Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1 V.M இன் வாழ்க்கை வரலாறு. கர்ஷினா……………………………………………………………….3

2 விசித்திரக் கதை " அட்டாலியா இளவரசர்கள்"………………………………………………………. 5

3 தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை……………………………………………………….13

4 விசித்திரக் கதை “தவளை பயணி”……………………………………………….16

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்……………………………………………….18

1 சுயசரிதை

Garshin Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். சமகாலத்தவர்கள் அவரை "நம் நாட்களின் குக்கிராமம்" என்று அழைத்தனர், 80 களின் தலைமுறையின் "மத்திய ஆளுமை" - "காலமின்மை மற்றும் எதிர்வினை" சகாப்தம்.

பிப்ரவரி 2, 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் டோலினா தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு தாத்தா நில உரிமையாளர், மற்றொருவர் கடற்படை அதிகாரி. தந்தை க்யூராசியர் படைப்பிரிவில் அதிகாரி. மிகவும் இருந்து ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சிறுவனின் மனதில் பதிந்தன.

ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை கணிசமாக பாதித்தது. அவரது தாயார் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. ஜாவாட்ஸ்கி, ஒரு ரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தை கைவிட்டார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்படுவதைப் பார்க்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பினார். ஜிம்னாசியத்தில் வாழ்க்கையை அவர் விவரித்தார்: "நான்காம் வகுப்பில் இருந்து, நான் ஜிம்னாசியம் இலக்கியத்தில் பங்கேற்க ஆரம்பித்தேன்..." "மாலை செய்தித்தாள் வாரந்தோறும் வெளியிடப்பட்டது. எனக்கு நினைவிருக்கும் வரையில், எனது ஃபியூலெட்டன்கள்... வெற்றி பெற்றன. அதே நேரத்தில், இலியட்டின் தாக்கத்தின் கீழ், நான் பல நூறு வசனங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதையை (ஹெக்ஸாமீட்டரில்) இயற்றினேன், அதில் எங்கள் ஜிம்னாசியம் வாழ்க்கை எதிரொலித்தது.

1874 ஆம் ஆண்டில், கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அச்சிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல், ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; முதல் நாளிலேயே, கார்ஷின் செயலில் உள்ள இராணுவத்தில் தன்னார்வலராகப் பட்டியலிடுகிறார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை ஒரு தாக்குதலுக்கு வழிநடத்தினார் மற்றும் காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் இராணுவ நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கவில்லை. அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, அவர் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வ மாணவராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார்.

1883 இல் எழுத்தாளர் என்.எம். ஜோலோட்டிலோவா, மகளிர் மருத்துவப் படிப்புகளின் மாணவி.

எழுத்தாளர் Vsevolod Mikhailovich Garshin பல விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டுள்ளார். ஆரம்ப பள்ளி வயது வாசகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" (1884) மற்றும் விசித்திரக் கதை "தி ஃபிராக் டிராவலர்" (1887), இது எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பு.

மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு உருவாகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, ஒரு வலிப்புத்தாக்கத்தின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin மாடிப்படியில் இருந்து கீழே தூக்கி தற்கொலை செய்து கொண்டார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

Vsevolod Garshin இன் விசித்திரக் கதைகள் எப்போதும் கொஞ்சம் சோகமானவை, அவை ஆண்டர்சனின் சோகமான கவிதைக் கதைகளை நினைவூட்டுகின்றன, அவருடைய "நிஜ வாழ்க்கையின் படங்களை கற்பனையுடன், மந்திர அற்புதங்கள் இல்லாமல் மாற்றும் விதம்." தொடக்கப்பள்ளியில் இலக்கிய வாசிப்பு பாடங்களில், விசித்திரக் கதைகள் படிக்கப்படுகின்றன: "தவளை பயணி" மற்றும் "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை." வகை அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, கார்ஷினின் கதைகள் தத்துவ உவமைகளுக்கு நெருக்கமானவை, அவை சிந்தனைக்கு உணவளிக்கின்றன. கலவையில் அவை ஒத்தவை நாட்டுப்புறக் கதை("ஒரு காலத்தில் ..." என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்கும் ஒரு ஆரம்பம் உள்ளது, மற்றும் ஒரு முடிவு).

2 விசித்திரக் கதை "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்"

1876 ​​ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கார்ஷின் கட்டாய செயலற்ற தன்மையின் கீழ் சோர்வடைந்தார். மார்ச் 3, 1876 இல், Vsevolod Mikhailovich "கேப்டிவ்" என்ற கவிதையை எழுதினார். ஒரு கவிதை ஓவியத்தில், கர்ஷின் கலகக்கார பனை மரத்தின் கதையைச் சொன்னார்.

உயரமான உச்சியுடன் கூடிய அழகான பனை மரம்

கண்ணாடி கூரையில் ஒரு தட்டு உள்ளது;

கண்ணாடி உடைந்தது, இரும்பு வளைந்தது,

மேலும் சுதந்திரத்திற்கான பாதை திறந்திருக்கும்.

மேலும் பனை மரத்திலிருந்து வரும் சந்ததி ஒரு பச்சை சுல்தான்

அவன் அந்த ஓட்டையில் ஏறினான்;

வெளிப்படையான பெட்டகத்திற்கு மேலே, நீலமான வானத்தின் கீழ்

அவர் பெருமையுடன் பார்க்கிறார்.

சுதந்திரத்திற்கான அவரது தாகம் தணிந்தது:

அவர் வானத்தின் விரிவைக் காண்கிறார்

மற்றும் சூரியன் (குளிர் சூரியன்!)

அவரது மரகதத் தலைக்கவசம்.

அன்னிய இயல்புகளுக்கு மத்தியில், விசித்திரமான கூட்டாளிகள் மத்தியில்,

பைன், பிர்ச் மற்றும் ஃபிர்ஸ் மத்தியில்,

நினைவுக்கு வந்தவன் போல் சோகமாக மூழ்கினான்

உங்கள் தாய்நாட்டின் வானத்தைப் பற்றி;

இயற்கை என்றென்றும் விருந்தளிக்கும் தாய்நாடு,

சூடான ஆறுகள் பாயும் இடம்

கண்ணாடி அல்லது இரும்பு கம்பிகள் இல்லாத இடத்தில்,

காடுகளில் பனை மரங்கள் வளரும் இடம்.

ஆனால் இப்போது அவர் கவனிக்கப்படுகிறார்; அவரது குற்றம்

தோட்டக்காரர் அதை சரிசெய்ய உத்தரவிட்டார், -

மற்றும் விரைவில் ஏழை அழகான பனை மரம் மீது

இரக்கமற்ற கத்தி பிரகாசிக்கத் தொடங்கியது.

அரச கிரீடம் மரத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது,

அது தன் தும்பிக்கையை அசைத்தது,

மேலும் அவர்கள் சத்தமில்லாத நடுக்கத்துடன் ஒரே குரலில் பதிலளித்தனர்

தோழர்களே, சுற்றிலும் பனைமரங்கள்.

மீண்டும் அவர்கள் சுதந்திரத்திற்கான பாதையை அடைத்தனர்,

மற்றும் கண்ணாடி வடிவ சட்டங்கள்

குளிர்ந்த வெயிலுக்கு சாலையில் நிற்கிறது

மற்றும் வெளிறிய அன்னிய வானம்.

கிரீன்ஹவுஸின் கண்ணாடிக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்ட பெருமைக்குரிய பனைமரத்தின் உருவம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது மனதில் தோன்றியது. "அட்டாலியா இளவரசர்கள்" படைப்பில் கவிதையில் உள்ள அதே சதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே ஒரு பனை மரத்தின் மையக்கருத்தை உடைக்க முயற்சிப்பது இன்னும் கூர்மையாகவும் புரட்சிகரமாகவும் ஒலிக்கிறது.

"அட்டாலியா இளவரசர்கள்" என்பது "பாதர்லேண்டின் குறிப்புகள்" என்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. எம்.இ. சால்டிகோவ் ஷெட்ரின் அதை ஒரு அரசியல் உருவகமாக உணர்ந்தார், அவநம்பிக்கை நிறைந்தது. கார்ஷின் வேலையின் சோகமான முடிவால் பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியர் வெட்கப்பட்டார். சால்டிகோவ் ஷெட்ரின் கருத்துப்படி, இது புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் நம்பிக்கையின்மையின் வெளிப்பாடாக வாசகர்களால் உணரப்படலாம். கர்ஷின் வேலையில் ஒரு அரசியல் உருவகத்தைப் பார்க்க மறுத்துவிட்டார்.

Vsevolod Mikhailovich தாவரவியல் பூங்காவில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தின் மூலம் "Attalea Princeps" எழுதத் தூண்டப்பட்டதாக கூறுகிறார்.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" முதலில் "ரஷியன் வெல்த்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1880, எண். 1, பக். 142 150 "ஃபேரி டேல்" என்ற வசனத்துடன். என்.எஸ். ருசனோவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து: “கார்ஷின் தனது அழகான விசித்திரக் கதையான “அட்டாலியா பிரின்செப்ஸ்” (பின்னர் எங்கள் கலை “ரஷ்ய செல்வம்” இல் வெளியிடப்பட்டது) அதன் குழப்பமான முடிவுக்கு ஷ்செட்ரின் நிராகரிக்கப்பட்டதால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்: வாசகருக்கு புரியாது மற்றும் புரியும். அனைவரின் மீதும் துப்பவும்!".

"அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" இல் "ஒரு காலத்தில்" பாரம்பரிய ஆரம்பம் இல்லை, "நான் அங்கே இருந்தேன்..." முடிவு இல்லை. "அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் விசித்திரக் கதை, இலக்கியம் என்று இது அறிவுறுத்துகிறது.

எல்லா விசித்திரக் கதைகளிலும், நன்மை தீமையின் மீது வெற்றி பெறுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "அட்டாலியா இளவரசன்ஸ்" இல் "நல்லது" போன்ற ஒரு கருத்தைப் பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. "நல்ல" உணர்வைக் காட்டும் ஒரே ஹீரோ "வாடிய புல்".

நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன. கண்ணாடி மற்றும் இரும்பினால் செய்யப்பட்ட அழகான பசுமை இல்லம். கம்பீரமான நெடுவரிசைகளும் வளைவுகளும் விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் போல பிரகாசமான சூரிய ஒளியில் மின்னியது. முதல் வரிகளிலிருந்து, பசுமை இல்லத்தின் விளக்கம் இந்த இடத்தின் சிறப்பைப் பற்றிய தவறான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

Garshin அழகு தோற்றத்தை நீக்குகிறது. செயலின் வளர்ச்சி இங்குதான் தொடங்குகிறது. மிகவும் அசாதாரண தாவரங்கள் வளரும் இடம் தடைபட்டது: தாவரங்கள் நிலம், ஈரப்பதம் மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றிற்காக ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன. அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான, பரந்த விரிவாக்கம், நீல வானம் மற்றும் சுதந்திரத்தை கனவு காண்கிறார்கள். ஆனால் கண்ணாடி பிரேம்கள் அவற்றின் கிரீடங்களை அழுத்தி, அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை முழுமையாக வளர்ந்து வளர்ச்சியடைவதைத் தடுக்கின்றன.

செயலின் வளர்ச்சி என்பது தாவரங்களுக்கு இடையேயான தகராறு. உரையாடல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துகளிலிருந்து, ஒவ்வொரு தாவரத்தின் உருவமும், அவற்றின் தன்மையும் வளர்கிறது.

சாகோ பனை கோபம், எரிச்சல், திமிர், ஆணவம்.

பானை-வயிற்றைக் கொண்ட கற்றாழை முரட்டுத்தனமானது, புதியது, தாகமானது, அதன் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியானது, ஆன்மா இல்லாதது.

இலவங்கப்பட்டை மற்ற தாவரங்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறது ("யாரும் என்னைக் கிழிக்க மாட்டார்கள்"), ஒரு சண்டைக்காரன்.

மரம் ஃபெர்ன், ஒட்டுமொத்தமாக, அதன் நிலைப்பாட்டில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, ஆனால் எப்படியோ முகமற்றது, எதற்கும் பாடுபடவில்லை.

அவற்றில் அரச பனை மரமும் உள்ளது - தனிமை, ஆனால் பெருமை, சுதந்திரத்தை விரும்பும், அச்சமற்றது.

அனைத்து தாவரங்களிலும், வாசகர் முக்கிய பாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்துகிறார். இந்த விசித்திரக் கதை அவளுடைய பெயரிடப்பட்டது. அழகான பெருமை பனை அட்டாலியா இளவரசர்கள். அவள் எல்லோரையும் விட உயரமானவள், அனைவரையும் விட அழகானவள், அனைவரையும் விட புத்திசாலி. அவர்கள் அவளுக்கு பொறாமைப்பட்டனர், அவர்கள் அவளை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பனை மரம் கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களைப் போல இல்லை.

ஒரு நாள், ஒரு பனை மரம் அனைத்து தாவரங்களையும் இரும்புச் சட்டங்களின் மீது விழுந்து, கண்ணாடியை நசுக்கி, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை உடைக்க அழைத்தது. தாவரங்கள், அவர்கள் எப்போதும் முணுமுணுத்த போதிலும், ஒரு பனை மரத்தின் யோசனையை கைவிட்டனர்: "அசாத்தியமான கனவு!" அவர்கள் கத்தி மற்றும் கோடரிகளுடன் வருவார்கள் கிளைகள், சட்டங்களை மூடுங்கள், எல்லாம் முன்பு போலவே நடக்கும். "நான் இந்த கம்பிகள் மற்றும் கண்ணாடிகள் வழியாக வானத்தையும் சூரியனையும் பார்க்க விரும்புகிறேன், நான் பார்ப்பேன்," என்று அட்டாலியா இளவரசர் பதிலளித்தார். பால்மா சுதந்திரத்திற்காக தனியாகப் போராடத் தொடங்கினார். பனை மரத்தின் ஒரே நண்பன் புல்.

