மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம். மேற்கு ஐரோப்பாவில் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை நடனம் இல்லை, இனிப்பு ராஸ்பெர்ரி இல்லை
பரோக் தொடர்புடையது கத்தோலிக்க திருச்சபைஇந்த கட்டிடக்கலையின் ஆரம்ப பெயர் கூட "ஜேசுட் பாணி" போல் ஒலித்தது. புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளுக்கு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கிளாசிக்வாதம் மிகவும் பொருத்தமானது, இருப்பினும் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்துடன் சேர்ந்து, பாணி பிறந்த நாடுகளில் ஒன்றாகும்.
கோதிக் மாயவாதத்தை வெளிப்படுத்தினால், பரோக் - வெளிப்பாடு, கிளாசிக் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் உருவகமாகும். புனைப்பெயர் பெற்ற ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ பல்லாடியோ(1508-1580), கட்டிடக்கலை பற்றி நான்கு புத்தகங்களை எழுதினார், அங்கு அவர் உருவாக்கிய கட்டிடக்கலை கலவையின் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். நல்லிணக்கம், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக பண்டைய கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு முறையீடு செய்வது காலத்தின் கட்டளையாக இருந்தது மற்றும் பல இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்களை ஈர்த்தது, புருனெல்லெச்சியை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஆனால் பல்லாடியோ பழங்காலக் கொள்கைகளுக்கு அதிக அளவில் உண்மையுள்ளவராக மாறினார்.
ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அமைப்பு மற்றும் தெளிவின் ஒழுங்குமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது அளவீட்டு வடிவம். கட்டிடத்தின் இணக்கம் உயர் ஸ்டைலோபேட்டுகள் மற்றும் பெரிய ஆர்டர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பழங்கால கட்டிடக்கலையில் ஒரு ஸ்டைலோபேட் என்பது ஒரு கட்டிடத்தின் கீழ் பகுதி, ஒரு கொலோனேட் நிற்கும் அடித்தளமாகும். பல்லாடியோ வரிசை, சமச்சீர் அச்சு கலவைகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பின் முக்கிய அம்சங்கள் என்று அழைத்தார்.
கிளாசிசிசம் தேசிய பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இங்கிலாந்தில் உள்ள இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லாடியோவின் மாதிரிகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பிரான்சில், இத்தாலிய பரோக் மற்றும் உள்ளூர் கோதிக் மரபுகளின் செல்வாக்கு நிக்கோலஸ் பிரான்சுவா மான்சார்ட்டின் வேலையில் வலுவாக மாறியது.
இனிகோ ஜோன்ஸ்(1573-1652) கட்டப்பட்டது அரச அரண்மனைகிரீன்விச்சில், ஒரு சுழல் "துலிப்-வடிவ" படிக்கட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நேரடியாக ஓக்குலஸுக்கு உயரும், ஒரு கண்ணாடி சட்டத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். வில்டன் தோட்டம் ஜோன்ஸின் பாணியைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை அளிக்கிறது. ஜோன்ஸின் பல கட்டிடக்கலை கண்டுபிடிப்புகள் ரஷ்யாவில் உள்ள Tsarskoe Selo இல் ஜே. கேமரூனால் நகலெடுக்கப்பட்டது. பல்லாடியோவின் மற்றொரு பின்பற்றுபவர் கிறிஸ்டோபர் ரென்(1632-1723) ஸ்டோன்ஹெஞ்சின் தூண்களின் நோக்குநிலையைப் படித்தார் மற்றும் கார்டினல் திசைகளின்படி நகர வீதிகளின் கடுமையான நோக்குநிலை பற்றிய யோசனையை வகுத்தார். கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள செயின்ட் பால் கதீட்ரலின் தற்போதைய பதிப்பின் ஆசிரியர். வில்லியம் கென்ட்(1684-1748) ஆங்கில நிலப்பரப்பு பூங்காவின் அடித்தளத்தை அமைத்தது.
பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் நிக்கோலஸ் ஃபிராங்கோயிஸ் மன்சரூ(1598-1666) பிரபுக்களுக்கான ஒரு புதிய வகை நகர்ப்புற குடியிருப்பின் வளர்ச்சிக்கு காரணமாக இருந்தார் - ஒரு "ஹோட்டல்" - ஒரு வசதியான மற்றும் வசதியான தளவமைப்புடன், ஒரு வெஸ்டிபுல், ஒரு பிரதான படிக்கட்டு மற்றும் பல இணைக்கப்பட்ட அறைகள், பெரும்பாலும் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒரு முற்றத்தைச் சுற்றி. மன்சார் ஹோட்டல்களின் சிறப்பு அம்சம் அவற்றின் உயர் கூரைகள் ஆகும், அதன் கீழ் கூடுதல் வாழ்க்கை இடம் அமைந்துள்ளது. பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள மைசன்ஸ்-லாஃபிட் அரண்மனை கட்டிடக் கலைஞரின் முன்மாதிரியான உருவாக்கம்.
மான்சார்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு, கட்டுமான வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் அவரது சம்பிரதாயமற்ற அணுகுமுறையுடன் கைகோர்த்தது. காலப்போக்கில், பிரான்ஸ் மன்னன் கூட அதை வாங்க முடியாததாகக் கண்டான். எனவே, வெர்சாய்ஸ் கட்டுமானத்திற்கான வடிவமைப்பு போட்டியை லூயிஸ் லெவோ வென்றார். உரிமையாளர்களின் விருப்பப்படி திறக்க அல்லது மூடக்கூடிய ஏராளமான உள்துறை கதவுகள் காரணமாக என்ஃபிலேட் அறைகளின் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை இடத்தை அவர் கொண்டு வந்தார் (முதன்முதலில் லம்பேர்ட் ஹோட்டல் திட்டத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது), இது ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகர்ப்புற கட்டிடங்கள். லெவோ வெர்சாய்ஸின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர்.
கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை என்பது மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையேயான உறவை தீவிரமாக மாற்றிய தனித்துவமான ஆனால் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வளர்ச்சிகளில் இருந்து தோன்றியதாகத் தோன்றுகிறது. முதலாவது இயற்கையைக் கட்டுப்படுத்தும் மனிதனின் திறனில் எதிர்பாராத அதிகரிப்பு: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். இந்த திறன் மறுமலர்ச்சியின் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டது.
இரண்டாவது மனித நனவின் தன்மையில் ஒரு அடிப்படை புரட்சி, இது சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் விளைவாக ஏற்பட்டது, இது ஒரு புதிய கலாச்சார உருவாக்கம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, மங்கிப்போன பிரபுத்துவம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கை முறைகளை சமமாக திருப்திப்படுத்தியது. . தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் புதிய உள்கட்டமைப்பை உருவாக்கி உற்பத்தியை அதிகரித்தாலும், மாற்றங்கள் மனித உணர்வுஅறிவின் புதிய வகைகளையும், அதன் சொந்த நம்பகத்தன்மையை கேள்விக்குள்ளாக்கும் அளவுக்கு பிரதிபலிப்பதாக இருந்த ஒரு வரலாற்று சிந்தனையையும் கொண்டு வந்தது.
கிளாசிசிசம் என்பது தத்துவ பகுத்தறிவு, சித்தாந்தம் மற்றும் ஒரு புதிய வர்க்கத்தின் கலை - முதலாளித்துவத்தின் வெளிப்பாடாகும். கிளாசிக்ஸின் கருத்து என்பது கட்டிடக்கலையில் பண்டைய வடிவ-உருவாக்கும் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், இருப்பினும், அவை புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. எளிமையான பழங்கால வடிவங்களின் அழகியல் மற்றும் ஒரு கண்டிப்பான ஒழுங்கானது, மோசமான பிரபுத்துவத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகளின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் கடுமையின்மைக்கு மாறாக வைக்கப்பட்டது.
கிளாசிசிசம் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியைத் தூண்டியது, இது வழிவகுத்தது அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகள்மற்றும் வளர்ந்த பண்டைய நாகரிகங்கள் பற்றிய புதிய அறிவு. தொல்பொருள் ஆய்வுகளின் முடிவுகள், விரிவாக சுருக்கப்பட்டுள்ளன அறிவியல் ஆராய்ச்சி, ஒரு இயக்கத்தின் கோட்பாட்டு அடித்தளத்தை அமைத்தது, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பண்டைய கலாச்சாரத்தை கட்டுமானக் கலையில் முழுமையின் உச்சமாக கருதினர், இது முழுமையான மற்றும் நித்திய அழகுக்கான எடுத்துக்காட்டு. கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் படங்களைக் கொண்ட பல ஆல்பங்களால் பண்டைய வடிவங்களின் பிரபலப்படுத்தல் எளிதாக்கப்பட்டது.
