Quando comecei a ler o livro, sabia que seria sobre a vida difícil de um menino, e resolvi antecipadamente abordar o conteúdo partindo do pressuposto de que a criança, em alguma parte, merecia a atitude para consigo mesma. Questione a afirmação de que a criança aqui é vítima dos adultos. Essa verificação não durou muito - bastam algumas dezenas de páginas para entender que o menino é realmente vítima da avó. E também não só ele, mas também sua mãe, seu avô e a maioria dos outros personagens do livro.

O livro é escrito sob a perspectiva desse menino que mora com os avós e tem muitos problemas de saúde. São tantos os problemas que ele de alguma forma diz sobre si mesmo que sua visão é a única coisa com a qual ele está bem. Embora a avó curiosa em algum momento também descubra defeitos nele. Em geral, em relação à saúde de Sasha Savelyev - esse é o nome do personagem principal do livro - várias conclusões podem ser tiradas. A primeira é que ele tem problemas de saúde, mas a sua real extensão não é clara, porque, e esta é a segunda conclusão, a sua avó está a cuidar da sua saúde e parece ser capaz de detectar quase todas as doenças no seu neto. E depois de sua descoberta, repita em grito ao neto que suas doenças o farão apodrecer aos 16 anos.

A avó grita não só por causa de doenças e não só pelo neto. Os principais destinatários de sua raiva são a mãe de Sasha, que, na opinião da avó, trocou o filho por um novo marido, a quem a fúria idosa descreve com as palavras “anão sugador de sangue”; avô, geralmente recebendo o apelido de “Gitzel” e uma longa lista do que ele fez de errado e como arruinou a vida da avó; O próprio Sasha, de quem ela está tentando deixar e de quem não há gratidão em troca. Além das maldições e suspeitas listadas, parece que todas as pessoas com quem a avó entra em contato são premiadas. Há um minuto, em conversa com a mãe da colega de classe de Sasha, ela poderia ser efusiva nos elogios à menina e à mãe e, após desligar, desatou a fazer um discurso malicioso contra elas. Os médicos que cuidam da saúde de Sasha também recebem isso dela, apesar de ela expressar gratidão na cara deles e sempre tentar pressioná-los com algum tipo de presente.

Em alguns casos, o autor muda brevemente o foco da narrativa para o avô, dando-lhe a oportunidade de falar em seu nome sobre a vida da avó, sobre como ela chegou a esse estado. O próprio avô, reclamando com o amigo das dificuldades de convivência com a esposa e dos problemas de saúde que daí decorrem, não consegue, no entanto, decidir deixá-la. Além disso, voltando para ela depois de outro escândalo e da subsequente “prisão” de um amigo, ele lhe pede alguns chocolates para sua avó. O pensamento que surgiu imediatamente após a leitura desta cena foi que Eric Berne descreveu algo semelhante em seu famoso livro “Games People Play”.

Sasha vive cercada por inúmeras proibições, em parte por doença, mas estabelecidas por sua avó. Sua maior felicidade são as raras visitas de sua mãe para vê-lo. Visitas que ameaçam sua saúde, pois terminam constantemente em escândalos com a avó, que acaba correndo pelo apartamento atrás da mãe com algum objeto pesado, ameaçando matá-la. Sasha chama essas visitas de curta duração à mãe de felicidade, em contraste com o resto do tempo, que ele chama de “vida”.

Ele não acredita que a felicidade e a vida possam se unir e estar com ele ao mesmo tempo. Sasha vive na expectativa de que aos dezesseis anos morrerá de doenças, será enterrado no solo e seu corpo será comido por vermes. Ele tem medo disso, medo de não voltar a ver a mãe, então surge com uma solução que lhe convém, que dirige primeiro à avó e depois à mãe. Sasha pede para ser enterrado no apartamento de sua mãe, atrás do rodapé, para que ele possa vê-la pela fresta. Ele quer ficar com a mãe, não acreditando na possibilidade de tal desfecho. Sua vida com a avó parece terrível, e a sensação desse horror que emana das páginas do livro nem me permite avaliar “Enterre-me atrás do rodapé”. A vida de um menino que foi vítima de sua avó com problemas mentais é descrita de forma muito realista.

(Drama sócio-psicológico)

Ministério da Educação, Ciência e Juventude da Ucrânia

Universidade Nacional de Tauride em homenagem a V.I. Vernadsky

Faculdade de Filologia e Jornalismo Eslavo.

Departamento de Literatura.

Psicologismo de Bruzha Liliya Nikolaevna na história de Pavel Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”

especialidade 6.020303 filologia (língua e literatura russa)

Nível de qualificação educacional “bacharelado”.

Direções 0203 - filologia.

Trabalho do curso

Alunos do 1º ano

grupo R

Diretor científico

Simferopol-2013

1.1 Psicologismo na história de Pavel Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”.

Em qualquer obra de arte, o escritor, de uma forma ou de outra, conta ao leitor sobre os sentimentos e experiências de uma pessoa. Mas o grau de penetração no mundo interior de uma pessoa varia. O escritor só consegue registrar qualquer sentimento do personagem (“ele estava com medo”), sem mostrar a profundidade, os matizes desse sentimento, ou os motivos que o causaram. Tal representação dos sentimentos de um personagem não pode ser considerada uma análise psicológica. Penetração profunda no mundo interior do herói, descrição detalhada, análise dos vários estados de sua alma, atenção às nuances das experiências, isso é o que na literatura se chama análise psicológica (muitas vezes é chamada simplesmente de psicologismo). A análise psicológica aparece na literatura da Europa Ocidental na segunda metade do século XVIII. Em primeiro lugar, falam de psicologismo ao analisar uma obra épica, pois é aqui que o escritor tem mais meios de retratar o mundo interior do herói. Junto com as falas diretas dos personagens, está a fala do narrador, podendo-se comentar esta ou aquela fala do herói, sua ação, e revelar os verdadeiros motivos de seu comportamento. Esta forma de psicologismo é chamada de designação somativa. Nos casos em que o escritor retrata apenas as características do comportamento, fala, expressões faciais e aparência do herói, trata-se de psicologismo indireto, uma vez que mundo interior O herói não é mostrado diretamente, mas por meio de sintomas externos, que nem sempre podem ser interpretados com clareza. As técnicas do psicologismo indireto incluem vários detalhes de um retrato, paisagem, interior, etc. As técnicas do psicologismo também incluem o silêncio. Ao analisar detalhadamente o comportamento do personagem, o escritor em algum momento não diz absolutamente nada sobre as experiências do herói e, assim, obriga o leitor a realizar ele mesmo uma análise psicológica. Quando o escritor mostra o herói “por dentro”, como se penetrasse na consciência, na alma, mostrando diretamente o que está acontecendo com ele em um momento ou outro. Esse tipo de psicologismo é denominado direto. As formas de psicologismo direto podem incluir a fala do herói (direta: oral e escrita; indireta; monólogo interno), seus sonhos. Vejamos cada um com mais detalhes. Numa obra de ficção, os discursos dos personagens costumam ocupar um lugar significativo, mas o psicologismo só surge quando o personagem fala detalhadamente sobre suas experiências e expõe sua visão do mundo. Por exemplo, o monólogo de uma avó ao telefone, em que ela é extremamente franca, como se estivesse confessando ao leitor. Na obra que analisamos existem pensamentos individuais do herói, mas isso não significa que o escritor revele profunda e plenamente seu mundo interior. Quando se mostra a reflexão detalhada do herói, natural, sincera, espontânea, surge um monólogo interno no qual estilo de fala personagem. O herói reflete sobre o que o preocupa e interessa particularmente quando precisa tomar alguma decisão importante. São identificados os principais temas e problemas dos monólogos internos de um personagem. Um fluxo de consciência deve ser diferenciado de um monólogo interno, quando os pensamentos e experiências do herói são caóticos, não ordenados de forma alguma, não há absolutamente nenhuma conexão lógica, a conexão aqui é associativa. Então, vamos proceder a uma análise psicológica mais profunda da história.

O conto de Pavel Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”, escrito em 1995, parece estar experimentando uma nova rodada de popularidade. Ela foi indicada ao Prêmio Booker, mas não o recebeu, e ainda assim o destino da história acabou sendo muito mais invejável do que o da maioria dos livros laureados conhecidos apenas por um estreito círculo de críticos e leitores. Qual é a razão do sucesso duradouro da história - nem um pouco vanguardista, nem pós-moderna, nem levantando quaisquer problemas culturais, filosóficos ou esotéricos profundos?

Talvez simplesmente porque, por mais ingênuo que pareça, é um livro honesto e inteligente.

Seu enredo e reviravoltas são compreensíveis para a maioria das pessoas que cresceram na Rússia, especialmente aquelas que são “comparáveis” à idade do autor. Ele nasceu em 1969. A mesma idade dos nossos pais. As pessoas desta idade estão gradualmente assumindo um “lugar no comando” da sociedade - política e economia, ciência e cultura... Provavelmente é ainda mais interessante descobrir como eles (estou falando da geração) começaram a vida, como eles foram criados. Muito ficará claro.

Para um soviético típico - mas apenas soviético? - a história infantil “Enterre-me atrás do rodapé”, se você olhar, não contém nada de novo ou original. O que é realmente tão fora do comum?

“Uma avó meio louca abusa do neto doente e fraco”, como diz uma anotação. Bem, metade do país foi criado pelas avós. Muitos deles são meio loucos. Mães, pais e outros parentes próximos e distantes são iguais. Esses tipos não são tão raros entre chefes e professores – e então, como dizem, salve-se quem puder. Eles gritam com ou sem razão. Eles não escolhem suas palavras. Os insultos mais terríveis, ofensivos e ofensivos em suas bocas são desvalorizados - são proferidos com muita frequência. Às vezes, como dizem, desistem (porém, isso não se aplica à heroína da história). Eles sempre se consideram certos em tudo. Eles acreditam que lhes devem tudo. Eles odeiam o mundo porque ele não os entende nem os aprecia, tão maravilhosos, talentosos, sinceros, embora eles próprios, via de regra, não entendam nem apreciem ninguém. Eles “descarregam” naqueles que estão próximos, principalmente nos mais acessíveis e fracos. E antes de tudo, essas pessoas se odeiam e se destroem. Via de regra, eles se aquecem com álcool, mas na história de Pavel Sanaev o “tirano doméstico” - a avó - praticamente não bebe.

Essas pessoas certamente precisam da ajuda de um psicólogo e, às vezes, de um psiquiatra, mas por sua própria vontade, é claro, não recorrem a especialistas. São seus familiares e amigos que muitas vezes têm que desempenhar o papel de psicólogo domiciliar. Infelizmente, nem todos têm tanta compreensão, talento espiritual e resistência básica. Especialmente em crianças.

Na verdade, Savelyev Sasha é Sanaev Pasha, o avô é o famoso ator de cinema Vsevolod Sanaev, a avó Nina é sua esposa; mãe - atriz Elena Sanaeva, anão sugador de sangue - ator, diretor e figura pública Rolan Bykov. Nem mais nem menos. O próprio Pavel Sanaev disse repetidamente que esta é, antes de tudo, uma obra de arte, e não “crônicas da família Sanaev”, mas a maioria dos críticos que deram críticas negativas acusou o autor de, por assim dizer, “lavar o roupa suja de pessoas notáveis.”

Na verdade, o “status de estrela” de alguns personagens do livro (principalmente o avô) desempenha um papel mínimo nele. Há tão pouco chamado boêmio na história que a profissão do avô - ator - parece ter sido escolhida para esse herói por acaso, arbitrariamente, como se fosse ao acaso em uma longa lista. O autor poderia facilmente ter feito tal personagem até mesmo um vigia noturno. Ele retratou “Tolik”, seu padrasto, como um artista de teatro empobrecido e não reconhecido - porém, o verdadeiro Rolan Bykov, ao que parece, já conhecido em todo o país naquela época, viveu uma vida difícil, não conseguiu se realizar como diretor e roteirista por muito tempo e bebeu muito por vários anos.

A série de episódios engraçados com que começa a história, cativando e seduzindo o leitor, poderia ter permanecido um conjunto de esquetes dignos de serem interpretados no palco por algum comediante. Aos poucos, é claro, o leitor e o ouvinte percebem que este é um caso clássico de riso em meio às lágrimas.

O clímax da história é o escândalo final, quando o neto é tirado da avó. Talvez a melhor cena, realista e assustadora, pelo prisma da percepção de um menino assustado, nervoso, de muita imaginação (e, além disso, um forte resfriado, com febre), sobre quem trovejam as vozes de seus parentes mais próximos, prontos para agarrar a garganta um do outro:

“Os pássaros pretos agruparam-se em bandos densos e correram para mim. Eu revidei, mas eles me agarraram pelos braços e pelo pescoço com os bicos, me viraram e falaram com voz de avó... O espelho e a luz amarela fecharam as portas. , e o polvo no escuro começou a me girar em diferentes direções. A luz vermelha saltou diante dos meus olhos, mas depois desapareceu e percebi que agora estava completamente à mercê dos tentáculos que me puxavam.

Como diz a famosa piada, “é claro que é terror, mas não terror-horror”. A história não contém alcoolismo, drogadição, pedofilia, espancamentos, esfaqueamentos - enfim, coisas que estão repletas de crônicas criminais, mas que o cidadão comum ainda não percebe como parte natural de sua vida. “Enterre-me atrás do pedestal” é apenas um pesadelo russo comum, típico e cotidiano, capaz, é claro, de enlouquecer um ocidental. É precisamente por causa da sua “normalidade” que a história de Sanaev é valiosa e assustadora.

O tema do estudo é a história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”. O objeto é o trágico e o cômico da história. O objetivo é analisar a obra para identificar a sonoridade específica dessa história tendo como pano de fundo outros textos literários sobre a infância.

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Trágico e cômico na história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do pedestal”

Introdução. Livro de P. Sanaev no contexto de histórias sobre a infância………………3 - 7

Capítulo 1………………………………………………………………………………...8 - 19

1. Sobre o autor da história “Enterre-me atrás do rodapé”………………..8
2. Características do enredo e composição da história “Enterre-me atrás do rodapé”……………………………………………………..11

Capítulo 2……………………………………………………………………………..20 -36

2.1. O conceito de “trágico” na crítica literária……………………..20

2.2. O conceito de “cômico” na crítica literária……………………...30

Capítulo 3 …………………………………………………………………………… 37 - 61

3.1. Cômico e trágico na imagem de Sasha Savelyev……………….37

3.2. A antítese das imagens de mãe e avó na história “Bury Me”

Atrás do pedestal"…………………………………………………….45

3.3. A originalidade do final da história “Enterre-me atrás do pedestal”...56

Conclusão…………………………………………………………………………….62 - 68

Bibliografia………………………………………………………….69 - 73

Introdução. Livro de P. Sanaev no contexto de histórias sobre a infância

A história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé” apareceu em 2003 e imediatamente atraiu a atenção. Em primeiro lugar, porque Há muito tempo que não apareciam histórias sobre a infância na nossa imprensa. Em segundo lugar, porque combina o trágico e o cômico de uma forma bastante inusitada.

A história da infância é tradicional na literatura russa e, em menor grau, na literatura soviética. Está inevitavelmente ligado ao processo de autoconhecimento humano e aos ganhos do psicologismo. Portanto, podemos considerar L.N. Tolstoi com sua “Infância”, “Adolescência” e “Juventude” o pioneiro neste tema. O pensamento romanesco de Lev Nikolaevich, sua dialética da alma, a psicologia dos heróis têm origem nesta história sobre Nikolenka Irteniev. Em “Infância”, Tolstoi identifica duas características principais que marcam a percepção das crianças: a necessidade de amor e de fé. Nas dramáticas colisões da obra, ambas as aspirações não são satisfeitas e a história termina em “Adolescência” e “Juventude” com a perda do ser originalmente harmonioso que Nikolenka era no início. Em suas opiniões sobre a infância, Lev Nikolaevich partiu das ideias de Rousseau, que acreditava que toda criança contém o embrião de um ser harmonioso, e o objetivo da educação é ajudá-la a desenvolver-se da melhor maneira possível. O colapso de Nikolenka testemunhou a imperfeição do mundo em que vivia e deu origem a um desejo de autoaperfeiçoamento, que se tornou a ideia principal de L. N. Tolstoy.

Seguindo Tolstoi, A. P. Chekhov “A Estepe”, S. T. Aksakov “Os Anos da Infância do Neto de Bagro”, N. Garin-Mikhailovsky “Infância do Tema”, “Alunos do Ginásio”, “Alunos” chegaram à literatura com o mesmo tema da infância . A. Tolstoi “A Infância de Nikita”, I. Shmelev “O Verão do Senhor”...

Apesar de todas as diferenças entre essas obras, a infância é percebida nelas como uma espécie de momento celestial na vida de uma pessoa. Portanto, crescer é percebido como uma perda do paraíso, uma despedida dele. Com isso, o som dramático dos finais das obras torna-se comum nesta literatura. A ideia de fuga ou suicídio do herói de Garin-Mikhailovsky, Temu Kartashev, vem à tona. Nikita, que foi levada para a cidade a partir da história “A Infância de Nikita” de A. Tolstoi, sente saudades da aldeia. A história de Shmelev, “O Verão do Senhor”, está repleta de entonações nostálgicas do paraíso para sempre perdido da antiga vida justa. Apenas a "Estepe" de Chekhov é uma exceção neste contexto. Nesta história testamentária, livre da habitual tristeza chekhoviana, o autor revela a vastidão da Rússia, a beleza do seu povo, a incompreensibilidade dos seus destinos, e fá-lo através dos olhos do menino Yegorushka. Ele absorve novas experiências de vida, responde a elas com toda a alma e, portanto, torna-se a personificação do “eu” do autor na história. Foi a ele que Chekhov deu a descoberta da Rússia; foi a imagem da criança que tornou esta história tão brilhante e festiva.

Nas obras sobre a infância de representantes da diáspora russa (Shmelev), as memórias da infância estão indissociavelmente ligadas ao tema da pátria abandonada, portanto nelas coexistem dois motivos: a pátria e a infância como um paraíso harmonioso e o motivo relacionado da impossibilidade de alcançar a harmonia.

Com raras exceções, como vemos, a infância na literatura pré-revolucionária é claramente percebida como um mundo de harmonia, perdido à medida que crescemos. Portanto, a infância é um momento especial em literatura clássica: uma época de impressões vívidas e extrema capacidade de resposta, sinceridade, uma necessidade penetrante de amor aos outros, a capacidade de amar a todos sem limites.

EM Era soviética o tema da infância foi continuado por Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko e outros autores. A diferença fundamental entre a literatura sobre a infância nesta fase e a literatura clássica era que a linha intransponível entre a idade adulta e a infância desapareceu. Zhitkov já escreveu sobre a infância: “Infância de ouro, infância de ouro - não dói, nesta infância você quer ser de ouro”.

De acordo com Platonov, a infância é o “nó nervoso da época”, portanto, todos os pontos dolorosos do tempo são refletidos nela de maneira incomumente forte e vívida. Conseqüentemente, no mundo trágico de Platonov, as crianças se parecem tão pouco com os anjos entusiasmados dos clássicos. Eles são severos, ansiosos, implacáveis ​​e assustadores com sua idade adulta e seriedade. E os adultos tiraram-lhes a infância, por isso todas as obras de Platonov sobre crianças estão imbuídas da consciência da culpa dos adultos em relação às crianças pela imperfeição do mundo. Esta é a sua Nastya de “The Pit” e as crianças de inúmeras histórias.

