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Um dos maiores representantes da época barroca, A. Vivaldi, entrou para a história cultura musical como o criador do gênero de concerto instrumental, o fundador da orquestra música do programa. A infância de Vivaldi está ligada a Veneza, onde seu pai trabalhou como violinista na Catedral de São Marcos. A família tinha 6 filhos, dos quais Antonio era o mais velho. Quase nenhum detalhe foi preservado sobre a infância do compositor. Sabe-se apenas que estudou violino e cravo.

Em 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monge e em 23 de março de 1703 foi ordenado. Ao mesmo tempo, o jovem continuou a viver em casa (presumivelmente devido a uma doença grave), o que lhe deu a oportunidade de não sair lições de música. Vivaldi foi apelidado de “monge vermelho” por causa da cor do cabelo. Acredita-se que já nesses anos ele não era muito zeloso com suas funções de clérigo. Muitas fontes recontam uma história (possivelmente apócrifa, mas reveladora) de como um dia, durante um serviço religioso, o “monge ruivo” saiu apressadamente do altar para escrever um tema de fuga que de repente lhe ocorreu. De qualquer forma, as relações de Vivaldi com os círculos clericais continuaram tensas e logo ele, alegando a sua saúde debilitada, recusou-se publicamente a celebrar a missa.

Em setembro de 1703, Vivaldi começou a trabalhar como professor (maestro di violino) no orfanato de caridade veneziano "Pio Ospedale delia Pieta". Suas funções incluíam ensinar violino e viola d'amore, além de supervisionar a preservação de instrumentos de cordas e adquirir novos violinos. Os “serviços” da “Pieta” (podem ser chamados de concertos) eram o centro das atenções do esclarecido público veneziano. Por razões de economia, Vivaldi foi demitido em 1709, mas em 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e a partir de maio de 1716 já era concertino da orquestra Pieta.

Ainda antes da sua nova nomeação, Vivaldi já se consolidava não só como professor, mas também como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu trabalho na Pietà, Vivaldi procurava oportunidades para publicar suas obras seculares. 12 trios sonatas op. 1 foram publicados em 1706; em 1711 a mais famosa coleção de concertos para violino “Harmonic Inspiration” op. 3; em 1714 - outra coleção chamada “Extravagância” op. 4. Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos em Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. I. Quantz, I. Mattheson demonstraram grande interesse por eles, o Grande J. S. Bach “por prazer e instrução” arranjou pessoalmente 9 concertos de violino de Vivaldi para cravo e órgão. Durante esses mesmos anos, Vivaldi escreveu suas primeiras óperas “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Em 1718-20 vive em Mântua, onde escreve principalmente óperas para o carnaval, bem como obras instrumentais para a corte ducal de Mântua.

Em 1725, foi publicada uma das obras mais famosas do compositor, com o subtítulo “Uma Experiência de Harmonia e Invenção” (op. 8). Assim como as anteriores, a coleção é composta por concertos para violino (são 12). Os primeiros 4 concertos desta obra são nomeados pelo compositor, respetivamente, “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Na prática performática moderna, eles são frequentemente combinados no ciclo “Estações” (não existe tal título no original). Aparentemente, Vivaldi não ficou satisfeito com as receitas provenientes da publicação dos seus concertos e, em 1733, anunciou a um certo viajante inglês E. Holdsworth a sua intenção de recusar novas publicações, uma vez que, ao contrário das cópias impressas, as cópias manuscritas eram mais caras. Na verdade, desde então, nenhuma nova obra original de Vivaldi apareceu.

Final dos anos 20 - 30. frequentemente chamados de “anos de viagem” (anteriormente para Viena e Praga). Em agosto de 1735, Vivaldi voltou ao cargo de regente da orquestra Pieta, mas a comissão gestora não gostou da paixão de seu subordinado por viagens, e em 1738 o compositor foi demitido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou a trabalhar arduamente no gênero ópera (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), preferindo participar pessoalmente da produção. No entanto apresentações de ópera Vivaldi não teve muito sucesso, principalmente depois que o compositor foi privado da oportunidade de atuar como diretor de suas óperas no teatro Ferrara devido à proibição de entrada na cidade pelo cardeal (o compositor foi acusado de ter um caso amoroso com Anna Giraud, seu ex-aluno, e a recusa do “monge ruivo” de “servir missa). Como resultado, a estreia da ópera em Ferrara foi um fracasso.

Em 1740, pouco antes de sua morte, Vivaldi fez sua última viagem a Viena. As razões da sua partida repentina não são claras. Ele morreu na casa da viúva de um seleiro vienense chamado Waller e foi enterrado na pobreza. Logo após sua morte, o nome do notável mestre foi esquecido. Quase 200 anos depois, na década de 20. Século XX O musicólogo italiano A. Gentili descobriu uma coleção única de manuscritos do compositor (300 concertos, 19 óperas, sacras e seculares). composições vocais). A partir deste momento começa um verdadeiro renascimento da antiga glória de Vivaldi. A editora musical Ricordi começou a publicar as obras completas do compositor em 1947, e a empresa Philips começou recentemente a vender pelo menos grande plano- publicação de “tudo” Vivaldi em gravações. Em nosso país, Vivaldi é um dos compositores mais tocados e queridos. Ótimo herança criativa Vivaldi. De acordo com o conceituado catálogo temático-sistemático de Peter Riom (designação internacional - RV), abrange mais de 700 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi foi ocupado pelo concerto instrumental (cerca de 500 preservados no total). O instrumento preferido do compositor era o violino (cerca de 230 concertos). Além disso, escreveu concertos para dois, três e quatro violinos com orquestra e baixo continuado, concertos para viola d'amore, violoncelo, bandolim, flautas longitudinais e transversais, oboé, fagote. Mais de 60 concertos são conhecidos orquestra de cordas e baixo continua, sonatas para vários instrumentos. De mais de 40 óperas (a autoria de Vivaldi foi estabelecida com precisão), as partituras de apenas metade delas sobreviveram. Menos populares (mas não menos interessantes) são as suas numerosas obras vocais - cantatas, oratórios, obras sobre textos espirituais (salmos, litanias, “Glória”, etc.).

