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Na época da Grande Guerra Patriótica, a arte dos satíricos Kukryniksy atingiu plena e profunda maturidade. Uma metodologia criativa foi finalmente formada, uma gama muito ampla de técnicas artísticas foi definida e as técnicas visuais foram aprimoradas para brilhar. E o mais importante, o inimigo foi alvejado, estudado e compreendido. Foi compreendido pelos artistas não apenas especificamente politicamente, mas também moral e esteticamente (por mais estranhas que tais palavras pareçam neste contexto). Da torre do humanismo socialista, os Kukryniksys viram e reconheceram vigilantemente não apenas a essência social dos conceitos fascistas, mas também todas as suas relações com a vida da época como um todo e com cada um dos seus contemporâneos individualmente. Diante dos olhos dos mestres não estavam teses abstratas, mas destinos vivos. E este é o tema da arte pura. Expondo a desumanidade como o outro lado e o impulso interno de quaisquer teorias e ações do fascismo, os Kukryniksy foram inspirados por uma ideia figurativa cheia de nobre significado ético e alto conteúdo. Esta é a base fundamental do seu feito criativo e cívico durante a luta contra a invasão fascista.

Meu primeiro trabalho da era 1941-1945 é o pôster “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!” - Kukryniksy foi concluído logo no primeiro dia, ou melhor, na primeira noite da guerra - 22 de junho de 1941. Em 24 de junho, o pôster tornou-se parte integrante da aparência severamente tensa e instantaneamente alterada de Moscou, e então de nossas outras cidades Entrou na vida do povo soviético, como avisos de recrutamento e janelas escuras. Nele, com a clareza lapidar de uma fórmula breve, toda a situação da grande luta que havia começado: Hitler que havia tirado a máscara. contra o Exército Vermelho, contra a liberdade; grosseiramente, sem rodeios, sim! feitos durante a guerra, não poderiam ser de outra forma. Este não é um espetáculo para a contemplação lenta e cuidadosa do museu. eventos trovejantes e agitação em tempo de guerra, e cativar a imaginação de todos com sua raiva e paixão, falam sobre as características principais e decisivas do que está acontecendo na linguagem de verdades simples e claramente claras.
Os Kukryniksy conseguiram fazer isso. Sua arte, como nunca antes, adquiriu caráter nacional. E fez um trabalho comum. Ele lutou. Os artistas recorreram a diferentes gêneros, como diferentes tipos de armas. Eles atingiram o inimigo com salvas de cartazes de longo alcance, dispararam contra as hordas de invasores com minas e torpedos de seus desenhos animados e lançaram panfletos satíricos em sua retaguarda.

A situação de guerra exigia a máxima eficiência de trabalho. Para muitos desenhos para jornais e revistas, para TASS Windows, os artistas tiveram apenas algumas horas. Não se tratava de buscas complexas e longas de uma imagem, de opções, de alterações. Se algo acontecesse de forma esquemática, sem “entusiasmo”, era impensável deixá-lo de lado e escondê-lo no arquivo. As novas obras dos Kukryniksy foram literalmente arrancadas de suas mãos. E seria uma hipocrisia esnobe condenar os artistas pelo fato de que na enorme massa de suas obras da era da guerra há um certo número de obras “passáveis” e malsucedidas. Além disso, tais obras também serviram ao seu serviço, embora de curta duração, mas necessário e nobre. Mas, a julgar pelos melhores trabalhos do período, os Kukryniksy não apenas mantiveram geralmente um alto nível de criatividade, mas também lhe deram nova força e aguda influência artística. Energia gerada por alto pathos, inspiração feroz de luta dedicação total, a mobilização interna dos artistas deu vida à sua arte e deu-lhe um novo impulso de desenvolvimento. A fantasia satírica, a estrutura metafórica da imagem, tão característica dos artistas nas suas caricaturas dos anos de guerra, encarnam-se com especial capacidade e lapidação de generalização alegórica.

Por exemplo, em “A Transformação dos Krauts” (1943), fileiras de soldados alemães, guiados pelo dedo apontador de Hitler, são “transformadas” primeiro em sinais fascistas ambulantes e depois em filas de cruzes de bétula em campos russos cobertos de neve. A ação metafórica da caricatura, com a clareza de um aforismo, capta toda a história da invasão de Hitler - das origens ao fim, que os artistas previram com plena convicção.

De maneira semelhante, a metáfora em muitas outras obras - facilmente visível, clara e cativante em sua rápida dinâmica figurativa - interpreta acontecimentos significativos do tempo à sua maneira, resume seus resultados, revela o que há de mais importante e essencial. Hitler tentou cercar Moscou com as garras de aranha de suas divisões de tanques, para tomar Moscou em pinças, mas foi estrangulado por outras pinças - o ataque retaliatório do Exército Soviético (Pliers to Pincers, 1941). As mesmas pinças fortes e funcionais (a comparação, é claro, não é acidental), dobradas no número “3”, apertam a garganta do Führer com suas pontas (“Três Anos de Guerra”, 1944). O fanático de cabeça vazia em Berlim não está mais “cozinhando a panela” - e aqui está o resultado de sua estratégia estúpida - o “caldeirão russo perto de Minsk”, no qual a coronha de um soldado soviético esmaga montes de alemães (“Dois Caldeirões ”, 1944).
O traidor Laval está amarrado com uma corda fascista à cadeira do primeiro-ministro do governo fantoche de Vichy, mas não se pode sentar confortavelmente neste mobiliário rococó dilapidado: a lâmina da baioneta da França Combatente perfurou o assento, e o o gnomo Laval se equilibra em desespero nas mãos (“Não sente, não desça...”, 1943). Este é um capítulo inteiro da história dos anos de guerra, encarnado com uma excentricidade inimaginável, mas uma avaliação absolutamente verdadeira e essencialmente precisa da situação muito real.

Em geral, a maioria óbvia das alegorias satíricas criadas pelos Kukryniksy durante os anos de guerra tem uma expressividade profunda e multifacetada. Elas, essas alegorias, baseiam-se em situações específicas que os artistas traduziram e distorceram em suas obras com incrível engenhosidade e brilho de humor. O notório evangelho do fascismo - "Mein Kampf" - é transformado pelos artistas em uma vaca leiteira com cara de Hitler, que o próprio Hitler ordenha - afinal, a renda do Führer com este livro foi fabulosa ("Cash Cow", 1942). Os líderes fascistas estavam a espremer o último sumo dos seus satélites europeus - e agora um cartoon de 1942 mostra como Hitler e Mussolini, como roupa suja, torcem Laval, enquanto os outros quislings já estão pendurados na corda como trapos patéticos e gastos. Os nazistas inflaram descaradamente o mito sobre o poder do “Muro do Atlântico” que criaram na costa norte da França - e os Kukryniksy mostram o que é esse “valor inflacionado”: ​​uma longa fileira de algum tipo de fogos de artifício remendados em forma de arma, que, como tubos de futebol, são inflados pelo macaco Goebbels (“Total Swindle”, 1943). O conteúdo de todas essas e de muitas fantasias satíricas semelhantes é facilmente decifrado, mas elas estão repletas de um significado histórico significativo, usando um raio X figurativo para chegar ao fundo, às profundezas ocultas de muitos eventos e personagens da época.

Alinhei deliberadamente as descrições de vários desenhos animados feitos aleatoriamente pelos Kukryniks. Isto não só nos permite ter uma ideia da gama de temas escolhidos pelos artistas. Às vezes, as descrições podem servir a propósitos puramente históricos da arte. Aqui são um tanto paradoxais: o autor procurou provar que é impossível criar um paralelo verbal exato com as obras dos artistas: obras satíricas Kukryniks são uma afiliação exclusiva da série visual de impressões, os elementos das imagens visuais. Poderão objetar-me que as belas-artes, tal como a música e a arquitetura, sempre tiveram a sua própria expressão artística especial e única, para a qual é impossível encontrar um equivalente verbal exaustivamente preciso. Não discuto, mas esta verdade bem conhecida não tem quase nada a ver com a caricatura moderna. Grande parte dela está muito mais próxima da literatura do que das artes plásticas. É verdade que letras e palavras são substituídas em milhares de cartuns de jornais e revistas do século 20 por hieróglifos de linhas, mas por si só ainda não criam imagens visuais ou Artes visuais. Essas caricaturas lembram a pictografia antiga - escrita pictórica, representação de eventos e ações usando sinais convencionais. Toda a essência dessas caricaturas “pictográficas” está em tais e tais situações, tais e tais ações, e ainda mais frequentemente, nas falas dos personagens. Não só a imagem visual, mas até a qualidade técnica do desenho praticamente não importa aqui. Esse tipo de caricatura é inventado e percebido de acordo com as leis da literatura; Os hieróglifos lineares servem, neste caso, como uma espécie de letras impressas.

Esses desenhos animados não só podem ser recontados, mas também, sem qualquer perda, totalmente substituídos por palavras. Não pretendo usar critérios qualitativos, para falar sobre quão bom ou ruim é o gênero da caricatura “pictográfica” - ele existe e representa um fenômeno especial que precisa ser compreendido detalhada e profundamente. Mas, quanto aos Kukryniksy, seu trabalho pertence total e completamente às artes plásticas, à tradição secular de gráficos satíricos, baseados nas técnicas de características puramente visuais, símiles e metáforas. Durante os anos de guerra, não apenas as habilidades de desenho dos artistas, mas também o próprio pensamento visual-imaginativo alcançaram profunda maturidade e talento artístico virtuoso. O jogo livre da imaginação satírica, a leveza e a força elástica do seu voo, a capacidade de improvisação figurativa instantânea e sempre original sobre um tema actual, mesmo emergente - tudo isto se tornou a atmosfera quotidiana do trabalho dos artistas. Em 1941-1945, eles criaram centenas de desenhos animados, e cada um deles - até mesmo um pequeno cabeçalho para um folheto, até mesmo um desenho de adesivo em uma embalagem de concentrado de alimento - contém sua própria imagem satírica. Os Kukryniksy simplesmente não podem fazer de outra forma: a metáfora visual é a fala nativa de seus desenhos animados. Aliás, a natureza orgânica deste discurso é uma das provas óbvias da plena vitalidade das tradições clássicas no campo da sátira, da capacidade destas tradições de dar novos rebentos, de entrar numa ligação viva com a nossa modernidade. .

Mas voltemos ao conteúdo dos desenhos militares de Kukryniksy. Não havia algum alívio neles, não estavam mostrando um inimigo forte e impiedoso como simplesmente patético e absurdamente ridículo?
Esta questão não pode ser respondida em monossílabos. Apesar de toda a simplicidade externa e inteligibilidade geral das caricaturas de Kukryniks, elas contêm várias camadas figurativas. Claro, os fascistas são ridicularizados neles. Era isso que os artistas queriam, para que a primeira reação emocional que seus desenhos e cartazes pudessem evocar fosse o riso dos espectadores soviéticos diante dos nazistas, mesmo nos períodos mais difíceis da guerra para nós (eu diria, especialmente em tais períodos). Pois esse riso deu força ao combate mortal, transformou o mito da invencibilidade das hordas fascistas em uma lenda vazia, inspirou desprezo pelo inimigo, e um inimigo engraçado e desprezado não é terrível.
Mas vale a pena pensar na natureza e na base desse riso. Não foi causado simplesmente por situações cómicas fictícias, nem pela estupidez deliberada dos fascistas, da sua aparência e ações. Este é o riso da justiça histórica face aos erros sujos, o riso a partir de uma posição de superioridade moral e social. Quando Hitler e seus associados são retratados como desmiolados e de cabeça vazia, não é a mesma coisa que os artistas querem convencer os espectadores da psicopatia clínica dos líderes do fascismo, de que essas “figuras” são completos idiotas que acabaram no comando do poder por acaso. Isto é muito mais simples, mas então a verdadeira situação da grande luta estaria sujeita a distorções inaceitáveis: uma tragédia, não uma opereta, ocorreu nos campos da Guerra Patriótica.

Não há vestígios de tal distorção nas obras de Kukryniksy. Hitler, Goering, Goebbels, Mussolini e outros aparecem nas suas sátiras não tanto como indivíduos específicos, mas como imagens personificadas do fascismo como um todo. Adolf Hitler poderia ter sido naturalmente inteligente ou estúpido, talentoso ou sem talento, mas o dogma nazista que o trouxe à arena política estava historicamente condenado, hostil à razão e às perspectivas de desenvolvimento da civilização humana. Joseph Goebbels pode ter possuído uma eloqüência notável, mas tudo o que ele disse foram mentiras sujas e demagogia vil destinadas a justificar os crimes mais brutais e as injustiças repugnantes - isso foi determinado não apenas por suas qualidades pessoais, mas acima de tudo pela natureza da causa ao qual ele foi devotado serviu. Da mesma forma, Goering, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner e outros grandes e pequenos demônios do nazismo poderiam ter um ou outro matiz de qualidades individuais, mas eram todos monstros sangrentos, canibais apenas porque se tornaram praticantes ativos do fascismo: esses eram os únicos tipos de que ele precisava. Ele selecionou alguns como canalhas já consagrados e gradualmente transformou outros em carrascos voluntários - as sombras não são importantes, o resultado é importante. No sombrio reino fascista, a lógica da formação dos personagens individuais, a lógica dos destinos individuais foi determinada pela lógica geral do fascismo, seu conteúdo social e função histórica. Os Kukryniksy sentiram e compreenderam perfeitamente tudo isso. “Hitlers de todos os matizes” aparecem em suas caricaturas como representantes típicos do fascismo como um todo. Os artistas ridicularizam e estigmatizam sarcasticamente não a patologia dos indivíduos, mas a natureza pervertida da abominação nazista, hostil à humanidade.
É com o facto de o fascismo perverter tão vil e vilmente a humanidade numa pessoa, deformar monstruosamente a alma humana e as acções humanas, que o aparecimento frequente de motivos de “bestialidade” nas caricaturas antifascistas de Kukryniksy está naturalmente ligado. Já foi dito que estes motivos foram encontrados em obras pré-guerra de artistas sobre temas semelhantes. Agora o “começo brutal” está sendo desenvolvido por mestres com particular agudeza e força.

A semelhança com a transferência de conceitos da fábula aqui é puramente externa e secundária. Afinal, os artistas não precisavam da linguagem esópica. A essência das imagens “brutais” nas caricaturas de Kukryniksy é completamente diferente. A atrocidade é a alma do fascismo; o poder dos instintos básicos está subjacente a todos os motivos e ações dos seus líderes. Portanto, tudo que é animal em sua representação é completamente retrato, e tudo que é humano é implausível, falso, como uma máscara. Este paradoxo - terrível, mas absolutamente real - reside na própria essência da “natureza”, que os autores dos cartoons antifascistas utilizaram nas suas obras.

Os Kukryniksy jogam com este paradoxo repugnante não apenas como material para metáforas artísticas e hipérbole, mas também como “fórmula de acusação”, se falarmos na linguagem da jurisprudência. Eles lançam uma acusação judicial contra a sua sátira, “encharcada de amargura e raiva”, na boca bestial do fascismo. Eles acusam o fascismo de desumanidade. Acusam visualmente - as imagens das caricaturas são percebidas como provas materiais dos crimes mais vis. A fantástica excentricidade dos desenhos, absolutamente longe da “plausibilidade externa”, não só não interfere na sua persuasão realista, mas, pelo contrário, é a sua garantia mais segura. Existe alguma semelhança entre a aparência do paciente e o vírus que causou a doença? E Kukryniksy mostra precisamente o vírus da epidemia fascista, revelando sua essência oculta e oculta.

