De onde é Sofia Rotaru? Sofia Mikhailovna Rotaru
O nome de Sofia Rotaru é conhecido por todos, jovens e velhos. Ela é verdadeiramente cantor lendário. Nem uma única “Blue Light” ou “Song of the Year” passou sem a sua participação durante várias décadas.
Sofia nasceu em uma família numerosa da Moldávia logo após o fim da guerra. A sua aldeia natal é Marshyntsi, na região de Chernivtsi. Todos na aldeia e em sua família cantavam; qualquer feriado era acompanhado por sonoras canções folclóricas. Os pais dela eram ótimos vozes claras. Sonya tem mais três irmãs e dois irmãos.
O pai de família passou toda a guerra como metralhadora, participou da captura de Berlim e só voltou para casa em 1946. O sobrenome do meu pai começou a soar como Rotar quando ele substituiu a última letra de “u” por “b” depois que sua aldeia foi anexada à Ucrânia. Nome real nomeadamente Rotaru.
Sonya foi ensinada a cantar principalmente por sua irmã mais velha, Zina, que na infância, sofrendo de uma doença grave, perdeu a visão, mas não perdeu a audição absoluta. Todos na família falavam moldavo, mas a própria Zina, ouvindo rádio, aprendeu russo e ensinou-o a toda a família.
Sônia ajudava muito a mãe nas tarefas domésticas, ia com ela ao mercado de manhã cedo e trabalhava no campo. Aprendeu desde cedo com as agruras do trabalho rural, o que a ajudou na formação de seu caráter e força de personalidade. Sonya começou a cantar desde a 1ª série, era membro do coro da escola e da igreja. Ela também participou de um clube de teatro e atuou em apresentações amadoras. Ela também adorava esportes e estava interessada em atletismo, versátil e não sem sucesso participou de Olimpíadas regionais e Spartakiads.
Início da carreira
Aos quinze anos, ela ganhou um concurso local de arte amadora, onde sua carreira começou. carreira de cantora. Um ano depois ela se tornou a vencedora já em festival regional e foi publicado na capa da revista "Ucrânia". Mesmo assim começaram a falar dela como uma futura celebridade. E a revista “Ucrânia” teve um papel importante na vida dela; foi na capa que a vi; futuro marido Anatoly Evdokimenko, que também adorava música, tocava trompete e sonhava em criar um conjunto.
Depois disso, aconteceram várias outras competições e, depois de se formar na escola, Sofia foi para Chernivtsi para ingressar em uma escola de música. Mas a universidade não tinha departamento vocal, Sonya teve que se matricular no departamento de regência e coral. E já aos 17 anos se apresentou no palco do Palácio de Congressos do Kremlin.
Logo Anatoly a encontrou, conheceu-a e a convidou para cantar na orquestra pop estudantil, na qual ele próprio tocava na época. No início, seu repertório incluía apenas canções folclóricas moldavas e ucranianas. Então apareceu a primeira música pop - “Mama” do compositor Bronevitsky.
Aos 21 anos, Sofia foi laureada num festival juvenil na Bulgária, ficando em primeiro lugar. Depois de se formar na escola de música, Sonya começou a lecionar, o que se tornou uma nova descoberta para ela. Logo os noivos se casaram em sua aldeia natal e na lua de mel foram para Novosibirsk, onde o marido recém-casado foi enviado para fazer estágio. Ele trabalhava na fábrica e Sonya cozinhava em casa. Eles moravam em um dormitório. Mas Sofia não desistiu de cantar; ela se apresentava como solista à noite em um clube local. Então, 3 meses voaram.
Sofia Rotaru durante seu discurso:
Sonya sonhava com um filho e Anatoly sonhava com uma carreira. Além disso, era apertado tanto com dinheiro como com condições de vida. Portanto, a menina teve que usar um truque e dizer que já estava grávida. O marido concordou e Sonya só engravidou de verdade depois de 2 meses. E no devido tempo nasceu um filho, Ruslan, que era como duas ervilhas em uma vagem.
Apesar do ligeiro engano, Sofia não se arrepende do passo, desde então começou uma série de passeios. Em Chernivtsi foram recebidos por uma orquestra de todos os músicos da cidade, houve até fogos de artifício.
Sofia Rotaru durante as filmagens do musical de Ano Novo:
Em 1971, o filme “Chervona Ruta” foi lançado com Sonya no papel-título e, após seu lançamento, ela começou a trabalhar na Filarmônica de Chernivtsi. Logo foi criado o conjunto de mesmo nome “Chervona Ruta”, liderado por Anatoly Evdokimenko. O grupo executou canções do compositor e poeta Vladimir Ivasyuk. Este homem sentiu e compreendeu perfeitamente a alma da artista, compôs canções sinceras só para ela, que mais tarde se tornaram verdadeiros clássicos pop. O conjunto ficou famoso na Ucrânia, o público se apaixonou por Sofia e em 1973 ela recebeu o título de Artista Homenageada da RSS da Ucrânia.
Desde então, as canções de Rotaru tornaram-se invariavelmente laureadas no concurso “Canção do Ano”. Muitos compositores e compositores soviéticos famosos começaram a escrever para ela. Em 1975, Sofia mudou-se para Yalta e começou a trabalhar como solista na filarmónica local. Ela se tornou participante regular do "Blue Lights" de Ano Novo e, um ano depois, recebeu outro título Artista do Povo da RSS da Ucrânia. Seus álbuns foram lançados um por um. Ela cantou músicas nas melhores casas de shows do país e sua popularidade cresceu.
Sofia Rotaru no set de seu vídeo:
Sofia foi uma das primeiras a decidir mudar a moda teatral da época e começou a cantar de terninho. Nos anos seguintes, foram lançados vários filmes com sua participação e também sobre ela mesma. Ela sempre realizou todas as cenas de ação nos filmes.
Sofia Rotaru e outros artista famoso em "Canção do Ano":
Em 1983, Sofia chegou a lançar um álbum no Canadá, onde também deu vários concertos, mas depois disso ela e toda a sua equipa não tiveram o direito de viajar para o estrangeiro durante 5 anos. E em 1986, o conjunto Chervona Ruta se separou de Sofia e Anatoly e decidiu realizar atividades independentes. Para os cônjuges, isso equivalia a traição. Recuperada do choque, Sofia iniciou sua carreira solo. Logo ela conheceu o compositor Vladimir Matetsky, que escreveu muitos sucessos para ela. Sofia trabalhou com o conjunto Matetsky-Shatrov durante os 15 anos seguintes. Foram anos incrivelmente frutíferos. Sua imagem e estilo de atuação mudaram.
No final dos anos 80, Rotaru recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Nos anos seguintes, ela recebeu muitos títulos e prêmios de prestígio. E após o colapso da URSS, ela não perdeu sua posição de liderança no cenário nacional. No início dos anos 2000, ela foi reconhecida como a segunda artista mais popular do CIS.
Sofia Rotaru com seu marido Anatoly Evdokimenko:
Em 2002, seu marido, Anatoly Evdokimenko, morreu de outro derrame, não o primeiro. Este foi um verdadeiro golpe para o cantor; eles viveram juntos por mais de 30 anos. Sofia cancelou todos os shows e filmagens por vários meses e parou de fazer turnês.
Sofia Rotaru com sua família:
No final do mesmo ano, seu álbum “ A rainha da neve", ela voltou aos palcos um ano depois. Ela dedicou o próximo álbum, “The Only One”, à memória do marido.
Durante todos os anos de seu trabalho, Sofia Rotaru foi uma artista favorita na Rússia e nos países da CEI. Ela ainda está em ótima forma e parece ótima, apesar dos médicos proibirem-na de fazer cirurgia plástica facial. Rotaru goza de enorme prestígio nos meios musicais. Para o 40º aniversário atividade criativa em 2011 deu vários concertos solo em Moscou e São Petersburgo.
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No ano passado, a estrela pop soviética e ucraniana ultrapassou a marca dos setenta anos, mas ainda parece ótima, embora tenha começado a levar um estilo de vida mais privado, a aparecer menos em público e a dedicar mais tempo à família - filho e netos. EM últimos anos a cantora mora na Crimeia, e a biografia de Sofia Mikhailovna começou na vila ucraniana de Marshintsy, em uma família simples de trabalhadores.
As respostas às questões sobre quem é a nacionalidade de Sofia Rotaru e onde nasceu não coincidem, uma vez que a cantora nasceu na Ucrânia, mas na sua família todos falavam apenas moldavo, pelo que podemos dizer que Sofia Mikhailovna é ucraniana com raízes moldavas.
Seus pais trabalharam a vida toda para alimentar grande família, e criaram o trabalho duro nos filhos, mas nunca se esqueceram do lado belo da vida.
O pai do futuro cantor, que trabalhava numa fazenda estatal como capataz de viticultores, desde muito jovem homem musical, ele adorava cantar, e todos os seus conterrâneos ouviam sua voz.
Mikhail Fedorovich tornou-se o primeiro professor de seus seis filhos, que frequentemente cantava com ele em um coro amigável. Em 1944 foi convocado para o exército e chegou a Berlim. Retornando para casa em 1946 após ser ferido, o pai de Sofia Rotaru juntou-se ao partido, tornando-se o primeiro partidário da aldeia.
Entre todos os seus filhos, Mikhail Fedorovich sempre destacou Sofia, dizendo que ela com certeza se tornaria uma artista. Os pais de Sofia Rotaru enviaram-na para aprender a tocar domra e acordeão de botões, e na escola ela sempre foi uma participante ativa em apresentações amadoras, junto com outras crianças viajava pelas aldeias vizinhas com concertos.
“É difícil dizer quando e como a música apareceu na minha vida. Parece que ela sempre viveu em mim. Cresci rodeada de música, ela soava em todo o lado: na mesa de casamento, nas confraternizações, nas festas noturnas, nos bailes...”, recordou Sofia Mikhailovna.
Sua irmã Zinaida, que ficou cega depois de sofrer de tifo e teve arremesso perfeito. Ela ensinou a seus irmãos e irmãs muitas canções folclóricas e a língua russa, que ela mesma estudou sentado durante horas diante do rádio.
A nacionalidade de Sofia Rotaru e o seu sabor inerente desempenharam um papel positivo no seu desenvolvimento como cantora.
Nas competições musicais, a jovem cantora cantou não só canções russas, mas também moldavas e ucranianas, conquistando os primeiros lugares. Uma garota talentosa de uma aldeia ucraniana foi chamada de “rouxinol bukoviniano” e, aos dezessete anos, Rotaru tornou-se a vencedora de um festival republicano, após o qual Sofia foi convidada a participar de um concerto realizado no Palácio de Congressos do Kremlin, o todo o país ficou sabendo dela, e uma foto da talentosa jovem cantora certa vez apareceu na capa da revista "Ucrânia".
Depois da escola, Rotaru ingressou em uma escola de música e, após a formatura, participou do Nono Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, do qual trouxe para casa uma medalha de ouro por vencer um concurso de intérpretes de canções folclóricas.
Muitos artistas famosos Eles previram um grande futuro para ela e ela correspondeu às suas esperanças. Sofia Rotaru ganhou verdadeira popularidade ao se tornar membro do conjunto Chervona Ruta criado na Filarmônica de Chernivtsi, cuja primeira apresentação aconteceu em Star City.
Rotaru e seu conjunto tocaram músicas em russo, ucraniano e moldavo, e fizeram turnês não apenas em seu próprio país, mas também fizeram turnês no exterior.
Sofia Mikhailovna iniciou sua carreira solo em 1986 e novamente obteve um sucesso retumbante. Ela colaborou com muitos compositores talentosos que escreveu músicas para ela, incluídas no fundo de ouro Palco soviético.
Sofia Rotaru ( nome completo- Sofia Mikhailovna Evdokimenko-Rotaru, Moldávia. Sofia Rotaru, ucraniana Sofia Rotaru) é uma famosa cantora e atriz pop soviética, ucraniana, moldava e russa.
S. M. Rotaru é cidadão da Ucrânia, cidadão honorário da República Autônoma da Crimeia e da cidade de Chernivtsi. Vive em Yalta e Kyiv. Possuindo voz soprano, ela foi a primeira das famosas cantoras pop soviéticas a cantar recitativamente e a começar a usar um computador rítmico no arranjo musical das músicas.
Se houvesse um incêndio em sua casa, o que você eliminaria primeiro?
- Eu fugiria.
(Entrevista "Cosmopolita Sofia")
Rotaru Sofia Mikhailovna
O seu repertório inclui mais de 400 canções em russo, ucraniano, romeno/moldavo, búlgaro, sérvio, polaco, alemão, italiano, espanhol e Idiomas ingleses.
A carreira de Sofia Rotaru é marcada pelo sucesso sindical e internacional no cenário musical. Na mídia e na sociedade soviética, ela era reconhecida como uma das principais cantoras da URSS; antes do colapso da URSS, a imprensa estrangeira a chamava de “Maestro da URSS” (Dirigentin der UdSSR), comparando-a com Nana Mouskouri. Hoje em dia é chamada de “lendária”, “rainha dos palcos”, “diva” e “voz de ouro da Ucrânia”.
O trabalho de S. Rotaru recebeu repetidamente títulos honorários: o título de Artista Homenageado da RSS da Ucrânia (1973), Artista do Povo da RSS da Ucrânia (1976), Artista do Povo da RSS da Moldávia (1983), Artista do Povo da URSS (1988), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol, Herói da Ucrânia, Cavaleiro da "Ordem da República" da Moldávia. Em 2000, o Conselho Acadêmico Supremo da Ucrânia a reconheceu como a melhor cantora pop ucraniana do século XX.
Sofia Mikhailovna, quantas línguas você conhece?
- Falo moldavo, ucraniano e russo, mas é importante que nos entendamos.
(20.02.94, Kiev, 18h15, resposta a um rapaz da multidão)
Rotaru Sofia Mikhailovna
Sofia Rotaru é uma das cantoras mais bem pagas do mundo e a cantora mais bem paga da Ucrânia (em 2008, ela declarou a renda mais alta do país, que excede significativamente 500 milhões de hryvnia (~$100 milhões)). EM Ultimamente S. Rotaru também está envolvido com empreendedorismo.
A aldeia de Marshintsi, onde a cantora nasceu, fez parte da Roménia até 1940, razão pela qual os nomes e apelidos da cantora eram diferentes na grafia. Nos créditos do filme "Chervona Ruta" Sofia também aparece com o sobrenome Rotar. Nas filmagens anteriores, o nome foi escrito Sophia.