Muitas das obras instrumentais de Vivaldi possuem legendas programáticas. Alguns deles referem-se ao primeiro intérprete (concerto de Carbonelli, RV 366), outros ao festival durante o qual esta ou aquela composição foi executada pela primeira vez (“Para a Festa de São Lourenço”, RV 286). Vários subtítulos indicam alguns detalhes incomuns da técnica de execução (no concerto intitulado “L’ottavina”, RV 763, todos os violinos solo devem ser tocados na oitava superior). Os títulos mais típicos são aqueles que caracterizam o clima predominante - “Descanso”, “Ansiedade”, “Suspeita” ou “Inspiração Harmônica”, “Cítara” (os dois últimos são nomes de coleções de concertos para violino). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cujos títulos parecem indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no Mar”, “Pintassilgo”, “Caça”, etc.), o principal para o compositor continua sendo sempre a transferência do lírico geral humor. A partitura de “As Estações” é fornecida com um programa relativamente extenso. Já em vida, Vivaldi tornou-se famoso como um notável especialista em orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos, e fez muito para desenvolver a técnica de tocar violino.

Antonio Luciano Vivaldi é um compositor, maestro, professor, violinista virtuoso italiano, autor de 500 concertos para instrumentos solo e orquestra, 90 óperas, um gênio cujas obras ficaram esquecidas por 200 anos.

Antonio nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza, na família do barbeiro e músico Giovanni Battista Vivaldi e sua esposa Camilla. Giovanni era originário de Brescia e aos 10 anos se estabeleceu em Veneza com sua mãe. Naquela época, os barbeiros barbeavam, cortavam, enrolavam e untavam seus clientes, além de entretê-los tocando música.

Vivaldi Sr. combinou cabeleireiro com tocar violino. Giovanni tornou-se violinista na capela da Catedral de São Marcos, e seu nome também consta da lista dos fundadores sociedade musical e mesmo em folha de rosto uma ópera datada de 1689.

O diretor da referida sociedade foi o compositor e autor de óperas Giovanni Legrenzi. Com base nesses fatos, os compiladores da biografia de Vivaldi chegaram à conclusão de que o compositor deve seu talento e seus primeiros passos no campo musical ao pai, que incutiu no filho o amor pelo violino e transmitiu suas próprias habilidades, arremesso perfeito e habilidade do jogo. Há também uma versão que o jovem Antonio estudou com Giovanni Legrenzi.

As circunstâncias do nascimento de Vivaldi Jr. permitiram descobrir a data exata seu nascimento. O fato é que o menino nasceu prematuro, no sétimo mês. A parteira que fez o parto aconselhou a criança a ser batizada imediatamente em caso de morte súbita. Algumas horas após o nascimento, o bebê já estava batizado, conforme evidenciado pelo registro no livro da igreja.

Segundo a lenda, naquele dia ocorreu um terremoto em Veneza e a criança nasceu prematuramente. Camilla supostamente prometeu entregar seu filho ao clero se ele sobrevivesse. Surpreendentemente, Antonio sobreviveu, embora tivesse problemas de saúde e um corpo franzino.

Devido à asma, o menino tinha dificuldade de locomoção e os instrumentos de sopro também foram proibidos. Mas o violino, querido desde a infância, ficou à disposição do futuro maestro, e a partir dos 10 anos Antonio substituiu o pai, tocando na Capela de São Marcos.

A partir dos 13 anos, Vivaldi Jr. atuou como “goleiro” da catedral, abrindo os portões do templo. Em seguida, ocorreram várias outras iniciações do jovem ministro da igreja para cargos mais elevados. Antonio serviu missa apenas uma vez; foi dispensado por problemas de saúde e o jovem teve a oportunidade de se dedicar à música.

Naquela época, os padres venezianos combinavam a escrita de concertos e música sacra com o serviço a Deus. Isto foi considerado tão natural quanto ter instrumentos musicais em todas as barbearias. No século XVII, a República de Veneza era um dos países mais esclarecidos e culturais do mundo e, no domínio da ópera, da música secular e sacra, deu o tom para o resto da Europa.

Música

Aos 25 anos, Vivaldi começou a ensinar a arte de tocar violino no Ospedale della Pietà, em Veneza. Os conservatórios eram então chamados de escolas-abrigo nos mosteiros, onde eram educados órfãos e crianças cujos pais não tinham condições de sustentá-los. Estas escolas foram financiadas com fundos da república.

Os abrigos para meninas especializam-se na área de humanidades, com especial atenção ao canto, à música e à execução de melodias espirituais, salmos e cânticos. Os meninos, que foram treinados como comerciantes e artesãos, aprenderam ciências exatas.

Antonio Vivaldi tornou-se mestre de violino dos jovens alunos do orfanato e depois professor de viola. Suas funções incluíam a redação mensal de concertos, cantatas, obras vocais para solistas e coro, bem como a criação de novos oratórios e concertos para cada feriado da igreja. Além disso, a professora ensinou pessoalmente música às órfãs, tocando instrumentos e vocais, ensaiou e aprimorou as habilidades das meninas.

Vivaldi trabalhou na Pietà de 1703 a 1740, sem contar uma pausa de oito anos de 1715 a 1723, e a partir de 1713 tornou-se diretor do conservatório. Durante todos esses anos, o compositor trabalhou incansavelmente, escreveu mais de 60 obras só para o abrigo, entre cantatas, concertos para solo, coral e orquestra.

Em 1705 e 1709, as editoras venezianas publicaram duas obras de Vivaldi de 12 sonatas, e em 1711 - 12 concertos sob o título “Inspiração Harmônica”. Naqueles mesmos anos sobre os jovens e compositor talentoso ouvido pela primeira vez fora da Itália. Em 1706, Vivaldi se apresentou na embaixada francesa e três anos depois seu oratório foi ouvido pelo rei dinamarquês Frederico IV, a quem Antonio posteriormente dedicou 12 sonatas.

Em 1712, o músico conheceu Compositor alemão Gottfried Stölzel, e cinco anos depois Vivaldi mudou-se para Mântua por três anos a convite do Príncipe Filipe de Hesse-Darmstadt.

A partir de 1713, o compositor interessou-se por uma nova forma de arte musical - a ópera secular. A primeira ópera escrita por Vivaldi foi Ottone na Villa. O talentoso jovem foi notado por empresários e mecenas das artes, e logo Antonio recebeu uma encomenda do dono do Teatro San Angelo para uma nova ópera.

Segundo o compositor, no período de 1713 a 1737 escreveu 94 óperas, mas apenas 50 partituras com autoria confirmada do grande Vivaldi sobreviveram até hoje. O autor das óperas teve um sucesso impressionante, mas a fama secular de Vivaldi durou pouco. O público veneziano musicalmente sofisticado logo encontrou novos ídolos e as óperas de Antonio saíram de moda.

