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O ícone mais antigo do acervo do museu. Provavelmente foi escrito no século XII. Seu autor é desconhecido; acredita-se que tenha sido escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de todos os fios de cabelo da imagem estarem impregnados de folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes do qual vagou por Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.

A maioria foto famosa artista Karl Bryullov, com quem nosso escola nacional pintura. As escavações em Pompéia começaram justamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos de seus esboços da vida.

Como Baratynsky escreveu mais tarde, “o último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo”. A enorme tela épica, pintada por Bryullov ao longo de três anos, tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente carregado nos braços. E Nicolau I pendurou a pintura na Academia de Artes, para que os aspirantes a pintor soubessem no que focar.

Ivan Aivazovsky pintou centenas de pinturas com o mar, esta é a mais famosa. Os elementos majestosos do mar, a tempestade, o mar e tendo como pano de fundo tudo isso - vítimas indefesas de naufrágios tentando escapar no mastro do navio.

O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirando nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.

Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com “Alyonushka” ou “Ivan Tsarevich”). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição ficou visível - ele a removeu. A princípio o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov também a removeu, para torná-la mais desesperadora.

Até hoje, “Vityaz” é considerado um dos melhores Pinturas russas sobre contos de fadas e a imagem canônica da nossa segunda pintura metade do século XIX século junto com pinturas de Repin e Surikov.

“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu bastardo. Você nem mesmo pastoreará porcos para os cristãos. É aqui que terminamos, já que não sabemos a data e não temos calendário, o mês está no céu, o ano está no livro, e o nosso dia é igual ao seu, por isso, beije-nos ! - foi exatamente assim que, segundo a lenda, foi o final da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou até nós em forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando mais uma vez o sultão turco exigiu que os cossacos parassem de atacar a Sublime Porta e se rendessem.

Uma cópia foi encontrada pelo historiador Ekaterinoslav Novitsky, que a repassou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais estava o artista Ilya Repin. Ele ficou tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para o balconista. O artista pintou Ataman Sirko do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho, de cafetã vermelho e chapéu branco, é o escritor Gilyarovsky.

A pintura foi posteriormente reconhecida como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para ser colocada em o Museu Russo.

A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk, Vasily Surikov, para a qual viajou para a Suíça. O próprio artista copiou o próprio comandante de um professor de um ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.

Acabou sendo uma ordem do governo por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899 e, como resultado, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.

Uma das pinturas-chave da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte do acervo está guardada em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com uma precisão fotográfica inimaginável na época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas de uma mesquita da Ásia Central, e diante delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.

Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele ficou famoso principalmente como pintor de batalhas, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: e em Ásia Central, e nos Balcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado Petropavlovsk em Port Arthur.

Estilização incrível enredo antigo artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus em forma de touro tomou a Europa), pintou não apenas uma pintura, mas um grande painel decorativo.

O Museu Russo abriga uma das seis cópias da pintura. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.

Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil. Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, de qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm nenhuma expressão de dor e raiva em seus rostos: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de continuar se movendo, enquanto o resto dos soldados avança para a batalha ao som de tambores.

Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente imediatamente após a queda de Sebastopol. Foram-lhe mostradas fotografias da cidade destruída e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. O resultado foi um quadro um pouco pretensioso, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação de quem decidiu não desistir a qualquer custo.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

1. O Museu Russo foi criado em 1895 por decreto do Imperador Nicolau II no edifício “ Palácio Mikhailovsky com todos os anexos, serviços e jardim que lhe pertencem.”

2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I.

3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi.

4. A coleção inicial baseava-se em obras recebidas até 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), Palácio de inverno, palácios suburbanos - Gatchina e Aleksandrovsky (95 pinturas), bem como adquiridos em coleções particulares.

5. Na inauguração do Museu Russo, a coleção incluía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa.

6. Em 1941, a maior parte do acervo foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante o Grande Guerra Patriótica Nem uma única exposição do museu foi danificada.

7. No final de XX - início do XXI século, o Museu Russo incluía 92 edifícios de escultura em mármore, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov,.

8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas.

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11. As paredes são decoradas com magníficas tapeçarias europeias.

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14. Há algumas esculturas expostas nas escadas. Aqui fragmento de estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Beumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo da cabeça do monumento a Pedro I.

16. Os ícones dos séculos XII a XV estão amplamente representados na seção de arte russa antiga.

17. São obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres.

18. O ícone mais antigo da coleção é o “Anjo de Cabelos Dourados”, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod.

19. A mais completa coleção de obras Artes visuais XVIII - primeira metade do século XIX.

20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.

21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora está exposto na Galeria Tretyakov, estudos e esboços estão no Museu Russo.