Os animais dos desenhos animados de Kukryniksy são de um tipo especial. Você não os encontrará em nenhum zoológico. Eles não têm nada a ver com o gênero animalesco. Isto não é surpreendente: afinal, mesmo o chacal mais arrogante, a cobra mais venenosa, o tubarão mais cruel é muito mais nobre e atraente que um fascista. Na verdade, não há nada a culpar para eles, chacais e cobras - eles vivem de acordo com as leis que a própria natureza lhes prescreveu. E o fascismo é uma perversão vil da natureza humana, um ultraje contra ela. Ele é o culpado de uma metamorfose repugnante: as pessoas, embora mantenham a aparência humana, comportam-se como predadores e répteis. Estes são centauros monstruosos, igualmente diferentes do “homo sapiens” normal e dos animais comuns. Aliás, é justamente essa colisão que é encarnada com muita precisão pelos artistas em uma das “Janelas TASS” (“O Macaco de Krylov sobre Goebbels”, 1934); um macaco lamentável e abatido examina o retrato com espanto assustado Últimos tempos Eles se tornaram, talvez, cada vez mais duros em seu sarcasmo áspero e raivoso, eles não entretêm ou divertem em seu lazer. Apelam à luta, à alta tensão de forças em nome da defesa dos ideais de bem e de justiça. Avaliando situações políticas específicas do ponto de vista da ideologia socialista, os Kukryniksy conferem ao seu trabalho um carácter universal, reflectem sobre o destino de toda a civilização humana e lutam pelo seu futuro brilhante. Os artistas atacam os inimigos da paz e da liberdade com toda a força devastadora do seu talento maduro e eterno. Eles poderiam, voltando-se para os primeiros "Hitlers de todos os matizes", açoitá-los com o flagelo das linhas raivosas e desdenhosas de Pushkin: "Vou torturar todos os seus bastardos com o castigo da vergonha". Esta tirada furiosa soaria como o lema de todo o seu trabalho de sátira, como um juramento que cumpriram, ao qual são sagradamente fiéis até hoje.
1969
Alexandre Kamensky

Do álbum "KukryNixy POLITICAL SATIRE 1929-1946", "Artista Soviético", 1973.

O próximo aniversário da vitória do povo soviético em... E devemos preservar a memória da guerra passada com ainda mais cuidado e transmiti-la às gerações futuras, a fim de evitar tentativas de reescrever a história, para evitar que a façanha dos soldados e oficiais soviéticos, heróis clandestinos e trabalhadores da frente interna sejam manchados de preto pintar. Hoje vamos nos concentrar no trabalho de um grupo de cartunistas soviéticos que deram todo o seu talento à nossa Vitória.

Durante os anos de guerra, o cartoon político tornou-se não apenas parte da propaganda, mas também apareceu como uma verdadeira arma. Com a ajuda de desenhos de artistas talentosos, o terrível inimigo foi transformado em uma criatura feia e lamentável. A caricatura trouxe um sorriso tanto aos guerreiros severos quanto aos trabalhadores da frente doméstica. E o sorriso era muito necessário para o povo soviético, que assumiu todas as adversidades da guerra.

Trindade inseparável

“Kukryniksy” - esta abreviatura complexa foi criada por amigos artistas, a palavra é composta pelas primeiras sílabas dos sobrenomes Ku Priyanov e Kry capturas e as três primeiras letras do nome e a primeira letra do sobrenome usuario Olaya COM Okolova O trabalho conjunto começou durante os anos de estudante nas Oficinas Superiores de Arte e Técnica (Vkhutemas). No início, eles foram designados como Kukry ou Krykup, e quando Sokolov se juntou a eles em 1924, os três trabalharam como Kukryniksy. Desde então, milhões de leitores não pensaram realmente que esses desenhos foram desenhados por pessoas muito específicas e honradas - Heróis do Trabalho Socialista Mikhail Kupriyanov (1903 - 1991), Porfiry Krylov (1902 - 1990) e Nikolai Sokolov (1903 - 2000).

O primeiro cartoon coletivo foi criado por eles em 1924 no jornal estudantil de Vkhutemas, e em 1926 seus desenhos começaram a aparecer na revista Komsomoliya. No início, eram caricaturas principalmente sobre temas literários. Foram apreciadas as possibilidades ilimitadas do seu talento, que os aconselharam a não se limitarem à literatura, mas a mostrarem a vida de forma mais ampla, tanto no país como no estrangeiro. Em 1933, começaram a colaborar com o jornal Pravda, no qual publicaram cartoons sobre temas internacionais e nacionais. Em 1935 criaram para “História” guerra civil» caricaturas de contra-revolucionários, intervencionistas, traidores. Em 1937, os fascistas espanhóis e os seus patronos passaram para a linha da frente da sua caneta.

“Levante-se, país enorme...”

Mas lugar especial, vemos profundo alcance e força no trabalho de Kukryniksy durante a Grande Guerra Patriótica. Em 22 de junho de 1941, eles entraram em batalha contra os nazistas junto com milhões de soviéticos. Assim que os alto-falantes anunciaram o início da guerra, todo o trio dirigiu-se à redação do jornal Pravda. Eles foram recebidos com as palavras: “Aqui estão vocês três, haverá trabalho agora!” Eles imediatamente começaram a trabalhar e, em poucas horas, a redação tinha dois esboços. Agora todo mundo os conhece. Numa foto, um soldado do Exército Vermelho perfura Hitler com uma baioneta, que quebrou o pacto de não agressão, e na outra, Hitler enfrenta o destino de Napoleão.

“Vamos derrotar e destruir implacavelmente o inimigo!”, Primeiro pôster militar de Kukryniksy, 1941

No terceiro dia de guerra, um cartaz de Kukryniksy apareceu nas ruas da cidade: “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!” Na verdade, foi o primeiro trabalho desse tipo, que deu o tom para toda a sátira soviética e para o trabalho dos próprios cartunistas. Eles começaram a “vencer” o inimigo com novas armas, percebendo claramente suas intenções criminosas e desumanidades.

De muitas maneiras, a inspiração dos artistas tornou-se uma arma para um país sitiado. Os satíricos, em imagens fantasmagóricas mas objectivas, recriaram a história do fascismo, desferiram golpes esmagadores nele e na sua ideologia e puseram fim a Nuremberga, onde o fascismo foi condenado pela comunidade mundial. Três artistas talentosos mataram o inimigo com suas armas de riso e sátira, elevando o moral dos soldados...

Posição de pico

Todos os dias - para a batalha

Os artistas passaram toda a guerra essencialmente na linha de frente. Eles frequentemente visitavam unidades ativas e encontravam diretamente os horrores da guerra...

O Kukryniksy iniciou a criação do TASS Windows. Os cartazes foram fornecidos com poemas e textos. Todos os artistas e cartunistas famosos uniram forças em “Windows” e apresentaram uma frente unida contra o fascismo. Os cartazes foram muito populares e não deixaram os espectadores indiferentes. As pessoas comuns estavam ansiosas pelo lançamento dos próximos pôsteres satíricos. O riso deu às pessoas força para continuar a luta.

Kukryniksy. Três anos de guerra. Janela TASS nº 993

Em 1942, os artistas receberam o maior prêmio - o Prêmio Stalin, depois seriam mais quatro, além dos Prêmios Lênin e de Estado.

Os Kukryniksys não eram apenas caricaturistas, mas também artistas maravilhosos. A façanha de Zoya Kosmodemyanskaya não deixou ninguém indiferente, e eles pintaram o quadro “Tanya”, que trouxe lágrimas ao público. Depois apareceu a pintura “Fuga dos nazistas de Novgorod”. Em 1944, artistas chegaram a Veliky Novgorod e encontraram o monumento quebrado “Milênio da Rússia” e a dilapidada Catedral de Santa Sofia. Eles retrataram todas as suas experiências nesta foto. Mas, provavelmente, a coroa de seu trabalho durante a Grande Guerra Patriótica foram as pinturas “Assinatura do Ato de Rendição Incondicional da Alemanha”, escrita em 1946, e “Fim. As últimas horas no quartel-general de Hitler." O fim inglório da guerra em Berlim e o horror do Führer diante das tropas soviéticas - não foi isso que os artistas sonharam nos trágicos meses de 1941?

Galinhas. Fuga dos nazistas de Novgorod

A guerra acabou, e a nossa vitória comum também se deve aos Kukryniks...

Depois da Vitória

Nos anos pacíficos do pós-guerra, os artistas não tiveram menos trabalho. Eles também reagiram com sensibilidade a todos os acontecimentos em sua vida interna e externa. Sofreram com o imperialismo mundial, com a política colonial dos Estados Unidos, com a guerra do Vietname, da Coreia...

Os Kukryniksys trabalhavam constantemente para a revista Krokodil. Raramente uma edição surgia sem sua próxima caricatura nítida. E todos os seus trabalhos foram muito discutidos no trabalho e em casa. Como antes, os Kukryniksy não apenas riram. Eles levaram muito a sério a ilustração de livros. Até hoje, suas ilustrações para “A Dama com um Cachorro” de Chekhov são consideradas as melhores. Como disseram os contemporâneos, suas ilustrações para o livro “O Bezerro de Ouro”, de Ilf e Petrov, tornaram-no duas vezes mais engraçado.

Ilustração de Kukryniksy para a história de A.P. "A Dama com um Cachorro" de Chekhov

A lista de suas obras inclui ilustrações para livros como “Foma Gordeev” e “Mother” de Gorky, “Portrait” de Gogol, “Don Quixote” de Cervantes, “Walking through the Torment” de Alexei Tolstoy.

O Kukryniksy recebeu todos os prêmios concebíveis e inimagináveis. Seus nomes ainda não foram esquecidos. Suas exposições são constantemente organizadas e os cartazes por eles criados estão sempre presentes em todas as exposições dedicadas à Grande Guerra Patriótica.

Fonte das ilustrações: https://www.davno.ru

Kupriyanov Mikhail Vasilyevich

Krylov Porfiri Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(nascido em 1903) Artistas soviéticos

Na história do jornalismo e da caricatura mundial, talvez não tenha havido associação de artistas mais surpreendente. Três mestres da pintura e da arte gráfica trabalharam juntos de forma frutífera por mais de sessenta anos. Eles possuem dezenas de folhas gráficas, desenhos e pinturas. Suas caricaturas receberam a maior fama. Tudo começou nos anos 20 dentro dos muros do VKHUTEMAS. Foi lá que, por acaso, se conheceram três jovens obcecados pela paixão pela criatividade. Nós nos conhecemos e não nos separamos por muitas décadas.

O Kukryniksy começou de forma diferente. É verdade que cada um deles já tinha educação artística antes do VKHUTEMAS: Krylov se formou na escola de arte G. Shegal em Tula, Kupriyanov em uma escola semelhante em Tashkent e Sokolov no estúdio de arte Proletkult em Rybinsk.

Na VKHUTEMAS estudaram com artistas famosos como A. Osmerkin, P. Mitulich e A. Shevchenko, e mais tarde na pós-graduação com P. Konchalovsky.

A parceria criativa deles não se desenvolveu imediatamente. Kupriyanov e Krylov foram os primeiros a começar a trabalhar juntos. Eles assinaram seus desenhos com anagramas Kukry ou Krykup. Apenas dois anos depois, Nikolai Sokolov, que já havia trabalhado como artista no jornal “On the Watch”, juntou-se a eles.

O primeiro cartoon assinado por Kukryniksy apareceu em 1923 na revista Komsomoliya. A revista era dirigida pelo popular compositor A. Zharov naquela época, e o poeta I. Utkin, amigo dos artistas, fazia parte do conselho editorial.

No início, os Kukryniksy trabalharam no gênero da caricatura, mas gradualmente passaram da ilustração de folhetins para desenhos satíricos independentes. Todos trabalharam juntos, cada um desenhando em sua própria folha de papel e depois passando para o outro. Assim, consistentemente, corrigindo-se mutuamente, eles concluíram o trabalho.

Juntamente com B. Efimov, os Kukryniksy foram os fundadores da gráfica jornalística. Seus desenhos aos poucos começaram a aparecer não só em jornais, mas também em diversas revistas. Freqüentemente, realizavam trabalhos personalizados. Assim, seguindo instruções da direção do Teatro de Arte de Moscou, eles desenharam caricaturas de todos os atores que lá trabalharam.

Em 1928, o Kukryniksy criou o design da peça “O percevejo” de V. Mayakovsky, encenada por V. Meyerhold. Assim, eles experimentaram uma nova capacidade - artistas de teatro.

A virada no destino dos artistas foi em 1932, quando começaram a colaborar no jornal Pravda. A partir de então, eles se tornaram uma espécie de satírico oficial. Os cartoons de Kukryniksy foram publicados em todas as publicações centrais e começaram a ser reproduzidos na forma de cartazes e folhetos. Mas os artistas sempre se esforçaram para ir além do gênero satírico. Pintavam composições de cavalete, bem como paisagens ou faziam ilustrações de livros.

O primeiro grande trabalho conjunto foi um ciclo de aquarela baseado no romance de I. Ilf e E. Petrov “As Doze Cadeiras”. Os desenhos fizeram tanto sucesso que decoraram várias edições do romance e, mais tarde, no final dos anos 60, os Kukryniksys os repetiram, mas em cores, de acordo com o aumento da capacidade de impressão. Vale ressaltar que o famoso artista russo F. Bogorodsky posou para eles para a imagem de O. Bender.

A ilustração de livros ocupa um lugar especial no trabalho do coletivo. Os artistas lidaram com isso com especial prazer, muitas vezes usando a técnica da caneta. Suas ilustrações para a história de A. Chekhov, “A Dama com o Cachorro”, também tiveram muito sucesso.

Sabe-se também que M. Gorky aconselhou os artistas a ampliar o âmbito artístico de sua criatividade. Ele lhes enviou livros do exterior e pela primeira vez levantou a questão da publicação de um álbum de artista. Porém, na década de trinta nada resultou desta iniciativa. Além disso, nada aconteceu com a tentativa de Gorky de convidar os Kukryniks para Capri. Eles descobriram que Gorky estava preocupado com isso apenas cinquenta anos depois. Acontece que a parte da carta em que ele os informava sobre isso foi simplesmente recortada e escondida no arquivo.

Na década de 1930, como muitos outros artistas, os Kukryniksys foram forçados a trabalhar em retratos de Stalin e em pinturas sobre temas históricos e revolucionários. Uma de suas pinturas, “Lenin em Razliv”, foi exibida na exposição “Stalin e o Povo do País Soviético”.

Apesar de os artistas terem trabalhado durante muitos anos na principal publicação do partido, o jornal Pravda, nenhum dos Kukryniksys alguma vez se tornou membro do partido. Segundo N. Sokolov, eles temiam que depois disso pudessem ser separados e enviados para diferentes publicações.

Durante a guerra, os Kukryniksys, juntamente com outros artistas soviéticos, começaram a trabalhar em gráficos antifascistas. Eles criaram toda uma série de retratos expressivos e caricaturas de líderes fascistas, que atraíram a atenção de I. Stalin. Seguindo suas instruções, em 1945 os Kukryniksys foram enviados para Berlim, onde deveriam coletar material para quadro geral"Assinatura do ato de rendição da Alemanha."