O século XX acrescentou claramente a tragédia ao tema da infância. Recordemos a mesma história “Seryozha” de V. Panova. Seu pequeno herói resolve questões difíceis relacionadas a um novo pai e ao aparecimento de um irmão. Ele descobre coisas que não consegue entender por si mesmo. Assim, o aparecimento de um ex-prisioneiro em sua casa torna-se um mistério insolúvel para ele. Pela primeira vez, ele vê diante de si uma pessoa humilhada que não se sente oprimida por esta humilhação, ele a carrega voluntariamente como sua cruz. Somente graças à proximidade de um adulto poderoso e gentil (um herói adulto ideal) é possível harmonizar a relação de Seryozha com um mundo cada vez mais complexo.

A história de Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé” já chama a atenção pelo título. Esta é uma história sobre a infância, chamuscada por dois amores ferozes: avó e mãe. Tudo ficaria bem se eles se tratassem de maneira diferente. O fato é que a avó odeia a filha e não esconde esse ódio do neto, em cuja educação e saúde ela está envolvida. Portanto, o herói é inicialmente colocado em uma situação em que, por um lado, ele está sob os cuidados de sua avó, ele é objeto de seus problemas a cada minuto e, por outro lado, o menino se esforça com toda a sua alma para sua mãe, que se torna para ele a personificação de um paraíso inatingível. Ele está pronto para morrer só para ser enterrado atrás do rodapé do quarto em que ela mora: “Vou pedir para minha mãe me enterrar em casa, atrás do rodapé... Não haverá minhocas, não haverá escuridão. Mamãe vai passar, vou olhar para ela pela fresta e não vou ficar tão assustado como se estivesse enterrado em um cemitério.” .

Item Nossa pesquisa é a história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”. Um objeto - cômico e trágico na história. Durante a análise, procuramos identificar a sonoridade específica dessa história tendo como pano de fundo as obras de ficção que lemos sobre a infância. Para atingir esse objetivo, precisávamos resolver o seguinte tarefas :

• Conheça o texto da história de Sanaev.
• Identificar a originalidade da história tendo como pano de fundo a tradição historicamente estabelecida da história da infância. Esta tarefa exigia familiaridade com um contexto amplo, as obras de L. N. e A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky e outros autores. Permitimo-nos limitar-nos no contexto da comparação às disposições mais gerais, sem entrar em detalhes. Também nos justificamos pelo fato de o tema da infância ter sido praticamente suficientemente desenvolvido na história da literatura russa. As obras de B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh. Rassadina, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina e outros.
• Compreenda as características do enredo e da estrutura composicional da história “Enterre-me atrás do rodapé”.
• Identificar o significado dos conceitos “trágico” e “cômico” na literatura.
• Identificar a especificidade da conexão desses princípios na história de Sanaev.

Foram utilizados neste trabalho: métodos:

1. Comparativo.
2. Tipológico.
3. Histórico e estético.
4. Analítico.

A obra utiliza obras sobre a teoria do cômico e do trágico de Yu. Borev (“Sobre o Trágico”, “Comic”), Yu. de François Rabelais e a cultura popular da Idade Média e do Renascimento ") e etc.

Novidade científica – voltando-nos para a história de Sanaev, descobrimos que ela praticamente não foi dominada pela crítica e pela crítica literária. Isso pode ser explicado pelo conteúdo específico da história sobre a infância. No nosso país, sempre estiveram à margem do processo literário, pois não abordavam questões geralmente significativas, porque o próprio destinatário não estava suficientemente identificado: se se trata de uma obra para crianças ou para adultos. Portanto, a nossa modesta tentativa de um comentário literário sobre a história à luz dos conceitos fundamentais de “trágico” e “cômico” é, naturalmente, a única deste tipo.

Valor práticoA ideia é que o material de trabalho possa ser utilizado em cursos especiais de literatura moderna em escolas de ensino médio e ginásios, bem como em aulas extracurriculares de leitura.

Capítulo 1

Pavel Vladimirovich Sanaev nasceu em 16 de agosto de 1969 em Moscou e viveu os primeiros quatro anos em uma felicidade sem nuvens. Começou então um drama contínuo, que durou até doze anos e é descrito na história “Enterre-me atrás do rodapé” (tema da nossa conversa). Aos doze anos, o drama infantil terminou e a vida entrou “no acontecimento mais significativo dos primeiros vinte anos de vida - as filmagens do filme “Espantalho”, onde Sanaev interpretou Vasiliev - um pequeno papel de um homem de óculos que se levantou para Lena Bessoltseva. A tarefa de Pavel foi talvez a mais difícil - ele teve que trabalhar praticamente no círculo familiar: sua mãe, Elena Sanaeva, atuou como professora nas proximidades, e seu padrasto, o diretor Rolan Bykov, liderou todo o desfile. Como o próprio Pavel admite, ele se apaixonou então, tendo conseguido escolher para isso a garota que interpretou Shmakova. “A menina era dois anos mais velha que eu, uma cabeça mais alta, mas não se pode dizer que o amor não foi totalmente correspondido, e lembro que nos comunicamos muito bem. Claro, tão fofo quanto a infância permitiu." . Depois de “Espantalho”, Pavel Vladimirovich estrelou mais três filmes, mas foi estudar na VGIK não como ator, mas como roteirista. Havia razões para isso. Aqui está o que Sanaev diz sobre isso: “Aos quinze anos escrevi ensaio escolar“Um dia em nossa pátria”, que meu padrasto leu acidentalmente... Ele ficou horrorizado e gritou bem alto que eu era um completo idiota ou uma vítima do sistema educacional. Para ter certeza, ele colocou na minha frente uma pequena tartaruga colada com cascas e exigiu que eu escrevesse uma história sobre ela..." . O padrasto gostou da história, escrita no estilo de um folhetim, “e descobri que eu não era um idiota, mas uma vítima”. . Posteriormente, Pavel aproveitou seu “dom” para escrever, libertando-se ali das conversas educativas de seu padrasto, “que de vez em quando me sentava na frente dele e explicava que eu deveria estudar e pensar em quem quero ser, e não desperdiçar minha vida... Uma dúzia e meia de histórias escritas durante três anos me deram relativa liberdade e, depois de terminar a escola, tiveram um papel decisivo na escolha de um instituto.” . Então, em 1987, Sanaev tornou-se aluno do departamento de roteiro da VGIK. O treinamento não foi um trabalho árduo, o mestre do curso queria uma coisa dos alunos - que eles escrevessem, e não importa o que acontecesse. Com isso, Sanaev conseguiu adquirir o hábito das palavras, mas evitar clichês e obrigações. Em seu terceiro ano, Pavel teve a sorte de conseguir o papel principal no filme “A Primeira Perda”, do diretor alemão Maxim Dessau, e passou quatro meses na Alemanha interpretando um prisioneiro de guerra russo. Em 1992, Sanaev se formou no instituto e percebeu que seu roteiro de formatura poderia muito bem se tornar uma boa história, com tormentos criativos, mas ele ainda escreveu essa história - a história “Enterre-me atrás do rodapé” foi publicada apenas em 2003 como uma edição separada e imediatamente se tornou um best-seller (a história foi publicada pela primeira vez na revista “Outubro” de 1996, nº 5). Por Este trabalho já está disponível e performance teatral, escrito e dirigido por Igor Konyaev.

Enquanto ainda estudava no instituto, Pavel se envolveu no então ilegal negócio de cassetes. Ele não queria depender de seus pais famosos, então ganhou dinheiro reescrevendo e vendendo fitas cassete - primeiro áudio, depois vídeo. No entanto, enquanto Sanaev terminava a faculdade e escrevia um livro, seu sócio se levantou e não precisou de sua ajuda. E Pavel não teve escolha a não ser procurar algo próprio - tentou traduzir filmes estrangeiros - não foi fácil de imediato, mas deu certo. Por um longo período, Sanaev fez exatamente isso. Assim, Pavel tornou-se autor de traduções oficiais de muitos filmes famosos: “O Senhor dos Anéis”, “Austin Powers”, “Filme de Terror”, “Jay e Silent Bob Contra-atacam” e outros.

Em 2002, Pavel Sanaev decidiu retornar à criatividade - ele escreveu o roteiro do filme “The Last Weekend”, que se tornou sua estreia na direção (o filme estreou em 2 de junho de 2005 como parte do 27º Festival de Cinema de Moscou).

Em 2004, o diretor estreou em curtas-metragens - meia hora foi filmada na Lituânia para a televisão lituana Longa metragem“Kaunas Blues”, em que atuaram os famosos atores Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lyubomiras Laucevicius e Ekaterina Rednikova.

Assim, agora Pavel Vladimirovich é um diretor de sucesso. Mas é uma pena que na literatura ele seja o autor de uma história. Talvez no futuro Sanaev nos delicie com novos trabalhos.

1.2.Características do enredo e composição

Externamente, o enredo de “Bury Me Behind the Rodapé” é semelhante aos enredos de muitas histórias autobiográficas sobre a infância: “Infância” de L.N. Tolstoy, “Infância de Nikita” de A. Tolstoy, etc. A narração é contada na primeira pessoa, na perspectiva da aluna da segunda série Sasha Savelyev. Apelo à imagem de uma criança na literatura de G.G. Elizavetina associa “... ao aprimoramento dos métodos de análise psicológica na arte e à possibilidade de mostrar tudo aquilo de feio, desumano, socialmente injusto que havia na realidade que cercava a criança e especialmente contrastava com o mundo da infância” . Podemos avaliar a validade desta afirmação um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos voltar ao enredo. É o que diz P. Sanaev sobre o momento biográfico de sua história: “A primeira pergunta que surge em quem leu “Enterre-me atrás do rodapé”: “É tudo verdade?!” Claro, a história é autobiográfica e isso fica imediatamente claro. Por outro lado, há muita... manipulação artística de acontecimentos reais. Imagine que você tem vários chapéus de tricô. Você os desfiou em fios e tricotou um suéter. Lidei com acontecimentos reais da minha vida da mesma maneira. Uma história não é um livro de memórias, e a intensidade emocional dos acontecimentos é importante, não uma reprodução precisa dos fatos. Agora a história vive uma vida independente e é impossível dissecá-la em partes, separando o que é fato e o que é “manipulação artística”. Tudo o que está escrito na história - pura verdade sobre a vida de Sasha Savelyev, e considere que este menino de oito anos não tem nada a ver com Pavel Sanaev" . G. G. Elizavetina diz aproximadamente a mesma coisa apenas sobre outra história, “A Infância de Nikita”, de A. N. Tolstoy: “Os eventos nem sempre pertencem à biografia do autor; eles podem ser trazidos do destino de outras pessoas ou criados imaginação criativa, mas na “Infância de Nikita” a história espiritual do herói, os verdadeiros acontecimentos de sua vida mental, sempre pertencem ao próprio autor; a psicologia da criança é recriada e analisada com a ajuda das memórias do escritor, antes de tudo, sobre si mesmo.” . E M. G. Mineralova chegou à seguinte conclusão: “O leque de obras dirigidas às crianças inclui autobiografias artísticas, nas quais o escritor se propõe a captar a infância como fonte e espelho do futuro vida adulta. Em obras deste tipo, expressa-se uma componente documental. O autor assume a total confiança do leitor, que percebe os acontecimentos descritos no conto, conto, romance sem dúvida, como fatos verdadeiros da vida do narrador.” .Estas conclusões são óbvias, uma vez que o autor não pode ser idêntico ao produto da sua atividade, ou seja, o autor não é igual ao seu herói. Mas, ao mesmo tempo, sem o elemento biográfico, a criação de tais histórias seria impossível; o leitor não acreditaria na sua autenticidade.

É aqui que terminam as semelhanças entre as histórias, então vamos ver as diferenças. É assim que L. N. Tolstoy escreve sobre a infância. “Tolstoi pinta quadros da infância com cores alegres e vivas, permeando-os com o calor e o encanto desses anos maravilhosos da vida humana. “Feliz, feliz e irrevogável época da infância! Como não amar, não valorizar as lembranças dela? Essas lembranças refrescam, elevam minha alma e servem como fonte dos melhores prazeres para mim...” . A tonalidade é aproximadamente a mesma em “Nikita’s Childhood” de A. Tolstoy. Com P. Sanaev nem tudo é assim, tudo é ao contrário. Sasha Savelyev fala sobre sua infância, sobre as características de sua infância. Cada capítulo é uma história completa sobre um incidente na vida do herói: no primeiro - sobre como o menino foi banhado, no capítulo “Cimento” - sobre as “aventuras” de rua de uma criança, em “Zheleznovodsk” - sobre férias no sul, etc. Sasha Savelyev tem uma visão própria sobre tudo na vida, como costuma acontecer com as crianças, ele interpreta todos os acontecimentos que acontecem com ele e ao seu redor à sua maneira, de uma forma infantil (talvez isso aproxime Sasha de Nikolenka Irteniev, Nikita Roshchin e outros. É assim que se estrutura a maioria dos trabalhos sobre a infância, talvez com exceção de “Os anos da infância do neto de Bagrov”. coisas vívidas, memoráveis ​​ou tristes e amargas do passado, ora, a infância deles é uma época feliz e celestial. E como é a infância de Sasha?).

Já desde os primeiros versos se define o som trágico da história. O menino relata que mora com os avós porque “minha mãe me trocou por um anão sugador de sangue... e me pendurou no pescoço da minha avó com uma cruz pesada”. Trágico porque enquanto a mãe estava viva a criança ficou órfã, pois era um fardo para a avó pendurar no pescoço. Mas nem tudo é tão simples na vida de Sasha. Sua infância difícil (como se descobre mais tarde) é explicada por dois amores: o da mãe e o da avó. Assim, o menino se encontra entre dois fogos, numa situação de difícil escolha. Às vezes não é fácil para um adulto fazer uma escolha, muito menos para uma criança. Além disso, cada um dos amantes tem a sua verdade. A avó se dedicou inteiramente ao neto, derramando sobre ele todo o seu amor. Sasha era um menino doente, o que fez com que os cuidados da avó dobrassem. Ela o levava ao médico e sempre mandava o avô buscar comida fresca para o neto e cozinhava para ele separadamente. Parece que o que poderia ser melhor do que tal cuidado e tutela. Mamãe amava seu filho com a mesma força e realmente queria que Sasha morasse com ela. Mas desentendimentos com Nina Antonovna (avó) não permitiram que seus sonhos se concretizassem. A mãe não perdoou a filha pela “traição” e pelo segundo casamento.

É claro que a situação não é das mais agradáveis ​​quando uma criança se torna vítima de um relacionamento adulto. Mas você pode pensar que nem tudo é tão ruim na vida de Sasha, porque ele não é privado de atenção, cuidado, carinho, ternura. Mesmo que apenas por parte da avó. Mas o amor de Nina Antonovna é muito específico, contraditório ao ponto do paradoxo: amando loucamente o neto, ela tornou a vida dele simplesmente insuportável. Isso é evidenciado por vários de seus discursos ao menino: “maldito bastardo”, “algas”, “bastardo fedorento”, “idiota”, “aleijado”, “criatura podre”, “bastardo”, “cabeça-dura”, etc. A lista continua. Pela menor “ofensa”, Sasha ouvia da avó: “Que você nunca mais acorde!”, “Que você apodreça vivo no hospital!”, “Se você suar de novo... vou te tirar e estrangular você...”, “Que uma locomotiva te atropele...”, “Vou te cortar em pedaços com uma navalha...”, etc. e assim por diante. É assim que Sasha comenta: “Eu tinha muito medo das maldições da minha avó quando fui a causa delas. Eles caíram sobre mim, eu os senti com todo o corpo - tive vontade de cobrir a cabeça com as mãos e fugir como se fosse um elemento terrível” (65). Depois de tudo isso, que tal Infância feliz podemos falar!? Há uma explicação para o amor paradoxal da avó. Ela ama Sasha por dois motivos: pelo fato de ele ser seu neto, e pela filha, a quem ela não deu seu amor. E ela xinga e ofende o menino também por causa da filha, não a perdoando pela traição.

Mas esta não é a diferença mais importante entre a história “Enterre-me atrás do rodapé” e uma série de outras histórias sobre a infância. Se neste último a imagem de uma criança vem à tona, então aqui Sasha é apenas um teste decisivo para as relações adultas, apesar de aprendermos tudo com seus lábios. Mas isso não faz com que o menino se sinta melhor, pelo contrário, o seu sofrimento é ilimitado;

Assim, a história delineia um conflito: Sasha como objeto de “dois amores”, e o amor da avó é paradoxal.

Já dissemos que cada capítulo é uma história independente. Vejamos como o conflito que identificamos se concretiza em cada um deles. Já no primeiro capítulo, “Banho”, ambas as contradições são delineadas. Mas o “amor” da avó ganha destaque aqui. Na verdade, o relacionamento de Nina Andreevna com o neto, seu apelo ao menino, dificilmente pode ser chamado de amor.

Parece que a avó está dando banho no neto. Ele faz a ela as perguntas habituais das crianças, como a maioria de seus colegas faz movimentos desajeitados. Situação típica do dia a dia. Mas a reação da avó não é típica. Por exemplo, à pergunta de Sasha sobre por que ninguém toma banho como ele, Nina Antonovna responde: “Então ninguém apodrece como você. Você já está fedendo. Ou outro exemplo, quando a avó estava vestindo o menino em uma cadeira após o banho, e Sasha olhou seu reflexo no espelho e, perdendo o equilíbrio, voou para a banheira, então Nina Antonovna comentou isso com uma, mas muito expressiva palavra: “Uau!". Que tipo de amor existe?!

E ainda assim é expresso aqui. Nas primeiras linhas de sua história, Sasha diz que está na segunda série. Já crescido: podia lavar-se sozinho ou com o avô. Mas a avó não confia nem em um nem em outro nesta importante tarefa. Além disso, ela aborda o banho do neto com especial cuidado, responsabilidade e até escrúpulo: cuida para que a temperatura da água esteja constante (37,5), veste o menino após o banho e faz isso em duas cadeiras para que os pés da criança não fiquem frio etc Também aprendemos com a história de Sasha que suas meias são novas, caras e não podem ser encontradas em lugar nenhum. E Nina Antonovna entendeu. Assim, o cuidado e o amor da avó ficam evidentes. O ódio de Nina Antonovna por sua filha neste capítulo é expresso apenas por uma frase, como se fosse lançada casualmente: “Sua mãe não compra nada para você! Carrego tudo com dores nas pernas!” (8).

Além disso, as contradições das relações humanas são reveladas e intensificadas, aumentando com a progressão geométrica. Já no capítulo seguinte, “Manhã”, a avó emite uma nova porção de xingamentos e xingamentos dirigidos ao neto e à filha: “Criamos um bastardo, agora estamos arrastando outro para baixo”. Após os próximos ataques, Sasha começa a sonhar com um duplo: “... Um de mim poderia então tirar uma folga da avó, e então eles trocariam com o outro...” (13). A própria aparência desse sonho é assustadora. Como uma avó pode tratar seu querido neto assim? Acontece que pode, e não só isso.

