MBOU DOD "CEV e OD"

Kingisepp

Abstrato aula aberta sobre o tema:

.

Professor Educação adicional

Informações gerais:

A data de: __________

Sala: aula de canto pop

Ano de estudo: 2º ano de estudo

Idade: 7 anos

Tópico da sessão de treinamento aberta

Trabalhando na dicção na aula de vocal pop.

Articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal

Colocar em Programa educacional: corresponde ao 2º ano de estudo

Finalidade da sessão de treinamento e objetivos

Alvo: desenvolvimento dos fundamentos da dicção e articulação do canto, contribuindo para o aumento do nível de desempenho vocal.

Tarefas:

Educacional

* aprendendo a respiração adequada para cantar

*aprender a pronúncia correta dos trava-línguas

*treinamento em performance musical expressiva - material de treinamento e trabalho vocal através da articulação do canto, dicção

Desenvolvimento

Desenvolvimento musical e criatividade estudante

Desenvolvimento cultura estética estágio desempenho vocal, individualidade vocal, capacidade de transmitir a palavra ao ouvinte

Desenvolvimento e liberação do aparelho articulatório

Educacional

Divulgação do conteúdo semântico da obra executada; personificação de sentimentos e pensamentos emocionantes na música;

Formação de autoexpressão criativa, interesse por formas individuais de performance vocal, canto solo e apresentações em concerto.

Forma de sessão de treinamento. Aula combinada.

Forma de organização do trabalho. Individual.

Estrutura da sessão de treinamento (etapas).

Parte introdutória. 5 minutos

Saudações. Introdução ao tema.

Palco principal. 30 minutos

Prática. Exercícios educativos e de treinamento.

A fase final. 4 minutos

Resumindo. Reflexão. Trabalho de casa.

VII. Blocos de conteúdo da sessão de treinamento.

1. Introdução ao tema « Trabalhando na dicção na aula de vocal pop".

Articulação como condição mais importante para o trabalho

sobre uma peça vocal 5 minutos

2. Palco principal:

Exercícios respiratórios de acordo com A. N. Strelnikova 5 minutos

Ginástica de articulação. 8 minutos

Exercícios vocais 8 minutos

Trabalhando a dicção e a articulação em uma obra vocal 10 minutos

3. Fase final

Resumindo 4 minutos

Tarefa: relembrar o conteúdo da aula, repetir e consolidar os conceitos básicos, agradecer. Trabalho de casa.

O significado dos blocos de conteúdo. A sua implementação sistematiza o conhecimento dos alunos. A fase final (trabalho de casa) motiva e desenvolve a atividade independente dos alunos.

VSh. Resultado planejado da aula

Bom entendimento do material e aplicação correta adquiriu conhecimento na prática.

A capacidade de executar uma composição vocal de forma emocional e expressiva, com bom hálito para cantar e boa dicção.

IX. Métodos de ensino.

Verbal, visual, busca e pesquisa, prático

(conversa, execução de material educativo e de treinamento, demonstração de exercícios, aprendizagem e canto de uma música)

X. Equipamentos e materiais.

Aula

Piano

Microfone

Computador portátil

XI. Apoio metodológico.

Literatura:

Belobrova E. Yu. “Técnica vocal pop” Conjunto de ferramentas; 2004

Dmitriev L. B. “Fundamentos da técnica vocal” - Moscou, Música 1968.

Egorycheva M. I. “Exercícios para o desenvolvimento da técnica vocal.” Kyiv. 1980

Zebryak T. “Trava-línguas musicais” - Kifara. 2006

Sites da Internet:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistas. ru

Recursos visuais. Material didático.

Apresentação com ilustração sobre o tema.

Desenhos

Resumo de uma aula aberta.

Assunto:“Trabalhando na dicção na aula de vocal pop”

A articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal.

Condições psicológicas na aula: estabelecer uma atmosfera de alegria e boa vontade na sala de aula

A turma inclui um aluno da 2ª série do TsEV e OD Georgy Musienko.

Tempo de organização

Professor (P): Olá, Georgy! Estou feliz em ver você aula individual nos vocais.

(breve conversa com um aluno sobre Estado emocional, criando uma atmosfera de alegria e confiança através do sorriso amigável do professor e incentivando a entonação da voz)

Parte introdutória. Introdução ao tema. 5 minutos

(P – professor, G – aluno)

P: Gosha, a cada aula aprendemos a cantar corretamente e lindamente, trabalhamos a nossa voz, tentamos aprender a dominá-la. O que é uma voz?

P: para deixar nosso instrumento bonito, o que precisa ser feito?

G.: respiração correta, entonação limpa, produção sonora correta

P: isso mesmo, isso tudo é muito importante no canto. E sem o que não podemos transmitir ao público o significado e o conteúdo de uma obra vocal? Sem o que nosso canto não terá sentido?

G: sem dicção e palavras claras

Palco principal. 30 minutos.

Explicação do tópico

P.: Absolutamente certo!

Nossa palavra dirigida ao público, seja falada ou cantada, deve ser clara na pronúncia, expressiva e alta o suficiente para ser ouvida na última linha auditório. É necessária uma boa dicção, ou seja, uma pronúncia clara e clara, (cantando) todos os sons e palavras do texto.

Hoje na aula vamos trabalhar na pronúncia clara e correta das palavras ao executar uma música, na dicção.

O tema da nossa lição de hoje. " Trabalhando na dicção na aula de vocal pop».

Então, vamos começar. O que fazemos no início de cada lição?

G. exercícios respiratórios.

Realizamos os elementosexercícios de respiração UM. Strelnikova. 5 minutos.

P. Agora vamos ao tema da nossa lição.

Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto. Uma pessoa com boa dicção usa o ar com moderação e não emite sons adicionais estranhos.

