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Teatro Bolshoi da Rússia Este ano ele decidiu encerrar sua temporada com uma estreia de ópera.

E esta estreia acabou por ser maior do que ela própria. Pareceria um fracasso privado de uma única apresentação, mas acumulou mais claramente todos os pontos problemáticos da política da atual gestão do teatro. E longe das perspectivas mais róseas foram delineadas de forma muito inequívoca.

Então, Boêmia.

Mal tiveram tempo de retirar a produção anterior do cartaz (aliás, embora fosse literalmente o próximo libreto, era bastante estético), quando imediatamente apresentaram uma nova. Afinal, uma das óperas mais reconhecidas e, não menos importantes, de bilheteria do mundo.

A produção foi dirigida por Jean Roman Vesperini. Um jovem diretor, assistente de ontem de Peter Stein. Trabalhou com ele, inclusive em vários projetos na Rússia, incluindo "Aida" no teatro de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E aparentemente muito profundamente assimilado na paisagem cultural russa.

Como diretor independente, Vesperini estava completamente desamparado.

Enquanto assistia, parecia que a única coisa que o impulsionava na produção era evitar qualquer comparação com Stein. E para ter certeza, ele decidiu emprestar tudo dos outros. Um selo em um selo, um clichê em um clichê - tudo já foi visto mil vezes, envelheceu e morreu de morte natural.

O resultado foi apenas um enorme bolo de casamento sem gosto de banalidades e a ausência de qualquer individualidade própria pronunciada.

A direção aqui é estatuária.

Direto do século passado. Todos os estereótipos para os quais gênero ópera muitas vezes ridicularizado, montado e levado ao absurdo. Para transmitir as emoções mais simples (um ataque de tosse ou surpresa), os solistas congelam de repente, como se antes de um derrame, arregalam os olhos com toda a força, batendo os cílios timidamente e apertando o peito com um gesto pitoresco. De resto, todo mundo apenas sobe ao palco, vira o rosto para o público e canta. Tudo. E assim 2 horas e meia com um intervalo.

Em algum momento, há a sensação de que a única tarefa de atuação que o diretor estabeleceu para os artistas foi subir ao palco, olhar brevemente para os parceiros, virar o rosto para o público e cantar o máximo possível, quanto mais alto melhor, de preferência esquecê-lo completamente. E para criar pelo menos alguma aparência de ação, o diretor ordenou que os solistas andassem intensamente pelo palco - da direita para a esquerda, de cima para baixo, para frente e para trás - e, invariavelmente, justificam essa caminhada pelo fato de que com um olhar pensativo , sinta absolutamente todos os objetos encontrados no caminho. Apenas ocasionalmente os artistas têm a oportunidade de lembrar a existência uns dos outros.

Parece engraçado, mas eu nunca vi uma performance antes, onde os personagens pegassem, tocassem e esfregassem os adereços e o cenário ao seu redor com tanta intensidade e entusiasmo. Sério, se você ainda decidir ver esta produção, não adie por muito tempo, há um sério risco de que o brilho de estreia, que o cenógrafo Bruno de Lavener colocou nesta performance, seja apagado muito rapidamente.

Acabou sendo um livro didático, literal, direto e, como resultado, escancarado com seu vazio "La Boheme" - coberturas, restaurantes, lareiras, jovens pobres infelizes de profissões criativas e caricaturas burgueses gordos e ricos.

Não é como se algo terrível tivesse acontecido.

Muitas das casas de ópera do mundo (entre as quais a famosa Metropolitan Opera House é especialmente notável) anualmente às vezes apresentam mais de uma estreia com uma direção tão "vazia" ... Mas aqui surge a questão da conveniência e do planejamento artístico.

Em primeiro lugar, La bohème é uma das óperas mais executadas no mundo nas últimas décadas. Se alguém foi à ópera pelo menos uma vez, deve ter ido a La Boheme. E literalmente é simplesmente contra-indicado para ela. O público fica simplesmente entediado quando você pode prever com antecedência não apenas o que acontecerá a seguir, mas também como será.