Em 1721, o maestro visitou Milão, onde apresentou o drama “Sylvia”, e no ano seguinte regressou com um oratório sobre tema bíblico. De 1722 a 1725, Vivaldi viveu em Roma, onde escreveu novas óperas e se apresentou diante do papa a convite pessoal. Para o músico-clérigo este evento foi uma grande honra.

Em 1723-1724 Vivaldi escreveu concertos famosos, erroneamente chamado de “Estações” no CIS (o nome correto é “Quatro Estações”). Cada um dos concertos para violino é dedicado à primavera, inverno, verão e outono. Segundo a maioria dos críticos e investigadores, estes concertos são o auge da criatividade do maestro.

O caráter revolucionário das obras de gênio reside no fato de que o ouvido humano capta claramente na música o reflexo de processos e fenômenos característicos de uma determinada época. Assim, no canto do violino você pode ouvir o barulho de uma tempestade e o latido dos cachorros, o guincho dos mosquitos e o borbulhar dos riachos, as vozes das crianças, os trinados dos pássaros de raças reconhecíveis e até a queda de um patinador no gelo.

Passeios e viagens levaram o maestro a conhecer o imperador austríaco Carlos VI. O rei era um grande fã do trabalho de Vivaldi e começaram relações amistosas entre eles. Surpreendentemente, à medida que a popularidade da música do compositor diminuía na sua terra natal, Veneza, a sua fama crescia na Europa, nas cortes dos reis francês e austríaco.

No final da vida, a sorte abandonou o brilhante compositor, e ele foi obrigado a vender suas sonatas por centavos, só para não vegetar na pobreza. Desiludido com os venezianos, que deixaram de amar as suas criações, Antonio Vivaldi decidiu mudar-se para Viena, “sob a proteção” do admirador real do seu talento, Carlos VI.

Infelizmente, logo depois que o compositor se mudou para Viena, o imperador morreu, a guerra começou e o maestro foi esquecido.

Vida pessoal

Como clérigo, Antonio Vivaldi fez voto de celibato, que observou ao longo de sua vida. E, no entanto, os malfeitores conseguiram discernir uma violação da decência na sua estreita relação com uma das alunas do Conservatório Pietà, Anna Giraud e a sua irmã Paolina.

Vivaldi foi professor e mentor de Anna, que, segundo lembranças de contemporâneos, atraiu a atenção do público não pela força e alcance de sua voz, mas por seu talento como atriz. Para esta menina, o compositor escreveu as melhores óperas, compôs árias e passaram momentos juntos em casa e na estrada.

A irmã de Anna, Paolina, idolatrava o maestro e tornou-se enfermeira voluntária e cuidadora dele, ajudando-o a lidar com doenças congênitas e fraquezas físicas. Durante muito tempo, o alto clero fez vista grossa à paixão do maestro pela música secular e pelas óperas, mas não podiam perdoá-lo por estar constantemente perto de duas jovens.

Em 1738, o Cardeal Arcebispo de Ferrara, onde deveria acontecer o próximo carnaval com as mesmas óperas, não permitiu a entrada de Vivaldi e seus companheiros na cidade, e também ordenou que fosse celebrada uma missa em vista da queda do compositor em desgraça. .

Morte

O brilhante compositor morreu na pobreza e na solidão em uma terra estrangeira, em Viena. A vida de Antonio Vivaldi foi interrompida em 28 de julho de 1741. Seus bens foram descritos e vendidos por dívidas, e seu corpo foi enterrado em um cemitério para os pobres da cidade. Apenas um mês após a morte de Antonio, suas irmãs mais novas receberam notícias tristes.

Após sua morte, o nome de Vivaldi foi esquecido imerecidamente. Talvez ele apenas amasse sincera e profundamente a música do italiano, permanecendo por muito tempo seu único admirador fiel. Bach transcreveu dez concertos de Vivaldi para instrumentos diferentes e orquestra, e o legado do compositor veneziano teve uma influência tangível no trabalho do virtuoso organista.

• Muito crédito pela pesquisa e descoberta das obras-primas de Vivaldi para a posteridade pertence ao musicólogo italiano Alberto Gentili, que descobriu 14 volumes das obras do compositor no início do século XX.
• Antonio Vivaldi é o primeiro compositor a criar concertos para violino e orquestra, dois, quatro violinos e dois bandolins.
• O único retrato colorido de Vivaldi, que todos conhecem pelas fotografias dos livros didáticos, pode muito bem ser a imagem de uma pessoa completamente diferente (as iniciais não estão indicadas na imagem e o retrato em si não é semelhante a outros retratos do compositor ).

• O maestro tinha o apelido de “padre vermelho” por causa da cor do cabelo acobreado, rara entre os venezianos.
• Vivaldi também ficou famoso por poder escrever uma ópera em três atos e dezenas de variações musicais sobre um tópico.
• O notório "Tango da Morte", atribuído a Vivaldi, é na verdade uma composição chamada Palladio do compositor moderno Karl Jenkins, e "Elven Night (Song)" é uma canção de Secret Garden.
• A composição “Summer Thunderstorm (Storm)” do ciclo “Seasons” executada é uma das melodias mais populares do mundo.

Discografia

Óperas:

• "Ottone no País", 1713;
• “Roland, o louco imaginário”, 1714;
• “Arsilda, Rainha do Ponto”, 1716;
• "Coroação de Dario", 1717;
• "Artaban", 1718;
• "Teuzona", 1719
• "Tito Manlius", 1719;
• "Farnace", 1727 e outros.

Música coral e vocal:

• Sacro (massa);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater e outros.
• Salmos:
• Beato vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalém e outros.

Oratórios:

• “Judith Triunfante”, 1716;
• “A Adoração dos Três Reis Magos ao Menino Jesus”, 1722;
• “Grande cantata “Glória e Hymen”, 1721.
• Cantatas para voz com acompanhamento:
• “Sob a copa de uma bela faia”;
• “Meu olhar está voltado para ele”;
• “Cupido, você venceu”;
• “Você desapareceu, dias dourados”;
• “Então chore, fontes de lágrimas” e outros.

Concertos instrumentais e sonatas, incluindo:

• “Tempestade no Mar”;
• "Prazer";
• "Caçando";
• "Temporadas";
• "Noite";
• "Pintassilgo";
• "Prelúdio".