"அட்டாலியா இளவரசர்ப்ஸ்" இன் உச்சக்கட்டமும் கண்டனமும் அற்புதமாக இல்லை: வெளியில் ஆழமான இலையுதிர் காலம், பனி கலந்த லேசான மழை தூறல். இவ்வளவு சிரமப்பட்டு முறிந்த பனைமரம் குளிரால் உயிரிழக்கும் அபாயத்தில் இருந்தது. இது அவள் கனவு கண்ட சுதந்திரம் அல்ல, வானமும் அல்ல, அவள் பார்க்க விரும்பிய சூரியனும் அல்ல. அட்டாலியா இளவரசர்களால் நம்ப முடியவில்லை, இது தான் அவள் நீண்ட காலமாக பாடுபட்டுக்கொண்டிருந்தாள், அதற்கு அவள் கடைசி பலத்தை அளித்தாள். மக்கள் வந்து, இயக்குனரின் உத்தரவின் பேரில், அதை வெட்டி முற்றத்தில் வீசினர். சண்டை கொடியதாக மாறியது.

அவர் எடுக்கும் படங்கள் இணக்கமாகவும் இயல்பாகவும் உருவாகின்றன. கிரீன்ஹவுஸை விவரிக்கும் கார்ஷின் உண்மையில் அதன் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே எல்லாம் உண்மை, கற்பனை இல்லை. கார்ஷின் யோசனைக்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான இணையான கொள்கையை மீறுகிறார். அது நீடித்திருந்தால், உருவகத்தின் வாசிப்பு அவநம்பிக்கையானதாக இருந்திருக்கும்: ஒவ்வொரு போராட்டமும் அழிந்துவிடும், அது பயனற்றது மற்றும் நோக்கமற்றது. கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பாலிசெமன்டிக் படம் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனைக்கு மட்டுமல்ல, உலகளாவிய மனித உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. இந்த பாலிசெமி கார்ஷினின் படங்களை சின்னங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் அவரது படைப்பின் சாராம்சம் கருத்துக்கள் மற்றும் படங்களின் தொடர்புகளில் மட்டுமல்ல, படங்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது கார்ஷினின் படைப்புகளின் சதி ஒரு குறியீட்டு தன்மையைப் பெறுகிறது. தாவரங்களின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிரீன்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கைதிகள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சுதந்திரமாக வாழ்ந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், பனை மரம் மட்டுமே கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்க பாடுபடுகிறது. பெரும்பாலான தாவரங்கள் நிதானமாக தங்கள் நிலையை மதிப்பிடுகின்றன, எனவே சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை ... இரு தரப்பினரும் ஒரு சிறிய புல் மூலம் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், அது பனை மரத்தை புரிந்துகொள்கிறது, அதனுடன் அனுதாபம் கொள்கிறது, ஆனால் அத்தகைய வலிமை இல்லை. ஒவ்வொரு தாவரத்திற்கும் அதன் சொந்த கருத்து உள்ளது, ஆனால் அவை ஒரு பொதுவான எதிரிக்கு எதிரான கோபத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. மேலும் இது மக்களின் உலகம் போல் தெரிகிறது!

பனை மரத்தை காட்டுக்குள் விட முயற்சிக்கும் அதே கிரீன்ஹவுஸில் வளர்ந்த மற்ற குடிமக்களின் நடத்தைக்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருக்கிறதா? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது என்பதில் அத்தகைய தொடர்பைக் காணலாம்: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடரலாமா அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதை விட சுதந்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸை விட்டு வெளியேறுவது மற்றும் உறுதியானது இறப்பு.

பனை மரத்தின் திட்டம் மற்றும் அதை செயல்படுத்தும் முறைக்கு கிரீன்ஹவுஸின் இயக்குனர் உட்பட கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையைக் கவனிப்பது, ஆசிரியரின் பார்வையை அவர் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தாததைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை நெருங்க அனுமதிக்கிறது. இரும்புக் கூண்டுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் பனைமரம் வென்ற நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது? கதாநாயகி தனது போராட்டத்தின் முடிவை எப்படி மதிப்பீடு செய்தார்? அவளது சுதந்திர வேட்கையில் மிகவும் அனுதாபப்பட்டு ரசித்த புல் ஏன் பனை மரத்துடன் இறந்தது? முழு கதையையும் முடிக்கும் சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன: “தோட்டக்காரர்களில் ஒருவர், தனது மண்வெட்டியின் திறமையான அடியால், புல் முழுவதையும் கிழித்தார். அவர் அதை ஒரு கூடையில் எறிந்து, அதை வெளியே கொண்டு வந்து கொல்லைப்புறத்தில் எறிந்தார், மண்ணில் கிடந்த மற்றும் ஏற்கனவே பாதி பனியால் மூடப்பட்ட ஒரு இறந்த பனை மரத்தின் உச்சியில்”?

கிரீன்ஹவுஸின் உருவமும் பாலிசெமண்டிக் ஆகும். இது தாவரங்கள் வாழும் உலகம்; அவர் அவர்களை ஒடுக்குகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் இருப்பதற்கான வாய்ப்பையும் கொடுக்கிறார். தங்கள் தாயகத்தைப் பற்றிய தாவரங்களின் தெளிவற்ற நினைவகம் அவர்களின் கடந்த கால கனவு. எதிர்காலத்தில் இது மீண்டும் நடக்குமா இல்லையா என்பது யாருக்கும் தெரியாது. உலகின் சட்டங்களை மீறும் வீர முயற்சிகள் அற்புதமானவை, ஆனால் அவை அறியாமையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை உண்மையான வாழ்க்கைஎனவே ஆதாரமற்ற மற்றும் பயனற்றது.

எனவே, கார்ஷின் உலகம் மற்றும் மனிதனின் அதிகப்படியான நம்பிக்கை மற்றும் ஒருதலைப்பட்ச அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களை எதிர்க்கிறார். படங்கள் மற்றும் சின்னங்களுக்கான கார்ஷின் முறையீடு பெரும்பாலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தெளிவற்ற கருத்தை மறுப்பதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது.

சில இலக்கிய விமர்சகர்கள், "அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ்" படைப்பை ஒரு உருவகக் கதையாகக் கருதி, எழுத்தாளரின் அரசியல் பார்வைகளைப் பற்றி பேசினர். கார்ஷினின் தாயார் தனது மகனைப் பற்றி எழுதினார்: “அவரது அரிய கருணை, நேர்மை மற்றும் நீதியின் காரணமாக, அவரால் எந்தப் பக்கத்திலும் ஒட்டிக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர் அவர்களுக்காகவும் மற்றவர்களுக்காகவும் ஆழ்ந்த துன்பங்களை அனுபவித்தார் ... "அவர் கூர்மையான மனமும் உணர்திறனும் கொண்டிருந்தார், கனிவான இதயம். உலகில் உள்ள தீமை, கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறையின் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் அவர் தனது வலி நரம்புகளின் அனைத்து பதற்றத்துடன் அனுபவித்தார். அத்தகைய அனுபவங்களின் விளைவாக அழகான யதார்த்தமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் அவரது பெயரை எப்போதும் நிலைநிறுத்தியது. அவருடைய அனைத்துப் பணிகளும் ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையால் ஊறிப் போகின்றன.

கார்ஷின் இயற்கையான நெறிமுறையின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார். மனித இயல்பின் உணர்ச்சிகரமான அம்சங்களை விரிவாக சித்தரிப்பதை விட, சுருக்கமாகவும் பொருளாதார ரீதியாகவும் எழுத அவர் பாடுபட்டார்.

"அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" இன் உருவக (உருவக) வடிவம் அரசியல் அவசரத்தை மட்டுமல்ல, மனித இருப்பின் சமூக மற்றும் தார்மீக ஆழத்தையும் தொடுகிறது. சின்னங்கள் (என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவரது நடுநிலை அணுகுமுறை பற்றி கார்ஷின் என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை) ஆசிரியரின் ஈடுபாட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-அரசியல் யோசனையில் மட்டுமல்லாமல், அனைத்து மனித இயல்புகளின் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முற்படும் ஒரு தத்துவ சிந்தனையையும் தெரிவிக்கிறது.

வாசகருக்கு அவர்களின் தாயகத்தின் நினைவுகளுடன் தொடர்புடைய தாவரங்களின் அனுபவங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனை வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு அழகான நிலம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துவது, பனை மரத்தை அங்கீகரித்து, அதை பெயரால் அழைத்து, குளிரில் இருந்து தனது தாயகத்திற்கு புறப்பட்ட பிரேசிலியர் ஒருவரின் கிரீன்ஹவுஸில் தோற்றம். வடக்கு நகரம். கிரீன்ஹவுஸின் வெளிப்படையான சுவர்கள், வெளியில் இருந்து "அழகான படிக" போல தோற்றமளிக்கும், தாவர பாத்திரங்களுக்கான கூண்டாக உள்ளே இருந்து உணரப்படுகின்றன.

இந்த தருணம் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும், அதற்குப் பிறகு பனை மரம் விடுபட முடிவு செய்கிறது.

கதையின் உள்வெளி சிக்கலான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது மூன்று இடஞ்சார்ந்த கோளங்களை உள்ளடக்கியது, ஒன்றுக்கொன்று எதிரானது. தாவரங்களுக்கான பூர்வீக நிலம் கிரீன்ஹவுஸ் உலகத்துடன் தர ரீதியாக மட்டுமல்ல, இடஞ்சார்ந்த அளவிலும் வேறுபடுகிறது. அவர் அவளிடமிருந்து அகற்றப்பட்டு தாவர எழுத்துக்களின் நினைவுகளில் முன்வைக்கப்படுகிறார். அவர்களுக்கான கிரீன்ஹவுஸின் "அன்னிய" இடம், வெளி உலகத்திற்கு எதிராகவும், அதிலிருந்து ஒரு எல்லையால் பிரிக்கப்பட்டதாகவும் உள்ளது. கிரீன்ஹவுஸின் "சிறந்த விஞ்ஞானி" இயக்குனர் வசிக்கும் மற்றொரு மூடப்பட்ட இடம் உள்ளது. அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை "கிரீன்ஹவுஸ் உள்ளே அமைந்துள்ள ஒரு சிறப்பு கண்ணாடி சாவடியில்" செலவிடுகிறார்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறது: அவர்கள் "சிறை" என்று அழைக்கும் இடத்தில் வாழ்க்கையைத் தொடரலாமா அல்லது சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட சுதந்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதா, இந்த விஷயத்தில் கிரீன்ஹவுஸை விட்டு வெளியேறி மரணம் என்று பொருள்.

3 "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை"

இந்த படைப்பு இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைகளின் தொகுப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய ஒரு உவமை பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் கதைக்களத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் தனித்துவமான காட்சித்தன்மை மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பின்னிப்பிணைப்பு ஆகியவற்றில். அழகுக்காக வேறு எந்தப் பயனும் தெரியாத தேரையின் வாயில் ரோஜாவின் அசிங்கமான மரண அச்சுறுத்தல் மற்றொரு மரணத்தின் விலையில் ரத்து செய்யப்படுகிறது: இறக்கும் சிறுவனுக்கு ஆறுதல் சொல்ல ரோஜா காய்வதற்குள் வெட்டப்படுகிறது. கடைசி தருணம். மிகவும் அழகான உயிரினத்திற்கான வாழ்க்கையின் அர்த்தம் துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பதாகும்.

ரோஜாவிற்கு சோகமான ஆனால் அழகான விதியை ஆசிரியர் தயார் செய்துள்ளார். அவள் இறக்கும் பையனுக்கு கடைசி மகிழ்ச்சியைத் தருகிறாள். “ரோஜா மங்கத் தொடங்கியதும், அதை ஒரு பழைய தடிமனான புத்தகத்தில் போட்டு உலர்த்தினார்கள், பல வருடங்களுக்குப் பிறகு அதை என்னிடம் கொடுத்தார்கள். அதனால்தான் இந்தக் கதை முழுவதும் எனக்குத் தெரியும்’’ என்று எழுதுகிறார் வி.எம். கார்ஷின்.

IN இந்த வேலைஇரண்டு கதைக்களங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை கதையின் தொடக்கத்தில் இணையாக வளர்ந்து பின்னர் வெட்டுகின்றன.

முதல் கதையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் சிறுவன் வாஸ்யா ("சுமார் ஏழு வயது சிறுவன், பெரிய கண்கள் மற்றும் மெல்லிய உடலில் பெரிய தலையுடன்", "அவர் மிகவும் பலவீனமாகவும், அமைதியாகவும், சாந்தமாகவும் இருந்தார்...", அவர் தீவிரமாக இருக்கிறார். வாஸ்யா அவர் வளர்ந்த தோட்டத்தில் இருக்க விரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்தார், "ராபின்சன்கள் மற்றும் காட்டு நாடுகள் மற்றும் கடல் கொள்ளையர்களைப் பற்றி" படித்தார் ஒரு முள்ளம்பன்றியை சந்தித்தேன்.

இரண்டாவது கதைக்களத்தில் ரோஜாவும் தேரையும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இந்த ஹீரோக்கள் மலர் தோட்டத்தில் "வசித்தார்", அங்கு வாஸ்யா இருக்க விரும்பினார். ரோஜா ஒரு நல்ல மே காலையில் மலர்ந்தது, பனி அதன் இதழ்களில் சில துளிகளை விட்டுச் சென்றது. ரோஜா கண்டிப்பாக அழுது கொண்டிருந்தாள். அவள் அவளைச் சுற்றி ஒரு "நுட்பமான மற்றும் புதிய வாசனை" பரவியது, அது "அவளுடைய வார்த்தைகள், கண்ணீர் மற்றும் பிரார்த்தனை." தோட்டத்தில், ரோஜா "மிக அழகான உயிரினம்", அவள் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் தேனீக்களைப் பார்த்தாள், நைட்டிங்கேல் பாடுவதைக் கேட்டு மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

ஒரு வயதான கொழுத்த தேரை ஒரு புதரின் வேர்களுக்கு இடையில் அமர்ந்திருந்தது. அவள் ரோஜாக்களின் வாசனை மற்றும் கவலையுடன் இருந்தாள். ஒரு நாள் அவள் "தீய மற்றும் அசிங்கமான கண்கள்" கொண்ட ஒரு பூவைப் பார்த்தாள், அவள் அதை விரும்பினாள். தேரை தனது உணர்வுகளை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தியது: "நான் உன்னை சாப்பிடுவேன்," இது பூவை பயமுறுத்தியது. ...ஒரு நாள் தேரை கிட்டத்தட்ட ரோஜாவைப் பிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் வாஸ்யாவின் சகோதரி மீட்புக்கு வந்தார் (சிறுவன் அவளிடம் ஒரு பூவைக் கொண்டு வரச் சொன்னான், அதை மணம் செய்து எப்போதும் அமைதியாகிவிட்டான்).