Edita Piekha aconselhou Sofia a escrever seu sobrenome no estilo moldavo com a letra “u” no final. Acontece que o novo nome artístico é apenas um nome antigo e bem esquecido. Traduzido do romeno, “Rotaru” significa construtor de rodas.
Mais uma vez, Aurika não pode ser ouvida!
- Ela canta junto em moldávio...
- Ela não canta junto em moldavo. Pegue agora, cristas! Aurika, cante.
- Eu não canto no começo...
- E eu digo: cante.
(Em resposta às brincadeiras de Anatoly Kirillovich e Ilya Savelyevich com Aurika Rotaru em um dos ensaios em Krasnodar (`93))
Rotaru Sofia Mikhailovna
Sofia Rotaru nasceu em 7 de agosto de 1947, a segunda de seis filhos, na família de um capataz viticultor, na aldeia de Marshintsy (distrito de Novoselitsky, região de Chernivtsi, RSS da Ucrânia).
Devido a um erro do oficial de passaportes que escreveu 9 de agosto no passaporte, o aniversário é comemorado duas vezes. O pai de Sofia Rotaru, tendo passado toda a guerra como metralhadora em Berlim, sendo ferido e voltando para casa apenas em 1946, foi o primeiro da aldeia a aderir ao partido.
Irmã mais velha Zina (nascida em 11 de outubro de 1942) sofreu uma doença grave quando criança e perdeu a visão. Zina, com ouvido absoluto, memorizou facilmente novas canções e ensinou muitas canções folclóricas a Sofia, tornando-se uma segunda mãe e uma professora preferida.
Certifique-se de que ninguém esteja visível. E eu também…
(13/04/95, Kharkov, pirotecnia - sobre fumaça no palco...)
Rotaru Sofia Mikhailovna
Numa entrevista concedida muitos anos depois, a cantora admitiu que agora se levanta por volta das 10h, indo para a cama depois das duas da manhã. Sofia Rotaru não negocia no mercado: “Este é um trabalho infernal”, disse ela ao marido, “não se atreva”. Mais tarde, no filme “Cadê você, amor?”, aparecerá um episódio autobiográfico onde Sofia Rotaru ordenha uma vaca.
Animada e ativa, Sofia praticou muitos esportes e atletismo. Ela se tornou a campeã geral da escola e participou de competições regionais. No festival esportivo regional de Chernivtsi, ela foi a vencedora nos 100 e 800 metros.
Mais tarde, ela desempenhou papéis sem dublês no filme “Where Are You Love?”, dirigindo uma motocicleta por um estreito aterro no meio do mar, bem como no filme “Monologue about Love”, onde ela pratica windsurf em o mar aberto.
Dizem que você começou a cantar desde o berço?
-Não poderia fazer de fralda: a chupeta atrapalhava.
(Entrevista ao jornal "Nedelya", 1978)
Rotaru Sofia Mikhailovna
As habilidades musicais de Sofia apareceram muito cedo. Sofia Rotaru começou a cantar na primeira série, no coral da escola, e também cantou no coral da igreja (embora isso não fosse bem-vindo na escola - ela chegou a ser ameaçada de expulsão dos pioneiros).
Na juventude se sentiu atraída pelo teatro, estudou em um clube de teatro e ao mesmo tempo cantava canções folclóricas em apresentações amadoras, pegava o único acordeão de botão na escola e à noite, quando o lampião de querosene da casa se apagava, entrou no celeiro e escolheu suas melodias favoritas de canções moldavas.
Seu primeiro professor foi seu pai, que adorava cantar na juventude, possuindo um ouvido absoluto para música e uma bela voz.
Na escola, Sofia aprendeu a tocar domra e acordeão de botões, participou em actuações amadoras e deu concertos nas aldeias vizinhas. Ela adorava especialmente concertos em casa. Os seis filhos de Mikhail Fedorovich, pai de Sofia Rotaru, formaram um coro bem coordenado. O pai, acreditando no grande futuro da filha, disse: “Sonya será uma artista”.
O primeiro sucesso veio para Sofia Rotaru em 1962. A vitória no concurso regional de arte amadora abriu-lhe caminho para a mostra regional. Por sua voz, seus compatriotas lhe concederam o título de “Rouxinol Bukoviniano”.
A voz da jovem cantora era única nisso, sendo contralto e cantando tão obras de ópera, como “Kiss me Hard” em espanhol (a música foi incluída na coleção “Night at the Opera”), ela se tornou a primeira cantora pop a cantar recitativo (mais tarde cantando rock e rap (“Chervona Ruta”, 2006, Sofia Rotaru e TNMK) e jazz (como a música "Flowers Shop").
No ano seguinte, 1963, em Chernivtsi, numa mostra regional de arte amadora, ela também obteve o diploma de primeiro grau.
Como vencedora, foi enviada a Kiev para participar do Festival Republicano de Talentos Folclóricos (1964). Na capital da RSS da Ucrânia, Rotaru foi novamente o primeiro.
Nesta ocasião, sua foto foi colocada na capa da revista “Ucrânia” nº 27 de 1965, ao ver que seu futuro marido, Anatoly Evdokimenko, se apaixonou por ela. Depois desta competição Artista nacional A URSS Dmitry Gnatyuk disse aos seus compatriotas: “Esta é a sua futura celebridade. Marque minhas palavras."
Depois de vencer o concurso republicano e se formar na escola em 1964, Sofia decidiu firmemente se tornar cantora e ingressou no departamento de regência e coral (já que não havia departamento vocal) da Faculdade de Música de Chernivtsi.
Em 1964, Sofia cantou pela primeira vez no palco do Palácio de Congressos do Kremlin. Ao mesmo tempo, nos Urais, em Nizhny Tagil, servia um jovem de Chernivtsi - Anatoly Evdokimenko, filho de um construtor e de um professor, que também tinha “uma música” (como disse a mãe de Sofia à filha) em a sua cabeça. Anatoly Evdokimenko se formou Escola de música, tocou trompete, planejando criar um conjunto.
A mesma edição da revista “Ucrânia” com a fotografia de uma linda menina na capa chegou à sua unidade, após a qual ele voltou e começou a procurar por Sofia. Ele, sendo estudante da Universidade de Chernivtsi e trompetista da orquestra pop estudantil, abriu uma orquestra pop para Sofia, já que antes disso violinos e pratos eram usados para acompanhar as músicas de Rotaru.
Sofia Rotaru ainda dedica um lugar significativo em seus programas de concertos às canções folclóricas em arranjos modernos. Primeiro música pop interpretada por Sofia Rotaru tornou-se “Mama” de Bronevitsky.
Em 1968, após se formar na escola de música, Rotaru foi delegado como parte do grupo criativoà Bulgária para o IX Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, onde ganhou medalha de ouro e primeiro prémio no concurso de canção folclórica.
Os jornais búlgaros estavam cheios de manchetes: “Sófia, de 21 anos, conquistou Sófia”. Assim foi avaliada a execução da música ucraniana canção popular“I’m Standing on a Stone” e o moldavo “I Love Spring”, bem como “Step” de A. Pashkevich e “Valentina” de G. Georgitsa.
A última música foi dedicada à primeira mulher cosmonauta, Heroína da União Soviética, Valentina Tereshkova, que esteve presente no salão. A presidente do júri, Lyudmila Zykina, disse então sobre Rotaru: “Esta é uma cantora com um grande futuro...”
Depois de se formar na escola de música, ela se tornou professora. No mesmo ano de 1968, Sofia Rotaru casou-se com Anatoly Evdokimenko, que, depois de se formar na Universidade de Chernivtsi, fez estágio em Novosibirsk e também foi trompetista na orquestra pop estudantil. A jovem família passou a lua de mel no dormitório da 105ª planta militar.
Anatoly Evdokimenko trabalhou na fábrica que leva seu nome. Lenin e Sofia Rotaru cozinhavam para todos e à noite ela cantava no clube Otdykh. Os noivos partiram após 3 meses. Em entrevista, Sofia Rotaru admitiu que após um ano de casamento começou a sonhar com um filho. Ao mesmo tempo, Anatoly Evdokimenko teve outros planos criativos e ele continuou seus estudos.
Depois moraram com os pais em um apartamento de dois cômodos, ele ainda não havia se formado na universidade; Sofia Rotaru mentiu: “Escute, o médico disse que em breve serei mãe. Embora na realidade eu não estivesse em posição naquele momento - tive que usar um pequeno truque feminino. Tolik balançou a cabeça: “Bem, ótimo.” Ele relaxou, baixou a guarda e começou a esperar o nascimento do herdeiro.
A criança nasceu onze meses depois. “Agora acredito que fiz tudo certo, então simplesmente não teria tempo - começariam essas viagens intermináveis”. Antes do parto, ela correu para casa para passar o vestido que usou na maternidade com o marido, pois ficar linda em qualquer situação era seu estilo de vida. Em 24 de agosto de 1970, nasceu o filho Ruslan.
Em 1971, na Ukrtelefilm, o diretor Roman Alekseev fez um filme musical sobre o amor terno e puro de uma garota da montanha e de um menino de Donetsk - “Chervona Ruta” (Chervona Ruta é o nome de uma flor tirada de uma antiga lenda dos Cárpatos. Ruta floresce só na noite de Ivan Kupala, e a menina que conseguir ver a arruda florescendo ficará feliz no amor).
Sofia Rotaru tornou-se o personagem principal filme. Canções do compositor V. Ivasyuk e outros autores também foram executadas por V. Zinkevich, N. Yaremchuk e outros cantores. O filme foi um sucesso significativo. Após o lançamento do filme, Sofia Rotaru recebeu o convite para trabalhar na Filarmónica de Chernivtsi e criar o seu próprio conjunto, cujo nome apareceu sozinho - “Chervona Ruta”.
A partir da colaboração com o compositor Vladimir Ivasyuk, foi criado um ciclo de canções baseado em material folclórico e um estilo de performance utilizando instrumentos e arranjos típicos da música pop dos anos 60 e 70.
Isto levou à enorme popularidade de Rotaru na RSS da Ucrânia. Avaliando o papel de Sofia Rotaru na popularização das canções de Ivasyuk, seu pai, o famoso escritor ucraniano M. Ivasyuk, disse diante de uma audiência de milhares de compatriotas: “Devemos nos curvar profundamente Garota moldava Sonya, que espalhou as músicas do meu filho por todo o mundo.”
A apresentação de estreia de “Chervona Ruta” foi em Star City com cosmonautas soviéticos. Foi lá que Sofia Rotaru e o conjunto Chervona Ruta se anunciaram pela primeira vez como destacados representantes de toda uma direção da arte pop soviética, característica que é uma combinação no repertório e estilo de execução de elementos música folclórica com ritmos modernos.
O cosmonauta V. Shatalov, em nome de seus colegas, desejou-lhe grande sucesso em criatividade musical. Esta cena foi seguida pela cena da Central Teatro"Rússia", Palácio do Kremlin e o palco do Teatro de Variedades.
A contenção externa do cantor não deixou espaço para agitação e gesticulações injustificadas. Este foi o início do amplo reconhecimento de Sofia Rotaru. Desde 1971, Sofia Rotaru conta com a sua atividade criativa profissional.
Seus autores foram V. Ivasyuk, um estudante da escola de música Valery Gromtsev, o chefe do Smerichka VIA Levko Dutkovsky, e os mentores foram o vice-diretor da Filarmônica de Chernivtsi Pincus Abramovich Falik e sua esposa, Artista Homenageado da SSR Ucraniana Sidi Lvovna Tal .
Falik era naquela época um dos maiores administradores com reconhecimento internacional. Antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, ele foi o produtor do famoso Cantora inglesa Jeri Scott.
O primeiro programa profissional de “Chervona Ruta” não foi aprovado pelo conselho artístico, pois em vez do tema “amor, Komsomol e primavera” ela cantou “Inimigos queimaram sua casa”. A comissão do Ministério da Cultura não gostou e o programa foi proibido.
Após a chamada de Falik para Moscovo, “Chervona Ruta”, contornando todas as proibições, foi incluída no programa “Estrelas Pop Soviéticas e Estrangeiras” e o conjunto viu-se na companhia de alemães, búlgaros, checos e iugoslavos.
Em Tashkent, as pessoas a confundiram com uma estrangeira e depois do concerto perguntaram-lhe se ela gostava da União Soviética, onde aprendeu a cantar tão bem em russo. Em Grozny, no estádio, durante a apresentação, o zíper das costas da cantora estourou, o que foi percebido pelo público. A cantora segurou o vestido até que um dos espectadores o prendesse.
Graças à popularização do seu trabalho pelas autoridades soviéticas oficiais como um exemplo da cultura soviética internacional (os moldavos étnicos cantavam canções em moldavo, ucraniano e russo), bem como à sincera simpatia de um público multimilionário, Rotaru teve uma constante audiência no rádio e na televisão e conduziu atividades de concertos ativas.
Em 1972, com o programa “Canções e Danças da Terra dos Soviéticos”, Sofia Rotaru e “Chervona Ruta” participaram numa digressão pela Polónia.
Em 1973, o concurso Golden Orpheus teve lugar em Burgas (Bulgária). Rotaru recebeu o primeiro prêmio lá, interpretando “My City” de Evgeniy Doga e a música em búlgaro “Bird” de T. Rusev e D. Demyanov. 1973 trouxe-lhe o título de Artista Homenageada da SSR Ucraniana. As canções “Codri” e “My City” interpretadas por ela em língua moldava foram gravadas no filme “Spring Consonances - 73”.
Em 1973, pela primeira vez, foi laureado na final do festival “Canção do Ano” com a canção “My City” (traduzida do moldavo para a versão russa, que imediatamente se tornou cartão de visitas Chisinau).
Em 1974 ganhou o primeiro prémio no festival de Sopot (Polónia).
Desde a década de 1970, as canções interpretadas por Sofia Rotaru têm sido constantemente vencedoras da “Canção do Ano”. Foram criados em colaboração com os melhores compositores e poetas do país.
Arno Babajanyan escreveu “Give Back the Music to Me”, Alexey Mazhukov - “And the Music Sounds” e “Red Arrow”, Pavel Aedonitsky - “For Aqueles que Esperam”, Oscar Feltsman - “Only for You”, David Tukhmanov - “ Cegonha no Telhado” , “In My House” e “Waltz”, Yuri Saulsky - “An Ordinary Story” e “Autumn Melody”, Alexandra Pakhmutova - “Temp”, Raymond Pauls - “Dance on the Drum”, Alexander Zatsepin - “Assim como na Terra” e etc.