Antonio Vivaldi é um notável violinista e compositor, um dos mais brilhantes representantes da arte do violino italiano do século XVIII. Ao contrário de Corelli, com raro foco em poucos gêneros, o compositor-violinista Vivaldi, que escreveu mais de 500 concertos para diferentes composições e 73 sonatas para diversos instrumentos, criou 46 óperas, 3 oratórios, 56 cantatas e dezenas de obras de culto. Mas o seu género preferido na sua obra foi sem dúvida o concerto instrumental. Além disso, os concerti grossi representam apenas pouco mais de um décimo dos seus concertos: sempre preferiu obras a solo. Mais de 344 deles são escritos para um instrumento (com acompanhamento) e 81 para dois ou três instrumentos. Entre os concertos solo há 220 concertos para violino. Possuindo um aguçado sentido de cor sonora, Vivaldi criou concertos para uma grande variedade de composições.

O gênero concerto atraiu especialmente o compositor pela amplitude de seu impacto, pela acessibilidade a um grande público, pelo dinamismo do ciclo de três partes com predominância de andamentos rápidos, pelos contrastes marcantes de tutti e soli e pelo brilho da apresentação virtuosa. . O estilo instrumental virtuoso contribuiu para o brilho geral das impressões da estrutura figurativa da obra. Foi nesta interpretação criativa que o concerto da época era o maior e mais acessível dos géneros instrumentais e assim permaneceu até ao estabelecimento da sinfonia na vida concertística.

Na obra de Vivaldi, o concerto adquiriu pela primeira vez uma forma completa, concretizando as possibilidades ocultas do gênero. Isto é especialmente perceptível na interpretação do início do solo. Se no Concerto grosso de Corelli os curtos episódios solo de alguns compassos têm cada um um caráter fechado, então em Vivaldi, nascido de um vôo ilimitado de imaginação, eles se estruturam de forma diferente: numa apresentação livre e quase improvisada de suas partes, o virtuoso

natureza das ferramentas. Assim, a escala dos ritornelos orquestrais aumenta, e toda a forma adquire um caráter dinâmico completamente novo, com clareza funcional enfatizada de harmonias e ritmos nitidamente acentuados.

Como já mencionado, Vivaldi possui um grande número de concertos para diversos instrumentos, principalmente para violino. Durante a vida do compositor, relativamente poucos concertos foram publicados - 9 opus, dos quais 5 opus cobrem 12 concertos e 4 cobrem 6. Todos eles, com exceção de 6 concertos op. 10 para flauta e orquestra, destinado a um ou mais violinos com acompanhamento. Assim, menos de 1/5 do número total de concertos de Vivaldi foram publicados, o que se explica não apenas pelo subdesenvolvido negócio editorial musical da época. Talvez Vivaldi deliberadamente não tenha permitido a publicação de seus concertos mais complexos e tecnicamente bem-sucedidos, tentando manter em segredo os segredos de suas habilidades performáticas. (Mais tarde, N. Paganini fez o mesmo.) É significativo que a grande maioria das obras publicadas pelo próprio Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) consistam nos concertos para violino mais fáceis de executar. A exceção são as famosas obras 3 e 8: op. 3 inclui os primeiros concertos publicados e, portanto, particularmente significativos de Vivaldi, com cuja divulgação procurou estabelecer a sua reputação como compositor; de 12 concertos op. 8–7 têm nomes de programas e ocupam absolutamente lugar especial na obra do compositor.

Doze concertos do op. 3, chamados pelo compositor de “Inspiração Harmônica” (“L"Estro Armonico”), eram sem dúvida amplamente conhecidos muito antes de sua publicação em Amsterdã (1712). Isto é confirmado por cópias manuscritas de concertos individuais localizados em muitas cidades europeias. Características de estilo e original “ A separação em dois acordes das partes orquestrais permite-nos datar a origem do conceito do ciclo no início dos anos 1700, quando Vivaldi tocou na Catedral de São Marcos. versão - 4 violinos, 2 violas, violoncelo e contrabaixo com címbalo (ou órgão); graças a isso, a sonoridade orquestral é dividida em due cori (em dois coros), o que posteriormente ocorre extremamente raramente em Vivaldi. Ao criar “dois- composições de refrão”, neste caso, Vivaldi seguiu uma longa tradição, que naquela época já estava completamente esgotada.

Ou. 3 reflecte uma fase de transição no desenvolvimento do concerto instrumental, quando as técnicas tradicionais ainda coexistem com as novas tendências. Toda a obra é dividida em 3 grupos de 4 concertos cada, de acordo com o número de violinos solo utilizados. São 4 no primeiro grupo, 2 no segundo e um no terceiro. Os concertos para 4 violinos, com uma exceção, não foram mais criados. Este conjunto de concertos, com o seu pequeno desmembramento de seções solo e tutti, é o mais próximo do Concerto grosso de Corelli. Concertos para dois violinos com ritornelos mais desenvolvidos na interpretação do início do solo também lembram em muitos aspectos Corelli. E somente em concertos para um violino os episódios solo recebem desenvolvimento suficientemente completo.

Os melhores concertos desta obra estão entre os mais executados. São os concertos em Si menor para 4 violinos, Lá menor para 2 e Mi maior para um. Sua música deveria surpreender os contemporâneos com a novidade de seu sentido de vida, expresso de uma forma incomum imagens brilhantes. Já hoje, um dos investigadores escreveu sobre o penúltimo episódio a solo da terceira parte do concerto duplo em lá menor: “Parece que no luxuoso salão da época barroca as janelas e portas se abriram, e a natureza livre entrou com saudação; a música soa orgulhosa, pathos majestoso, ainda não familiar Século XVII: grito de um cidadão do mundo."

Opção de publicação. 3 marcou o início do forte contacto de Vivaldi com os editores de Amesterdão e, durante menos de duas décadas, até ao final da década de 1720, todas as outras edições vitalícias dos concertos do compositor foram publicadas em Amesterdão. Algumas dessas obras também possuem títulos, embora não programáticos no sentido estrito da palavra, mas ajudando a compreender a intenção musical do autor. Aparentemente, refletem o fascínio dos compositores pelas associações figurativas características da época. Assim, 12 concertos para um violino com acompanhamento op. 4 são chamadas de “La Stravaganza”, que pode ser traduzida como “excentricidade, estranheza”. Este nome pode ter sido concebido para enfatizar a extraordinária coragem pensamento musical, inerente a esta obra. 12 concertos para um e dois violinos com acompanhamento do op. 9 têm o título “Lyre” (“La Cetra”), que obviamente simboliza aqui a arte da música. Finalmente, a já mencionada op. 8 com o seu programa de 7 concertos chama-se “Uma Experiência de Harmonia e Fantasia” (“II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione"), como se o autor quisesse alertar os ouvintes que esta é apenas uma modesta tentativa, uma tentativa de busca em uma área de expressividade musical até então desconhecida.