Em segundo lugar, os teatros mundiais apresentam performances semelhantes com um objetivo transparente e prudente - em que estrelas mundialmente famosas são convidadas para peças solo. Muitas vezes muito diferente. E uma direção pontuada e minimalista é necessária para que um artista visitante possa rapidamente assumir o papel sem muita dor de cabeça, trazendo suas realizações pessoais para o palco. E muitas vezes acaba bem, porque, como regra, todos os grandes nomes mundiais têm um presente artístico. Eles não apenas cantam, mas também são capazes de transmitir seu canto ao público de maneira dramática. Caso contrário, eles não teriam sido tais estrelas. Aqui todos os solistas são jovens. Alguém tem mais perspectivas, alguém tem menos, alguém já aconteceu, alguém está apenas começando, mas em geral ainda não há desenvolvimentos. E eles cumprem obedientemente todas as tarefas do diretor. Diligentemente e sem questionar.

E este é o principal aborrecimento e ressentimento deste "premier".

O fato é que a ópera em si tem um libreto muito vivo e extremamente espirituoso. Puccini tentou ao máximo moldar essa história em seu melodrama favorito, quase com força espremendo uma lágrima, mas, felizmente, o material de origem não sucumbiu completamente a ele. E talvez nesta circunstância resida o segredo de tal popularidade em massa, facilidade e acessibilidade para o espectador de "La Boheme".

Na verdade, todos os diálogos e reviravoltas na trama são organizados nesta ópera no espírito de um bom seriado de comédia. Uma comédia sobre a vida dos jovens. Sobre o primeiro encontro com o amor, o ciúme e a morte. Mas antes de tudo, sobre amizade forte, não importa o quê. Sobre como ser amigo não só da luz, mas também de lado escuro pessoa. Sobre a capacidade de perdoar as fraquezas amigo próximo e estar lá para você em tempos difíceis. Mesmo em cena final A morte de Mimi em primeiro plano não é sua famosa ária moribunda, mas como os amigos de Rudolf não conseguem encontrar forças para contar ao amigo a trágica notícia. Enquanto ele olha para cada um deles confuso por sua vez e faz a pergunta: “Por que você está me olhando assim?”, internamente já entendendo “por quê”.

Juventude, primeiro teste sentimentos fortes e fortes reviravoltas - exatamente o que torna esta ópera viva e interessante. E muitas vezes, mesmo quando superestrelas com vozes marcantes cantam nos papéis principais, e o diretor mais famoso o dirige, tudo falha por falta de entusiasmo juvenil - esse mesmo fogo sagrado que queima um bom drama.

Mas aqui toda a equipe da performance - diretor, solistas, maestro - caras muito jovens. E eles devem simplesmente acender, lançar uma faísca da qual uma chama se acende. E eles pegam e colocam esse dinossauro em 2018. E com diligência mal disfarçada. E em vez de ver como jovens talentos criam o futuro com ousadia e coragem, você vê como eles estão tentando se estabelecer no passado e se sufocam em nuvens de poeira levantada.

Claro, alguns artistas tentam não perder sua leveza juvenil. Isto é especialmente verdadeiro no conjunto masculino (em composições diferentes no partido de Marcel, Zhilikhovskiy e Todua geralmente aparecem. Eu realmente acredito no primeiro - quantas vezes eu ouvi, ele sempre tentou evitar chavões. A segunda hoje transformou o papel coadjuvante no principal ator). Nas mulheres, tudo é muito mais modesto. Eu estava na segunda escalação, e pela primeira vez me peguei pensando que nunca na minha vida esperei tanto para que Mimi finalmente morresse. Há rumores de que nem tudo é melhor no primeiro. Tenho medo de imaginar e definitivamente não quero verificar.

Mas o principal refém dessa "estreia" foi o maestro Evan Rogister.