Sofia Rotaru foi a primeira intérprete de canções do compositor Evgeny Martynov, como “Swan Fidelity”, “Apple Trees in Blossom” e “Ballad of Mother”. A “linha patriótica” na obra de Rotaru é amplamente conhecida; canções como “My Motherland”, “Happiness to you, My Land” são legitimamente consideradas obras-primas da canção patriótica soviética.
Em 1974, Sofia Rotaru formou-se no Instituto de Artes de Chisinau. G. Muzichesku e tornou-se laureada do festival Amber Nightingale em Sopot (Polónia), onde interpretou “Memories” de B. Rychkov e “Vodograi” de Vladimir Ivasyuk. Pela interpretação da canção polonesa “Someone” do repertório de Halina Frontskowiak (texto russo de A. Dementiev), a cantora recebeu o segundo prêmio.
Na criatividade, o contato com o público é o mais importante para Rotaru - uma técnica conhecida é entrar na sala e tocar músicas diretamente com o público. Em uma de suas entrevistas, ela disse que “o mais importante para uma cantora é o reconhecimento público, e ninguém precisa de prêmios”.
Sofia Rotaru disse: “Fui a primeira intérprete de muitas canções de um dos meus compositores favoritos, Evgeniy Martynov. Adoro a sua “Fidelidade do Cisne”, “Balada da Mãe”.
Meu repertório inclui músicas de diversos gêneros, mas quase sempre - um enredo dramático, uma melodia dramática. Uma música para mim é um pequeno conto com seu próprio mundo de sentimentos, estrutura dramática e personagens.”
O álbum “Sofia Rotaru” de 1974, assim como o filme musical para televisão “The Song is Always with Us”, delinearam as prioridades da criatividade da cantora na década de 1970 - as letras do compositor de Lviv Vladimir Ivasyuk e as canções dramáticas do Compositor de Moscou Evgeny Martynov.
O trabalho conjunto de Evgeny Martynov e do poeta Andrei Dementyev - “A Balada de uma Mãe” - interpretado por Sofia Rotaru foi laureado no concurso televisivo “Song-74”.
Esta é uma história dramática sobre as feridas não curadas de uma guerra há muito desvanecida, o grito de uma mulher que viu seu filho perdido para sempre ser trazido à vida por um momento na tela prateada.
Esta performance mostrou a capacidade de dramatizar e interpretar teatralmente a canção, o que revelou novas qualidades das canções e novas capacidades expressivas da cantora e futura atriz.
Em 1975, no festival “Song-75”, as canções interpretadas por Sofia Rotaru “Swan Fidelity” e “Apple Trees in Blossom” chegaram à final. A música “Smuglyanka” foi interpretada com a cantora iugoslava Miki Efremovich. Um ano depois, as músicas “Give Me Back the Music” e “Dark Night” chegaram à final do festival. A segunda delas foi realizada com Anatoly Mokrenko.
Em 1975, Sofia Rotaru, juntamente com o conjunto Chervona Ruta, mudou-se para Yalta, porque a cantora teve problemas com o Comité Regional de Chernivtsi do Partido Comunista da RSS da Ucrânia. O pai de Sofia Rotaru, Mikhail Fedorovich, foi expulso do PCUS e demitido do emprego, e o irmão da cantora foi expulso do Komsomol e da universidade pelo fato de a família continuar a comemorar um feriado não oficial - o Velho Ano Novo.
Ao mesmo tempo, durante uma digressão pela Crimeia, a cantora recebeu um convite de Alexei Chernyshev, diretor da Filarmónica da Crimeia e de Nikolai Kirichenko, primeiro secretário do Comité Regional da Crimeia, para se mudar para a Crimeia, onde Sofia Rotaru se tornou solista no mesmo ano.
As pessoas diziam que Sofia Rotaru se mudou para Yalta devido ao aparecimento de asma, o motivo desses rumores era a magreza excessiva da cantora, e na verdade ela se apresentava com frequência, resfriada, com frio, dando de 3 a 4 shows por dia.
Em 1976, Sofia Rotaru tornou-se Artista do Povo da RSS da Ucrânia e laureada com o Prêmio LKSMU. Ostrovsky.
Em 1976, a empresa de Munique Ariola-Eurodisc GmbH (Sony BMG Music Entertainment) convidou Sofia Rotaru, única cantora da URSS, para gravar um EP de duas canções alemãs, lançado em 1978, com o nome Deine Zartlichkeit, composto por duas músicas em alemão - Deine Zartlichkeit (Sua ternura) e Nachts, wenn die Nebel ziehen (À noite quando a névoa sobe), escrita em colaboração com Michael Kunze e Anthony Monn, que na época também começou a trabalhar com Amanda Lear, Karel Entendi.
No final dos anos 70, houve viagens ensurdecedoras pela Europa: Iugoslávia, Romênia, Alemanha Oriental, Alemanha, Berlim Ocidental. Só no outono de 1979, Sofia Rotaru deu mais de 20 concertos em Munique e outras cidades.
Uma empresa da Alemanha Ocidental ofereceu-se para lançar um disco com canções italianas e francesas. Língua italiana Sofia está muito perto, assim como Francês, - idiomas pertencentes ao mesmo grupo linguístico - românico, como o moldavo. Ao mesmo tempo, veio uma diretriz do Concerto Estatal para cantar apenas canções soviéticas.
As informações oficiais sobre o conteúdo da cooperação com uma gravadora ocidental apareceram apenas em meados dos anos 80, quase dez anos após o lançamento do single, após o início da perestroika.
De entrevista ao Moskovskaya Pravda, 13 de março de 1979: - A companhia Ariola de Munique, que deu fama mundial a Mireille Mathieu, Karel Gott e muitos outros cantores pop estrangeiros, convidou você, aliás, até agora o único cantor da URSS , para gravar em um disco grande. Conte-nos sobre este trabalho. - O primeiro álbum teste de duas músicas em alemão já foi lançado.
Agora vou novamente para a Alemanha, para Munique, onde a mesma empresa lançará um grande disco, que incluirá canções folclóricas e canções de compositores soviéticos.
Mas a gravação de um grande disco não aconteceu, pois os produtores ocidentais ofereceram a Sofia Mikhailovna a gravação de um grande disco de estúdio, que, além de músicas em alemão, deveria incluir francês, italiano, inglês, como “Diga que você ama ” por Nino Rota de “O Poderoso Chefão” no idioma original (Speak Softly Love).
Em 1977, foi lançado o próximo álbum de longa duração “Songs of Volodymyr Ivasyuk canta Sofia Rotaru” (“Sofia Rotaru canta as canções de Vladimir Ivasyuk”) - o disco tornou-se um símbolo na discografia do palco ucraniano, para o qual o cantor recebeu o Prêmio do Comitê Central Komsomol.
Em “Song-77” Sofia cantou a música “Seagulls over the Water” de E. Martynov e A. Dementiev, em “Song-78” - “Only for You” de O. Feltsman e R. Rozhdestvensky, bem como “ Casa do pai"E. Martynova e A. Dementieva em dueto com o cantor tcheco Karel Gott.
Em 1979, a companhia Melodiya lançou vários álbuns interpretados por Sofia Rotaru: LP “Only for You”, LP “Sofia Rotaru”. O estúdio "Ariola" lançou o tão aguardado disco gigante "Sofia Rotaru - Mu ternura". Segundo Sofia Rotaru, trabalhar numa gravação certamente ajuda a melhorar as competências performativas, sendo uma excelente oportunidade para se ouvir de fora e tirar conclusões críticas.
Entre as composições de 1979, destacam-se as canções do compositor David Tukhmanov “Vamos dar o globo às crianças”, executadas com coros infantis, e a lendária canção baseada nos poemas de Robert Rozhdestvensky “My Motherland”. Depois de tocar a última música, Sofia Rotaru se tornou a primeira artista de rap da URSS. A música recebeu reações mistas.
Lembrando dela festa de aniversário em 2000, Tukhmanov disse “Os textos eram oportunistas, mas as emoções eram reais”. Sofia Rotaru destacou em uma de suas entrevistas que a música fala exclusivamente de amor à pátria. Ainda em 1979, a cantora lançou composições de Ion Aldea-Teodorovich - “Crede ma” e Yuri Saulsky - “Autumn Melody”, A. Ekimyan - “Com o que você pode comparar o amor?”
As duas últimas canções ganharam “Canção do Ano” em 1979. A música “Autumn Melody” baseada nos versos de L. Zavalnyuk foi um exemplo de revelação lírica. Sofia Rotaru tocou com sucesso o contraste da música com uma performance estática no palco, mas em vez de uma performance silenciosa, ela cantou a frase “Alta melancolia, não explicada em palavras”, em voz alta e estridente, desinibindo assim a forma de apresentação.
Não há nenhum esboço dramático na performance, mas há um fragmento de uma confissão que a cantora torna pública: “Quem não perdeu amigos e entes queridos, ria de mim!”
Em 18 de maio de 1979, Vladimir Ivasyuk morreu tragicamente, no auge de sua popularidade. Para Sofia Rotaru, Ivasyuk escreveu algumas das melhores canções, que hoje a cantora inclui na primeira parte dos seus programas de concertos. A música "Chervona Ruta" se tornou o chamado cartão de visita de Rotaru, tradicionalmente abrindo os programas da cantora, em arranjos diversos.
Sofia Rotaru disse sobre Ivasyuk: “Nunca haverá outro compositor como este na Ucrânia”. O mistério da morte de Vladimir Ivasyuk ainda não foi resolvido. Após a trágica morte de Ivasyuk, várias obras de compositores da Moldávia (em particular, os irmãos Teodorovich) apareceram no repertório do cantor.
Depois de Sofia Rotaru ter deixado de colaborar com autores moldavos, em particular com Evgeniy Doga, este último, em retaliação, espalhou ativamente rumores de que a voz de Sofia Rotaru estava a ser recolhida a partir de notas num computador.
Executando músicas em idiomas diferentes deu origem a disputas sobre a pertença de Rotaru à cultura moldava ou ucraniana. Ela foi considerada “uma das nossas” na Rússia, e na Armênia foi até levantada a questão sobre a atribuição do título de “Artista Homenageada da RSS da Armênia”. Durante o colapso da URSS em 1991, houve até uma piada de que durante as negociações em Belovezhskaya Pushcha A questão foi levantada sobre “como dividiremos Rotaru”.
A própria cantora, que viveu toda a sua vida no território da Ucrânia (Marshintsy, Chernivtsi, Yalta, Kiev), sempre se posicionou como cidadã ucraniana, sem negar a sua origem moldava.
Em 1980, Sofia Rotaru ganhou o 1º prémio num concurso internacional em Tóquio pela interpretação da canção jugoslava “Promise” e foi galardoada com a Ordem do Distintivo de Honra.
A cantora continuou a experimentar sua imagem e apareceu no palco pela primeira vez entre artistas femininas nacionais de terninho, desta vez cantando a música hip-hop “Temp” de Alexandra Pakhmutova com letra de Nikolai Dobronravov.
As canções “Temp” e “Expectation” foram escritas para os Jogos Olímpicos de Verão de 1980, realizados em Moscou, e foram incluídas na programação cultural dos Jogos. "Temp" também fez parte da trilha sonora de longa metragem“A Balada dos Esportes” dirigida por Yuri Ozerov. Em 1980, a cantora se classificou novamente para a final da Canção do Ano, interpretando “My Land” de N. Mozgovoy e “Waiting” de Yu Saulsky e L. Zavalnyuk.
Em 1980, foi lançado o filme “Onde você está, amor?”. (título original “Year of Vocation”), filmado no estúdio “Moldova-film”, no qual, entre muitas músicas, a cantora cantou a música “First Rain”, sem substituto, andando na garupa de uma motocicleta ao longo de um aterro estreito no meio do mar.
Segundo o enredo autobiográfico, uma cantora rural é convidada a integrar o conjunto, com o qual ganha o Grande Prêmio em festival internacional com a música “Cadê você, amor?” R. Pauls aos poemas de I. Reznik.
Nas bilheterias, o filme foi assistido por cerca de 22 milhões de telespectadores. No mesmo ano, foi lançado um álbum duplo - “Músicas do filme “Onde você está, amor?”” com canções do filme homônimo dos compositores E. Martynov, O. Feltsman, A. Babajanyan, D. Tukhmanov. A composição de A. Mazhukov “Red Arrow” em 1980 tornou-se a estreia jovem poeta Nikolai Zinoviev no gênero pop.
A música foi proibida na All-Union Radio pelo chefe da redação musical, Gennady Cherkasov, por não gostar da forma como Sofia Rotaru cantava. Mas desde que a música estreou na televisão, ela conseguiu se tornar famosa mesmo sem ser tocada nas rádios.
Em 1981, o filme recebeu o prêmio do júri por popularizar a criatividade musical Compositores soviéticos no XIV All-Union Film Festival de Vilnius na seção de longas-metragens.
Este filme foi a primeira experiência de Sofia Rotaru no cinema. Muitos críticos consideraram esse papel um fracasso, mas o filme conquistou o amor do público, e as músicas tocadas no filme tornaram-se lendárias: “Red Arrow” (música de Alexei Mazhukov, letra de Nikolai Zinoviev), “Onde você está, amor?" (música de Raymond Pauls, letra de Ilya Reznik), “Dance on the Drum” (música de Raymond Pauls, letra de Andrei Voznesensky).
A próxima etapa de criatividade começou com a busca por um novo estilo - o rock e o filme “Soul” com “Time Machine” em 1981 com canções de A. Zatsepin e A. Makarevich. Tendo recebido a primeira oferta em Yalta para estrelar o filme, Sofia Rotaru recusou, estava muito doente e os médicos não a recomendaram não só para filmar, mas também para novas atuações.
Isso levou Alexander Borodyansky e Alexander Stefanovich a descreverem uma história autobiográfica sobre uma situação dramática na vida da cantora, sobre a perda de sua voz e a revelação de sua alma naquele momento (diálogo no cais com um homem idoso) seguida por um reavaliação de valores.
Tendo visto o novo roteiro reescrito, bem como músicas escritas em um estilo completamente novo para a cantora, Sofia Rotaru concordou, além disso, concordou em desistir por um tempo dos shows para estrelar o filme.
Assim, o filme tornou-se um melodrama musical, afetando não só privacidade artista e das relações humanas, mas também a questão da atitude em relação ao talento e da responsabilidade do talento para com aqueles para quem ele cria. O parceiro de Rotaru no filme foi o ator Rolan Bykov, o herói lírico foi interpretado pelo ator de Leningrado, Mikhail Boyarsky, e o grupo de rock “Time Machine” foi o novo grupo da cantora Victoria Svobodina. O filme foi assistido nas bilheterias por cerca de 54 milhões de telespectadores.