22. Também no corredor há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Russo”.

23. N. Pimenov, “Um jovem jogando knucklebones.”

24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador.

25. “Cristo e o Pecador”, Vasily Polenov, 1888.

26. Foi escrito sob a influência do já mencionado “A Aparição de Cristo ao Povo”.

27. Na pintura, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra” como um acontecimento histórico real.

28. A pintura foi exibida na XV Exposição Itinerante de São Petersburgo e Moscou, onde foi adquirida por Alexandre III para sua coleção.

29. Fragmento da pintura “Friné no festival de Poseidon em Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. MA Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Também Vrubel, prato “Sadko”, 1899-1900.

32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”, 1882.

33. Lareira de majólica “Volga e Mikula” da casa de Bazhanov. Feito de acordo com esboços do mesmo Vrubel.

34. Navios positivos da pintura “Eslavos no Dnieper”, de Nicholas Roerich.

35. Leonid Pozen, “Cita”, 1889-1890.

36. AL. Ober, "Tigre e Sipaio".

37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky.

38. Lindo em seu minimalismo, “Lake” de Isaac Levitan.

39. Gênio paisagista Arkhip Kuindzhi, “Arco-íris”, 1900-1905.

40. “Carvalhos Mordvin” de Ivan Shishkin.

41. Seu “Riacho em uma floresta de bétulas”.

42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Coleção de pinturas em russo sabor nacional Boris Kustodiev abre. “A Mulher do Mercador no Chá”, escrita pela última vez, apenas em 1918.

45. No fundo está a Rússia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, “Duas Meninas”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” de Konstantin Yuon - a imagem é leve, é bom escrever ensaios sobre ela.

48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921.

50. Antecedentes de um grande artista.

51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, cheio da luz e da tranquilidade da vida pré-guerra.

52. A pintura “Caçadores em Repouso” de Vasily Perov, replicada em milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com “The Unknown” de Ivan Kramskoy.

53. Parte de outra pintura famosa - “A Captura de uma Cidade Nevada”, Vasily Surikov, 1891.

54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância.

55. “Barge Haulers on the Volga” foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873.

56. Perto você pode ver um dos esboços da pintura com uma composição completamente diferente.

57. Outra foto dele mostra um aluno brincalhão. “Preparação para o exame”, 1864.

58. A pintura “Refeição do Mosteiro” de Vasily Petrov pode ser contemplada por muito tempo.

59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira cruel ao clero.

60. Um importante dignitário com uma senhora arrogante e um padre obsequioso curvando-se diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com filhos famintos procura desesperadamente esmolas. E abaixo, um padre está subindo em algum lugar.

61. Tela com várias figuras de K.A. Savitsky “To the War”, criado em 1880-1888, é dedicado a despedir soldados da guerra russo-turca.

62. Agora diriam: “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”?

63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalhas V.V. Vereshchagin - “Skobelev perto de Shipka”.

64. Todo mundo se lembra de “Girl with Peaches”; o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura chama-se “Crianças”, na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura.

65. A fama de Serov como pintor de retratos tornou-se uma verdadeira escravidão e maldição para ele. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900.

66. “O Imperador Pedro II e a Czarevna Elizaveta Petrovna vão caçar”, 1900.

67. No retrato do Conde F.F. Sumarokov-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o cachorro favorito do jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo do que seu dono.

68. O mesmo acontece com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido.

69. A obra oficial de Ilya Repin, “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário”, com esboços, ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto.

70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato da poetisa Anna Akhmatova em estilo cubista, de Nathan Altman, 1914.

71. Também no início do século os teatros floresceram. UM. Benoit, " Comédia italiana", 1906.

72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrô, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor foi obrigado a posar na ponta dos pés por muito tempo, por isso parece tão abatido.

74. K.A. Somov, “Beijo Zombado”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918.

76. Somos transportados para a arte do período soviético.

Você pode conhecer a fundo as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para oferecer a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda assim não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga um dos mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.

Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.

Status especial do Museu Russo

Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará uma realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.

Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de um acervo, por exemplo, obras artistas contemporâneos Eles deveriam primeiro permanecer no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gerente, poderiam ser colocados no Museu Russo.

Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.

O gerente foi nomeado pelo mais alto por decreto pessoal e deve necessariamente pertencer à Casa Imperial.

Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. Década de 1850.

Do mundo um por um – coleção ao museu

No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.

Vida do museu no século XX

Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não foram representados no museu, e a coleção de alguns foi extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída com base num princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente superior. novo nível. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção em expansão e, gradualmente, o museu começou a “conquistar território”. Na década de 1930, até então ocupado por inquilinos Corpo de Benoit A ala de Rossi no Palácio Mikhailovsky foi desocupada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho pai do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.

Grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, de Luigi Premazzi.

Para onde ir e o que ver?

No início do século XXI, o Jardim de Verão com uma colecção de esculturas em mármore (sim, sim, em Jardim de verão agora só existem exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de café e chá nele localizadas. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.

Entre os mais trabalho famoso arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Tarde Italiana” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein

É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.

A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, na escola. E agora, quase vinte anos depois, eu estava pronto para ir para lá conscientemente.

Acabou sendo muito difícil para um russo comum entrar no Museu Russo. E absolutamente razão trivial: Ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia rigorosa com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças puderam entrar. Depois de ficarmos parados por quase uma hora e sem nos movermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, eles nos deixaram passar.
Com tal organização, por exemplo, a linha para os Museus do Vaticano contornaria o Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente faz frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (a entrada para estrangeiros é cem rublos mais cara).

Sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério de avaliação de qualquer criatividade é “gosto” (bonito) / “não gosto” (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem da foto do título.
Vou mostrar o que gostei abaixo.

K. Bryullov. O último dia de Pompéia. 1833.
Uma pintura que parece ter se tornado uma crônica documental evento histórico. É enorme e, se você chegar perto, seu olhar pousa nas pedras da calçada, cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis - algo que você não vê nas ilustrações. Isso adiciona muito realismo ao que está acontecendo. Quando andei por Pompéia, era absolutamente impossível tirar essa imagem da cabeça: o céu vermelho, tudo desabava e figuras congeladas de horror.

A erupção do Vesúvio em muitas fotos elementos do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadra russa na enseada de Sebastopol. 1846.
Relevante. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era geralmente um tema muito popular entre os artistas russos.

Aceno. 1899.
Um pequenino fragmento de uma imagem de um mar tempestuoso, onde um navio afunda no canto e marinheiros com mastro quebrado navegam quase para fora da tela sem chance de salvação.

As primeiras salas com arte do início do século XIX são interessantes; você pode ficar sentado ali meio dia, felizmente há sofás. As salas seguintes do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores palacianos.

Teto:

Treliça:


Luta de animais em um bebedouro. Fabricação de treliças de Petersburgo. 1757.

Mosaico:


Fábrica Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz por ocasião de sua coroação.

Os últimos corredores do andar são ocupados pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:


Parece-me que foi daí que M. Larionov se inspirou.

A cabeça de Pedro - Cavaleiro de Bronze na Grande Escadaria.

V.Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repita a imagem. A primeira versão está exposta na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Pomo de grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha contra o pano de fundo de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Iaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - há uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre países estrangeiros em telas de grande porte:


V.Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador suicida. A parede vermelha é como o personagem principal.

G. Semiradsky. Friné no festival de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e por isso se despiu publicamente. Uma imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

Velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia suja.

Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

A travessia dos Alpes por Suvorov. 1899.
A iluminação de algumas salas do museu é organizada de uma forma única: as pinturas brilham nelas de forma que simplesmente não são visíveis. Você tem que estudá-lo em fragmentos, mudando seu ângulo de visão.

Tomando a cidade nevada e o rio, entre os quais se avista a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Pinturas grandiosas de I. Repin:


Uma reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
São retratadas 81 pessoas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu organizar a composição de forma que ninguém caísse? Nicolau II está sentado sob um retrato de Nicolau II de Repin. Recursão.

Em frente à pintura está pendurado outro retrato de Nicolau:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrusso. 1892, esquerda Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Transportadores de barcaças no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com caminhões-barcaças - personagens muito coloridos.

Para concluir o tema de Repin:


Mulher negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuinji:


Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Duma sobre o destino da Rússia:


M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:


G. Myasoedov. Tempo de Paixão (Cortadores). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas cujo tema é uma cena de Vida real passado distante e não tão distante, alguma ação está acontecendo, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
despedindo-se dos soldados na guerra russo-turca de 1877-1878, que foi vitoriosa para nós, búlgaros.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro dos peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro parece nos dizer: “Agora vão apedrejá-los de novo, tanto quanto possível”.

Finalizando o tema oriental:


V. Vereshchagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade fotográfica na porta. Considerando que a imagem é praticamente em tamanho real, involuntariamente tive vontade de tocá-la para ver se era de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. Aliás, a porta fica um pouco visível pela figura da direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:


Ivan Groznyj. 1871.
Por algum motivo, ao lado da loja de souvenirs.

Vamos nos afastar um pouco da pintura.
Arte folclórica:


Concha. 1753.

Colcha de retalhos.

"Mosgos". Início do século XX.
Brinquedos sombrios de camponês Vyatka.

Valência. Final do século 18
Padrão intrincado.