Eles caminharam pelas ruas da cidade, fizeram inúmeros esboços, retratos de soldados e líderes militares, e depois se mudaram para Nuremberg, onde trabalharam durante vários meses no julgamento de criminosos nazistas. Como resultado, apareceu uma série de folhas gráficas sob o título geral “Acusação”.

Nesse sentido, um fato muito interessante chama a atenção. Os desenhos de Kukryniksy feitos durante o julgamento foram tão expressivos que, em 1946, imediatamente após a conclusão dos trabalhos, foram arquivados e publicados apenas no final dos anos sessenta.

Com base nos materiais da sua viagem à Alemanha, os Kukryniksy também pintaram várias pinturas grandes, a mais famosa das quais foi “O Fim”, um retrato colectivo dos líderes da Alemanha de Hitler.

Durante os anos de guerra, desenhos brilhantes e marcantes de mestres se espalharam não apenas na URSS, mas também em todos os países da coalizão anti-Hitler. Muitas vezes tornaram-se a evidência mais visível das vitórias do Exército Vermelho. Na verdade, os Kukryniksy reviveram o gênero folclórico do lubok, acompanhando cada uma de suas caricaturas com uma frase poética adequada, geralmente pertencente a S. Marshak ou a um dos próprios artistas.

Em 1942, os Kukryniksy criaram uma grande pintura “Tanya”, dedicada à façanha de Z. Kosmodemyanskaya. Esta menina destemida tornou-se a personificação da luta popular contra os ocupantes também porque, segundo a versão oficial, morreu com o nome de Stalin nos lábios.

Durante a maior parte de suas vidas, os Kukryniksys não apenas trabalharam, mas também viveram juntos em um enorme apartamento comunitário. Somente depois da guerra eles conseguiram apartamentos e oficinas confortáveis.

A coleção de quatro volumes de obras de artistas foi publicada apenas no final dos anos oitenta. E a questão, provavelmente, é que eles sempre procuraram romper com a estrutura da sátira positiva que lhes foi imposta.

Nos anos do pós-guerra, os Kukryniks finalmente conseguiram realizar seu sonho de longa data - viajar para a Itália e a França. Eles trouxeram muitas pinturas e desenhos da viagem. Vale ressaltar que nos anos seguintes foram realizadas exposições de suas obras na Itália com grande sucesso.

Aos poucos, foi surgindo o estilo específico de cada um dos três artistas. Assim, Krylov teve muito mais sucesso em paisagens, enquanto Sokolov e Kupriyanov tiveram mais sucesso em retratos.

Em suas obras conseguiram preservar as tradições da escola realista do século XIX - desenho claro, elaboração de detalhes, fundo detalhado e imagens de retrato. Eles pareciam ter sobrevivido às formas experimentais da vanguarda russa e do pós-modernismo, para posteriormente criar pinturas extraordinariamente dinâmicas e ao mesmo tempo (principalmente em paisagens e retratos) líricas.

Nos anos do pós-guerra, os Kukryniksy gradualmente concentraram sua atenção na caricatura, perseguindo outros gêneros, com exceção da ilustração, separadamente. E, no entanto, a sua colaboração criativa não se desintegrou e continuou a existir até 1990, quando um dos artistas morreu.

Biografia da equipe

Um momento significativo na criatividade foi o pôster de guerra “Vamos derrotar e destruir impiedosamente o inimigo!”. Ele foi um dos primeiros a aparecer nas ruas de Moscou em junho - imediatamente após o ataque da Alemanha nazista à URSS. Os Kukryniksy passaram por toda a guerra: seus panfletos acompanharam os soldados soviéticos até Berlim. Além disso, a série de cartazes “TASS Windows” foi muito popular.

Tornaram-se clássicos da caricatura política soviética, que era entendida como uma arma na luta contra o inimigo político, e não reconheceram de forma alguma outras tendências na arte e na caricatura, que se manifestaram plenamente principalmente no novo formato do Jornal Literário ( departamento de humor "Clube das 12 Cadeiras" ).

Influência na cultura mundial, prêmios

Citações

“Nossa equipe, para falar a verdade, é formada por quatro artistas: Kupriyanov, Krylov, Sokolov e Kukryniksy. Nós três tratamos este último com muito cuidado e preocupação”, escreve Kukryniksy e enfatiza: “Não consegui lidar com o que a equipe. criou qualquer um de nós individualmente." (Citado do livro: Kemenov V.S. Artigos sobre art. M., 1965, p. 104.)

“Disputas criativas”, dizem os Kukryniksy, acontecem em casos isolados, mas não violam a unanimidade no trabalho. Mas é uma alegria ver como parte do nosso trabalho comum é enriquecido ao trazer para ele o que de melhor cada um de nós tem. E todos contribuem, sem pena e sem poupar para si mesmos. Nesse trabalho não deve haver orgulho doloroso, uma atitude indiferente.” (Citado do livro: Kemenov V.S. Artigos sobre art. M., 1965, p. 105.)

“Alexey Maksimovich Gorky”, escreve o Kukryniksy, “desempenhou um papel importante em nosso destino artístico. Se não o tivéssemos conhecido, nosso caminho teria sido diferente." (Citado do livro: Kemenov V.S. Artigos sobre arte. M., 1965, p. 208.)

Obras e exposições

Uma extensa coleção de obras de arte escritas pelos Kukryniks faz parte da coleção particular da família Mamontov.

Desde 30 de abril de 2008, o Museu-Reserva Tsaritsyno exibe uma exposição póstuma dedicada ao Dia da Vitória, “A história pelos olhos dos Kukryniks. 1928-1945. Cartaz militar. Caricatura. Pintura. Artes gráficas"

Notas

Veja também

Ligações

• Kukryniksy. Biografia e criatividade do artista em Artonline.ru
• Kukryniksy na biblioteca "Staratel"

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que são “Kukryniksy (artistas)” em outros dicionários:

- (pseudônimo baseado nas primeiras sílabas de seus sobrenomes), uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores soviéticos: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (n. 1903), Krylov Porfiry Nikitich (n. 1902), Sokolov Nikolai Alexandrovich (n. 1903) . Artistas do Povo da URSS (1958) ... Enciclopédia de arte

- (pseudônimo baseado nas primeiras sílabas de seus sobrenomes) uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (1903 91), Krylov Porfiry Nikitich (1902 90), Sokolov Nikolai Alexandrovich (n. 1903). Membros titulares da Academia de Artes da URSS (1947), pessoas... ... Grande dicionário enciclopédico

- (pseudônimo baseado nas primeiras sílabas do sobrenome e sobrenome), uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (1903 91), Krylov Porfiry Nikitich (1902 90), Sokolov Nikolai Alexandrovich (nascido em 1903) . Artistas do Povo da URSS... ...História da Rússia

Este termo tem outros significados, veja Kukryniksy (significados). “Vamos derrotar e destruir implacavelmente o inimigo!”, o primeiro pôster militar do Kukryniksy, 1941 (Hitler rasgou o Pacto de Não Agressão entre a Alemanha ... Wikipedia

Kukryniksy- pseudônimo de três artistas. Kupriyanov Mikh. Você. (1903 91), Krylov Porf. Nikitich (1902 90), Sokolov Nik. Al al. (1903 2000) adv. artistas da URSS (1958), atual. membro Academia de Artes da URSS (1947). Estudou em VKHUTEMAS VKHUTEIN (Moscou, 1921 29), começou conjunto... ... Dicionário Enciclopédico Humanitário Russo

Kukryniksy- KUKRYNIKSY, uma equipe criativa de artistas gráficos e pintores: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (n. 1903), Krylov Porfiry Nikitich (n. 1902), Sokolov Nikolai Alexandrovich (n. 1903). Válido membros da Academia de Artes da URSS (1947), pessoas. artistas da URSS (1958), Heróis do Social... ... Grande Guerra Patriótica 1941-1945: enciclopédia

- (pseudônimo baseado nas primeiras sílabas dos sobrenomes) equipe criativa de artistas gráficos e pintores soviéticos: Mikhail Vasilievich Kupriyanov [n. 8(21).10.1903, Tetyushi, agora República Socialista Soviética Autônoma Tártara], Krylov Porfiry Nikitich [n. 9(22).8.1902, aldeia de Shchelkunovo, agora... ... Grande Enciclopédia Soviética

KUKRYNIKSY- Equipe criativa de artistas, mestres da caricatura russa do século XX. A equipe, nomeada pelas primeiras letras dos sobrenomes de seus membros (bem como pelo nome de um dos participantes), incluía: Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov, ... ... Dicionário linguístico e regional

KUKRYNIKSY

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIYANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEXANDROVICH SOKOLOV