P. De que depende?

G. (resposta do aluno)

P. Depende da atividade do aparelho da fala, lábios e língua, respiração correta e articulação em geral.

P. Como são formados os sons e a fala? Quais órgãos estão envolvidos na formação dos sons?

D. (Resposta do aluno) bochechas, lábios, língua, mandíbulas, palato mole e duro, faringe, laringe
P. Isso mesmo, tudo isso se chama aparelho articulatório. Inclui lábios, língua, mandíbulas, laringe com cordas vocais, dentes.

O trabalho dos órgãos do aparelho articulatório visa a criação de sons vocálicos e consonantais.

Tente dizer “touro de lábios rombos, touro de lábios rombos” sem usar os lábios ou a língua. ( aluno tenta). Você vê, nada funciona. Que conclusão podemos tirar?

P., G.: todos os órgãos do aparelho articulatório devem funcionar ativamente

O trabalho do aparelho articulatório (AA) para conseguir uma boa dicção é denominado articulação. A operação correta do AA permite que você faça sua voz parecer bonita.

(Para fazer isso, não aperte a parte inferior mandíbula, e abaixe-a livremente, a língua deve estar macia, livre, o palato mole - “no bocejo”, a laringe deve estar abaixada. Você pode imaginar que tem uma batata quente ou uma pequena ameixa na boca.
Para obter bons resultados, aprender a falar e cantar lindamente, é preciso trabalhar no aprimoramento do aparelho articulatório, desenvolvendo suas capacidades técnicas)

Para isso, é necessário fazer ginástica articulatória.

Ginástica de articulação 8 minutos

A primeira condição para o funcionamento do aparelho articulatório é a naturalidade e a atividade. Os exercícios mais simples nos ajudarão:

Exercícios de articulação

1. Levante a esponja superior – 5 vezes

Abaixe o lábio inferior – 5 vezes

2. Para ativar a língua. Vamos mover a língua de um lado para o outro, para frente, para trás, para a direita, para a esquerda, voltas circulares em ambas as direções, “engrenagem”, “tubo”. Estique a ponta da língua e mova-a rapidamente de um canto a outro da boca.("Futebol" - "Pente" - "Buceta") “Pêndulo”, “Beijos”, “Provocação”,

3. Para ativar os músculos dos lábios, estufamos as bochechas e liberamos o ar com um “estalo” agudo através dos lábios comprimidos (presos em um “coque”). ("Faça beicinho - sorria")

4. Vamos pronunciar vigorosamente os seguintes sons enquanto praticamos:

músculos dos lábios nas consoantes P - B, músculos da língua T - D,

músculos da laringe K-G,

maxilar inferior nas sílabas Do, Yes. Dó.

5. Exercício “Bird Yard”, que treina o “suporte respiratório”, lábios, língua, direção do som. Sem parar, chamamos todos os animais: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.

Muito bom para praticar trava-línguas.

Os trava-línguas são usados ​​para aquecer o aparelho articulatório e ativar a dicção do canto. Leremos trava-línguas lentamente no início, acelerando gradualmente à medida que melhoramos com sucesso. Monitoramos o ritmo da pronúncia. Não se esqueça do andamento, da dicção (cadatamborilar repetido 4 vezes) .

Recomendações: no trava-língua pratica-se a pronúncia correta das consoantes e também se trabalha na emancipação do aparelho de fala. Se o texto do trava-língua soar claro, você poderá mudar o ritmo da pronúncia.

Para tornar o nosso aparelho de fala mais ativo, usaremos o nosso assistente – uma rolha – ao pronunciar este trava-língua. Nós o seguramos entre os dentes da frente e repetimos o trava-língua. (todos os órgãos do aparelho da fala começam a funcionar mais ativamente)

Touro - touro de lábios rombos,

O lábio branco do touro era rombudo.

Um carregador de água estava carregando água

De debaixo do abastecimento de água.

Mamãe lavou Mila com sabonete,

Mila não gostava de sabonete.

Com o barulho dos cascos, a poeira voa pelo campo

Três pegas conversavam no slide

Sasha caminhou pela estrada e chupou uma secadora

P.: Muito bem, Gosha! Você fez um bom trabalho com ginástica articulatória.

Agora vamos começar para exercícios vocais .

P. Gosha, o que você acha, por que são necessários exercícios vocais? Talvez você possa passar sem eles?

G. Não pode... temos que aquecer os ligamentos...

P. É imprescindível aquecer e cantar, pois sua voz precisa estar afinada. Os exercícios ajudam as cordas vocais a ficarem mais fortes.

P. Chamo a atenção para a correta pronúncia e canto dos sons, reprodução precisa da entonação e dos padrões rítmicos.

Exercícios vocais : 8 minutos

1. Som “M” (mooing) - puxe como um som de “borracha”, direcione não “para dentro”, mas em direção às paredes frontais dos dentes. Os lábios estão suavemente fechados. Este exercício ajuda você a sentir o “suporte respiratório”

2. “Trinado labial” - ao realizar este exercício, você deve se lembrar de fazer uma transição suave do registro inferior para o superior. Também é necessário monitorar o desempenho da sua voz e não se esquecer disso.

3. Cantamos as vogais I, E, A, O, U. Monitoramos a uniformidade do som (conectamos “derramamos” uma vogal em outra sem empurrar o som), entonação pura, formando corretamente (arredondando) as vogais (nós consolidar as habilidades de inspiração e expiração, nivelando as vogais em uma nota). que a melodia precisa ser cantada. O diafragma e os lábios funcionam. ( Cantilena cantando. Cantilena é um som que jorra continuamente, quando o som subsequente é uma continuação do anterior, como se “derramasse” dele).

4. Em um som - “Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.” Os músculos dos lábios e da língua estão envolvidos. Ao cantar, é necessário garantir que os sons consonantais sejam pronunciados com clareza, mas ao mesmo tempo os sons vocálicos não sejam encurtados. Você também deve prestar atenção ao uso da respiração - a expiração não deve ser forte.