A publicação dos concertos coincidiu com o apogeu da atividade de Vivaldi como violinista virtuoso e líder da orquestra Ospedale. Na maturidade, foi um dos violinistas mais famosos da Europa da época. As partituras publicadas durante a vida do músico não dão uma imagem completa de suas incríveis habilidades performáticas, que desempenharam um papel importante no desenvolvimento da técnica do violino. Sabe-se que naquela época ainda existia um tipo comum de violino com braço curto e braço pequeno, que não permitia o uso de posições altas. A julgar pelo depoimento de seus contemporâneos, Vivaldi possuía um violino com braço especialmente alongado, graças ao qual podia atingir livremente a 12ª posição (em uma das cadências de seus concertos, a nota mais alta é Fá sustenido de 4ª oitava - para comparação, notamos que Corelli se limitou a utilizar a 4ª e a 5ª posições).

É assim que um de seus contemporâneos descreve a impressionante impressão da atuação de Vivaldi no Teatro Sant'Angelo em 4 de fevereiro de 1715: “... acompanhando o cantor no final da apresentação, Vivaldi executou com excelência um solo, que então se transformou em uma Fantasia, que me deixou verdadeiramente horrorizado, porque ninguém jamais foi capaz ou poderá interpretá-la; Com uma velocidade incrível, executando algo parecido com uma fuga nas 4 cordas, ele levantou os dedos da mão esquerda tão alto no braço que eles ficaram separados do suporte por uma distância não maior que a espessura de um canudo, e não houve sobrou espaço para o arco tocar nas cordas...” .

Apesar de possíveis exageros, esta descrição parece geralmente plausível, como confirmado pelas cadências sobreviventes de Vivaldi (no total, são conhecidos 9 manuscritos de suas cadências). Eles revelam de forma mais completa o incrível talento técnico de Vivaldi, que lhe permitiu expandir significativamente as capacidades expressivas não apenas do violino, mas também de outros instrumentos. Sua música para tocadores de arco utiliza inventivamente novas técnicas técnicas que se difundiram naquela época: tocar acordes com diversas opções de arpejo, usar posições altas, efeitos de arco em staccato, arremessos agudos, bariolage, etc. arco altamente desenvolvido, uma técnica que incluía não apenas staccato simples e volátil, mas também técnicas sofisticadas de arpejo com sombreamento que eram incomuns na época. A imaginação de Vivaldi em inventar várias opções para tocar arpejos parece inesgotável. Basta referir-nos ao Larghetto de 21 compassos do segundo movimento do Concerto em Si menor Op. 3, ao longo do qual três tipos de arpejos são usados ​​simultaneamente, ganhando destaque alternadamente.

E ainda assim a maioria ponto forte O violinista Vivaldi aparentemente tinha uma mobilidade extraordinária na mão esquerda, que não conhecia restrições no uso de qualquer posição do braço.

As peculiaridades do estilo de atuação de Vivaldi deram uma marca de originalidade única à execução da orquestra Ospedale, que dirigiu por muitos anos. Vivaldi alcançou extraordinária sutileza de gradações dinâmicas, deixando para trás tudo o que era conhecido nesta área entre seus contemporâneos. É importante também que as actuações da orquestra Ospedale tenham lugar numa igreja, onde reinava o mais estrito silêncio, permitindo distinguir as mais ligeiras nuances de sonoridade. (No século XVIII, a música orquestral geralmente acompanhava refeições barulhentas, onde não havia dúvida de atenção aos detalhes da execução.) Os manuscritos de Vivaldi mostram uma abundância de transições sutis de tonalidades de sonoridade, que o compositor normalmente não transferia para partituras impressas. , já que naquela época tais nuances eram consideradas inexequíveis. Os pesquisadores da obra de Vivaldi estabeleceram que toda a escala dinâmica de suas obras abrange 13 (!) gradações de sonoridade: do pianíssimo ao fortíssimo. O uso consistente de tais tons levou a efeitos de crescendo ou diminuendo - então completamente desconhecidos. (Na primeira metade do século XVIII, a mudança na sonoridade das cordas teve um caráter “de terraço”, como um prato ou órgão multimanual.)

Depois do violino, o violoncelo atraiu a maior atenção de Vivaldi entre as cordas. Seu legado inclui 27 concertos para este instrumento com acompanhamento. O número é surpreendente, já que naquela época o violoncelo ainda era pouco utilizado como instrumento solo. No século XVII era conhecido principalmente como instrumento contínuo e somente no início do século seguinte tornou-se solista. Os primeiros concertos para violoncelo surgiram no norte da Itália, em Bolonha, e eram sem dúvida familiares a Vivaldi. Os seus numerosos concertos testemunham uma compreensão profundamente orgânica da natureza do instrumento e da sua interpretação inovadora. Vivaldi destaca claramente os tons graves do violoncelo, lembrando o som de um fagote, às vezes limitando o acompanhamento a um contínuo para realçar o efeito. As partes solo de seus concertos apresentam dificuldades técnicas significativas, exigindo do intérprete grande mobilidade da mão esquerda.

Gradualmente, Vivaldi introduziu novas técnicas de tocar violino nas partes do violoncelo: ampliando o número de posições, staccato, lançamentos de arco, uso de cordas não adjacentes em movimentos rápidos, etc. os exemplos mais destacados deste gênero. A obra do compositor abrange dois períodos de 10 anos, especialmente significativos para o desenvolvimento do novo instrumento, o aniversário de 10 anos que antecede o aparecimento das suites de Bach para violoncelo solo (1720).

Cativado pelas novas variedades de cordas, Vivaldi quase não prestou atenção à família das violas. A única exceção é a viola d'amore (lit. - viola do amor), para a qual escreveu seis concertos. Vivaldi foi, sem dúvida, atraído pelo delicado som prateado deste instrumento, criado pelos tons das cordas de metal ressonantes (alíquotas) esticadas sob o suporte. A viola d'amore é utilizada muitas vezes como instrumento solo indispensável em sua obras vocais(em particular, numa das melhores árias do oratório “Judith”. Vivaldi também possui um concerto para viola d’amore e alaúde.

De particular interesse são os concertos de Vivaldi para instrumentos de sopro - madeira e latão. Aqui foi um dos primeiros a recorrer a novas variedades de instrumentos, lançando as bases do seu repertório moderno. Ao criar música para instrumentos fora do âmbito da sua própria prática performática, Vivaldi descobriu uma inventividade inesgotável na interpretação dos mesmos. possibilidades expressivas. Ainda hoje, seus concertos para sopros impõem sérias exigências técnicas aos intérpretes.