Fábrica de Porcelana Imperial/Estado/Leningrado:


Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lênin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha, come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamentos suprematistas. 1932.

Vamos continuar com as pinturas.
O século 20 começa:


I. Levitano. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Herói. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Venerável Sérgio Radonej. 1899.

V.Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P. Filonov. Fórmula de primavera e forças ativas. 1928.
Um pequeno fragmento.

V.Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sobre Strelka V.O., onde ele nunca voou.
O maior avião do mundo, construído em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou, durante um vôo de demonstração com membros de famílias de fabricantes de aeronaves. E seis meses depois Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Condutora. 1928.
A Rússia Soviética como ela é.

Eles já tiravam selfies muito antes de isso se tornar popular:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:


A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:


V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

De forma alguma bom museu. Eu gosto disso.
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Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin

Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade realista e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de graduação após se formar na Academia de Artes de Repin.

Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já era então evidente no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, trabalhar numa obra completamente diferente em termos de enredo e objectivos de pintura.

Ilya Efimovich Repin. Transportadores de barcaças no Volga

Eram “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Primeiro fechar-se pessoas do povo apareceram na tela, cada uma com seu caráter, transmitido com maestria pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A pintura “Sadko” (1876) exposta no salão foi realizada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como uma obra de reportagem, pela qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Salão 34

Um de obras centrais na obra de Repin, obra à qual ele deu grande importância, é a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” (1880-1891). Enquanto concebia a ideia, o artista estudava documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto fascinou tanto Repin que não o deixou ir por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os diferentes personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - desde o sorriso sutil no rosto inteligente do Ataman Ivan Serko até a risada estrondosa de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.

I.E. Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala estão as pinturas de Repin “Seeing Off a Recruit” e “Nicholas of Myra Libera Three Innocently Condened from Death”, retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.

I.E. Repin. despedindo-se de um novo recruta

Repin Ilya Efimovich Nicolau de Myra salva três inocentemente condenados da morte.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. 1883

I.E. Repin - Retrato do crítico V.V.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

O salão exibe as pinturas “Que espaço!”, “Bielorrússia”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, da Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e promotor da música russa M.P.

I.E. Repin. Que espaço!

Repin Ilya Efimovich. Bielorrusso

I.E. Retrato de Repin do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Retrato de Repin de M.P.

I.E. Repin. Retrato da Condessa N.P.

A pintura “17 de outubro de 1905” é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias...eles levantaram a pessoa anistiada sobre os ombros e uma multidão de milhares de pessoas atravessou a praça cidade grande no êxtase da alegria geral."
Salão 36 e mais

Coleção de obras de V.I. Surikov é um dos mais importantes do acervo do Museu Russo. Peça de conversa“A Captura da Cidade da Neve” (1891), pintada pelo artista em sua terra natal, Krasnoyarsk, abre novo período na sua obra, associada à criação de três telas monumentais sobre temas história heróica Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia central da pintura épica “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), com cuja criação parecia confirmar a sua ligação com a Sibéria, com os cossacos. A pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal na imagem”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta - obedientes à palavra do comandante, eles vão..."

DENTRO E. Surikov. Tomando a cidade nevada

DENTRO E. Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak

DENTRO E. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov

Na última grande tela de Surikov, “Stepan Razin” (1907), podem-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - ausência de acontecimentos, poetização da história, atividade extrema da paisagem e busca por formas monumentais de expressão.

Nos corredores dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver as primeiras composições acadêmicas e retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma Mulher Desconhecida sobre Fundo Amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo de beleza feminina favorita de Surikov, cheia de harmonia. “Autorretrato” de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

DENTRO E. Surikov. Siberiano

DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado Em Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar

V. M. Vasnetsov combinou em suas crenças o humanismo democrático característico dos “Wanderers” com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente o seu tema. A pintura “Showrooms nas proximidades de Paris” (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, próxima das obras de artistas do gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V. M. Vasnetsov. Stands nas proximidades de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: “A Batalha dos Citas com os Eslavos” (1881) e “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882). Tendo escolhido temas histórico-nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopéia popular com a habilidade de um pintor de gênero, transformando o russo gênero histórico, motivos imersos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Batalha dos citas com os eslavos

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Na casa do Livreiro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços das pinturas da Catedral de Vladimir, em Kiev, nas quais Vasnetsov trabalhou durante mais de dez anos.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Nossa Senhora

PARA as obras mais significativas Repin é dono da tela monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no centenário de sua criação” (1903), um grandioso retrato de grupo, encomendado pelo governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para realizá-lo - B.M. No filme, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e gratuita de mais de sessenta figuras de participantes da reunião (representados em círculos salão de colunas Palácio Mariinsky em São Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.

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Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.