5. Subir os sons da tríade para as sílabas “la-le-lyu”, para baixo - movimento incremental do passo 5 ao 1 para as sílabas “la-li-le-li-lyu” - exercício para trabalhar a ponta do a língua.

6. Dentro do terceiro – “bra-bre-bri-bro-bru”. É necessário monitorar a pronúncia ativa e clara das consoantes, mas não encurtar os sons vocálicos. Preste atenção à respiração - não expulse o ar junto com o som.

7. De acordo com os sons da tríade - “pode-pode-pode.

P.: Muito bem. Poxa! Depois de prepararmos nosso aparelho vocal para o trabalho, começaremos a trabalhar em nossa música. Qual deve ser a dicção no canto?

D. Legível, compreensível.

P. Como você deve pronunciar as palavras ao cantar?

G. Claramente, claramente.
P. O que determina uma pronúncia clara e clara?

D. Do trabalho ativo dos órgãos articulatórios (lábios, língua, palato mole, maxilar inferior, faringe

Trabalhando a dicção em uma peça vocal 10 minutos

P.: Gosha, nas aulas anteriores trabalhamos a música “Ah, School” com música e letra. V. Nachalova e seu dever de casa era pronunciar o texto diante do espelho em ritmo acelerado, articulando bem.

Recomendações: a música está se movendo. Com base nisso, a criança não deve cantar lentamente. Mas você não pode se deixar levar por um ataque sonoro áspero, caso contrário, cantar se transformará em conversa. A melodia no canto é o principal, por isso é necessário conectar sílaba por sílaba.

Trabalhando na música:

- Pronuncie a letra da música em frente ao espelho em ritmo e boa articulação.

Desempenho do trabalho. 1 verso e refrão. Trabalhamos frases, observando a pronúncia correta de consoantes e vogais, controle sonoro e respiração. (Pronunciamos as consoantes de forma clara, breve, mas sem exageros. As vogais devem ser formadas da mesma forma. A posição sonora não deve ser perdida. A atenção do aluno deve ser direcionada para a conexão das vogais entre si. Depois o fluxo as consoantes serão corretamente organizadas, as quais devem ser pronunciadas de forma rápida e clara)

A fase final4 minutos

Resumindo

P.: Vamos resumir nossa lição. Gosha, você acha que conseguiu cumprir as tarefas da lição de hoje?

G. (aluno analisa seu trabalho em aula).

P. Hoje prestamos muita atenção ao desenvolvimento do aparelho de fala, articulação e dicção. Trabalhamos sons consonantais e vocálicos em exercícios, trava-línguas, trabalhamos respiração, ciência do som.

O que é dicção em geral?

G. - pronúncia clara e competente de sons e palavras.

P. - Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto, que depende de uma boa articulação e respiração adequada.

Trabalho de casa

1. Lendo trava-línguas.

2. Faça exercícios respiratórios.

3. Pronuncie expressivamente a letra da música com boa dicção na frente do espelho .

Obrigado pela lição. Você se saiu muito bem hoje. Vê você!

Esta etapa é dividida em duas partes: trabalho de exercícios vocais e trabalho de obras musicais. Isso se deve às especificidades do assunto em estudo.

Exercícios vocais.

Alvo: Traçar o grau de formação das habilidades vocais em adolescentes.

Tarefas: Dominar habilidades vocais usando exercícios construtivos como exemplo.

Uma das tarefas mais importantes do trabalho nos exercícios não é apenas preparar o aparelho vocal para o trabalho, mas também formar habilidades básicas de canto dos alunos. Podemos incluir entre eles:

Instalação cantando

Cantando respiração e suporte sonoro

Posição vocal alta

Entonação precisa

Uniformidade do som em toda a extensão vocal

Usando diferentes tipos de ciência sólida

Para obter um resultado positivo no trabalho, utilizamos métodos:

1. Método de ensino desenvolvimentista. A aprendizagem desenvolvimentista é entendida como uma forma nova e ativamente ativa de ensinar, substituindo o método explicativo e ilustrativo.

A educação para o desenvolvimento leva em consideração e utiliza padrões de desenvolvimento e se adapta ao nível e às características do indivíduo.

A aprendizagem desenvolvimental ocorre na zona de desenvolvimento proximal da criança. A educação para o desenvolvimento é a orientação do processo educativo para o potencial humano e sua implementação.

2. Método de abordagem individual para cada aluno.

Nunca devemos esquecer que as pessoas possuem propriedades anatômicas, fisiológicas e psicológicas do corpo muito individuais, daí a necessidade de uma abordagem individual de cada indivíduo e do som único de cada voz, seu timbre, força, resistência e outras qualidades.

3. Método de aprendizagem ativo e interativo.

Estas técnicas baseiam-se numa forma de interação entre alunos e professores, em que os alunos não seguem passivamente as instruções do professor, mas participam ativamente na aula. Além disso, incentivamos os alunos a interagir não só com o professor, mas também entre si, uma vez que o método de ensino interativo se baseia no princípio domínio da atividade do aluno no processo de aprendizagem .

4. História

5. Explicação

6. Mostrar (demonstração)

7. Diálogo

8. Discussão

O professor usa ativamente método de repensar.

A pedagogia vocal usa muitos termos especiais: ressonadores de tórax (cabeça), laringe longa, palato mole e arredondado, ataque sonoro.

As crianças adolescentes ainda não têm pensamento associativo; o seu pensamento é concreto. A tarefa do professor é encontrar termos que sejam compreensíveis para as crianças dessa faixa etária.

Para isso, o professor utiliza o método empírico (método de busca prática e experimental de palavras compreensíveis para a criança, definições para descrição de técnicas vocais). Com base nas diferenças na psique de cada criança, esses termos são selecionados individualmente.

1. Método heurístico

A maioria dos adolescentes de 14 a 16 anos tem vozes maduras. Essas vozes misturam elementos de som infantil com elementos de voz adulta (feminina). Um timbre individual é revelado. O intervalo se expande para 1,5 - 2 oitavas. O som está mixado. No entanto, este é um período de mutação. A mutação ocorre de maneira diferente para cada pessoa. Nas meninas, o período de mutação ocorre de forma relativamente tranquila, mas ainda nessa idade é necessário usar o método de salvamento da voz.