Sofia Rotaru chegou à final de “Canção do Ano” em 1982 com as canções “Melancolie” de P. Teodorovich e G. Vieru e “Get Up!” R. Amirkhanyan e H. Zakiyan. “Song 1983” incluiu as canções “Happiness to you, my land” de Y. Saulsky e L. Zavalnyuk e “And the music sounds” de A. Mazhukov e N. Zinoviev.
Após shows no Canadá e o lançamento do álbum canadense em Toronto, Canadian Tour 1983, em 1983, Sofia Rotaru e sua equipe ficaram proibidos de viajar para o exterior por cinco anos. Razão oficial não houve, mas quando chegaram ligações do exterior para o Concerto de Estado, eles recusaram sob o pretexto de que “ela não trabalha aqui”.
Durante a gravação do disco na Alemanha, o State Concert deu-lhe uma taxa de 6 rublos por minuto de som. O lado alemão teve que pagar 156 marcos e ligou de volta para Moscou. No dia seguinte, o tradutor disse a Sofia Rotaru: “Nosso chefe decidiu lhe dar um pequeno presente, porque Moscou não permite que você aumente a taxa...” “Lamento uma coisa - que isso tenha acontecido na minha juventude, quando muita coisa poderia ter sido feita”, disse Sofia Rotaru.
Em 1983, Sofia Rotaru deu 137 concertos em fazendas coletivas e estatais na Crimeia. A fazenda coletiva "Rússia" da região da Crimeia e o Ministério da Cultura da RSS da Moldávia nomearam programas de concertos de Rotaru de 83 a 84 para o Prêmio do Estado da URSS. Porém, a famosa cantora não recebeu o prêmio, já que todos os seus shows solo desde o final dos anos 70 foram realizados exclusivamente com trilha sonora plus.
Em 1983, Sofia Rotaru recebeu o título de Artista do Povo da Moldávia. No mesmo ano, ao ouvir uma melodia escrita especialmente para ela pelo compositor Kiriyak com o poeta Vieru, Rotaru insistiu em palavras sobre romance.
Seu marido a apoiou e diretor artistico Anatoly Evdokimenko e o poeta escreveram, mas sobre o cantor. Romantica é um adjetivo em moldavo que significa “romântico”.
Em 1984, apresentou “Romantica” no festival “Song of the Year”. Esta música está incluída na maioria dos programas solo, incluindo os mais recentes. A segunda música apresentada foi “I Can't Forget” (compositor D. Tukhmanov. letra de V. Kharitonov). A cantora interpretou-a na imagem dramática de uma corajosa enfermeira da Segunda Guerra Mundial. Rotaru foi convidada para o programa de TV da RDA “The Motley Cauldron”, onde cantou a música em alemão.
Em 1984 foi lançado o LP “Tender Melody”. O álbum foi um retorno à imagem original com a música “Melancolie” (“Tender Melody”) de Zinoviev. Em 1985, Sofia Rotaru recebeu o prêmio “Disco de Ouro” da empresa All-Union “Melodiya” pelos álbuns “Sofia Rotaru” e “Tender Melody” - os discos mais vendidos do ano na URSS, vendendo mais de 1.000.000 de unidades. cópias. No mesmo ano, Sofia Rotaru foi agraciada com a Ordem da Amizade dos Povos.
No final de “Song-85” o público junto com o cantor cantaram “Stork on the Roof” de D. Tukhmanov e A. Poperechny e “In My House” de D. Tukhmanov e A. Sayed-Shah.
Em meados da década de 1980, surgiu uma certa virada na criatividade. Pesquisas nova estética a criatividade foi imbuída do filme musical “Monólogo sobre o Amor” (1986), no qual, ao contrário do anterior “Sofia Rotaru está convidando você” (1985), apenas a composição “Water Flows” de I. Poklad carregava o mesmo personagem folclórico e a imagem de uma camponesa coletiva que se tornou uma estrela. No filme “Monólogo sobre o Amor”, Sofia Rotaru cantou a música “Amor” como windsurfista, em alto mar e sem substituto.
“Monologue about Love” - álbum lançado em 1986 com trilhas sonoras e músicas do filme musical de mesmo nome, tornou-se o último trabalho de Rotaru com os compositores originais ucranianos. O conjunto Chervona Ruta voltou à música ucraniana e deixou a cantora, o que foi uma grande surpresa para Rotaru e Anatoly Evdokimenko, diretor artístico de Chervona Ruta.
Numa das suas entrevistas, Sofia Rotaru respondeu à pergunta de um jornalista “Você já sentiu realmente medo?” respondeu: “Quando fui traído.
Isto estava relacionado com o coletivo “Chervona Ruta”, que Tolik (A. Evdokimenko) organizou ao mesmo tempo. Foi o auge da popularidade, quando éramos carregados nos braços, quando os carros eram levantados nos shows. Parecia aos rapazes que podiam contar com sucesso sem mim, que eu os tratava mal, que o repertório estava errado, que recebiam pouco dinheiro... Quando Tolik e eu partimos para nossa terra natal, eles se reuniram e decidiram que eles não precisava de nós. Saíram com um escândalo e com o nome de “Chervona Ruta”.
Uma mudança brusca na direção do trabalho de Rotaru ocorreu após o início da colaboração com o compositor Vladimir Matetsky em 1986. Já apareceram “Lavender” e “Moon, Moon” do moscovita Vladimir Matetsky - duas das canções mais populares da URSS em 1986. O álbum conjunto de Rotaru e Matetsky “Golden Heart” foi gravado com músicos de estúdio de Moscou.
Sofia Rotaru passou para composições europop (“Foi, mas desapareceu”, “Moon”), até elementos de hard rock (“My Time”, “Only This Is Not Enough”). Matetsky e seu coautor, o poeta Mikhail Shabrov, praticamente monopolizaram o direito de colaborar com Rotaru nos 15 anos seguintes, produzindo obras talentosas, em grandes quantidades incluído nos programas de concertos de 1990-2000, e tornou-se popular devido à personalidade carismática de Rotaru e às suas extraordinárias habilidades vocais.
Esta colaboração começou com a canção “Lavender”, escrita por V. Matetsky em 1985 para o seu dueto com Jaak Joala e que ainda não perdeu popularidade. “Lavender” foi seguida por “Moon, Moon”, “It Was, But It's Gone”, “Wild Swans”, “The Farmer”, “It's September”, “Moonlight Rainbow”, “Stars Like Stars”, “Night Moth ”, “Coração de Ouro” ", "Minha vida, meu amor" e muitos outros.
Em 1986, o compositor V. Migulya escreveu a música “Life” especialmente para a cantora, que raramente era ouvida, mas é memorável para os ouvintes até hoje.
Ativo atividades turísticas e a presença constante nas transmissões musicais fez com que, no final dos anos 80, S. Rotaru se tornasse objetivamente o líder da arte musical soviética. 11 de maio de 1988 a Sofia Rotaru pelos grandes serviços prestados no desenvolvimento do Soviete arte musical premiado com o título de Artista do Povo da URSS, o primeiro dos cantores pop modernos.
Ao mesmo tempo, a transição para o repertório de língua russa causou certa rejeição na Ucrânia. As acusações de traição à cultura nacional, além do crescimento geral do nacionalismo, foram activamente alimentadas pelas estruturas de produção estatais soviéticas, sociedades filarmónicas e associações de concertos, que perderam durante a Reformas econômicas controle sobre o lado financeiro das atividades de concertos de Rotaru.
Para evitar provocações em grande escala, Rotaru recusou-se a participar do festival Chervona Ruta, realizado em sua terra natal em 1989. No final da década de 80, o agravamento relações interétnicas levou ao facto de em 1989, num concerto nacional em Lviv, no estádio Druzhba, parte do público que se opunha a Sofia Rotaru saudou a cantora com cartazes “Sofia, o castigo espera por você!” e assobios, o que gerou confrontos com seus fãs.
No entanto, Sofia Rotaru continuou a cantar canções ucranianas e incluiu-as constantemente nas primeiras secções dos programas de concertos. As novas canções deste período na língua ucraniana foram as obras de N. Mozgovoy (“The Edge”, “The Day Is Gone”), A. Bliznyuk (“Echo of Fidelity”), E. Rybchinsky (“Flowing Water”) , Y. Rybchinsky (“Bola dos Corações Separados”), e mais tarde - R. Quint (“Checkay”, “One viburnum”, “Fog”).
Ao mesmo tempo, ela preparou e apresentou ao espectador em 1991 novo programa, incluído no álbum Romance, metade do qual consistia em remakes de canções de Ivasyuk e outros compositores e poetas ucranianos famosos em língua ucraniana, em particular, “Chervona Ruta”, “Cheremshina”, “Klenovy Vogon”, “Edge”, “Sizocriliy Bird”, “Zhovtiy” leaf”, que se tornou um clássico da música pop ucraniana, após o que tais acusações desmoronaram.
Em 1991, foi lançado o próximo trabalho de Rotaru e Matetsky - o LP “Caravan of Love” (Sintez Records, Riga, Letônia), também com notável influência no estilo de hard rock e metal, que estava no auge de sua popularidade naquela época. Simultaneamente ao álbum, foram lançados um filme musical para televisão de mesmo nome e um programa de concertos, Golden Heart, que se tornou o último programa da cantora durante a URSS - em 1991, o estado sindical não existia, e Rotaru não podia ser dividido entre a Rússia, a Ucrânia e a Moldávia.
O colapso da União afetou a geografia das viagens de Sofia Rotaru. O Ministério da Cultura da URSS obrigou os artistas a visitar “pontos quentes”. Tendo recusado inicialmente, Rotaru preparou os programas “Amigos Continuam Amigos” e “Caravana do Amor” apresentados em Vilnius, Riga, Tallinn, Tbilisi, Baku e Yerevan.
Os concertos decorreram em salas com condições inadequadas, o que acabou por provocar pneumonia. Sofia Rotaru disse “Fui avisada: não desça para o corredor, nunca se sabe. Eles até postaram segurança. E eu acredito: o que você leva para uma pessoa é o que ela vai te retribuir.”
No final dos anos 80, enquanto participava num concerto colectivo, Sofia Rotaru chamou a atenção para a actuação do ballet “Todes” e convidou-a para colaborar. As danças de balé têm muitos elementos complexos, existem vários gêneros: do tango ao break.
Dançar "Todes" tornou suas canções mais espetaculares do ponto de vista do palco. EM programas de concertos Nesse período, Sofia Rotaru dançou quase todas as músicas com “Todes”. Esta união criativa durou cerca de cinco anos. Alla Dukhova, diretora artística do balé, disse que foi com Rotaru que o balé Todes iniciou suas atividades de sucesso.
Em 1991, Sofia Rotaru apresentou em Moscou um programa de aniversário dedicado ao 20º aniversário da atividade criativa da cantora, decorado com gráficos a laser, velas e fantásticas decorações em forma de uma flor vermelha em movimento da lenda de Chervona Ruta, da qual a cantora entrou no palco.
Os concertos de aniversário “Flores de Sofia Rotaru” aconteceram no State Central Concert Hall “Rússia”. A televisão central transmitiu este programa, que foi divulgado em vídeo na versão televisiva do concerto.
Mantendo-se fiel à composição da primeira parte de seus programas de concertos, a cantora cantou canções de sua juventude, mas em ousadas versões remix de canções de Ivasyuk e outros famosos compositores e poetas ucranianos em língua ucraniana, em particular, “Chervona Ruta” , “Cheremshina”, “Klenovy Vogon” , “Edge”, “Blue Bird”, “Zhovty Leaf”, que se tornaram clássicos da música pop ucraniana, assim como os novos “Tango”, “Wild Swans” e outros.
O conjunto Smerichka, que estrelou com Rotaru o filme Chervona Ruta, também participou do concerto. Fechando a segunda parte veio a música “Echo”, com os dizeres: “Leva anos para ficar mais jovem... Canções e poemas vão para as pessoas...”
Após o colapso da URSS e a comercialização do espaço musical, a cantora não perdeu sua posição de liderança no show business e tem um público estável, inclusive na diáspora de língua russa na Europa e nos EUA. Em 1992, um super hit foi lançado pela Rotaru - “Khutoryanka” (música de Vladimir Matetsky, letra de Mikhail Shabrov), segundo o cantor ““Essa música é para qualquer público!” A música foi rotacionada nas listas da parada de sucessos “Trilha Sonora” do jornal “Moskovsky Komsomolets”.
A cantora deixou a Filarmônica e continuou gravando músicas em seu próprio estúdio em Yalta. Em 1993, foram lançados os dois primeiros CDs da coletânea das melhores canções da cantora - “Sofia Rotaru” e “Lavender”, depois “Golden Songs 1985/95” e “Khutoryanka”.
Em 1995, Sofia Rotaru estrelou o filme musical “Old Songs about the Main Thing” da emissora de televisão ORT (diretor Dmitry Fiks, produtor Konstantin Ernst), interpretando a música “What You Were” (música de I. Dunaevsky, letra de M. Isakovsky).
Em agosto de 1996, Sofia Rotaru recebeu a Distinção Honorária do Presidente da Ucrânia. No mesmo ano, na “Song-96”, Sofia Rotaru foi reconhecida como “Melhor Cantora Pop de 1996” e recebeu o Prémio Klavdia Shulzhenko.
Em 1996, as canções “Night of Love” de Laura Quint com letra de M. Denisov e “There is No Place for Me in Your Heart” de Vladimir Matetsky com letra de Mikhail Faibushevich chegaram à final da competição. “Swan Fidelity” também foi apresentada, mas não foi transmitida pela televisão.
Em 1997, Sofia Rotaru estrelou o filme musical “10 Canções sobre Moscou” da emissora de televisão NTV (projeto de Leonid Parfenov e Janik Fayziev), com a música “Moscow in May” (música de D. e Dm. Pokrass, letra por V. Lebedev-Kumach) com o grupo "Ivanushki International".
Em 1997, Sofia Rotaru tornou-se Cidadã Honorária da República Autônoma da Crimeia; vencedor do prêmio honorário do Presidente da Ucrânia L. Kuchma por sua notável contribuição para o desenvolvimento da arte pop “Song Vernissage” e Cavaleiro da Ordem da República da Moldávia.
Em 16 de setembro de 1997, aos 77 anos, faleceu a mãe de Sofia Rotaru, Alexandra Ivanovna Rotaru (nascida em 17 de abril de 1920). Antes desses eventos, Sofia Rotaru cancelou repetidamente apresentações na programação de shows, shows de aniversário, filmagens e outras turnês.