Acontece assim: as nascentes de um grande rio não dão ideia de sua grande enchente no futuro. Em suas nascentes surgem nascentes brilhantes e geladas, riachos alegres, riachos, formando então um poderoso riacho, que ao longo do caminho supera corredeiras, se enriquece de lagos e, por fim, forma um leito de rio, precipitando suas águas para a vastidão dos mares .
Esta imagem aparece involuntariamente quando você se lembra do início da trajetória criativa dos artistas M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Seu caminho criativo se origina em estúdios de trabalho, em jornais de parede e em círculos amadores em cidades do interior.
Quase da mesma idade (Kupriyanov e Sokolov nasceram em 1903, Krylov em 1902), todos estudaram na escola antes da revolução, Kupriyanov em Tetyushi, perto de Kazan, Krylov em Tula, Sokolov em Moscou e depois em Rybinsk. Morando em lugares diferentes, os três acalentavam o sonho de estudar “para se tornar artista”.
A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu as portas das instituições educacionais aos filhos dos trabalhadores, e eles puderam desenvolver os seus talentos naturais. Os jovens Kupriyanov, Krylov, Sokolov adquiriram os rudimentos do conhecimento artístico em estúdios locais. Eles participaram da concepção de manifestações festivas, apresentações amadoras, pintaram cartazes, estudaram avidamente a natureza, esboçando suas impressões. No início da década de 1920. conheceram-se dentro dos muros do instituto de arte, tendo alguma formação e plena convicção de que o estudo profundo da natureza, a fidelidade do artista à vida são os princípios básicos da arte.
Em um breve ensaio não é possível abordar com detalhes suficientes anos acadêmicos e os primeiros trabalhos de artistas que ingressaram na grande vida da arte no final da década de 1920 - início da década de 1930. No entanto, deve-se ter em mente que na vida dos Kukryniks, o período inicial de sua formação criativa foi de importância especialmente grande, em muitos aspectos até decisiva.
Ainda na bancada estudantil, Kupriyanov, Krylov e Sokolov se uniram em uma equipe que predeterminou seu destino no futuro.
A equipe entrou na história da arte soviética com o nome “coletivo” de Kukryniksy. Na década de 1920, os artistas começaram a assinar suas caricaturas coletivas com esse pseudônimo.
Kupriyanov deu “KU”, Krylov acrescentou “KRY” e Nikolai Sokolov concluiu “NICS”. A letra “Y” foi acrescentada a eles pelos editores. Assim, com seu humor característico, os artistas falam sobre a origem de seu sobrenome, o que a princípio intrigou o leitor.
Abrindo a última edição de um jornal ou revista, os leitores das décadas de 1920-1930 olhavam com cada vez mais interesse para os desenhos e caricaturas satíricas dos Kukryniks, sempre espirituosos, às vezes raivosos e ásperos, às vezes aquecidos pelo humor e pela zombaria astuta, mas sempre acertar o alvo com precisão. Expandindo os seus horizontes e arena de ação, melhorando as suas habilidades, os Kukryniksy estão agora nas fileiras dos maiores mestres da sátira política.
A equipe Kukryniksy iniciou suas atividades de ilustração na década de 1920 e, um pouco mais tarde, começou a pintar. Três tipos de belas-artes - caricatura política, ilustração, pintura - determinam atualmente o papel, a importância e a grande parcela de artistas populares Kupriyanov, Krylov, Sokolov e seu “quarto irmão” - Kukryniksy, a quem os três dão suas melhores conquistas.
A nacionalidade e o espírito partidário - qualidades fundamentais da equipa Kukryniksy - foram formados durante o período da ofensiva generalizada do socialismo em toda a frente, quando o povo implementava o primeiro plano quinquenal, e o país, liderado pelo grande comunista Partido, estava às vésperas da transformação de um país agrícola em um país industrial. Tendo cumprido a urgente tarefa política de defender a pátria socialista, o partido lançou o colossal trabalho de construção de uma sociedade socialista e de uma cultura socialista.
A Grande Revolução Socialista de Outubro, as vitórias nas frentes da guerra civil e as façanhas laborais do povo mostraram ao máximo o heroísmo altruísta da classe trabalhadora, do povo soviético e a inesgotável energia criativa das massas lideradas pelos comunistas. Festa.
A arte resolveu problemas de alcance e significado sem precedentes, refletindo a luta heróica do povo, a beleza espiritual de uma pessoa de trabalho livre. A arte, saturada de patriotismo soviético vivificante, desempenhou um papel importante na luta contra os inimigos externos e internos da jovem República Soviética. Um novo método criativo nasceu no processo de estudo e compreensão pelos artistas da nova realidade, no processo de sua participação direta na construção da sociedade soviética. Os jovens artistas podiam e confiaram nos fenómenos avançados da cultura soviética, que naquela época tinha conquistas consideráveis.
Durante os anos acadêmicos de Kukryniksy, a Escola Superior de Arte passou por uma crise aguda, houve uma luta contínua entre a arte avançada e a compreensão da arte com o pesado legado da crise pré-revolucionária da cultura burguesa, que se expressou no domínio; de atitudes formalistas nos métodos de ensino.
A amizade criativa de Kupriyanov, Krylov e Sokolov originou-se no Instituto de Arte, abreviadamente chamado de Vkhutemas (Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores). Os jovens artistas tornaram-se amigos e trabalharam juntos, desenhando caricaturas afiadas para o jornal de parede do instituto, famoso em Vkhutemas “Arapotdel”. Este departamento de humor “avançou”, independentemente dos rostos dos formalistas e cosmopolitas que estavam à frente da diretoria do instituto, e queimou os sentimentos retrógrados entre os estudantes com o fogo do ridículo. E o teatro amador "Petrushka", que se apresentava nas noites estudantis com a participação ativa dos Kukryniksy, como "Arapotdel", refrescou o ambiente, golpeou o formalismo e o naturalismo, contra a mais nociva escolástica currículo, jargões teóricos, propagados pela parte reacionária de professores e alunos.
Todas essas e outras apresentações satíricas amadoras semelhantes, organizadas por estudantes progressistas, ajudaram os Kukryniks a afiar a caneta dos caricaturistas, caricaturistas de pronunciada natureza sócio-política. Jovens satíricos foram notados pelo Komsomol e pela imprensa do partido. Um cartoon executado coletivamente e publicado em 1925 na revista “Komsomoliya” remonta ao nascimento “oficial” do triunvirato Kukryniksy, por assim dizer, à sua “legitimação” pelo público em geral.
Juntamente com seus camaradas do instituto, os Kukryniksy foram decoradores indispensáveis ​​​​de colunas estudantis em manifestações em homenagem a Revolução de outubro e o Primeiro de Maio, pintou cartazes para clubes do Exército Vermelho, fez esboços em reuniões de trabalho e respirou a atmosfera heróica da realidade soviética na segunda metade da década de 1920.
Logo os Kukryniksy começaram a ilustrar pequenos livros produzidos em massa, cujos autores eram muitas vezes seus pares - jovens escritores. Sob estas ilustrações, às vezes bastante fracas em habilidade, mas ainda expressivas (em sua maioria satíricas), o leitor reconheceu a já familiar assinatura “ruffy” de Kukryniksa.
O poeta A. A. Zharov fala de maneira interessante sobre os primeiros trabalhos dos Kukryniks: “Nosso conhecimento”, diz ele, “começou em 1925. Fui editor executivo da revista literária de Moscou "Komsomoliya"
Certa vez, três jovens malvestidos entraram em minha redação (na rua Neglinnaya) e disseram:
- Somos artistas. Ou seja, somos alunos de Vkhutemas. Existe algum trabalho na revista?
“Nossa revista é literária, sem fotos”, eu disse, “então não haverá nenhum trabalho para vocês e, além disso, vocês três são muitos”.
- E desenhamos juntos e é como se houvesse um de nós.
- Mas você assina com três nomes?
- Não, com um sobrenome: Kukryniksy!
- O que você pode fazer?
- Podemos desenhar desenhos animados.
“Bem, tente fazer um desenho desses camaradas”, apontei para os poetas sentados ao meu lado.
Sem dizer uma palavra, os caras começaram a trabalhar. No começo eu desenhava sozinho. Então outro pegou silenciosamente o desenho e acrescentou seus próprios toques, depois um terceiro agiu, e assim o desenho girou em círculos diante de nossos olhos.
Um bom número de espectadores se reuniu na porta da sala. Todos olhamos com curiosidade para este processo sem precedentes de criatividade coletiva. E aplaudiram de forma unânime e entusiástica o resultado desse processo: o cartoon ficou magnífico. Publicámo-lo na revista “Komsomoliya”, onde tivemos que criar um departamento “Desenhos animados amigáveis” especialmente para jovens artistas, dos quais Bezymensky e eu falamos entre nós, não sem orgulho: a nossa descoberta!” - (Das memórias não publicadas de A. A. Zharov.)
A ligação dos Kukryniksy com a literatura e os escritores aprofundou-se e assumiu diversas formas. Muito original e característico dos Kukryniksy foi a crítica visual que eles introduziram na vida artística das obras de escritores modernos (bem como de artistas). Caricaturas e desenhos animados sobre temas literários atraíram jovens artistas para os círculos literários, para as revistas literárias e por muito tempo consolidaram a ligação entre os “Kukryniksa de muitas cabeças” e os escritores.
Tendo ligado o seu destino ao Komsomol e à imprensa do partido, à imprensa operária (os Kukryniksy trabalharam activamente naqueles anos na revista "Correspondente Operário e Camponês"), à literatura soviética, os artistas responderam à sua necessidade espiritual como publicitários em uma ampla plataforma pública e predeterminou algumas características essenciais de seu trabalho.
Kupriyanov e Sokolov se formaram na Faculdade de Gráficos, Krylov na Faculdade de Pintura. Como se verificou no decurso das suas actividades colectivas, esta circunstância não só não impediu a unidade, mas, pelo contrário, consolidou-a. Todos os três se complementaram, e então cada um três artistas dominou as habilidades necessárias à equipe. Esta tríplice aliança de amigos e mestres foi fortalecida no princípio da igualdade criativa, cada um dos quais começou a dar todo o seu talento, toda a sua habilidade “num pote comum”.
A colaboração criativa dos Kukryniks com os escritores é um dos fenômenos mais interessantes da arte soviética. Isto por si só atesta a natureza sintética da nossa cultura artística. Falando na arena pública durante os difíceis anos de luta da formação de uma sociedade socialista, quando o papel da agitação e da propaganda adquiriu importância excepcional, a literatura e as artes plásticas uniram-se e reforçaram-se na formação de batalha.
Já no final da década de 1920, os desenhos de Kukryniksy podem ser encontrados em quase todas as revistas ilustradas de Moscou; os artistas também se tornaram frequentadores assíduos de revistas literárias do departamento de humor; Falando em colaboração com os mestres das paródias literárias - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov e vários outros, os Kukryniksy não apenas ilustraram o texto, mas criaram suas próprias “isoparódias”, nas quais criticaram e parodiaram de maneira eloqüente e contundente escritores, artistas e seu trabalho, alcançando tantas semelhanças, tanta fidelidade à imagem que ainda hoje seus melhores desenhos animados, as “isoparódias”, conservam todo o seu significado.
Os Kukryniksy expuseram os desvios de escritores individuais para o filistinismo, a poesia abstrusa e a pintura dos formalistas, a estética e o cosmopolitismo de outros críticos, os elementos naturalistas da criatividade dos artistas, etc. A sátira e a caricatura dos Kukryniksy adquiriram as características de uma arma verdadeiramente militar e fizeram parte de uma grande e séria luta política para fortalecer a literatura e a arte de um novo tipo, vitalmente ligada à construção socialista.
Devemos fazer justiça aos jovens artistas; eles escolheram os alvos das suas flechas críticas de forma quase infalível, geralmente navegando corretamente na complexa situação da luta literária na virada das décadas de 1920 para 1930. Eles também tiveram colapsos quando sucumbiram involuntariamente ao grupismo instilado nas redações. Assim, por exemplo, trabalhando em conjunto com vários escritores nas mesmas fileiras, eles, em seus desenhos satíricos dirigidos a eles, muitas vezes ultrapassaram os limites do cartoon amigável. Mas basicamente, o trabalho de limpeza dos satíricos e parodistas de Kukryniksy foi muito apreciado pelo público.