"ஒரு காரணத்திற்காக அவள் துண்டிக்கப்பட்டாள்" என்று ரோசா உணர்ந்தாள். சிறுமி ரோஜாவை முத்தமிட்டாள், அவள் கன்னத்தில் இருந்து ஒரு கண்ணீர் மலர் மீது விழுந்தது, இது "ரோஜாவின் வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த சம்பவம்." அவள் தன் வாழ்க்கையை வீணாக வாழவில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமான பையனுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்ததாக அவள் மகிழ்ச்சியடைந்தாள்.

நல்ல செயல்கள் மற்றும் செயல்கள் ஒருபோதும் மறக்கப்படுவதில்லை, அவை பல ஆண்டுகளாக மற்றவர்களின் நினைவில் இருக்கும். இது ஒரு தேரை மற்றும் ரோஜாவைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை, தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள் பற்றியது. அழகு மற்றும் அசிங்கம், நல்லது மற்றும் தீமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் தீர்க்கப்படுகிறது. மரணத்தில், அதன் செயலிலேயே, அழியாமை அல்லது மறதிக்கான உத்தரவாதம் இருப்பதாக ஆசிரியர் கூறுகிறார். ரோஜா "தியாகம்" செய்யப்பட்டது, மேலும் இது அதை இன்னும் அழகாக ஆக்குகிறது மற்றும் மனித நினைவகத்தில் அழியாமையை வழங்குகிறது.

தேரை மற்றும் ரோஜா இரண்டு எதிரெதிர்களைக் குறிக்கின்றன: பயங்கரமான மற்றும் அழகான. சோம்பேறித்தனமான மற்றும் அருவருப்பான தேரை, உயர்ந்த மற்றும் அழகான அனைத்தையும் வெறுப்பதுடன், நல்லது மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உருவகமாக ரோஜா, நல்லது மற்றும் தீமை ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர்களுக்கு இடையிலான நித்திய போராட்டத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஒவ்வொரு கதாநாயகியையும் விவரிக்க ஆசிரியர் அடைமொழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் விதத்திலிருந்து இதைப் பார்க்கிறோம். அழகான, உன்னதமான மற்றும் ஆன்மீகம் அனைத்தும் ரோஜாவுடன் தொடர்புடையது. தேரை அடிப்படை மனித குணங்களின் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது: சோம்பல், முட்டாள்தனம், பேராசை, ஆத்திரம்.

விசித்திரக் கதையின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, தீமை ஒருபோதும் நல்லதை வெல்ல முடியாது, மேலும் அழகு, வெளிப்புற மற்றும் உள், பல்வேறு மனித குறைபாடுகளால் நிரப்பப்பட்ட நம் உலகத்தை காப்பாற்றும். வேலையின் முடிவில் ரோஜா மற்றும் பூவை விரும்பும் பையன் இருவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள் என்ற போதிலும், அவர்கள் இருவரும் அழகை நேசித்ததால், அவர்கள் வெளியேறுவது வாசகர்களில் குறைந்தபட்சம் சோகமான மற்றும் சற்று பிரகாசமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது.

கூடுதலாக, மலரின் மரணம் இறக்கும் குழந்தைக்கு கடைசி மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, அது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களை பிரகாசமாக்கியது. மேலும், ரோஜா தான் நல்லதைச் செய்து இறந்துவிட்டதாக மகிழ்ச்சியடைந்தது. இதற்காக மட்டுமே நாம் அழகான மற்றும் உன்னதமான பூவுக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க முடியும்.

எனவே, இந்த விசித்திரக் கதை அழகான மற்றும் நன்மைக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையை புறக்கணிக்கவும் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது.

4 "தவளை பயணி"

"தவளை பயணி" என்ற விசித்திரக் கதை வெளியிடப்பட்டது குழந்தைகள் இதழ் 1887 இல் "வசந்தம்" கலைஞர் எம்.ஈ. மாலிஷேவா. இதுவே எழுத்தாளரின் கடைசிப் படைப்பு. "அதில் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று உள்ளது" என்று நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஜி.ஏ. கர்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் குழந்தைகளிடம் பேசப்பட்டதாகவும், அவருடைய கடைசி வேலை இலகுவாகவும் கவலையற்றதாகவும் இருந்தது என்று பியாலி கூறினார். கர்ஷினின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த விசித்திரக் கதை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "இருளில் ஒளி பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கு வாழும் ஆதாரம் போன்றது. கார்ஷின் எப்பொழுதும் இப்படித்தான் நினைத்தான், உணர்ந்தான். பண்டைய இந்தியக் கதைகளின் தொகுப்பிலிருந்தும், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கற்பனையாளர் லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதையிலிருந்தும் இந்த விசித்திரக் கதை எழுத்தாளருக்குத் தெரிந்தது. ஆனால் இந்த படைப்புகளில், ஒரு தவளைக்கு பதிலாக, ஒரு ஆமை ஒரு பயணத்தில் செல்கிறது, வாத்துகளுக்கு பதிலாக அதை ஸ்வான்ஸ் சுமந்து, ஒரு கிளையை விடுவித்து, அது விழுந்து உடைந்து இறந்து போகிறது.

"தவளை பயணி" யில் அத்தகைய கொடூரமான முடிவு இல்லை. ஒரு தவளைக்கு நடந்த ஒரு அற்புதமான சம்பவத்தைப் பற்றி விசித்திரக் கதை சொல்கிறது, அவள் ஒரு அசாதாரண போக்குவரத்து வழியைக் கண்டுபிடித்து தெற்கே பறந்தாள், ஆனால் அவள் மிகவும் பெருமையாக இருந்ததால் அந்த அழகான நிலத்தை அடையவில்லை. அவள் எவ்வளவு நம்பமுடியாத புத்திசாலி என்று அனைவருக்கும் சொல்ல விரும்பினாள். மேலும் தன்னை புத்திசாலியாகக் கருதி, அதைப் பற்றி எல்லோரிடமும் "பேச" விரும்புபவன், நிச்சயமாக தற்பெருமைக்காக தண்டிக்கப்படுவான்.

இது போதனையான கதைவிறுவிறுப்பாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், நகைச்சுவையுடன் எழுதப்பட்டிருக்கும், சிறிய கேட்போர் மற்றும் வாசகர்கள் என்றென்றும் பெருமையடிக்கும் தவளையை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். இது கர்ஷினின் ஒரே வேடிக்கையான விசித்திரக் கதையாகும், இருப்பினும் இது நாடகத்துடன் நகைச்சுவையையும் இணைக்கிறது. நிஜ உலகத்திலிருந்து விசித்திரக் கதைகளின் உலகில் (இது ஆண்டர்சனுக்கும் பொதுவானது) வாசகரை புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் "மூழ்கிவிடும்" நுட்பத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார். இதற்கு நன்றி, தவளையின் விமானத்தின் கதையை ஒருவர் நம்பலாம், "இயற்கையின் அரிய ஆர்வத்திற்காக அதை எடுத்துக்கொள்வது." பின்னர், பனோரமா ஒரு தவளையின் கண்கள் மூலம் ஒரு மோசமான நிலையில் தொங்கவிடப்பட்டது. வாத்துகள் எப்படி ஒரு தவளையை எடுத்துச் செல்கிறது என்று ஆச்சரியப்படுவது பூமியிலிருந்து வரும் விசித்திரக் கதைகள் அல்ல. இந்த விவரங்கள் விசித்திரக் கதையை இன்னும் உறுதியானதாக ஆக்குகின்றன.

கதை மிக நீளமானது அல்ல, விளக்கக்காட்சியின் மொழி எளிமையானது மற்றும் வண்ணமயமானது. தவளையின் விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் சில சமயங்களில் பெருமையாக இருப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதைக் காட்டுகிறது. உங்கள் சொந்தத்திற்கு விட்டுக்கொடுக்காதது எவ்வளவு முக்கியம் எதிர்மறை பண்புகள்தன்மை மற்றும் உடனடி ஆசைகள். தான் அற்புதமாகக் கண்டுபிடித்த நிகழ்வின் வெற்றி முழுக்க முழுக்க வாத்துகளின் மௌனத்தையும் தன்னையும் சார்ந்தது என்பதை தவளைக்கு ஆரம்பத்தில் தெரியும். ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் வாத்துகளின் புத்திசாலித்தனத்தைப் பாராட்டத் தொடங்கியபோது, ​​​​அது உண்மையல்ல, அவளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை. அவள் நுரையீரலின் உச்சியில் உண்மையைக் கத்தினாள், ஆனால் யாரும் அவளைக் கேட்கவில்லை. விளைவு அதே வாழ்க்கைதான், ஆனால் பூர்வீக வாழ்க்கைக்கு ஒத்த இன்னொரு வாழ்க்கை, ஒரு சதுப்பு நிலம் மற்றும் ஒருவரது புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி முடிவற்ற பெருமையுடன் கூக்குரலிடுகிறது.

கார்ஷின் ஆரம்பத்தில் தவளையை மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மிகவும் சார்ந்து இருப்பதாகக் காட்டுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது:

“... அது மகிழ்ச்சியுடன் இனிமையானது, மிகவும் இனிமையானது, அவள் கிட்டத்தட்ட வளைந்தாள், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அது ஏற்கனவே இலையுதிர் காலம் என்பதையும், இலையுதிர்காலத்தில் தவளைகள் அலறுவதில்லை என்பதையும் அவள் நினைவில் வைத்தாள் - அதுதான் வசந்த காலம் - அதுவும், வளைந்த பிறகு, அவளால் தன் தவளையின் கண்ணியத்தைக் கைவிட முடியும்."

இதனால், வி.எம். கார்ஷின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுத்தார். அவரது கதைகள் மற்ற கதைகளைப் போல இல்லை. "சிவில் ஒப்புதல்" வார்த்தைகள் அவர்களுக்கு மிகவும் பொருந்தும். கதைகள் எழுத்தாளரின் சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, அவை வாசகருக்கு அவரது சிவில் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகத் தோன்றியது. எழுத்தாளன் தன் உள்ளத்து எண்ணங்களை அவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறான்.

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

என். எஸ். ருசனோவ், "வீட்டில்". நினைவுகள், தொகுதி 1, எம். 1931.

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள் / அறிமுகம், கட்டுரை, தொகுப்பு மற்றும் வர்ணனை. V. P. அனிகினா; நான் L. மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டது A. Arkhipova.- M.: Det. லிட்., 1982.- 687 பக்.

Arzamastseva I.N. குழந்தைகள் இலக்கியம். எம்., 2005.

குழந்தைகளுக்கான உலக இலக்கிய நூலகம். ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள். எம்., 1980.

டானோவ்ஸ்கி ஏ.வி. குழந்தைகள் இலக்கியம். வாசகர். எம்., 1978.

குத்ரியாஷேவ் என்.ஐ. இலக்கிய பாடங்களில் கற்பித்தல் முறைகளுக்கு இடையிலான உறவு. எம்.,

மிகைலோவ்ஸ்கி என்.கே. இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள். எம்., 1957.

சமோஸ்யுக் ஜி.எஃப். Vsevolod Garshin இன் தார்மீக உலகம் // பள்ளியில் இலக்கியம். 1992. எண். 56. பி. 13.

வி.எம். கர்ஷின் ஒரு துக்ககரமான சகாப்தத்திற்கு ஒரு முக்கியமான சாட்சியாக இருந்தார், அதன் அம்சங்கள் எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன, அவரது படைப்புகளுக்கு சோகத்தைத் தருகிறது. போரின் கருப்பொருள் V.M இன் படைப்பில் முக்கிய ஒன்றாகும். கர்ஷினா. "அம்மா," ஏப்ரல் 1877 இல் எழுதுகிறார், "என்னுடைய சகாக்கள் தங்கள் நெற்றிகளையும் மார்புகளையும் தோட்டாக்களுக்கு வெளிப்படுத்தும்போது என்னால் ஒரு நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்ள முடியாது. என்னை ஆசிர்வதியுங்கள்." எனவே, ரஷ்யாவால் துருக்கி மீது உத்தியோகபூர்வ போர் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, வி.எம். கார்ஷின், தயக்கமின்றி, சண்டைக்கு செல்கிறார். அவரது படைப்புகளின் பக்கங்களில் துன்பம் என்பது தீமையை எதிர்கொள்ளும் பாதையில் தனிநபரின் மன மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான ஒரு சூத்திரமாக கருதப்படுகிறது.

கார்ஷினின் போர்க் கதைகள் - "நான்கு நாட்கள்" (1877), "ஒரு மிகக் குறுகிய நாவல்" (1878), "கோவர்ட்" (1879), "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" (1882) - ஒரு மாநிலத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட கதைகளின் குழுவை உருவாக்குகிறது. மனிதநேய துன்பம்.