No set da final de “Songs-97”, a cantora cantou as músicas “Your Sad Eyes” (de Vladimir Matetsky com versos de Liliana Vorontsova), além de “There Was a Time” (de Vladimir Matetsky para o versos de Mikhail Faibushevich) e "Sweater" (de Vladimir Matetsky aos versos de Alexander Shaganov). Como presidente do júri do “Song Vernissage”, Sofia Rotaru notou a atuação do jovem balé moderno de Lviv “Akverias” sob a direção de Oksana Lan e os convidou para o seu programa.
Em 1998 foi lançado o primeiro CD oficial (numerado) de Sofia Rotaru, o álbum “Love Me”, lançado pelo selo Extraphone. Em abril deste ano, a estreia do novo programa solo de Rotaru, “Love Me”, aconteceu no Palácio do Kremlin em Moscou.
Também em 1998, Sofia Rotaru foi premiada com a “Ordem de São Nicolau, o Maravilhas” “Por aumentar a bondade na Terra”. Sofia Rotaru torna-se cidadã honorária da cidade de Chernivtsi.
Em 1999, a gravadora Star Records lançou mais duas coletâneas de CDs da cantora na “Star Series”. Com base nos resultados de 1999, Sofia Rotaru foi reconhecida melhor cantor Ucrânia na categoria “Variedade Tradicional”, recebendo o “Golden Firebird”, bem como um prémio especial “pela contribuição para o desenvolvimento da música pop nacional”.
No mesmo ano, a cantora foi premiada com a “Ordem de Santa Princesa Olga, grau III” por méritos pessoais especiais no desenvolvimento da criatividade musical, muitos anos de frutífera atividade de concerto e habilidades de alto desempenho. O Instituto Biográfico Russo reconheceu a cantora como Personalidade do Ano de 1999.
Em 2000, em Kiev, Sofia Rotaru foi reconhecida como “Homem do Século XX”, “Melhor Cantora Pop Ucraniana do Século XX”, “Voz de Ouro da Ucrânia”, Vencedora do Prémio “Prometheus - Prestige”, “Mulher de o ano". No mesmo ano, Sofia Rotaru tornou-se laureada com o Prémio Ovation, “Por uma contribuição especial para o desenvolvimento do palco russo”. Em agosto de 2000, foi inaugurado o site oficial da cantora.
Em dezembro de 2001, Sofia Rotaru lançou um novo programa de concerto solo “My Life is My Love!” por ocasião do 30º aniversário da sua atividade criativa. A expressão dos anos 70 foi complementada pelo lirismo dos anos 80, pela pulsão dos anos 90 e pelo jogo dos meios-tons, sobre os quais Rotaru o diretor e Rotaru a cantora construíram seu programa, combinando novas músicas e sucessos de anos passados, lidos em um nova maneira.
Muitas de suas músicas, não importa há quantos anos foram cantadas, não se enquadram no formato “retrô”, continuando a soar modernas a cada novo programa de shows da cantora. O programa estreou de 13 a 15 de dezembro no Palácio do Kremlin em Moscou.
Sofia Rotaru também apresentou seu novo programa solo “My Life is My Love…” em outras cidades da Rússia, Ucrânia e Alemanha. Neste programa, a cantora se apresentou pela primeira vez de forma independente como diretora de produção, onde Boris Krasnov trabalhou com ela pela primeira vez como designer de produção.
Antes dos concertos solo em Moscou, a associação de cinema e vídeo “Close-up” apresentou uma versão em vídeo do filme “Soul” filmado pelo estúdio Mosfilm em 1981, com Sofia Rotaru no papel-título. O filme ficou em 5º lugar de bilheteria na URSS e é atualmente considerado (2009) o trabalho cinematográfico de maior sucesso de Rotaru.
Em 2002, a música "My Life, My Love" abriu "New Year's Light" no canal ORT. No dia 20 de janeiro aconteceu a estreia da versão televisiva do programa solo de aniversário de Sofia Rotaru “My Life is My Love”, que também foi lançado em vídeo. No dia 2 de março, Sofia Rotaru se apresentou pela primeira vez com um concerto no complexo de entretenimento Metelitsa, que se tornou um acontecimento na vida cultural de Moscou.
Em 6 de março, o Presidente da Ucrânia L. D. Kuchma concedeu a Sofia Rotaru a Ordem da “Santa Princesa Olga” por “conquistas laborais significativas, elevado profissionalismo e por ocasião do Dia Internacional dos Direitos da Mulher e da Paz”.
Em abril, começou a primeira parte da grande turnê da cantora por toda a Rússia, cobrindo a maior parte das regiões da Rússia, do Extremo Oriente ao Sul da Rússia. A segunda parte da turnê aconteceu em setembro de 2002, antes de percorrer cidades da Alemanha.
Em 2002, um novo álbum, “I Still Love You”, foi lançado. O lançamento oficial do álbum aconteceu no dia 23 de abril no estúdio Extraphone em Moscou. Este álbum se tornou a primeira experiência de produção de Ruslan Evdokimenko, que atraiu jovens autores talentosos Ruslan Kvinta e Dmitry Malikov para criar canções.
No entanto, a maior parte das composições, como no álbum anterior “Love Me” de 1998, são obra do compositor Vladimir Matetsky. A variedade de estilos de cada música e o impulso juvenil de “Girls with a Guitar” (considerada críticos musicais os mais fracos, e que Sofia Rotaru dedicou ao nascimento da neta) apareceu pela primeira vez em mais de 30 anos de trabalho de Sofia Rotaru, juntamente com remixes das músicas “You Can't Ask” (de Rimma Kazakova) e “ My Life, My Love” (no estilo R&B).
Parte da edição foi lançada em formato brinde, incluindo uma faixa bônus da nova música “Let Go” e um pôster brinde exclusivo com autógrafo de Sofia Rotaru.
No dia 24 de maio, em Kiev, em frente ao edifício do Centro Internacional de Cultura e Artes, teve lugar a cerimónia de inauguração da Avenida Ucraniana das Estrelas, entre a qual foi acesa a “Estrela de Sofia Rotaru”. No dia 7 de agosto, aniversário da cantora, Sofia Rotaru recebeu o título mais alto da Ucrânia, Herói da Ucrânia, “pelos significativos serviços pessoais prestados ao Estado ucraniano no desenvolvimento da arte, trabalho dedicado no campo da preservação das tradições nacionais e culturais, e valorizando a herança do povo da Ucrânia.”
Em 9 de agosto de 2002, Sofia Rotaru foi agraciada com a Ordem de Honra por Decreto Presidencial Federação Russa“Pela sua grande contribuição para o desenvolvimento da arte pop e o fortalecimento dos laços culturais russo-ucranianos.”
No dia 17 de agosto, em Yalta, no Dia da Cidade, Sofia Rotaru apresentou aos mais de 6 mil espectadores no estádio Avangard um espetáculo com luz, laser e efeitos especiais pirotécnicos, trazidos especialmente de Kiev. Também no verão, versões remasterizadas dos álbuns “Golden Songs 85–95” e “Khutoryanka” foram lançadas pelo selo “Extraphone” (Moscou, Rússia). Parte desta edição foi lançada como brinde com faixa bônus e pôster autografado da cantora.
Em 23 de outubro, após outro derrame, o marido de Sofia Rotaru, Anatoly Kirillovich Evdokimenko (produtor e diretor artístico do grupo Chervona Ruta, diretor da maioria dos programas de concertos da cantora), morreu em uma clínica de Kiev.
Sofia Rotaru cancelou todos os concertos e filmagens televisivas, recusou-se a participar nas filmagens do musical “Cinderela” e, pela primeira vez em 30 anos, não participou na final do festival “Canção do Ano”. Após um luto, Rotaru interrompeu temporariamente as turnês ativas.
No dia 25 de dezembro ocorreu o lançamento oficial da coletânea de músicas “The Snow Queen” de Sofia Rotaru, lançada pelo selo “Extraphone” (Moscou, Rússia). Parte da circulação do álbum veio com um brinde exclusivo de Sofia Rotaru - um pôster da cantora.
Em 2002, foi lançado oficialmente a versão em vídeo do filme “Where Are You, Love?” dirigido por Valeriu Gagiu, lançado pelo estúdio cinematográfico “Moldova-Film” em 1980. A versão em vídeo do filme foi publicada pela ARENA Corporation. Estrelando Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinov, Evgeniy Menshov, Ekaterina Kazemirova, Victor Chutak. A cantora inicia colaboração com o guitarrista Vasily Bogatyrev.
No final de 2002, Sofia Rotaru ocupava o 2º lugar em popularidade entre todos artistas domésticos e grupos na Rússia (o estudo foi conduzido pelo serviço sociológico do Instituto Gallup).
Em 2003, Sofia Rotaru apareceu na composição “White Dance”, dos autores ucranianos Oleg Makarevich e Vitaly Kurovsky. Novo palco Seu trabalho começou com apresentações na sala de concertos Rossiya, em Moscou, em homenagem à colocação de uma estrela personalizada no beco em frente à sala.
Os principais autores que trabalharam com Rotaru foram os compositores Ruslan Kvinta (“One Viburnum”), Oleg Makarevich (“White Dance”) e Konstantin Meladze (“I Loved Him”, “Alone in the World”), bem como o poeta Vitaly Kurovsky. No mesmo ano, foi lançado um álbum dedicado a “The Only One”, em memória do marido de Sofia Rotaru, com novas canções e arranjos em ucraniano e moldavo, bem como a colecção “Leaf Fall”.
Em 2004, após uma pausa de quatro anos, Sofia Rotaru deu dois grandes concertos solo em Chicago e Atlantic City, onde se apresentou em uma das salas de maior prestígio - o teatro-cassino Taj Mahal (em 2001, a turnê foi interrompida devido ao fato do engenheiro de som não ter recebido visto).
Por duas vezes, os vigaristas aproveitaram-se da popularidade de Sofia Mikhailovna - sem o conhecimento da cantora, anunciaram concertos nas salas mais prestigiadas dos Estados Unidos e venderam bilhetes com sucesso.
Em 2004, foram lançados os álbuns “The Sky is Me” e “Lavender, Farmer, Then Everywhere…”.
Em 2005 foi lançado o álbum “Eu o amei”.
Em 2004, 2005 e 2006, Sofia Rotaru tornou-se a cantora mais querida da Rússia, segundo pesquisas de uma das agências sociológicas de classificação.
No dia 7 de agosto de 2007, Sofia Rotaru comemorou seu 60º aniversário. Centenas de fãs, além de artistas e políticos famosos vieram a Yalta de diversas partes do mundo para parabenizar a cantora. O Presidente da Ucrânia V. Yushchenko concedeu a Sofia Rotaru a Ordem do Mérito, grau II. A recepção por ocasião do aniversário teve lugar no Palácio Livadia.
A homenagem à cantora continuou em setembro em Sochi, onde no concurso musical “Five Stars” para jovens intérpretes, um dos dias do concurso foi dedicado ao seu trabalho. E em outubro de 2007, o Palácio do Kremlin do Estado acolheu concertos de aniversário de S. Rotaru, nos quais participaram artistas populares russos (A. Pugacheva, F. Kirkorov, I. Kobzon, L. Leshchenko, N. Babkina, L. Dolina, A . Varum, K. Orbakaite, M. Rasputina, N. Baskov, V. Daineko e outros) e Ucrânia (T. Povaliy, V. Meladze, Potap e Nastya Kamensky, Tanok no Maidan do Congo, e outros).
O último single inédito de 2007, “I Am Your Love”, ficou em primeiro lugar, passando quatro semanas na parada do Gramofone de Ouro da Rádio Russa. De março a maio de 2008, Sofia Rotaru fez uma viagem de aniversário pela Rússia. O primeiro single inédito em 2008 foi a música “Lilac Flowers”, apresentada em show dedicado ao dia 8 de março.
Atualmente (2009) Rotaru está em turnê ativa, participando de shows nacionais e programas de televisão. Ele está em excelente forma física e vocal e tem enorme autoridade nos círculos musicais ucranianos e russos. E agora, aos 62 anos, Sofia Mikhailovna parece 20 anos mais jovem, e os médicos até proibiram Rotaru de fazer cirurgia plástica facial.
Sofia Rotaru não apoia esta ou aquela ideologia política - o amor ainda é tema principal suas músicas. Porém, a política também invadiu esta área - quando em meados dos anos 70 a empresa alemã Ariola (hoje Sony BMG Music Entertainment), após gravar a música Immensita em italiano e as músicas Wer Liebe sucht, Deine Zartlichkeit, Es muss nicht sein, Wenn die Nebel ziehen em alemão, convidou-a para gravar (a maioria dos álbuns de Rotaru foram gravados na Alemanha) grandes álbum de estúdio com estas e outras canções em francês e inglês, além de organizar uma digressão pela Europa Ocidental, a administração de concertos da URSS proibiu Sofia Rotaru de viajar para o estrangeiro durante 7 anos. Esta proibição foi implementada antes da turnê no Canadá, que foi cancelada.
A música “My Motherland”, cantada há várias décadas, ainda hoje é popular, causando interpretações polêmicas, enquanto a música fala sobre amor.
Durante a Revolução Laranja na Ucrânia, Sofia Rotaru e a sua família distribuíram alimentos às pessoas que vieram para o Maidan da Independência em Kiev, independentemente das suas opiniões políticas.
Em 2006, participou ativamente nas eleições para o parlamento da Ucrânia, concorrendo aos deputados populares como número dois na lista do "Bloco Lytvyn". Realiza uma grande viagem de campanha beneficente pelas cidades da Ucrânia, mas o bloco não obtém o número necessário de votos e não entra no parlamento.
Entre as principais razões pelas quais Sofia Rotaru apoiou este bloco em particular, ela mencionou a confiança pessoal no equilíbrio de V. Lytvyn, bem como o interesse em fazer lobby a favor da lei sobre o clientelismo na Ucrânia.
Depois de contar todas as músicas de Rotaru executadas nas finais do festival “Canção do Ano”, descobriu-se que Rotaru detém o recorde absoluto entre todos os participantes da história - 72 músicas executadas em 34 festivais (1973-2008, exceto 2002).
Família
* irmãos - Anatoly e Evgeniy Rotaru (baixo, voz) - trabalharam no Chisinau VIA "Orizont".
* irmãs - Zinaida, Lydia e Aurika.
* marido - Evdokimenko Anatoly Kirillovich, Artista do Povo da Ucrânia (20/01/1942–23/10/2002);
* filho - Ruslan;
* nora - Svetlana;
* netos - Anatoly e Sofia.