Todas as habilidades vocais estão intimamente interligadas, portanto o trabalho nelas é realizado em paralelo. Naturalmente, cada exercício vocal tem como objetivo desenvolver algumas habilidades específicas, mas ao realizá-lo é impossível ignorar as demais. Esta é a principal dificuldade não só para pequena cantora, mas também para que o adolescente aprenda que para se alcançar um resultado sustentável é necessário utilizar absolutamente todos os conhecimentos, competências e habilidades adquiridas em sala de aula.

1) Preparando o aparelho de canto para o processo de fonação.

Alvo: Prepare o aparelho de canto para o processo de fonação.

Tarefas:

Aqueça seus acordes em um tom natural para cantar

Construa um ouvido para a entonação

Corrija a posição do “bocejo” na produção sonora

Fortalecer o sistema respiratório cantante

Conecte os ressonadores necessários

Métodos: Cantando com a boca fechada, lábios abertos, maxilar inferior pesado, sentimos a redondeza do palato mole, começamos a cantar em tons primários de acordo com a individualidade de cada voz.

2) Desenvolvimento da respiração cantada.

Alvo: Forme a respiração cantada correta.

Tarefas:

O exercício desenvolve a respiração cantada

Dá uniformidade ao tom de canto ao alterar os sons das vogais

Forma a articulação correta dos sons vocálicos

Métodos: Exercícios de canto em “segundos” para diferentes sílabas. O último som aumenta a duração de uma liberação suave e calma da respiração, dependendo do seu volume.

3) Registre o exercício de alinhamento.

Alvo: Alinhe os registros.

Tarefas:

Desenvolvimento de cantilena (produção de som suave)

Distribuição da respiração por frase cantada

Liberdade e plenitude de som

Métodos: O exercício é cantado em “legato”, partindo do si bemol da pequena oitava em semitons para cima, alternando as vogais e sentindo o “arco longo”

4) Exercício sobre a uniformidade dos sons vocálicos

Alvo: alcançar uniformidade no som dos sons vocálicos.

Tarefas:

Evite articulação excessiva, busque a “clareza” e a “fuga” do som

Métodos: O exercício é cantado por meio de uma combinação de sílabas alternadas, onde há som de vogal e consoante.

Dominando a técnica arte vocal requer muitos anos de trabalho, portanto esta aula envolve um trabalho sistemático na formação de habilidades vocais, o que não implica resultados instantâneos.

Trabalhando em obras musicais

Alvo: dominar as habilidades vocais a partir do exemplo de obras musicais altamente artísticas.

Tarefas:

· Trabalhar no desenvolvimento de habilidades performáticas

· Trabalho na concretização cênica da obra

Técnica pedagógica para trabalhar novos materiais

1. Análise do texto verbal e seu conteúdo.

2. Leitura competente de texto musical.

3. Análise plano tonal, estrutura modal, contorno harmônico da obra.

4. Divisão em motivos, períodos, frases, frases. Definição da forma (verso, duas partes, três partes, etc.).

5. Fraseado resultante do conteúdo musical e textual.

6. Vários tipos de dinâmicas.

7. A variedade de possibilidades agógicas de execução da obra (comparação de dois andamentos, lento e rápido; desaceleração, aceleração); tipos diferentes fermat.

“A terra onde há tantas separações” Música Poemas de V. Lebedev. Yu.Ryashentseva

Plano de análise de trabalho

1. Canção de um compositor soviético.

2. Lírico, vagaroso, prolongado.

3. Modo – menor.

4. O caráter do som é leve, quente e melodioso.

5. Acompanhamento arpejado colorido.

6. A forma de construção é verso.

7. Palavras maravilhosas do famoso poeta soviético.

Alvo: Formação e consolidação das habilidades vocais no processo de aprendizagem de uma peça musical.

Tarefa: Obtenha som cantilena, fraseado correto e compreensão imagem artística, registre o alinhamento.

Métodos:

· Trabalhar uma frase de um texto poético.

· Extração de frases com grandes intervalos de texto musical e cantá-los em uma combinação de sons consonantais e vocálicos.

"Barcarola" Música F. Schubert, letra. , tradução de A. Pleshcheev

Plano de análise de trabalho

1. A palavra italiana “barka” significa barco. Um derivado dela é a barcarola - a canção do barqueiro. Talvez alguém se surpreenda: por que as canções cantadas pelos barqueiros deveriam receber um nome especial! Afinal, eles podem cantar a mesma coisa que todo mundo... Mas não podem. Essas músicas são inusitadas, assim como os barqueiros que as executam. Barcarolle nasceu na maravilhosa cidade italiana de Veneza. A forma da obra é verso.

2. Ritmo acelerado.

3. O caráter sonoro é leve e melodioso.

4. Melodia de ampla gama.

5. No acompanhamento há uma parte independente, que carrega o início figurativo do jogo das ondas.

Objetivo: Formação e consolidação de habilidades vocais no processo de aprendizagem de uma peça musical.

Tarefas: Obtenha performance de cantilena, fraseado correto, compreensão da imagem artística e fluidez do som vocal.

Métodos:

· Cantar material musical sobre vogais e combinações vocálicas.

· Trabalhe em uma frase musical.

· Trabalhar a dinâmica do trabalho (nuance).

A transição da respiração diafragmática para a respiração torácica alcança leveza e vôo do som.

A aula é ministrada de acordo com o programa educativo “Vocaletto” do 1º ano de estudos. Esta sessão de treinamento destina-se ao desenvolvimento consistente de habilidades de canto e execução.

A sessão de treinamento é projetada para 2 horas acadêmicas com conjunto vocal“Vocaletto” (10 pessoas) 1º ano de estudo. A idade dos alunos é de 7 a 17 anos. O recrutamento para a associação é feito por vontade.