A flauta é usada de diversas maneiras na obra de Vivaldi. No início do século XVIII, existiam duas variedades - longitudinal e transversal. Vivaldi escreveu para os dois tipos de instrumento. Sua contribuição para a criação do repertório para a flauta transversal como instrumento de concerto solo foi especialmente significativa. Observe que praticamente não houve composições de concerto para ela. Os flautistas frequentemente executavam obras destinadas ao violino ou oboé. Vivaldi foi um dos primeiros a criar concertos para flauta transversal, o que revelou novas possibilidades expressivas e dinâmicas da sua sonoridade.

Além das duas variedades principais do instrumento, Vivaldi também escreveu para o flautino, uma flauta aparentemente semelhante à flauta piccolo moderna. Vivaldi deu grande atenção ao oboé, que ocupou lugar de honra nas orquestras de ópera do século XVII. O oboé era especialmente usado em “música para ar livre" 11 concertos de Vivaldi para oboé e orquestra e 3 concertos para dois oboés foram preservados. Muitos deles foram publicados durante a vida do compositor.

Em 3 concertos para vários instrumentos (“con molti Istromenti”), Vivaldi utilizou o clarinete, então ainda em fase experimental do seu desenvolvimento. O clarinete também está incluído na partitura do oratório “Judith”.

Vivaldi escreveu uma quantidade incrível para fagote - 37 concertos solo com acompanhamento. Além disso, o fagote é utilizado em quase todos os concertos de câmara, nos quais costuma ser combinado com o timbre do violoncelo. A interpretação do fagote nos concertos de Vivaldi é caracterizada pelo uso frequente de registros graves e densos e staccato rápido, o que exige do intérprete uma técnica altamente desenvolvida.

Vivaldi recorreu aos instrumentos de sopro com muito menos frequência do que aos instrumentos de sopro, o que se explica pela dificuldade de utilizá-los em um recital naquela época. No século XVIII, a escala de metais ainda se limitava aos tons naturais. Portanto, em concertos solo, as partes de metais geralmente não iam além de Dó e Ré maior, e os contrastes tonais necessários eram confiados às cordas. O Concerto para dois trompetes e dois concertos para duas trompas e orquestra de Vivaldi mostram a notável capacidade do compositor de compensar as limitações da escala natural com a ajuda de imitações frequentes, repetições de sons, contrastes dinâmicos e técnicas semelhantes.

Em dezembro de 1736, apareceram dois concertos de Vivaldi para um e dois bandolins e orquestra. Graças à orquestração transparente com pizzicatos frequentes, conseguiram uma unidade orgânica com o timbre dos instrumentos solo, repletos da beleza encantadora do som. O bandolim atraiu a atenção de Vivaldi pelo seu timbre colorido e como instrumento de acompanhamento. Numa das árias do oratório “Judith” o bandolim era utilizado como instrumento obrigatório. As partes de dois bandolins estão incluídas na partitura de um concerto realizado no Ospedale em 1740.

Entre outros instrumentos dedilhados, Vivaldi utilizou o alaúde, utilizando-o em dois de seus concertos. (Hoje em dia, a parte do alaúde geralmente é tocada no violão.)

Violinista por vocação, o compositor Vivaldi sempre seguiu essencialmente os padrões do violino cantilena. Não é de surpreender que ele quase nunca tenha usado teclados como instrumentos solo, embora invariavelmente mantivesse a função de continuar para eles. Uma exceção é o Concerto em Dó maior para diversos instrumentos com dois pratos solo. Vivaldi estava muito interessado em outro instrumento de teclado - o órgão, com sua rica paleta de cores e sons. Existem seis concertos conhecidos de Vivaldi com órgão solo.

Fascinado pelas diversas possibilidades da nova forma de concerto solo, Vivaldi procurou utilizá-la em obras para conjuntos de composições diversas. Escreveu especialmente muito para dois ou mais instrumentos com acompanhamento orquestral - são conhecidos um total de 76 concertos deste tipo. Ao contrário do Concerto grosso, com o seu habitual grupo de três solistas - dois violinos e baixo contínuo, estas obras representam um tipo completamente novo de concerto em conjunto. Suas seções solo utilizam grupos de instrumentos muito diversos em composição e número, incluindo até dez participantes; no desenvolvimento, os solistas individuais vêm à tona ou a forma de diálogo instrumental domina.

Vivaldi também recorreu repetidamente ao tipo de concerto orquestral, em que predomina a sonoridade tutti, apenas intercalada com apresentações de solistas individuais. São conhecidas 47 obras desse tipo, cujas ideias estavam muito à frente de seu tempo. Ele deu vários nomes aos seus concertos orquestrais, designando-os como “Sinfonia”, “Concerto”, “Concerto a quattro” (quarteto) ou “Concerto ripieno” (tutti).

Um grande número de concertos orquestrais Vivaldi fala de seu interesse constante por esse tipo de gênero. Aparentemente, seu trabalho no Ospedale o forçou a usar frequentemente formas semelhantes de produção musical que não exigiam solistas de primeira classe.

Finalmente, um grupo especial consiste concertos de câmara Vivaldi para vários solistas sem orquestra. Eles utilizam de forma especialmente engenhosa as possibilidades de combinar instrumentos de natureza diferente. Entre as 15 obras deste género estão os já mencionados 4 concertos do Op. 10 da primeira edição.

O desenvolvimento do concerto solo (principalmente o concerto para violino) é mérito de A. Vivaldi, cuja principal área de criatividade foi música instrumental. Entre os seus muitos concertos, os concertos para um ou dois violinos e orquestra ocupam um lugar central.

Vivaldi fez importantes aquisições no campo do desenvolvimento temático e da forma composicional. Para as primeiras partes dos seus concertos, finalmente desenvolveu e estabeleceu uma forma próxima do rondó, que mais tarde foi adoptada por I.S. Bach, bem como compositores clássicos.

Vivaldi contribuiu para o desenvolvimento da técnica virtuosa do violino, estabelecendo um novo e dramático estilo de execução. O estilo musical de Vivaldi distingue-se pela generosidade melódica, sonoridade dinâmica e expressiva, transparência da escrita orquestral, harmonia clássica aliada à riqueza emocional.