Além de Sofia, sua irmã mais nova Aurika se apresentou a nível profissional, combinando carreira solo com atuações como backing vocal, além de um dueto de irmão e irmã - Lydia e Evgeniy. Ao contrário de Aurica, a dupla, que trabalhava no estilo da música pop italiana dos anos 80, não obteve sucesso notável e em 1992 parou de se apresentar.
Desde o final da década de 1980, Lydia e Evgeniy Rotaru com o grupo “Cheremosh” aparecem nos programas de concertos de Sofia Rotaru. Lydia e Evgeniy são irmã e irmão de Sofia. Depois de se formar em medicina e trabalhar em uma clínica, Lydia cantou em apresentações amadoras e foi convidada para se tornar solista do conjunto Cheremosh, recém-criado na Filarmônica de Chernivtsi.
Evgeniy formou-se no Instituto Pedagógico Nikolaev, departamento de música e canto, tocou baixo, cantou no popular “Horizonte” da Moldávia e depois tornou-se solista de “Cheremosh”. O conjunto Cheremosh foi criado no final dos anos 70 na Filarmônica de Chernivtsi. Foi um dueto das irmãs Rotaru - Lydia e Aurika, que percorreram toda a União. Depois de trabalhar 10 anos, Aurika se casou e partiu para Kiev, deu à luz uma filha e deixou temporariamente os palcos.
Então Lida começou a se apresentar em dueto com o irmão Evgeniy e, após o nascimento da filha, retirou-se dos palcos, assim como Evgeniy, que se tornou agricultor. Aurika criou seu próprio conjunto “Contact”, com o qual se apresentou na Ucrânia.
Desde 1992, Aurika viajava com Sofia, interpretando diversas de suas músicas no intervalo entre as duas seções. No ano de aniversário de 2007, actuaram juntos diversas vezes, incluindo no Concerto de Aniversário e na versão de Ano Novo do programa “Duas Estrelas”.
O fã-clube oficial mais antigo de Sofia Rotaru é o “Fortune”. O fã-clube foi fundado em 1988 por Elena Nikitenko de Novorossiysk e reúne um amplo público de fãs na Rússia e no exterior. O fã-clube Fortuna publica coletâneas de poesia e prosa, publica artigos na mídia, grava vídeos e fotografias e possui um dos maiores arquivos da obra de Sofia Rotaru. No dia 30 de setembro de 2000, o fã-clube inaugurou seu site na internet.
Em 2003 foi criado o portal ROTARUNEWS. A sua criação foi precedida de um direct mailing semanal com as últimas notícias sobre a vida e obra de S. Rotaru.
Entre os assinantes: fãs de Sofia Rotaru, representantes da mídia (online, impressa, rádio e televisão) da Rússia, Ucrânia, Bielorrússia, Cazaquistão, Lituânia, Letônia, Estônia, Israel, EUA, Alemanha, República Tcheca, Moldávia, Armênia, Geórgia e outros países. Os autores do projeto são Ruslan Shulga, Sergey Kotov e Sergey Sergeev (design). O projeto estava praticamente esgotado em 2007 e permanece congelado até hoje.
Sites de Moscou do jornalista Boris Kogut/ e Victoria Likhotkina “Chervona Ruta”, site de Riga, site de fãs dos Urais, bem como estoniano - “Snow Queen”, Lviv All-Ukrainian - “Golden Heart”, site Rotaru-TV de ED- TV, Kazakh e “Melancolie”, “The Island of My Love”, “Love Me” links para estes e outros fã-clubes, bem como extensa videografia/, “Caravan of Love”, blog tcheco de Richard Kosch.
Entre amigos na área de empreendedorismo, destaca-se Alimzhan Tokhtatunov “Taivanchik” - filantropo, empresário, portador de ordens e empresário, coproprietário de dois cassinos em Moscou, que ajudou Sofia Rotaru (que naquela época já havia se tornado uma cantora ucraniana) com sua participação na “Canção do Ano”, que se tornou um festival russo.
Em 1972, ao ver a cantora em um concerto, ele organizou um magnífico banquete para ela e os músicos (mais tarde Alimzhan Tokhtatunov disse: “Bem, nada disso aconteceu, eu apenas a levei, como costumavam ser os especuladores, levei-a para um especuladora, ela comprou lá um casaco de pele para ela e para todos").
Este empresário também é conhecido pelo escândalo ocorrido em 2002 nas Olimpíadas de Inverno de Salt Lake City, relacionado às acusações feitas contra ele de subornar juízes. Depois de passar um ano na prisão, ele foi libertado por falta de provas. No entanto, Sofia Rotaru manifestou-se em sua defesa, apesar de a Interpol estar interessada nele.
Uma de suas fãs, Galina Starodubova, causou grande repercussão na imprensa. Ela conseguiu ganhar confiança na cantora e na administração do show. Quando num dos concertos exigiu mais contacto e foi recusado, começou a ameaçar a cantora e o administrador do concerto.
O único duplo reconhecido de Sofia Rotaru é Dionysus Kelm. Desenvolve também atividades de concerto com repertório idêntico ao de S. Rotaru. Sofia Rotaru reconheceu oficialmente a dupla, que imita o estilo de atuação de Sofia Rotaru e os figurinos de Lilia Pustovit.
Discografia
* 1990 - Sofia Rotaru 1990
* 1991 - Caravana do Amor (álbum 1991)
* 1991 - Romance (álbum)
* 1993 - Caravana do Amor (álbum)
* 1993 - Lavanda (álbum)
* 1995 - Canções de Ouro 1985/95
* 1995 - Fazendeiro
* 1996 - Noite de Amor (álbum)
* 1996 - Chervona Ruta 1996
* 1998 - Ame-me como eu sou (álbum)
* 2002 - Eu ainda te amo
* 2002 - A Rainha da Neve
* 2003 - Para o Único
* 2004 - Fluxos de Água (álbum)
* 2004 - O céu sou eu
* 2004 - Lavanda, Fazendeiro, depois em todos os lugares...
* 2005 - eu o amava
* 2007 - Nevoeiro
* 2008 - Eu sou seu amor!
Filmografia
- Filmes musicais para TV
* “O Rouxinol da Vila de Marshintsy” (1966)
* “Chervona Ruta” (1971)
* “A música está sempre conosco” (1975)
* “Sofia Rotaru canta” (1978)
* "Detetive Musical" (1979)
* “Chervona Ruta, 10 anos depois” (1981)
* “Sofia Rotaru convida você” (1985)
* “Monólogo sobre o Amor” (1986)
* "Coração de Ouro" (1989)
* "Caravana do Amor" (1990)
* “Um Dia no Mar” (1991)
* “Canções antigas sobre o principal” (1996)
* “10 músicas sobre Moscou” (1997)
* “Dia Louco ou As Bodas de Fígaro” (2003)
* "A Rainha da Neve" (2005)
* “Feira Sorochinskaya” (2005)
* "Metro" (2006)
* "Férias nas Estrelas" (2007)
* “Reino dos Espelhos Tortos” (2007)
* "Peixinho Dourado" (2009)
Filmes de arte
* 1980 – Onde você está, amor? ( o papel principal)
* 1981 - “Soul” (papel principal)
Prêmios e prêmios
* Vencedor do concurso regional de arte amadora (1962)
* Diploma de primeiro grau na mostra regional de arte amadora (Chernivtsi-1963)
* Laureado do Festival Republicano de Talentos Folclóricos, (1964)
* Medalha de ouro e primeiro prêmio no IX Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes (Sófia, Bulgária, 1968)
* Primeiro prêmio no festival Golden Orpheus (Burgas, Bulgária, 1973)
* Laureado do festival “Burshtiny Nightingale” (Diamond Nightingale), (Sopot, Polônia, 1974)
* Vencedor do Prêmio Ovation, dando nome à estrela em Yalta (1996)
* Laureado com o prêmio que leva seu nome. Klavdia Shulzhenko “Melhor cantora pop de 1996” (1996)
* Vencedor do Prêmio Ucraniano na área de música e entretenimento de massa “Golden Firebird-99” na nomeação “Variedade Tradicional” (1999)
Rotaru Sofia Mikhailovna (n. 1947) – soviética, russa e Cantora ucraniana estágio. Ele é de origem moldava, tem cidadania ucraniana e reside permanentemente em Yalta e Kiev. Além de ucraniano, moldavo e russo, ele também canta em inglês, espanhol, búlgaro, francês, italiano, sérvio, polonês, alemão. Seu repertório inclui cerca de 400 músicas. Ela tem os títulos de Artista do Povo da URSS e Herói da Ucrânia, e é uma das cantoras mais bem pagas do território da antiga União Soviética.
Infância
Sofia nasceu em 7 de agosto de 1947 na SSR ucraniana, na vila de Marshintsy, região de Chernivtsi.
Papai, Rotar Mikhail Fedorovich, tinha raízes moldavas. Durante a guerra serviu como metralhador, chegou a Berlim, foi ferido depois da guerra, por isso só voltou para casa em 1946. Na aldeia, foi um dos primeiros a aderir à festa e trabalhou como capataz entre os viticultores.
A mãe criava os filhos, dos quais havia seis na família, cuidava da casa e da horta e vendia no mercado os produtos que cultivava.
A pequena Sonya era a segunda filha da família e tinha muitas responsabilidades em casa, cuidando dos irmãos e irmãs mais novos, e tinha que ajudar a mãe. A mãe de Sofia acordou-a ainda escuro, porque às seis da manhã ela tinha que chegar ao mercado, sentar-se e preparar a comida. A garota estava com muito sono e finalmente recobrou o juízo somente quando o comércio animado começou. Sempre havia fila na frente deles, minha mãe era incrivelmente limpa, as pessoas conheciam seus produtos e compravam constantemente.
Muitos anos depois, em uma de suas entrevistas, Sofia contará mais tarde que suas lembranças de infância permaneceram muito fortes, como ela queria dormir de manhã, e agora ela não sai da cama antes das 10h, como se tentasse fazer pela falta de sono desde a infância. E Sofia Rotaru nunca barganha no mercado com quem vende seus produtos caseiros: ela sabe o quanto é trabalhoso, porque antes de vender é preciso cultivar tudo.
Por tanto trabalho duro, mamãe e papai ganharam o título de baterista trabalho socialista e uma mãe-dona de casa exemplar.
O pai da menina adorava cantar na juventude; tinha uma voz linda e uma audição excepcional. Papai se tornou seu primeiro professor, ensinando motivos folclóricos da Moldávia.
Um papel especial é que Sonya amava tanto a música primeira infância, minha irmã Zina também tocou. Ela sofria de tifo e perdeu completamente a visão, a menina deficiente não conseguia ajudar a mãe nas tarefas domésticas, sua única alegria era o rádio, que ela ouvia por horas e depois cantava exatamente todas as melodias que ouvia. Ela ensinou essas músicas para sua irmã mais nova, Sofia, e ela facilmente pegava qualquer composição e cantava. O pai, olhando para ela, brincou: “Nossa Sonya vai ser artista”.
Estudos
Depois de começar a escola, a menina se inscreveu e cantou no coral da escola desde a primeira série.
Alguns anos depois, nos finais de semana, ela também começou a cantar no coral da igreja, mas escola soviética naquela época a igreja não a acolheu, e Sofia chegou a ser ameaçada de expulsão pelos pioneiros.
Sonya cresceu como uma criança muito ativa e, além da música, teve muitos outros hobbies em sua infância. Ela gostava de esportes, principalmente atletismo, a menina foi até campeã escolar no individual geral. No ensino médio, foi para Chernivtsi para competições esportivas regionais, onde conquistou vitórias em corridas nas distâncias de 100 e 800 metros.
Além dos esportes, Sofia sentia-se muito atraída pelo teatro; na escola, matriculou-se em um clube de teatro. Participou de todas as mostras de arte amadora e aprendeu sozinha a tocar acordeão de botões.
A garota gostou muito quando seu grupo de arte amadora viajou para as aldeias vizinhas com shows. Ela gostou da sensação de estar no palco, olhando para auditório. Seu forte contralto, que quase se aproximava de um soprano, agradou aos ouvintes, e logo Sofia Rotaru foi apelidada de “rouxinol bukoviniano”.
Início de uma jornada musical
Ela teve seu primeiro sucesso em 1962, quando, ainda muito jovem, aos quinze anos, ganhou um concurso de arte amadora na região.
Depois, tendo vencido o espetáculo regional, Sofia foi encaminhada para a capital da Ucrânia, Kiev, para o festival republicano de talentos folclóricos. Era 1964, aqui ela voltou a ser a primeira, e sua fotografia foi publicada na capa da revista “Ucrânia”.
Depois de vencer o festival, a garota decidiu firmemente conectar sua vida com a música e se tornar cantora. Logo após se formar na escola, ela foi para Chernivtsi, onde ingressou na escola de música. Não havia departamento vocal lá, e ela se tornou aluna do departamento de regência e coral.
A vitória no festival republicano abriu caminho para Sofia Rotaru para toda a União e depois para o nível mundial.
Em 1964, ela foi convidada para cantar no Palácio de Congressos do Kremlin.
Depois de se formar na escola de música, recebeu um ingresso para o Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes na Bulgária, onde representou a União Soviética. Entre os intérpretes de composições folclóricas, recebeu o primeiro prêmio e a medalha de ouro.
Todos os jornais da Bulgária no dia seguinte saíram com as manchetes: “Sófia, de 21 anos, conquistou Sófia”. Em seguida, a lendária Lyudmila Zykina fez parte do júri. Tendo visto e ouvido Sofia Rotaru, ela disse sobre ela: “Este é um cantor com um grande futuro”.
Em 1971, foi lançado nas telas do país o filme “Chervona Ruta”, onde a personagem principal era Sofia Rotaru. O sucesso do filme entre o público foi ensurdecedor, Sofia foi convidada para trabalhar na Filarmônica de Chernivtsi, onde ela e seu marido Anatoly Evdokimenko criaram a VIA “Chervona Ruta”.
A apresentação de estreia do grupo aconteceu em Star City diante de cosmonautas soviéticos. Esta foi a primeira declaração de destacados representantes do palco soviético, que decidiram combinar em seu repertório motivos folclóricos com ritmos modernos.
Sofia Rotaru e a equipe Chervona Ruta foram ganhando popularidade em um vasto país, conquistando cada vez mais novas etapas:
- Sala Central de Concertos "Rússia";
- Teatro de Variedades;
- Palácio do Kremlin.