Quem está realmente arrependido. Apesar de alguma aspereza e também um uso sólido de chavões (aparentemente esta é uma bactéria muito contagiosa), ele conseguiu agitar a orquestra do Teatro Bolshoi, que, infelizmente, em recentemente notório pelo esnobismo e superestimação do senso de auto-importância de muitos de seus músicos, razão pela qual, independentemente do maestro e do material tocado, a orquestra teatral se apresenta consistentemente sobre um determinado tema. Suspeito que o segredo de tal sucesso seja o charme natural de Rogister e seu sorriso de boa índole contagiante. Como resultado, ele é o único que nesta performance mantém sua juventude e traz pelo menos algum frescor, devido ao qual até os truques mais banais são percebidos mais como ingenuidade juvenil, o que combina muito bem com esta ópera.

No entanto, vamos supor que tudo isso não é essencial, e não vale a pena tais descontentamentos detalhados. No final, todo teatro falha. Todo mundo tem o direito de falhar e errar.

Mas aqui a história não é mais sobre uma única apresentação, mas sobre o clima em todo o teatro.

Não faz muito tempo, o Bolshoi era uma das principais e promissoras casas de ópera do mundo. As pessoas se reuniram para "Ruslan e Lyudmila" de Chernyakov de todo o mundo. Agências especializadas surgiram para proporcionar ao público da ópera turismo cultural com o único propósito de assistir à estreia da ópera do teatro.

Agora o teatro demonstra que está voltado para um público aleatório e distante do gênero operístico, que continua a peregrinação atrás do lustre. E os convidados estrangeiros, se se encontrarem, também mudaram muito. Ônibus de turistas chineses estão chegando ao Bolshoi.

E agora, encerrando mais uma temporada de ópera já sem vida com tal estreia, o teatro parece estar assinando sua renúncia voluntária ao título de teatro mundial, aceitando o status de provinciano. Admitindo abertamente que, mesmo nesse status, o Bolshoi não é mais um teatro de ópera e balé. Agora só balé. E ainda mais, com uma rara e agradável exceção, principalmente clássica. E idealmente ressuscitando os clássicos período soviético para que os funcionários tenham um lugar para caminhar as delegações estrangeiras da nomenklatura.

É muito doloroso sentir esse renascimento. As paredes são as mesmas da muito recente "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney... Mas só não sobrou nada além das paredes. Agora aqui está uma câmara tão balsâmica.

Mas, mesmo fora de um teatro específico, o “novo” La Boheme mostrou uma característica muito maior e mais interessante.

Nas últimas décadas, tem havido disputas acirradas entre os fãs de ópera sobre produções com olho de diretor pronunciado e leitura de enredos de ópera. E, via de regra, o grau de indignação dos oponentes da chamada "rezhopera" sempre foi marcado por uma frase desdenhosa "vou descer, vou ouvir de olhos fechados".

E assim, para esses conservadores, nasceu uma produção separada - quase a quintessência de seus ideais. Antologia diligente e escrupulosamente recolhida de dirigir "grande gesto".

Mas a grande maioria dos espectadores na sala agora fecha os olhos por conta própria. Tédio.

Mesmo espectadores casuais, por algum milagre não familiarizados com o enredo de La Boheme, começaram a sussurrar baixinho sobre como as coisas estão no trabalho e com os amigos. Ou todos riram dos mesmos estereótipos sobre ópera, onde por 10 minutos seguidos o herói canta lingua estrangeira enquanto ele morre.

Ao mesmo tempo, aplausos foram ouvidos não depois execução bem sucedidaária, ou seja, depois de alto. Muitos que vieram à ópera pela primeira vez tinham certeza de que deveria ser assim. E satisfeitos com tal reconhecimento, a coincidência de suas idéias com a realidade, eles de alguma forma se livraram do tédio pela atividade física - batendo palmas.

Mesmo nos aplausos finais (e este é o último show da temporada!) a ovação mais tempestuosa não foi para os artistas principais, mas para o cachorro de circo (não pergunte, aguente - há um cachorro de circo na performance ). Só o maestro conseguiu chegar perto desse sucesso.