Na própria natureza do talento, no caráter criativo dos membros da equipe Kukryniksy, havia traços que se fortaleceram no trabalho público, no dormitório estudantil, o que lhes permitiu criar facilmente “em público”, unir-se em comunidades criativas com poetas satíricos. A atração mútua entre artistas e escritores também não é acidental. Pessoas que partilhavam certas atitudes criativas, semelhantes no tipo de armas e nos objetivos da luta que travavam na frente da arte, uniram-se para o trabalho criativo.
Não há dúvida de que V.V. Mayakovsky desempenhou um papel importante na formação dos satíricos Kukryniksy e, além disso, nos anos decisivos de sua juventude criativa. Os Kukryniksys viram e ouviram Mayakovsky pela primeira vez como estudantes de Vkhutemas, onde o poeta frequentemente visitava e se apresentava. Os jovens artistas amavam Maiakovski como um poeta-tribuno, um inovador, viam nele a personificação viva de seus pensamentos e sonhos sobre um novo tipo de arte, dirigido a milhões de pessoas.
O trabalho de Mayakovsky em “Janelas da Sátira do Crescimento” foi uma escola para toda a galáxia de caricaturistas, distinguidos pela determinação política, pelo nacionalismo e pela paixão bolchevique. Mayakovsky atraiu os Kukryniks com o pathos jornalístico de sua criatividade, a profunda vitalidade e partidarismo de sua arte.
O próprio Mayakovsky notou jovens cartunistas que entravam cada vez mais decisivamente na batalha contra os inimigos da República Soviética, contra o filistinismo e defendiam uma nova arte socialista. Em 1928, Mayakovsky convidou Kukryniksy para participar da cenografia de sua “comédia encantadora” “O percevejo”. A comédia atacou os filisteus, os degenerados, os Nepmen, e expôs a crueldade e a inércia de um modo de vida proprietário, hostil à sociedade socialista.
Em 1929, ano da formatura instituição educacional Kupriyanov e Sokolov (Krylov terminou antes), o Kukryniksy completou uma série extremamente comovente de esboços satíricos em aquarela para “O percevejo”. Este não foi o único, mas foi o trabalho mais marcante para o palco. Em contraste com o fino cenário formalista de Rodchenko (que desenhou parte da performance), os Kukryniksy criaram um “tipo” e figurinos nos quais incorporavam de forma vívida e realista tanto o tema de Maiakovski quanto as características de sua dramaturgia. A dramaturgia de Maiakovsky exigia a sátira “em voz alta” sem meios-tons, sem compromissos; ela operava corajosamente com a hipérbole como método de tipificação;
“De forma pesada e visível” os artistas recriaram as imagens da comédia. O método de aprimorar nitidamente os traços dos personagens adotado pelos Kukryniksys baseava-se em uma percepção viva e realista da realidade e em traços característicos do cotidiano. Os tipos e trajes foram escolhidos principalmente no então existente “Sukharevka”, um mercado lotado, onde a turba capitalista ainda fervilhava, comerciantes e especuladores trabalhavam e onde, por isso, designers de comédia faziam esquetes.
Tendo um grande senso da natureza do teatro de Maiakovski, os Kukryniksy usaram de bom grado cores vivas e abertas e padrões lapidares expressivos. O peixeiro do esboço de Kukryniksy (foi assim que foi incorporado no palco) tem o nariz roxo de um bêbado amargo, um bigode vermelho ardente e um lenço vermelho; O vendedor de maçãs de bochechas vermelhas está vestido com uma saia xadrez vermelha. Os trajes de Prisypkin, Rosalia Pavlovna e outros personagens foram aprovados pelos Kukryniksy como as características satíricas mais brilhantes dos personagens.
A maquiagem de retratos tinha o mesmo propósito de revelar a essência de todo esse filistinismo raivoso. A mais característica foi a maquiagem do artista Igor Ilyinsky, que interpretou o papel principal de Prisypkin. A maquiagem deveria transformar o rosto doce e bem-humorado de um jovem comediante talentoso, favorito do público, no rosto áspero de um ex-partidário, ex-trabalhador, e agora “regenerado” e noivo do Elzevira Renascimento.
No que diz respeito à pintura teatral, os Kukryniksys basearam-se nos mesmos princípios que desenvolveram na gráfica. Gênero satírico em todas as suas formas já havia se tornado sua principal especialidade. O gênero satírico correspondia à essência do talento de cada integrante da equipe.
Sem a intenção de se tornarem profissionais na área da pintura teatral, os Kukryniksys recorreram repetidamente ao palco. No início dos anos 30. eles projetaram a peça “O Primeiro Candidato” de A. Zharov, “Ansiedade” de F. Knorre e a peça “Cidade dos Tolos” do Teatro da Sátira baseada em Saltykov-Shchedrin.
Assim, na atividade teatral, que, infelizmente, permaneceu um episódio na biografia criativa dos Kukryniks, foram reveladas as propriedades fundamentais do coletivo: o temperamento combativo dos publicitários soviéticos, o talento brilhante no campo da sátira.
Posteriormente, os artistas não voltaram ao teatro, embora a natureza de seus talentos contivesse características teatrais. Estas características reflectem-se na capacidade do seu realizador em construir uma mise-en-scène (numa pintura, numa ilustração), em basear o filme num agudo conflito dramático, e no “senso de audiência” característico dos Kukryniks.
Em 1931, ocorreu um acontecimento na vida dos Kukryniksy que desempenhou um papel vital na sua arte e teve uma influência fecunda no seu crescimento criativo. O Kukryniksy encontrou-se com Alexei Maksimovich Gorky. O grande escritor interessou-se por uma equipe de satíricos talentosos, cuja arte se distinguia pelo propósito político, era orientada para as grandes massas populares e continha ricas oportunidades de desenvolvimento.
As conversas com Gorky ajudaram os artistas a expandir a sua gama de temas, a entrar na arena da política internacional como cartunistas e a desenvolver toda a amplitude dos seus talentos. O encontro com Gorky teve outra consequência importante para os Kukryniksy: os artistas passaram a ser ilustradores de clássicos, criando, com a bênção do escritor, desenhos para seu romance. Posteriormente, eles se juntaram às fileiras dos maiores ilustradores soviéticos e fortaleceram a frente dos mestres do livro realista com sua arte.
Em 1932, por iniciativa de Gorky, foi organizada a primeira exposição das obras de Kukryniksy no Clube dos Escritores. Esta exposição - um marco importante na vida dos jovens artistas - resumiu a “pré-história” do seu trabalho.
Já então, na exposição de 1932, ficou evidente a orientação política da criatividade, a versatilidade de interesses e atividades características do coletivo. Juntamente com obras gráficas feitas em vários gêneros (uma grande série de caricaturas cotidianas “Velha Moscou”, etc.), os Kukryniksy mostraram suas primeiras pinturas sobre os temas da guerra civil e esboços de produções teatrais.
Em seu artigo para o catálogo da exposição, Gorky apreciou muito a atividade criativa do grupo como um fenômeno brilhante e puramente moderno da cultura artística soviética. Quanto às primeiras experiências coletivas em pintura de cavalete, Gorky não escondeu dos artistas seus fracassos. Ele disse, como lembram os Kukryniksy: “Não deu certo para você, esta não é a sua área ainda”. (ênfase adicionada por mim - N.S.).
Na verdade, as primeiras pinturas coletivas dos Kukryniksy: “Entrada dos Brancos”, “Senhores da Intervenção”, “Nacionalização da Fábrica”, “Funeral do Comissário” e outras, mostradas na exposição em 1932, foram apenas um pedido de pintura de cavalete completa. Os artistas daquela época dispensavam esboços da vida real; a cor e a composição de suas primeiras obras distinguiam-se por características convencionais. No entanto, nos esboços toscos e de desenho muito fraco, já se percebiam pintores extraordinários naquela época.
Tendo recebido o batismo de fogo na imprensa soviética e partidária, os Kukryniksy estabeleceram para si objetivos politicamente significativos na pintura. Eles procuraram capturar a luta do povo soviético contra os invasores e a Guarda Branca. Eles estigmatizaram os inimigos da jovem República Soviética, recorrendo a métodos de sátira.
A razão pela qual os Kukryniksy se tornaram inovadores, abriram novos caminhos na arte, é que eles invadem corajosamente a vida, lutando pelo novo, pelo avançado, não em palavras, mas em ações. Tornaram-se inovadores porque colocaram a sua arte em todas as fases da vida do país ao serviço da Pátria socialista, o Partido Comunista.
A exposição Kukryniksy sofreu, pode-se dizer sem exagero, uma apaixonada discussão pública à luz da resolução histórica do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 23 de abril de 1932. Esta discussão, na qual escritores, poetas, e artistas participaram, foi apoiado por muitas críticas populares (a exposição foi então adiada no Parque Central de Cultura e Recreação de Gorky), ajudou os Kukryniks a ver suas deficiências fundamentais.
Um grupo de trabalhadores dos Urais escreveu em um livro de resenhas sobre uma exposição pessoal de jovens artistas: “Claro, não se pode deixar de apontar que nas obras de Kukryniksy ainda existem lacunas significativas, pressa, processamento muito incompleto, etc. Mas lembramos que eles são nossos próprios artistas, nascidos da revolução. Ao aprender e melhorar, eles alcançarão maestria e alto talento artístico, que é o que desejamos sinceramente para eles.”
A crítica notou a conhecida estreiteza dos temas de Kukryniksy, o “processamento incompleto”, isto é, a amorfa e a complexidade de alguns de seus desenhos da época, e o esboço deliberado da forma. As instruções que os artistas receberam de Gorky (que, com razão, acreditava que deveriam expandir seus horizontes políticos e escopo temático), da subsequente crítica de camaradagem e do público de massa ajudaram os Kukryniks em seu trabalho posterior.
O período de 1931 a 1934 foi rico em acontecimentos decisivos na história do Estado soviético e na história da cultura artística soviética. No verão de 1930 no XVI Congresso. O Partido J.V. Stalin disse: “Estamos às vésperas da transformação de um país agrícola em um país industrial”, e três anos e meio depois, o congresso dos vencedores afirmou que “Durante este período, a URSS mudou radicalmente, jogando fora o disfarce do atraso e da Idade Média. De um país agrícola tornou-se um país industrial.” O cerco capitalista, tentando enfraquecer o poder da pátria dos trabalhadores, intensifica as suas actividades subversivas. Mas todos os fomentadores da guerra, os inimigos da classe trabalhadora, enfrentam agora a oposição da poderosa fortaleza do país do socialismo vitorioso.
Em janeiro de 1930, Gorky recebeu uma carta de I.V. Stalin, que destacava claramente o ponto de vista do partido sobre a crítica e a autocrítica - uma arma eficaz e poderosa no avanço da nossa sociedade soviética. Nos seus discursos subsequentes, em particular nas suas conversas com os Kukryniksy, Gorky foi guiado por estas orientações do partido.
A principal conclusão que os Kukryniksy puderam tirar de uma conversa com Gorky foi que a sátira, corretamente dirigida contra os inimigos do povo, contra tudo o que impede o desenvolvimento da sociedade no caminho para o comunismo, é um gênero elevado e necessário, que é uma arma poderosa, deve ser dirigida tanto contra as pessoas atrasadas que estão a impedir o crescimento do país, como contra as forças da reacção mundial.
Desde o início da década de 1930. Os livros de Gorky tornaram-se livros de referência para muitos artistas. Os Kukryniksys são pioneiros na ilustração das obras de Gorky. Após a primeira experiência (desenhos para o romance de Gorky “A Vida de Klim Samgin”), ilustrações de D. Shmarinov para “A Vida de Matvey Kozhemyakin”, S. Gerasimov para “O Caso Artamonov”, depois obras de B. Ioganson, B .Dekhterev e outros apareceram.
Quanto mais maduros os Kukryniksy se tornavam, mais profundamente dominavam as lições de Gorky. Foi necessário desenvolver uma linguagem visual realista, simples e forte, para expressar o rico material de vida e o conteúdo ideológico contido nas criações imortais do escritor.
As ilustrações de “A Vida de Klim Samgin” refletiam de forma vívida e clara as vantagens e desvantagens da habilidade dos Kukryniksy, que eles tinham à sua disposição no início da década de 1930. A imagem do próprio Klim Samgin - característica, expressiva - e até hoje influencia os ilustradores subsequentes de Gorky, porém, raramente se voltam para este romance, que é extremamente difícil de ser concretizado em plástico.
Apontando muitas deficiências graves nas ilustrações de Kukryniksy, Gorky enfatizou a inadequação dos métodos caricaturais para ilustrar um romance de natureza não satírica.