கலை வரலாறு இந்த வார்த்தையைப் புரிந்துகொள்கிறது "செந்தரம்"குறுகிய அர்த்தத்தில், பண்டைய பாணிக்கும் ஹெலனிசத்திற்கும் இடைப்பட்ட காலத்தில் கிரேக்க கலை, அதாவது தோராயமாக V-IV நூற்றாண்டுகள். கி.மு இ. சற்றே குறைவான குறுகிய அர்த்தத்தில், இந்த கருத்து கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலத்தின் கலையை உள்ளடக்கியது, இது கடுமையான விதிகளின்படி வேலை செய்தது. கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் ஆளுமை என்பது ஒரு கிரேக்க அல்லது ரோமானிய கோவிலின் முன் பக்கம் ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட் அல்லது நெடுவரிசைகளுடன் கூடிய போர்டிகோ ஆகும்; கட்டமைப்பின் தொகுதி வடிவ உடல் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்களால் மட்டுமே பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நெடுவரிசைகளின் ஆர்டர்கள் சுவரை அலங்கரிப்பது மட்டுமல்லாமல், விட்டங்களின் அமைப்பையும் ஆதரிக்கின்றன. மாலைகள், கலசங்கள் மற்றும் ரொசெட்டுகள், கிளாசிக் பால்மெட்டுகள் மற்றும் மெண்டர்கள், மணிகள் மற்றும் அயனிகள் ஆகியவை எளிய அலங்காரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக்கலையின் தன்மை சுமை தாங்கும் சுவர் மற்றும் பெட்டகத்தின் டெக்டோனிக்ஸ் சார்ந்து இருந்தது, இது தட்டையானது. போர்டிகோ ஒரு முக்கியமான பிளாஸ்டிக் உறுப்பு ஆகிறது, அதே நேரத்தில் வெளியேயும் உள்ளேயும் சுவர்கள் சிறிய பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. முழு மற்றும் விவரங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் திட்டங்களின் கலவையில், சமச்சீர் நிலவுகிறது. வண்ணத் திட்டம் ஒளி வெளிர் டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை நிறம், ஒரு விதியாக, செயலில் உள்ள டெக்டோனிக்ஸ் சின்னமாக இருக்கும் கட்டடக்கலை கூறுகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது. உட்புறம் இலகுவாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறும், தளபாடங்கள் எளிமையானது மற்றும் இலகுவானது, வடிவமைப்பாளர்கள் எகிப்திய, கிரேக்க அல்லது ரோமானிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர்.
கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் காலத்தில் பிரான்ஸ் முதன்மையாக இருந்தது. பின்னர் புராட்டஸ்டன்ட் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்து, அதே போல் ரஷ்யா, ஐரோப்பிய இயக்கங்கள் செல்வாக்கு. ரோம் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய தத்துவார்த்த மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது.
கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்
கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் இத்தாலியுடன் தொடர்புடையது, இது கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கும் துறையில் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சியின் மையமாக இருந்தது. இத்தாலியிலும் முக்கியமாக ரோமிலும் பழங்காலத்தின் முக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் குவிந்தன, இது பல நூற்றாண்டுகளாக கட்டிடக் கலைஞர்களின் செல்வாக்கை நிறுத்தவில்லை. அதே நேரத்தில், இத்தாலியில் தோன்றிய கருத்தியல் செயல்முறைகளை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து தனிமைப்படுத்திக் கருதுவது தவறானது. இந்த நேரத்தில், இல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், குறிப்பாக பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில், பொருளாதாரத்தில் முதலாளித்துவத்தின் கூறுகளை வலுப்படுத்துவதும், அதன்படி, முதலாளித்துவத்தை வலுப்படுத்துவதும் உள்ளது. அரசியல் வாழ்க்கைமாநிலங்களில் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவம் கருத்தியல் துறையில் போராடுகிறது. கருத்தியல் அடிப்படைமுதலாளித்துவ வர்க்கம் அறிவொளியின் ஒரு தத்துவமாக இருந்தது, கலைத் துறையில், அதன் குறிக்கோள்கள் மற்றும் இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதிய பாணிக்கான தேடல் செய்யப்பட்டது.
இயற்கையாகவே, முதலாளித்துவம், அதன் சொந்த கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் போது, கடந்த காலத்தை நம்பி, கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்த முயன்றது. படிவங்கள் பண்டைய கலைஉருவாக்கப்படும் புதிய பாணியைப் பற்றிய முதலாளித்துவ கருத்துக்களுடன் பெரும்பாலானவை ஒத்திருந்தன; பிந்தையது பழங்காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பண்டைய கலை மற்றும் பண்டைய கட்டிடக்கலைபடிப்பு, கடன் வாங்குதல் மற்றும் பின்பற்றுதல் ஆகியவற்றின் பொருளாக மாறியது. பழங்காலத்தில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் பரோக் மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வலுப்படுத்தியது.
பண்டைய பாரம்பரியத்தைப் படித்து தேர்ச்சி பெறுவதற்கான இரண்டாவது “வட்டம்” நடந்து கொண்டிருந்தது: முதலாவது மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது - முதலாளித்துவ சுய விழிப்புணர்வு முதல் விழிப்புணர்வு நேரம், உலகத்தைப் பற்றிய இடைக்கால கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் காலம், மனிதநேயம் புத்திஜீவிகள் பண்டைய கலாச்சாரத்திற்கு திரும்பினர்.
ஒரு புதிய கிளாசிக் பாணியை உருவாக்க அவர்கள் வைத்திருந்தனர் பெரும் முக்கியத்துவம்இந்த நேரத்தில் பல தத்துவ படைப்புகள், முடிவு வெளியீடு ஆராய்ச்சி வேலைபண்டைய கலாச்சாரத் துறையில், அதே போல் 1748 இல் தொடங்கிய பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சிகள், இது ரோமானிய கலை பற்றிய புரிதலை விரிவுபடுத்தியது. பொதுவான தத்துவார்த்த படைப்புகளில், "கலை பற்றிய பேச்சுகள்" (1750) ஜே.-ஜே. கலையில் இயற்கையையும் இயற்கையையும் போதித்தவர் ரூசோ.
கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் தலைவர் விங்கெல்மேன்- கலை வரலாற்றை ஒரு அறிவியலாக நிறுவியவர், 1750-1760 களில் வெளியிடப்பட்ட "கிரேக்கக் கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான சிந்தனைகள்" மற்றும் "பழங்காலக் கலைகளின் வரலாறு" ஆகிய படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் அனைத்து ஐரோப்பிய புகழையும் பெற்றார். அறிவியல் தொல்லியல் துறையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். சாரம் பற்றிய அவரது விளக்கம் கிரேக்க கலைஎப்படி" உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான கம்பீரம்""தொல்பொருள் கிளாசிக்ஸின்" அழகின் இலட்சியத்தை வரையறுக்கிறது.
மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஐரோப்பிய அறிவொளி லெசிங், அவரது "லாகூன்" (1766) என்ற கட்டுரையுடன், கிளாசிக்ஸின் நிலையை வலுப்படுத்தவும் பங்களித்தார். அவர்களின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் பெரும்பாலும் ரோமுடன் தொடர்புடையவை. கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பரப்புவதற்காக, முன்னோக்கு ஓவியம் (பன்னினியின் ஓவியங்கள், பின்னர் ஹூபர்ட் ராபர்ட்டின் இசையமைப்புகள்), அத்துடன் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர் டி.-பி. பிரனேசி, இது 1740 களில் தொடங்கி தொடராக வெளியிடத் தொடங்கியது மற்றும் ஐரோப்பாவில் பரவலாக அறியப்பட்டது.
17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விஞ்ஞானத்தின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் தொழில்நுட்ப அறிவின் விரிவாக்கம், சாலைகள் மற்றும் கால்வாய்கள் அமைப்பதற்கும், புதிய தொழில்நுட்பத்தை நிறுவுவதற்கும் பல திட்டங்களுக்கு உடனடியாக உத்வேகம் அளித்தது. கல்வி நிறுவனங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, 1747 இல் நிறுவப்பட்ட ஸ்கூல் ஆஃப் பிரிட்ஜஸ் அண்ட் ரோட்ஸ் போன்றவை. சிந்தனையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மனிதநேயம்அறிவொளியின் சகாப்தம். நவீன சமூகவியல், அழகியல், வரலாறு மற்றும் தொல்பொருளியல் பற்றிய முதல் படைப்புகள் தோன்றின: மான்டெஸ்கியூவின் “ஆன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் லாஸ்” (1748), பாம்கார்டனின் “அழகியல்” (1750), வால்டேரின் “தி ஏஜ் ஆஃப் லூயிஸ் XIV” (1751) “வரலாறு. பண்டைய கலை"I. I. வின்கெல்மேன் (1764).
நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை
மிக முக்கியமான நகர்ப்புற திட்டமிடல் கருத்துக்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிஜ வாழ்க்கையில் செயல்படுத்தப்பட்டவை கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. இந்த காலகட்டத்தில், புதிய நகரங்கள், பூங்காக்கள் மற்றும் ஓய்வு விடுதிகள் நிறுவப்பட்டன. புதிய அமைப்புமீள்குடியேற்றத்தை இலக்காகக் கொண்டது சமூக சமத்துவமின்மைமற்றும் ஒரு புதிய சமூக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்க, அவர்கள் இறுதியில் முன்மொழிகிறார்கள் XIX நூற்றாண்டுகற்பனாவாத சோசலிஸ்டுகள். குடியிருப்பு கம்யூன்கள் மற்றும் ஃபாலன்ஸ்டெரிகளின் திட்டங்கள் (செயல்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும், மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையில்) கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன.