Após a apresentação, fiquei na saída do salão. Olhei especificamente para fora, mas não vi ninguém com o rosto manchado de lágrimas ou pelo menos olhos ligeiramente úmidos e pensativos. E é na "Bohemia"! Talvez, é claro, ele estivesse procurando no lugar errado, mas normalmente você encontra essas pessoas em Puccini sem muita dificuldade. É só que esse show não é real. Geralmente. Como em qualquer reconstrução histórica, tudo o que acontece é falso e travessuras que há muito perderam seu significado e esqueceram sua própria essência. E ninguém tem esse tipo de sentimento. Mesmo para quem “corta cebolas” pela primeira vez com Puccini.

E nesse fenômeno há uma moral interessante: nem tudo que parece certo e agradável para você pessoalmente tem futuro.

Hoje, o gênero operístico está muito à frente do debate bilioso sobre "diretor" e "dirigoper". O primeiro tem quase 100 anos. O segundo - geralmente um fóssil natural. E quanto mais ativamente corrermos contra o movimento da escada rolante, mais rápido nos encontraremos no fundo.

Do fundo do meu coração, sinceramente, desejo que o Teatro Bolshoi entenda isso, pare de tentar agradar a todos e corrija radicalmente o rumo. Não flerte com um espectador local alimentando-o ingressos acessíveis por cupões e vistorias de passaportes à entrada, mas sim para desenvolver a paisagem e o nível musical do país. Alguém, mas o Teatro Bolshoi tem todos os recursos para isso.

Em breve, por exemplo, contarei uma linda e conto de advertência, como um teatro muito mais modesto do nosso país em recursos, devido bom gosto e planejamento de gestão inteligente, já está silenciosamente fazendo um importante projeto hoje que determinará nosso futuro cultural nos próximos anos.

Por enquanto, outro estreia de ópera no Bolshoi, que é especialmente impossível de desmontar, porque simplesmente não há nada a que se agarrar, demonstra um sistema já estabelecido. O sistema do que acontece quando a gestão do teatro se compromete com muita facilidade. Esses compromissos descem na hierarquia. E como resultado, toda a atmosfera está envenenada.

Nesse sentido, como melhor alerta sobre a destrutividade da arte de flertar com compromissos, quero muito ver a “nova” “Boêmia” Grandes artistas e a gestão dos nossos outros teatros. E antes de tudo, é claro, para Sergei Vasilyevich Zhenovach. Muitos erros podem ser evitados. Muita coisa fica clara. Em vez de mil palavras.

p.s.

Voltando completamente aborrecido, liguei a gravação de "La Boheme", que há muito me aconselhavam muito pessoas boas. Recentemente, ele admitiu que nunca havia encontrado a feia "Boêmia". Nenhuma das performances me atingiu. Não que ele não rugisse, mas simplesmente não experimentava outras emoções além de irritação. E já pensei que na estreia de "Big" o problema está mais em mim e no meu protesto contra arrancar lágrimas do público com métodos baratos.

Mas o registro está ativado. E nunca pisquei tão raramente para La Boheme. Uma obra-prima absoluta. Melhor Produção que atualmente é conhecido. A música ouvida mais de 100 vezes soa completamente diferente. E a performance cantada é absolutamente brilhante. Sim, tal "Bohemia" existe! Estamos esperando por ela há muito tempo, e ela foi encontrada!

Paciência... Ganharei força e com certeza compartilharei a descoberta. Por enquanto…

Amor, amor, infelizmente, não substituirá a lenha para nós ...

- apresentação de estreia Vladislav Shuvalov que acharam a produção de Puccini irremediavelmente comemorativa.

No final da 242ª temporada, o Teatro Bolshoi apresentou Novo palcoópera de Puccini Boêmia» na leitura da composição internacional de diretores e artistas. A produção anterior do Bolshoi, datada de 1996, dirigida pelo austríaco Federik Mirditta e conduzida pelo eslovaco Peter Feranec, teve mais de 110 apresentações (a última ocorreu um ano antes da nova estreia). A presença da ópera no repertório do Bolshoi é uma história rotineira desde a primeira produção de La bohème em 1911. Mas mesmo enredos bem-sucedidos precisam ser atualizados ocasionalmente. De fato, verificou-se que a produção anterior difere essencialmente pouco da atual, com exceção de uma cenografia mais estética e o fato de que fato histórico que o diretor, maestro e cantores da nova edição de La Boheme são jovens. Em vista de sua idade, eles deveriam ser mais vigilantes com o material.