90 களின் முற்பகுதியில் இலக்கிய ஆய்வுகளில் மானுட மையப் போக்கின் பார்வையில், மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருக்கிறான், மேலும் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியை அடைய எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களின் வரம்பற்ற சுதந்திரத்திற்கு முழுமையான உரிமை உள்ளது. இதைக் கருத்தில் கொண்டு, துன்பம் தனிநபரின் சுயத்தின் கோளத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் இயற்கையான தனித்துவக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டைத் தடுக்கிறது. எங்களைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸைப் படிக்கும்போது, ​​கிறிஸ்தவ கொள்கைகளை பிரதிபலிக்கும் மனிதநேயத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. எனவே, S. Perevezentsev மனிதநேயத்தை "மனித-இறைவாதத்தின் மதம் (மனிதன் மீதான நம்பிக்கை, மனிதனை தெய்வமாக்குதல்), பாரம்பரியத்தை அழிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகடவுளுக்குள்," மற்றும் யூரோ, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, உலகத்திற்கான மனிதநேய அணுகுமுறை "அடிப்படையில் மோனோலாஜிக்கல், அடிப்படையில் அகங்கார உணர்வு," என்று குறிப்பிடுகிறார். "இது ஒரு நபரை முழுமையான உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறது மற்றும் அவரை முழு பிரபஞ்சத்தையும் வேறுபடுத்துகிறது, எனவே மனிதநேயம் மற்றும் மனிதநேயம், பெரும்பாலும் புரிந்து கொள்ளப்படுவது போல், ஒத்ததாக இருக்காது.

1880 க்கு முன்னர், கார்ஷினின் படைப்பின் ஆரம்ப கட்டம், எழுத்தாளரின் மனிதநேய கருத்துக்களால் வண்ணமயமானது. அவரது கதைகளின் பக்கங்களில் துன்பம் தோன்றுவது “ஒரு அனுபவம், செயல்பாட்டிற்கு எதிரானது; வலி, நோய், துக்கம், சோகம், பயம், மனச்சோர்வு, பதட்டம்”, ஹீரோக்களை ஆன்மீக மரணத்தின் பாதைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

"நான்கு நாட்கள்" மற்றும் "ஒரு மிகக் குறுகிய நாவல்" கதைகளில், ஹீரோக்களின் துன்பம் யதார்த்தத்தின் சோகமான சூழ்நிலைகளுக்கு ஒரு தன்னலமற்ற ஆளுமையின் எதிர்வினையாகும். மேலும், ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட தொடக்கத்துடன் தொடர்புடைய தீய மற்றும் மதிப்புக்கு எதிரான (மனிதநேயத்தைப் புரிந்துகொள்வதில்) போர் ஒரு வடிவமாக செயல்படுகிறது. வி.எம். இது குறித்து கர்ஷின் படைப்பு நிலைமனித வாழ்வின் தனித்துவத்தில் இருப்பின் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் கண்டார்.

ஒரு கடமை உணர்வு கதையின் நாயகனை போருக்கு செல்ல "நான்கு நாட்கள்" என்று அழைத்தது. இந்த நிலை, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கார்ஷினுக்கு நெருக்கமானது. 1877-1878 இன் ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முன்னும் பின்னும் இருந்த காலகட்டம் "ஸ்லாவிக் சகோதரர்களுக்கு" அனுதாபத்தின் ஒரு அலையை" உருவாக்கியது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இந்த பிரச்சனையில் தனது அணுகுமுறையை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: “எங்கள் மக்களுக்கு செர்பியர்களையோ அல்லது பல்கேரியர்களையோ தெரியாது; அவர் தனது சில்லறைகள் மற்றும் தன்னார்வலர்களுடன் உதவுகிறார், ஸ்லாவ்களுக்காக அல்ல, ஸ்லாவிசத்திற்காக அல்ல, ஆனால் ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவர்கள், நம் சகோதரர்கள், துருக்கியர்களிடமிருந்து, "கடவுளற்ற ஹகாரியர்களிடமிருந்து" கிறிஸ்துவின் விசுவாசத்திற்காக துன்பப்படுகிறார்கள் என்பதை அவர் கேள்விப்பட்டார் ... ". இருப்பினும், தனியார் இவானோவின் அபிலாஷைகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் பச்சாதாபத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. அவரது தூண்டுதல்கள் காதல் மற்றும் எதிர்மறை அர்த்தத்தில் அழைக்கப்பட வேண்டும்: அவரது செயல்களின் அழகு மட்டுமே இவானோவை மகிமைப்படுத்தும் போர்களில் மயக்குகிறது. "தனது மார்பை தோட்டாக்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும்" என்ற விருப்பத்தால் அவர் இயக்கப்படுகிறார். "நான்கு நாட்கள்" கதையின் ஹீரோ படிப்படியாக அவர் காயமடைந்ததை உணர்ந்தார், இருப்பினும், உடல் அசௌகரியம் ("விசித்திரமான நிலை", "பயங்கரமான மோசமான") உணர்வைத் தவிர, இவானோவ் எதையும் அனுபவிக்கவில்லை. கதையின் அமைதியற்ற தொனி ஹீரோ உணர்ந்தவுடன் தீவிரமடைகிறது: "நான் புதரில் இருக்கிறேன்: அவர்கள் என்னைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை!" . இந்த தருணத்திலிருந்து போரின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை மற்றும் இவானோவின் தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பு பற்றிய புரிதல் தொடங்குகிறது. போர்க்களத்தில் தன்னைக் காணவில்லை, இப்போது தனிமையில் மரணம் அடைந்துவிட்டான் என்ற எண்ணம் வீரனை விரக்தியடையச் செய்கிறது. இப்போது அவர் தனது தலைவிதியைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுகிறார். தனியார் இவானோவ் தனது நிலையை நிலைநிறுத்துவதில் பல நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறார்: முன் துன்பம் (துன்பத்தின் முன்னறிவிப்பு), விரக்தி, மன மற்றும் ஆன்மீக சமநிலையை மீட்டெடுப்பதற்கான முயற்சிகள், "உலகளாவிய மனித" அனுபவத்தின் வெடிப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கவலைகள். "நான் ஆயிரக்கணக்கானோருடன் நடக்கிறேன், அதில் என்னைப் போலவே விருப்பத்துடன் செல்லும் சிலர் மட்டுமே உள்ளனர்," ஹீரோ கூட்டத்தில் இருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்கிறார். ஹீரோவின் தேசபக்தி ஒரு வகையான சோதனைக்கு உட்படுகிறது, இதன் போது தனித்துவத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு நபரின் உயர் குடிமை உணர்வுகள் நேர்மையற்றதாக மாறும்: பெரும்பாலான இராணுவத்தினர் பொது கொலையில் பங்கேற்க மறுப்பார்கள் என்று அவர் கூறுகிறார், ஆனால் “அவர்கள் அதே வழியில் செல்கிறார்கள். நாங்கள் செய்கிறோம்," உணர்வுடன்." கதையின் ஹீரோ, கதையின் முடிவில் அது தெளிவாகிறது, அவரது பார்வைகள் மற்றும் செயல்களின் சரியான தன்மையை சந்தேகிக்கிறார். அவரது சொந்த "நான்" வெற்றி அவருக்கு முன்னால் பாதிக்கப்பட்டவரைப் பார்க்கும் தருணத்தில் கூட அவரை விட்டுவிடாது - இறந்த ஃபெல்லா. தன்னை ஒரு கொலைகாரன் என்ற விழிப்புணர்வு தெளிவுபடுத்த உதவுகிறது உள் சாரம்ஹீரோவின் அனுபவங்கள். இவானோவ் போர் ஒருவரைக் கொல்லத் தூண்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். இருப்பினும், ஒரு சாதாரண மனிதனின் எண்ணங்களின் பின்னணியில், கொலை என்பது மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் சுய உருவாக்கத்திற்கான உரிமையைப் பறிப்பதாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது. "நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்?" - இவானோவ் இந்த கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எனவே தார்மீக வேதனையை அனுபவிக்கிறார். இன்னும் ஹீரோ தான் செய்த காரியத்திற்கான அனைத்து தார்மீகப் பொறுப்பிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார்: "நான் அவரைக் கொன்றாலும் நான் எப்படி குற்றம் சொல்வது?" அவரது சொந்த உடல் துன்பம் மற்றும் மரண பயம் ஹீரோவை கைப்பற்றுகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மீக பலவீனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. விரக்தி அதிகரிக்கிறது; "அது ஒரு பொருட்டல்ல" என்று திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம், உயிருக்குப் போராடுவதற்கான தயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது, இவானோவ் பணிவுடன் விளையாடுகிறார். வாழ ஆசை, நிச்சயமாக, ஒரு நபரின் இயல்பான உணர்வு, ஆனால் ஹீரோவில் அது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நிழல்களைப் பெறுகிறது, ஏனென்றால் அவனால் மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது, ஏனென்றால் அவன் ஒரு மனிதன். இதன் விளைவாக, கர்ஷாவின் ஹீரோ உலகை சபிக்கிறார், இது "மக்களின் துன்பத்திற்காக போரைக் கண்டுபிடித்தது" மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தற்கொலை யோசனைக்கு வருகிறது. சுய பரிதாபம் மிகவும் வலுவானது, அவர் இனி வலி, தாகம் மற்றும் தனிமையை அனுபவிக்க விரும்பவில்லை. திட்டவட்டமாக, ஹீரோவின் ஆன்மீக வளர்ச்சியை பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம்: வலி - மனச்சோர்வு - விரக்தி - தற்கொலை எண்ணங்கள். கடைசி இணைப்பு மற்றொன்றால் மாற்றப்படலாம் (மற்றும் வேண்டும்) - "ஆன்மீக மரணம்", இது உடல் இரட்சிப்பு இருந்தபோதிலும் நிகழ்கிறது. இந்த விஷயத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது, மருத்துவமனை அதிகாரியிடம் அவர் கேட்ட கேள்வி: "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்?", இது இவானோவின் தார்மீக தேடலின் விளைவாக கருதப்படலாம்.

"ஒரு மிகக் குறுகிய நாவல்" என்ற கட்டுரையில், கதாநாயகனின் தனிப்பட்ட சோகத்தை நிரூபிப்பதற்காக போர் ஒரு பின்னணியாக செயல்படுகிறது. ஏற்கனவே விரக்தியில் மூழ்கியிருந்த ஒரு மனிதனை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார் ஆசிரியர். "மாஷா என்னை ஒரு ஹீரோவாகும்படி கட்டளையிட்டார்" - கட்டுரையின் ஹீரோ தனது செயல்களை இப்படித்தான் ஊக்குவிக்கிறார். "மாஷாவுக்காக" அவர் ஒரு ஹீரோவானார், மேலும் "அவரது தாயகத்தைப் பற்றிய தனது கடமையை நேர்மையாக நிறைவேற்றினார்", இது நிச்சயமாக மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது. போர்க்களத்தில், அவர் வழிநடத்தப்பட்டார், அது மாறிவிடும், மாஷாவுக்குத் திரும்பி வந்து ஒரு ஹீரோவாக தோன்ற வேண்டும் என்ற ஆசை வேனிட்டியால் மட்டுமே. கதையில் போர் படங்கள் இல்லை, ஹீரோ தனது சொந்த துன்பங்களை மட்டுமே "வர்ணிக்கிறார்". நேசிப்பவரின் துரோகம், போரில் அவரது கால் இழப்பு ஏற்படுத்தாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது தனிப்பட்ட நாடகத்தின் குற்றவாளியாக போர் வைக்கப்படுகிறது. உடல் மற்றும் மன துன்பங்கள் அவரது ஆன்மீக சாரத்தின் சோதனையாக செயல்பட்டன. ஹீரோ வாழ்க்கையின் அனைத்து சோதனைகளையும் தாங்க முடியாமல் மாறிவிடுகிறார் - அவர் சுய கட்டுப்பாட்டை இழந்து தனது மேலும் இருப்பை புரிந்து கொள்ள அழிந்து போகிறார். கர்ஷா ஹீரோ தனது துன்பங்களை மிகவும் வலிமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் அவற்றை அனுபவிக்கிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். அவரது துன்பம் முற்றிலும் தனிப்பட்ட இயல்புடையது: ஹீரோ தனது சொந்த சோகத்தைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுகிறார், இது வேறொருவரின் மகிழ்ச்சியின் பின்னணியில் இன்னும் இருட்டாகிறது. அவர் விரைந்து சென்று தனக்காக நிவாரணம் தேடுகிறார், அதனால்தான் அவர் தனது நிலையைப் பற்றி குறிப்பாக பரிதாபத்துடன் பேசுகிறார் "மரக் காலில் ஒரு மனிதன்" ; சில சமயங்களில் அவர் தன்னை ஒரு "அடையாளமற்ற ஸ்டாக்கிங்" மற்றும் பாடிய இறக்கைகள் கொண்ட பட்டாம்பூச்சியுடன் ஒப்பிடுகிறார், சில சமயங்களில் அவர் இரண்டு நபர்களின் அன்பிற்காக தனது உணர்வுகளை "தியாகம்" செய்கிறார்; சில நேரங்களில் அவர் வாசகருக்கு உண்மையாகத் திறக்க முயற்சி செய்கிறார், சில சமயங்களில் அவர் தனது கதையின் உண்மைத்தன்மையின் கேள்விக்கு பொதுமக்களின் எதிர்வினைக்கு அலட்சியமாக இருக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தனது அமைதியான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டார், பிரகாசமான பதிவுகள் மற்றும் வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்டார், உண்மையில் அவர் தனது காதலிக்கு நிரூபிப்பதற்காக " நியாயமான மனிதன்"("நேர்மையானவர்கள் தங்கள் வார்த்தைகளை செயல்களால் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்"). "கௌரவம்" மற்றும் "நேர்மையானது" என்ற கருத்துக்கள், "ஆன்மாவின் உன்னதங்கள்" மற்றும் "தெளிவான மனசாட்சி" (வி. டாலின் வரையறையைப் பின்பற்றி) அடிப்படையாக கொண்டவை, கதையில் ஒரு வகையான சோதனைக்கு உட்படுகின்றன, அதன் விளைவாக உண்மையான அர்த்தம்இந்த வார்த்தைகள் ஹீரோக்களின் புரிதலில் சிதைந்துள்ளன. போரின் போது மரியாதை என்ற கருத்தை வீரம் மற்றும் வீரத்திற்கு மட்டுமே குறைக்க முடியாது: தூண்டுதல்கள் மிகவும் கீழ்த்தரமானதாக மாறும், அவரது நேர்மையைப் பற்றி அக்கறை கொண்ட ஒரு நபரின் தனித்துவத்தின் அளவு மிக அதிகமாக உள்ளது. இறுதிப்போட்டியில், ஒரு "தாழ்மையான ஹீரோ" தோன்றி, இருவரின் மகிழ்ச்சிக்காக தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை தியாகம் செய்கிறார். இருப்பினும், இந்த சுய தியாகம் (குறிப்பு, முற்றிலும் கிறிஸ்தவர் அல்லாதது) நேர்மையற்றது - அவர் மற்றவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியை உணரவில்லை: "... நான் சிறந்த மனிதனாக இருந்தேன். நான் பெருமையுடன் தனது கடமைகளை நிறைவேற்றினார்... [முக்கியத்துவம் சேர்க்கப்பட்டது. - E.A.],” இந்த வார்த்தைகள், எங்கள் கருத்துப்படி, கட்டுரையின் ஹீரோவின் செயல்களின் விளக்கமாகவும் அவரது தனிப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் ஆதாரமாகவும் செயல்படும்.