விளைவாக கட்டிடக்கலை கோட்பாடுகள்அறிவொளியின் சகாப்தம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பல கட்டுரைகளில் அமைக்கப்பட்டு மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டது, பின்வருமாறு சுருக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது: கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள் முழுமையாக இல்லாத நிலையில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் நோக்கம். நமது தீர்ப்பு மேலோட்டமாகத் தோன்றலாம். உண்மையில், தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க விரும்பாத கட்டிடக் கலைஞர்கள் இருந்தனர். அவர்களுக்கான கட்டிடக்கலை என்பது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து, மத அல்லது அரசியல் கொள்கைகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் அறிக்கை அல்ல. சமூகத்திற்கு சேவை செய்வதே அவளது நோக்கம். கட்டுமானம், அலங்காரம் மற்றும் அச்சுக்கலை ஆகியவை இந்த பணிக்கு கீழ்ப்படிந்திருக்க வேண்டும். சமூகத்தின் வாழ்க்கை மிக விரைவாக மாறி வருவதால், புதிய தேவைகள் மற்றும் புதிய வகை கட்டிடங்களை பூர்த்தி செய்வது அவசியம், அதாவது ஒரு தேவாலயம் அல்லது அரண்மனையை மட்டுமல்ல, நடுத்தர வருமானம் கொண்ட குடியிருப்பு கட்டிடம், மருத்துவமனை, பள்ளி, ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு துறைமுகம், ஒரு சந்தை மற்றும் பல.
ஒரு நினைவுச்சின்ன கட்டிடத்திலிருந்து அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கட்டிடத்திற்கு வருகிறார்கள், அத்தகைய செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமை ஒரு நகர்ப்புற உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் அதன் அமைப்பு இந்த செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். சமூக ஒருங்கிணைப்பு பகுத்தறிவின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், நகர்ப்புறத் திட்டங்கள் மிகவும் பகுத்தறிவு, அதாவது, பரந்த மற்றும் நேரான தெருக்கள், பெரிய சதுர அல்லது வட்டப் பகுதிகளைக் கொண்ட தெளிவான செவ்வக அல்லது ரேடியல் வடிவியல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. மனித சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் யோசனை நகரத்தில் பரந்த பசுமையான பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அரண்மனைகளுக்கு அருகிலுள்ள பூங்காக்கள் அல்லது புரட்சிக்குப் பிறகு அரசுக்கு சொந்தமான முன்னாள் மடங்களின் தோட்டங்கள்.
நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகளை நிறைவேற்றுவதற்காக மட்டுமே கட்டிடக்கலையை குறைப்பது அதன் வடிவங்களை எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் வகைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்குகிறது.
MHC, 11ம் வகுப்பு
பாடம் #7
கிளாசிசிசம்
D.Z.: அத்தியாயம் 7, ?? (ப.72-73), டி.வி. பணிகள் (ப.73-75)
© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்
பாடம் நோக்கங்கள்
- அறிமுகப்படுத்துங்கள்கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட மாணவர்கள் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் சடங்கு மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலை பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குகிறார்கள்;
- திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்சுயாதீனமாக பொருளைப் படித்து விளக்கக்காட்சிக்குத் தயார் செய்யுங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
- கொண்டு வாருங்கள் கலை படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரம்.
கருத்துக்கள், யோசனைகள்
- கட்டட வடிவமைப்பாளர்;
- கிளாசிக் கட்டிடக்கலை;
- லூயிஸ் லெவோ;
- ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்;
- Andre Le Nôtre;
- வெர்சாய்ஸ் கிராண்ட் பேலஸ்;
- சார்லஸ் லெப்ரூன்;
- மிரர் கேலரி;
- சீலை;
- இயற்கை பூங்காக்கள்;
- பேரரசு;
- நியோகிளாசிசம்;
- செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம்
மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்
1 . என்ன அழகியல் திட்டம்கிளாசிக் கலை? கிளாசிக் கலைக்கும் பரோக் கலைக்கும் என்ன தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன?
2. பழங்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் என்ன எடுத்துக்காட்டுகளை கிளாசிக் கலை பின்பற்றியது? கடந்த காலத்தின் என்ன இலட்சியங்கள் மற்றும் ஏன் அவர் கைவிட வேண்டியிருந்தது?
3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அதன் எந்த அம்சங்கள் அதன் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன? அதில் குடிமை இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏன் இடமில்லை? அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ரோகோகோ பாணி அதன் உச்சத்தை ஏன் அடைந்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்?
4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா
5*. அறிவொளியின் எந்தக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உணர்வுவாதம் இருந்தது? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? செண்டிமெண்டலிசத்தை உன்னதமான பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தில் கொள்வது சரியானதா?
உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்
- சுருக்கவும் மற்றும் முறைப்படுத்தவும் அறிவு விவரிக்க மற்றும் பகுப்பாய்வு ஒரு கடிதப் பயணத்தைத் தயாரிக்கவும் நடத்தை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு
- சுருக்கவும் மற்றும் முறைப்படுத்தவும் அறிவு கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சிப் பாதைகள் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் பற்றி;
- ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளவும் கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்;
- விவரிக்க மற்றும் பகுப்பாய்வு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்;
- ஒரு தனிமனிதனை வளர்க்க படைப்பு திட்டம் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளில் கட்டடக்கலை அமைப்பு;
- படைப்பாற்றலின் மதிப்பை மதிப்பிடுங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் ஒரு தனிப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர்;
- பட்டியல் பண்புகள் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணி;
- முக்கிய மேற்கு ஐரோப்பிய நபர்களைப் பற்றி பேசுங்கள் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை;
- உங்கள் சொந்த நியாயமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துங்கள் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திலிருந்து கட்டிடக்கலையின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் கலைத் தகுதிகள் பற்றி;
- வரலாற்று பின்னணியை அடையாளம் காணவும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் பேரரசு பாணியின் தோற்றம்;
- ஒரு கடிதப் பயணத்தைத் தயாரிக்கவும் வெர்சாய்ஸில் (பாரிஸின் கட்டடக்கலை குழுமங்கள்);
- ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளவும் Fontainebleau இன் உட்புற வடிவமைப்பு மற்றும் வெர்சாய்ஸின் மிரர் கேலரி;
- துணை இணைப்புகளை நிறுவுதல் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஏ.என். பெனாய்ஸின் படைப்புகளில் அவற்றின் சித்திர விளக்கம் ஆகியவற்றிற்கு இடையே
புதிய பொருள் கற்றல்
- வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்".
பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கியத்துவம் என்ன? மேற்கு ஐரோப்பா?
துணைக் கேள்விகள்
- வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்". கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். புதிய வகையை உருவாக்குதல் அரண்மனை குழுமம். வெர்சாய்ஸ் கிளாசிசிசத்தின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக உள்ளது.
- பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள். பேரரசு பாணி பாரிஸின் மறுவடிவமைப்புக்கான பணியின் ஆரம்பம். நியோகிளாசிசம் என்பது கிளாசிசிசத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் பரவல். பேரரசு பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (உதாரணமாக பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்கள்கட்டிடக்கலை)
கிளாசிக்ஸின் பிரச்சினையில்
மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில்
. . . இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்
அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.
மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,
நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,
நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:
சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...
நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!
N. Boileau. கவிதை கலை (ஈ.எல். லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)
முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவர் தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார்
கிளாசிக் கவிஞர் நிக்கோலஸ் பொய்லோ (1636-1711). கடுமையான விதிகள்
கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசினின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் கிளாசிசம் பொதிந்துள்ளது.
கிளாசிக்ஸின் பிரச்சினையில்
மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில்
பண்டைய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய சாதனைகளை மையமாகக் கொண்ட கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - ஒழுங்கு முறை, கடுமையான சமச்சீர்மை, கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த திட்டத்திற்கு அவை கீழ்ப்படிதல் .
கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கடுமையான பாணி", "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான கம்பீரம்" என்ற அவரது இலட்சிய சூத்திரத்தை பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது.
கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள், விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம் . முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது நேர் கோடுகள், கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், பொருளின் வெளிப்புறத்தை மீண்டும் மீண்டும் . அனைத்தையும் பாதித்தது அலங்காரத்தின் எளிமை மற்றும் பிரபுக்கள், நடைமுறை மற்றும் செயல்திறன் .
கிளாசிக்ஸின் பிரச்சினையில்
மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில்
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெர்சாய்ஸுக்கு விஜயம் செய்த மார்க் ட்வைன் எழுதினார்:
"மக்களிடம் ரொட்டிக்கு போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் ஏதேன் தோட்டத்தில் அல்ல, பூமியில் இருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள். இது ஒரு புரளி, ஒரு விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்புவதற்கு கிட்டத்தட்ட தயாராக உள்ளீர்கள்.
உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" இன்றும் வியக்க வைக்கிறது
வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார அலங்காரத்தின் பிரகாசம்.
வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா. பொது
பார்வை. 1666-1680
மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1666-1680) நூறு ஹெக்டேர் நிலம் பிரெஞ்சு உயர்குடியினருக்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது.
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
லூயிஸ் லெவோ
ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்
வெர்சாய்ஸின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதில்
கட்டிட கலைஞர்கள் கலந்து கொண்டனர் லூயிஸ் லெவோ (1612-1670),
ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் Andre Le Nôtre
(1613-1700). பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் நிறைய செய்திருக்கிறார்கள்
மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் அதன் கட்டிடக்கலை மாற்றப்பட்டது, அதனால்
தற்போது இது பல கட்டிடக்கலை பாணிகளின் சிக்கலான இணைவு, பாதுகாத்து வருகிறது
குணாதிசயங்கள்கிளாசிக்வாதம்.