Os diretores de La bohème muitas vezes interpretam a tonalidade do público boêmio como uma atmosfera de sentimentalismo demonstrativo e alegria boba, como se tivessem medo de se desviar do estereótipo. Enquanto isso, teatro moderno oferece diferentes leituras. Klaus Gut no ano passado no Parisiense ópera nacional derrubou radicalmente a galeria figurativa de "La Boheme": uma pobre companhia artística impulsionada pela desordem da vida início do XIX séculos em um sótão frio, foi trancado por Gut literalmente em uma cápsula nave espacial, arando as extensões frias do universo. Astronautas solitários, seja por uma sensação elevada do fim que se aproxima, ou por falta de oxigênio, foram visitados visões artísticas uma vida passada ou nunca existente.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

O passado e o futuro estão igualmente distantes de seus contemporâneos, de modo que as ideias dos tradicionalistas sobre a boêmia do século retrasado não são menos utópicas do que as de Gut. Inclusive devido a ilusões excessivamente sentimentais sobre o feriado da juventude despreocupada. Ao mesmo tempo, inicialmente, nos esboços das imagens da boêmia, Balzac e Hugo, como você sabe, eram mais realistas. Henri Murger, o autor de "Cenas da Vida da Boêmia", com ênfase em sua própria biografia, descreveu uma história sobre um novo estrato da sociedade, inédito e não encontrado em nenhum outro lugar, cuja liberdade de criatividade e relacionamento era temida em círculos, enquanto os admira. A vizinha Mimi, que se apaixonou pelo poeta Rudolph, foi dispensada da amante de Murger, segundo a lenda, que foi jogada por ele de maneira muito ignóbil para morrer sozinha. libretista Luigi Illica era conhecido como frondeur, participou da organização de revistas radicais e lutou em duelos, o segundo libretista Giuseppe Giacosa serviu como um amortecedor em escaramuças entre as naturezas quentes de Puccini e Illika.

Espírito rebelde pessoas criativas foi reduzido às regras do jogo do gênero, e imensamente ópera romântica para todos os tempos, poucos posteriormente se atreveram a modernizar. Não ousando aproximar os personagens dos personagens de algo mais vivo e imperfeito, os diretores invariavelmente direcionavam seus esforços para emocionar o público: comédia despretensiosa e romance gravado no primeiro ato, carnaval sem limites no segundo, melado lírico com final triste em o último. Jean Roman Vesperini, diretor do novo La bohème, que tem alguma experiência em produções de teatro e ópera na França, não está trabalhando pela primeira vez na Rússia. Foi assistente de Peter Stein em "Aida", brilhantemente passado, e na lenda dramática de Berlioz "A Condenação de Fausto", encenada por Stein no Teatro Bolshoi há dois anos. Provavelmente, durante esse período, Vesperini formou uma opinião sobre o público russo e as expectativas do cliente. Ele repetidamente expressou a tarefa de estetizar a ópera de Puccini no estilo do filme musical "", que por si só soa um pouco estranho dos lábios de um diretor de ópera, embora honestamente.

A aposta estética é tão oportunista quanto pouco errônea: na Rússia eles ainda amam tudo brilhando com pretensão de glamour, apesar do fato de que desde o lançamento melhor filme Luhrmann "" a caligrafia do australiano, se não irremediavelmente, então certamente desatualizada. Além disso, o design glamoroso contraria a essência da imagem boêmia - círculos de artistas sem um tostão e, em geral, trabalhadores marginais da arte pela arte, próximos a personagens glamorosos, talvez com alto grau de impudência na representação de habilidades artísticas. Mais importante ainda, o estilo vertiginoso do pós-modernista australiano exige de seus seguidores, antes de tudo, um impecável senso de ritmo de montagem e perfeccionismo na criação de detalhes, o que no caminho escolhido da estetização travada pode acabar não sendo uma benção para o diretor , mas um passo.