No capítulo “Cimento”, Sasha conta como foram suas caminhadas pela rua, seguidas das tradicionais perguntas das avós: “Onde você está, seu desgraçado?”, “Onde você andou?” E depois que o menino se afogou no cimento, Nina Antonovna o atacou com renovado vigor: “Para que esse cimento escorra das suas orelhas e do nariz!”, “Você não vai sair de casa por um mês!”, “É uma pena, ele está completamente envolvido nisso.” Se ele não tivesse se afogado no cimento, todos teriam sofrido.” Mas, ao mesmo tempo, o amor ilimitado da avó se manifesta. Sasha caminha e Nina Antonovna em determinados horários traz comprimidos para ele, que o menino tinha que tomar seis vezes ao dia, e sua avó monitorava cuidadosamente isso.

Na próxima história, “Salmão”, aprendemos com mais detalhes como Nina Antonovna cuida da saúde do neto. Ele não apenas o leva a diversos médicos, mas também chama enfermeiras à sua casa. Eles vêm semanalmente e fazem um exame de sangue por meio de uma picada no dedo. E como uma avó monitora a nutrição do neto? As costeletas só são cozidas no vapor, “porque as fritas são venenosas”. Os produtos são apenas frescos, porque “fazer sopa de repolho é trabalho de criança”. “Prefiro comer a própria terra do que lhe dar algo estragado” (36) - diz Nina Antonovna. Maçãs – apenas raladas, etc.

No “Parque da Cultura”, a preocupação da avó se manifestou da seguinte forma: sem permitir que o neto participasse dos passeios, ela se recompensou comprando sorvete para Sasha. O menino ficou surpreso com o ato da avó, pois nunca havia comido uma guloseima gelada. O máximo que lhe era permitido fazer era “... lamber... e... provar a quebradiça cobertura de chocolate” com o picolé de Nina Antonovna. Portanto, a felicidade de Sasha não tinha limites: “Será que vou mesmo sentar num banco como todo mundo, cruzar as pernas e tomar um sorvete inteiro? Não pode ser! Vou comer, limpar os lábios e jogar o papel no lixo. Que incrível!" (51). Mas não estava lá. A vovó colocou o sorvete de Sasha na bolsa, prometendo dar para ela em casa junto com o chá. O menino não ficou chateado: poderia esperar até chegar em casa. Mas o que aconteceu aconteceu. Naturalmente, “Gourmet” derreteu, e Sasha também foi o culpado por isso: “Maldito seja seu sorvete, seu bastardo odioso...” (53). Mas, no entanto, o menino não é estranho a isso.

Na história “Aniversário”, o amor paradoxal de Nina Antonovna é assim. Este é o dia preferido de todos os mais pequenos, eles o aguardam e se preparam com cuidado. E como poderia ser de outra forma, é feriado! Sasha também pensava assim quando morava com a mãe. Mas com minha avó tudo foi diferente: “... eu já sabia que aniversário não é feriado...” (60). Neste dia, Nina Antonovna nem permitiu que o neto comesse chocolate. Sua posição era: “O que comemorar? A vida está acabando, o que há de bom? (60). Mas a avó não seria avó se não tivesse pena do neto, não o acariciasse, não o acariciasse. O aniversariante ainda comeu a barra de chocolate “Contos de Fadas de Pushkin” que lhe foi dada (assim pensou Sasha).

No capítulo “Zheleznovodsk”, tornamo-nos novamente testemunhas oculares do cuidado da avó pelo neto. Nina Antonovna e Sasha foram descansar para o sul: o menino foi para um sanatório infantil e a avó para um sanatório para adultos. Antes de deixar o neto sozinho (considerando que o visitava todas as noites), Nina Antonovna deu instruções valiosas ao médico-chefe e à professora: que comprimidos tomar e a que horas, como dar banho em Sasha, como alimentá-lo, etc. Em geral, ela provou ser uma avó muito amorosa. Mas apesar do seu amor, ela não levou em conta uma coisa: que esta era a primeira vez que o neto estava na companhia dos colegas, ele não imaginava as férias que a avó lhe impôs; Nina Antonovna não se importava com isso, não se importava com os sentimentos e esperanças do menino. Ela sabe melhor o que Sasha precisa fazer e o que não precisa. E novamente o amor egoísta da avó fica evidente.

Em “Bury Me Behind the Baseboard”, o amor da avó é expresso de forma especialmente clara. Decidindo endurecer, Sasha saiu para a varanda em meio às geadas de janeiro. Claro, a criança pegou um resfriado. A avó perdeu a paz, era movida por um único desejo: colocar o neto de pé. Nina Antonovna dirigiu-se a Sasha exclusivamente da seguinte forma: “baby”, “baby”, “querida”, etc. Ela chorou na cama do menino, e as lágrimas escorrendo pelo rosto de Sasha eram mais preciosas para ele do que qualquer bálsamo. Isso significa que eles cuidam dele e o amam: “Gostei de como minha avó me preocupava com gotas e enxaguantes, chamava Sasha e não de maldito bastardo, pedia ao meu avô para falar mais baixo e tentava andar calmamente” (102) . E, o que foi absolutamente incrível, li para o meu neto: “Não importava para mim. Que livro ela pegou? Não entendi o significado das palavras, mas foi gostoso ouvir a voz da minha avó lendo baixinho... Queria ouvir o máximo possível, e escutei, escutei e escutei...” (108 ). Você imagina uma imagem dessas e fica emocionado... Mas mesmo durante a doença de Sasha, Nina Antonovna não se esqueceu de xingar o menino e xingá-lo: “Nem sei onde essa aberração conseguiu pegar um resfriado...” , “Eles teriam puxado você para um tambor, como você está cansado de você para mim!” Não tenho forças para tolerar como você apodrece.”, “Senechka, esse idiota bastardo está doente de novo”, etc. (Vamos nos concentrar nas duas últimas histórias com mais detalhes no próximo capítulo). Existem exemplos mais que suficientes para confirmar o paradoxal amor da avó. Ela mesma diz sobre isso: “Agora só tenho uma preocupação, minha alegria na vida - esta criança infeliz... Por amor - não há ninguém no mundo que o ame como eu amo... Eu grito com ele - então por medo, e depois vou me xingar por isso... Esse amor ao castigo é pior, é só dor, mas o que fazer se for assim?” (124) (Tentaremos compreender as razões de “tal” amor no próximo capítulo).

Quanto ao conflito entre avó e mãe, como observamos acima, ele está narrado logo nas primeiras páginas da história. Na verdade, toda a narrativa é construída em torno disso. Em primeiro lugar, é expresso em comentários individuais de Nina Antonovna, com os quais ela se dirige a Sasha: “Trabalho com você há cinco anos e ela só se esconde uma vez por mês, deita-se no sofá e pede para comer”, “ Sua mãe não borda para ter uma mortalha bordada!”, “Você, Sashenka, está sofrendo por sua mãe, que não fez nada além de se arrastar”, ela chamava a filha de “a peste bubônica”. Os encontros entre mãe e filha eram extremamente raros: apenas dois são descritos na história. O iniciador disso foi Nina Antonovna. Ela não permitiu que a própria filha visse o único filho, incitando este último contra a mãe. Acima de tudo, a avó temia ser separada do querido neto. Será que é tudo por causa do segundo casamento da filha? Será que Nina Antonovna não poderia perdoar essa “traição”?

Assim, o enredo e a composição de “Bury Me Behind the Rodapé” assemelham-se ao enredo e à composição das histórias autobiográficas sobre a infância: a narração é contada na primeira pessoa, na perspectiva de uma criança; Cada capítulo é um incidente vívido e memorável da vida de um menino (a fragmentação é explicada pelas especificidades da memória das crianças). A diferença mais importante entre o livro de P. Sanaev e outras histórias sobre a infância é que nesta última a imagem de uma criança ganha destaque, em “Enterre-me atrás do rodapé” - Sasha é uma prova de fogo na relação entre adultos: avó e mãe. Daí o conflito: o menino como objeto de “dois amores”. A difícil situação da criança é complicada pelo fato de o amor da avó dirigido ao neto ser de um tipo especial, paradoxal. Nina Antonovna ama e odeia o neto ao mesmo tempo.

Capítulo 2

2.1. O conceito de “trágico” na crítica literária

Na crítica literária não existem interpretações inequívocas do trágico e do cômico. Nós, seguindo pesquisadores como Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin e outros, consideraremos esses conceitos como categorias estéticas, tipos de pathos. Na teoria literária, são usados ​​​​sinônimos para o termo: “a alma de uma obra” (V. Belinsky), “sentimento artístico dominante” (Ukhtomsky), “tipo de emotividade do autor” (Khalizev). Belinsky entendia o pathos como uma “ideia-paixão” que o poeta “contempla... não com a razão, não com a razão, não com o sentimento..., mas com a plenitude e integridade do seu ser moral”. . Por “tipo de emotividade do autor” Khalizev quer dizer o seguinte: ““ligas” estáveis ​​de generalizações e emoções, certos tipos iluminação da vida, corporizando o conceito de personalidade do autor e caracterizando a obra como um todo” . Esin interpreta o pathos como “o principal tom emocional de uma obra, bem como a iluminação emocional e avaliativa de um determinado personagem” . Uma característica comum a todas as definições é que os pesquisadores consideram o pathos como um dos componentes do mundo ideológico: “... é um aspecto essencial da posição do autor e deve ser considerado em estreita ligação com a ideia, o ideal do autor, também tal como acontece com a natureza do conflito” .

Quase todos os pesquisadores identificam as seguintes variedades (tipos) de pathos: heróico, trágico, romântico, idílico, sentimental. Mas nem todos são unânimes em identificar esse tipo como cômico. Em particular, Esin não fala de quadrinhos, mas identifica os seguintes tipos: ironia, humor, sátira, invectiva. Khalizev os considera variedades dos quadrinhos. As razões para a discrepância são as seguintes: Esin afirma que a invectiva não causa comédia e riso, enquanto na ironia, na sátira e no humor é dominante. Assim, A. B. Esin por quadrinhos significa “um fenômeno da realidade que provoca o riso com seus inerentes absurdos, incongruências, inconsistências entre a essência e a forma de sua detecção” . Khalizev, no cerne da história em quadrinhos, identifica o riso, que tem um caráter diferente: “piada, zombaria irônica, humor filosófico, ironia romântica” etc. No futuro, aderiremos ao ponto de vista segundo o qual o cômico é considerado uma espécie de pathos.

Tracemos o que foi incluído nos conceitos de trágico e cômico nas diferentes fases do desenvolvimento da arte.

Cada época traz suas próprias características ao trágico e enfatiza com mais clareza certos aspectos de sua natureza.

A tragédia em sua origem remonta ao culto ao deus Dionísio. Este é o deus da fertilidade, da vinificação, do vinho, da embriaguez e o senhor das almas dos mortos. De particular interesse para nós é a inconsistência das suas funções de culto, nas quais dois processos opostos – nascimento e morte – se encontram e se combinam.

Os adoradores do deus adoravam Dionísio à luz de tochas e ao som de flautas. Eles se vestiram com peles de animais e atuaram como sua comitiva. Enquanto dançavam, enlouquecendo, despedaçaram o animal que encarnava Deus e comeram seus pedaços crus. Isso simbolizava e expressava a comunhão com a divindade. Os homens que entraram em estado de “possessão de Deus” tornaram-se “Bacantes”, as mulheres – “Bacantes”. Tendo matado e dilacerado o deus, os fãs de Dionísio o ressuscitaram novamente e o trataram como uma criança. . Assim, no culto a Deus, a tristeza e a alegria se combinavam. É aqui que a tragédia começa e se desenvolve.

Assim, Yu. Borev destaca uma característica essencial e necessária do trágico, designada por Aristóteles - “a morte e a tristeza e a tristeza que ela gera, e o renascimento e a alegria e a alegria que ela gera”. . Segundo a pesquisadora, a tragédia fala da vida, da imortalidade até dos moribundos, e o trágico é a esfera de esclarecimento da relação entre vida e morte, morte e imortalidade .

Na Antiguidade, Platão e Aristóteles foram os primeiros a identificar e identificar o trágico como um problema teórico. Eles não desmembram, não diferenciam entre a tragédia e o trágico .

Como observa Borev, o herói tragédia antiga a própria atividade, a própria eficácia. O ponto principal da tragédia não estava no resultado necessário e fatal, mas no caráter do comportamento do herói. O que importa aqui é o que acontece e principalmente como acontece. Um herói alinhado com a necessidade. Ele não consegue evitar o inevitável, mas luta, age, e só através da sua liberdade, através das suas ações, o que deve acontecer é realizado. Não é a necessidade que atrai o antigo herói ao desenlace, mas ele mesmo o aproxima, percebendo seu trágico destino.

A pesquisadora nota uma característica importante da imagem trágica na arte: o caráter heróico.O propósito da tragédia antiga é a catarse, a purificação.

Na Idade Média, o trágico aparece não como heróico, mas como martírio.Seu propósito é o consolo.

A tragédia medieval do consolo é caracterizada pela lógica: “você se sente mal, mas eles (os heróis, ou melhor, os mártires da tragédia) são melhores que você, e estão em pior situação que você, então console-se com seu sofrimento no fato de que há sofrimentos piores e tormentos mais severos entre as pessoas, há ainda menos pessoas que merecem isso do que você.” . O consolo terreno (você não é o único que sofre) é reforçado pelo consolo sobrenatural (lá você não sofrerá e será recompensado de acordo com seus merecimentos).

Uma característica importante é a natureza sobrenatural do que está acontecendo.

Na virada da Idade Média e do Renascimento, surge a figura majestosa de Dante. Sua interpretação do trágico combina o tema medieval do martírio, mas não há sobrenaturalismo ou magia.

O início dos tempos modernos está associado ao nome de Shakespeare. Homem medieval explicou o mundo por Deus. O homem dos tempos modernos procurou mostrar que o mundo é a causa de si mesmo. Para Shakespeare, “o mundo inteiro, incluindo a esfera das paixões e tragédias humanas, não precisa de nenhuma explicação sobrenatural, não é baseado no destino maligno, nem em Deus, nem na magia ou em feitiços malignos... A causa do mundo, a causa do mundo, o mundo”. as razões de suas tragédias estão nele mesmo » .

Segundo Yu. Borev, o herói trágico da Renascença é um cidadão da humanidade não no sentido “cosmopolita, mas no sentido altamente humanístico destas palavras”. .

A inovação de Shakespeare é a combinação do pessoal e do universal no caráter do herói. E também introduz na tragédia “aquele contexto real que reflete o estado geral do mundo em que vivem e atuam seus heróis” .

Na arte barroca, o herói trágico é “novamente um mártir, mas um mártir exaltado, em estado de êxtase, um suicida que perdeu a fé nas possibilidades da vida humana e aceita voluntariamente uma morte dolorosa”. .

Seguindo Yu. Borev, aderimos ao ponto de vista segundo o qual o principal conflito na arte do classicismo é o conflito entre sentimentos e dever. “A imagem trágica clássica tem caráter abstrato-normativo, certa didática e edificação. Esta imagem é orientada para normas abstratas de comportamento humano." . O pesquisador afirma ainda que “a tragédia clássica destacou... os princípios sociais e individuais do caráter do herói como princípios independentes” . Mas ambas as camadas são difíceis de conectar, então a verdadeira felicidade é praticamente inatingível. Daí a trágica discórdia entre sentimento e dever. Segundo Borev, a imortalidade do herói clássico se manifesta através do triunfo do princípio social. A balança sempre aponta para o público, mas não o supera completamente.

Os românticos veem a fonte da tragédia no personagem. Eles concentraram toda a sua atenção no caráter, em sua singularidade individual e abstraíram-se das circunstâncias reais da vida. Na singularidade de uma pessoa, Byron viu seu valor social. Ele entendeu a morte de tal pessoa como uma tragédia.

Para Byron, “o herói é imortal... pois os elevados princípios sociais contidos numa pessoa não morrem com ela” .

Assim, o conceito romântico do trágico diz: “o mundo não é perfeito, o mal não pode ser completamente expulso do mundo, mas a atividade do herói que entra em batalha com ele não permitirá que o mal tome o domínio do mundo. E o próprio herói, nesta luta formidável e eterna, revela muitos dos poderes de sua natureza e ganha a imortalidade.” .

A próxima etapa no desenvolvimento da arte, Yu Borev identifica o realismo crítico, dentro da estrutura do qual “o trágico é baseado em conflitos que refletem a vida nacional”. .

A investigadora considera o “a-trágico” o dominante estético do modernismo e explica-o pelo facto de a “literatura” retratar a vida num mundo decadente, um mundo sem futuro. E sem isso é impossível cumprir a posição central da teoria do trágico: a ideia da imortalidade humana. Além disso, Yu. Borev identifica as principais características do “atrágico”, entre as quais podem ser identificadas as seguintes: mortalidade humana, o herói é solitário, a vida não tem sentido, não há futuro, a “tragédia” é sem herói e sem ideal, etc.

Em nossa opinião, na compreensão do chamado “trágico” o pesquisador não colocou a ênfase de forma muito correta. A estética dos existencialistas tem uma visão própria do trágico. Sim, se destaca do entendimento tradicional, mas é justamente esse anticonvencionalismo que nos atrai. Khalizev chama isso de “tragédia sem limites” (veja abaixo para mais detalhes).

O valor da obra de Yu. Borev parece-nos ser o seguinte: o investigador chegou à conclusão de que na arte do século XIX, e podemos acrescentar os séculos XX e XXI, “a tragédia como um dos géneros principais foi substituída. pelo trágico como elemento de todos os gêneros, inclusive das comédias" . Há outra razão pela qual recorremos à obra “Sobre o Trágico”: aqui o trágico é analisado com suficiente detalhe no aspecto histórico. Depois de sistematizar este material, podemos identificar os principais sinais do trágico e depois ver como eles se manifestam na história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”.

Mas antes de tirar conclusões, recorreremos a dicionários literários e livros didáticos de teoria literária para descobrir como eles destacam o problema do trágico.

Yu. Stennik dá a seguinte definição de trágico: “uma categoria estética que caracteriza um conflito insolúvel (colisão) que se desenrola através do sofrimento e da morte do herói ou de seus valores de vida. Além disso, a natureza catastrófica do trágico não é causada pelo capricho desastroso do acaso, mas é determinada pela natureza interna daquilo que está morrendo e pela sua inconsistência com a ordem mundial existente.” .

No dicionário enciclopédico do jovem crítico literário, o trágico está intimamente ligado “ao problema da vida e da morte, à finalidade e ao sentido da vida, à atividade e à resignação, à liberdade e ao poder das circunstâncias, à relação entre o indivíduo e a sociedade. ..” . O que aproxima esta definição da anterior é a referência ao conflito, e não apenas ao conflito, mas a “uma contradição aguda... o confronto de várias forças - tanto entre uma pessoa e o mundo, como dentro da própria pessoa... que é acompanhada de sofrimento humano e... morte” .

Kormilov A.N. fala sobre o herói trágico e afirma que cada época tinha sua própria ideia dele: na antiguidade e na era do classicismo - um grande herói, em Lessing G.E. A fonte do trágico, segundo a pesquisadora, é a culpa trágica, erro trágico herói ou circunstâncias externas intransponíveis .