Andre Le Nôtre
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
வெர்சாய்ஸ்
பிரம்மாண்டமான அரண்மனை
முதலில் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய அரண்மனைகள்-பலாஸ்ஸோக்களின் மாதிரியில் பழமையானது அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது
மறுமலர்ச்சி. இரண்டாவது அன்று , முன், அதிகமாக உள்ளன
அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களால் சூழப்பட்ட வளைந்த ஜன்னல்கள். கட்டிடத்தின் கிரீடம் அடுக்கு அரண்மனையின் தோற்றத்திற்கு நினைவுச்சின்னத்தை அளிக்கிறது: அது சுருக்கப்பட்டு சிற்பத்துடன் முடிகிறது
குழுக்கள். முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் வலியுறுத்துகிறது
அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பு.
பிரதேசத்தின் மீது ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. முகப்பு (கிட்டத்தட்ட 500 மீ) ஒரு மையப் பகுதி மற்றும் இரண்டு பக்க இறக்கைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - ரிசாலிட் மற்றும், அது ஒரு சிறப்பு தனித்துவம் கொடுக்கும். 3 மாடிகள்.
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
வெர்சாய்ஸ் கிராண்ட் பேலஸின் உட்புறங்கள்
உட்புறங்கள் பெரிய அரண்மனை பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள் நிறைந்தவை, பணக்காரர் அலங்காரம்ஓம் கில்டட் ஸ்டக்கோ மற்றும் சிற்பங்கள், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள் வடிவில். சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் வண்ணங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்
தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட பளிங்கு அடுக்குகள்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். சித்திரமானது
பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் அன்று புராண கருப்பொருள்கள்ராஜாவை மகிமைப்படுத்துங்கள்
லூயிஸ் XIV.
கில்டிங்குடன் கூடிய பிரமாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் நிறைவடைகின்றன
செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றம்.
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை
அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவர்களின் சுமார் 700 ) எல்லையற்ற வடிவம் enfiladesமற்றும் சடங்கு ஊர்வலங்கள், அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகளுக்கு நோக்கம். அரண்மனையின் மிகப்பெரிய பிரதான மண்டபத்தில் - மிரர் கேலரி (நீளம் 73 மீ) - புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்க ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை ஒளியில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, வெளிப்படுத்துகின்றன மந்திர விளையாட்டுபிரதிபலிப்புகள்.
மிரர் கேலரி
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
வெர்சாய்ஸ் பூங்கா
குவளைகளில் (அங்கு
அருகில் 150 ஆயிரம் ) இப்படி மாறிய புதிய பூக்கள் இருந்தன
அதனால் வெர்சாய்ஸ் எல்லா நேரங்களிலும் தொடர்ந்து பூக்கும்
ஆண்டின்.
அலங்காரக் கலவைகள் அவற்றின் சம்பிரதாய சிறப்புடன் நம்மை வியப்பில் ஆழ்த்தியது சார்லஸ் லெப்ரூன் (1619-1690) வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரில். அவரால் அறிவிக்கப்பட்டது "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை"உயர் பதவியில் இருந்தவர்களின் ஆடம்பரமான பாராட்டுக்களை உள்ளடக்கியது, கலைஞருக்கு தலைசுற்ற வைக்கும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1662 ஆம் ஆண்டில் அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியர் ஆனார், பின்னர் அரச தொழிற்சாலையின் இயக்குநரானார். சீலை ov (கையால் நெய்யப்பட்ட தரைவிரிப்புகள்-படங்கள், அல்லது குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி ) மற்றும் அனைவருக்கும் தலைவர் அலங்கார வேலைகள்வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில்.
"விசித்திரக் கனவு"
வெர்சாய்ஸ்.
குளம் மற்றும் லடோனா.
வெர்சாய்ஸ் நீரூற்றுகள்
அரண்மனை 1689
நடனம் இல்லை, இனிப்பு ராஸ்பெர்ரி இல்லை,
லு நோட்ரே மற்றும் ஜீன் லுல்லி
தோட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்கின்மை நடனங்கள்
அவர்களால் தாங்க முடியவில்லை.
யூ மரங்கள் ஒரு மயக்கத்தில் இருப்பது போல் உறைந்தன,
புதர்கள் கோட்டை சமன் செய்தன,
மற்றும் அவர்கள் வளைந்தனர்
மனப்பாடம் செய்த பூக்கள்.
வி. ஹ்யூகோ
(இ.எல். லிபெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு)
என்.எம். கரம்சின் (1766-1826), 1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்றவர், தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார். "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்":"மகத்தான தன்மை, பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: ஒரு ஓவியரால் கூட ஒரு தூரிகை மூலம் சித்தரிக்க முடியாது! தோட்டங்களுக்குச் செல்வோம், Le Nôtre இன் படைப்பு, அவரது துணிச்சலான மேதை எங்கும் பெருமைமிக்க கலையை சிம்மாசனத்தில் ஏற்றி, ஒரு ஏழை அடிமையைப் போல அடக்கமான இயற்கையை அவரது காலடியில் வீசினார் ... எனவே, வெர்சாய்ஸ் தோட்டங்களில் இயற்கையைத் தேடாதே; ஆனால் இங்கு ஒவ்வொரு அடியிலும் கலை கண்களைக் கவர்கிறது.
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
இடம் டி லா கான்கார்ட்.
17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், வெர்சாய்ஸில் முக்கிய கட்டுமானப் பணிகள் முடிந்த பிறகு, லெனோட்ரே விரிந்தது செயலில் வேலைபாரிஸின் மறு அபிவிருத்திக்காக. அவர் முறிவை மேற்கொண்டார் ஒரு பூங்கா ஏ டியூலரிகள், லூவ்ரே குழுமத்தின் நீளமான அச்சின் தொடர்ச்சியாக மைய அச்சை தெளிவாக சரிசெய்தல். Le Nôtre க்குப் பிறகு, லூவ்ரே இறுதியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது இடம் டி லா கான்கார்ட் .
பாரிஸின் முக்கிய அச்சு, பெருமை, ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் நகரத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தை அளித்தது. திறந்த நகர்ப்புற இடங்களின் கலவை மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அமைப்பு பாரிஸின் திட்டமிடலில் தீர்மானிக்கும் காரணியாக மாறியது.
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மற்றும் முதல் மூன்றாவது XIXவி. பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது - நியோகிளாசிசம் - மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் விநியோகம்.
பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு மற்றும் தேசபக்தி போர் 1812 ஆம் ஆண்டில், நகர்ப்புற திட்டமிடலில் புதிய முன்னுரிமைகள் தோன்றின, அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப.
அவர்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தனர் பேரரசு பாணி e. இது பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஏகாதிபத்திய ஆடம்பரத்தின் சடங்கு பாத்தோஸ், நினைவுச்சின்னம், கலைக்கு முறையீடு
ஏகாதிபத்திய ரோம் மற்றும் பழங்கால எகிப்து, ரோமானிய பண்புகளின் பயன்பாடு இராணுவ வரலாறுமுக்கிய அலங்கார வடிவங்களாக .
இடம் டி லா பாஸ்டில்.
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
உடை பேரரசு பாணிநெப்போலியனின் அரசியல் அதிகாரம் மற்றும் இராணுவ மகிமையின் உருவமாக மாறியது, மேலும் அவரது வழிபாட்டின் தனித்துவமான வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது. புதிய சித்தாந்தம் புதிய காலத்தின் அரசியல் நலன்கள் மற்றும் கலை ரசனைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. திறந்தவெளிகளின் பெரிய கட்டடக்கலை குழுமங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன
சதுரங்கள், பரந்த தெருக்கள் மற்றும் வழிகள், பாலங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஏகாதிபத்திய மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் நிரூபிக்கின்றன.
வெர்சாய்ஸ், கிராண்ட் பேலஸ்
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் , அமைக்கப்பட்டது ஜே.ஜே. சௌஃப்லாட் , ஆகிவிட்டது பாந்தியன் ஓம் - பிரான்சின் பெரிய மக்கள் ஓய்வெடுக்கும் இடம்.
அந்தக் காலத்தின் மிக அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று நெடுவரிசை
பெரிய இராணுவம்அன்று இடம் வெண்டோம் . ட்ராஜனின் பண்டைய ரோமானிய நெடுவரிசையுடன் ஒப்பிடுகையில், கட்டிடக் கலைஞர்களின் திட்டங்களின்படி அது இருந்திருக்க வேண்டும். ஜே. கோண்டோயின் மற்றும் ஜே.பி. லெப்பர் , புதிய பேரரசின் ஆவி மற்றும் நெப்போலியனின் மகத்துவத்திற்கான தாகத்தை வெளிப்படுத்த.
ஜே. ஜே. சௌஃப்லாட். செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் (பாந்தியன்). 1758-1790 பாரிஸ்
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
வெண்டோம்
சதுரம்.