Por tradição, "La Boheme" desdobra-se em três cenários: um sótão com uma ampla janela - uma rua do Quartier Latin - o posto avançado d'Anfer. Cenografia Bruno de Lavenera- mais acomodado componente encenação. O sótão é apresentado por ele como uma estrutura de três andares, que ocupa apenas um terço do palco, e cumpre a tarefa de um espaço limitado no qual os boêmios - poeta, pintor, filósofo e músico - são difíceis, mas alegremente amontoados. O resto do palco, à direita e à esquerda da "seção do sótão", é coberto por uma cortina. Uma imagem de telhados com chaminés e chaminés é projetada na cortina. Os cantores entraram no primeiro acto, estando no segundo nível da estante, onde se encontravam a mesa e o famoso fogão, para o qual se voltam as primeiras libações dos artistas, congeladas na véspera de Natal. As atuações dos cantores em altura proporcionavam melhor visibilidade do que acontecia da galeria e das arquibancadas, mas dificultavam o contato entre os artistas e a orquestra. As mãos do maestro americano Evan Rogester de vez em quando voavam sobre fosso da orquestra. A propósito, os cantores chegaram ao terceiro andar de seu próprio sótão apenas uma vez.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

A transição do primeiro para o segundo ato não exigia a habitual pausa para mudança de cenário. O desenho do sótão efetivamente se dividiu em diferentes direções, revelando a cobiçada amplitude do espaço do palco, com o qual o espectador conseguiu se cansar. A alegria da véspera de Natal na apresentação foi simplesmente substituída pela azáfama solene do Quartier Latin: cinquenta figurantes despejados no palco do Bolshoi - foliões ociosos. A parte traseira foi decorada com tiras de LED cruzadas aleatoriamente, dando origem a um caprichoso figura geométrica, como se voasse acidentalmente dos tempos futuros da "arte não figurativa". Ao longe, as lâminas integrais do moinho Moulin Rouge podiam ser vistas.

Os figurinos dos figurantes e coristas, confeccionados segundo padrões de indumentárias de épocas incompreensíveis, além disso, cores gritantes - lilás, verde-claro, roxo, cereja, turquesa, limão - evocavam uma implacável sensação de mascarada exagerada, ou matinê infantil. A aparição do vendedor de brinquedos Parpignol em um terno escarlate ardente (tenor Marat Gali de bicicleta), lubrificada por um coro de vozes infantis, bem como pela atuação da “dama com cachorro”. Musetta ( Damiana Mizzi) apareceu acompanhado por um poodle branco, excelentemente treinado, e sem dúvida deu ao artista uma parcela da ternura do público. Entre as imagens ousadas que se esperaria de uma produção jovem (mas que não chegam à avareza), lembro-me de um guarda tirando a calça do exército, sob a qual havia um tutu de balé.

Se o segundo ato foi apresentado no estilo de um show de variedades, no qual o Momus Café foi elegantemente pintado com um arco de lâmpadas, obviamente lembrando a luz de fundo de um palco de cabaré, então o terceiro ato, no princípio do contraste dramático professada por Vesperini, foi decidida em sentido contrário. O cenário do posto avançado d'Anfer nos arredores de Paris consistia em três seções localizadas em ângulo agudo - um lance de escadas, uma cerca feita de varas e uma parede de tijolos. Uma lanterna antiquada se erguia em uma abertura na parede e, de cima, feixes de luz difusa de neblina derramavam-se sobre todo o cenário, como um esboço melancólico no espírito dos impressionistas.