A década de 1930 foi um período de grande crescimento nas belas artes soviéticas, que extraiu temas e inspiração das profundezas da realidade socialista. Basta relembrar as telas de Grekov, o quadro “Interrogatório dos Comunistas” de Ioganson, as maiores exposições da época.
A “incursão profunda” dos Kukryniksy na vida, que foi de grande importância para o desenvolvimento da sua criatividade, foram as suas viagens pelo país sob as instruções dos editores do Pravda. Essas viagens foram feitas pela equipe durante 1933-1934. O principal objeto para onde os Kukryniksys foram enviados junto com uma grande equipe de ferroviários foi o transporte. O transporte naquela época era um gargalo na vida econômica nacional do país. A sua reconstrução era um assunto tão urgente que um parágrafo especial foi dedicado a esta questão no relatório político do Comité Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União ao XVI Congresso do Partido. A rodovia Moscou-Donbass, para onde Kukryniksy foi enviado pelos editores, tornou-se o primeiro objeto em grande programa reconstrução radical do transporte ferroviário, delineada pela XVII Conferência do Partido.
As atividades dos Kukryniksy no transporte são uma das muitas daqueles anos e, ainda assim, exemplos notáveis ​​​​da participação das belas-artes na batalha acirrada do novo com o velho, do avançado com o atrasado na produção, na vida cotidiana, no mentes das pessoas. Os artistas, chamados a participar numa grande tarefa partidária de grande importância nacional, tiveram que conduzir a sátira quotidiana pela via da arte.
O riso “é uma arma muito poderosa, pois nada desencoraja mais um vício do que a consciência de que ele foi adivinhado e de que o riso já foi ouvido sobre ele”, disse Saltykov-Shchedrin. Caricaturas de Kukryniksy, expondo desertores, desleixados e até inimigos declarados Poder soviético que entraram furtivamente no transporte para fins de sabotagem pode servir como uma excelente ilustração desta posição do grande satírico.
Numa série de correspondências de correspondentes operários e caricaturas de Kukryniksy, o estado dos transportes foi refletido, os perpetradores do mal foram ridicularizados - chefes de estação negligentes e chefes de grandes entroncamentos ferroviários, motoristas imprudentes que violaram regulamentos, casos flagrantes de armazenamento descuidado de mercadorias, mau tratamento das locomotivas e instalações de transporte no depósito e muitas outras deficiências que exigiam erradicação imediata.
O primeiro cartoon de Kukryniksy sobre o tema transporte apareceu no Pravda em 22 de setembro de 1933, no quarto dia após o início do ataque. Ela apareceu com destaque no centro da segunda página. Um desenho nítido e muito expressivo, mantendo a semelhança de um retrato, expôs os autores de violações disciplinares em uma das estações do entroncamento ferroviário de Kharkov.
Os desenhos eram de gênero, baseados em observações pessoais e cuidadosamente verificadas, e sempre tinham endereço exato. Caricaturas espirituosas, engraçadas, mas bastante contundentes tiveram a maior repercussão entre as massas, foram discutidas por grupos de trabalhadores e empregados e deram às organizações partidárias e ao serviço ferroviário a oportunidade de tomar medidas decisivas para melhorar a saúde de toda a economia ferroviária. Colocadas no Pravda, as caricaturas adquiriram ressonância nacional.
O ataque bem sucedido aos transportes foi seguido pelas viagens de negócios de Kukryniksy a vias navegáveis, a fábricas atrasadas, a pequenas cidades, a uma comuna agrícola, etc.
Os princípios do retrato e da trama narrativa foram executados pelos artistas de forma bastante consciente e consistente. Suas caricaturas são sempre baseadas em esboços da natureza; os artistas se esforçaram para não pecar de forma alguma contra a verdade.
Em desenhos animados sobre temas de transporte, os Kukryniksys usaram de bom grado seu gênero favorito - desenhos animados. Capturando perfeitamente as semelhanças, os artistas conseguiram aguçar as características da natureza com muito humor e generalizar com tanta ousadia as deficiências típicas que os desenhos animados e as caricaturas adquiriram um significado social efetivo.
Os desenhos animados de Kukryniksy foram lançados em um álbum sob o eloquente título “Hot Washing”. Demyan Bedny saudou com poesia uma série de desenhos animados de Kukryniksy sobre temas de transporte. Por sua vez, os Kukryniksy ilustraram as obras satíricas do poeta proletário, consolidando assim uma nova comunidade criativa de artes plásticas e literatura.
Os nomes de Gorky, Mayakovsky, D. Bedny e em termos de arte - a galáxia dos melhores caricaturistas soviéticos, mestres dos cartazes satíricos, definem uma nova etapa no desenvolvimento da língua russa sátira democrática. As peculiaridades desta fase devem-se ao facto de a sátira soviética estar directamente relacionada com a luta do povo e do partido pela construção de uma sociedade comunista. Isto determinou o conteúdo da sátira soviética e a sua forma democrática, pensada para a percepção das mais amplas massas e o lugar extremamente importante que lhe foi atribuído no sistema de cultura artística e na vida pública do país.
Os Kukryniksys retornaram de suas viagens de negócios em nome do Pravda enriquecidos de vida e experiência artística, trazendo muitos esboços, esboços e observações. Tendo nascido jornalistas, possuindo naquela época a habilidade necessária e um “senso de eficiência”, os Kukryniksy não desistiram de pensar em grandes formatos
arte, sobre pinturas nas quais pudessem alcançar generalizações mais amplas e profundas de suas experiências de vida. O sonho de uma pintura, de grandes formas de arte impressionantes, de recriar imagem positiva na pintura e nos gráficos, os satíricos e “baixo-formistas” Kukryniksy acalentaram desde os primeiros passos de sua atividade artística independente. Esta é uma das características mais importantes da equipe Kukryniksy, nada obrigatória para os cartunistas, porém, característica dos satíricos soviéticos que conhecem perfeitamente o objetivo, o ideal positivo em nome do qual lutam com sua estrondosa arma da sátira.
Em 1933, os artistas soviéticos preparavam-se para uma grande exposição em toda a União: “XV anos do Exército Vermelho e da Marinha”. Deveria reflectir o rápido crescimento da URSS, que sob a liderança do Partido Comunista se transformou de um país agrícola num país industrial, a vitória do socialismo em todas as áreas economia nacional e a cultura, o poder do Exército Vermelho, que derrotou os intervencionistas e os Guardas Brancos. A exposição resumiu a intensa luta pela arte realista.
Tendo iniciado a sua vida criativa na pintura de cavalete com obras sobre o tema da guerra civil, que ainda estava na memória de todos, os Kukryniksys voltaram-se novamente para esta época difícil, que decidiu o destino da jovem República Soviética. Para esta grande exposição politicamente importante, os artistas criaram uma série de retratos satíricos de generais da Guarda Branca derrotados pelo Exército Vermelho.
Retratando Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich e outros “líderes” da Guarda Branca de uma forma artística satiricamente aguçada e cativante, os artistas refletiram os pensamentos e sentimentos das pessoas que, numa batalha dura e legítima, destruíram os piores inimigos da República. , a festa comunista.
Kolchak surge como uma silhueta escura e sombria tendo como pano de fundo um campo nevado e os cadáveres das pessoas que ele executou. Em primeiro plano, como se abrissem caminho para o almirante, sobressaem as baionetas, as baionetas dos intervencionistas. Também usando a expressividade da silhueta, Kukryniksy e Wrangel são retratados. Há raiva e condenação em seu olhar. Um renegado patético, um estranho em solo russo, o barão parece um rato numa armadilha. Ele se senta, olhando fixamente para um ponto. Yudenich é engraçado e assustador, Makhno é nojento.
Esses retratos satíricos não são máscaras convencionais, mas sim sátiras realistas que utilizam traços individuais de personagens conhecidos.
O aparecimento destas obras dos Kukryniksy marcou o nascimento de uma nova variedade gênero retrato- um retrato satírico composicional que atraiu a atenção de um amplo público pela sua acuidade política, discurso artístico nacionalista, brilhante, espirituoso, mordaz e expressivo.
Tendo alcançado a expressividade individual de seus rostos, os artistas também expuseram as propriedades típicas da Guarda Branca - a raiva furiosa dos ferozes inimigos do povo, sua ligação com as baionetas estrangeiras - e mostraram sua condenação. O pathos da série reside no ridículo público do mal, no riso raivoso e flagelante.
Grupos de teatro amador que se apresentavam em clubes e praças operárias nos feriados captaram essa risada flagelante dos Kukryniksys, e imagens satíricas, criada por artistas para salas de exposição, percorreu o país, recriada por atores e caricaturistas, causando ódio e destruindo, risos de desprezo do grande público. Os generais da Guarda Branca, derrotados pelo Exército Vermelho em todas as frentes da guerra civil, foram expostos e ridicularizados repetidas vezes.
As obras de jovens pintores, que imediatamente ganharam popularidade, evocaram uma resposta poética de Demyan Bedny. O poeta acompanhou os retratos satíricos dos generais “Kukryniksov” com versos cantantes, o que aumentou ainda mais a inteligibilidade dessas criações peculiares dos Kukryniksov: “Borka Annenkov, um bandido, parece um cachorro” ou “O bravo General Yudenich, também foi um carrasco sangrento, invadiu Leningrado, para que desfilassem lá"
“Na sua cara, a poesia”, escreveu M.I. Kalinin a Demyan Bedny, “talvez pela primeira vez na história, ligou tão vividamente seus destinos aos destinos da humanidade que luta por sua libertação, e da criatividade para os poucos escolhidos tornou-se criatividade para as massas." Estas palavras, dirigidas ao popular satírico soviético, formulam as características, características e significados mais importantes da existência da sátira soviética no sentido amplo da palavra. No XIX Congresso do Partido, ouvimos novamente um lembrete do grande papel da sátira, com a ajuda da qual tudo o que é negativo, podre, tudo o que retarda o avanço é eliminado da vida.
O Primeiro Congresso desempenhou um papel importante no desenvolvimento da cultura artística soviética. Escritores soviéticos, inaugurado em Moscou em agosto de 1934. O Congresso de Escritores com renovado vigor concentrou a atenção dos trabalhadores literários e artísticos nos problemas do artesanato e iluminou as questões mais importantes do realismo socialista. Como uma das tarefas urgentes, o partido colocou diante de escritores e artistas a tarefa de desenvolver criticamente o património.
Os ensinamentos de V. I. Lenin sobre a necessidade de dominar as melhores realizações no campo da cultura penetraram cada vez mais profundamente na consciência da intelectualidade artística. As duras críticas ao formalismo e ao naturalismo, divulgadas nas páginas da imprensa do partido nas décadas de 1930 e 1940, iluminaram o caminho dos artistas para as alturas da arte socialista.
Na década de 1930. A fonte mais importante de habilidade e inspiração abriu-se diante de Kukryniksy em toda a sua beleza e grandeza: jovens artistas tornaram-se frequentadores assíduos da Galeria Tretyakov e colecionadores de obras de clássicos russos, extraindo deste tesouro as lições mais valiosas de artesanato. Se nos seus anos de estudante e nos primeiros tempos do seu trabalho independente os Kukryniksys limitaram o seu estudo do património principalmente à arte de Daumier e Goya, então a partir do início da década de 1930, ou seja, a partir do momento do trabalho sistemático na pintura , eles estudaram os mestres russos do século XIX de forma profunda e cuidadosa .
Uma série de retratos satíricos de Kukryniksy, “A Face do Inimigo”, ocupa um lugar intermediário entre os pôsteres e a pintura de cavalete. Artistas pintaram óleo sobre tela, tentando transmitir o volume plástico e a profundidade do espaço. E, ao mesmo tempo, utilizaram o método do cartaz e da caricatura na interpretação da forma, a convenção na combinação de elementos planos e volumétricos. É claro que a falta de trabalho preliminar no local também se fez sentir - um pré-requisito necessário para uma pintura realista completa.
O próprio objetivo que os artistas almejavam tornou-se cada vez mais claro, à medida que a equipa Kukryniksy, como todos os pintores avançados, percebeu que, ao resolver as enormes tarefas que o país e o partido lhes tinham imposto, era necessária uma pintura composicional com personagens e enredo claramente definidos.
Os Kukryniksy dominaram a pintura de cavalete, no sentido literal da palavra, enquanto trabalhavam no tríptico “Velhos Mestres” e na pintura “A Manhã de um Oficial do Exército Czarista”. As três pinturas que compõem a série “Velhos Mestres” apareceram pela primeira vez diante do espectador na exposição “Indústria do Socialismo”,
aberto em dias históricos trabalhos do XVIII Congresso do Partido Comunista.
A exposição está preparada há muito tempo. Os artistas soviéticos recolheram material para as suas obras onde o trabalho estava em pleno andamento, novos edifícios foram erguidos, onde nas batalhas pela indústria do socialismo foi forjada uma nova pessoa, uma nova atitude socialista em relação ao trabalho.
Os espectadores, que invadiram os espaçosos salões da exposição “Indústria do Socialismo” numa transmissão ao vivo, perceberam-na, com razão, como uma celebração da cultura soviética. O tríptico Kukryniksy “Velhos Mestres” foi uma característica muito notável da exposição. Foi exibido no departamento “Páginas do Passado”, onde uma das obras mais marcantes do realismo socialista, “Na Antiga Fábrica dos Urais”, de B. Ioganson, atraiu a atenção.
No seu novo trabalho, os Kukryniksy falaram de forma simples e expressiva sobre os inimigos da classe trabalhadora, sobre o trabalho forçado na Rússia czarista, que arruinou o trabalhador, saqueou a sua energia e ameaçou a própria vida. A capacidade de encontrar um tema que toque os interesses mais profundos do povo, de revelar de forma simples e expressiva um agudo conflito social, de perceber o amadurecimento de algo novo numa realidade urgente são os traços característicos dos Kukryniksy.
Os personagens principais dos três filmes são donos de fábricas, empreiteiros, policiais e outros antigos “mestres”. Ao mesmo tempo, um traço característico pensamento artístico Kukryniksov é que, ao retratar os “mestres”, os artistas permitem ao espectador sentir a força histórica que preparava a retribuição contra a sociedade capitalista.
O tríptico é baseado em um conflito social agudo. A primeira foto - “Serviço de oração na fundação da fábrica” - é como o início de um drama futuro. O pop em um manto lilás-dourado é perfeitamente escrito por natureza. Os proprietários são retratados com excessivo exagero; por trás dessas “imagens” de arrogância inflada, um tanto convencional, não se sente a conversa dos artistas com a natureza.
A segunda imagem, “Mine Disaster”, é muito mais nítida e eficaz na composição. Uma mina primitiva é retratada. Em primeiro plano está o diretor, aparentemente estrangeiro, oficial de justiça, funcionário. Eles elaboram um relatório sobre a morte dos trabalhadores, cujos cadáveres estão espalhados pelo chão. As figuras em primeiro plano são pintadas da natureza. Os artistas lutaram durante muito tempo para pintar a paisagem e o céu da forma mais expressiva possível, para torná-los consoantes em cor e caráter com a intenção dramática do quadro.
O conflito é resolvido no terceiro filme, “A Fuga do Fabricante”. Este é o terceiro ato do drama. Ali, atrás da janela quebrada, os trabalhadores estão preocupados. O fabricante se prepara para escapar. Não há imagens de trabalhadores na imagem, mas tudo o que é feito diante dos olhos do espectador é determinado precisamente pelo que está acontecendo fora da imagem e pelo que o vidro quebrado e o balconista assustado sugerem. a janela. Destaca-se a tipologia bem encontrada, o interior bem escrito com um conjunto de quartos.
O tríptico “Velhos Mestres” (1936 - 1937) marca o início de um novo período na pintura de Kukryniksy. Houve mudanças fundamentais na maneira como eles funcionam. Agora eles não imaginavam trabalhar em uma pintura sem natureza, criando uma composição sem uma longa “pré-história”. Apenas uma parte dos estudos e esboços sobreviveram até aos dias de hoje, mas também dão uma ideia da busca criativa dos artistas, da sua profunda reestruturação interna.
Todo o processo de trabalho na série “Velhos Mestres” - dos primeiros esboços ao final - foi realizado coletivamente. Não houve diferenças entre os artistas na sua visão de mundo, na compreensão das tarefas da arte ou nos seus métodos de trabalho. Quanto às questões privadas de habilidade, cada um dos três artistas estava pronto para submeter-se a uma maioria de dois votos.
Cada um dos três artistas pensou e fez um esboço preliminar da composição de forma independente. Em seguida, os três discutiram esses esboços, tomando como base uma das três opções, e reforçaram-na com o que de melhor concordaram estar contido em cada uma das outras duas.
Todos os três estavam procurando babás. Ao trabalhar no tríptico, os artistas vivenciaram plenamente a alegria da descoberta, quando conseguiram encontrar um tipo característico, e as dificuldades quando o modelo “com relutância”, não querendo retratar um padre ou um policial, porém, muitas vezes os próprios artistas. substituiu os assistentes; trabalhando juntos, os três aprenderam a posar um para o outro, ao mesmo tempo que descobriam a veia teatral inerente a todos eles.
A natureza foi pintada em conjunto, disposta de forma a cobri-la de forma abrangente; em seguida, as soluções de maior sucesso foram selecionadas de todo o material.
Todas as partes do tríptico - “Oração na fundação da fábrica”, “Desastre na mina”, “Fuga do fabricante” - representam três elos no desenvolvimento do tema, embora os personagens mudem. Todas as três pinturas são etapas sucessivas no domínio do método realista de pintura pelos artistas.
Se no início da obra os artistas ainda usavam timidamente a natureza, então a última e melhor parte foi pintada inteiramente a partir da natureza. Desde então, os artistas nunca mais pintaram um quadro “de si mesmos”, sem a natureza. No esboço original de The Manufacturer's Flight, a parede posterior da sala está vazia; nos esboços subsequentes e na própria pintura, um conjunto de salas se desdobra, bela e densamente escrito. A imagem melhorou significativamente: a planicidade desapareceu, a sensação de vitalidade aumentou.
Tanto os críticos profissionais quanto o público trabalhador apreciaram muito as pinturas “Os Velhos Mestres”, especialmente as duas últimas partes. “É muito interessante”, escreveu B. Joganson, “os artistas Kukryniksy atuaram como pintores. EM três pinturas(série “Velhos Mestres”), dedicada à vida pré-revolucionária dos trabalhadores, Kukryniksy manteve-se fiel à sua vocação satírica, mas evitou o hiperbolismo característico dos caricaturistas. Alcançaram grande expressividade de seu tipo social, alcançaram alto
qualidade pitoresca."
Actualmente, quando a pintura soviética percorreu um longo caminho de desenvolvimento e as exigências impostas aos artistas aumentaram incomparavelmente, as deficiências destas pinturas dos Kukryniks de 1936-1937 são muito mais óbvias. Os artistas já os viram, mas até agora não conseguiram superá-los. Eles compensaram sérias lacunas na sua educação através do estudo persistente “em movimento”. Trabalharam incansavelmente, estudaram a natureza, desenharam, escreveram esboços.
Apenas um ano separa a próxima pintura de Kukryniksy, “A Manhã de um Oficial do Exército Czarista”, do tríptico “Velhos Mestres”. Durante este ano, as competências dos artistas reforçaram-se visivelmente; alcançaram uma clareza muito maior na compreensão das tarefas e características da pintura de cavalete.
A composição “The Morning of an Officer” surge inteiramente de plano ideológico- revelar um conflito social através de uma oposição dramática de duas forças hostis. Eles estão incorporados em imagens específicas de ordenanças e oficiais do exército czarista. Desta vez ambos os lados estão presentes no palco.
Em primeiro plano, os artistas mostravam um menino, um ordenança, catando fragmentos de pratos quebrados após a noite de bebedeira dos policiais. Ele franze a testa para seu mestre, bocejando e sem sono após uma noite sem dormir, retratado no canto direito da imagem. No fundo da sala, o espectador vê outro policial que adormeceu à mesa.
No entanto, não é a vida dos oficiais do exército czarista com as suas características estabelecidas e estáveis ​​​​que atrai a atenção, mas sim aqueles elementos do novo e progressista, que estão amadurecendo na vida pública da Rússia pré-revolucionária e inevitavelmente triunfarão. . Na expressão do rosto do menino loiro há ódio pelos senhores, cuja vida ociosa e dissoluta ele vê e condena.
O ordenança de “A Manhã do Oficial” é o primeiro personagem positivo retratado de forma brilhante e clara nas pinturas de Kukryniksy. Ele é um daqueles pessoas comuns que ainda estão semiconscientemente sobrecarregados pelas condições de escravidão das suas vidas. Mas já está despertando neles um sentimento de ódio pelos seus opressores.
A retidão moral está do seu lado. Os artistas não deixam dúvidas sobre isso. No oficial, ao contrário, enfatiza-se o primitivismo de sua natureza. Ele é retratado satiricamente; na verdade, toda a sua caracterização se esgota pelo fato de ele ser retratado bocejando. Detalhes eloquentes do cenário completam seu retrato.
A experiência teatral dos Kukryniksy ajudou-os a construir e desenvolver com sucesso a mise-en-scène. O ordenança e o oficial são trazidos à tona. O companheiro de bebida do proprietário, que havia adormecido à mesa, posicionou-se em segundo plano, complementando de forma convincente e discreta a história sobre o principal.
A luz azul-acinzentada da manhã que entra pela grande janela compete com o fraco brilho dourado de uma lâmpada apagada. Esta “lista de chamada” colorida, baseada em tons adicionais de amarelo-azul, enriquece a cor da pintura e contribui para uma interpretação aprofundada do seu significado.
Desta vez os artistas mostraram grande atenção aos detalhes do cenário, pintados com habilidade e amor. Naqueles anos em que foi pintada a pintura “A Manhã de um Oficial do Exército Czarista”, o amor pelos detalhes era uma qualidade muito rara em nossos artistas. Das pinturas da época, podem-se apontar muito poucas onde os detalhes foram pintados de forma tão amorosa, geral e artística. Não existe dúvida que maior papel As exposições de clássicos russos que foram inauguradas na Galeria Tretyakov em meados da década de 1930 desempenharam um papel no enriquecimento das habilidades de pintura dos Kukryniksy e no seu estabelecimento nas posições do realismo na pintura.
Olhando para a pintura “Manhã”, o espectador lembrou-se de Fedotov por associação. O grande mestre da pintura cotidiana nos fez relembrar a trama da vida dos oficiais, a nitidez do desenvolvimento psicológico da trama e o colorido satírico das imagens. Os Kukryniksy aprenderam com Fedotov a seleção habilidosa dos detalhes, a beleza do pitoresco design do interior, onde cada elemento aprofunda o tema principal. Então inventaram uma lâmpada que não se apagava pela manhã, uma taça de vinho esquecida nas teclas do piano - prova da diversão noturna dos oficiais.
Tendo pintado os detalhes da situação com aquela beleza de cor que involuntariamente atrai os olhos, os artistas conseguiram prender a atenção do espectador para o grão psicológico da trama, para evocar simpatia por para o homem comum, para zombar da vida vulgar e vazia dos oficiais “existentes”.
O que foi especialmente importante foi dominar esse lado psicológico-narrativo da pintura de Fedotov, que os Kukryniksy colheram da fonte mais rica da criatividade de Fedotov. Aprenderam com ele a alcançar a beleza e a materialidade da cor.
Na exposição “XX Anos do Exército Vermelho e da Marinha” foram apresentadas muitas pinturas sobre temas do cotidiano. A peculiaridade da pintura de Kukryniksy era que ela se baseava em um conflito social. Foi construído sobre um nítido contraste entre o antigo e o novo e, sobretudo, sobre o colorido satírico de um dos personagens centrais. Isso a aproximou das melhores e mais eficazes pinturas de sua época.
Tendo se voltado para a pintura, os Kukryniksy, como vimos, não mudaram a natureza do seu tema. E na pintura, com a mesma franqueza que nos gráficos, proferiram um veredicto severo sobre o antigo sistema, expuseram as difíceis condições de vida e o trabalho forçado na sociedade capitalista e estigmatizaram os inimigos e traidores do povo soviético.
Com o mais profundo interesse do povo soviético na vitória do novo, os artistas retrataram o despertar da consciência revolucionária entre as massas, a formação moral do homem no sentido elevado e amargo da palavra.