"கோவர்ட்" கதை ஒரு குறியீட்டு சொற்றொடருடன் தொடங்குகிறது: "போர் என்னை முற்றிலும் வேட்டையாடுகிறது." இது அமைதி நிலை மற்றும், சுதந்திரம், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் தொடர்புடைய உணர்வுகள் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. மனித மரணங்கள், வேண்டுமென்றே போருக்குச் சென்று மற்றவர்களின் உயிரைக் கொல்லும் நபர்களின் செயல்கள் பற்றிய எண்ணங்களில் அவர் தொடர்ந்து உள்வாங்கப்படுகிறார். வாழ்க்கை, சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான முழுமையான உரிமை, மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொடுமைப்படுத்துவதன் மூலம் மீறப்படுகிறது. அவரது கண்களில் இரத்தக்களரி படங்கள் மின்னுகின்றன: ஆயிரக்கணக்கான காயங்கள், சடலங்களின் குவியல்கள். அவர் போரில் பல பாதிக்கப்பட்டவர்களால் சீற்றமடைந்தார், ஆனால் இராணுவ இழப்புகளின் உண்மைகளை நோக்கி மக்கள் அமைதியான அணுகுமுறையால் கோபமடைந்தார், அவை தந்திகளால் நிரம்பியுள்ளன. ஹீரோ, போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்களைப் பற்றிய சமூகத்தின் அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகையில், அவரால் தொடங்கப்படாத இந்த போரில் அவரும் ஒரு பங்கேற்பாளராக மாற வேண்டியிருக்கும்: அவர் தனது முந்தையதை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பார். உயிரை அளந்து இரத்தம் சிந்த ஆரம்பித்தவர்களின் கைகளில் கொடுங்கள். "உன் "நான்" எங்கே போவேன்? - கர்ஷா ஹீரோ கூச்சலிடுகிறார். "நீங்கள் போருக்கு எதிராக உங்கள் இருப்புடன் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறீர்கள், ஆனால் போர் உங்கள் தோளில் துப்பாக்கியை எடுக்கவும், இறந்து கொல்லவும் உங்களை கட்டாயப்படுத்தும்." அவர் தனது விதியை கட்டுப்படுத்த இலவச தேர்வு இல்லாததால் கோபமடைந்தார், எனவே அவர் தன்னை தியாகம் செய்ய தயாராக இல்லை. ஹீரோவின் எண்ணங்களின் திசையை அமைக்கும் முக்கிய கேள்வி "நான் கோழையா இல்லையா?" "ஒருவேளை எல்லோரும் ஒரு பெரிய காரணம் என்று கருதுவதற்கு எதிரான எனது கோபங்கள் அனைத்தும் என் சொந்த தோலுக்கான பயத்தால் வந்ததா?" என்ற கேள்வியுடன் தொடர்ந்து தனது "நான்" பக்கம் திரும்புகிறார், ஹீரோ தனது உயிருக்கு பயப்படவில்லை என்பதை வலியுறுத்த முற்படுகிறார்: "எனவே , என்னை பயமுறுத்துவது மரணம் அல்ல...” பின்னர் தர்க்கரீதியான கேள்வி: ஹீரோவை பயமுறுத்துவது எது? சுதந்திரமான தேர்வுக்கான தனிநபரின் உரிமை இழக்கப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். பெருமை அவரை வேட்டையாடுகிறது, மீறப்பட்ட "நான்", அதன் சொந்த விதிகளை ஆணையிட வாய்ப்பில்லை. எனவே கதையின் நாயகனின் அனைத்து வேதனைகளும். "கோழை" போரின் சமூக அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முற்படவில்லை, அவனிடம் குறிப்பிட்ட உண்மைகள் இல்லை, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக: "இரத்தத்தின் வெகுஜனத்தால் ஆத்திரமடைந்த ஒரு நேரடி உணர்வுடன் அவர் போரை தொடர்புபடுத்துவதால், அவர்கள் அவரை விரும்பவில்லை; சிந்தியது." கூடுதலாக, கதையின் ஹீரோவுக்கு அவரது மரணம் என்ன உதவும் என்று புரியவில்லை. அவரது முக்கிய வாதம் என்னவென்றால், அவர் போரைத் தொடங்கவில்லை, அதாவது "வரலாற்றுக்கு அவரது உடல் வலிமை தேவைப்பட்டாலும்" அவரது வாழ்க்கையின் போக்கை குறுக்கிட அவர் கடமைப்படவில்லை. ஹீரோவின் நீண்ட அனுபவங்கள் குஸ்மாவின் துன்பத்தைப் பார்க்கும்போது விரக்தியின் செயலால் மாற்றப்படுகின்றன, இது குடலிறக்கத்தால் "சாப்பிடப்பட்டது". கார்ஷின்ஸ்கியின் ஹீரோ ஒரு நபரின் துன்பத்தை போரில் ஆயிரக்கணக்கான துன்பங்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். கதையின் பக்கங்களில் ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட கதையின் ஹீரோவின் “ஆன்மாவை உடைக்கும் குரல்” சிவில் வருத்தம் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், இது குஸ்மாவின் நோயின் போது முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "சிவில் வருத்தம்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் கிறிஸ்தவ துக்கத்தை மட்டுமே நேர்மையான ஒன்றாக அங்கீகரித்தார். கார்ஷின் ஹீரோவின் தார்மீக வேதனை எஃப்.எம் பேசும் துன்பத்திற்கு அருகில் உள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தொடர்பாக என்.ஏ. "விளாஸ்" கட்டுரையில் நெக்ராசோவ்: "நீங்கள் படகு இழுப்பவருக்காக அல்ல, ஆனால், பேசுவதற்கு, பொது பாரத்தை ஏற்றிச் செல்பவருக்காக," அதாவது, "சாமானிய மனிதனுக்காக," தனி நபருக்காக. இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய கதாபாத்திரம்கதையில், "அவரது மனசாட்சி அவரைத் துன்புறுத்தாது" என்ற நோக்கத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட அவர் போருக்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார். "நல்ல விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள" அவருக்கு ஒருபோதும் உண்மையான விருப்பம் இருந்ததில்லை. குடிமைக் கடமை உணர்வு, இது ஏற்கனவே சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக உலகின் உள் இயற்கை அங்கமாக இன்னும் மாறவில்லை, ஹீரோ போரைத் தவிர்க்க அனுமதிக்காது. ஹீரோவின் ஆன்மீக மரணம் ஏற்படுகிறது மரணத்திற்கு முன்உடல், போருக்குப் புறப்படுவதற்கு முன்பே, அவர் தன்னை உட்பட அனைவரையும் "கருப்பு நிறை" என்று அழைக்கும் போது: "உங்களுக்குத் தெரியாத ஒரு பெரிய உயிரினம், அதில் நீங்கள் ஒரு சிறிய பகுதியை உருவாக்குகிறீர்கள், உங்களைத் துண்டித்துவிட்டு உங்களைக் கைவிட விரும்புகிறது. அத்தகைய ஆசைக்கு எதிராக நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும் ... ஒரு கால்?. ஹீரோவின் ஆன்மாவில், கடமை மற்றும் தியாகத்தின் கருத்து ஒரு முக்கிய தேவையாக மாறவில்லை, ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் தீமை மற்றும் மனிதாபிமானத்திற்கு எதிராக போராட முடியாது. கடமை என்ற கருத்து அவருக்கு சுருக்கமாக இருந்தது: தனிப்பட்ட கடனை பொதுவாக கடனுடன் கலப்பது ஹீரோவை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

1882 இல் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில் துன்பம் பற்றிய யோசனை வேறுபட்ட வளர்ச்சியைக் காண்கிறது. மனிதநேய பாத்தோஸ் படைப்பின் கலைத் துறையை விட்டு வெளியேறாது, இருப்பினும், துன்பம் என்ற கருத்து பரோபகாரம் என்ற கருத்து மூலம் பிரதிபலிக்கிறது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். எனவே, மனிதநேய துன்பத்தின் ஒரு வடிவமாக பரோபகார துன்பத்தைப் பற்றி இங்கே பேசலாம். "பரோபகாரம்" என்ற கருத்து பாசிடிவிஸ்டுகளால் (ஓ. காம்டே) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் கவனியுங்கள், அவர்கள் தங்கள் நெறிமுறைகளில் ஒருவரது அண்டை வீட்டாரை நேசிக்கும் கிறிஸ்தவக் கருத்தைத் தவிர்த்து, சுயநலத்திற்கு மாறாக "பரோபகாரம்" என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்தினர். “பரோபகாரம் என்பது ஒரு உயிரினமாக மனிதனிடம் அன்பு செலுத்துவது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இது தனக்கான அன்பு மற்றும் அருகில் உள்ளவர்களிடமும் தொலைவில் இருப்பவர்களிடமும் அன்பு இரண்டையும் முன்னிறுத்துகிறது, அதாவது. நம்மைப் போன்ற மற்றவர்களுக்கு, அனைத்து மனித இனத்திற்கும்." இருப்பினும், பரோபகாரம் "சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு விரோதமான அணுகுமுறையை விலக்கவில்லை."

ஏற்கனவே பழக்கமான தன்னார்வலர் தனியார் இவானோவ் வாசகர் முன் தோன்றுகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே முதல் வரிகளிலிருந்து, இவானோவ் முந்தைய ஹீரோக்களிடமிருந்து போரைப் பற்றிய வேறுபட்ட அணுகுமுறையிலும், "பொதுவான துன்பத்தில்" ஒரு பங்கேற்பாளராகவும் மனிதன் வேறுபடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. போருக்குச் செல்வதற்கான இவானோவின் முடிவு நனவானது மற்றும் சமநிலையானது என்பது வெளிப்படையானது. இங்கே "கோவர்ட்" கதையின் ஹீரோ மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கதையின் ஹீரோவின் நிலைகளை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. முதலாவது, குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மன அழுத்தத்துடன், வீட்டிலேயே இறப்பது எளிது என்று கூறுகிறது, ஏனென்றால் அருகில் உறவினர்களும் நண்பர்களும் இருக்கிறார்கள், இது போரில் இல்லை. மற்றொருவர் அமைதியாகவும், உறுதியுடனும், வருத்தமும் இல்லாமல் கூச்சலிடுகிறார்: “நாங்கள் அறியப்படாத ரகசிய சக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டோம்: மனித வாழ்க்கையில் பெரிய சக்தி எதுவும் இல்லை. ஒவ்வொரு நபரும் வீட்டிற்குச் சென்றிருப்பார்கள், ஆனால் ஒட்டுமொத்த மக்களும் ஒழுக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து நடக்கவில்லை, காரணத்தின் சரியான உணர்வை அல்ல, அறியப்படாத எதிரியின் மீதான வெறுப்பு உணர்வை அல்ல, தண்டனையின் பயத்தை அல்ல, ஆனால் அது அறியப்படாத மற்றும் மயக்கமடைந்தது. நீண்ட காலம் மனிதகுலத்தை இரத்தம் தோய்ந்த படுகொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் - எல்லா வகையான மனித கஷ்டங்களுக்கும் துன்பங்களுக்கும் மிகப்பெரிய காரணம்." இந்த "தெரியாத இரகசிய சக்தி", நாம் பின்னர் பார்ப்பது போல், நன்மை மற்றும் நீதியின் பெயரில் சுய தியாகத்திற்கான கிறிஸ்தவ தாகம், இது வெவ்வேறு வர்க்க குழுக்களின் மக்களை ஒரே தூண்டுதலில் ஒன்றிணைத்தது. போர் பற்றிய ஹீரோவின் புரிதல் மாறுகிறது. கதையின் தொடக்கத்தில் - "சில படைப்பிரிவில் சேரவும்" மற்றும் "போரில் இருங்கள்", பின்னர் - "முயற்சி, பார்".

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட போர்க் கதைகளைப் படிப்பதில், ஏ.ஏ.வின் திட்டத்தால் நாங்கள் வழிநடத்தப்பட்டோம். பெஸ்ருகோவ் "வேதனை - விரக்தி - அழிவு - மரணம்", துன்பத்தின் மனிதநேய வரையறையை வெளிப்படுத்துகிறது. "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில் இது தருக்க சங்கிலி"துன்பம்" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கம் மனிதநேயத்திற்கும் கிறிஸ்தவத்திற்கும் ("துன்பம் - மரணம் - உயிர்த்தெழுதல்") இடையே ஒரு எல்லைக்கோடு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளதால், முதல் சில அறிகுறிகளைக் காட்டும்போது, ​​​​அது இன்னும் போதுமான அளவு அச்சியல் சுமைகளைத் தாங்கவில்லை. இரண்டாவது.