பாரிஸ்
அரண்மனைகளின் அலங்காரமானது பெரும்பாலும் இராணுவ உபகரணங்களால் நிரம்பி வழிகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் மையக்கருத்துகள் மாறுபட்ட வண்ண கலவைகள் மற்றும் ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய ஆபரணங்களின் கூறுகள்:
கழுகுகள், கிரிஃபின்கள், கலசங்கள், மாலைகள், தீப்பந்தங்கள், கோரமான பொருட்கள். லூவ்ரே மற்றும் மால்மைசனின் ஏகாதிபத்திய குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களில் எம்பயர் பாணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் பிரகாசமான உள்துறை அலங்காரத்தில், தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரமான ஆடம்பரம் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டது.
கட்டிடக்கலை
குழுமங்கள்
பாரிஸ் பேரரசு பாணி
உட்புறங்கள்
லூவ்ரே
நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் சகாப்தம் 1815 இல் முடிவடைந்தது, மிக விரைவில் அவர் அதன் கருத்தியல் மற்றும் சுவைகளை தீவிரமாக அழிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு கனவு போல மறைந்த பேரரசில் இருந்து, எஞ்சியவை அனைத்தும் பேரரசு பாணியில் கலைப் படைப்புகள், அதன் முன்னாள் மகத்துவத்தை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன.
"நான் சக்தியை விரும்புகிறேன், ஆனால் ஒரு கலைஞனாக... அதிலிருந்து ஒலிகள், நாண்கள், இணக்கம் ஆகியவற்றைப் பிரித்தெடுப்பதை நான் விரும்புகிறேன்."
தனித்தன்மைகள்
கிளாசிக்வாதம்
கட்டிடக்கலையில்
தாமதமான கிளாசிக்வாதம் - பேரரசு பாணி - கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைகளில் பாணி மற்றும் நுண்கலைகள்கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்த ஐரோப்பிய நாடுகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி
தனித்தன்மைகள்
கிளாசிக்வாதம்
கட்டிடக்கலையில்
ரிஸாலித் (கணிப்பு) - முகப்பின் பிரதான கோட்டிற்கு அப்பால் நீண்டுகொண்டிருக்கும் கட்டிடத்தின் ஒரு பகுதி
போஸ்கெட் (காடு, தோப்பு) -ஒரு வரிசையில் சுவர்-உருவாக்கும், நெருக்கமாக நடப்பட்ட, சமமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மரங்கள் அல்லது புதர்கள்
ஹெர்ம்ஸ் (டெட்ராஹெட்ரல் தூண்களின் மேல் தலை அல்லது மார்பளவு)
தனித்தன்மைகள்
கிளாசிக்வாதம்
கட்டிடக்கலையில்
Desudeport (மேல்)-ஒரு அழகிய சிற்பம் அல்லது அலங்கார இயற்கையின் செதுக்கப்பட்ட கலவை, கதவுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது மற்றும் உட்புறத்தின் கரிம பகுதியாகும்
பெர்கோலா (விதானம், நீட்டிப்பு) -வளைவுகள் அல்லது ஜோடி தூண்களைக் கொண்ட ஒரு கெஸெபோ அல்லது அமைப்பு ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு, மேலே ஒரு மர உறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, வரிசையாக உள்ளது
பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களின் பாதைகளில் ஏறும் தாவரங்கள்.
தனித்தன்மைகள்
கிளாசிக்வாதம்
கட்டிடக்கலையில்
கெஸெபோ - ஒரு பெவிலியன் அல்லது கெஸெபோ வடிவில் சுற்று மேற்கட்டுமானம்
என்ஃபிலேட் (ஒரு நூலில் சரம்) -ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ச்சியாக அமைந்துள்ள அறைகளின் தொடர், அதன் கதவுகள் ஒரே அச்சில் அமைந்துள்ளன
கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்
1. வெர்சாய்ஸ் ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.
2. எப்படி நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் XVIII கிளாசிக்வாதம்வி. அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தைக் கண்டறிந்தது கட்டிடக்கலை குழுமங்கள்பாரிஸ், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது, உதாரணமாக பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்)?
3. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலைக்கு இடையே உள்ள தொடர்பு எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்பட்டது? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?
4. பேரரசு பாணி தோன்றியதற்கான வரலாற்றுப் பின்னணி என்ன? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?
படைப்பு பட்டறை
1 . உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுக்கு வெர்சாய்ஸில் ஒரு கடிதப் பயணத்தை வழங்கவும். அதைத் தயாரிக்க, நீங்கள் இணையத்திலிருந்து வீடியோ பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். Versailles மற்றும் Peterhof பூங்காக்கள் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒப்பீடுகளுக்கு என்ன காரணம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?
2. மறுமலர்ச்சியின் "ஐடியல் சிட்டி" படத்தை பாரிஸின் உன்னதமான குழுமங்களுடன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது அதன் புறநகர்ப் பகுதிகள்) ஒப்பிட முயற்சிக்கவும்.
3. வடிவமைப்பை ஒப்பிடுக உள் அலங்கரிப்பு Fontainebleau இல் உள்ள பிரான்சிஸ் 1 இன் கேலரி மற்றும் வெர்சாய்ஸில் உள்ள கண்ணாடிகளின் தொகுப்பு.
4. “வெர்சாய்ஸ்” தொடரிலிருந்து ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். பெனாய்ஸ் (1870-1960) ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். அரசனின் நடை" (பக். 74 பார்க்கவும்). பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பொதுவான சூழ்நிலையை அவை எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன? அவை ஏன் தனித்துவமான ஓவியங்களாக-சின்னங்களாகக் கருதப்படுகின்றன?
விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்
- "17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம்";
- "உலகின் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் மாதிரியாக வெர்சாய்ஸ்";
- "வெர்சாய்ஸ் வழியாக ஒரு நடை: அரண்மனையின் அமைப்புக்கும் பூங்காவின் அமைப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு";
- "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்";
- "பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில் நெப்போலியன் பேரரசு";
- "வெர்சாய்ஸ் மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப்: ஒப்பீட்டு அனுபவம்";
- "பாரிஸின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில் கலை கண்டுபிடிப்புகள்";
- "பாரிஸின் சதுரங்கள் மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி";
- "பாரிஸில் உள்ள இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் தொகுதிகளின் கலவை மற்றும் சமநிலையின் தெளிவு";
- "Place de la Concorde என்பது கிளாசிசிசத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும்";
- "தொகுதிகளின் கடுமையான வெளிப்பாடு மற்றும் செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயத்தின் (பாந்தியோன்) அரிதான அலங்காரமானது ஜே.ஜே. Soufflot";
- "மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்;
- "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள்."
- இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
- அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
- கடினமாக இருந்தது…
- நான் கற்றேன்…
- என்னால் முடிந்தது...
- எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
- நான் விரும்பினேன்…
இலக்கியம்:
- பொது கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. மிரோவயா கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
- டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு ஒரு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
- மோரோஸ் இரினா வாசிலீவ்னா, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm
...அதை இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்
அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.
மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,
நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,
நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:
சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...
நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!
I. Boileau. "கவிதை கலை". வி. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு
பரோக் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை
கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பொய்லோ (1636-1711) தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார். கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் கார்னிலி மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.
கவனம் செலுத்திய கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது சிறந்த சாதனைகள்பண்டைய கலாச்சாரம் - ஒழுங்கு முறை, கடுமையான சமச்சீர், கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் பொதுத் திட்டத்திற்கு அவை கீழ்ப்படிதல். கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கண்டிப்பான: பாணி" அதன் சிறந்த சூத்திரமான "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை" பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள், விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம். நேர் கோடுகள், கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், பொருளின் வெளிப்புறத்தை மீண்டும் செய்வது ஆகியவற்றுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அலங்காரத்தின் எளிமையும் உன்னதமும், நடைமுறைத் தன்மையும், சுறுசுறுப்பும் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டன.
"சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்களின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்டது. புதிய வகைஒரு பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், ஒரு வடிவியல் திட்டத்திற்கு கண்டிப்பாக கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது. சிறப்பான ஒன்று கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்இந்த நேரத்தில், வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் வசிப்பிடமாக மாறியது.
வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்"
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற மார்க் ட்வைன் எழுதினார்: “மக்கள் ரொட்டிக்கு போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், நீங்கள் பூமியில் இருக்கிறீர்கள், ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள், மேலும் இது ஒரு புரளி, வெறும் விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்பத் தயாராக உள்ளீர்கள்.
உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" அதன் வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார அலங்காரத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் இன்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெர்சாய்ஸ் கிளாசிசிசத்தின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக மாறியது, இது உலகின் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாதிரியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1666-1680) நூறு ஹெக்டேர் நிலம் பிரெஞ்சு உயர்குடியினருக்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ (1612-1670), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே (1013-1700) ஆகியோர் வெர்சாய்ஸின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர். பல ஆண்டுகளாக, அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு, அதன் கட்டிடக்கலையில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தன, இதனால் தற்போது இது பல கட்டடக்கலை அடுக்குகளின் சிக்கலான இணைவு ஆகும், இது கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது.