O que é culpa trágica? Hegel a define “como consequência de um equilíbrio perturbado, com heróis trágicos culpados e ao mesmo tempo inocentes”. . Em Esin A. encontramos a seguinte interpretação da culpa trágica do herói: “o ato do herói, cujas consequências ele não prevê e que se torna a causa de seus infortúnios” .

Esin interpreta o trágico como uma espécie de pathos, “sofrimento e tristeza por alguns valores sublimes e irremediavelmente perdidos. Trágico é uma situação desesperadora que dá origem ao desespero do herói, à consciência da impossibilidade da vida... O trágico muitas vezes se baseia em um conflito trágico que não pode ser resolvido com segurança e muitas vezes não tem solução alguma. Existem dois tipos de conflitos trágicos: externos, quando uma pessoa enfrenta condições externas desfavoráveis, e internos, quando valores que são igualmente importantes para ela, mas incompatíveis, entram em conflito na alma do herói.” .

V. E. Khalizev entende o trágico como uma forma de “compreensão emocional e domínio das contradições da vida. Como estado de espírito, é tristeza e compaixão." . Além disso, como vários outros pesquisadores, Valentin Evgenievich vê no cerne dos trágicos “conflitos (colisões) na vida de uma pessoa (ou grupo de pessoas), que não podem ser resolvidos, mas com os quais é impossível reconciliar” . Em nossa opinião, o mais importante no trabalho de Khalizev é o fato de o pesquisador identificar vários tipos de tragédia:

Assim, o material que analisamos permite-nos tirar algumas conclusões sobre o trágico como uma espécie de pathos:

2.2. O conceito de “cômico” na crítica literária

Assim como o trágico, o cômico na arte teve origem na antiguidade, nos primórdios da civilização. Nos Vedas indianos, “cenas cômicas interpretadas por atores folclóricos foram preservadas” . Todos os pesquisadores destacam o riso como base do quadrinho. Mas não o riso como fenômeno fisiológico, mas como outra coisa. Tentaremos descobrir o que isso significa. “O cômico é engraçado, mas o engraçado nem sempre é cômico... O riso nem sempre é sinal do cômico... o engraçado é mais amplo que o cômico. O cômico é a irmã maravilhosa do engraçado." . Na obra “Comic” de Borev descobrimos que “um ato só é profundamente cômico quando é feito “com toda a seriedade” e a própria pessoa não percebe sua própria comédia” .

S. Kormilov considera o riso uma manifestação na literatura de “esferas muito diferentes da existência e da consciência humana. Em geral, o riso é uma forma de liberação emocional causada pela colisão do esperado... com o inesperado..." .

V. Khalizev fala do riso em dois sentidos: por um lado, é “uma expressão de alegria, alegria espiritual, vitalidade e energia, parte integrante da comunicação amigável”; e por outro lado, uma forma de rejeição e condenação por parte das pessoas do que as rodeia, ridículo de algo, compreensão emocional direta de certas contradições; alienação de uma pessoa daquilo que ela percebe" . No segundo sentido, o riso está associado ao cômico. Valentin Evgenievich define o cômico como “um desvio da norma, absurdo, incongruência, erro e feiúra que não causa sofrimento; vazio interno e insignificância, que são cobertos por uma reivindicação de conteúdo e significado; inércia e automatismo, onde são necessárias agilidade e flexibilidade" . Em todas as definições com as quais trabalhamos, esta posição é iluminada de uma forma ou de outra. Kormilov diz que nos quadrinhos “há uma incongruência entre a forma e o conteúdo do fenômeno, o contraste de princípios opostos em comparação com a norma e o ideal estético” . Borev - que “o cômico se caracteriza como resultado do contraste, da “discórdia”, da contradição: o feio - o belo (Aristóteles), o insignificante - o sublime (I. Kant), o absurdo - o razoável (Jean-Paul, A. Schopenhauer)..." .

Considere quais propriedades do quadrinho Yu Borev descobriu em suas origens? “Durante os festivais em homenagem a Dionísio, as ideias comuns de decência perderam temporariamente a força. Estabeleceu-se uma atmosfera de relaxamento completo, uma distração das normas habituais. Surgiu um mundo convencional de diversão desenfreada, ridículo, discurso e ação francos.” . Foi um triunfo das forças criativas da natureza, um triunfo do princípio carnal no homem, que recebeu uma encarnação cômica. O riso aqui contribuiu para o objetivo principal do ritual - garantir a vitória das forças produtivas da vida: o riso e a linguagem chula eram vistos como uma força criadora de vida. O riso popular, afirmando a alegria de ser, obscurecendo a visão de mundo oficial, ressoava em Roma em rituais que combinavam simultaneamente a glorificação e o ridículo do vencedor, o luto, a exaltação e o ridículo do falecido.

Na Idade Média, o riso popular, oposto à ideologia estrita da igreja, “soava nos carnavais, nas comédias e nas procissões, nas festas dos “tolos”, dos “burros”, nas paródias, nos elementos do discurso vulgar frívolo. , nas piadas e travessuras dos bobos e dos “tolos”, no dia a dia, nas festas, com seus reis e rainhas “feijões” “para rir” . No livro de Bakhtin sobre Rabelais, o riso carnavalesco é caracterizado como nacional, universal: “o princípio material-corpóreo (imagens do próprio corpo, comida, bebida, excrementos, vida sexual)... se dá em seu aspecto popular, festivo e utópico ... O princípio material-corpóreo... é percebido como universal e nacional... O portador do princípio material-corpóreo é... não um indivíduo biológico isolado, mas as pessoas... O momento principal em todos estes imagens... fertilidade, crescimento, excesso transbordante...” . M. Bakhtin identificou outra característica do riso - ambivalência, dualidade, a oposição de formas rituais e de entretenimento a formas e cerimônias religiosas oficiais sérias da igreja e do estado feudal. .

Assim, consideramos o cômico como uma contradição, como uma afirmação da alegria de ser. Muitos cientistas enfatizam o papel da surpresa e da surpresa nos quadrinhos. O significado da surpresa nos quadrinhos revela mito antigo sobre Parmenisco, que, uma vez assustado, perdeu a capacidade de rir e sofreu muito com isso. Ele pediu ajuda ao oráculo de Delfos. Ele o aconselhou a procurar uma imagem de Latona, a mãe de Apolo. Parmenisco esperava ver a estátua de uma bela mulher, mas em vez disso lhe foi mostrado... um bloco de madeira. E Parmenisco riu!

Este mito está repleto de rico conteúdo teórico e estético. A risada de Parmenisco foi causada pela discrepância entre o que ele esperava e o que viu inesperadamente na realidade. Ao mesmo tempo, a surpresa é crítica. Se Parmenisco tivesse de repente visto uma mulher ainda mais bonita do que esperava, então, é claro, ele não teria rido. A surpresa aqui ajuda Parmenisco a contrastar ativamente em sua mente um elevado ideal estético (a ideia da beleza da mãe de Apolo, Latona) com um fenômeno que, embora afirme ser ideal, está longe de corresponder ao ideal .

Assim como o trágico, o cômico tem seus próprios tipos e variedades. Isso se deve ao fato de o riso ter um caráter diferente. Todos os pesquisadores falam sobre isso. Mas existem diferenças na identificação desses tipos entre os cientistas. Boreev definiu os pólos do riso como humor e sátira, “e entre eles - todo um mundo de nuances do cômico” : ironia, que possui variedades próprias, por exemplo, ironia humorística, alusão cômica, alusão cômica; zombaria, sarcasmo . Khalizev definiu o espectro do riso da seguinte forma: piada, zombaria irônica, humor filosófico, ironia, ironia romântica . Kormilov fala sobre humor, sarcasmo, sátira, ironia .

Falando em quadrinhos, devemos observar as formas e métodos para se conseguir um efeito cômico. Em primeiro lugar, são extremamente diversos. Bakhtin também destacou várias formas e gêneros de discurso familiarmente vulgar: “maldições, deuses, juramentos, brasões folclóricos, etc.” Boreev observa a natureza cômica, as circunstâncias, os detalhes, o exagero e agudeza satírica, a paródia, a caricatura, o grotesco, a reificação, a animação, a auto-exposição, a exposição mútua, a sagacidade, o trocadilho, a alegoria, o contraste cômico, etc. Esin destaca o comportamento do herói, situações inadequadas, a descoberta ingênua do herói de suas deficiências, todos os tipos de mal-entendidos, discurso pomposo por uma razão vazia, ilogicidade e paradoxos . Bochkareva E. em sua dissertação agrupou as formas e métodos listados acima para obter um efeito cômico. Ela fala sobre três técnicas principais do cômico: “personagem cômico”, “situação cômica” e “discurso cômico”. Considerando o “personagem cômico”, Bochkareva identifica três tipos de personagens:

Bochkarev caracteriza “a comédia de situações” pela presença de duas situações:

A “comédia de linguagem”, segundo a pesquisadora, se dedica às características da fala dos personagens. Bochkareva concentra-se em dois pontos:

Deve-se notar que E.V. Bochkareva fala sobre técnicas cômicas características das histórias de N.A. Em nossa opinião, a classificação proposta é universal para diversas obras cômicas. Outra coisa é que pode ser complementada com novos elementos: por exemplo, a “comédia linguística” do conto “Enterre-me atrás do rodapé” que estamos analisando não se limita aos momentos assinalados por Bochkareva; Isto também inclui linguagem abusiva, obscena, etc. (veja abaixo para mais detalhes).

Assim, chegamos às seguintes conclusões:

1. A história em quadrinhos é incorporada em tipos diferentes: humor, ironia, sarcasmo, sátira, invectiva. A base para distinguir os tipos de quadrinhos é a natureza diferente do riso.

Capítulo 3

3.1.Cômico e trágico na imagem de Sasha Savelyev

Decidimos primeiro nos voltar para a imagem de Sasha, vendo-a de um ponto de vista cômico. E é por causa disso. Em primeiro lugar, nós, leitores, percebemos a maior parte da obra como uma comédia, uma farsa: rimos das ações dos heróis, de suas falas. Em segundo lugar, e mais importante, pode parecer que a imagem do menino é um exemplo de imagem cômica clássica. Vamos tentar provar isso.

Falando sobre o “personagem cômico” da história “Enterre-me atrás do pedestal” de P. Sanaev, podemos definitivamente falar sobre os heróis (mais precisamente, o herói – Sasha), que Bochkareva E.V. simpatia, graças aos seus traços individuais inerentes, embora percebidos pelo autor de forma cômica..." Claro, estamos falando de crianças (no nosso caso, uma criança). Gritsenko Z. A. - metodologista de literatura infantil - é disso que ele diz histórias humorísticas, cujos heróis são crianças: “Ele [a criança] é um criador involuntário, o criador do quadrinho. Os meios artísticos escolhidos pelos autores estão organicamente ligados à natureza da infância, às formas de compreensão do mundo e à sua expressão verbal. O principal deles é a fala dos heróis... o pequeno herói, tentando parecer maduro e inteligente, dá peso, rigor ao seu discurso, seu raciocínio é significativo, paradoxalmente bem fundamentado. Os heróis das histórias humorísticas são dotados da capacidade de fantasiar e transformar o comum em incomum. A fantasia infantil nas obras humorísticas é técnica artística, e a peculiaridade da idade, tipo de pensamento... os criadores de obras humorísticas não só entendem a linha de pensamentos e ações da criança, mas também sabem como se posicionar, ver o que está acontecendo através de seus olhos e expressá-lo de uma forma linguagem da criança" . O que Gritsenko disse sobre os heróis infantis das obras humorísticas e seus criadores é confirmado na história que estamos analisando.

Em nossa opinião, o fato de P. Sanaev falar de forma tão plausível e convincente em nome de um menino de oito anos e, assim, atingir certos objetivos (que tentaremos descobrir) é explicado por seu drama pessoal de infância, que deixou um marca indelével em sua alma e contribuiu para o nascimento da história.

Mas agora estamos interessados ​​​​em Sasha Savelyev como personagem cômico, ou mais precisamente, como criador de um personagem cômico. Se já estamos falando de “comédia de personagem” como dispositivo, então deve-se notar que com outros dispositivos cômicos (“comédia de situação”, “comédia linguística”) ela está em uma unidade inextricável. Tentaremos ter certeza disso.

Assim, o leitor sorri (ri, ri, dependendo da situação descrita) toda vez que a espontaneidade infantil de Sasha se manifesta, e por isso o menino acaba sendo o criador de uma situação cômica. Assim, em consulta com um homeopata, quando questionado sobre o motivo de estar tão magro, Sasha respondeu (ofendido pelo médico): “Por que você tem orelhas tão grandes?” (45). E olhando o ambiente do consultório médico, o menino percebeu: “Sim - ah... Você tem alguma coisa para roubar” (45). As paredes do escritório estavam decoradas com relógios antigos. E com esta observação o menino quis expressar sua admiração, mas em vez disso envergonhou o médico.

Em outra situação semelhante, a avó ficou constrangida. Às palavras de Nina Antonovna de que não havia nada a agradecer à enfermeira além de uma lata de espadilha, Sasha objetou e ao mesmo tempo abriu a porta da geladeira: “Por que não?!... E salmão?! Ainda há muito caviar!” (41). Para si, a criança explicou esta situação da seguinte forma: “O esquecimento da vovó me surpreendeu. Eu conhecia perfeitamente o conteúdo da geladeira e resolvi me lembrar de que outra forma poderia agradecer a Tonechka [a enfermeira]” (41). Esse nao é um caso isolado.

Mais de uma vez, Nina Antonovna se viu “refém” da espontaneidade de Sasha; Tendo chamado mais uma vez o médico em casa, a avó quis dar-lhe batom em sinal de gratidão. Mas Sasha involuntariamente se tornou um obstáculo para isso: o pote lhe parecia familiar, e ele disse surpreso: “Bab, você lubrificou a ponta do enema com isso ontem” (107). Claro, Galina Sergeevna (médica) ficou sem presente.

Mas não é apenas a espontaneidade infantil de Sasha que faz os leitores rirem. Às vezes, ele deliberadamente “prega peças” com sua avó. Como observa o próprio menino, um de seus passatempos favoritos era fazer a avó gritar, “e imediatamente mostrar a ela que ela gritava em vão” (59). Um dia o menino disse de forma significativa: “Estou comendo um osso”. Ao que a avó reagiu imediatamente: “Cuspa! Cuspa rápido, seu bastardo! Spit” (59) (Ela monitorava cuidadosamente a dieta do neto e não podia permitir que ele, Deus me livre, engolisse um osso). Ao que Sasha respondeu que simplesmente leu: “Como um litro de osso” (59) (capacidade). Como resultado, tanto Sasha quanto o leitor ficam maravilhados com esse truque.

Outra forma de quadrinhos associada à imagem de Sasha nas páginas da história são “as ações da avó na recontagem de Sasha”. (Claro esta definição A recepção é bem convencional, já que toda a história é contada por uma criança. Mas, em nossa opinião, esta formulação reflete a essência do conceito.) Então Sasha, falando sobre como ele caiu no cimento e como a mãe de Borka (Borka é amiga de Sasha) o vestiu com a meia-calça de seu filho (e Borka era maior que Sasha ), relata, que a reação de Nina Antonovna a essa aventura foi a seguinte: “Minha avó me encontrou, enrolou a meia-calça na minha mão e me arrastou para casa” (24). Resultado: o menino tem outro drama e os leitores riem.

Todos os exemplos dados confirmam a posição de que todas as técnicas cómicas representam uma unidade orgânica: já dissemos que Sasha é uma personagem do terceiro tipo (segundo a classificação de E. Bochkareva); ele se encontra em situações cômicas “pelas peculiaridades de sua visão de mundo, sua lógica especial de raciocínio” (visão de mundo infantil, lógica infantil). E por fim, tudo isso é complementado pelo design da fala. E a fala de Sasha, como a de qualquer criança, possui uma série de características (argumentação paradoxal, falta de conexões lógicas na construção de um enunciado etc.), o que permitiu a Bochkareva combiná-las no dispositivo cômico “comédia linguística”. Assim, temos um personagem cômico clássico. Mas isso seria muito fácil. Uma das principais características desta história é a seguinte: a combinação do cômico e do trágico. O que é trágico e o que é em maior medida dramático na forma de uma criança?

Já observamos que o menino é o centro de um conflito trágico (objeto de dois amores). Sua alma é um campo de batalha. Como você sabe, não há guerra sem perdas. Sasha também tem “perdas”. Para não queimar entre dois fogos, o menino tem que se comprometer, fazer concessões, concordar com a avó. Ao repreender a filha, a criança concorda e às vezes até, para agradar a avó, coloca lenha na fogueira: “Depois de expulsar a mãe, a avó bateu a porta, chorou e disse que foi levada à morte. Concordei silenciosamente... e agi como se estivesse do lado dela. Às vezes até me lembrava com riso de algum momento da briga” (151 - 152). E um dia, depois de outro “confronto” entre Olya e Nina Antonovna, a mãe pede a Sasha para ir com ela. O menino, percebendo a impossibilidade do que a mãe fala (entende que terá que continuar morando com a avó), “recusa”, declara à avó: “... Sim, eu não iria com dela. Eu mesmo quero morar com você. Me sinto melhor aqui” (152). O outro lado desta moeda é a traição da mãe. Olya foge aos prantos com as palavras dirigidas à mãe: “Ela levou tudo embora!” O que acontece? Mas o resultado é uma corrupção da natureza do menino, a dualidade aparece em seu comportamento: ele brinca com a avó, traindo assim a mãe - por um lado, por outro lado, ele ama loucamente a mãe e a associa ao feriado . Em decorrência da situação atual, o herói muitas vezes pensa na morte como a única forma de resolver o dilema: “Pensamentos sobre a morte iminente muitas vezes me incomodavam...” (95). Sasha não desenhava cruzes, não colocava lápis em cruz, tinha medo de fósforos, tinha medo de andar para trás, confundir os chinelos, tinha medo de ver a palavra “morte” num livro. Acontece que amar pessoas pode ser “amado” até a morte. Gitelman L. fala praticamente a mesma coisa em relação à imagem de Sasha, mas apenas seus comentários se referem à peça baseada na história “Enterre-me atrás do rodapé”: “Sasha aparece... como uma personalidade difícil”. . (A seguir, Gitelman diz que o menino está “entre três fogos”, e notamos apenas dois - mãe e avó; no terceiro ele quer dizer avô. Não o consideramos uma ameaça imediata para Sasha. Na peça, o avô é diferente do avô na história). Osipov I. fala mais claramente sobre essa corrupção da natureza: ele caracteriza os heróis de obras escritas aproximadamente na mesma época da decadência. “Imediatamente percebe-se... subumanos, imperfeições... em todos os lugares há insuficiência, deficiência corporal, trazida... pela fraqueza humana, submissão às circunstâncias e paixões... Sasha cresce, mas o corpo não se torna seu corpo, pertence a outros, permanece um conjunto de objetos, um objeto de estudo e de tortura...”

Assim, o menino aprendeu desde cedo o que é sentimento de culpa: culpa diante da mãe. Talvez por isso a imagem da mãe apareça como ideal, etérea. Um adulto poderia culpar Olya por sua indecisão. O fato é que ela permitiu que o filho morasse não com ela, mas com a avó, mas o herói não tem queixas da mãe. Acontece que, tentando expiar sua culpa, Sasha idealiza sua imagem. Conseqüentemente, acaba sendo o menos desenvolvido. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Agora o drama-tragédia do menino é importante para nós.