Lições objetivas:

1. formação de habilidades vocais performáticas em alunos habilidades e habilidades.

2.criando condições nas quais o aluno experimenta dor sensação alcançável

realizando liberdade e conforto criativo.

Tarefas:

1. desenvolvimento de habilidades de canto (ou seja, canto sustentável

respirando suporte, uniformidade de som em toda a extensão vocal,entonação precisa, melodiosidade, melodiosidade da voz, dicção clara e precisa, articulação correta).

1. entonação estável de canto monofônico

4.habilidades em trabalhar com fonogramas e microfones

Métodos de ensino: explicativo-ilustrativo, reprodutivo, prático

Forma de organização de uma sessão de treinamento: indivíduo, grupo

Equipamento: piano, centro de música, microfone, piano, CDs, fonogramas menos, além da execução de “About Jam”, “Three Wishes”, “Lyceum”, Folheto- letra da música

Etapas e tempo da aula

1 aula – 1 hora e 30 minutos

EU.Estágio organizacional . Verificando a preparação para a aula. Posição correta para cantar – 2 minutos;

II.Fase preparatória : ginástica do aparelho articulatório, exercícios fonéticos, exercícios respiratórios, exercícios vocais e de entonação – 14 min

III.A fase de assimilação de novos conhecimentos – aprendizagem do canto canônico – 12 min.

4.Palco principal– trabalhar no repertório (trabalhar em

produção sonora, ciência sonora, pureza de entonação, canto expressivo, duas vozes).

1. Cantar as músicas “About Jam”, “Three Wishes”, acompanhado de

piano e a capella – 8 min

2. Trabalhe com solistas - 4 min.

3. Cantar músicas com trilha sonora negativa – 8 min.

4. Cantar músicas com microfone – 8 min.

Pausa dinâmica - 10 minutos entre as músicas para descanso e relaxamento,

Minuto de educação física

5. Trabalhe os movimentos da música “About Jam” – 5 min.

6. Repetição da música “Lyceum” - 5 min.

V . Estágio reflexivo: autoestima das crianças em relação ao seu desempenho,

Estado emocional – 2 min

VI. Estágio final: cantando músicas do começo ao fim em

Fonograma com movimentos. Resumindo resultados, erros e acertos

Cada aluno – 10 minutos

VII. A fase final: tarefa de casa, mensagem sobre o seguinte

Lição – 2 min

EU. Estágio organizacional :

– conhecer crianças;

– verificação dos presentes;

– Posição correta para cantar: ficar em pé, peito livre, ombros virados e para baixo, boa ênfase em ambas as pernas, mãos livres. Mantenha a cabeça reta. Uma forte elevação da cabeça causa tensão nos músculos anteriores do pescoço e restringe a laringe. O rosto deve estar livre de caretas. Um sorriso no rosto cria sentimento de euforia, necessário para a aula.

Exercícios preparatórios.

II . Fase preparatória: Antes de começarmos a cantar, vamos preparar nosso aparelho vocal. Iniciamos cada aula com exercícios de articulação e respiração, entonação e exercícios fonéticos. Qual é o aparelho articulatório? ( língua, lábios, palato duro e mole, maxilar inferior.)

Ginástica de articulação

Ginástica de língua

– Morda levemente a ponta da língua com os dentes quatro vezes. Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente a ponta da língua em sequência.

– Morda a língua alternadamente com os lados direito e esquerdo com os dentes, como se estivesse mastigando.

– Faça um movimento circular com a línguaentre os lábios e os dentes com a boca fechada. O mesmo em contrastena direção certa.

– Coloque a língua no lábio superior lábio inferior, à direita minha bochecha, na minha bochecha esquerda, tentando perfurá-los.

Ginástica labial:

Morda o lábio inferior, o lábio superior, sugue as bochechas emorda sua superfície interna com os dentes laterais.

Exercícios fonéticos de entonação.

1. Posição inicial: boca aberta o máximo possível com movimentos da mandíbula para frente e para baixo. O exercício consiste em uma pronúncia forte e ativa de sons consonantais na seguinte sequência: Sh, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh.

2. Sequência de vogais: A, E, I, O, U.

3. A posição inicial é a mesma do exercício 1.
O elemento principal do exercício é a entonação ascendente e descendente deslizante com uma transição acentuada do registro do tórax para o falsete e do falsete para o tórax com uma fratura característica da voz.

U~u, u~o, o~a.

Trava-línguas:

1. O touro tem lábios rombos, o touro tem lábios rombos, o lábio branco do touro é rombudo.

2. Como 22 Egorki viviam de colina em colina. Uma Yegorka, duas Yegorkas, etc.

Exercícios de respiração.

– Como começa o processo de canto? ( com inalação)

– Para onde direcionamos o ar quando inspiramos ( no estômago). O corpo está solto, os ombros estão abaixados.

1. Encha o balão (inspire pelo nariz, prenda a respiração, expire pelo SSS, o ar sai, o balão permanece).

2. Inspire brevemente no estômago, expire rapidamente para “shoo”, “shush”.

3. Andar de motocicleta (braços esticados para frente, inspire - escova para trás, aperte, expire RRRRRRR).

4. Pés afastados na largura dos ombros, braços na altura dos ombros, cotovelos dobrados paralelamente um ao outro. Conectamos os cotovelos, inspiramos, cotovelos para os lados, aderência, corpo para baixo. Expire para “Ha”.

5. Um exercício para ativar o trabalho da parede abdominal anterior para os sons “k” e “g”.

A atenção do professor deve ser direcionada para:

–liberdade muscular

– postura correta;

– a capacidade de inspirar e distribuir adequadamente a expiração;

– operação do sistema ressonador;

– inteligibilidade geral da fala;

–precisão rítmica.

Exercícios de entonação vocal.