முக்கிய கதாபாத்திரம், மற்ற போர் கதைகளின் ஹீரோக்கள் போன்ற வி.எம். கர்ஷினா, மனித செயல்களின் கொடுமையையும் போரினால் ஏற்படும் தீமையையும் வேதனையுடன் உணர்கிறார், ஆனால் வேலையில் விவாதிக்கப்பட்ட கதைகளை வகைப்படுத்தும் அந்த சோகமான குழப்பம் இனி இல்லை. இவானோவைப் பொறுத்தவரை, போர் ஒரு பொதுவான துன்பமாகவே உள்ளது, ஆனால் அவர் இன்னும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மையுடன் வருகிறார். அவர், தனித்துவம் அல்லது ஈகோசென்ட்ரிசம் இல்லாதவர் என்று சொல்லலாம், இது கார்ஷினோவின் ஹீரோவின் ஆழமான ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சியின் உறுதியான ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. அவரது எண்ணங்களும் செயல்களும் இப்போது எந்த தடைகளும் அறியாத மற்றும் "எல்லாவற்றையும் உடைத்து, எல்லாவற்றையும் சிதைத்து, அனைத்தையும் அழிக்கும்" ஓட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும் என்ற நனவான விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்படுகின்றன. சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்காக தன்னலமின்றி முன்னேறி தங்களை ஆபத்தில் ஆழ்த்தும் திறன் கொண்ட, மக்களுடனான ஒற்றுமை உணர்வால் ஹீரோ வெல்லப்படுகிறார். இவானோவ் இந்த மக்களுக்கு மிகுந்த அனுதாபத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார் மற்றும் தன்னலமின்றி அவர்களுடன் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்குகிறார். இந்த "மயக்கமற்ற" சக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோ தனது "நான்" ஐ "துறந்து" மற்றும் வாழும் மனித வெகுஜனத்தில் கரைந்து போகிறார். "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில் துன்பப்படுவதற்கான யோசனை சுய தியாகத்திற்கான நனவான தேவையாக தோன்றுகிறது. ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை எட்டிய இவானோவ், சுய தியாகத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் இது ஒரு பரோபகார செயலாக, தனது சொந்த வகையான உரிமைகளுக்காக போராடும் ஒரு நபரின் கடமையாக புரிந்துகொள்கிறார். மற்றொரு போர் அவருக்கு திறக்கிறது. நிச்சயமாக, இது எந்தப் போரைப் போலவே துன்பத்தையும் தருகிறது. இருப்பினும், துன்பம், அவனுடையது மற்றும் மற்றவர்களின் துன்பம், மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க ஹீரோவைத் தூண்டுகிறது. இந்த பிரதிபலிப்புகள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் அதிக அளவில்சுருக்க இயல்பு, இன்னும் சுய தியாகம் என்ற யோசனையின் இருப்பின் உண்மை பேசுகிறது ஆன்மீக வளர்ச்சிமுந்தைய ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடும்போது தனியார் இவனோவ்.

நூல் பட்டியல்:

1. பாலாஷோவ் எல்.ஈ. மனிதநேயம் பற்றிய ஆய்வறிக்கைகள் // பொது அறிவு. - 1999/2000. - எண் 14. - பி. 30-36.

2. பெஸ்ருகோவ் ஏ.ஏ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் ஆர்த்தடாக்ஸி மற்றும் துன்பத்தின் வகைக்குத் திரும்பு: மோனோகிராஃப். - எம்.: RGSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 340 பக்.

3. பொகானோவ் ஏ.என். ரஷ்ய யோசனை. செயின்ட் விளாடிமிர் முதல் இன்று வரை / ஏ.என். பொகானோவ். - M.: Veche, 2005. - 400 pp.: ill. (பெரிய ரஷ்யா).

4. கர்ஷின் வி.எம். சிவப்பு மலர்: கதைகள். கற்பனை கதைகள். கவிதைகள். கட்டுரைகள். - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2008. - 480 பக். பின்வருபவை பக்க எண் மூலம் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

5. கர்ஷின் வி.எம். முழு சேகரிப்பு ஒப். - டி. 3. - எம்.-எல்.: அகாடமியா, 1934. - 569 பக்.

6. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எஃப்.எம். முப்பது தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள். - எல்.: அறிவியல், 1972-1990. டி. 24.

7. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எஃப்.எம். முப்பது தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள். - எல்.: அறிவியல், 1972-1990. டி. 21.

8. Perevezentsev S. ரஷ்ய வரலாற்றின் பொருள். - எம்.: வெச்சே, 2004. - 496 பக்.

9. செலஸ்னேவ் யூ மக்களின் கண்கள் மூலம். - எம்.: சோவ்ரெமெனிக், 1985. - 415 பக். - பி. 45-74.

10. தத்துவம் கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ச. எட். Ilyichev L.F., Fedoseev P.N. மற்றும் பலர் - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1983. - 836 பக்.

கார்ஷினின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய கட்டங்கள். ரஷ்ய எழுத்தாளர், விமர்சகர். பிப்ரவரி 2 (14), 1855 இல் எகடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பாக்முட் மாவட்டத்தில் உள்ள ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கு தோட்டத்தில் பிறந்தார். பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் தங்களுடைய வம்சாவளியை கோல்டன் ஹோர்ட் முர்சா கோர்ஷிக்கு திரும்பப் பெறுகிறார்கள். அவரது தந்தை ஒரு அதிகாரி மற்றும் 1853-1856 கிரிமியன் போரில் பங்கேற்றார். கடற்படை அதிகாரியின் மகளான அவரது தாயார் 1860களின் புரட்சிகர ஜனநாயக இயக்கத்தில் பங்கேற்றார்.
 ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது எதிர்கால எழுத்தாளரின் தன்மையை பாதித்தது. ஒரு ரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான பி.வி. ஜாவாட்ஸ்கியின் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரை அம்மா காதலித்தார். தந்தை பொலிஸில் புகார் செய்தார், அதன் பிறகு சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு அரசியல் குற்றச்சாட்டில் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்படுவதைப் பார்க்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். 1864 வரை, கார்ஷின் தனது தந்தையுடன் கார்கோவ் மாகாணத்தின் ஸ்டாரோபெல்ஸ்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு அனுப்பினார். 1874 இல் கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது இலக்கிய அறிமுகம் நடந்தது. அவரது முதல் நையாண்டி கட்டுரை, தி ட்ரூ ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி என்ஸ்கி ஜெம்ஸ்ட்வோ அசெம்பிளி (1876), மாகாண வாழ்க்கையின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், கார்ஷின் பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளுடன் அச்சில் தோன்றினார். ஏப்ரல் 12, 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்த நாளில், கார்ஷின் இராணுவத்தில் சேர முன்வந்தார். ஆகஸ்ட் மாதம் பல்கேரிய கிராமமான அயஸ்லருக்கு அருகே நடந்த போரில் அவர் காயமடைந்தார். கார்ஷின் மருத்துவமனையில் எழுதிய போரைப் பற்றிய முதல் கதையான நான்கு நாட்கள் (1877) க்கு தனிப்பட்ட பதிவுகள் பொருளாக செயல்பட்டன. Otechestvennye Zapiski இதழின் அக்டோபர் இதழில் வெளியான பிறகு, கார்ஷினின் பெயர் ரஷ்யா முழுவதும் அறியப்பட்டது. காயம் காரணமாக ஒரு வருட விடுப்பு பெற்ற கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார், அங்கு அவர் "நோட்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட்" வட்டத்தின் எழுத்தாளர்களால் அன்புடன் வரவேற்றார் - M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் பலர் அதிகாரி, ஆனால் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக விடுவிக்கப்பட்டார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் தன்னார்வ மாணவராக தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். 
 எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கர்ஷின் கதைகள், சதி மற்றும் அமைப்பில் எளிமையானவை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. முதல் நபரின் விவரிப்பு, டைரி உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் மிகவும் வேதனையான உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையே முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், "கார்ஷின் இரத்தத்தில் எழுதுகிறார்" என்ற சொற்றொடர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தை எழுத்தாளர் இணைத்தார்: ஒரு வீர, தியாக உந்துதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு (நான்கு நாட்கள்); கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது பற்றிய விழிப்புணர்வு (கோவர்ட், 1879). சோக முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீமையின் கூறுகளை எதிர்கொள்வதில் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மை இராணுவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷினின் பிற்காலக் கதைகள். உதாரணமாக, The Incident (1878) என்ற கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிக்கும் கூட்டத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தையும் காட்டுகிறது. கலை மக்கள், கலைஞர்கள் சித்தரிக்கும் போது கூட, Garshin அவரது வலி ஆன்மீக தேடல் ஒரு தீர்வு காணவில்லை. தி ஆர்டிஸ்ட்ஸ் (1879) என்ற கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்களால் ஊறியது. அவரது ஹீரோ திறமையான கலைஞர்ரியாபினின், ஓவியம் வரைவதை விட்டுவிட்டு, விவசாயக் குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுக்க கிராமத்திற்குச் செல்கிறார். அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ் (1880) கதையில், கார்ஷின் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை குறியீட்டு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார். சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், ஒரு கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து இறந்துவிடுகிறது. யதார்த்தத்தைப் பற்றிய காதல் மனப்பான்மை கொண்ட கார்ஷின் வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது வேதனையான ஆன்மா மற்றும் சிக்கலான இயல்புவிரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற நிலைக்கு எழுத்தாளர் திரும்பினார். ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளால் இந்த நிலை மோசமடைந்தது. பிப்ரவரி 1880 இல், புரட்சிகர பயங்கரவாதி Mlodetsky உச்ச நிர்வாக ஆணையத்தின் தலைவர் கவுண்ட் எம்.டி. கார்ஷின், ஒரு பிரபலமான எழுத்தாளராக, கருணை மற்றும் கருணையின் பெயரில் குற்றவாளிக்கு மன்னிப்பு கேட்கும் எண்ணிக்கையுடன் பார்வையாளர்களைப் பெற்றார். உள்நாட்டு அமைதி. பயங்கரவாதியின் மரணதண்டனை அரசாங்கத்திற்கும் புரட்சியாளர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் பயனற்ற மரணங்களின் சங்கிலியை மட்டுமே நீட்டிக்கும் என்று எழுத்தாளர் உயர் உயரதிகாரிகளை நம்பவைத்தார். ம்லோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, கார்ஷினின் வெறித்தனமான மனச்சோர்வு மோசமடைந்தது. துலா மற்றும் ஓரியோல் மாகாணங்கள் வழியாக பயணம் செய்வது உதவவில்லை. எழுத்தாளர் ஓரியோலில் வைக்கப்பட்டார், பின்னர் கார்கோவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மனநல மருத்துவமனைகளில் வைக்கப்பட்டார். உறவினர் மீட்புக்குப் பிறகு, கார்ஷின் நீண்ட காலமாக படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பவில்லை. 1882 இல், அவரது கதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது படைப்புகளின் அவநம்பிக்கை மற்றும் இருண்ட தொனிக்காக கார்ஷின் கண்டனம் செய்யப்பட்டார். ஜனரஞ்சகவாதிகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நவீன அறிவுஜீவி எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதைக் காட்ட அவரது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஆகஸ்ட்-செப்டம்பர் 1882 இல், I.S. துர்கனேவின் அழைப்பின் பேரில், கார்ஷின் ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவோவில் இருந்து தனியார் இவனோவ் (1883) என்ற கதையில் வாழ்ந்தார். 1883 குளிர்காலத்தில், கார்ஷின் மருத்துவ மாணவர் என்.எம். சோலோட்டிலோவாவை மணந்தார் மற்றும் பிரதிநிதிகள் காங்கிரஸின் அலுவலகத்தின் செயலாளராக பணியாற்றினார். ரயில்வே. நிறைய மன வலிமைஎழுத்தாளர் தி ரெட் ஃப்ளவர் (1883) கதையில் செலவழித்தார், அதில் ஹீரோ, தனது சொந்த வாழ்க்கையை செலவழித்து, மருத்துவமனை முற்றத்தில் வளரும் மூன்று பாப்பி பூக்களில், அவரது காய்ச்சல் கற்பனை கற்பனை செய்வது போல், குவிந்திருந்த அனைத்து தீமைகளையும் அழிக்கிறார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை பாணியை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். ஆவியில் எழுதப்பட்ட கதைகள் தோன்றின நாட்டுப்புற கதைகள்டால்ஸ்டாய், – தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹக்காய் (1886), சிக்னல் (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான தி ஃபிராக் டிராவலர் (1887) எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாக மாறியது. கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மார்ச் 24 (ஏப்ரல் 5), 1888 இல் இறந்தார்.

கார்ஷின் "சிவப்பு மலர்" மற்றும் "கலைஞர்கள்". அவரது உருவகக் கதையான "சிவப்பு மலர்" பாடநூலாக மாறியது. ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் உள்ள ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபர், மருத்துவமனை மலர் படுக்கையில் திகைப்பூட்டும் சிவப்பு பாப்பி வடிவில் உலகின் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். கார்ஷினின் சிறப்பியல்பு (இது எந்த வகையிலும் சுயசரிதை தருணம் அல்ல) பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு ஹீரோவின் சித்தரிப்பு. முக்கிய விஷயம் நோய் அல்ல, ஆனால் எழுத்தாளரால் உலகில் தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை சமாளிக்க முடியவில்லை என்பதே உண்மை. சமகாலத்தவர்கள் கார்ஷின் கதாபாத்திரங்களின் வீரத்தை பாராட்டினர்: அவர்கள் தங்கள் சொந்த பலவீனம் இருந்தபோதிலும், தீமையை எதிர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இது கிளர்ச்சியின் தொடக்கமாக மாறும், ஏனெனில், கார்ஷினின் கூற்றுப்படி, தீமையை பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை: அந்த நபர் தன்னை அதில் இழுக்கிறார், சமூக சக்திகளால் மட்டுமல்ல, குறைவாகவும் இல்லை, ஒருவேளை மிக முக்கியமாக, உள் சக்திகளால். அவரே ஓரளவு தீமையைத் தாங்குபவர் - சில சமயங்களில் தன்னைப் பற்றிய தனது சொந்தக் கருத்துக்களுக்கு மாறாக. ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் உள்ள பகுத்தறிவற்ற தன்மை அவரை கணிக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது; கார்ஷின் ஓவியத்தை விரும்பினார், அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதினார், வாண்டரர்களை ஆதரித்தார். அவர் ஓவியம் மற்றும் உரைநடை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் - கலைஞர்களை தனது ஹீரோக்களாக ("கலைஞர்கள்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா") ஆக்கியது மட்டுமல்லாமல், வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் தூய கலையை வேறுபடுத்தினார், இது கார்ஷின் கிட்டத்தட்ட கைவினைப்பொருட்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, யதார்த்தமான கலை, அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, மக்களுக்கு வேரூன்றியது. ஆன்மாவைத் தொட்டு தொந்தரவு செய்யக்கூடிய கலை. கலையிலிருந்து, அவர், இதயத்தில் ஒரு காதல் கொண்டவர், "சுத்தமான, நேர்த்தியான, வெறுக்கத்தக்க கூட்டத்தை" ("கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து ரியாபினின் வார்த்தைகள்) ஆச்சரியப்படுத்த ஒரு அதிர்ச்சி விளைவைக் கோருகிறார்.