Notamos também a natureza paradoxal do amor de uma avó: ela ama, mas ao mesmo tempo está pronta para destruir o neto com cada palavra. Para Nina Antonovna, ninguém o chama de Sasha. Gitelman diz o seguinte: “O neto dela não tem nada de notável, não se distingue pela capacidade de fazer nada de especial, para que ela possa se gabar dele e divertir sua vaidade. Outras crianças, por exemplo, tocam violino!” (Svetochka, colega de classe de Sasha). Nina Antonovna não esconde de Sasha a sua atitude para com o neto, o que pensa dele, mas pelo contrário, tenta de todas as formas enfatizar a sua “imperfeição”. A avó atribui ao menino doenças não apenas reais, mas também imaginárias: “Saureus patogênico Staphylococcus”, “sinusite parietal”, “sinusite”, “frontite”, “pancreatite”, “colite”, “asma”, “amigdalite”, “deficiência renal e enzimática”, “aumento da pressão intracraniana”, etc. Nina Antonovna compartilha “segredos de família” com todos os seus vizinhos. Por exemplo, ela disse ao ascensorista que o menino era “um completo idiota” porque o terrível micróbio “... já havia comido todo o seu cérebro” (23). A avó tem a mesma opinião negativa sobre as capacidades mentais do neto e sobre as suas capacidades físicas. Um dia, quando Nina Antonovna e Sasha estavam assistindo a um filme, ela perguntou de repente ao menino: “O que você está assistindo? O que você pode entender aqui? Apesar de ele ter definido com muita precisão a ideia do filme, a avó não desistiu da opinião sobre o neto. Inúmeros exemplos de atitudes de avó podem ser encontrados nas páginas da história, mas o resultado de tudo isso é o mesmo: o desenvolvimento de um complexo de inferioridade precoce em Sasha.

Sabemos que o protótipo do personagem principal é o autor. Uma atitude tão depreciativa para com ele por parte da avó na vida real teve o efeito oposto: ele não se fechou em si mesmo, pelo contrário, durante toda a vida provou e continua a provar que é alguém e significa alguma coisa. Talvez se não fosse a atitude da avó, ele não teria se tornado o que se tornou: um ator, um diretor famoso, autor de um livro maravilhoso. Mas, no entanto, nos afastamos de Sasha Savelyev.

Diante do exposto, não podemos falar da imagem de Sasha apenas como cômica. Sintetiza princípios cômicos, dramáticos e, até certo ponto, até trágicos. O efeito cômico carrega uma carga dupla: por um lado, destaca o trágico da história e, por outro lado, ao contrário, enfatiza-o e realça-o a partir do contraste. Assim, rir da espontaneidade e das brincadeiras de Sasha faz com que seu drama infantil pareça ainda mais amargo.

Assim, a imagem de Sasha Savelyev, uma criança, permite-nos falar sobre o cômico da história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”. Concluímos que as técnicas do cômico - “personagem cômico”, “situação cômica”, “cômico linguístico” - estão interligadas e representam um todo único. Como personagem cômico, Sasha se encontra em uma situação cômica, cujo iniciador ele próprio se torna a partir de um jogo de palavras, argumentação paradoxal, etc., ou seja, sua fala é uma das principais formas de criar algo cômico. Mas na sua forma pura não pode ser considerado esta imagem quadrinho. O que lhe confere um tom dramático é a dualidade do comportamento do menino: ele cede à avó, consente com ela, mas a mãe a trai. A culpa em relação a este último é a “expiação” ao criar uma imagem ideal, quase etérea, da mãe nas páginas da história. A consequência desta situação são os pensamentos sombrios da criança sobre a morte. Outro aspecto trágico no personagem do herói é o medo da vida instilado por sua avó, cuja consequência foi o complexo de inferioridade precoce de Sasha.

3.2. Antítese das imagens de mãe e avó na história.

Aprendemos sobre a mãe pelas palavras de Sasha e da avó. Já descobrimos como Nina Antonovna trata a filha, como ela fala dela (ela a culpa por todos os infortúnios dela e de Sasha, a chama de “peste bubônica”, “mulher medrosa”, etc.) e voltaremos a isso. Mas temos que descobrir como Sasha a vê. A primeira vez nas páginas da história o menino fala da mãe é no capítulo “Aniversário”. E a primeira coisa que aprendemos: “Minha mãe me deixou doente com minha avó, e quando me recuperei me disseram que agora eu moraria com ela para sempre. A partir daí, pareceu-me que não existia outra vida, não poderia existir e nunca existiria. O centro desta vida era a avó e muito raramente a mãe aparecia nela com o consentimento da avó” (57). Um pouco mais abaixo encontramos novamente: “Raramente via minha mãe” (60). De uma forma ou de outra, o significado desta frase é constantemente adivinhado na história. Assim, o principal sentimento que acompanha as lembranças da mãe é a saudade. O menino sente falta dela e equipara os raros encontros a um feriado: “Os raros encontros com minha mãe foram os acontecimentos mais alegres da minha vida. Só com minha mãe me diverti e me diverti. Só ela contou o que era realmente interessante de ouvir…” (61). E esperar por esses encontros é o objetivo da vida de Sasha, pelo qual se pode suportar qualquer prova: “A vida era necessária para esperar os médicos, suportar aulas e gritos, e esperar por Chumochka, a quem eu tanto amava” ( 137). Você pode perguntar, por que Chumochka? Sim, porque a avó chamava a filha de “peste bubônica”, e Sasha refez esse apelido à sua maneira, colocando nele todo o seu amor de infância. E minha mãe muitas vezes mimava o filho com isso, e para ele era como um presente: “Lembrei-me de cada palavra carinhosa que minha mãe dizia... Repeti a palavra “kisenysh” que minha mãe uma vez pronunciou por muito tempo para mim mesmo antes indo para a cama” (139). Muitas vezes, os “pensamentos” de Sasha sobre sua mãe eram acompanhados de medo por ela: “Sempre tive medo de que algo ruim acontecesse com minha mãe. Afinal, ela estava andando sozinha em algum lugar, e eu não conseguia rastreá-la e avisá-la do perigo... olhando pela janela para uma rua escura à noite... imaginei como minha mãe estava indo até ela casa, e mãos invisíveis do meu peito se estenderam desesperadamente na escuridão para cobri-la, protegê-la, mantê-la perto, onde quer que ela esteja ”(98). Assim, é óbvio que o menino não só faltou comunicação com a mãe, encontros com ela, como sofreu com isso, pois, nas fantasias e sonhos infantis, mãe e filho não se separavam. Mas, infelizmente, o menino entendeu que seus pensamentos não poderiam ser realizados, materializados: “Mamãe não poderia me levar, a felicidade não poderia se tornar vida, e a vida nunca permitiria que a felicidade fizesse suas próprias regras” (164).

Assim, a aparência da mãe é dotada de traços de idealidade. Ela quase não tem começo carnal. E isso é compreensível, porque a percebemos através dos olhos de Sasha, um filho amoroso.

Se compararmos mãe e avó (já que também aprendemos sobre a avó pelas palavras do menino), então a segunda claramente “perde”, é inferior à primeira. A principal razão para esta situação foi a seguinte: Sasha via a avó como uma fonte de obstáculos ao encontro com a mãe. “Normalmente minha mãe vinha passar duas horas, mas só consegui passar alguns minutos do jeito que queria. O resto do tempo passou como a avó queria” (105). Se o menino queria se esconder de Nina Antonovna, se dividir em dois, então com Olya (mãe) tudo era diferente: “Se eu falasse com ela, parecia-me que as palavras me distraíam dos abraços; se eu a abraçasse, ficava preocupado por não estar olhando para ela o suficiente; se eu me afastasse para olhar, ficava com medo de não poder abraçar” (150). Assim, o tempo que passei com minha avó se arrastou dolorosamente e os raros encontros com minha mãe terminaram muito rapidamente.

Já notamos que Sasha gostava de chamar a mãe com palavras afetuosas, e “raramente chamava minha avó de vovó e só se precisasse implorar por alguma coisa” (137). E novamente a comparação não favorece a avó.

Também pelos lábios de Sasha aprendemos quais sentimentos ele experimenta quando é beijado por dois mulheres amorosas: “Com os beijos da minha avó, tudo dentro de mim estremeceu e, mal me contendo para não explodir, esperei com todas as minhas forças que o frio úmido parasse de subir pelo meu pescoço. Esse frio parecia tirar algo de mim... Foi completamente diferente quando minha mãe me beijou. O toque de seus lábios trouxe de volta tudo o que havia sido tirado e acrescentado…” (137). Aqui aprendemos a resposta do menino: “abraçá-la me pareceu impossível... Abracei minha avó uma única vez depois da briga dela com meu avô e senti como isso era estúpido, desnecessário e desagradável...” ( 137). E completamente polar essa atitude Sashi para sua mãe: “Abracei o pescoço de minha mãe e, enterrando meu rosto em sua bochecha, senti o calor, em direção ao qual milhares de mãos invisíveis saíam do meu peito... Eu a apertei, pressionei-a contra mim, então como não desistir, e eu queria uma coisa - que sempre fosse assim” (138). Parece que as duas mulheres mais queridas e próximas de Sasha no mundo, que o amam, se preocupam com ele, e a atitude do menino em relação a elas é exatamente oposta, contrastante. Confirmando o que foi dito nas páginas da história, encontramos o seguinte: se a avó proibia tudo ao neto, inclusive jogos, então “a mãe não proibiu nada” (61); se Sasha tinha medo da avó, então “mamãe sempre ria dos meus medos, não compartilhando nenhum deles” (61). Como resultado, o menino chega a uma conclusão um pouco reconfortante, ou melhor, nada reconfortante: “... avó é vida, e mãe é uma felicidade rara que termina antes que você tenha tempo de se sentir feliz...” (152 ).

Assim, em todos os aspectos, em todos os aspectos, a comparação entre mãe e avó não favorece esta última. Loucamente apaixonada pelo neto, Nina Antonovna não pode contar com um sentimento recíproco. A razão da “antipatia” de Sasha reside no amor paradoxal de sua avó: Nina Antonovna ama e odeia o neto ao mesmo tempo. Quanto à mãe, sua imagem é a personificação da idealidade. Para Sasha, ela é um feriado, uma felicidade; as coisas mais caras para ele são os presentes dela. Em nossa opinião, o facto de Sasha ter dotado a sua mãe de uma aura de exclusividade explica-se pelos raros e curtos encontros, encontros sob a supervisão da avó (não há outra forma de chamar isso), bem como pelo sentimento de culpa diante da mãe: assim o menino tenta justificar sua traição (afinal, ele mais de uma vez “sim” com a avó, ofendendo assim a mãe). Uma falta elementar de comunicação com a própria mãe levou à antítese “a vida é felicidade” (felicidade rara). O que assusta não é que essa antítese tenha surgido, mas que ela tenha surgido na vida de uma criança de oito anos e que a culpa seja dos adultos: avó - porque ela tornou insuportável a vida do neto, mãe - porque, para resumindo nas palavras de Sasha, ela não poderia demorar muito para decidir fazer da vida de seu filho não uma rara, mas uma felicidade constante, ou seja, estar sempre com ele, para que o menino, e ela mesma, não se amariam às escondidas da avó, não esconderiam seu amor dela e expressariam abertamente seus sentimentos.

Seguindo Gitelman, acreditamos que na história “Bury Me Behind the Rodapé” a imagem central é a imagem da avó: “A personagem principal é a avó” . E é por causa disso. Em primeiro lugar, do ponto de vista formal, ele está no centro dos acontecimentos: todo o enredo da obra “repousa” na avó. Já determinamos que o narrador é Sasha Savelyev, que narra seu drama. Quem é a fonte do drama? Avó. É a atitude dela para com o neto o tema principal da imagem. Além disso, com o tempo compreendemos que o amor paradoxal de Nina Antonovna por Sasha é apenas um lado do conflito. O outro lado é a atitude da avó para com o marido, para com a filha. Assim, Nina Antonovna se encontra em um pólo e seus entes queridos no outro. Outra questão é que o drama infantil seja escrito com mais detalhes. E isso não é coincidência. Se tivéssemos aprendido sobre a situação atual não através de uma criança, mas de um adulto, então o poder do impacto da história no leitor teria sido diferente. O que é terrível é que a contradição das relações adultas se apresenta através dos olhos de uma criança. Mas o pior é que o menino acaba sendo vítima, refém da situação. É por isso que a ênfase está no drama de um menino de oito anos. Esta é uma espécie de lição para os adultos, que os alerta para não esquecerem: as crianças, que não têm culpa de nada, muitas vezes são as que mais sofrem com os problemas dos adultos. Mas isso não significa de forma alguma que o outro lado do conflito (avó - marido, avó - filha) seja menos significativo, secundário, adicional. Não, tudo funciona para um ponto: revelar a contradição principal da forma mais completa possível.

De tudo o que foi dito, conclui-se que a imagem da avó é o centro não só a nível formal, mas também a nível ideológico e de conteúdo.

Assim, tentaremos compreender o caráter contraditório da avó. Já descobrimos algo sobre ela: um estranho amor pelo neto, e ouvimos parcialmente ataques contra a filha. Detenhamo-nos mais detalhadamente na relação entre Nina Antonovna e Olya. Literalmente desde as primeiras páginas da história aprendemos que a mãe não consegue perdoar a filha pelo segundo casamento. Como vingança, ela tirou o filho dela e está planejando tornar os encontros tão raros e curtos quanto possível. À revelia e durante as reuniões, a cabeça de Olya é inundada de maldições e maldições de Nina Antonovna. Consideraremos agora um dos encontros entre mãe e filha. Já abordamos parcialmente esse episódio quando examinamos a imagem da mãe e delineamos o curso posterior do raciocínio. Queremos dizer a situação em que Sasha diz que sua mãe apareceu em sua vida apenas com a permissão da avó, ela também determinou o rumo e a natureza desses encontros. Já descobrimos como isso afetou o menino, mas ainda não se sabe o que aconteceu entre Nina Antonovna e Olya. Quando a avó cumprimentou a filha, ela imediatamente correu para ofendê-la: chamou o chapéu de “panela” e Olya de “mulher medrosa”. Mas, na verdade, ela imediatamente se ofereceu para comer. E então começaram os ataques ao “anão sugador de sangue”: “Seu “gênio” está derramando algo sobre você” (155). Como resultado, a filha faz uma pergunta muito importante: “Por que te ofendi tanto?” (160). A resposta veio imediatamente: “Fiquei ofendido por ter te dado toda a minha vida, esperava que você se tornasse homem. Eu mesmo tirei o último fio... Todas as minhas esperanças foram pelo ralo!” (160). Já aqui a avó formula o motivo da trágica situação. Mas esta linha ainda não está recebendo desenvolvimento adicional, já que Olya, em resposta, relembra as queixas da infância: sua mãe a chamou de “feia”, “velha murcha”, e uma vez bateu nela com tanta força que ela quebrou a perna da menina. “Eu não me arrastei, mas o fato de que durante toda a minha vida pensei comigo mesmo que era um grande cientista e que ninguém precisava disso, é verdade. E o fato de eu não estar pensando em papéis, mas não saber de quem me esconder de você, também é assim... (162). Assim, fica óbvio para os leitores que a história de Sasha é uma repetição do drama de sua mãe. A única diferença é que antes era uma menina que sofria e agora é um menino.

Como terminou o encontro entre as duas pessoas mais próximas: mãe e filha? A resposta é fácil de prever - uma briga. Nina Antonovna começou a virar Sasha contra sua mãe, Olya ouviu isso. E a avó mais uma vez começou a amaldiçoar a filha, mas não apenas a amaldiçoar, mas a desejar-lhe o mesmo destino que se abateu sobre ela: “Você vai ficar sozinha, inútil, sem marido, sem filhos - você vai entender como foi para eu sufocar sozinho durante toda a minha vida. Novamente Nina Antonovna formula o motivo de seu infortúnio, mas sua filha “não a ouve”, “não a entende”. Talvez seja esse o motivo de todos os fracassos dos heróis da história “Enterre-me atrás do rodapé”: quando um fala, o outro não ouve e vice-versa; todos estão ocupados com seus próprios problemas e consideram o outro culpado por seus infortúnios.

Então, a relação com a filha é tão contraditória quanto a relação com o neto: por um lado, a avó xinga ela, xinga a filha, considera-a culpada da solidão, odeia Olya, por outro lado, entendemos que ela amava sua filha e a ama, mas por outro lado, por que ela alegaria que deu tudo e em resposta - traição, traição. E a questão aqui não é sobre o marido de Olya, ou melhor, não especificamente sobre essa pessoa. Mesmo que outro, um terço, um décimo estivesse em seu lugar, a história teria se repetido.

Além de Sasha e Olya, há outra pessoa próxima a ela na vida de Nina Antonovna - seu marido, Senya, avô. Como o relacionamento deles se desenvolveu? Do ponto de vista dos apelos, a avó não o estragou, não abriu exceções lista geral: “Gitsel”, “odiado tártaro”, “velho fedorento”, “porco” - esta é uma lista parcial de endereços. Assim como a filha e o neto, Nina Antonovna considera o marido o culpado de seus sofrimentos e infortúnios, ela diz que a vida com ele é insuportável: “ela era uma excelente aluna, uma oradora espirituosa, uma líder em qualquer empresa... a galera adorava... Levavam ela em todas as viagens, em todos os comícios... ela conhecia a tola - para quê, Senhor? Ela virou uma idiota” (120). Mais de uma vez foram lançadas maldições contra meu avô: “O destino irá destruir você assim como este bule de chá. Você vai chorar um pouco mais! (13). Também houve censuras constantes: “Eu estava brigando com minha filha - você estava se arrastando, seu neto está morrendo - você estava se arrastando... seus interesses estão acima de tudo!” (37). O avô não foi exceção no sentido de que não prestou atenção suficiente a Nina Antonovna: “... Se você dedicasse a mim pelo menos parte do tempo que dedica ao seu carro e à sua pesca, eu seria Shirley MacLaine!” (38). E Nina Antonovna se ofendeu com o marido: “... Você vai responder pelas minhas lágrimas com sangue! Estive sozinho a vida toda! Todas as alegrias são suas, mas estou sufocando de preocupações!..” (39). Mas, além dessa atitude, havia outra coisa: ficamos sabendo que a avó amava o avô (e ainda a ama), trocou Kiev com ele por Moscou, apesar da proibição dos pais, e sacrificou a carreira em prol da felicidade da família. Mas algum deles ficou verdadeiramente feliz? A resposta para essa pergunta é o drama do avô: “É difícil... não tenho mais forças... Já pensei três vezes em me trancar na garagem. Liga o motor e pronto... ela me xinga que eu vou em shows, vou pescar, mas não tenho para onde ir... passo uns dias em casa, sinto que meu coração está parando. Come até a morte..." (142). Acontece que também neste caso ninguém precisava dos sacrifícios da avó.