Objetivos dos exercícios de entonação vocal:

Desenvolver a habilidade de manter um tom na mesma altura com o mesmo volume ou com nuances diferentes, o que treina a respiração do canto
formar a articulação correta de um som vocálico específico
alcançar certeza no ataque do som
esclarecer a entonação no momento do ataque sonoro
construir uníssono

Todos os exercícios são realizados em sequência cromática ascendente e descendente (na faixa A m - F 2)

1.Cantar com a boca fechada ajuda a equalizar o timbre sonoro e a afinação auditiva. O exercício é cantado com os dentes entreabertos (boca fechada), palato alto, sensação de som no ressonador superior, na consoante sonora “M”. (exemplo 1) Quando você sente uma leve vibração e um leve cócegas nos lábios.

2. Registrar suavização. (Vibração labial, depois RRRR)

Certifique-se de que seus lábios estejam livres e tenham um som uniforme e cheio ao passar para

registro de cabeça. Quanto mais lenta for a velocidade de vibração, melhor.

3. Praticar um ataque de som suave, mas preciso. Isto será

facilitar a execução de exercícios de legato em uma nota.

4. Exercício baseado em sons de tríades. Confie na respiração.

Objetivo: ampliar a gama sonora para equalizar o registro sonoro das vozes e ativar o trabalho da parede abdominal anterior.

2. Exercício para desenvolver a mobilidade vocal e trabalhar a dicção.

Monitore a pronúncia clara das sílabas, o trabalho espasmódico do diafragma, a laringe permanece na posição intermediária e não sobe atrás do som. A ponta da língua toca os dois dentes frontais superiores.

III. A etapa de aquisição de novos conhecimentos é aprender o canto do cânone “Há uma bétula no campo”

O primeiro contato com as duas vozes deve começar com o canto dos cânones. Esta é a forma de polifonia mais interessante e acessível para as crianças. O que é cânone? Cânon traduzido de língua grega significa "regra, ordem". Um cânone musical é uma canção executada de uma maneira especial. Todos os intérpretes do cânone cantam a mesma melodia com o mesmo texto, entrando alternadamente. Aquele que começou a cantar primeiro e termina primeiro. Cantar com o cânone tornou-se muito popular nos séculos XVI e XVII, e agora o cânone está ganhando uma nova onda de popularidade entre os jovens intérpretes devido ao fato de demonstrar claramente a técnica de canto do intérprete.

Etapas do trabalho no cânone:

1) recitação de discurso. Peça às crianças que recitem a primeira

uma linha para todos juntos. Recite novamente e o professor recitará em cânone. Divida o conjunto em dois grupos, o segundo grupo ocupando agora o lugar do professor.

2) Depois de dominar a execução do cânone rítmico, você pode começar a cantar.

Para começar, cante a melodia do cânone para todos junto com o professor:

Traga o a-cappella para puro uníssono. Depois de aprendida a melodia, as crianças executam a 1ª voz e a professora executa a 2ª.

Em seguida, divida as crianças em 2 grupos. Todos cantam a cappella, em dinâmica p, ouçam uns aos outros, na vertical. Lembre às crianças: “Primeiro ouço, depois canto”. Preste atenção às introduções precisas das vozes, à capacidade de manter o andamento do início ao fim.

Apêndice nº 1

Parte principal.

Trabalhe no repertório.

Trabalhe nas músicas “Three Wishes” e “About Jam”.

Estágio 1 . Cantar músicas com acompanhamento de piano e a capella. Trabalhe na pureza da entonação, pronúncia clara das palavras, terminações, gerenciamento correto do som, uníssono.

A música “Three Wishes” tem um ritmo pontilhado complexo, é importante que cada um dos alunos a aprenda. Remoção e entrada simultânea de vozes pela mão do professor. Os sons consonantais são pronunciados com facilidade, clareza, clareza e energia. Preste atenção ao cantar vogais estreitas, evite sons planos. Necessário quandoensine os alunos a pronunciar claramente as consoantes no final das palavras, monitore a pronúncia clara das consoantes no meio das palavras em um ritmo rápido.

É dada especial atenção ao trabalho em duas vozes na música “About Jam” - entonação pura. A principal tarefa é ensinar os alunos a ouvir uns aos outros, a ouvir as duas vozes, e não apenas a sua. Primeiro, cada parte é trabalhada separadamente e depois as vozes são combinadas.

Etapa 2. Trabalhando com solistas na música “Carrossel de Melodias”. Esta música contém episódios solo.

Muita atenção é dada ao trabalho de entonação e produção sonora, pois cada aluno tem seu timbre de voz e suas deficiências. Isso se aplica às vogais “A” e “E”.

A base de qualquer canto são os sons vocálicos. Depende da correta formação sonora das vogaisfica a beleza do timbre. Para alunos do 1º e 2º ano de estudo idade escolar o timbre é irregular, o que é irritantecapturado principalmente pela “variegação” das vogais. A suavidade do som é alcançadaatravés da manutenção de um som alto (posição) em todos os sons da faixa de canto no.

A condição para uma produção sonora competente é uma boca corretamente aberta, uma mandíbula abaixada livremente, lábios ativos que articulem claramente cadasom. Sobre Estado inicial Basicamente, você deve prestar atençãoo aluno inspirou corretamente, distribuindo a expiração até o final da palavra ou pequenofrases, não respirava no meio de uma palavra.

10 minutos de descanso

Massagem facial

– Aplique uma massagem de toque em todo o rostocom as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficientepara que o rosto “acenda”.

– Massageie as articulações maxilar-temporais com os dedos.Faça um movimento circular para frente e para baixo com o maxilar inferior.: Faça um movimento circular para frente com o maxilar inferior. lateral-direito-esquerdo-avançado.

Massagem nas costas.

Tempo livre

Etapa 3. Cantando músicas com uma trilha sonora. As músicas são cantadas em um ritmo mais rápido e claro.

Etapa 4. Cantando músicas com um microfone.