கார்ஷின் "கோவர்ட்" மற்றும் "நான்கு நாட்கள்".கர்ஷின் எழுத்துக்களில், ஒரு நபர் மன உளைச்சலில் இருக்கிறார். முதல் கதையான “நான்கு நாட்கள்”, ஒரு மருத்துவமனையில் எழுதப்பட்டு எழுத்தாளரின் சொந்த அபிப்ராயங்களை பிரதிபலிக்கிறது, ஹீரோ போரில் காயமடைந்து மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார், அதே நேரத்தில் அவர் கொன்ற துருக்கிய சடலம் அருகிலேயே சிதைகிறது. ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் காயமடைந்த இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி வானத்தைப் பார்க்கும் போர் மற்றும் அமைதியின் காட்சியுடன் இந்த காட்சி பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகிறது. கார்ஷினின் ஹீரோவும் வானத்தைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது கேள்விகள் சுருக்கமாக தத்துவம் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் பூமிக்குரியவை: ஏன் போர்? அவருக்கு விரோத உணர்வுகள் இல்லாத, உண்மையில் எதற்கும் நிரபராதியான இந்த மனிதனை ஏன் கொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது? மனிதனால் மனிதனை அழிப்பதற்கு எதிரான போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பை இந்த வேலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. பல கதைகள் ஒரே மையக்கருத்துக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: "தி ஆர்டர்லி அண்ட் தி ஆபீசர்", "தி அயஸ்லியார் கேஸ்", "பிரைவேட் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" மற்றும் "கோவர்ட்"; பிந்தைய ஹீரோ "மக்களுக்காக தன்னை தியாகம் செய்ய" ஆசை மற்றும் தேவையற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற மரணத்தின் பயம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கடுமையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஊசலாட்டங்களால் அவதிப்படுகிறார். இராணுவ தீம்இந்த அறியப்படாத, திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் தேவையற்ற படுகொலையின் புரிந்துகொள்ள முடியாததற்கு முன் குழப்பமடைந்த ஒரு ஆன்மா வழியாக, மனசாட்சியின் பிறை வழியாக கார்ஷினின் கதை அனுப்பப்படுகிறது. இதற்கிடையில், 1877 இன் ரஷ்ய-துருக்கியப் போர், துருக்கிய நுகத்தடியிலிருந்து விடுபட நமது ஸ்லாவிக் சகோதரர்களுக்கு உதவும் உன்னத குறிக்கோளுடன் தொடங்கப்பட்டது. கார்ஷின் கவலைப்படவில்லை அரசியல் நோக்கங்கள், ஆனால் கேள்விகள் இருத்தலியல் சார்ந்தவை. கதாபாத்திரம் மற்றவர்களைக் கொல்ல விரும்பவில்லை, போருக்குச் செல்ல விரும்பவில்லை (கதை "கோழை"). ஆயினும்கூட, அவர், பொதுவான தூண்டுதலுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அதைத் தனது கடமையாகக் கருதி, ஒரு தன்னார்வலராக கையெழுத்திட்டு இறக்கிறார். இந்த மரணத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மை ஆசிரியரை ஆட்டிப்படைக்கிறது. ஆனால் இந்த அபத்தமானது இருப்பின் பொதுவான கட்டமைப்பில் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அதே கதையில், “கோவர்ட்”, ஒரு மருத்துவ மாணவர் பல்வலியுடன் தொடங்கிய குடலிறக்கத்தால் இறக்கிறார். இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளும் இணையானவை, மேலும் அவற்றின் கலை இணைப்பில்தான் கார்ஷினின் முக்கிய கேள்விகளில் ஒன்று முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது - தீமையின் தன்மை பற்றி. இந்த கேள்வி எழுத்தாளரை வாழ்நாள் முழுவதும் வேதனைப்படுத்தியது. அவரது ஹீரோ, ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவி, உலக அநீதிக்கு எதிராக எதிர்ப்பது, சுய அழிவு உட்பட ஒரு நபரை மரணம் மற்றும் அழிவுக்கு இட்டுச் செல்லும் சில முகமற்ற சக்திகளில் பொதிந்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சரியாக குறிப்பிட்ட நபர். ஆளுமை. முகம். கார்ஷின் நடத்தையின் யதார்த்தம். அவரது பணி துல்லியமான கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனையின் திட்டவட்டமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவருக்கு சில உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் உள்ளன, அவர் பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். விளக்கங்களில் துணை உட்பிரிவுகள் இல்லாமல் ஒரு குறுகிய, மெருகூட்டப்பட்ட சொற்றொடர். "சூடான. சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறந்து, புதர்களைப் பார்க்கிறான், உயரமான வானம்" ("நான்கு நாட்கள்").

அறிமுகம்

வி.எம். கார்ஷின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" வாசகம் வழக்கமான அளவிலான புத்தகத்தின் 6 பக்கங்களில் பொருந்துகிறது, ஆனால் அது முழுமையான பகுப்பாய்வுமற்ற "சிறிய" படைப்புகளைப் படிக்கும் போது நடந்தது போல், ஒரு முழு தொகுதியாக விரிவாக்கப்பட்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, N. M. கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா" (1) அல்லது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (2) ஏ.எஸ். புஷ்கின். நிச்சயமாக, கர்ஷினின் பாதி மறந்த கதையை கரம்சினின் புகழ்பெற்ற கதையுடன் ஒப்பிடுவது முற்றிலும் சரியானதல்ல. புதிய சகாப்தம்ரஷ்ய உரைநடையில், அல்லது புஷ்கினின் குறைவான பிரபலமான "சிறிய சோகம்", ஆனால் இலக்கிய ஆய்வுக்கு, அறிவியல் பகுப்பாய்வைப் பொறுத்தவரை, ஓரளவிற்கு "ஒரு பொருட்டல்ல" ஆய்வில் உள்ள உரை எவ்வளவு பிரபலமானது அல்லது அறியப்படாதது, ஆராய்ச்சியாளர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், படைப்பில் கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரின் பார்வை, கதைக்களம், அமைப்பு, கலை உலகம் போன்றவை உள்ளன. கதையின் சூழல் மற்றும் இடைநிலை இணைப்புகள் உட்பட முழுமையான பகுப்பாய்வுகளை முழுமையாகச் செய்வது ஒரு பணியாகும். மிகவும் பெரியது மற்றும் கல்வித் தேர்வின் திறன்களை தெளிவாக மீறுகிறது, எனவே வேலையின் நோக்கத்தை நாம் இன்னும் துல்லியமாக வரையறுக்க வேண்டும்.

கார்ஷினின் கதை "நான்கு நாட்கள்" ஏன் பகுப்பாய்விற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது? வி.எம்.கார்ஷின் இந்தக் கதையால் ஒருமுறை பிரபலமானார் (3) , இந்த கதையில் முதலில் தோன்றிய சிறப்பு "கார்ஷின்" பாணிக்கு நன்றி, அவர் ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆனார். இருப்பினும், இந்த கதை நம் காலத்தின் வாசகர்களால் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, அவர்கள் அதைப் பற்றி எழுதவில்லை, அவர்கள் அதைப் படிப்பதில்லை, அதாவது விளக்கங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தடிமனான "ஷெல்" இல்லை, இது "தூய்மையான" பொருளைக் குறிக்கிறது. பயிற்சி பகுப்பாய்வுக்காக. இருப்பினும், இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை கலைத் தகுதிகள்கதை, அதன் "தரத்தில்" - இது அற்புதமான "சிவப்பு மலர்" மற்றும் "அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியரான Vsevolod Mikhailovich Garshin என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

ஆசிரியர் மற்றும் படைப்பின் தேர்வு முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய விஷயத்தை பாதித்தது. வி. நபோகோவின் எந்தவொரு கதையையும் நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், எடுத்துக்காட்டாக, "சொல்", "சண்டை" அல்லது "ரேஸர்" - சமகால இலக்கிய சகாப்தத்தின் சூழலில் உட்பொதிக்கப்பட்டதைப் போன்ற மேற்கோள்கள், நினைவூட்டல்கள், குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட கதைகள் - பின்னர் வேலையின் இடைநிலை இணைப்புகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள முடியாது. சூழல் பொருத்தமற்ற ஒரு படைப்பைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோம் என்றால், பிற அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு முன்னுக்கு வருகிறது - சதி, அமைப்பு, அகநிலை அமைப்பு, கலை உலகம், கலை விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள். ஒரு விதியாக, வி.எம். கார்ஷின் கதைகளில் முக்கிய சொற்பொருள் சுமையை சுமக்கும் விவரங்கள் இதுவாகும். (4) , வி சிறிய கதை"நான்கு நாட்கள்" குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. பகுப்பாய்வில் நாம் கார்ஷின் பாணியின் இந்த அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம்.

ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை (தீம், சிக்கல்கள், யோசனை) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், அதைக் கண்டுபிடிப்பது பயனுள்ளது கூடுதல் தகவல், எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியரைப் பற்றி, படைப்பை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியர். 1877 இல் வெளியிடப்பட்ட "நான்கு நாட்கள்" என்ற கதை உடனடியாக வி.எம். கர்ஷினுக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் தோற்றத்தின் கீழ் இந்த கதை எழுதப்பட்டது, இது கார்ஷின் முதல் கை பற்றிய உண்மையை அறிந்திருந்தது, ஏனெனில் அவர் காலாட்படை படைப்பிரிவில் ஒரு தன்னார்வலராகப் போராடினார் மற்றும் அயஸ்லர் போரில் காயமடைந்தார். ஆகஸ்ட் 1877. கார்ஷின் போருக்கு முன்வந்தார், ஏனெனில், முதலில், இது ஒரு வகையான "மக்களிடம் செல்வது" (ரஷ்ய வீரர்களுடன் இராணுவத்தின் முன் வரிசை வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களையும் இழப்புகளையும் அனுபவிப்பது), இரண்டாவதாக, ரஷ்ய இராணுவம் செல்கிறது என்று கார்ஷின் நினைத்தார். துருக்கியர்களிடமிருந்து பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அழுத்தத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள செர்பியர்கள் மற்றும் பல்கேரியர்கள் உன்னதமாக உதவ வேண்டும். எவ்வாறாயினும், போர் தன்னார்வலர் கார்ஷினை விரைவில் ஏமாற்றியது: ரஷ்யாவிலிருந்து ஸ்லாவ்களுக்கு உதவி உண்மையில் போஸ்பரஸில் மூலோபாய நிலைகளை ஆக்கிரமிப்பதற்கான சுயநல விருப்பமாக மாறியது, இராணுவ நடவடிக்கையின் நோக்கம் குறித்து இராணுவத்திற்கு தெளிவான புரிதல் இல்லை, எனவே குழப்பம் ஆட்சி செய்தது, தன்னார்வலர்களின் கூட்டம் முற்றிலும் புத்தியில்லாமல் இறந்தது. கார்ஷினின் இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் அவரது கதையில் பிரதிபலித்தன, இதன் உண்மைத்தன்மை வாசகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

ஆசிரியரின் உருவம், ஆசிரியரின் பார்வை.போரைப் பற்றிய கார்ஷினின் உண்மையுள்ள, புதிய அணுகுமுறை கலை ரீதியாக ஒரு புதிய அசாதாரண பாணியின் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது - ஓவியமான ஓவியம், தேவையற்ற விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. கதையின் நிகழ்வுகள் குறித்த ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கும் அத்தகைய பாணியின் தோற்றம், போரைப் பற்றிய உண்மையைப் பற்றிய கார்ஷினின் ஆழ்ந்த அறிவால் மட்டுமல்லாமல், அவர் ஆர்வமாக இருந்ததாலும் எளிதாக்கப்பட்டது. இயற்கை அறிவியல்(தாவரவியல், விலங்கியல், உடலியல், மனநலம்), இது யதார்த்தத்தின் "எல்லையற்ற தருணங்களை" கவனிக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. கூடுதலாக, அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், கார்ஷின் பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்களின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் உலகத்தை நுண்ணறிவுடன் பார்க்கவும், சிறிய மற்றும் தனிப்பட்டவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவற்றைக் காணவும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

பொருள்."நான்கு நாட்கள்" கதையின் கருப்பொருளை உருவாக்குவது எளிது: போரில் ஒரு மனிதன். இந்த கருப்பொருள் கார்ஷின் அசல் கண்டுபிடிப்பு அல்ல; ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முந்தைய காலகட்டங்களில் இது அடிக்கடி சந்தித்தது (எடுத்துக்காட்டாக, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "இராணுவ உரைநடை", எஃப்.என். க்ளிங்கா, ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி போன்றவற்றைப் பார்க்கவும். , மற்றும் கர்ஷின் சமகால ஆசிரியர்களிடமிருந்து (உதாரணமாக, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" பார்க்கவும்). ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த தலைப்புக்கான பாரம்பரிய தீர்வைப் பற்றி கூட பேசலாம், இது V. A. ஜுகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" (1812) என்ற கவிதையுடன் தொடங்கியது - நாங்கள் எப்போதும் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். தனிப்பட்ட செயல்கள் சாதாரண மக்கள், சில சந்தர்ப்பங்களில் மக்கள் வரலாற்றின் போக்கில் தங்கள் தாக்கத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் I, குடுசோவ் அல்லது நெப்போலியன் என்றால்), மற்றவற்றில் அவர்கள் அறியாமலேயே வரலாற்றில் பங்கேற்கிறார்கள்.