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Antonio Vivaldi (1678-1741) é um dos destacados representantes da época barroca. Nasceu em Veneza, onde estudou pela primeira vez com o pai, violinista na Capela de São Pedro. Mark, depois melhorou com Giovanni Legrenzi. Deu muitos concertos em vários países europeus e mostrou-se muito entusiasmado com o ensino e a encenação das suas óperas. Por muito tempo ele era professor de violino em um dos orfanatos venezianos para meninas órfãs.

Vivaldi foi apelidado de “padre vermelho” (Prete rosso) por causa da cor do cabelo. Na verdade, ele combinou a profissão de músico com as funções de clérigo, mas foi demitido por comportamento “ilegal” durante um serviço religioso. O compositor passou os últimos anos em Viena, onde morreu na pobreza.

O patrimônio criativo de Vivaldi abrange mais de 700 títulos: 465 concertos instrumentais (dos quais cinquenta são grossi), 76 sonatas (incluindo trio sonatas), cerca de 40 óperas (um de seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), obras de cantata-oratório, incluindo textos espirituais. Principal significado histórico sua criatividade consiste na criação de um concerto instrumental solo.

Um dos artistas mais sensíveis de seu tempo, Vivaldi foi um dos primeiros compositores a trazer a emotividade aberta, a paixão (afeto) e o sentimento lírico individual para o primeiro plano da arte. Sob a sua influência indiscutível, o tipo extremamente típico de concerto de música barroca para vários solistas (concerto grosso) ficou em segundo plano na época clássica, dando lugar aos concertos a solo. A substituição de um grupo de solistas por um partido foi uma expressão de tendências homofônicas.

Foi Vivaldi quem desenvolveu a estrutura e a temática do recital do barroco tardio. Sob a influência do italiano abertura de ópera estabelece um ciclo de concertos em três partes (rápido - lento - rápido) e organiza a sucessão de tutti e solo com base na forma de concerto barroca.

A forma de concerto da época barroca baseava-se na alternância do ritornello (tema principal), repetidamente devolvido e transposto, com episódios baseados em novos temas melódicos, material figurativo ou elaboração motívica do tema principal. Este princípio deu-lhe uma semelhança com um rondó. A textura é caracterizada por contrastes entre tutti orquestral e solo, correspondendo ao aparecimento do ritornello e dos episódios.

As primeiras partes dos concertos de Vivaldi são enérgicas, assertivas, variadas em texturas e contrastes. As segundas partes levam o ouvinte ao reino das letras. A canção, dotada de características de improvisação, domina aqui. A textura é predominantemente homofônica. Os finais são brilhantes, cheios de energia e completam o ciclo num movimento rápido e animado.

Dinâmico em 3 partes forma cíclica Os concertos de Vivaldi expressavam os ideais artísticos da arte do “contraste bem organizado”. Em sua lógica desenvolvimento imaginativo traça-se a influência do conceito estético geral da época barroca, que dividia o mundo humano em três hipóstases: Ação - Contemplação - Jogo.

O concerto instrumental solo de Vivaldi é focado em uma pequena composição de instrumentos de cordas liderada por um solista. Pode ser um violoncelo, viola damour, flauta longitudinal ou transversal, oboé, fagote, trompete e até mesmo um bandolim ou xale. E, no entanto, na maioria das vezes o violino desempenha o papel de solista (cerca de 230 concertos). A técnica de violino dos concertos de Vivaldi é variada: passagens rápidas, arpejos, tremolo, pizzicato, notas duplas (até os décimos trechos mais difíceis), scordatura, uso do registro mais agudo (até a 12ª posição).

Vivaldi tornou-se famoso como um notável especialista em orquestra, o inventor de muitos efeitos colorísticos. Possuindo um apurado senso de cor sonora, ele usou livremente muitos instrumentos e suas combinações. Ele usou oboés, trompas, fagotes, trompetes e cor inglês não como vozes de apoio, mas como instrumentos melódicos independentes.
A música de Vivaldi absorveu elementos do colorido folclore musical veneziano, rico em canzonas melodiosas, barcarolas e ritmos de dança ardentes. O compositor estava especialmente disposto a confiar na Siciliana e fez uso extensivo do compasso 6/8 típico das danças folclóricas italianas. Muitas vezes usando uma estrutura harmônica de acordes, ele usou com maestria técnicas de desenvolvimento polifônico.

Ao lançar os seus concertos em séries de 12 ou 6 obras, Vivaldi deu também designações gerais a cada série: “Inspiração Harmónica” (op. 3), “Extravagância” (op. 4), “Cítara” (op. 9).

Vivaldi pode ser chamado de fundador do software música orquestral. A maioria dos seus concertos tem uma programação específica. Por exemplo: “Caça”, “Tempestade no Mar”, “Pastora”, “Descanso”, “Noite”, “Favorito”, “Pintassilgo”.
Os concertos para violino de Vivaldi logo se tornaram amplamente conhecidos na Europa Ocidental e especialmente na Alemanha. O grande J. S. Bach, “por prazer e instrução”, arranjou pessoalmente nove concertos de violino de Vivaldi para cravo e órgão. Graças a estes músicos, Vivaldi, que nunca tinha estado nas terras do norte da Alemanha, tornou-se, no sentido pleno da palavra, o “pai” do instrumentalismo alemão do século XVIII. Espalhando-se pela Europa, os concertos de Vivaldi serviram de modelo para seus contemporâneos gênero de concerto. Assim, o concerto para cravo desenvolveu-se sob a indubitável influência artística do concerto para violino (um exemplo convincente pode ser dado).

O estilo único de Vivaldi revolucionou o mundo europeu mundo musical início do século XVIII. A obra de Vivaldi é a quintessência de tudo de melhor que a arte italiana alcançou desde início do XVIII séculos. Este italiano brilhante fez toda a Europa falar sobre “grande música italiana”.

Durante a sua vida, recebeu reconhecimento na Europa como compositor e violinista virtuoso, que estabeleceu um novo estilo de performance dramatizado, denominado “Lombardo”. Conhecido como um compositor capaz de criar uma ópera de três atos em cinco dias e compor muitas variações sobre um tema. É autor de 40 óperas, oratórios e mais de 500 concertos. A obra de Vivaldi teve enorme influência não só nos compositores italianos contemporâneos, mas também em músicos de outras nacionalidades, principalmente alemães. Aqui é especialmente interessante traçar a influência da música de Vivaldi em I.S. Bach.