வெர்சாய்ஸின் மையம் கிராண்ட் பேலஸ் ஆகும், இதற்கு மூன்று ஒன்றிணைந்த அணுகல் வழிகள் செல்கின்றன. சில உயரத்தில் அமைந்துள்ள இந்த அரண்மனை அப்பகுதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் படைப்பாளிகள் முகப்பின் கிட்டத்தட்ட அரை கிலோமீட்டர் நீளத்தை ஒரு மையப் பகுதியாகவும் ரிசாலிட்டின் இரண்டு பக்க இறக்கைகளாகவும் பிரித்து, அதற்கு ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளித்தனர். முகப்பு மூன்று தளங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒரு பெரிய தளமாக செயல்படுகிறது, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய பலாஸ்ஸோ அரண்மனைகளின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி பழமையானது அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது, முன், உயரமானவை உள்ளன; அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களால் சூழப்பட்ட வளைந்த ஜன்னல்கள். கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்ட அடுக்கு அரண்மனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன தோற்றத்தை அளிக்கிறது: இது சுருக்கப்பட்டு சிற்பக் குழுக்களுடன் முடிவடைகிறது, கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் அளிக்கிறது. முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. வெர்சாய்ஸின் கிராண்ட் பேலஸைப் பற்றி மோலியர் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அரண்மனையின் கலை அலங்காரம் இயற்கையின் பரிபூரணத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது, அதை ஒரு மாய கோட்டை என்று அழைக்கலாம்."
கிராண்ட் பேலஸின் உட்புறங்கள் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள், கில்டட் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் செதுக்கல்கள் வடிவில் பணக்கார அலங்காரங்கள், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வண்ண பளிங்கு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். புராணக் கருப்பொருள்கள் மீது அழகிய பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் கிங் லூயிஸ் XIV ஐ மகிமைப்படுத்துகின்றன. கில்டிங்குடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன.
அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவற்றில் சுமார் 700 உள்ளன) முடிவற்ற என்ஃபிலேட்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை பத்தியில், சடங்கு ஊர்வலங்கள் மற்றும் அற்புதமானவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகள். அரண்மனையின் மிகப்பெரிய பிரதான மண்டபத்தில் - மிரர் கேலரி (நீளம் 73 மீ) - புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்க ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை ஒளியில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, பிரதிபலிப்புகளின் மந்திர நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரேவில் உள்ள சார்லஸ் லெப்ரூனின் (1619-1690) அலங்கார பாடல்கள், அவரது பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை" கலைஞருக்கு மயக்கமான வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1662 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியர் ஆனார், பின்னர் அவர் அரச நாடாத் தொழிற்சாலையின் இயக்குநராகவும் (கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்-படங்கள் அல்லது நாடாக்கள்) வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் அனைத்து அலங்கார வேலைகளின் இயக்குநராகவும் ஆனார். அரண்மனையின் மிரர் கேலரியில், லெப்ரூன் "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பல உருவக அமைப்புகளுடன் ஒரு கில்டட் கூரையை வரைந்தார். சித்திர உருவகங்களையும் பண்புகளையும் குவியுங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள்மற்றும் பரோக்கின் அலங்கார விளைவுகள் கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.
அரசனின் படுக்கையறை அரண்மனையின் மையப் பகுதியில் உதய சூரியனை நோக்கியவாறு அமைந்துள்ளது. இங்கிருந்துதான் மூன்று நெடுஞ்சாலைகள் ஒரு புள்ளியிலிருந்து பிரிந்து செல்லும் காட்சி இருந்தது, இது அரச அதிகாரத்தின் முக்கிய மையத்தை அடையாளமாக நினைவூட்டுகிறது. பால்கனியில் இருந்து, வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் அனைத்து அழகையும் மன்னர் பார்க்க முடிந்தது.
அதன் முக்கிய படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. இயற்கையுடன் ஒற்றுமை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய இயற்கை (ஆங்கிலம்) பூங்காக்கள் போலல்லாமல், வழக்கமான (பிரெஞ்சு) பூங்காக்கள் இயற்கையை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும் திட்டங்களுக்கும் அடிபணிந்தன. வெர்சாய்ஸ் பூங்கா அதன் தெளிவு மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்பால் வியக்க வைக்கிறது;
பூங்காவின் சந்துகள் அரண்மனையின் அரங்குகளின் தொடர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குளத்துடன் முடிவடைகின்றன. பல குளங்கள் சரியானவை வடிவியல் வடிவம். சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரங்களில், மென்மையான நீர் கண்ணாடிகள் சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் புதர்கள் மற்றும் மரங்களால் வீசப்படும் வினோதமான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை கன சதுரம், கூம்பு, உருளை அல்லது பந்து வடிவத்தில் வெட்டப்படுகின்றன. பசுமையானது திடமான, ஊடுருவ முடியாத சுவர்கள் அல்லது பரந்த காட்சியகங்களை உருவாக்குகிறது, அவற்றில் செயற்கை இடங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. சிற்பக் கலவைகள், ஹெர்ம்ஸ் (டெட்ராஹெட்ரல் தூண்கள் மேலே தலை அல்லது மார்பளவு) மற்றும் மெல்லிய நீரோடைகளின் அடுக்கை கொண்ட ஏராளமான குவளைகள். செய்யப்பட்ட நீரூற்றுகளின் உருவக பிளாஸ்டிசிட்டி பிரபலமான எஜமானர்கள், ஒரு முழுமையான மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "சன் கிங்" அப்பல்லோ அல்லது நெப்டியூன் கடவுளின் வேடத்தில் தோன்றினார், தண்ணீரிலிருந்து தேரில் சவாரி செய்கிறார் அல்லது குளிர்ச்சியான கிரோட்டோவில் நிம்ஃப்கள் மத்தியில் ஓய்வெடுக்கிறார்.
புல்வெளிகளின் மென்மையான தரைவிரிப்புகள் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான மலர்களின் சிக்கலான வடிவங்களுடன் வியக்க வைக்கின்றன. குவளைகளில் (அவற்றில் சுமார் 150 ஆயிரம்) புதிய பூக்கள் இருந்தன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வெர்சாய்ஸ் தொடர்ந்து பூக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டன. பூங்காவின் பாதைகள் வண்ண மணலால் தெளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில வெயிலில் மின்னும் பீங்கான் சில்லுகளால் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. இயற்கையின் இந்த மகிமை மற்றும் பசுமையானது பசுமை இல்லங்களிலிருந்து பரவும் பாதாம், மல்லிகை, மாதுளை மற்றும் எலுமிச்சை ஆகியவற்றின் வாசனையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.
அவர்களுக்கு. 1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற கரம்சின் (1 706-1826), "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" இல் தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார்;
"மகத்தான தன்மை", பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: இதை ஒரு ஓவியரால் கூட அற்புதமாக சித்தரிக்க முடியாது!
மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்
இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்
அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.
மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,
நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,
நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:
சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...
நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!
N. Boileau. "கவிதை கலை".
வி. லிபெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு
கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பாய்லோ (1636-1711) தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார். கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் கார்னிலி மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.
பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்ட கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - ஒழுங்கு முறை, கடுமையான சமச்சீர்மை, கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் பொதுவான கருத்துக்கு அவை கீழ்ப்படிதல். கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கண்டிப்பான பாணி", அதன் சிறந்த சூத்திரமான "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை" பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில், எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம் ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பொருளின் வரையறைகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் நேர் கோடுகள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அலங்காரத்தின் எளிமையும் உன்னதமும், நடைமுறைத் தன்மையும், சுறுசுறுப்பும் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டன.
"சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்களின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகை பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுவை உருவாக்கினர், இது ஒரு வடிவியல் திட்டத்திற்கு கண்டிப்பாக அடிபணிந்தது. இந்த காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு - வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை.
வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்"
மார்க் ட்வைன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வெர்சாய்ஸுக்கு விஜயம் செய்தார்.
"மக்களிடம் ரொட்டிக்கு போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் பூமியில் இருக்கிறீர்கள், ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள். இது ஒரு புரளி, வெறும் விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்பத் தயாராக உள்ளீர்கள்.
உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" அதன் வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, அதன் முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் அதன் அலங்கார உட்புறங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் இன்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெர்சாய்ஸ் கிளாசிசிசத்தின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக மாறியது, இது உலகின் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாதிரியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1666-1680) நூறு ஹெக்டேர் நிலம் பிரெஞ்சு உயர்குடியினருக்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோ (1612-1670), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் Andre Le Nôtre(1613-1700). பல ஆண்டுகளாக, அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு, அதன் கட்டிடக்கலையில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தன, இதனால் தற்போது இது பல கட்டடக்கலை அடுக்குகளின் சிக்கலான இணைவு ஆகும், இது கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது.
வெர்சாய்ஸின் மையம் கிராண்ட் பேலஸ் ஆகும், இதற்கு மூன்று ஒன்றிணைந்த அணுகல் வழிகள் செல்கின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட மலையில் அமைந்துள்ள இந்த அரண்மனை அப்பகுதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் படைப்பாளிகள் முகப்பின் கிட்டத்தட்ட அரை கிலோமீட்டர் நீளத்தை ஒரு மையப் பகுதியாகவும், இரண்டு பக்க இறக்கைகளாகவும் பிரித்தனர் - ரிசாலிட், இது ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. முகப்பு மூன்று தளங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒரு பெரிய தளமாக பணியாற்றுவது, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய அரண்மனைகள்-பலாஸ்ஸோக்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி பழமைவாதத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது, முன், உயரமான வளைவு ஜன்னல்கள் உள்ளன, அவற்றுக்கு இடையே அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் உள்ளன. கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்ட அடுக்கு அரண்மனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன தோற்றத்தை அளிக்கிறது: இது சுருக்கப்பட்டு சிற்பக் குழுக்களுடன் முடிவடைகிறது, கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் அளிக்கிறது. முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. வெர்சாய்ஸ் கிராண்ட் பேலஸ் பற்றி மோலியர் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:
"அரண்மனையின் கலை அலங்காரமானது இயற்கை தரும் பரிபூரணத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது, அதை ஒரு மாய கோட்டை என்று அழைக்கலாம்."