Estágio 5. Trabalhando nos movimentos da música “Slush”

Estágio 6. Repetindo a música "New Day"

4. Estágio reflexivo: autoestima das crianças sobre seu desempenho, estado emocional

– O que você mais lembrou da aula e o que você gostou...

V. Estágio final: cantando músicas do começo ao fim ao som de uma trilha sonora com movimentos. Resumindo os resultados, erros e acertos de cada aluno

– Que novos conceitos você aprendeu nas aulas?

– Significados do conceito cânone.

VI. A fase final: lição de casa, mensagem sobre a próxima lição

Bibliografia

Gerasimova I.“Educação vocal e coral de crianças” Samara 2001

Gontarenko N.B. Cantando sozinho. Segredos do domínio vocal. –

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Dmitriev L.B. Fundamentos da pedagogia vocal. M., 1968.

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Ogorodnikov D.E.. Educação musical e cantada de crianças em escolas secundárias - M.: Muzyka, 1972.

Romanova L.V. Escola de vocais pop. – São Petersburgo: Editora “Lan”; Editora "PLANETA DA MÚSICA" 2007.

Stulova G.P. Teoria e prática de trabalho com coral infantil. Moscou 2002

Seth Riggs Como se tornar uma estrela. -M, 2004.

Aula aberta de vocal pop de Olga Vitalievna Mamonova.

Tópico da lição: vários métodos de trabalho na técnica vocal.

O objetivo da lição: Revelar e justificar vários métodos de trabalho da técnica vocal na voz pop.

Tarefas: 1) identificar as diferenças entre vocais pop e acadêmicos

2) Determine a sequência de exercícios

3) Mostre quase claramente as crianças realizando exercícios de diferentes idades e nível de treinamento.

Introdução. Semelhanças e diferenças entre vocais acadêmicos e pop.

Na minha turma há 20 vocalistas de 4 a 18 anos. Destes, este ano 4 pessoas participaram num concurso internacional e ganharam primeiros lugares. Durante nossa aula, mostrarei como trabalho a produção de voz tanto com crianças quanto com alunos adultos. Já que falaremos sobre vocais pop, gostaria de esclarecer a diferença entre os gêneros de vocais acadêmicos e pop.

Vocais acadêmicos – clássico antigo escola vocal. Cantores acadêmicos cantam em óperas, em coros acadêmicos, capelas, Orquestra Sinfónica, bem como no gênero de câmara Música vocal. Os vocais acadêmicos diferem dos vocais pop, jazz e rock em sua posição estritamente clássica. Os vocais acadêmicos não envolvem cantar em um microfone. Na voz acadêmica, existem certas estruturas desenvolvidas pela experiência e pela história da música vocal. Essas estruturas, via de regra, não permitem que um cantor acadêmico utilize sua voz em outras direções vocais. Com a experiência, um cantor acadêmico desenvolve uma determinada posição vocal, graças à qual a voz fica muito forte e adquire grande volume. No entanto, em casos raros, os acadêmicos podem atuar em outras gêneros vocais, se eles puderem tornar o som mais fácil.

Vocais pop

O canto pop combina muitos estilos musicais e une toda a paleta da arte vocal. Vocais pop, antes de tudo, significam cantar no palco, mas o conceito de vocais pop costuma ser associado a música leve e fácil de entender. Nos vocais pop você pode ouvir motivos folclóricos, e elementos de jazz, é também uma canção original e elementos de rock. Os vocais pop diferem dos vocais acadêmicos por terem um som mais aberto e natural. No entanto, as habilidades de canto, a posição correta e o suporte sonoro são tão necessários nos vocais pop quanto nos acadêmicos.. Concluímos: Nos vocais pop e nos vocais acadêmicos existem tarefas completamente diferentes, uma formação de som completamente diferente, mas a necessidade de obter suporte sonoro na respiração é a mesma para todos.

Para trabalhar o controle da respiração, existem vários exercícios que usamos.

1) Fique em pé com o queixo paralelo ao chão. Coloque as mãos nas costelas inferiores e inspire para que elas se expandam ao mesmo tempo, inflando o estômago. (o balão está inflado) Você precisa respirar nas costelas inferiores, estômago, cantos dos pulmões (costas). Para sentir isso, você pode se curvar e apoiar as mãos sobre a mesa. Ao mesmo tempo, a inspiração deve ser feita em combinação: com a boca e o nariz ligeiramente abertos, formando imediatamente um “bocejo”. (palato mole levantado). Levante ligeiramente os cantos dos lábios para que os dentes superiores se abram. (Esta posição é apenas diferente da acadêmica)

Para sentir exatamente onde está o suporte do som, você pode “tossir” ou soprar lentamente a letra “s”. Para crianças idade mais jovem isso pode não estar muito claro, então você pode simplesmente pedir à criança para “empurrar”

Eles fazem tudo...

2) Para fortalecer e desenvolver o sistema respiratório, existe um sistema de exercícios respiratórios de Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Sua ideia principal é que respiremos em modo de resistência. Nesse caso, os músculos respiratórios devem trabalhar mais ativamente.

(Mostra Nastya)

Palmeiras

Alças de ombro

Gato

Abrace seus ombros

Bombear

Abrace seus ombros +pump

Cabeça vira

Ouvidos

Pêndulo

Fuzis

Degraus da frente

Passos para trás

Trabalhando na técnica vocal.

O som deve ser enviado para os dentes, mas muitas vezes o som chega ao nariz. Isso significa que a passagem nasal não está bloqueada. Através do exercício, puxamos o palato superior para cima, abaixando o maxilar inferior o máximo possível.

Para conseguir um “bocejo”, você pode praticar o exercício da “cobra”. Respiramos fundo e imitamos morder uma maçã enorme.

Para sentir a expansão natural da laringe, você pode fazer o seguinte exercício: feche frouxamente o nariz com dois dedos e inspire pela boca e expire pelo nariz. 5-7 vezes. Você sentirá a facilidade de respirar e a prontidão de um bocejo.