Sob a liderança do Partido Comunista, o nosso país, tendo derrotado o exército de Hitler, curou as feridas da guerra e entrou num período de transição gradual do socialismo para o comunismo.
A arte soviética do período pós-guerra desenvolveu-se sob o signo das decisões históricas do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre questões ideológicas.
As resoluções do Comité Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sublinharam o enorme papel que a literatura e a arte são chamadas a desempenhar na educação das pessoas, especialmente dos jovens. Uma série de tarefas importantes foram definidas diante dos trabalhadores da frente ideológica. Tendo exposto manifestações de apolitismo, falta de ideias e o cosmopolitismo mais prejudicial, o partido apelou aos artistas para criarem obras de alta ideologia e habilidade, para educarem as massas no espírito do comunismo, no espírito de devoção altruísta à pátria soviética. .
O período pós-guerra na vida criativa dos Kukryniksy foi uma série de grandes conquistas na arte da caricatura política, ilustração e pintura.
Em 8 de maio de 1945, representantes do Alto Comando Alemão, na presença do Alto Comando Supremo das Forças Soviéticas e Aliadas, assinaram um ato de rendição em Berlim.
Logo após este acontecimento histórico, que marcou a vitória completa do país soviético, os Kukryniksy foram enviados para Berlim. “A partir de 21 de maio”, dizem os artistas, “trabalhamos durante um mês na capital da Alemanha. Durante vários dias seguidos, das 23h às 3h, fomos escrever esboços do interior do salão onde ocorreu a assinatura da capitulação, durante uma hora escrevemos e desenhamos o Marechal G. K. Zhukov da vida.”
Os esboços sobreviventes dos Kukryniks dão uma ideia das ruas destruídas de Berlim, da Chancelaria do Reich de Hitler por fora e por dentro e do gabinete de Hitler. Os artistas desceram ao abrigo antiaéreo de Hitler, caminharam pelos seus corredores cinzentos, visitaram os escritórios do comandante distrital de Berlim, ouviram as conversas dos comandantes com os alemães. Fizemos esboços. Posteriormente, durante o julgamento de criminosos de guerra, os Kukryniksys viajaram para Nuremberg.
A pintura “A rendição da Alemanha” - uma grande tela com várias figuras - foi criada pelos Kukryniksy com base em muitos retratos pintados da vida. Eles trabalharam em cada detalhe do interior, desde os painéis marrons das paredes, as bandeiras coloridas dos Aliados, até o “mesmo” tinteiro e a “mesma” garrafa que estavam sobre a mesa quando a rendição alemã foi assinada.
Retratos individuais, especialmente estudos de retratos expressivos e “extravagantes”, pintados a partir da vida, são verdadeiros e temperamentais. Os detalhes são muito verdadeiros. Mas no geral a imagem é fria e de cores monótonas. Embora preserve o valor do documento artístico, não se preocupa. Aparentemente, o gênero dos retratos documentais oficiais não é da natureza dos Kukryniksys, que têm incomparavelmente mais sucesso em pinturas temáticas cheias de drama. Além disso, são estes tipos de temas que dão aos artistas a oportunidade de mostrar expressivamente um conflito social, de desenvolver um enredo com um enredo dramático claramente expresso, que são característicos da obra dos Kukryniksy.
Uma indicação clara desta situação é a pintura “O Fim” - o auge da pintura de Kukryniksy, uma daquelas obras de arte notáveis ​​​​com as quais os artistas soviéticos resumiram a sua vida colossal e experiência criativa durante a Grande Guerra Patriótica. Pintura “O Fim. Os últimos dias do quartel-general de Hitler nas masmorras da Chancelaria do Reich” remontam a 1948.
Trabalhar desde a vida em Berlim e Nuremberg deu aos Kukryniks a oportunidade de caracterizar de forma forte, vívida e precisa representantes típicos“Reich”, a derrota moral, política e militar do regime fascista.
É claro que, trabalhando desde a vida em Berlim, as observações acumuladas durante o julgamento dos principais criminosos de guerra em Nuremberg, quando foram julgados, permitiram aos Kukryniks escrever com tanto poder convincente e expressividade tanto os tipos de personagens quanto o cenário do porão, que se tornou o último refúgio de Hitler e seus companheiros.
Mas a imagem não é uma soma de esboços, mas uma nova formação criativa. Os esboços como tais “morrem” no processo de criação de uma pintura. Desde o seu nascimento até à “morte” estão sujeitos ao plano do artista, ao trabalho criativo do seu pensamento generalizador.
Os Kukryniksys pintaram Hitler muitas vezes. A imagem satiricamente retratada deste bufão malvado com um tufo de cabelo em um crânio calvo e olhos redondos e esbugalhados entrou firmemente na consciência das pessoas. Hitler é retratado no momento de sua queda, engolfado
Uma vez desenhado pelos artistas, é “representado” de uma forma completamente nova e invulgarmente expressiva. A cabeça se levanta, um olhar errante se concentra no teto, que está prestes a desabar sob os golpes da aviação e da artilharia soviética. Você não pode escapar da responsabilidade. Com uma mão, Hitler agarrou a gola do uniforme, o uniforme o estrangulou, a outra mão encostou na parede. Parece que há um balanço, e o “Fuhrer” que sofreu um acidente mal consegue ficar de pé.
O abrigo antiaéreo de Hitler, na interpretação de Kukryniksy, lembra um navio afundando. Quadros em molduras douradas estão tortos, uma cadeira está tombada, papéis e encomendas estão espalhados pelo chão, o aparelho do telefone, já inativo, balança indefeso no fio. Tudo está em um estado de equilíbrio instável, tudo saiu do lugar, tudo está desmoronando
O fascista experiente, sentado em primeiro plano, agarrou convulsivamente a mesa e o encosto da cadeira com as duas mãos, como se tivesse medo de cair. Ele olhou descontroladamente para o espaço, sentindo a morte; Ele não precisa mais da mala ao lado, já é tarde, não tem para onde correr.
O terceiro fascista - o jovem animal de estimação de Hitler - ficou bêbado e adormeceu. Tal como todos os outros, ele não é capaz de enfrentar corajosamente a morte e o castigo merecido: a decadência do “Reich” foi longe demais. A figura do jovem fascista é muito expressiva. Ele está completamente exausto, o uniforme está desabotoado, a cabeça jogada para trás.
O quarto fascista é uma pessoa sinistra. Ele é o único de uniforme completo, com o boné militar puxado para baixo, escondendo o olhar. O "Herr Oberst" agachou-se, como se estivesse se preparando para o salto mortal final. Ele, como todo mundo, nem olhou para o “Führer” quando ele apareceu na porta. O "Reich" se desintegrou, todos foram deixados à própria sorte.
Durante os anos de guerra, os artistas soviéticos criaram muitas pinturas que expunham os fascistas em diferentes períodos das suas atividades criminosas. Estas obras, é claro, desempenharam um grande papel na luta contra o fascismo. A maioria deles dizia respeito a aspectos significativos, mas separados, do “Hitlerismo” desumano e antinacional.
A pintura “O Fim” entrou na história da arte soviética como uma generalização artística ampla e profunda. De forma convincente e expressiva, ela expôs a própria essência do sangrento regime fascista, que ruiu sob os golpes do Exército Libertador Soviético.
A maturidade ideológica, política e criativa da equipa, a cultura do design desenvolvida pelos Kukryniksy ao longo dos anos, reflectiu-se, antes de mais, na forma inequívoca como estes artistas experientes encontraram um ângulo de visão sobre acontecimentos históricos. De todo o conjunto de fenómenos, escolheram o momento do “culminar”, quando o justo castigo, a retribuição apaixonadamente esperada pelos povos, caiu sobre as cabeças dos fascistas.
Refletindo este sonho popular de vitória, os artistas humanistas soviéticos mostraram de forma extremamente clara e com grande profundidade psicológica o impacto corruptor do fascismo sobre as pessoas. Ao aprisionar Hitler e seus associados em um saco de pedra, os artistas mostraram representantes típicos do regime de Hitler em seu completo e desesperado isolamento de todas as forças vivas do país, ao mesmo tempo que demonstraram o historicismo do pensamento, uma compreensão dos acontecimentos na perspectiva de seus desenvolvimento progressivo.
O filme “The End” combina os aspectos mais fortes do talento e habilidade de Kukryniksy, o jornalismo apaixonado dos antifascistas, a expressividade psicológica, a capacidade de revelar dramaticamente um conflito social agudo e, com a ajuda de um enredo encontrado com sucesso, para mostrar a essência dessa força social, suas características típicas. Os artistas demonstraram brilhante habilidade na construção da mise-en-scène, motivando psicologicamente cada olhar, gesto, pose e movimento dos personagens.
Tendo mostrado com excepcional alívio a agonia de um punhado de fascistas, os artistas compõem o quadro como um todo e em partes individuais, de tal forma que dão ao espectador a plena oportunidade de sentir a força histórica oposta para além do quadro representado. Um olhar louco de Hitler, direcionado para cima, é suficiente para enfatizar o significado do que está acontecendo. É absolutamente claro para o espectador que o destino daqueles que se escondem no abrigo antiaéreo está sendo decidido lá em cima.
Impulsionado pelo horror de uma catástrofe iminente, Hitler se refugia em um abrigo antiaéreo e congela na porta. Uma sombra sinistra de sua figura caiu sobre a porta de metal. O rosto e as mãos do “Führer” são iluminados por uma luz fria e mortal.
Hitler, o ponto focal da composição, não está colocado no centro (como se pretendia no primeiro rascunho) e nem em primeiro plano, mas no fundo, diagonalmente, à esquerda. Esta é uma técnica composicional muito importante, determinada pelo design, realçando o dinamismo da imagem. A ação se desenvolve e aumenta do primeiro tiro ao seguinte. Um ritmo irregular e espasmódico também aumenta. A luz artificial forte e brilhante de uma fonte invisível combate as sombras nítidas e oblíquas projetadas pelos objetos na sala.
A energia, a dinâmica da composição e a luta entre luz e sombra aumentam a tensão do momento. Os artistas conseguiram retratar não a existência congelada, mas o rápido desenvolvimento da ação.
Cada personagem é um elo necessário no desenvolvimento de um conflito dramático. Todos os personagens e objetos introduzidos na composição estão envolvidos na ação. Utilizando a totalidade dos meios artísticos, os autores do filme conduzem o espectador a uma conclusão independente sobre uma catástrofe vergonhosa inevitável, um castigo bem merecido que recaiu sobre os criminosos de guerra.
O desfecho está próximo, as coisas estão chegando ao fim - esse sentimento é transmitido com muita força.
O esquema de cores, construído na predominância dos tons escuros e frios, a materialidade da pintura - tudo isso ajuda a revelar a essência do fenômeno, a ideia central da pintura. Nesta obra, os artistas alcançaram o verdadeiro realismo na interpretação de um tema histórico complexo e na representação dos inimigos. Eles caracterizaram a situação em que o “Führer” e seus associados se encontravam com traços tragicômicos. A presença de um grotesco agudo conferiu a toda a obra o caráter único da sátira dos “Kukryniks”.
Na pintura “O Fim”, os artistas pareciam resumir a sua rica experiência como cartunistas, cartunistas e pintores internacionais. Como pintores, os Kukryniksys já dominavam o domínio da forma plástica e da expressividade da cor, ou seja, as qualidades necessárias dos mestres da pintura de cavalete.
Nesta obra original, inovadora e profunda, as lições dos mestres do passado são traduzidas de forma criativa.
Diante de nós está o desenvolvimento criativo e a implementação da grande tradição Repin de pintura temática sobre os temas fundamentais do nosso tempo, onde o historicismo do pensamento dos artistas é permeado pela visão de mundo progressiva, viva e apaixonada da época. Não há dúvida de que se podem recordar os nomes de outros artistas avançados, o mesmo Daumier, com quem o jovem Kukryniksy aprendeu a arte de expor satiricamente os lados mais sombrios da realidade, a nitidez das caracterizações.
Também não há dúvida sobre o grande papel desempenhado pela arte dos mestres soviéticos da geração mais velha, em particular, a pintura de B.V. Ioganson, imbuída do pathos da luta pela libertação do homem, construída sobre os mais agudos conflitos de classe, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da pintura de Kukryniksy. A arte do realismo socialista, cimentando as massas de artistas com ideais comuns, tarefas comuns de criação de arte verdadeiramente popular, um único método criativo, cria uma atmosfera favorável de crescimento e troca mútua de experiências entre artistas de todas as gerações. Visão de mundo marxista-leninista, experiência histórica o construtor do comunismo fornece ao povo soviético uma compreensão correta dos acontecimentos - uma base confiável para a pintura histórica.
A pintura “O Fim” nos dá a chave para esclarecer as principais características, estilo e “caligrafia” criativa dos Kukryniksy, já que nesta obra as características mais estáveis ​​​​de sua equipe, que foram encontradas em diferentes combinações ao longo de sua vida criativa, fundidos em uma unidade indissolúvel.
Com base em princípios fundamentais comuns a todos os realistas soviéticos e mestres da pintura de cavalete, os Kukryniksys desenvolveram-se acentuadamente estilo individual. Na criação deste estilo, o papel mais significativo foi desempenhado pelo seu temperamento como publicitários, pelo seu talento como satiristas, pela sua compreensão orgânica e profunda do conflito social dramático - a alma imagem temática, seu grande interesse pela psicologia humana.
Ao unir talentos pessoais, nos quais há muito em comum e muito diferente, os artistas alcançaram um estilo individual “Kukryniksov” na pintura, na mesma medida que nos gráficos. A sua “caligrafia” distingue-se, em primeiro lugar, por uma fusão orgânica de pintura material “pesada”, geralmente construída sobre contrastes de cores e luz e sombra, e um desenho característico e nítido. Sua criatividade é caracterizada por um caráter obstinado claramente expresso e uma visão madura da vida.
A pintura "O Fim" é uma fruta pintura moderna, trazendo a marca das provações que se abateram sobre o povo na sua luta sem precedentes contra o fascismo, a marca da sabedoria do povo vitorioso.
A pintura ocupou um lugar de destaque na pintura soviética. Com o seu pathos acusatório, vai ao encontro dos interesses e expressa as aspirações das amplas massas democráticas em todo o mundo, enfatizando mais uma vez o significado global da arte soviética. Pela pintura “O Fim”, os Kukryniksys receberam o Prêmio Stalin de primeiro grau. Em todas as exposições estrangeiras, e em particular na Alemanha democrática, onde esta pintura foi exposta, atraiu a atenção e suscitou muitos elogios como uma excelente obra de arte do nosso tempo.