A diversidade estilística do design foi apoiada por vozes masculinas a segunda composição da ópera. Tenor Davide Giusti(aliás, ele já fez a parte de Rudolf com Himmelmann-Currentzis) e barítono Aluda Todua exploraram impiedosamente o lado lírico de seus personagens de tal forma que era difícil acreditar no drama do final. A permissão veio novamente do campo da cenografia. No episódio final da morte de Mimi, a estrutura do sótão foi despedaçada, o que reforçou o triste significado do momento: todos os heróis vivos ficaram de um lado da estrutura aberta e, do outro, a cama com Mimi que morreu sozinho flutuou para a eternidade.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

À margem, houve reprovações à orquestra, que não acompanhou a interpretação nitidamente emotiva Evan Rogester– um jovem e sorridente maestro de preto, que também trabalhou com Peter Stein e já encenou dois La Bohemes. O próprio Rogester admitiu que buscava uma analogia sonora para a emotividade violenta dos personagens, embora fosse mais razoável supor que a orquestra limitava e dirigia com confiança os cantores, inclusive Maria Mudryak, que colocou todo seu temperamento no papel de Mimi e saboreou os infortúnios óbvios e imaginários de sua heroína.

Respondendo com um clima festivo e charme inexpugnavelmente monótono, a produção evocou uma impressão favorável no público. O caráter clássico da ópera sobre vagabundos pitorescos e beldades tuberculosas, em que uma tragédia levemente caricaturada coexiste com uma elevação frontal, sobreviveu novamente. O hit do repertório aconteceu e provavelmente permanecerá dentro das noções tradicionais de "La Boheme" por mais 20 anos.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

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A performance vem com dois intervalos.
Duração - 2 horas e 50 minutos.

Libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
Baseado no romance de Henri Murger "Scenes from the Life of Bohemia"

Maestro - Peter Feranec
Direção: Federic Mirdita
Cenógrafo: Marina Azizyan

A ópera "La Boheme" foi criada com base no romance de Henri Murger "A Vida da Boêmia". Na novela escritor francês retratava a vida de jovens músicos, artistas e poetas que viviam em Paris, no Quartier Latin. Para o escritor, essa obra tornou-se a mais poderosa em sua biografia criativa. O romance "A Vida da Boêmia" foi lançado em 1851 e trouxe ao seu criador um enorme sucesso. Posteriormente, Henri Murger fez a peça La bohème do romance em cinco atos. O libreto de La bohème foi escrito por Giuseppe Giacosa e Luigi Illica em 1985. A música para a ópera foi criada pelo famoso compositor Giacomo Puccini (levou oito meses para concluir este trabalho). A ópera estreou em Turim em 1 de fevereiro de 1896.

A ópera La bohème no Teatro Bolshoi leva o público a Paris em 1830. Um enredo bem sucedido e emocionante é de interesse desde o início da performance. Diante de nós se desenrola a história de jovens protagonistas - duas mulheres e quatro homens. Eles são talentosos e sonhadores, independentes, mas pobres. Sua vida é cheia de pequenas tristezas e alegrias. Há um lugar na ópera tanto para episódios satíricos e divertidos quanto para episódios nostalgicamente tristes. No centro do drama está o casal Rudolf e Mimi - mas para detonar sua história tragicamente difícil, a trama é periodicamente interrompida por brigas engraçadas entre outro casal apaixonado, Marcel e Musetta. Captura perfeitamente a atmosfera de Paris meados do século dezenove século; o espectador observa com interesse tanto o Quartier Latin de Paris quanto os sótãos aconchegantes onde vivem os artistas.

Um ano após a apresentação de estreia de La bohème em Turim, a apresentação foi demonstrada em Moscou (1897). Para o público de Moscou, a ópera foi apresentada por Fyodor Chaliapin e Nadezhda Zabela. Em 1911 La Boheme entrou no repertório do Teatro Bolshoi.

A produção moderna, que você pode ver hoje no palco do Teatro Bolshoi, tem origem em 1996 (esse espetáculo foi programado para coincidir com o centenário da estreia em Turim). Trabalhou na encenação maestro principal Teatro Bolshoi Peter Feranec. Os críticos, por unanimidade, deixaram elogios. A orquestra conseguiu transmitir com perfeição impressionismo musical e a adstringência das notas escritas pelo grande Giacomo Puccini. A ópera La bohème também foi apoiada pela Fundação de Viena do Teatro Bolshoi, tendo recomendado ao teatro um diretor austríaco, Federic Mirdita. A ópera La Boheme no Teatro Bolshoi também se tornou uma plataforma de lançamento para a artista Marina Azizyan e o cantor Sergei Gaidey.