Cantamos junto com as crianças exercício simples, mostrando a mão:

“Eu subo, eu desço” (Ksyusha)

Enquanto a criança é pequena não é possível trabalhar todas as habilidades vocais, como acontece com os filhos adultos, por isso pegamos músicas simples, descomplicadas e com um alcance pequeno, ampliando-o gradativamente. Ao mesmo tempo, trabalhe a pureza da entonação, o controle da respiração e a expressividade da performance.

Ksyusha canta "Tuchka". Trabalhamos para inspirar corretamente, tentando abrir a boca corretamente e chegar ao final de todas as notas longas.

Logo no início do trabalho com uma criança, você precisa determinar seu meio de trabalho. (Acontece voz baixa, mas o timbre é leve) Para isso, é necessário pedir à criança que cante na respiração qualquer nota que lhe seja confortável. Via de regra, este será o meio de trabalho. As crianças não cometem erros...

Vamos encontrar um meio-termo com Sonya.

Começamos a cantar com esta nota.

1) Primeiro cantamos em uma nota, com a boca fechada (do menor ao maior)

Hummm - boca fechada. O palato está elevado, os dentes estão abertos, os lábios estão fechados.

3) agora com uma nota, boca aberta...

Ma, me, mi, mo, mu - nos esforçamos para cantar em uma posição

Sutiã, sutiã, bri, mano. Bru

Cantamos todas as vogais como se estivéssemos formando a letra “a”. Acontece aproximadamente na mesma posição. Certifique-se de prestar atenção à pronúncia clara das consoantes no início de uma sílaba. A qualidade da vogal subsequente depende de quão ativamente a consoante é formada.

É muito importante que na hora de cantar as crianças não fiquem em posição. Nós nos movemos enquanto cantamos, nos curvamos e agitamos os braços.

Cantar pop envolve cantar em um microfone. Portanto, você precisa prestar a devida atenção a essa habilidade. O microfone deve ser segurado de forma que o som entre diretamente e não em ângulo. Caso contrário, as frequências serão cortadas e o som ficará distorcido. Não mova o microfone para o lado. Mantenha-o sempre na mesma posição para que o volume e a intensidade do som não mudem.

Para desenvolver e consolidar esta habilidade, fazemos o seguinte exercício: É como desenhar formas geométricas no ar com um microfone. Primeiro separadamente, depois junto com o canto dos cânticos.

Yana canta. Vamos encontrar seu meio de trabalho:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Para obter um som mais leve:

Ree-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

6) 3 notas vocálicas seguidas: (Lena canta)

Yaaaaaaaaa

7) Sim-aa-aa-aa-a

Mee-ee-ee-ee-ee

Todas as consoantes: e, e e u. cante na posição “a”

8) Deve haver um exercício de aquecimento da ponta da língua e dos lábios. (Nastya) Primeiro, podemos falar de trava-línguas.

Le-leli lel-leli lel-lelelelele-lele

9) Em staccato-legato

10) também para alcançar liberdade sonora, dicção e conexão de diferentes registros:

(Karina faz)

Rrrrrrrrrrr

Do re mi fa sol fa mire do re mi fa sol fa mire do

Faça sol mi do sol mi do sol mi do sol mi do...

Do mi sol do mi sol fa re si sol fa re do...

11) para alcançar equilíbrio e conveniência. Cantado de forma bastante nasal, mas não no nariz

Não, não, não, não, não….

12) a mesma melodia:

ma ma ma ma ma maaaaaa ma ma ma

13) para expandir o alcance

Yaa a yaaa yaaa aa aa, então mii ii ii e

De aproximadamente D da 2ª oitava passamos para E, então abrimos bem a boca e enviamos o som com força para a cabeça

14) para cantar notas graves, “sofremos”. Primeiro, em uma nota abaixo de 1 oitava.

ah ah ah ah ah

15) conecte uma nota baixa e uma nota alta no salto.

Primeiro a quinta, depois a oitava.

exercícios respiratórios longos:

17) ler uma frase longa de uma só vez. É melhor usar o tamanho HEXÂMETRO. Este é um trecho da Odisséia ou da Ilíada de Homero. Lemos com o paladar elevado. Cantoria.

Executando fragmentos de músicas.

Ksyusha – “Tuchka”

Sonya - “Sobre o rei que gosta de doces”

Yana - “A Tripulação dos Galos”

Lena - “Sobre um Elefante”

Nastya - "Pequenos Blues"

Karina – “Os cisnes voaram”

Plano de aula

Introdução. Semelhanças e diferenças entre vocais acadêmicos e pop.

Trabalhando na respiração. Sistema respiratório UM. Strelnikova

Trabalhando na técnica vocal:

modelagem de som

trabalhando com um microfone

frase longa

dicção

extensão de alcance

staccato-legato

Executando trechos solo

5. Conclusão.

Conclusão.

Cada professor é livre para usar uma ampla variedade de técnicas e exercícios para desenvolver e fortalecer voz cantando e habilidades vocais. O principal é que a criança se sinta confortável nas aulas e caminhe com prazer em direção a um resultado positivo. O professor precisa ter muito cuidado ao escolher exercícios e repertório para a criança que lhe permitam revelar todas as suas possibilidades da forma mais ampla possível. deste aluno. É muito importante saber quando parar aqui. Não se deve cansar o aluno com exercícios longos, mas também não deve negligenciá-los. Você precisa conhecer as características de cada aluno. Algumas pessoas cantam melhor de cima para baixo e outras vice-versa. Para os trabalhos de aula, você pode escolher uma peça um pouco mais complexa para ter algo em que trabalhar. E para uma performance é melhor levar uma peça mais simples, mas que possa ser facilmente executada por uma criança.

Você não deve decorar a performance com alguns efeitos artificiais e rebuscados. É melhor analisar bem a música e o texto com o aluno, entender o conteúdo e a performance será naturalmente repleta de significado e, portanto, de expressividade.