Vivaldi escreveu música em estilo barroco. A palavra "Barroco" traduzida de Língua italiana parece estranho e peculiar. A era barroca tem limites de tempo próprios - século XVII e primeira metade do século XVIII (1600-1750). O estilo barroco influenciou não só a moda da época, mas dominou toda a arte: arquitetura, pintura e, claro, música. A arte barroca tem um caráter apaixonante: pompa, brilho e emotividade.
Vivaldi entrou para a história da música como o criador do gênero concerto instrumental. Foi Vivaldi quem lhe deu a tradicional forma de três partes. A partir de três concertos, ele também criou uma obra de formato maior, que lembra uma sinfonia moderna. Uma das primeiras obras deste tipo foi a sua obra “As Estações”, escrita por volta de 1725. Verdadeiramente inovador no conceito, o ciclo “As Estações” esteve significativamente à frente do seu tempo, antecipando as pesquisas no domínio da música de programa dos compositores românticos do século XIX.

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Antonio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de março de 1678. Seu pai, Giovanni Battista (apelidado de "Ruivo" por sua cor de cabelo intenso), filho de um padeiro de Brescia, mudou-se para Veneza por volta de 1670. Lá trabalhou por algum tempo como padeiro e depois dominou a profissão de barbeiro. Nas horas vagas de ganhar o pão de cada dia, Giovanni Battista tocava violino. E revelou-se um músico tão talentoso que, em 1685, o famoso Giovanni Legrenzi, maestro da Catedral de St. Mark, aceitou-o em sua orquestra.

Casa Vivaldi em Veneza

Nasceu o primeiro e mais famoso dos seis filhos de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, Antonio Lucio antes do previsto devido a um terremoto repentino. Os pais do menino viram o nascimento de uma nova vida em circunstâncias tão estranhas como um sinal do alto e decidiram que Antonio deveria se tornar padre.

Desde o nascimento, Antonio teve uma doença grave - um peito comprimido, sofreu de asma durante toda a vida, sofreu crises de asma, não conseguia subir escadas nem andar. Mas a deficiência física não poderia afetar mundo interior menino: a sua imaginação realmente não conhecia barreiras, a sua vida não era menos brilhante e colorida que a dos outros, ele simplesmente vivia da música.

Quando o futuro grande compositor completou 15 anos, sua tonsura (símbolo da coroa de espinhos) foi raspada e, em 23 de março de 1703, Antonio Vivaldi, de 25 anos, foi ordenado. No entanto, ele não sentia desejo sincero de ser padre. Certa vez, durante uma missa solene, o “padre ruivo” não aguentou esperar o fim do culto e saiu do altar para registrar no papel o que lhe veio à cabeça na sacristia. ideia interessante sobre a nova fuga. Então, como se nada tivesse acontecido, Vivaldi voltou para " ambiente de trabalho" Acabou com ele sendo proibido de servir missa, o que provavelmente deixou o jovem Vivaldi muito feliz.

Do pai, Antonio herdou não só a cor do cabelo (muito raro entre os italianos), mas também um grande amor pela música, principalmente por tocar violino. O próprio Giovanni Battista deu as primeiras lições ao filho e o trouxe para o seu lugar na orquestra da Catedral de São Pedro. Marca. Antonio estudou composição e aprendeu a tocar cravo e flauta.

Entre os muitos palácios e igrejas que adornavam Veneza, havia um modesto mosteiro - um abrigo para meninas “Ospedale della Pietà” (literalmente “hospital da compaixão”), onde em setembro de 1703 Vivaldi começou a ensinar música. Todos os amantes da música na Europa consideraram uma honra visitá-la e ouvir a famosa orquestra, composta inteiramente por meninas órfãs. Este “milagre musical” foi liderado pelo Abade Antonio Vivaldi, que se chamava Pretro Rosso - Monge Vermelho, Sacerdote Vermelho. O apelido revelava disposição alegre e temperamento fogoso. E tudo isso apesar de o Maestro Vivaldi ter estado gravemente doente durante toda a vida e ficar sem fôlego enquanto caminhava.

Em 1705, o editor veneziano Giuseppe Sala publicou a primeira coleção de sonatas para três instrumentos (dois violinos e baixo) de Antonio Vivaldi. A próxima “parte” das sonatas para violino de Vivaldi foi publicada quatro anos depois por Antonio Bortoli. Logo as obras do “padre ruivo” ganharam popularidade extraordinária. Em poucos anos, Antonio Vivaldi tornou-se o compositor de violino mais famoso da Europa. Posteriormente, as obras de Vivaldi foram publicadas em Londres e Paris - os então centros editoriais da Europa.

Antonio Lúcio Vivaldi

No início de 1718, recebeu o convite para servir como regente da corte de Mântua. O compositor permaneceu aqui até 1720. E aqui, em Mântua, Vivaldi conheceu a cantora Anna Giraud, dona de um lindo contralto. Primeiro ela foi sua aluna, depois a principal intérprete de suas óperas e, finalmente, para indignação de todos, tornou-se sua amante.

Mântua

Retornando a Veneza, Vivaldi dedicou-se inteiramente à atividades teatrais. Ele tentou sua sorte tanto como autor quanto como empresário. Em 1720-1730 Vivaldi é conhecido em toda a Itália. A sua fama atingiu tais proporções que chegou a ser convidado para dar um concerto diante do próprio Papa.

Em 1740, Vivaldi finalmente abandonou o trabalho no Ospedale della Pietà e foi para Viena, para a corte do imperador Carlos VI, seu antigo e poderoso admirador. Mas os planos otimistas do grande compositor não estavam destinados a se tornar realidade. Chegando a Viena, não encontrou mais o monarca vivo. Além disso, a essa altura a popularidade de Vivaldi começou a declinar. As preferências do público mudaram e a música barroca rapidamente se viu na periferia da moda.

O músico de sessenta e três anos, que nunca teve boa saúde, não conseguiu se recuperar desses golpes do destino e adoeceu com uma doença desconhecida.

Vivaldi morreu em 28 de julho de 1741 em Viena de “inflamação interna” (como estava escrito no protocolo fúnebre), nos braços de sua aluna e amiga Anna Giraud. O funeral foi modesto: tocaram apenas alguns sinos e a procissão consistiu apenas de pessoas contratadas para carregar o caixão.

Após sua morte, a herança musical de Antonio Vivaldi ficou esquecida por quase 200 anos. Somente na década de 20 do século XX, um musicólogo italiano descobriu acidentalmente uma coleção de manuscritos de Vivaldi. Continha 19 óperas e mais de 300 obras instrumentais, além de um grande número de obras de música vocal e sacra. A partir de então, começou o renascimento da antiga glória deste outrora famoso compositor.