கிராண்ட் பேலஸின் உட்புறங்கள் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள், கில்டட் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் செதுக்கல்கள் வடிவில் பணக்கார அலங்காரங்கள், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வண்ண பளிங்கு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். புராணக் கருப்பொருள்கள் மீது அழகிய பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் கிங் லூயிஸ் XIV ஐ மகிமைப்படுத்துகின்றன. கில்டிங்குடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன.
அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவற்றில் சுமார் 700 உள்ளன) முடிவற்ற என்ஃபிலேட்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை சடங்கு ஊர்வலங்கள், அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகளுக்கு நோக்கம் கொண்டவை. அரண்மனையின் மிகப்பெரிய சாதாரண மண்டபமான மிரர் கேலரியில் (நீளம் 73 மீ), புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்க ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை விளக்குகளில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, பிரதிபலிப்புகளின் மந்திர நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரில் உள்ள சார்லஸ் லெப்ரூனின் (1619-1690) அலங்கார பாடல்கள் அவர்களின் சடங்கு ஆடம்பரத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தன. அவர் பிரகடனப்படுத்திய "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை", இது உயர்மட்ட நபர்களின் ஆடம்பரமான பாராட்டுக்களை உள்ளடக்கியது, கலைஞருக்கு மயக்கம் தரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1662 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியராகவும், பின்னர் அரச நாடாத் தொழிற்சாலையின் இயக்குநராகவும் (கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்-படங்கள், அல்லது நாடாக்கள்) மற்றும் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் அனைத்து அலங்காரப் பணிகளின் தலைவராகவும் ஆனார். அரண்மனையின் மிரர் கேலரியில், லெப்ரூன் ஓவியம் வரைந்தார்
"சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பல உருவக அமைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கில்டட் விளக்கு நிழல். பரோக்கின் குவிந்திருக்கும் சித்திர உருவகங்கள் மற்றும் பண்புக்கூறுகள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் அலங்கார விளைவுகள் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.
அரசனின் படுக்கையறை அரண்மனையின் மையப் பகுதியில் உதய சூரியனை நோக்கியவாறு அமைந்துள்ளது. இங்கிருந்துதான் மூன்று நெடுஞ்சாலைகள் ஒரு புள்ளியிலிருந்து பிரிந்து செல்லும் காட்சி இருந்தது, இது அரச அதிகாரத்தின் முக்கிய மையத்தை அடையாளமாக நினைவூட்டுகிறது. பால்கனியில் இருந்து, வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் அனைத்து அழகையும் மன்னர் பார்க்க முடிந்தது. அதன் முக்கிய படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. இயற்கையுடன் ஒற்றுமை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய இயற்கை (ஆங்கிலம்) பூங்காக்கள் போலல்லாமல், வழக்கமான (பிரெஞ்சு) பூங்காக்கள் இயற்கையை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும் திட்டங்களுக்கும் அடிபணிந்தன. வெர்சாய்ஸ் பூங்கா அதன் தெளிவு மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்புடன் வியக்க வைக்கிறது;
பூங்காவின் சந்துகள் அரண்மனையின் அரங்குகளின் தொடர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு நீர்த்தேக்கத்துடன் முடிவடைகின்றன. பல குளங்கள் வழக்கமான வடிவியல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரங்களில், மென்மையான நீர் கண்ணாடிகள் சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் ஒரு கன சதுரம், கூம்பு, உருளை அல்லது பந்தின் வடிவத்தில் வெட்டப்பட்ட புதர்கள் மற்றும் மரங்களால் வீசப்படும் வினோதமான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. பசுமையானது திடமான, ஊடுருவ முடியாத சுவர்கள் அல்லது பரந்த கேலரிகளை உருவாக்குகிறது, அவற்றில் சிற்பக் கலவைகள், ஹெர்ம்ஸ் (ஒரு தலை அல்லது மார்பளவு கொண்ட டெட்ராஹெட்ரல் தூண்கள்) மற்றும் மெல்லிய நீரோடைகளின் அடுக்குகளுடன் கூடிய ஏராளமான குவளைகள் வைக்கப்படுகின்றன. பிரபலமான எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட நீரூற்றுகளின் உருவக பிளாஸ்டிசிட்டி, முழுமையான மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "சன் கிங்" கடவுள் அப்பல்லோ அல்லது நெப்டியூன் வேடத்தில் தோன்றினார், தண்ணீரிலிருந்து தேரில் சவாரி செய்கிறார் அல்லது குளிர்ச்சியான கிரோட்டோவில் நிம்ஃப்கள் மத்தியில் ஓய்வெடுக்கிறார்.
புல்வெளிகளின் மென்மையான தரைவிரிப்புகள் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான மலர்களின் சிக்கலான வடிவங்களுடன் வியக்க வைக்கின்றன. குவளைகளில் (அவற்றில் சுமார் 150 ஆயிரம்) புதிய பூக்கள் இருந்தன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வெர்சாய்ஸ் தொடர்ந்து பூக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டன. பூங்காவின் பாதைகள் வண்ண மணலால் தெளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில வெயிலில் மின்னும் பீங்கான் சில்லுகளால் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. இயற்கையின் இந்த அற்புதம் மற்றும் பசுமையானது பசுமை இல்லங்களிலிருந்து பரவும் பாதாம், மல்லிகை, மாதுளை மற்றும் எலுமிச்சை ஆகியவற்றின் வாசனையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.
இந்த பூங்காவில் இயற்கை இருந்தது
உயிரற்றது போல்;
ஆடம்பரமான சொனட்டைப் போல,
நாங்கள் அங்குள்ள புல்வெளியில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தோம்.
நடனம் இல்லை, இனிப்பு ராஸ்பெர்ரி இல்லை,
லு நோட்ரே மற்றும் ஜீன் லுல்லி
தோட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்கின்மை நடனங்கள்
அவர்களால் தாங்க முடியவில்லை.
யூ மரங்கள் ஒரு மயக்கத்தில் இருப்பது போல் உறைந்தன,
புதர்கள் கோட்டை சமன் செய்தன,
மற்றும் அவர்கள் வளைந்தனர்
மனப்பாடம் செய்த பூக்கள்.
ஈ.எல். லிபெட்ஸ்காயாவின் வி. ஹ்யூகோ மொழிபெயர்ப்பு
1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற N. M. கரம்சின் (1766-1826), "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" இல் தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார்:
"மகத்தான தன்மை, பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: ஒரு ஓவியரால் கூட ஒரு தூரிகை மூலம் சித்தரிக்க முடியாது!
தோட்டங்களுக்குச் செல்வோம், லு நோட்ரேவின் படைப்பு, அவரது துணிச்சலான மேதை எல்லா இடங்களிலும் பெருமைமிக்க கலையை சிம்மாசனத்தில் ஏற்றி, ஒரு ஏழை அடிமையைப் போல அடக்கமான இயற்கையை அவரது காலடியில் வீசினார்.
எனவே, வெர்சாய்ஸ் தோட்டங்களில் இயற்கையைத் தேடாதீர்கள்; ஆனால் இங்கு ஒவ்வொரு அடியிலும் கலை கண்களைக் கவர்கிறது.
பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள். பேரரசு பாணி
வெர்சாய்ஸில் முக்கிய கட்டுமானப் பணிகள் முடிந்த பிறகு, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே பாரிஸின் மறுவடிவமைப்புக்கான தீவிரப் பணிகளைத் தொடங்கினார். லூவ்ரே குழுமத்தின் நீளமான அச்சின் தொடர்ச்சியில் மத்திய அச்சை தெளிவாக சரிசெய்து, டியூலரிஸ் பூங்காவின் அமைப்பை அவர் மேற்கொண்டார். Le Nôtre க்குப் பிறகு, லூவ்ரே இறுதியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் உருவாக்கப்பட்டது. பாரிஸின் முக்கிய அச்சு நகரத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தை அளித்தது, பெருமை, ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. திறந்த நகர்ப்புற இடங்களின் கலவை மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அமைப்பு பாரிஸின் திட்டமிடலில் தீர்மானிக்கும் காரணியாக மாறியது. தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் வடிவியல் வடிவத்தின் தெளிவு முழுவதுமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது நீண்ட ஆண்டுகள்நகர்ப்புறத் திட்டத்தின் முழுமையையும் நகர்ப்புறத் திட்டமிடுபவரின் திறமையையும் மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக மாறும். உலகெங்கிலும் உள்ள பல நகரங்கள் பின்னர் கிளாசிக் பாரிசியன் மாதிரியின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கும்.