Turnês de concertos, gravações de rádio e televisão trouxeram verdadeiro sucesso.
Reconhecimento e fama mundial
Então a carreira musical do “rouxinol bukoviniano” desenvolveu-se tão rapidamente quanto um rio de montanha na terra natal de Sofia Rotaru poderia ressoar. hidromassagem eventos da vida escolheu uma jovem cantora talentosa e a levou ao auge da fama.
| Ano | Evento na carreira de Sofia Rotaru |
| 1972 | Turnê polonesa com o programa “Canções e Danças da Terra dos Sovietes”. |
| 1973 | Recebendo o primeiro prêmio no concurso Golden Orpheus na Bulgária, participação no festival final “Canção do Ano”, o título de Artista Homenageado da Ucrânia. |
| 1974 | Laureado do Festival Internacional da Canção de Sopot. |
| 1975 | Sofia Rotaru mudou-se de Chernivtsi para Yalta e começou a se apresentar sob os auspícios da Filarmônica da Crimeia. |
| 1976 | Título de Artista do Povo da Ucrânia. |
| 1979 | Turnê ensurdecedora na Alemanha. |
| 1980 | Primeiro prêmio no Concurso Internacional de Tóquio, entrega da Ordem do Distintivo de Honra. |
| 1983 | Título de Artista do Povo da RSS da Moldávia. |
| 1985 | Recebendo o prêmio “Disco de Ouro” da All-Union Recording Company “Melodiya” pelos discos mais vendidos na URSS “Sofia Rotaru” e “Tender Melody” foram lançados com uma tiragem superior a 1 milhão; Concessão da Ordem da Amizade dos Povos. |
| 1988 | Sofia Rotaru é a primeira cantora pop moderna a receber o título de Artista do Povo da União Soviética. |
Em 1986, a equipe Chervona Ruta se separou e Sofia Rotaru iniciou carreira solo nos palcos. A sua colaboração com os compositores Yuri Saulsky, Raymond Pauls, Evgeny Martynov e Alexandra Pakhmutova foi muito frutífera. Mas Vladimir Matetsky escreveu especialmente muitas canções para Sofia, quase todas incluídas nos festivais finais “Songs of the Year” e “New Year’s Blue Lights”.
O país inteiro sabia de cor e cantava sucessos de Sofia Rotaru como:
- "Fidelidade do Cisne";
- “E a música soa”;
- "Romance";
- “Cegonha no Telhado”;
- “Na minha casa”;
- "Lua Lua";
- "Lavanda";
- “Era, mas já era”;
- “Só isso não basta”;
- “Caravana do Amor”;
- “Melancolia”;
- "Agricultor".
11 vezes Sofia Rotaru tornou-se dona do prestigiado prêmio musical Gramofone de Ouro.
Sofia Mikhailovna foi reconhecida como “A melhor cantora pop ucraniana do século XX”.
Vida pessoal
Um e único e para toda a vida. Foi exatamente isso que seu marido, Anatoly Evdokimenko, acabou sendo para Sofia Rotaru.
Ele era seu conterrâneo, também da região de Chernivtsi. Em 1964 serviu no exército em Nizhny Tagil. Seu pai era construtor e sua mãe professora. Os pais ficaram perplexos sobre a origem do desejo incontrolável de seu filho por música. Depois de se formar na escola de música, Anatoly tocou trompete de maneira excelente e, depois de servir no exército, planejou criar seu próprio VIA.
Na biblioteca do exército, Anatoly encontrou a revista “Ucrânia”, onde na capa estava uma garota milagrosa que venceu o concurso de música republicano. Para ele foi amor à primeira vista.
Voltando para casa após o serviço militar, Anatoly continuou seus estudos na Universidade de Chernivtsi, onde tocou trompete na orquestra pop estudantil, e começou a procurar seu amor.
Ele só conseguiu conquistar o coração de Sofia depois de dois anos de namoro. Ele a convidou para ser solista na orquestra estudantil, eles se viam quase todos os dias e com o tempo o relacionamento passou de amizade para algo mais.
Em 1968, Sofia e Anatoly se casaram. E a lua de mel deles aconteceu em Novosibirsk, no dormitório de uma fábrica militar, para onde Evdokimenko foi enviado da universidade para praticar.
Para Anatoly, a carreira de sua esposa sempre veio em primeiro lugar; ele nunca teve ciúmes de seu estágio e sucesso. Pelo bem de Sonya, ele desistiu da ciência, embora fosse um excelente físico e escrevesse muitos artigos. Por mais de 30 anos estiveram próximos, ele se tornou tudo para Sofia: diretor e produtor de programa, diretor e diretor, guarda-costas e, claro, o único e mais querido homem.
No verão de 1970, nasceu seu filho Ruslan. Ele leva o sobrenome de seu pai – Evdokimenko. Ele também está envolvido em atividades musicais e é produtor.
Mas uma doença grave e prolongada separou Sofia e Anatoly. Ele morreu em 2002, a cantora por muito tempo não conseguiu recuperar o juízo do que havia acontecido e se recusou a acreditar na morte do marido. Tendo sobrevivido a esta tragédia, ela afirmou que não poderia haver outros homens em sua vida, a partir de agora ela se dedica inteiramente à música.
O filho Ruslan é casado, ele e sua esposa deram a Sofya Mikhailovna dois netos encantadores.
Em 1994 nasceu o neto Anatoly e, em 2001, a neta Sofia.
A cantora e a família de seu filho moram em Yalta. Após a anexação da Crimeia à Rússia, ela não aceitou a cidadania russa, dizendo que tinha residência permanente em Kiev, mas não se importaria com a dupla cidadania.
Com quase 70 anos, Sofya Mikhailovna consegue manter uma figura e uma beleza incríveis. Seu segredo é simples: amar a vida em todas as suas manifestações e aproveitar cada dia, é do estado interior da alma que depende a aparência;
BIOGRAFIA DE SOFIA ROTARU
Família de biografia de Sofia Rotaru
Sofia Rotaru nasceu e cresceu na terra da canção - na aldeia de Marshintsy, região de Chernivtsi. Nem uma única celebração ou ritual está completa sem canções. Parece que aqui a própria terra dá origem a canções. Não existiam mais vozes tão puras e belas como as de Mikhail Fedorovich (ele nasceu em 22 de novembro de 1918) e Alexandra Ivanovna Rotaru (17/04/1920 - 16/09/1997). Mikhail Fedorovich foi o primeiro da aldeia a aderir ao partido, passou por toda a guerra, sendo metralhadora e chegando a Berlim. Ele foi ferido e voltou para casa apenas em 1946. Hoje em dia, a memória do soldado remete cada vez mais o pai àqueles anos terríveis, ele se lembra das batalhas, dos rostos dos amigos mortos. Além de Sofia, a família teve cinco filhos: dois irmãos e três irmãs. A irmã mais velha Zina (nascida em 11 de outubro de 1942), que sofreu uma doença grave, perdeu a visão na infância, mas o maior cego, como sabemos, é aquele que não quer ver. Zina se divertindo ouvido absoluto e lembrando-se facilmente de novas canções, ensinou muitas canções folclóricas a Sofia e geralmente tornou-se a caçula, a segunda mãe e a professora favorita. Então Sofia, sem medo de parecer entusiasmada, dirá: “... E todos nós aprendemos com ela - que memória musical E a alma!” Zina, passando muito tempo no rádio, aprendeu russo junto com músicas. E ela o ensinou a seus irmãos e irmãs. Em casa, Rotaru falava apenas moldavo. Naturalmente, como a mais velha, Sofia foi a primeira assistente da mãe. De manhã, Sonya e sua mãe foram ao mercado negociar - elas tinham que viver de alguma coisa.
Sofia Rotaru biografia nacionalidade
O sobrenome Rotaru é comum na Romênia e na Moldávia, mas o sobrenome original de Sofia não era Rotaru, mas sim Rotar. Até 1940, a vila de Marshintsi fazia parte da Romênia. Sofia Rotaru falava inicialmente a língua moldava. Durante o período da URSS, a Moldávia fazia parte da União. A aldeia de Marshintsi, onde nasceu Sofia Rotaru, é uma aldeia moldava na Ucrânia Ocidental. Moldávia ou Roménia.
“Mamãe me acordou no escuro”, lembra Sofia, “e eu estava com muito sono. Ela diz: “Quem vai me ajudar?” Dormi o caminho todo. Chegamos às seis da manhã. Era preciso marcar um lugar no mercado com antecedência e acertar tudo. E só quando a negociação começou é que recobrei o juízo. Foi interessante para mim. Sempre tinha fila perto da gente, porque minha mãe era arrumada, as pessoas a conheciam e esperavam por ela. Ela tinha clientes regulares. Sofia Mikhailovna nunca barganha no mercado. E ele proíbe seus amigos e familiares de fazer isso. “Este é um trabalho infernal”, ela diz ao marido, “não se atreva”. Muitas vezes, muito frequentemente, Sofia teve de substituir a mãe e trabalhar para ela no campo. Foi durante esses anos que sua personagem se formou. “Provavelmente devo o meu desenvolvimento como cantora e, provavelmente, como pessoa”, diz Sofia Rotaru, “às mulheres com quem trabalhei na aldeia; Nos momentos difíceis, recebi ajuda deles - simples e generosa. Neste ambiente, Sofia Rotaru encontra as notas mais humanas, profundas e sinceras para as suas futuras canções. Sofia começou a cantar na primeira série no coral da escola, e também cantou em coral da igreja, mas isso não foi bem recebido na escola. Ela até foi ameaçada de expulsão dos pioneiros.
Na juventude, Sofia sentiu-se atraída pelo teatro, estudou num clube de teatro e ao mesmo tempo cantava canções folclóricas em apresentações amadoras. Sofia, por exemplo, adora lembrar como pegava o único acordeão de botão na escola e à noite, quando o lampião de querosene da casa se apagava, ela ia até o celeiro e escolhia suas melodias favoritas das canções moldavas. O pai, Mikhail Fedorovich, que trabalhou como capataz de viticultores por cerca de trinta anos, lembra como um dia artistas profissionais chegaram à aldeia pela primeira vez e trouxe Sonya até eles nos bastidores e anunciou com orgulho: “Aqui está minha filha. com certeza será um artista!” Muito viva e ativa, Sofia adorava desporto, principalmente atletismo, e claro que progrediu: foi campeã escolar no individual geral, foi para olimpíadas regionais. Certa vez, no Spartakiad regional em Chernivtsi, ela se tornou a vencedora nos 100 e 800 metros... 
Foto da biografia de Sofia Rotaru
A vitória de Sofia Rotaru no concurso regional de arte amadora em 1962 abriu caminho para a mostra regional. Por sua voz encantadora, seus compatriotas concederam-lhe o título de “Rouxinol Bukoviniano”. A voz era realmente incrível - sua força e amplitude, extraordinária riqueza sonora eram incríveis. Ele tinha tanto charme e paixão, era tão relaxado e excitantemente bonito, que não havia dúvidas sobre o destino feliz do jovem cantor. 1963 trouxe um diploma de primeiro grau na mostra regional de arte amadora em Chernivtsi. Como vencedora, ela segue para Kiev para participar da competição republicana. O ano de 1964, por sua vez, agradou-me com uma vitória no Festival Republicano de Talentos Folclóricos. Nesta ocasião, sua foto foi capa da revista "Ucrânia" nº 27 de 1965. Aliás, essa foto mais tarde desempenhou um papel importante em sua vida. Após essa competição, o Artista do Povo da URSS, Dmitry Gnatyuk, disse aos seus compatriotas: “Esta é a sua futura celebridade. Lembrem-se das minhas palavras”. Shows, competições - a garota de 17 anos não está realmente tonta com o sucesso? Mas não, seus pais sempre a ensinaram a avaliar criticamente seu trabalho e a perseguir persistentemente seu objetivo, apesar das dificuldades. Depois de se formar na escola em 1964. Sonya decidiu firmemente ir para Chernivtsi para ingressar em uma escola de música. 
Foto da biografia de Sofia Rotaru
Para sua tristeza, Sofia soube que a escola de música não possui departamento vocal. Bem, entrei na aula de regência e coro... Em 1964, Sofia cantou pela primeira vez no palco do Palácio de Congressos do Kremlin e Moscou foi conquistada. “E quem vai se casar com você?”, minha mãe costumava dizer. “Só tem música na minha cabeça”. Enquanto isso, nos Urais, em Nizhny Tagil, serviu um jovem de Chernivtsi - Anatoly Evdokimenko, filho de um construtor e de um professor, que também tinha “uma música” na cabeça: ainda criança se formou em uma escola de música, tocava trompete e sonhava em criar um conjunto. E a mesma revista “Ucrânia” com a fotografia de uma linda garota na capa entrou em sua unidade. Ele mostrou a foto aos colegas: “Olha as meninas que temos nas aldeias! Vocês imaginam o que está acontecendo na cidade?” E ele prendeu a coberta na parede ao lado da cama. E então ele voltou para casa e começou a procurar Sofia. Procurei muito, finalmente encontrei uma escola, os amigos da Sonya... Na verdade, Sonya não imaginava que algum dia cantaria com uma orquestra pop. Além de violinos e pratos, ela não reconheceu outros instrumentos para acompanhamento até conhecer seu futuro marido, Anatoly Evdokimenko, estudante da Universidade de Chernivtsi e ao mesmo tempo trompetista da orquestra pop estudantil. Anatoly compreendeu intuitivamente que apenas música e mais música poderiam conquistar o coração de Sofia. Ele foi o iniciador do aparecimento de solista na orquestra. É verdade que no início apenas melodias folclóricas ucranianas e moldavas foram selecionadas para Sofia. Aliás, ainda hoje as canções folclóricas ocupam um lugar significativo no seu repertório: “Não consigo viver sem elas Quando as ouço choro...” Mas Anatoly convenceu Sofia a tentar ser solista numa orquestra pop. . E então um dia Sofia finalmente sucumbiu à persuasão, arriscou - ela cantou a música “Mama” de Bronevitsky. E a música deu certo. Em 1968, numa cerimônia de formatura na escola de música, o professor associado Pulinetz garantiu: “Mesmo agora podemos falar dela como uma atriz pop que terá grande sucesso com o maior público”. É curioso que em 1968 S. Rotaru comemorou seu aniversário, conquistando o título de laureado IX Festival Mundial jovens e estudantes em Sófia (Bulgária). Foi assim que a então cantora amadora estreou nos palcos. Sofia Rotaru foi enviada ao IX Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes como participante do concurso de folclore. Tolik estava determinado a ir ao festival com ela. Eles precisavam urgentemente de um contrabaixista para a Bulgária.