Assim, nos três tipos de relacionamento: avó - neto, avó - mãe, avó - avô - Nina Antonovna se comporta segundo o mesmo modelo. Esse esquema é assim: a avó não estraga todos os seus entes queridos com endereços gentis, gentis e afetuosos; envia inúmeras maldições, ameaças e censuras a todos; culpa a todos por seu infortúnio - a solidão; e apesar de tudo, ama a todos loucamente, apaixonadamente, embora tente convencê-los do contrário. Segundo Gitelman, avó - idosa, “que um dia sonhou com um palco, com uma vida repleta de flores e alegria. Mas tudo acabou de forma diferente... Os sonhos se transformaram em uma vida cotidiana cruel... como se o mundo inteiro fosse o culpado pelo fato de seu destino não ter dado certo..." . Existe um amor paradoxal de Nina Antonovna não só em relação ao neto, mas também à filha e ao marido. O pior é que esse sentimento deixa todos infelizes, principalmente a própria avó. Segundo a heroína da história “Cidade Luz” de L. Petrushevskaya, avó de Lena, um amor diferente pode trazer felicidade: “uma pessoa é aquela... bem... que vive para os outros! E não espere, ninguém vai dizer obrigado! Uma vida assim em si, sem agradecimento, já é uma recompensa! Todas as donas de casa, todas as mães e avós, trabalhadoras que vivem sem agradecimentos, saudações e reverências a todos! Entre as censuras! Como heróis! Ou seja, o segredo do sucesso está em viver para os outros, sem exigir gratidão por isso. Nossa heroína, Nina Antonovna, nunca entendeu isso.

Falando da vida, do destino da avó, não podemos ignorar o facto de ela ter tido um destino difícil - sobreviver à morte do filho pequeno: “Que menino ele era... que criança! Há pouco mais de um ano – já falei! Cabelos louros, rosto de boneca, enormes olhos azul-acinzentados. Ela o amava tanto que sua respiração congelou... no porão ele adoeceu com difteria com sarampo... ele tossiu, engasgou e me consolou... No dia seguinte ele morreu... ela o carregou para o cemitério em seus braços, ela se enterrou...” (121) Talvez tenha sido essa perda de um ente querido, querido, querido e que tenha se tornado o motivo do amor paradoxal da avó: tendo perdido um, ela tinha medo de perder o resto, então ela derramou seu amor sobre eles e ficou muito chateada por se separar deles, considerando isso uma traição para com ela. Isto não é desculpa para os sentimentos estranhos de Nina Antonovna. Estamos apenas tentando entender a natureza de sua personagem.

Já foi notado mais de uma vez que a avó considera todos os culpados de seu infeliz destino. Suas afirmações falam de interesse próprio: eu te amo, eu te amo, e você, por sua vez, deve me retribuir cem vezes mais, ou seja, segundo a avó, ela deveria ser a número um na vida de seus entes queridos. Mas isso não aconteceu. Como o marido, a filha e o neto eram considerados um empecilho na vida da esposa, da mãe e da avó, os parentes passaram a buscar outra realização: a mãe, por exemplo, dedicou-se ao marido, o avô à carreira. E não era possível que tudo e todos girassem em torno de Nina Antonovna. No final, ela também poderia se realizar na vida, mas é conveniente para ela considerar sua vida um fracasso, sentir pena de si mesma e culpar os outros por isso. Então Gitelman diz que a avó tem medo que a filha tire o neto dela, “ela precisa disso para se autoafirmar. Para falar repetidamente sobre minha vida arruinada.” . Este é um tipo especial de interesse próprio, moral, estético, psicológico.

Então, descobrimos que o caráter da avó não é bem definido. Além disso, podemos afirmar com segurança que a imagem da heroína é contraditória: é uma síntese do cômico e do trágico.

O leitor ri quando a avó xinga, xinga, xinga, etc. E isso é compreensível, porque tudo isso são formas de conseguir um efeito cômico, que M. Bakhtin definiu como formas e gêneros de discurso familiarmente vulgar. Todo o abuso que sai dos lábios da avó é também uma expressão dos seus sentimentos para com os outros. Em quase todos os casos, deve ser entendido o contrário. Se uma avó amaldiçoa a filha, isso não significa que ela apenas a odeia, mas que também a ama. Se montanhas de maldições caírem sobre Sasha, isso não significa que sua avó não precise dele, ele é necessário e como!

As ações de Nina Antonovna dirigidas a seus entes queridos também causam risos, as chamadas “ações da avó na recontagem de Sasha”, “confrontos” com a filha e o marido (Nina Antonovna poderia jogar alguns objetos em Senya e Olya sem motivo específico). Nesse caso, manifesta-se a principal função do riso - a compreensão de certas contradições, a alienação de uma pessoa (no nosso caso, o leitor) daquilo que ela percebe. O fato de se tratar de quadrinhos indica um desvio da norma, um contraste de princípios opostos em comparação com a norma (Khalizev, Kormilov). O comportamento da avó é um desvio da norma. Sendo a avó um dos pólos da contradição principal, é à sua imagem que se associa a comédia do conflito: a discrepância entre as intenções e a realidade. Nina Antonovna quer transformar todos em parentes agradecidos, mas ela consegue? E ele acaba em situações cômicas. Já demos repetidamente exemplos de ações da avó, ações que fazem os leitores rir. Mas achamos que não seria supérfluo considerar mais um situação similar. Esta é a primeira história com a qual Sasha começa sua história - “Bathing”. Todo esse meticuloso banho, cuidadosamente planejado pela avó, provoca primeiro risos e depois risos. Ela mima o menino como um bebê: ela mesma o lava, tenta ser uma avó carinhosa. Mas, ao mesmo tempo, ele deixa escapar uma parte seleta de abusos contra seu neto; Depois do banho, ela mesma o veste, embora Sasha já consiga lidar com isso sozinha. Mas aqui está o infortúnio: as meias queimam no refletor. A avó não se envergonha disso: coloca meia-calça no menino, substitui a parte que falta por uma toalha, enrola-a em forma de palmilha. De repente, Sasha cai inesperadamente - então o avô se envolve. Ele acha que foi um sinal da avó e corre para tirar o refletor. Com pressa, agarrei-o pelo ponto quente - tive que soltá-lo... direto para a saia da minha avó. Ah!.. Você pode imaginar o que começou aqui. Nina Antonovna começou a distribuir combinações, uma após a outra, que, para dizer o mínimo, eram indecentes de reproduzir. Assim, a próxima construção de parentes não foi coroada de sucesso para a avó, mas serviu de técnica para a criação de uma história em quadrinhos.

O leitor não fica indiferente ao temperamento da heroína. É o que encontramos sobre ele nas páginas da história: “avó gritou”, “grito de partir o coração”, “avó reclamou”, “avó gritou”, “avó rugiu”, “exclamou”, “gritou”, “ ela ameaçou”, “a avó pulou no banquinho”, etc.

Apesar de quase tudo o que a avó faz provocar risos, não podemos falar da sua imagem como cómica. A função desse riso pretende expor, revelar e revelar o trágico. A avó é a iniciadora da situação trágica; ela é um dos pólos do conflito trágico; Sua tragédia se acumula no último monólogo, que será discutido mais adiante. Com isso, chegamos à seguinte conclusão: em sua forma pura, não podemos falar da imagem do personagem principal como cômica ou trágica. Estamos lidando com uma síntese desses princípios. Portanto, a imagem da avó pode ser definida como tragicômica.

3.3.A originalidade do final

O final de qualquer obra é uma parte importante do texto do ponto de vista da estrutura e da intenção ideológica. É precisamente isto que explica o resultado do conflito, bem ou mal sucedido, ou a sua não resolução, como no caso da história “Enterre-me atrás do rodapé”. O final da obra de Sanaev tem um duplo significado funcional: é ao mesmo tempo uma culminação e um desfecho, o final de um conflito trágico. Queremos dizer o último monólogo de Nina Antonovna, que a eleva a alturas trágicas: combina arrependimento e condenação. Aqui as consequências da culpa trágica da heroína encontram expressão. Aqui está o desfecho clássico de uma situação trágica - a morte da avó. Mas, no entanto, as primeiras coisas primeiro.

Ao longo da história, a principal contradição, a relação entre avó e mãe, é retratada pelo autor não em detalhes, mas em traços separados. Encontramos menção a isso em quase todos os capítulos, mas este não é o centro da imagem. No entanto, isso pode parecer assim apenas à primeira vista. É uma espécie de truque de autor: antes de mais nada, o leitor reconhece e simpatiza com o drama infantil de um menino de oito anos, colocado entre a avó e a mãe. Mas quando você termina de ler o livro, entende que o principal nele é a tragédia da avó. E esse sentimento é ditado pelo final do clímax.

A mãe finalmente decidiu tirar o filho dos pais e o marido a ajudou nisso. Mas, conhecendo o caráter da avó, você entende que ela não desistirá do neto tão facilmente. E assim aconteceu. Nina Antonovna se encontra na porta do apartamento da filha e tenta com todas as suas forças persuadir Olya a lhe dar Sasha. Tudo começa com ameaças: “Bom, seu desgraçado, o que vai acontecer com você... seu pai foi atrás do machado, agora vamos arrombar a porta. Vamos acabar com isso, vou partir sua cabeça com o mesmo machado. É melhor você mesmo abri-lo no bom sentido! (176). Em seguida, a avó intimida a filha com amigos da polícia e do Ministério Público, que ajudarão a despejar o marido. A próxima ameaça é que Nina Antonovna leve a criança embora pelo tribunal. Mas isto é apenas o começo. Pareceu à avó que esses argumentos não foram capazes de convencer Olya, então ela assustou a filha amaldiçoando-a. Parece que todas as ameaças foram feitas. O que mais podemos esperar? Mas ocorre uma reviravolta inesperada: a avó tenta agora convencer o neto a regressar. “Você não se importa em tratá-lo, mas eu tenho todos os exames, todos os extratos... não vou guardar rancor de você... mas como esse fardo está sobre nossos ombros, vamos nos recompor. .. Você não tem dinheiro, mas seu pai tem uma grande pensão e trabalha... Em O que você vai vestir? Eu tenho seus livros e brinquedos. Vamos ser legais...” (177). Mas não é só isso, em desespero, a avó supostamente concorda que não levará Sasha, assim que olhar para ele. Mas isso também não ajudou: a filha não abriu a porta. Então Nina Antonovna começa a “pressionar por pena”: “Não vejo nada. Então o derrame irá embora. Cadê minha nitroglicerina?.. Ah... estou morrendo! Doutor... Chame uma ambulância... A mãe está morrendo, pelo menos saia e se despeça dela.” Mas minha filha não abre, não adianta. O que mais a vovó tem reservado? O que ela decidirá fazer desta vez? Ela pede perdão à filha: “Bem, me perdoe... Mostre-me. Que existe grandeza em você... Perdoe-me, saberei que não sou digno de levantar a voz para você. Vou beijar seus pés por esse perdão!” (177). Parece que as palavras principais foram ditas. Mãe e filha farão as pazes. Sasha vai morar com a mãe. A avó irá visitá-los. Aqui está uma resolução bem-sucedida do conflito! Mas nada disso aconteceu e não poderia acontecer. A avó amaldiçoa a filha e recusa o seu perdão.

Assim, para devolver o neto, a avó faz de tudo: desde ameaças até maldições. Esquematicamente, essa gama pode ser descrita da seguinte forma: ameaças - persuasão - acordo para não aceitar o neto - “pressão por piedade” - pedidos de perdão. E como consequência de tudo isso, a maldição da filha. Olhando para este diagrama, já podemos dizer com certeza que não se pode falar de qualquer resolução bem-sucedida do conflito se as maldições seguirem o arrependimento.

O mais importante, a nosso ver, neste monólogo a avó formula a causa do trágico conflito, da trágica situação: “... seria melhor para mim morrer criança do que viver toda a minha vida sem amor. Toda a minha vida me entreguei aos outros, na esperança de merecê-lo! Ela me amou loucamente, eles fugiram de mim como uma peste, cuspiram em mim…” (179). Acontece que o amor é o culpado de tudo, para ser mais preciso, por um lado, o amor frenético de Nina Antonovna por todos os seus entes queridos e, por outro, a falta de Nina Antonovna do mesmo sentimento por parte desses mesmos entes queridos. Com efeito, ninguém apreciava o seu amor: nem o marido, por quem desistiu da carreira, nem a filha, por quem nada poupou, nem o neto - “último amor”, o mais forte - a abandonaram. Qual é o problema? Afinal, esse é um sentimento maravilhoso, maravilhoso e de caráter criativo. A história “Enterre-me atrás do rodapé” nos convence do contrário. Mas o fato é que o amor de Nina Antonovna, não importa a quem se dirija: ao marido, à filha, ao neto, é hipertrofiado, feio, como todos os seus sentimentos. Se ela ama, então ela ama “até desmaiar”, mas e quanto ao desmaio, até a morte, ela se entrega totalmente ao amado, se entrega totalmente ao sentimento. Para ela, existe apenas o objeto de sua adoração, que ela não vai compartilhar com ninguém, a quem está disposta a servir em tudo, mesmo em detrimento de si mesma e de seus interesses. Mas, ao que parece, esse amor sacrificial não pode fazer felizes nem os entes queridos nem os amantes. Não cria, mas destrói. Todos sofrem com esse amor, todos ficam infelizes. Avó - porque, amando apaixonadamente, quer receber o mesmo em troca; entes queridos - porque não podem retribuir na mesma moeda, e Nina Antonovna não concorda com nada menos, embora tente convencê-la do contrário: “Ele dirá “babonka”, algo dentro de mim explodirá com uma lágrima quente e alegre. Meu pó vai aliviar seu peito, ele vai parecer aliviado e fico feliz em aceitar isso por amor. Mesmo que seja assim, não haverá outro jeito.” Dizendo à filha que está pronta para se alimentar das migalhas do amor, ao mesmo tempo Nina Antonovna sonha com um amor diferente: “E para que nunca haja nada igual a você em toda a minha vida! Você acha que não consigo ver qual de nós ele ama? Pelo menos uma vez ele olhou para mim do jeito que olha para você. Se ao menos ele pudesse me abraçar assim uma vez. Isso não vai acontecer comigo, não está destinado. Como posso aceitar isso quando o amo a ponto de desmaiar! (179). A condição da avó é compreensível: por mais que você dê, não importa o que (força, amor, etc.), você deve receber a mesma quantia em troca. Somente neste caso você poderá sentir o seu valor. E mais uma vez concordamos com as suas próprias palavras: “Tal amor é pior que o castigo” (111).

Na maior parte da obra, Nina Antonovna parece uma personagem cômica. Mas neste último monólogo acumula-se a tragédia da avó. Eles falam sobre isso também vocabulário emocional e sintaxe expressiva. Ela pronuncia a maioria de suas frases com entonação exclamativa ou faz perguntas retóricas. E não poderia ser de outra forma, porque é exatamente assim que uma heroína tão apaixonada como Nina Antonovna deveria se comportar.

Na verdade, a tragédia da avó é que ela não consegue sair do círculo vicioso: amar, mas não amar o suficiente. E ela também não se sente culpada, porque não sabe e não entende que é possível amar de forma diferente, não como ela. Nina Antonovna não consegue aceitar o fato de que, tendo amado durante toda a vida, em troca recebeu apenas migalhas de que não precisava. Portanto, no final, como uma verdadeira heroína trágica, a avó morre. Sua morte era inevitável. Seu neto, seu último amor, sua esperança de um sentimento recíproco foram tirados dela. Depois disso, por que, para quem ela começou a viver? Se imaginarmos que Nina Antonovna continuasse viva, como seria a vida dela? Não há ninguém para amar, ninguém com quem se preocupar. Ela não conhece outro caminho. Assim, a morte da heroína é natural. Gitelman diz o seguinte sobre o final da obra: aqui “derrotado filosofia de vida avós...revela o colapso espiritual de sua heroína" .

Ficamos sabendo da morte de nossa avó nas linhas finais da obra: “A neve caiu nas cruzes do antigo cemitério. Os coveiros costumavam escavar a terra com pás, e foi surpreendente a rapidez com que o buraco que parecia tão profundo foi preenchido. Minha mãe estava chorando, meu avô estava chorando, eu estava encolhido perto da minha mãe com medo - eles estavam enterrando minha avó” (181). Se não fosse por essas falas, ficaríamos com um sentimento de compaixão pela avó, e nossa filha e nosso neto seriam culpados por arruiná-la. Mas isso seria muito fácil.

A última parte do texto difere da anterior: depois dos sons ensurdecedores do monólogo da avó, vem o silêncio. A entonação aqui também é diferente: triste, pesarosa. Mesmo no nível formal, as últimas linhas são separadas do texto principal por uma lacuna gráfica. O que isto significa? O leitor entende que ninguém guarda rancor da avó. E as lágrimas são fruto de um amor levado ao extremo. Para o narrador, trata-se de um sentimento de culpa que não se expressa em palavras. E o fato de ele ter se voltado para a imagem dela depois de tantos anos atesta sua gratidão à avó.

Portanto, a tragédia da avó não é que ela morra no final. Esta morte diz que as suas palavras sobre o amor não são apenas palavras, este amor não passou por aqueles com quem ela permaneceu. Assim como Nina Antonovna não foi compreendida por seus entes queridos durante sua vida, você também não a entendeu depois de lê-lo. Mas este mal-entendido contém um momento moral e ético. Você não pode culpar todo mundo, você não pode considerar todo mundo culpado. E é assim que o amor acontece...

Resumindo, chegamos às seguintes conclusões: na história “Enterre-me atrás do rodapé”, a culminação do conflito trágico central ocorre no final. O momento mais intenso é o monólogo mais penetrante da avó atrás da porta. Durante esses poucos minutos, os discursos de Nina Antonovna à filha variam de ameaças a maldições. E tudo isso com o objetivo de atingir um objetivo: devolver o neto. É aqui que a avó formula o motivo da sua tragédia: a vida sem amor. Esta situação não pode ser resolvida com sucesso, pois o amor frenético da heroína, a hipertrofia de seus sentimentos, exige em troca exatamente o mesmo sentimento das pessoas próximas: marido, filha, neto. Eles não podem dar isso a ela, então a morte da avó é óbvia e natural.

Assim, todos os sinais do trágico no final da história se concretizam: a presença de uma situação trágica, um conflito trágico que não pode ser resolvido com segurança, mas também não pode ser reconciliado com ele, a culpa trágica do herói (sem o culpa do culpado) e, como consequência, morte heroína trágica, neste caso - avós.

Conclusão

A principal dificuldade que encontramos ao trabalhar na história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé” foi que ela permaneceu fora do campo de visão da crítica e da crítica literária. Isso aconteceu após sua primeira publicação na revista “Outubro”, o mesmo aconteceu após sua publicação e republicação em livro separado. Já existe uma peça baseada na história de P. Sanaev, um filme baseado nela está quase feito, mas a situação continua a mesma.

Tendo escolhido como tema a relação e relação entre o trágico e o cômico na história, partimos principalmente da impressão inicial da história que cada leitor tem. “Este é um livro homericamente engraçado, não menos assustador e paradoxalmente brilhante”, diz a anotação da editora para a história de P. Sanaev.

A tarefa que temos em mãos, na ausência de qualquer literatura crítica, obrigou-nos a recorrer a dois meios auxiliares: em primeiro lugar, problema teórico trágico e cômico na literatura e, em segundo lugar, à tradição da história russa sobre a infância, cuja continuação, é claro, é a história de P. Sanaev.