மனிதர்கள் மீது கட்டிடக்கலை செல்வாக்கின் ஒரு பொருளாக நகரத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதல் நகர்ப்புற குழுமங்களின் வேலையில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. அவற்றின் கட்டுமானத்தின் செயல்பாட்டில், கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முக்கிய மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - விண்வெளியில் இலவச வளர்ச்சி மற்றும் கரிம தொடர்பு சூழல். நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் குழப்பத்தைக் கடந்து, கட்டிடக் கலைஞர்கள் இலவச மற்றும் தடையற்ற காட்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட குழுமங்களை உருவாக்க முயன்றனர்.
உருவாக்க மறுமலர்ச்சி கனவுகள் " சிறந்த நகரம்"ஒரு புதிய வகை சதுரத்தை உருவாக்குவதில் பொதிந்துள்ளன, அதன் எல்லைகள் இனி சில கட்டிடங்களின் முகப்பாக இல்லை, ஆனால் அருகிலுள்ள தெருக்கள் மற்றும் தொகுதிகள், பூங்காக்கள் அல்லது தோட்டங்கள் மற்றும் ஆற்றின் கரையின் இடம். கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட குழும ஒற்றுமையில் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாக அருகில் உள்ள கட்டிடங்களை மட்டுமல்லாமல், நகரத்தின் மிக தொலைதூர புள்ளிகளையும் இணைக்க பாடுபடுகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் பரவல் - நியோகிளாசிசம். கிரேட் பிறகு பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்திப் போரின்போது, அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப நகர்ப்புற வளர்ச்சியில் புதிய முன்னுரிமைகள் தோன்றின. பேரரசு பாணியில் அவர்கள் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர். இது பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஏகாதிபத்திய ஆடம்பரத்தின் சடங்கு பாத்தோஸ், நினைவுச்சின்னம், ஏகாதிபத்திய ரோம் மற்றும் பண்டைய எகிப்தின் கலைக்கு முறையீடு, மற்றும் ரோமானிய இராணுவ வரலாற்றின் பண்புகளை முக்கிய அலங்கார நோக்கங்களாகப் பயன்படுத்துதல்.
புதிய கலை பாணியின் சாராம்சம் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளில் மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்பட்டது:
"நான் சக்தியை விரும்புகிறேன், ஆனால் ஒரு கலைஞனாக... அதிலிருந்து ஒலிகள், நாண்கள், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக நான் அதை விரும்புகிறேன்."
பேரரசு பாணிநெப்போலியனின் அரசியல் அதிகாரம் மற்றும் இராணுவ மகிமையின் உருவமாக மாறியது, மேலும் அவரது வழிபாட்டின் தனித்துவமான வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது. புதிய சித்தாந்தம் புதிய காலத்தின் அரசியல் நலன்கள் மற்றும் கலை ரசனைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. திறந்த சதுரங்கள், பரந்த தெருக்கள் மற்றும் வழிகள் ஆகியவற்றின் பெரிய கட்டடக்கலை குழுமங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன, பாலங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஏகாதிபத்திய மகத்துவத்தையும் அதிகாரத்தின் சக்தியையும் நிரூபிக்கின்றன.
எடுத்துக்காட்டாக, ஆஸ்டர்லிட்ஸ் பாலம் நெப்போலியனின் பெரும் போரை நினைவுகூரும் மற்றும் பாஸ்டில் கற்களால் கட்டப்பட்டது. இடத்தில் கொணர்விகட்டப்பட்டது வெற்றி வளைவுஆஸ்டர்லிட்ஸ் வெற்றியின் நினைவாக. ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தொலைவில் அமைந்துள்ள இரண்டு சதுரங்கள் (கான்கார்ட் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்), கட்டிடக்கலை முன்னோக்குகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம், ஜே. ஜே. சௌஃப்லாட் அவர்களால் கட்டப்பட்டது, இது பாந்தியன் ஆனது - பிரான்சின் பெரிய மக்களின் ஓய்வு இடம். அந்த நேரத்தில் மிகவும் கண்கவர் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று இடம் வெண்டோமில் உள்ள கிராண்ட் ஆர்மியின் நெடுவரிசை ஆகும். ட்ராஜனின் பண்டைய ரோமானிய நெடுவரிசையுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, இது புதிய பேரரசின் உணர்வையும் நெப்போலியனின் மகத்துவத்திற்கான தாகத்தையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜே. கோண்டோயின் மற்றும் ஜே.பி. லெப்பர் ஆகியோரின் திட்டங்களின்படி கருதப்பட்டது.
அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் பிரகாசமான உள்துறை அலங்காரத்தில், தனித்தன்மை மற்றும் கம்பீரமான ஆடம்பரம் ஆகியவை குறிப்பாக இராணுவ உபகரணங்களால் அதிக சுமைகளாக இருந்தன. மேலாதிக்க மையக்கருத்துகள் நிறங்களின் மாறுபட்ட கலவைகள், ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய ஆபரணங்களின் கூறுகள்: கழுகுகள், கிரிஃபின்கள், கலசங்கள், மாலைகள், தீப்பந்தங்கள், கோரமானவை. லூவ்ரே மற்றும் மால்மைசனின் ஏகாதிபத்திய குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களில் எம்பயர் பாணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் சகாப்தம் 1815 இல் முடிந்தது, மிக விரைவில் அவர்கள் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சுவைகளையும் தீவிரமாக அழிக்கத் தொடங்கினர். "கனவு போல காணாமல் போன" பேரரசில் இருந்து, எஞ்சியவை அனைத்தும் பேரரசு பாணியில் கலைப் படைப்புகள், அதன் முன்னாள் மகத்துவத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன.
கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்
1.வெர்சாய்ஸ் ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்?
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் எப்படி பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் அவர்களின் நடைமுறை உருவகத்தை கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களிலிருந்து பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்) போன்றவற்றை வேறுபடுத்துவது எது?
2. பரோக் மற்றும் கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு இடையே உள்ள தொடர்பின் வெளிப்பாடு என்ன? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?
3. பேரரசு பாணி தோன்றியதற்கான வரலாற்றுப் பின்னணி என்ன? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?
படைப்பு பட்டறை
1. உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுக்கு வெர்சாய்ஸில் ஒரு கடிதப் பயணத்தை வழங்கவும். அதைத் தயாரிக்க, நீங்கள் இணையத்திலிருந்து வீடியோ பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். Versailles மற்றும் Peterhof பூங்காக்கள் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒப்பீடுகளுக்கு என்ன காரணம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?
2. மறுமலர்ச்சியின் "சிறந்த நகரத்தின்" படத்தை பாரிஸின் உன்னதமான குழுமங்களுடன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது அதன் புறநகர்ப் பகுதிகள்) ஒப்பிட முயற்சிக்கவும்.
3. Fontainebleau இல் உள்ள Francis I கேலரியின் உட்புற அலங்காரம் (உள்துறைகள்) மற்றும் Versailles மிரர் கேலரி ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பை ஒப்பிடுக.
4. “வெர்சாய்ஸ்” தொடரிலிருந்து ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். பெனாய்ஸ் (1870-1960) ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். அரசனின் நடை" (பக். 74 பார்க்கவும்). பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பொதுவான சூழ்நிலையை அவை எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன? அவை ஏன் ஒரு வகையான குறியீட்டு ஓவியங்களாக கருதப்படுகின்றன?
திட்டங்கள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகளின் தலைப்புகள்
"17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம்"; "உலகின் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் மாதிரியாக வெர்சாய்ஸ்"; "வெர்சாய்ஸ் வழியாக ஒரு நடை: அரண்மனையின் அமைப்புக்கும் பூங்காவின் அமைப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"; "பிரஞ்சு கட்டிடக்கலையில் நெப்போலியன் பேரரசு பாணி"; "வெர்சாய்ஸ் மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப்: ஒப்பீட்டு அனுபவம்"; "பாரிஸின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில் கலை கண்டுபிடிப்புகள்"; "பாரிஸின் சதுரங்கள் மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி"; "பாரிஸில் உள்ள இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் தொகுதிகளின் கலவை மற்றும் சமநிலையின் தெளிவு"; "Place de la Concorde என்பது கிளாசிசிசத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும்"; "தொகுதிகளின் கடுமையான வெளிப்பாடு மற்றும் செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயத்தின் (பாந்தியன்) அலங்காரத்தின் கஞ்சத்தனம் ஜே. சௌஃப்லாட்"; "மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள்."
மேலும் படிக்க புத்தகங்கள்
Arkin D. E. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் படங்கள். எம்., 1990. காண்டோர் ஏ.எம். மற்றும் பலர். கலை XVIIIநூற்றாண்டு. எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).
கிளாசிசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம்: கட்டிடக்கலை. சிற்பம். ஓவியம். வரைதல் / பதிப்பு. ஆர். டோமன். எம்., 2000.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கொஷினா இ.எஃப். கலை. எல்., 1971.
லெனோட்ரே ஜே. மன்னர்களின் கீழ் வெர்சாய்ஸின் அன்றாட வாழ்க்கை. எம்., 2003.
Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., ஷகிரோவா I.P அறிவொளி கலாச்சாரம். எம்., 1996.
வாட்கின் டி. மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை வரலாறு. எம்., 1999. ஃபெடோடோவா ஈ.டி. நெப்போலியன் பேரரசு பாணி. எம்., 2008.
பொருள் தயாரிக்கும் போது, பாடப்புத்தகத்தின் உரை “உலக கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் ஜி. ஐ. டானிலோவா).