E então Tolya dominou o contrabaixo em dois meses. É verdade que os calosidades não saíram de seus dedos por muito tempo. Um sucesso impressionante, primeiro lugar. Quando Sofia recebeu a medalha de ouro, ela foi literalmente regada com rosas búlgaras. E um membro da orquestra brincou: “Flores para Sofia, para Sofia”. E os jornais estavam cheios de manchetes: “Sofia, de 21 anos, conquistou Sofia”. Foi assim que foi apreciada a execução da canção folclórica ucraniana “I Stand on the Stones” e da moldava “I Love Spring”, bem como “Step” de A. Pashkevich e “Valentina” de G. Georgitsa. A última música foi dedicada à primeira mulher cosmonauta, Heroína da União Soviética, Valentina Tereshkova, que esteve presente no salão. O presidente do júri, L. Zykina, disse então: “Esta é uma cantora com um grande futuro”. Chegou então a hora de mais uma estreia: depois de se formar na escola de música, tornou-se professora. Até hoje, Rotaru lembra desse dia com entusiasmo e alegria, como se revivesse os sentimentos que experimentou antes da primeira aula... Em 22 de setembro de 1968, Sofia e Anatoly se casaram em Marshintsy. Os pais não se importaram. Mamãe apenas disse: “Pense bem, Sonya, se você se casar, significa que é para a vida toda!” O casamento foi “modesto” - cerca de duzentas pessoas. À noite começou a chover, mas nem isso interrompeu a diversão: a noiva feliz com um vestido longo e molhado até a pele continuou a dançar até cair... Eles passaram a lua de mel em Novosibirsk - já que naquela época Anatoly estava se formando na universidade e foi enviado para lá para fazer estágio. Ele trabalhava na fábrica de Lenin, e a jovem família morava ali mesmo, no dormitório da 105ª fábrica militar. Sonya preparava comida para todos e à noite cantava no clube Otdykh. Os noivos partiram após 3 meses. Porém, Sofia só tinha uma coisa em mente... Certa vez, Sofia Mikhailovna compartilhou: - Depois de um ano de nosso casamento, comecei a sonhar com um filho. E ela insinuava isso para Tolik de vez em quando. Mas ele fez grandes planos criativos e não tinha pressa com a criança. Além disso, morávamos com nossos pais em um apartamento de 2 quartos, ele ainda não havia se formado; Não havia dinheiro suficiente; pedir aos nossos pais não era costume na nossa família. Somos adultos. Bom, ok, ok, eu acho... E de alguma forma eu digo a ele: “Escute, o médico disse que eu logo seria mãe, embora na verdade eu não estivesse grávida naquele momento - tive que usar um pequeno truque feminino. .” Tolik balançou a cabeça: “Bem, ótimo.” Ele relaxou, perdeu a guarda e começou a esperar o nascimento do herdeiro. Mas ele teve que esperar não nove meses, mas onze, porque Sonya engravidou apenas dois meses depois. aquela conversa. “Agora acredito que fiz tudo certo”, Rotaru sorri maliciosamente. - Aí eu simplesmente não teria tempo - começariam esses passeios intermináveis... Rotaru acabou na maternidade na noite de domingo para segunda. Ela chorou o dia todo no dia anterior: Tolik não a levou para pescar com ele. Seus pais se rebelaram: “Onde mais você vai? Sonya, você vai dar à luz a qualquer minuto e vai pegar carpa?” Tolik voltou à noite com uma captura inédita e, junto com Sonya, foram visitar os músicos que conheciam. As contrações começaram no caminho para casa. Você acha que Rotaru correu imediatamente para o hospital? Não importa como seja! Ela correu para casa para passar o vestido com que ela e o marido foram para a maternidade. Ficar deslumbrante em qualquer situação era seu modo de vida. Em 24 de agosto de 1970 nasceu um filho. Ele recebeu o nome de Ruslan. Ele acabou por ser uma cópia absoluta de seu pai. ...Nunca vimos nada assim em Chernivtsi! Tolik conheceu sua esposa e filho com a orquestra. Todos os músicos da cidade se reuniram sob as janelas da maternidade e tocaram. Alguns no trompete, alguns no violino, alguns na flauta. Os carros que passavam diminuíram a velocidade, os trólebus e os ônibus pararam, as pessoas saíram de todas as casas próximas... Quando Sonya apareceu, fogos de artifício de rolhas de champanhe brilharam no ar. Durante todo o caminho para casa, o pai feliz dançou com o filho nos braços... E em 1971, na Ukrtelefilm, o diretor Roman Alekseev filmou um filme musical sobre o amor terno e puro de uma garota da montanha e de um menino de Donetsk, “Chervona Ruta .” Canções de V. Ivasyuk e outros autores foram executadas por V. Zinkevich, N. Yaremchuk e outros. Sofia Rotaru se tornou a personagem principal. O filme foi um sucesso significativo. E quando em outubro Sofia recebeu um convite para trabalhar na Filarmónica de Chernivtsi e criar o seu próprio conjunto, o nome do conjunto apareceu por si só - “Chervona Ruta”... 
Até porque este foi o nome de uma das primeiras canções do brilhante compositor e poeta Vladimir Ivasyuk. As canções de Volodya combinavam de forma surpreendente a beleza e o romance da região da Bucovina, o frescor e a castidade do primeiro amor e a fé ilimitada na felicidade. Sofia considera o encontro com o compositor Ivasyuk um feliz presente do destino. Nenhum dos compositores com quem trabalharia posteriormente sentiu tão profundamente a alma da cantora, sua compreensão e percepção da vida. A maioria de suas músicas foram escritas especificamente para ela, por sua voz extremamente bonita. Eram modernos, mas ao mesmo tempo construídos sobre os melos multinacionais dos povos que viviam na Bucovina. Esta foi uma palavra nova e surpreendentemente brilhante na cultura musical da Ucrânia. Na verdade, as músicas de Volodya deram asas à cantora, e foi com elas que sua estrela pop brilhou. Avaliando o papel de Sofia Rotaru na popularização das canções de Volodya, seu pai, o famoso escritor ucraniano M. Ivasyuk, dirá literalmente o seguinte diante de um público de milhares de compatriotas: “Devemos nos curvar profundamente à garota moldava Sonya, que espalhar as músicas do meu filho por todo o mundo.” Na verdade, em todo o mundo, porque em milhares de concertos diferentes de Sofia em muitos e muitos países, as canções de Volodya sempre foram e são ouvidas, muitas das quais se tornaram clássicos da arte musical. A própria música “Chervona Ruta” ainda é o cartão de visita de Sofia Mikhailovna. Pois ela a encontrou Chervona Ruta... Chervona Ruta é o nome de uma flor tirada de uma antiga lenda dos Cárpatos. A arruda floresce apenas na noite de Ivan Kupala, e a menina que conseguir ver a arruda florescendo ficará feliz no amor. O diretor do conjunto foi Anatoly Evdokimenko. Apesar de já ter trabalhado no departamento durante algum tempo, teve artigos científicos, ele mudou de profissão. Loucamente apaixonado por sua esposa, ele se formou no departamento de direção do Instituto de Cultura de Kiev e se tornou o diretor de todos os seus programas de concertos. A estreia de "Chervona Ruta" foi uma apresentação em Star City para cosmonautas soviéticos. Foi lá que Sofia Rotaru e o conjunto Chervona Ruta se anunciaram pela primeira vez como destacados representantes de toda uma direção da pop art soviética, cuja característica é a combinação no repertório e estilo de execução de elementos da música folclórica com ritmos modernos.
Curta biografia de Sofia Rotaru
Assim que ela terminou de cantar “Chervona Ruta”, o público literalmente tremeu de aplausos. Ela ficou extremamente entusiasmada com uma recepção tão inesperadamente calorosa. Por algum motivo, ela pensou: se essas pessoas, incomuns em sua mente, encontram alegria em suas canções, então ela deve cantar, seguir teimosamente o caminho que escolheu. E então o cosmonauta V. Shatalov, em nome de seus colegas, desejou-lhe grande sucesso nas composições. Sofia apenas reforçou o seu desejo. Em seguida, ela cantou no palco da Sala Central de Concertos "Rússia", no Palácio do Kremlin e no palco do Teatro de Variedades. Fazendo sua estreia nos palcos da capital, Rotaru menos se parecia com uma recém-chegada tímida. Este era um mestre completamente maduro, confiante em sua força. A contenção externa da cantora, que não deixava espaço para agitação e gesticulações injustificadas, harmonizou-se surpreendentemente com o voo de sua voz hiperexpressiva. Ela cantou como se estes fossem os concertos mais importantes da sua vida. Parecia que ela estava economizando há muito tempo força mental para que hoje, agora, eu possa expressar toda a minha paixão, toda a minha alegria e dor sem deixar vestígios. A impressionante "generosidade" criativa de Rotaru empolgou extraordinariamente o público, causando uma onda quente de sentimento recíproco... Tudo isso foi o início do amplo reconhecimento de Sofia Rotaru. É desde 1971 que ela conta com sua atividade criativa profissional. Seus autores foram V. Ivasyuk, o estudante da escola de música Valery Gromtsev e o chefe do Smerichka VIA Levko Dutkovsky. E o vice-diretor da Filarmônica de Chernivtsi, Pincus Abramovich Falik, e sua esposa, a Artista Homenageada da RSS da Ucrânia, Sidi Lvovna Tal, eram então seus segundos pais. Falik era naquela época um dos maiores administradores com reconhecimento mundial. Mesmo antes da guerra, ele foi produtor da famosa cantora inglesa Geri Scott. O primeiro programa profissional“Chervona Ruta” não foi aprovada pelo conselho artístico. Então foi necessário manter uma certa linha. Por exemplo, “amor, Komsomol e primavera”, ou seja, toda a apresentação deveria ser permeada de alegria e otimismo. E ela cantou “Inimigos queimaram suas casas”. A comissão do Ministério da Cultura não gostou e o programa foi proibido. Essencialmente, o oxigênio deles foi cortado. Salvo por Falik. Ele ligou para Moscou e Chervona Ruta, ignorando todas as permissões, foi incluída no programa “Estrelas Pop Soviéticas e Estrangeiras”. Eles se encontraram na companhia de alemães, búlgaros, tchecos e iugoslavos. Em Tashkent, depois do concerto, as pessoas perguntaram se ela gostava da União Soviética, onde aprendeu a cantar tão bem em russo. Acontece que ela foi confundida com uma búlgara. Há incidentes inesquecíveis e engraçados em shows. Foi em Grozny, no estádio: ela subiu ao palco - esbelta, com um vestido vermelho justo e com zíper nas costas. E então, justamente durante a apresentação, o “relâmpago” explodiu. O público, claro, percebeu. Ela segura o vestido com as mãos para que ele não voe e, de repente, um cidadão compassivo corre para o palco com um alfinete enorme. Ele a virou de costas para o público e a salvou para a alegria geral. Em 1972, com o programa “Canções e Danças da Terra dos Soviéticos”, Sofia Rotaru e “Chervona Ruta” participaram numa digressão pela Polónia. Em 1973, o concurso “Golden Orpheus” foi realizado em Burgas (Bulgária), Rotaru recebeu o 1º prémio, interpretando a canção “My City” e “Bird” de E. Doga - uma canção em búlgaro, dedicado à memória Paxá de Cristo, cujos autores são T. Rusev e D. Demyanov. O mesmo ano trouxe-lhe o título de Artista Homenageada da SSR Ucraniana. Suas canções “Codry” e “My City” em moldavo foram gravadas no filme “Spring Consonances - 73”. 
No festival "Song - 73", a canção "My City" de E. Doga interpretada por Sofia Rotaru foi laureada... Quando Sofia Rotaru sobe ao palco e começa a cantar, você se esquece de tudo no mundo. Sua voz transparente e encantadora penetra na alma, emociona e cativa todos que amam o palco e amam a música. Aqui ela está diante de um microfone à luz de um holofote - esbelta, festiva, como um galho de primavera. Há tanto encanto, beleza, tanta sinceridade e emoção nela, quando na bela linguagem da música e da poesia ela compartilha conosco confidencialmente tudo o que a deixa feliz e triste... No primeiro de maio " Noite festiva em Ostankino" em 1974 cantou com o artista da RDA Michael Hansen. No mesmo ano, Rotaru se formou no Instituto de Artes de Chisinau e tornou-se participante do festival "Burshtin Nightingale" em Sopot (Polônia), onde se apresentou " Memories" de B. Rychkov e "Vodograi "V. Ivasyuk. Pela execução da canção polonesa do repertório de Halina Frontskowiak "Someone" (texto russo de A. Dementiev) ela recebeu o 2º prêmio. Em "Song-74" Sofia Mikhailovna cantou "The Ballad of the Mother" de E. Martynov com versos de A. Dementyeva No festival “Song-75”, “Swan Fidelity” e “Apple Trees in Bloom” chegaram à final. ” foi tocada com o cantor iugoslavo Mickey Efremovich. Um ano depois, no festival seguinte, as músicas “Give Me Back the Music” e “ Dark Night". A segunda foi tocada com Anatoly Mokrenko. Na criatividade, o mais importante para Sofia. Rotaru tem contato com a música, com seus criadores. Outros compositores também escreveram músicas para ela, Evgeniy Doga escreveu "My City", Arno Babajanyan - "Give Me Back the Music", Oscar Feltsman canta "Only for You", Yuri Saulsky -. “Uma história comum”... Sofia diz com orgulho: “Fui a primeira intérprete de muitas músicas de um dos meus compositores favoritos, Evgeniy Martynov.
Adoro a sua “Fidelidade do Cisne”, “Balada da Mãe”. Meu repertório inclui músicas de diversos gêneros, mas quase sempre - um enredo dramático, uma melodia dramática. A música para mim é um pequeno conto com seu próprio mundo de sentimentos, estrutura dramatúrgica, personagens..." ... E ainda assim, seu principal atrativo para os ouvintes reside no fato de a cantora se manter fiel ao estilo folk de atuação A nacionalidade também se manifesta nas vozes da produção, na simplicidade, na contenção do comportamento no palco e, por fim, na escolha do repertório: as canções de Rotaru são sempre líricas, melodiosas e, no entanto, nas canções folclóricas você não encontra o acaso. , palavras sem sentido, vazias, e isso sem dúvida ensinou Sofia Entre as muitas novas canções modernas, escolha apenas aquelas que sejam repletas de significado profundo e provoquem reflexão. o artista deve contar muito ao ouvinte, torná-lo mais rico.