Tendo considerado isso neste contexto amplo, chegamos às seguintes conclusões. Como sempre foi, a autobiografia da história de P. Sanaev é um conceito condicional. Este não é um reflexo literal dos fatos de sua vida, mas uma improvisação bastante livre sobre seus temas. Esta é a primeira coisa. Em segundo lugar, o princípio da organização do texto é semelhante à tradição. Esta não é uma crônica do dia após dia, mas uma cadeia dos episódios mais marcantes da infância, completa e autossuficiente. Quanto à forma de narração na primeira pessoa, por parte do próprio herói, Sasha Savelyev, a tradição da história da infância não conhece muitos exemplos semelhantes. Muito mais frequentemente, essas histórias são memórias de um adulto sobre suas impressões de infância. Tal combinação de dois pontos de vista - adulto e criança - inevitavelmente aprofunda e amplia o quadro da infância, pois permite construir um enredo de causa e efeito, onde a infância é a causa e a vida adulta é o efeito. Basta recordar “Infância” de L. N. Tolstoy, no contexto do qual N. G. Chernyshevsky formulou pela primeira vez a ideia de “dialética da alma” como uma forma especial de psicologismo do escritor.

Se nos clássicos a infância é uma época serena de visão de mundo harmoniosa, felicidade celestial e ignorância, então em Literatura soviética A infância é cheia de sofrimentos e preocupações além da idade, por isso é tão tensa e séria. E é por isso que tantas vezes esta literatura se transformou num julgamento moral e filosófico sobre a desordem social e humanística da época e do mundo dos adultos.

Problemas tão sérios não são levantados na história de P. Sanaev. É bom, em primeiro lugar, pela reprodução despretensiosa da percepção que uma criança tem da vida e dos entes queridos que a amam profundamente.

Um lugar significativo na obra é ocupado por uma generalização de material relacionado aos conceitos de “trágico” e “cômico” na arte e na literatura. Com base nas obras de Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, chegamos à conclusão sobre a mobilidade, dinâmica, variabilidade dos objetivos e formas do trágico e do cômico como tipos especiais de pathos.

1. O trágico é uma das formas de compreensão emocional e domínio artístico das contradições da vida.
2. Existem vários tipos de tragédia: compreensão tradicional, martírio, “tragédia sem limites”.
3. A base do trágico é uma situação trágica - uma situação desesperadora que dá origem ao desespero do herói, à consciência da impossibilidade da vida.
4. O trágico baseia-se num conflito trágico, que não pode ser resolvido com segurança, ou não tem solução alguma, mas também não pode ser reconciliado com ele.
5. Dependendo do tipo de trágico, os heróis trágicos também são diferentes. O herói na interpretação tradicional é uma pessoa forte e íntegra que se encontra em situação de discórdia com a vida (ou consigo mesmo), incapaz de se curvar e recuar, portanto o herói está fadado ao sofrimento e à morte.

O herói trágico do martírio sem sentido é uma pessoa comum, desprovida da aura de excepcionalismo. Esta é uma pessoa que não conseguiu resistir diante de provações cruéis, então seu destino e sua alma estão destruídos.

O herói de “uma tragédia sem limites” está solitário, sua vida é sem esperança e sem sentido. Ele não tem futuro.

1. A fonte do trágico é a culpa trágica do herói - o ato do herói, cujas consequências ele não prevê e que se torna a causa de seus infortúnios.
2. O resultado de uma situação trágica, via de regra, é a morte do herói.
3. A base da comédia é o riso. Mas o riso não é um fenômeno fisiológico, mas uma forma de rejeição e condenação das pessoas sobre o que as rodeia, do ridículo de algo, de uma compreensão emocional direta de certas contradições.
4. O riso é mais amplo que o cômico. O cômico é a irmã maravilhosa do engraçado.
5. A história em quadrinhos é construída sobre contradições e desvios da norma.
6. Nos quadrinhos, o aspecto da afirmação da alegria de ser é importante.
7. O cômico tem o efeito de surpresa, de surpresa.
8. A história em quadrinhos pode ser incorporada de diferentes formas: humor, ironia, sarcasmo, sátira, invectiva. A base para distinguir os tipos de quadrinhos é a natureza diferente do riso.
9. As formas e métodos para obter um efeito cômico são extremamente diversos (contraste cômico, grotesco, caricatural, vários tipos de mal-entendidos, etc.).
10. As principais técnicas do quadrinho incluem: “personagem cômico”, “situação cômica”, “discurso cômico” (ou “cômico linguístico”).

Na história que nos interessa, trata-se de uma síntese do trágico e do cômico. O cômico se realiza nas formas de “desfamiliarização”, reprodução das características de percepção do personagem, lógica “alienígena” de pensamento, fala, jogo de palavras, ausência de relações de causa e efeito, lógica. Isto diz respeito aos dois personagens principais da história: Sasha Savelyev e sua avó frenética. O som trágico da história é dado pelo drama infantil do herói: ele não pode ser “dividido” pela mãe e pela avó. O amor apaixonado de ambos atua de forma destrutiva no menino. Sua alma se parte ao meio diante da antítese de “vida” (esta é sua avó) e “felicidade” (esta é sua mãe). Para não arder entre dois fogos, o menino, movido pelo instinto de autopreservação, é obrigado a fazer constantemente concessões, a adaptar-se às circunstâncias: a concordar com a avó, traindo assim a mãe que ama loucamente, a cultivar em ele mesmo um sentimento de culpa na frente dela. Essa culpa é tão grande que mesmo no último momento, quando se encontra para sempre ao lado de sua mãe, Sasha não consegue acreditar em sua felicidade final: “Acordei no meio da noite, vi que estava deitado em um quarto escuro e senti que eles estavam me acariciando na cabeça. Mamãe acariciou. Eu imediatamente entendi isso - minha avó não conseguia acariciar tão bem. E também percebi que enquanto dormia minha expectativa havia se concretizado. Eu tinha certeza de que ficaria para sempre com minha mãe e nunca mais voltaria para minha avó. ... A felicidade realmente se torna vida? Não, algo está faltando. A vida ainda está dentro de mim e a felicidade hesita em tomar o seu lugar.” (180)

Também é trágico que o herói muitas vezes pense na morte como a única maneira de resolver o dilema que paira sobre ele. “Pensamentos sobre a morte muitas vezes me incomodavam. Eu tinha medo de desenhar cruzes, cruzar lápis, até escrever a letra “X”. Quando me deparei com a palavra “morte” em um livro, tentei não vê-la, mas, tendo perdido uma linha com essa palavra, voltei a ela várias vezes e ainda a vi.” (95). Lembre-se de que o próprio título da história contém o tema da morte.

Outro aspecto trágico no personagem do herói é o medo da vida, inspirado na avó, que desconfia da vida e das pessoas. “Tive muito medo. Eu tinha medo dos sinais; Tive medo de que quando fizesse uma careta alguém me assustasse e eu ficasse assim; Eu tinha medo de fósforos porque continham enxofre venenoso. Uma vez andei para trás e fiquei com medo durante uma semana inteira, porque minha avó dizia: “Quem anda para trás vai morrer”. Pelo mesmo motivo, tive medo de misturar os chinelos e colocar o chinelo direito no pé esquerdo...” (61)

Talvez a consequência mais terrível da trágica antítese de vida e felicidade na história de Sasha Savelyev possa ser chamada de seu complexo de inferioridade inicial. “Eu tinha inveja e muita inveja daqueles que conseguem fazer o que eu não consigo. Como eu não sabia fazer nada, havia muitos motivos para inveja. Não sabia subir em árvores, jogar futebol, lutar, nadar... Acima de tudo, invejava as morsas. ... Minha paciência acabou quando vi (na TV - nossa nota - L.I.) uma criança de três anos correndo da casa de banho para a neve. O insulto foi terrível! O único consolo era que eu era mais velho e poderia dar uma boa surra na cabeça do menininho. Não demorou muito para me divertir. Lembrei-me que aos dezesseis anos eu iria apodrecer e percebi que a idade estava contra mim. E o pequenino sorriu com sua boca de dentes pequenos e correu rapidamente pela neve. Ele não tinha intenção de apodrecer. “Uau, ele mostrou os dentes, ele é uma praga! - Eu pensei. “Eu gostaria que você pudesse congelar aí!” Como você pode ver, mesmo nesta citação o trágico e o cômico estão inseparavelmente ligados. Aqui a comédia reside na intrusão da lógica da avó nos pensamentos do neto de oito anos.

A imagem da avó é, obviamente, central na história de P. Sanaev. É ela o centro em torno do qual se constrói a narrativa, é ela quem gera o conflito da história, é nesta imagem que o cômico e o trágico se unem num todo indivisível. Ao longo da maior parte da história, a avó parece uma personagem cômica. Tal é a natureza das situações que ela cria, do seu discurso, que é um fluxo contínuo de abusos, xingamentos e outras sujeiras verbais e éticas.

O comportamento da avó é um desvio da norma, cotidiana e clínica. E esta é uma das principais técnicas para criar um efeito cômico em uma obra de arte. Quando falamos em desvio da norma, queremos dizer o seguinte. Amando o neto, uma avó normal não tornará a vida dele insuportável; ela não pode se opor decisivamente à mãe dele e separá-la dela tão estritamente quanto Nina Antonovna faz. Como mãe, ela não consegue falar com tanta persistência sobre o ódio e o desprezo pela filha. Como esposa, ela culpa o marido por todos os seus fracassos na vida. E ainda assim na história isso acontece o tempo todo. A profunda contradição entre o que a heroína pensa sobre si mesma, seu potencial não realizado e entre o que ela realmente é, torna-se a fonte não apenas do cômico da história, mas também do trágico.

Sua tragédia se acumula no último monólogo, bem no final da obra, que é também o ápice da história. Seus entes queridos são considerados seus piores inimigos, porque ela lhes deu toda a sua vida sem deixar vestígios e em troca não recebeu nem um pequeno sentimento recíproco. Portanto, o amor de Nina Antonovna acaba sendo inseparável de seu ódio pelos entes queridos. Todos eles, na sua percepção, aparecem como devedores ingratos. Assim, o interesse próprio do seu amor, que envolve uma troca de mercado bastante vulgar, torna-se óbvio; "Eu - para você, você - para mim." Tais expectativas no amor não podem ser confirmadas pela realidade. É por isso conflito central A história não pode ser resolvida sem derramamento de sangue, então a morte da heroína no final parece inevitável.

Assim, a história de P. Sanaev “Enterre-me atrás do rodapé”, por um lado, é uma continuação da tradicional história autobiográfica sobre a infância na literatura russa. E por outro lado, é uma obra para adultos, complexa nas suas questões existenciais, sobre uma série de eternos problemas morais e éticos. Aqui está o problema da formação da personalidade, e o problema dos princípios destrutivos do amor, e o problema da cultura dos sentimentos e o problema relacionado da autossuficiência de cada um. personalidade humana. Verdadeiramente: como dependemos uns dos outros no nosso pequeno mundo, o mundo da família, e quanto depende do nosso mundo comum por quão atenciosos e econômicos somos no mundo de nossos entes queridos!

Concluindo, não podemos deixar de mencionar mais um aspecto literário no qual a história de P. Sanaev pode ser lida. Este é o contexto mais amplo da literatura moderna, que muitas vezes recorre à autobiografia como um recurso especial na prosa moderna. Uma técnica que cria o efeito de confessionalidade, de espontaneidade da narrativa e, por vezes, de carácter documental, mas ao mesmo tempo acaba por ser na maioria das vezes uma das formas de mistificação, um jogo literário. Entendemos que, tendo como pano de fundo tudo o que foi dito sobre a história nesta obra, isso parece um tanto blasfemo, mas acreditamos que conquistamos o direito de aprovar que a história de Pavel Sanaev seja e continue sendo objeto de uma obra literária completa. leitura.

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tornou-se seu livro famoso“Enterre-me atrás do rodapé” P. Sanaev começou a escrever ainda na escola, baseando-se em alguns episódios de sua infância e memórias da vida com os avós. Mas este livro não é um documento ou um livro de memórias, mas uma verdadeira obra de arte, seus heróis são imagens artísticas completas, tipos literários. É por isso que a história “Enterre-me atrás do rodapé” tão rapidamente deixou de ser apenas um livro e foi realizada com sucesso em vários ambientes de mídia (filme dirigido por S. Snezhkin, produção teatral dirigida por I. Konyaev, bem como uma série de das produções provinciais). E cada uma dessas implementações causou, por sua vez, uma enxurrada de críticas e críticas, elogiosas e indignadas, mas sempre muito emocionantes. Conhecendo diversos artigos semelhantes (principalmente na internet), percebemos que a maioria dos autores reflete sobre a figura da avó, seu destino, seu comportamento e a influência sobre o menino Sasha. É por isso que concentramos nossa atenção, em primeiro lugar, na imagem complexa e contraditória da avó Nina Antonovna.

Recentemente, tem havido um interesse crescente de leitores e telespectadores modernos pela obra do talentoso escritor e diretor Pavel Sanaev; ao mesmo tempo, ainda não existem obras literárias sérias dedicadas à sua obra. Ao mesmo tempo, na história “Enterre-me atrás do rodapé”, Sanaev coloca problemas eternos, sempre solicitados - o problema do amor, do perdão, da solidão, das relações humanas, ou seja, dos valores humanos eternos.

Para realizar uma análise holística da imagem da avó, foi importante para nós fazer conexões tipológicas com os personagens da literatura russa dos séculos XVIII a XX. Os clássicos, que retratam o mundo da família em suas obras, muitas vezes recorrem a essa imagem. Na maioria das vezes, a avó aparece ao lado daqueles heróis privados de carinho e cuidado materno. Nesses casos, a avó é chamada a substituir a mãe do herói, a se tornar a chave de seu desenvolvimento espiritual (por exemplo, a avó Berezhkova no romance “O Precipício” de I. Goncharov, a avó Akulina Ivanovna na história “Infância” de M. Gorky , avó Katerina Petrovna no livro de V. Astafiev “O Último arco”). Mas, naturalmente, isso nem sempre acontece - alguns autores negam à avó o papel de segunda mãe (condessa-avó Khryumina na comédia de A. Griboyedov “Ai do Espírito”). A imagem da avó Nina Antonovna na história de S. Sanaev é dupla: externamente ela está realmente criando o neto Sasha, substituindo a mãe, mas na realidade a vida do menino em sua casa é como um pesadelo.

Realizando uma análise holística da imagem da avó Nina Antonovna, examinamos várias técnicas importantes e meios artísticos, que o autor usou para criá-lo. Assim, identificamos as seguintes técnicas: retrato da heroína; o mundo objetivo que a rodeia; comportamento e ações da avó, sua fala, expressões faciais e pantomima; relacionamento com seus entes queridos (influência sobre eles), bem como atitude em relação ao amor. Descobrimos que para criar um de seus personagens centrais, P. Sanaev usou as mesmas técnicas desenvolvidas na literatura russa dos séculos XVIII a XIX para caracterizar personagens negativos.

Identificamos outra série tipológica de personagens da literatura russa, à qual a imagem da avó se aproxima. Esta série é representada pelas imagens da proprietária de terras Prostakova e da comerciante Kabanova, heroínas, amantes soberanas em suas casas, que, aparentemente levando um estilo de vida decente, tiranizam seus entes queridos.

Apesar do desejo do autor de “justificar a avó”, o resultado desejado não foi plenamente alcançado. Chegamos à conclusão de que a imagem da avó na história de P. Sanaev é complexa e dual. Essa dualidade é garantida pela combinação de elementos claros e escuros na composição da obra e na aparência da própria avó.

Assim, o retrato da avó Nina Antonovna é apresentado com muita parcimônia na história. Tudo o que se sabe sobre a avó de Sasha é que ela tem uma voz ameaçadora, alta e autoritária: “...ela gritava como uma sereia, elevando a voz a cada vogal”, disseram os pacientes. dentes podres: “... a avó mostrou ao avô os dentes, projetando-se em direções diferentes como tocos esparsos e meio podres”, que suas raras carícias enojavam Sasha: “... foi ainda mais desagradável quando a avó, expressando seu amor, me virou de costas e aplicou seus lábios frios e úmidos com pelos que faziam cócegas em meu pescoço. Com os beijos da minha avó, tudo dentro de mim estremeceu e, mal me contendo para não explodir, esperei com todas as minhas forças que o frio úmido parasse de subir pelo meu pescoço.

A avó é apresentada na história como uma pessoa de duas caras e insincera. Ao mesmo tempo, a avó conhece bem a duplicidade, ela a entende como a única norma de vida possível, transforma isso em uma espécie de filosofia, e até tenta ensinar esse comportamento a Sasha: “Minha avó sempre me explicava o que e quando dizer. Ela ensinou que a palavra é prata e o silêncio é ouro, que existe uma mentira sagrada e às vezes é melhor mentir, que é preciso ser sempre gentil, mesmo que não queira...”

A avó sempre tenta manter um tom gentil e educado em público, diante de estranhos. Por isso, ela fala educadamente com a médica Galina Sergeevna, com a enfermeira Tonya, com sua amiga Vera Petrovna. Mas, à porta fechada e com o telefone no auscultador, a avó não hesita nas expressões dirigidas a todos os seus conhecidos. Ela também se comunica com parentes. Ela constantemente repreende a filha: “Você nem é uma prostituta, você não é mulher de jeito nenhum. Que seus órgãos sejam jogados fora aos cães porque você se atreveu a dar à luz um filho”; com o marido: “Maldita Gizel, odiava o tártaro!<…>Maldito seja o céu, Deus, a terra, os pássaros, os peixes, as pessoas, os mares, o ar! com o neto, "<…>Bastardo fedorento, fedorento, maldito e odioso!<…>Que você apodreça vivo no hospital! Que seu fígado, cérebro e coração sequem! Que você foi comido por Staphylococcus aureus”; com o amigo do marido, Lesha: “... Agora vou mandar esse Lesha com tanta força que ele vai esquecer o caminho...”, e muitas vezes sem endereço nenhum: “...um breve “pity-pizdyts”, utilizado como resposta a qualquer pedido que deveria ter sido recusado”; “... Eles estabeleceram um limite, bastardos, para que pudessem tropeçar por toda a vida!..”

A avó Nina Antonovna está intimamente ligada ao quotidiano, rodeada de um grande número de coisas que se agrupam em três grandes ninhos semânticos: comida, valores materiais (coisas) e dinheiro. Assim, a avó leva a sério o processo de cozinhar, alimenta Sasha, cuida dos afazeres domésticos e fica terrivelmente preocupada com o dinheiro: “Todo o dinheiro que o avô trouxe, a avó enfiou num esconderijo secreto que ela conhecia e muitas vezes depois esquecia quanto e onde ela colocou.<…>. Às vezes, os caches desapareciam. Aí a avó disse que tinha ladrões na casa. Além da mãe, ela suspeitava de roubo de todos os médicos, incluindo Galina Sergeevna, todos os seus conhecidos ocasionais e, acima de tudo, o mecânico da sala das caldeiras, Rudik...”