Nos anos do pós-guerra, Kupriyanov, Krylov, Sokolov trabalharam muito, tanto coletivamente quanto separadamente, no campo da pintura. E na pintura, assim como na gráfica, manifesta-se o humanismo dos artistas, o seu amor comovente pela natureza, o seu amor pela paz. Na pintura do final da década de 1940 e início da década de 1950, os artistas se esforçam para incorporar imagens positivas.
Em 1949, os Kukryniksy pintaram o quadro “Lenin em Razliv”. Existem muitos méritos nesta imagem. A expressão de um rosto pensativo, um olhar voltado para longe, como se discernisse algo importante nessa distância, caracterizam os traços essenciais do pensador Lênin. Há muito lirismo comovente nesta imagem, mas ela não tem o significado e o conteúdo adequados para abordar tal tema.
A bela paisagem nesta pintura é uma nova evidência Sentimento profundo Natureza russa, que Kupriyanov, Krylov e Sokolov são dotados em alto grau. E, talvez, esse sentido da natureza nunca tenha se manifestado com tanta força como nos anos do pós-guerra. As provações da guerra, a invasão dos ocupantes, a defesa heróica da pátria socialista - tudo isto suscitou uma resposta viva nas almas dos artistas. O elevado sentido de Pátria impulsionou o desenvolvimento da arte paisagística. Os profundos processos ideológicos e criativos que são óbvios na paisagem soviética dos anos do pós-guerra encontraram a sua vívida revelação no trabalho dos Kukryniksy. É na paisagem, que exige uma experiência puramente pessoal da natureza, uma compreensão puramente pessoal do mundo, que o lirismo característico de Kupriyanov, Krylov e Sokolov se manifesta claramente.
Cada um dos três membros da equipe tem seus motivos paisagísticos favoritos. Assim, Kupriyanov é principalmente um cantor da cidade e da natureza habitada pelo homem. Suas paisagens pertencem às melhores paisagens urbanas da pintura soviética. Krylov também não é alheio a esses motivos, mas é mais atraído pela natureza livre da região de Moscou, Polenovo, com prados aquáticos e extensões azuis. Os motivos paisagísticos favoritos de Sokolov são muito diversos, mas com mais inspiração ele pinta as margens do Volga, por onde passou sua juventude, o Volga, encontrando cada vez mais beleza em sua vastidão.
Uma exposição de trabalhos de acadêmicos, organizada pela Academia de Artes da URSS em 1952, demonstrou o trabalho de Kukryniksy na íntegra e na diversidade. Junto com os gráficos realizados pela equipe, Kupriyanov, Krylov, Sokolov mostraram seus trabalhos pessoais em pintura. Kupriyanov - exclusivamente paisagens (1947 - 1952), Krylov - paisagens, retratos, naturezas mortas, Sokolov - paisagens e autorretratos (1950 - 1952).
Todas estas obras testemunham a busca constante dos artistas, o seu estudo aprofundado das tradições nacionais no domínio da paisagem, a maturidade da habilidade adquirida através de observações aprofundadas da natureza, registando-a em numerosos esboços e posterior processamento dos esboços.
Alto nível de habilidade, variedade de motivos cuidadosamente selecionados em mundo mais rico natureza, dizem que três artistas populares e ricamente talentosos trabalham incansavelmente todos os dias. O talento exige um polimento incansável de todas as suas facetas. Sem isso, mesmo o artista mais talentoso cairá no amadorismo vulgar.
Os Kukryniksy costumam levar suas obras à corte do mestre paisagista N.P. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov dão críticas e conselhos que ouvem dos lábios deste artista grande importância. Essas dicas, como dizem os Kukryniksy, ajudam-nos a definir certos objetivos ao trabalhar em uma pintura de paisagem e a alcançar a integridade das cores.
Os três artistas caracterizam-se pelo lirismo na transmissão da natureza, pela capacidade de escolher um motivo característico que evoca muitas associações e vários estados de espírito. Nenhum dos três artistas se sentará para escrever um esboço, por assim dizer, sempre que necessário. Os três observam atentamente o entorno por um longo tempo, “miram”, esboçam, selecionam e depois escrevem o que mais cativou sua imaginação.
Para pintar paisagens inspiradas como Kupriyanov, Krylov e Sokolov mostraram na exposição acadêmica, você precisa, é claro, alta tecnologia, que é enriquecido pela formação diária, pela enorme cultura, pela capacidade de ver o mundo através dos olhos de um poeta e por um desejo apaixonado de evocar uma resposta emocional profunda no espectador.
Em conceito cultura geral o artista, claro, inclui o estudo das grandes tradições. Dominar a experiência dos realistas clássicos não significa simplesmente “citar” Savrasov ou Levitan, variando infinitamente motivos e estados da natureza há muito descobertos. Dominar criativamente a experiência dos clássicos significa, tendo acumulado grandes competências técnicas, revelar com a sua ajuda novos aspectos da realidade, uma visão moderna do mundo com o mesmo significado de pensamento, com a mesma reserva de sentimentos não gastos, observações de vida, como fizeram os grandes mestres do passado.
Escola nacional A paisagem russa da segunda metade do século XIX saturou a arte da paisagem com profundo conteúdo ideológico, deu-lhe o alcance característico de cultura artísticaÓtimas pessoas. Ela destacou muito a importância desse gênero; O pintor paisagista soube usar seus meios artísticos para defender os ideais democráticos - a fonte vivificante da arte realista da época.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov e outros grandes mestres da paisagem nacional russa foram capazes de revelar dumas do povo sobre a pátria, para nutrir o amor pelas extensões nativas, pelo encanto incomparável da primavera do norte da Rússia, pelas bétulas brancas pelas quais o povo russo anseia em uma terra estrangeira, pelas extensões de floresta azul, pelas aldeias nas encostas, por tudo o que está associado ao surgimento da Pátria.
Estabelecendo objetivos comuns, os pintores de paisagens refletem em imagens da natureza sua atitude pessoal, querida e madura em relação ao mundo.
De acordo com a natureza dos motivos, as paisagens de Kupriyanov consistem em três ciclos: paisagens de Leningrado com a enorme cúpula de Santo Isaac e do Neva, com silhuetas de arquitetura sutilmente sentidas e folhagem verde, a costa do Mar Cáspio com escaleres, paisagens da região de Moscou. Na sua maioria, estas pinturas estão cheias de luz e sol, a natureza é animada por figuras humanas. Tendo escolhido o motivo que lhe interessava, Kupriyanov tenta escrevê-lo de imediato, tentando transmitir este estado de natureza e o seu sentimento a partir dele. Mas para dominar a possibilidade de uma velocidade de escrita terrivelmente intensa, por assim dizer, “nos calcanhares”, o artista deve, como um pianista, primeiro treinar o olho e a mão, dominando a técnica perfeita. Tendo prestado homenagem no passado à sua paixão pela fluência e pela escrita incompleta, Kupriyanov tem sido especialmente persistente nos últimos anos na obtenção de estrita completude de forma e integridade composicional.
Ao contrário de Kupriyanov, Krylov e Sokolov pintam paisagens há muito tempo. Os artistas acreditam que só é possível alcançar a clareza de expressão de um determinado motivo e a concretude da imagem retornando a ele repetidamente. Por exemplo, Krylov pintou a paisagem “Mallow” em sete longas sessões naquelas madrugadas em que a natureza mantinha aproximadamente o mesmo estado. O artista pintou “The Zaokskie Dali” a partir de esboços em ateliê, preservando uma sensação completamente viva e direta do pedaço da natureza que o cativou. Sokolov dedicou cinco sessões a “Noite no Volga”. O que cativa as paisagens de Kukryniksy é a humanidade que as permeia, a concentração de sentimentos, a combinação orgânica da proximidade com a natureza com distâncias amplas e cativantes.
Sokolov muitas vezes começa uma paisagem com pequenos esboços preliminares a lápis, nos quais encontra uma solução composicional em termos gerais. O método do artista é único. Começa o seu trabalho com o que considera mais interessante numa determinada paisagem, o mais marcante. “Noite no Volga”, “Volga perto de Plyos” e outras paisagens de Sokolov 1950 - 1952. - pinturas de paisagens em que o rigor e a “qualidade do retrato” da imagem se combinam com um lirismo subtil, impondo às suas pinturas a marca de um grande sentimento pessoal.
O desejo de resumir as próprias impressões em uma imagem, de alcançar a completude da forma, clareza e integridade da composição, manifesta-se nas paisagens modernas de Kupriyanov, Krylov e Sokolov. Ao mesmo tempo, cada um deles encontra expressão individual.
Dos três artistas, Krylov trabalha mais que os outros dois e por mais tempo que eles na pintura de retratos. As pinturas de retratos de Krylov há muito conquistam a simpatia do espectador, incluindo o retrato infantil sutilmente sentido “Natalka Kupriyanova”, retratos femininos ao ar livre, etc. O retrato da dançarina coreana Ahn Sun-hee se distingue pela sutil caracterização de uma pessoa. Este retrato teria beneficiado, no entanto, se o artista tivesse prestado mais atenção às mãos da bailarina e encontrado a sua “expressão” individual, porque as mãos num retrato em geral, e no retrato de uma bailarina em particular, desempenham um papel muito significativo. .
Na exposição de arte acadêmica de 1952, o “Bouquet of Rose Hips” de P. Krylov atraiu a atenção de todos. Um modesto buquê de flores brancas parecia perfumado - cada flor foi pintada com muita expressividade, fidelidade e cuidado.
O caminho que os pintores paisagistas Kukryniksy percorreram junto com os maiores pintores paisagistas soviéticos foi o caminho do esboço à pintura, a uma imagem generalizada e sincera da natureza.
Moderno homem soviético- um inovador, dono da sua terra, criador e criador de uma sociedade comunista. Essas características da alta cultura espiritual da nova pessoa deveriam e são refletidas nas paisagens de Kupriyanov, Krylov e Sokolov. Sentimo-los na sua maioria, na amplitude da construção, na sua ligação natural com a vida. Os Kukryniksy continuam e desenvolvem as tradições democráticas da paisagem nacional russa. M.V. Nesterov, que apreciava muito a arte dos três artistas, costumava dizer: “Os Kukryniksy são caricaturistas talentosos, e Kupriyanov, Krylov, Sokolov são os pintores mais talentosos”. E de fato, caricaturistas por vocação e ocupação principal, no seu trabalho individual os Kukryniksys são acima de tudo e acima de tudo pintores.
Paisagens, retratos e naturezas mortas pintadas por Kupriyanov, Krylov e Sokolov são frequentemente usados ​​​​por eles posteriormente no trabalho coletivo dos Kukryniks.
Ainda há vinte anos, a crítica apontava que o desenvolvimento individual de cada um dos três artistas é indissociável do crescimento da sua equipa como um todo, porque conta com o apoio e a experiência dos seus companheiros. Podemos falar sobre isto com ainda maior justificação agora, quando os Kukryniks têm três décadas de relações fraternas amizade criativa. O trabalho coletivo não apagou as características individuais de Kupriyanov, Krylov, Sokolov, mas, pelo contrário, através do apoio mútuo, fortaleceu-as e aguçou-as.
Basta comparar dois retratos recentes de Krylov e Sokolov para revelar as peculiaridades do estilo criativo de cada mestre. Assim, o retrato do dançarino coreano Ahn Sun Hee foi pintado com aquela riqueza de cores, com aquele amor pela cor aberta e sonora, que trai o pintor de “raça pura” P. N. Krylov. O “Autorretrato” de Sokolov caracteriza o autor, antes de tudo, como um artista-psicólogo que prefere sacrificar a cor de um retrato a desistir desenho psicológico imagem.
A este respeito, é necessário sublinhar a especial paixão e sucesso de N. A. Sokolov no campo do desenho de retratos psicológicos, o que foi grandemente facilitado pela sua profunda compreensão dos desenhos de retratos de Serov. É claro que não existe uma fronteira intransponível entre o trabalho do artista na arte gráfica e na pintura, além disso, há um enriquecimento mútuo constante entre eles; Uma grande cultura do desenho é sentida no centro pinturas Sokolova.
No trabalho coletivo dos Kukryniksy ocorre um complexo processo de interação, o reforço mútuo de talentos, quando traços homogêneos parecem se somar e outros se diferenciam em contraste. A quantidade de esforço, crescendo, reforçando-se mutuamente, forma uma nova qualidade. Os próprios artistas afirmam que algo criado por sua equipe não poderia ser dominado (não só quantitativamente, mas também qualitativamente) por cada um deles individualmente. No processo de dedicação honesta e altruísta à equipe de todas as melhores conquistas, apareceu um certo “quarto” artista, que, na verdade, é Kukryniksy. Cuidando do seu crescimento pessoal, os artistas aprimoram constantemente as competências da equipe.
Desde o início da atividade coletiva Kukryniksy até hoje, tanto os espectadores quanto os camaradas de armas se interessaram por: “Então, como, afinal, ocorre o processo criativo na equipe Kukryniksy? Como nasce uma imagem artística em condições de trabalho coletivo - geralmente fruto de um trabalho individual? Com base em que princípios a comunidade criativa de mestres talentosos foi formada e mantida durante três décadas, o que exatamente a consolida?”
Não há dúvida de que a possibilidade de uma amizade tão forte, de uma fraternidade inquebrável, de uma dedicação total e altruísta de cada membro da equipa à causa comum está enraizada na natureza da sociedade socialista, que promove a integralidade e o desenvolvimento harmonioso do homem. é o ambiente vivificante em que apenas todos os lados da personalidade multifacetada de cada artista foram revelados, e onde o pessoal e o público se fundiram, em nome de um objetivo elevado e consciente.
A sociedade socialista, que desenvolveu uma nova atitude em relação ao trabalho, criou um terreno favorável sobre o qual poderiam florescer novas relações laborais, baseadas na livre concorrência, na profunda confiança mútua uns nos outros, na compreensão socialista do trabalho do artista como uma questão de honra, como a necessidade primária do homem.
A visão de mundo marxista-leninista e uma clara orientação partidária de criatividade são pré-requisitos necessários para a fortaleza moral da equipa Kukryniksy, a sua força. A imprensa do partido apresentou aos Kukryniksy as tarefas urgentes de construção do comunismo, ajudando-os a compreender correta e profundamente a realidade atual.
Também não há dúvida de que a atração mútua dos três artistas, determinada na primeira juventude com base em interesses comuns e fortalecida no trabalho criativo, pressupõe também traços de caráter, a presença de elevados princípios morais em cada membro da equipe, um profundo e inerradicável senso de dever, que se tornou um traço de caráter fundamental dos três artistas.
“A base da equipe é, antes de tudo, uma forte amizade”, dizem os Kukryniksy. - Dificilmente é possível formar uma boa equipe sem interesse mútuo. O interesse gera respeito e o respeito gera confiança. A confiança ajuda você a corrigir erros e a valorizar as conquistas do seu amigo como se fossem as suas.”
A colaboração de longo prazo permite que a equipe Kukryniksy dispense um diretor permanente. Os três têm diretores e intérpretes, mas mudam esses papéis.
“Esse diretor”, dizem, “é aquele que num determinado momento, com seu toque na obra, melhorou pelo menos uma parte dela. Foi desenvolvido por outra pessoa, então a função de diretor passa para ele. Não temos e não podemos ter um diretor permanente.”
Houve um curto período durante a guerra em que, morando em cidades diferentes, os três artistas desenharam e pintaram separadamente, e cada um lidou bem com o trabalho o suficiente para assinar seu trabalho com o nome do coletivo Kukryniksy. Porém, cada um deles sonhava em se unir novamente aos outros dois.
“No nosso trabalho coletivo sobre uma pintura”, dizem os artistas, “muitas vezes acontece assim: uma pessoa fica ao lado da pintura e escreve em algum lugar. Dois deles se afastaram e disseram ao escritor à distância quanto mudar a cor em uma direção ou outra. O escritor pergunta: “Está ainda mais frio? Tão bom?".
Qual dos três neste caso - o escritor ou o palestrante - é o diretor? Quase todos os três estão funcionando.” Há pinturas sobre as quais os próprios autores não se lembram qual pintou qual parte.
Dando as melhores conquistas ao “quarto” artista, que é, na verdade, “Kukryniksy”, Kupriyanov, Krylov, Sokolov com juventude e durante toda a vida também trabalharam separadamente, aprimorando constantemente suas habilidades de desenho e pintura. Este amor diligente e envolvente pelo trabalho do artista é o traço de caráter mais importante de cada um dos três membros da comunidade criativa Kukryniksy, o “segredo” de sua amizade inquebrável e duradoura. Não importa o quanto valorizemos a criatividade individual de Kupriyanov, Krylov e Sokolov, é bastante óbvio que o seu trabalho conjunto é mais significativo, mais diversificado e mais original. É este trabalho coletivo que possui aquelas características pelas quais as pessoas valorizam tanto a sua criatividade e pelas quais o estilo único de Kukryniks é reconhecido.
Gostaria de encerrar este breve ensaio sobre a arte dos acadêmicos M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov com suas palavras, que revelam o significado e o propósito do nascimento do coletivo e nas quais se faz sentir a voz dos próprios artistas.
“Só se tornará viável aquele colectivo”, dizem os Kukryniksy, “cujo objectivo é servir o povo, servir a Pátria, isto é, tornar-se uma parte viva do enorme colectivo do país. Sempre sentimos o grande cuidado que o Partido Comunista, o governo soviético e o povo demonstram para com o nosso coletivo. Sentimos essa ajuda a cada passo. Temos consciência da grande responsabilidade que isso nos impõe. Nossa equipe está feliz por ele ser natural da União Soviética.”
A popularidade dos Kukryniksy é grande; suas obras são conhecidas e apreciadas tanto pelo maior público quanto pelos conhecedores de arte. A popularidade dos Kukryniks vai muito além das fronteiras do nosso país, eles são bem conhecidos e respeitados entre os nossos amigos no exterior, são odiados por belicistas, fascistas de todas as formações e gerações. Não há dúvida sobre o grande e frutífero papel dos Kukryniksy no desenvolvimento não apenas da caricatura progressista soviética, mas também estrangeira. Claro, o significado da sua pintura “O Fim” para a criação de obras baseadas num conflito social agudo e eficaz, numa tipificação ampla e profunda dos fenómenos da vida.
O governo soviético destacou repetidamente os serviços prestados pela equipe criativa de Kukryniksy à pátria. Kukryniksy
recebeu o título Artistas populares RSFSR, Artistas Homenageados. Os artistas receberam o título de laureados com o Prêmio Stalin cinco vezes: por cartazes e caricaturas políticas, por ilustrações das obras de Chekhov e Gorky, pela pintura “O Fim”.

Não muito tempo atrás, um autorretrato coletivo dos Kukryniksov apareceu em Ogonyok: “a trindade consubstancial e indivisível”, como Gorky certa vez chamou Kukryniksov, apareceu desta vez na forma de um velho com uma barba espessa. E, de fato, M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - todos os três completaram 150 anos!
Mas apesar de uma idade tão respeitável, o “celebrador” está no auge de seus poderes criativos e talento. “Ele” trabalha incansavelmente em novos trabalhos de grafismo e pintura de livros. E, novamente, como antigamente, cartoons políticos assinados “Kukryniksy” são constantemente publicados no Pravda e no Krokodil.
As obras dos últimos anos testemunham que os Kukryniksy ainda estão sempre prontos para defender o mundo com a sua arte, derrubar as sátiras dos fomentadores da guerra com armas e glorificar a sua grande Pátria - a porta-estandarte da paz mundial!

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