A ação se passa no sótão frio do pobre artista Marcel. Por causa de suas mãos congeladas, o criador não consegue terminar sua pintura Atravessando o Mar Vermelho. Seu amigo, o escritor Rudolph, olha com inveja as chaminés fumegantes dos telhados das casas parisienses. Para se salvar do frio, os caras decidem acender a lareira com pelo menos alguma coisa. A escolha é entre a pintura de Marcel e o primeiro ato da obra de Rudolf, que ele sacrifica pela salvação. O calor irradia para o quarto.

A aparição do terceiro amigo é acompanhada de ataques humorísticos à fragilidade do drama de Rudolf, pois o fogo consumiu a obra muito rapidamente. O músico, por sua vez, coloca guloseimas gourmet na mesa: queijo, vinho, charutos e lenha. Os camaradas não sabem onde o pobre Schaunard tem tais riquezas. O cara diz que cumpriu as instruções de um inglês - tocar violino até a morte um papagaio irritante, o que ele fez com facilidade.

A diversão é estragada com a chegada do dono da casa - Benoit, que decidiu mais uma vez lembrar sobre a dívida de pagamento pelo aluguel de um apartamento. A empresa convida o proprietário a provar os pratos, apaziguando-o assim. Falar sobre casos amorosos logo faz o dono se soltar e sair do apartamento rindo de vergonha. Os caras dividem o dinheiro disponível igualmente e vão ao seu café favorito.

Lá eles conhecem a charmosa Mimi, que pede que ajudem a acender sua vela. As luzes se apagam e Rudolf e Mimi ficam sozinhos sala escura. Conversas francas sobre o amor despertam sentimentos ardentes em seus corações. Eles saem da sala de mãos dadas.

Chegando ao mercado de Natal, todos compram presentes para si e seus entes queridos: Schaunard - uma buzina, Colin - uma pilha de livros, Rudolf - um boné para Mimi. Só Marcel não gasta dinheiro, ansiando por sua ex-amante Musette. A companhia vai a um café, onde conhece Musetta, acompanhado de um rico pretendente Alcindor. Entre ex-amantes o fogo da paixão se acende novamente, e depois que o irritante Alcindor sai, Musetta e Marcel com toda a empresa fogem do café, deixando contas não pagas para o cara abandonado.

Ato II

A manhã chega e Mimi pede conselhos a Marcel. Ela confessa seu amor por Rudolf e compartilha seus medos sobre sua separação iminente. Marcel convence que será mais útil para eles irem embora, já que os dois não estão prontos para um relacionamento sério. Rudolf entra, Mimi se esconde. Rudolf conta verdadeira razão despedindo-se de Mimi - ela doença incurável. Mimi, incapaz de controlar a tosse, se trai. Mas as lembranças de vida juntos não abandonam o casal e decidem adiar a separação até a primavera.

Ato III

Vários meses se passam. Marcel e seu amigo Rudolph estão sozinhos no sótão novamente. Ambos anseiam pela felicidade passada. Marcel olha para o retrato de Musetta e Rudolf olha para o boné de Mimi. Colin e Schaunard chegam, colocando pão amanhecido e arenque na mesa.

No meio da diversão, Musetta aparece e conta a triste notícia: Mimi está morrendo. Desejando em última vez para ver seu amante, Mimi mal chega ao sótão. Cada um dos presentes está tentando fazer pelo menos algo para aliviar o destino de Mimi. Marcel vende brincos destinados a Musetta, enquanto a própria Musetta corre atrás de seu regalo, passando-o como um presente de Rudolf. Mimi adormece com um sorriso no rosto. Marcel diz que o médico está prestes a chegar, mas a menina está morrendo...