.
Alexander Lazarev (1945) - diretor artístico da ópera e maestro principal Teatro Bolshoi de 1987 a 1995. Maestro de ópera e sinfônica, professor, Artista do Povo da Rússia. Ele ensinou no Departamento de Ópera e Regência Sinfônica da Faculdade de Orquestra do Conservatório de Moscou. Atua como maestro convidado com apresentadores orquestras sinfônicas e companhias de ópera em todo o mundo.
diretores artísticos trupe de balé
Galina Stepanenko (1966) - Diretora artística interina da companhia de balé desde janeiro de 2013. Na trupe de balé do Teatro Bolshoi desde 1990. Desde dezembro de 2012 - professor-tutor
Sergei Filin (1970) - Diretor artístico da Companhia de Balé Bolshoi desde 2011. Artista do Povo da Rússia. Em 1988-2008 trabalhou como solista de balé na trupe do Teatro Bolshoi. Em 2008-2011, ele foi o chefe da trupe de balé do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich Danchenko.
Yuri Burlaka (1968) - diretor artístico da Bolshoi Ballet Company em 2009-2011. . Colabora com o SABT desde 2008. Em 1986-2006 ele foi o principal solista do Estado de Moscou teatro regional"Russian Ballet" sob a direção de Vyacheslav Gordeev. Desde 2006 é professor e tutor, desde abril de 2007 trabalha como diretor artístico do Russian Ballet Theatre.
Alexei Ratmansky - diretor artístico da Bolshoi Ballet Company em 2004-2009. Artista Homenageado da Ucrânia. Em 1986-1992 e em 1995-1997 foi solista da trupe de balé Teatro de Kyivópera e balé Ópera Nacional Ucrânia) em homenagem a T. G. Shevchenko. Em 1992-1995 trabalhou com o Royal Winnipeg Ballet no Canadá. Em 1997 foi admitido no Royal Danish Ballet, onde desempenhou papéis principais. Desde 2009 - (American Ballet Theatre).
Boris Akimov (1946) - diretor artístico da Bolshoi Ballet Company em 2000-2003. Artista do Povo da URSS. Na trupe de balé do Teatro Bolshoi - desde 1965. Desde 1989 é professor e mestre de balé do Teatro Bolshoi. Em 2001-2005 foi professor na Moscow academia estadual coreografia. Desde 2013 é Presidente do Conselho Artístico da Companhia de Balé Bolshoi.
Alexei Fadeechev (1960) - diretor artístico do Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi em 1998-2000. Artista do Povo da Rússia. Desde 1978 é solista do Balé Bolshoi. Em 2001 organizou o teatro de dança privado de Alexei Fadeyechev.
Alexander Bogatyrev (1949-1998) - diretor artístico interino da trupe de balé em 1997-1998. Artista do Povo da RSFSR. Desde 1969 é solista da Companhia de Balé Bolshoi. Em 1995-1997, atuou como gerente da Bolshoi Ballet Company.
Vyacheslav Gordeev (1948) - dirigiu a trupe de balé do Teatro Bolshoi em 1995-1997. Artista do Povo da URSS. Em 1968-1989 dançou com a trupe do Teatro Bolshoi. Desde 1998 - professor Academia Russa cultura eslava. Diretor Artístico da Regional de Moscou teatro estadual"Balé russo".
Yuri Grigorovich (1927) - diretor artístico da trupe de balé em 1988-1995. Coreógrafo e coreógrafo, professor, Artista do Povo da URSS. Desde 1964 é o principal coreógrafo do Teatro Bolshoi. Desde 2008 é coreógrafo da Companhia de Balé Bolshoi. Desde 1988, ele é o chefe do departamento de coreografia da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.
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