O mundo da avó está cheio de coisas, objetos. A cozinha de seu apartamento lembra um quarto da casa do herói de Gogol, Plyushkin. Vale ressaltar que no apartamento da avó há muitos livros, mas praticamente ninguém os lê, só escondem dinheiro neles: “Havia alguns objetos empilhados por toda parte, cuja finalidade ninguém sabia, caixas que ninguém sabia quem trouxe, e pacotes nos quais não se sabia o que estava deitado. A mesa da cozinha estava toda coberta de remédios e alguns potes<…>Nos armários havia maçãs, bananas ou caquis dispostos em fila para amadurecer, dependendo da estação.” E ainda: “Tinha alguns laços nos livros, então minha avó me proibiu de tocar neles, e se eu pedia para ler, ela primeiro sacudia o livro, verificando se tinha alguma coisa espalhada”.

Muitas cenas em que a avó participa são complementadas por expressões faciais, gestos, entonações e poses muito expressivas. A avó de Sasha raramente fala calma e calmamente, move-se lenta e suavemente, na maioria das vezes seus movimentos são bruscos e impetuosos, as frases que ela pronuncia são rudes e insultuosas. Sim e não, diz a avó, mas principalmente grita. Vamos dar alguns exemplos: “Mamãe abriu a porta e desceu as escadas correndo com um grito alto. A avó abriu a varanda, pegou a panela que estava embaixo da mesa e gritou: “Aqui, Olenka, você pediu comida!” derramou seu conteúdo"; “- Vou te esfregar agora! - Vovó gritou e acenou com a navalha embaixo do meu nariz<…>- Ah-ah! - a avó soluçou de repente e, largando a tesoura, agarrou o rosto dela com as mãos<…>e, continuando a gritar, começou a coçar o rosto com as mãos...”; “... a vovó, sacudindo o pesado fox terrier de madeira do aparador do vovô, corre atrás da mamãe em volta da mesa e grita...” e assim por diante.

A avó exerce uma influência estranha sobre seus entes queridos - sobre o marido: “Não tenho forças para me impor, então comecei a fumar de novo<…>Não aguento mais, estou sufocando! Estou aguentando esta vida como se estivesse esperando a chuva passar. Eu não posso! Não quero!.."; para a filha: “E eu tenho medo dela! Só agora percebi o quanto estou com medo!”

A influência sobre o neto é mais forte. Ela brinca com os sentimentos dele, o vira contra a mãe, o chantageia: “Você não quer que a gente brigue de novo? Se ela começar a mentir de novo, que não vou desistir de você, que te tirei, levante-se e diga com firmeza: “Isso não é verdade!” Seja um homem, não seja um trapaceiro de vontade fraca. Diga: “Eu mesmo quero viver com uma mulher, estou melhor com ela do que com você!” Não se atreva a me trair! Não ouse irritar Deus! Se você disser certo, você não será um traidor?..”

A atitude muito especial da vovó em relação ao amor. Por um lado, a avó fala constantemente sobre o amor e fala sobre ele num sentido familiar a todos. Por exemplo, ela começou a chorar de emoção quando Sasha conseguiu expressar o significado de um filme adulto em uma frase curta. Um dia ela falará sobre seu amor pelo avô, e sua avó falará muito e frequentemente sobre seu amor pelo neto.

Contudo, por vezes a menção ao amor é acompanhada de um comentário rude, demasiado fisiológico, por vezes até paradoxal em relação ao próprio conceito de “amor”: “Prefiro comer a própria terra do que dar-te algo estragado”; "Eu ele<…>Eu compro, aí não tenho forças para trocar a água, eu me lavo na mesma água. A água está suja, ele não pode tomar banho mais de uma vez a cada duas semanas, mas não desdenho. Eu sei que depois dela há água, então é como um riacho para minha alma. Eu gostaria de poder beber essa água!” Falando em amor, a própria avó compara esse sentimento a uma espécie de estado doloroso, literalmente limítrofe entre a vida e a morte: “... seria melhor para mim morrer criança do que viver a vida inteira sem amor. Toda a minha vida me entreguei aos outros, na esperança de merecê-lo! Ela amava loucamente..."; “Eu o amo a ponto de desmaiar! Ele dirá “baby”, e algo dentro de mim se romperá em lágrimas quentes e alegres”; “Ele é meu último amor, estou sufocando sem ele. Sou feio nesse amor...”; “Esse tipo de amor ao castigo é pior, só dá dor, mas o que fazer se for assim! Eu uivaria por causa desse amor, mas sem ele, por que deveria viver..."

Porém, na maioria das vezes, suas ações contradizem o que ela diz. Então, ela tomou sorvete na frente da criança, jogou o presente da mãe - um divertido jogo "Pulgas" - na lixeira e assustou muito o neto com um ato histérico.

Mesmo uma de suas maldições também estará associada ao amor - a um sentimento que deve reavivar e elevar: “Para que você consiga todo o amor que há no mundo, e para que você o perca, como me tiraram! ”

Temos o direito de nos perguntar: há algo de brilhante na vovó? Passemos ao episódio das memórias da avó sobre sua juventude, onde ela fala sobre seu filho Alyoshenka, falecido durante a guerra, sobre sua “prisão” em uma clínica psiquiátrica, sobre a infância difícil e meio faminta de sua filha Olya . Neste momento, é como se a porta da alma da avó se abrisse ligeiramente e por um momento vissemos a tragédia de uma pessoa que viveu uma vida difícil, às vezes terrível. Mas esta vida de uma pessoa quebrou, desfigurada. Nina Antonovna não conseguia manter a pessoa dentro de si. E ela se vinga daqueles que compartilham esta vida com ela, desconta sua dor e ressentimento não em seus entes queridos.

O próprio P. Sanaev uma vez (em entrevista aos apresentadores da “Escola do Escândalo”) disse que com seu trabalho queria reabilitar sua avó, encontrá-la e aprová-la lados positivos e que, em sua opinião, ele conseguiu. Em nossa opinião, o escritor é um tanto hipócrita. Talvez ele realmente tivesse esse plano, mas não pôde ser realizado. Afinal, assim que o autor retrata alguma cena luminosa da vida da avó, segue-se imediatamente outra - ainda mais sombria e dolorosa. O apogeu deste método de contraste é o monólogo final da avó diante de uma porta fechada: a avó passa instantaneamente dos apelos às maldições, das palavras de perdão às ameaças e abusos: “-... Abra a porta, seu desgraçado, ou Vou amaldiçoar você com uma maldição terrível. Você vai roer os cotovelos até os ossos mais tarde por sua teimosia.<…>Abra, Olya,<…>Não vou guardar rancor de você, vou retirar todas as minhas palavras, deixá-lo morar com você.<…>Vamos ser legais. Se você for homem, eu o ajudarei enquanto suas pernas andarem. Se você for uma prostituta, você mesma terá problemas com ele. E para que você engasgue, já que você é um bastardo!..<…>Bem, me perdoe.<…>Perdoe-me, saberei que não sou digno de levantar minha voz para você. Vou beijar seus pés por tanto perdão! Que porta suja você tem... Vou lavá-la com minhas lágrimas. Limparei toda a soleira com os lábios se souber que aqui mora uma filha que perdoou os pecados da mãe.<…>Abra, bastardo, não mate! Maldito!.. "

Assim, a verdade artística revelou-se mais forte do que o simples desejo humano. A avó Nina Antonovna é uma imagem verdadeiramente complexa e contraditória.

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imagem da história da avó sanaev

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Análise da história de Pavel Sanaev "Enterre-me atrás do rodapé"

Sobre o enredo

A história conta a infância do protagonista, que passou com os avós, cuja atitude para com a criança dificilmente pode ser chamada de exemplar. O amor peculiar da avó por ele às vezes se assemelha ao ódio e à tirania. E, apesar de em uma de suas entrevistas Pavel Sanaev afirmar que a maioria dos episódios descritos no livro são fictícios, ele não nega que foi escrito com base em acontecimentos reais. Entrevista de P. Sanaev para a revista “Caravan” / Site oficial do livro “Bury Me Behind the Rodapé” [Documento eletrônico] Portanto, a história é tão realista, toca tanto o coração que faz milhares de leitores voltarem a lendo-o repetidamente e discutindo-o ativamente.

O enredo da história está intimamente relacionado com a composição: A estrutura da história inclui 11 capítulos, cada um dos quais aborda um momento específico que é importante para o personagem principal.

Assim, o tempo na história é intermitente, não podemos dizer com certeza que os eventos acontecem; ordem cronológica, também não se sabe quanto tempo se passa entre eles. Ou seja, pode-se argumentar que o tempo não é cronológico. A narrativa não contém quaisquer inclusões do passado ou do futuro. A peculiaridade da história é que faltam à composição os elementos que conhecemos - o início, o clímax, o desfecho: a história pode ser chamada, à sua maneira, de um exemplo de montagem, onde o leitor é apresentado a episódios individuais de a vida dos personagens. Poderíamos atribuir a morte da avó no final da história ao clímax, mas nenhum enredo contribui para que isso aconteça.

Por seu tipo, “Bury Me Behind the Plinth” é uma obra épica; por gênero, é uma história autobiográfica.

Relativo espaço artístico- então muda, ainda que ligeiramente, dependendo dos eventos de um determinado capítulo. A maior parte da ação acontece no apartamento da avó, e são suas descrições as mais desenvolvidas e detalhadas. Isso faz com que o leitor entenda que para Sasha o apartamento da avó é seu principal local de estadia, onde ele conhece quase todos os cantos. Muitos objetos dilapidados (cadeiras protuberantes, potes de remédios, uma geladeira velha cheia até a borda (característica do interior)) enchendo o apartamento também criam uma sensação de isolamento, peso, pressão, que Sasha experimentou em casa de sua avó.

Em alguns capítulos: “parque cultural”, “cimento” e “Zheleznovodsk” a ação é transferida para fora do apartamento, respectivamente - para um parque de diversões, para um canteiro de obras, bem como para um trem e Acampamento infantil. No entanto, não encontramos uma descrição muito detalhada do mundo que nos rodeia - para Sasha, suas próprias novas experiências e impressões são mais importantes do que os detalhes da situação (por exemplo, nem sabemos como é o sanatório em Zheleznovodsk gosta, mas conhecemos bem o dia a dia de Sasha e o relacionamento com seus colegas, e no trem, onde, aparentemente, ele se encontrou pela primeira vez na vida, ele não está interessado no que está acontecendo ao seu redor de novo para ele, mas no fato de que, por exemplo, uma lata de sopa quebrou e sua avó está xingando de novo)

Temas

Expressado principalmente explicitamente

Eterno, antropológico (básico): pais e filhos, velhice, infância, conhecimento do mundo, sentido da vida, injustiça, amor

Sócio-histórico (expresso implicitamente): a guerra como força destrutiva que quebra destinos e destrói famílias (capítulo Briga, história de um filho)

Conflitos: morais (escolha de Sasha entre mãe e avó), psicológicos: avó - Sasha, avó - mãe, avó - avô. Tem-se a impressão de que para a avó, insatisfeita com a vida, no momento a única oportunidade de se expressar parece ser o confronto com todas as pessoas próximas ao seu redor.

Personagens

Para criar retratos de personagens, o autor utiliza ativamente uma abundância de vocabulário coloquial, para que as características de fala dos personagens sejam mais completas. Praticamente não existem retratos descritivos, e podemos formar impressões sobre cada um dos personagens com base em suas ações e pensamentos (no caso de Sasha)

Sasha.

O personagem principal da história, em cujo nome a história é contada. Um menino doente de 8 anos, que esteve sob a tirania e a opressão da avó durante toda a sua vida adulta. Ele até fala de si mesmo em frases de avó, o que mostra o quão grande é a influência dela sobre o menino: “ Meu nome é Saveliev Sasha. EU estou estudando em segundo aula E Eu vivo no avós Com avô. Mãe trocado meu sobre anão sugador de sangue E pendurado sobre da vovó pescoço cova camponês. Então EU Com quatro anos E pendurado. "

" EU Sempre sabia O que EU maioria doente E O que pior meu Não Acontece, Mas Às vezes permitido para mim mesmo pensar, O que Todos vice-versa E EU Como uma vez maioria melhor, maioria forte",

" Por previsões avós EU deve era podridão anos Para dezesseis".

Podemos ter uma ideia muito clara da atitude de Sasha em relação aos familiares. Ele sempre chama sua avó carinhosamente avó, avó, mãe - Chumochka ( parafraseando o endereço rude da vovó Praga). Isso fala do amor sincero do menino pela família, apesar de sua avó nem sempre o tratar com gentileza.

O menino tem uma mente viva e perspicaz, como indicam os verbos de atividade cognitiva que utiliza: EU pensamento, EU Lembrei-me EU decidiu, EU esperado que atestam a sua curiosidade, muito importante para a criança e para o seu bom desenvolvimento.

Sasha, embora infantilmente mercantil ( EU pensamento, O que Aqui avô irá morrer - E toca-discos vai conseguir para mim), nos momentos necessários consegue demonstrar participação e compaixão, por exemplo, em relação à avó: Avó, Não chorar Por favor, por uma questão de meu, OK?

Sasha preserva seu amor pela mãe em objetos materiais, temendo que Chumochka seja tirada dele: Quando feriado vai acabar " besouros pulgas" permanecerá EU vai ver V eles meu Chumochka E, Talvez ser, até vou esconder isso círculos Para Coisas pequenas.

Estando numa situação difícil “entre dois fogos”, Sasha sabe ser astuto - afirma “ Mãe, EU de propósito eu digo Até parece você Não Eu amo, para avó Não nervoso, A EU você Muito Eu amo! O apego à avó e o medo dela não permitem que o menino a incomode, mas ele considera necessário explicar a situação à sua querida mãe para que não haja mal-entendidos da parte dela. Na presença da avó, ele deliberadamente fica do lado dela para não provocar raiva: Mãe, desculpe Você sabe atrás O que? - EU sorriu Quando avó derramado você. Para mim era Não engraçado, Mas EU sorriu. Desculpe?

Sasha Savelyev é um menino sincero e ingênuo que confia no mundo; ele possui todas as características inerentes à criança média de sua idade: curiosidade, espontaneidade, astúcia, desejo de interagir com os adultos, necessidade de amor protetor. Ele não morava tanto com a avó que pudéssemos dizer que sua psique estava perturbada. Além disso, agora, no momento de escrever a história e no auge dos últimos anos, o autor avalia tudo o que acontece com uma dose de humor, o que atesta a sua sabedoria e compreensão.

Avó

Conflito autobiográfico da história de Sanaev

Personagem chave da história, é ela quem protagoniza todos os acontecimentos e é a pessoa mais polêmica das páginas deste livro. À primeira vista, ao criar o neto, todos os seus traços de tirana doméstica apareceram; ela parecia estar tentando se afirmar às custas de Sasha (e, aliás, de seu marido, um marido silencioso e dominador). Cada capítulo é baseado no confronto entre avó e Sasha, avô ou mãe. A vovó é excessivamente emotiva, ela fica facilmente irritada e xinga terrivelmente se alguma coisa não sai como ela deseja. Parece que estamos diante de um quadro terrível com uma velha desequilibrada, de um lado, e um menino, caçado e espancado, do outro. Porém, nos aprofundando no texto da história, entendemos que esse comportamento da avó se deve à sua extrema severidade. destino da vida. Podemos ler sobre isso no capítulo “Briga”: ela conta como um casamento precoce, não celebrado por amor, a obrigou a suportar muitas dificuldades: deixar sua cidade natal, deixar amigos, hobbies, em busca do aparente vida linda com um artista que está sempre em turnê. Depois disso, veio a guerra, quando o primeiro filho de Nina Antonovna, que foi uma verdadeira alegria de vida para ela, morreu na primeira infância. O segundo filho, a mãe de Sasha, não poderia mais substituir o primeiro filho, então Olga sempre permaneceu na posição de filha não amada - daí as eternas censuras, palavrões, escândalos - e como resultado, sua vida pessoal não teve sucesso até recentemente. Para a avó, a filha aparece sob a luz mais desfavorável, mas fica claro para o leitor que suas afirmações são infundadas: no texto da história, por exemplo, não encontramos confirmação nem da devassidão de Olga nem do fato de ela o escolhido é alcoólatra. A avó enfatiza constantemente que a filha não consegue criar o filho sozinha, por isso o cuidado de Sasha recai inteiramente sobre ela - ou melhor, ela praticamente tira o menino à força de sua filha obstinada e intimidada. A razão para esta atitude é provavelmente que Olga, inesperadamente para a mãe, decidiu mostrar independência e organizar a sua vida sem a sua ajuda, tornando-se assim uma “traidora”.

Às vezes, os métodos de educação da avó parecem selvagens e inaceitáveis ​​para nós, mas em alguns momentos (por exemplo, a doença de Sasha) a avó nos mostra um amor sincero e genuíno pelo menino ( gato; querido; dar EU você pernas Eu vou limpar isso; mingau comer, Deus, Quantos mais sofrer Esse pobre para criança), ela se sacrifica muito para ajudá-lo, faz com que ele estude e faça a lição de casa direito. Sanaev comenta em suas entrevistas: ele tentou apresentar sua avó como um símbolo de amor.

Uma das cenas mais marcantes, que nos permite apreciar toda a versatilidade da personagem da avó, é o monólogo final da avó, quando Sasha ainda permanece com a mãe. É aqui que se manifestam claramente os sentimentos mais contraditórios: o ódio ( Aqui afinal escumalha criado, desistiu mãe sob a porta Como cachorro!) , oração ( filha, tenha pena acima mãe dele, Não rasgar a ela alma antes quando criança seu), raiva, ameaças ( EU você pior eu vou fazer isso. Meu maldições apavorante, Nada exceto infortúnios Não Você vai ver Se eu vou amaldiçoar!) , Amor ( Olia, Olenka, abrir porta, deixar EU no entanto aproximar vai, mão sobre testa para ele eu vou colocar).

Assim, a personagem central da história, a avó, surge diante de nós como uma imagem complexa e multifacetada de uma mulher que suportou muitas tristezas e sofrimentos, mas que encontrou consolo no neto, a quem ama, ainda que à sua maneira. . Portanto, não se pode avaliar inequivocamente a avó como uma tirana absoluta e considerá-la uma personagem negativa.

Avô- equilibrado, calmo, raramente participa da ação, o que sugere que já está bastante cansado da vida, da vida opressiva, da esposa. Vemos que é mais fácil para ele seguir o fluxo do que administrar sua vida de forma independente: estou trabalhando Não Estou trabalhando, antes setenta anos vivido. Deixar Seriamente, Mas melhorar, como V quarenta oito morrer. Tal esposa, qualquer - quarenta anos vivido, qual deles Deus enviado, assim Há

Ele está à beira de um colapso, o que acontece no capítulo da “briga” - o avô sai de casa, mas logo retorna, o que só confirma tudo isso.

Linguagem do trabalho

A história é escrita em uma linguagem alegre e viva, com uma quantidade considerável de humor. Todos

Isso ajuda o leitor a experimentar o chamado efeito de presença e a mergulhar na história da forma mais completa possível.

Muitas palavras têm um colorido expressivo brilhante, há epítetos, metáforas e às vezes - na fala da avó - vocabulário obsceno.

Comparações indicando o pensamento figurativo de Sasha: (p. 144 toalhinha)

O autor costuma usar técnicas para criar um efeito cômico baseado em jogos de palavras (exemplo na p. 86)

Na obra também encontramos frequentemente hipérboles - tanto suas formas privadas quanto imagens exageradas de uma avó despótica ou de uma mãe ideal.

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