இந்த பாரம்பரிய கருப்பொருளில் கார்ஷின் சில மாற்றங்களைச் செய்தார். "மனிதனும் வரலாறும்" என்ற தலைப்பிற்கு அப்பால் "போரில் மனிதன்" என்ற தலைப்பை அவர் கொண்டு வந்தார், அவர் தலைப்பை மற்றொரு பிரச்சனைக்கு மாற்றியது போலவும், தலைப்பின் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை வலுப்படுத்தியது போலவும், இருத்தலியல் சிக்கல்களை ஆராய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.

சிக்கல்கள் மற்றும் கலை யோசனை.நீங்கள் A. B. Esin இன் கையேட்டைப் பயன்படுத்தினால், கார்ஷின் கதையின் சிக்கல்கள் தத்துவ அல்லது நாவல் (ஜி. போஸ்பெலோவின் வகைப்பாட்டின் படி) என வரையறுக்கப்படலாம். வெளிப்படையாக, இந்த விஷயத்தில் கடைசி வரையறை மிகவும் துல்லியமானது: கதை ஒரு நபரைக் காட்டவில்லை, அதாவது ஒரு நபர் இல்லை. தத்துவ உணர்வு, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் வலுவான அதிர்ச்சி அனுபவங்களை அனுபவித்து, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுகிறார். போரின் பயங்கரம் வீரச் செயல்களைச் செய்து தன்னைத்தானே தியாகம் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தில் இல்லை - இவை துல்லியமாக இவானோவ் (மற்றும், வெளிப்படையாக, கார்ஷின் தானே) போருக்கு முன் கற்பனை செய்த அழகிய தரிசனங்கள், போரின் பயங்கரம் வேறொன்றில் உள்ளது. நீங்கள் முன்கூட்டியே கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத உண்மை. அதாவது:

1) ஹீரோ காரணம்: “நான் சண்டையிடச் சென்றபோது யாருக்கும் தீங்கு செய்ய விரும்பவில்லை.

எப்படியாவது மக்களைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்குள் இருந்து வந்தது. நான் எப்படி என் மார்பை தோட்டாக்களுக்கு வெளிப்படுத்துவேன் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிந்தது. நான் சென்று அதை அமைத்தேன். அதனால் என்ன? முட்டாள், முட்டாள்!” (ப. 7) (5) . போரில் ஒரு நபர், மிகவும் உன்னதமான மற்றும் நல்ல நோக்கங்களுடன் கூட, தவிர்க்க முடியாமல் தீமையின் கேரியராகவும், மற்றவர்களைக் கொல்லுபவராகவும் மாறுகிறார்.

2) போரில் ஒரு நபர் பாதிக்கப்படுவது ஒரு காயம் உருவாக்கும் வலியால் அல்ல, ஆனால் இந்த காயம் மற்றும் வலியின் பயனற்ற தன்மையால், மேலும் ஒரு நபர் எளிதில் மறக்கக்கூடிய ஒரு சுருக்க அலகுக்கு மாறுகிறார் என்பதாலும்: “அங்கு இருக்கும் செய்தித்தாள்களில் சில வரிகள், எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: பலர் காயமடைந்தனர்; தனியார் சிப்பாய் இவானோவ் கொல்லப்பட்டார். இல்லை, அவர்கள் தங்கள் பெயர்களை எழுத மாட்டார்கள்; அவர்கள் வெறுமனே சொல்வார்கள்: ஒருவர் கொல்லப்பட்டார். அந்த குட்டி நாயைப் போல ஒருவன் கொல்லப்பட்டான்...” (ப. 6) ஒரு வீரனின் காயத்திலும் மரணத்திலும் வீரம் அல்லது அழகு எதுவும் இல்லை, இது அழகாக இருக்க முடியாத மிக சாதாரண மரணம். கதையின் ஹீரோ தனது தலைவிதியை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நினைவில் வைத்திருந்த ஒரு நாயின் தலைவிதியுடன் ஒப்பிடுகிறார்: “நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், ஒரு கூட்டம் என்னைத் தடுத்தது. கூட்டம் நின்று, அமைதியாக ஏதோ வெள்ளை, ரத்தம், பரிதாபமாக சத்தமிட்டுப் பார்த்தது. அது ஒரு அழகான குட்டி நாய்; ஒரு குதிரை வண்டி அவள் மீது ஓடியது, அவள் இப்போது என்னைப் போலவே இறந்து கொண்டிருந்தாள். சில காவலாளி கூட்டத்தை ஒதுக்கி தள்ளிவிட்டு, நாயை காலரைப் பிடித்து இழுத்துச் சென்றார்.<…>காவலாளி அவள் மீது இரக்கம் கொள்ளவில்லை, அவள் தலையை சுவரில் மோதி, ஒரு குழிக்குள் எறிந்தார், அங்கு அவர்கள் குப்பைகளை வீசுகிறார்கள் மற்றும் சரிவுகளை கொட்டுகிறார்கள். ஆனால் அவள் இன்னும் மூன்று நாட்கள் உயிருடன் இருந்தாள்<…>"(பக். 6-7,13) அந்த நாயைப் போலவே, போரில் ஒரு மனிதன் குப்பையாகவும், அவனது இரத்தம் சரிவாகவும் மாறுகிறான். ஒரு மனிதனிடமிருந்து புனிதமானது எதுவும் இல்லை.

3) போர் மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து மதிப்புகளையும் முற்றிலும் மாற்றுகிறது, நல்லது மற்றும் கெட்டது குழப்பமடைகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு இடங்களை மாற்றுகிறது. கதையின் நாயகன், எழுந்து தனது சோகமான சூழ்நிலையை உணர்ந்து, தனக்கு அடுத்ததாக அவர் கொன்ற எதிரி, ஒரு கொழுத்த துருக்கியர் இருப்பதை திகிலுடன் உணர்கிறார்: “எனக்கு முன் நான் கொன்ற மனிதன் பொய் சொல்கிறேன். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்? அவர் இங்கே இறந்து கிடக்கிறார், இரத்தக்களரி.<…>அவர் யார்? என்னைப் போலவே அவருக்கும் ஒரு வயதான தாய் இருக்கலாம். மாலை வேளைகளில் வெகுநேரம் அவள் தன் கேடுகெட்ட மண் குடிசையின் வாசலில் அமர்ந்து தொலைதூர வடக்கைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பாள்: அவளுடைய அன்பு மகன், அவளுடைய தொழிலாளி மற்றும் உணவுத் தொழிலாளி, வருகிறானா?... நானும்? நானும்... அவருடன் கூட மாறுவேன். அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: அவர் எதையும் கேட்கவில்லை, அவரது காயங்களிலிருந்து வலியை உணரவில்லை, மரண மனச்சோர்வு இல்லை, தாகம் இல்லை.<…>"(ப. 7) ஒரு உயிருள்ள நபர் இறந்த, சடலத்தின் மீது பொறாமை கொள்கிறார்!

கொழுத்த துருக்கியின் சிதைந்த துர்நாற்றம் வீசும் சடலத்திற்கு அருகில் கிடந்த பிரபு இவனோவ், பயங்கரமான சடலத்தை வெறுக்கவில்லை, ஆனால் அதன் சிதைவின் அனைத்து நிலைகளையும் கிட்டத்தட்ட அலட்சியமாக கவனிக்கிறார்: முதலில், "ஒரு வலுவான சடலத்தின் வாசனை கேட்கப்பட்டது" (பி. 8), பின்னர் "அவரது தலைமுடி உதிரத் தொடங்கியது. அவரது தோல், இயற்கையாகவே கருப்பு, வெளிர் மற்றும் மஞ்சள் நிறமாக மாறியது; வீங்கிய காது காதுக்கு பின்னால் வெடிக்கும் வரை நீண்டுள்ளது. அங்கே புழுக்கள் மொய்த்துக் கொண்டிருந்தன. கால்கள், பூட்ஸில் சுற்றப்பட்டு, வீங்கி, பூட்ஸின் கொக்கிகளுக்கு இடையில் பெரிய குமிழ்கள் வெளிவந்தன. மேலும் அவர் மலை போல் வீங்கினார்” (பக். 11), பின்னர் “அவருக்கு முகமே இல்லை. அது எலும்புகளிலிருந்து நழுவியது” (பக். 12), இறுதியாக “அவர் முற்றிலும் மங்கலானார். அதிலிருந்து எண்ணற்ற புழுக்கள் விழுகின்றன” (பக். 13). உயிருடன் இருப்பவர் பிணத்தின் மீது வெறுப்பு உணர்வதில்லை! அவனது குடுவையிலிருந்து வெதுவெதுப்பான தண்ணீரைக் குடிப்பதற்காக அவன் அவனை நோக்கி ஊர்ந்து செல்கிறான்: “நான் ஒரு முழங்கையில் சாய்ந்து, குடுவையை அவிழ்க்கத் தொடங்கினேன், திடீரென்று, என் சமநிலையை இழந்து, என் மீட்பரின் மார்பில் முகம் குப்புற விழுந்தேன். . அவனிடமிருந்து ஒரு வலுவான சடல வாசனை ஏற்கனவே கேட்கப்பட்டது” (ப. 8). உலகில் எல்லாமே மாறி, குழப்பம், பிணம் என்றால் மீட்பர்...

இந்த கதையின் சிக்கல்கள் மற்றும் யோசனையை மேலும் விவாதிக்கலாம், ஏனெனில் இது கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாதது, ஆனால் கதையின் முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் முக்கிய யோசனையை நாங்கள் ஏற்கனவே பெயரிட்டுள்ளோம் என்று நினைக்கிறேன்.

கலை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு

ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வை உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் பகுப்பாய்வாக தனித்தனியாகப் பிரிப்பது ஒரு பெரிய மாநாடு, ஏனெனில் எம்.எம். பக்தின் வெற்றிகரமான வரையறையின்படி, "படிவம் உறைந்த உள்ளடக்கம்", அதாவது சிக்கலான அல்லது கலை யோசனைகதை, ஒரே நேரத்தில் வேலையின் முறையான பக்கத்தை நாங்கள் கருதுகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, கார்ஷின் பாணியின் அம்சங்கள் அல்லது கலை விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களின் பொருள்.

கதையில் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் வெளிப்படையான ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறது, மாறாக, மிகவும் துண்டு துண்டாக உள்ளது. கதையின் ஆரம்பத்திலேயே போர் நடக்கும் காட்டிற்குப் பதிலாக, விவரங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன: ஹாவ்தோர்ன் புதர்கள்; தோட்டாக்களால் கிழிந்த கிளைகள்; முட்கள் நிறைந்த கிளைகள்; எறும்பு, "கடந்த ஆண்டு புல்லில் இருந்து சில குப்பைத் துண்டுகள்" (பி. 3); வெட்டுக்கிளிகளின் சத்தம், தேனீக்களின் சலசலப்பு - இந்த பன்முகத்தன்மை அனைத்தும் எதனாலும் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை. வானமும் சரியாகவே உள்ளது: ஒரு விசாலமான பெட்டகத்திற்குப் பதிலாக அல்லது முடிவில்லாமல் ஏறும் வானங்களுக்குப் பதிலாக, “நான் நீல நிறத்தை மட்டுமே பார்த்தேன்; அது சொர்க்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும். பிறகு அதுவும் மறைந்தது” (பக். 4). உலகில் ஒருமைப்பாடு இல்லை, இது ஒட்டுமொத்த வேலையின் யோசனையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது - போர் என்பது குழப்பம், தீமை, அர்த்தமற்றது, பொருத்தமற்றது, மனிதாபிமானமற்றது, போர் என்பது வாழ்க்கையின் சிதைவு.

சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் அதன் இடஞ்சார்ந்த அம்சத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் தற்காலிக அம்சத்திலும் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே, காலமும் வரிசையாக, முற்போக்காக, மீளமுடியாமல், சுழற்சி முறையில் உருவாகவில்லை, இங்கு ஒவ்வொரு நாளும் நேரம் புதிதாகத் தொடங்குகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் ஹீரோவால் ஏற்கனவே தீர்க்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் கேள்விகள் புதிதாக எழுகின்றன. சிப்பாய் இவனோவின் வாழ்க்கையின் முதல் நாளில், அவரை காடுகளின் விளிம்பில் காண்கிறோம், அங்கு ஒரு புல்லட் அவரைத் தாக்கியது மற்றும் பலத்த காயம் ஏற்பட்டது, இவானோவ் எழுந்தார், அவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதை உணர்ந்தார். இரண்டாவது நாளில், அவர் மீண்டும் அதே கேள்விகளைத் தீர்க்கிறார்: “நான் எழுந்தேன்<…>நான் கூடாரத்தில் இல்லையா? நான் ஏன் அதிலிருந்து வெளியேறினேன்?<…>ஆம், நான் போரில் காயமடைந்தேன். ஆபத்தானதா இல்லையா?<…>"(ப. 4) மூன்றாவது நாளில் அவர் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கூறுகிறார்: "நேற்று (நேற்று போல் தெரிகிறது?) நான் காயமடைந்தேன்<…>"(ப. 6)

நேரம் சமமற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இன்னும் ஒரு கடிகாரத்தைப் போலவே, நாளின் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த நேர அலகுகள் ஒரு வரிசையை உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது - முதல் நாள், இரண்டாவது நாள்... - இருப்பினும், இந்த பிரிவுகள் மற்றும் நேர வரிசைகள் எந்த வடிவத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை விகிதாசாரமற்றவை, அர்த்தமற்றவை: மூன்றாவது நாள் சரியாக இரண்டாவது, மற்றும் இடையே முதல் மற்றும் மூன்றாவது நாட்களில் ஹீரோவுக்கு ஒரு நாள் விட அதிக இடைவெளி இருப்பதாகத் தெரிகிறது. மற்றும் ஒரு கணத்திற்கும் ஒரு வயதிற்கும் உள்ள வித்தியாசம் தெரியாது (6) , கார்ஷின் இறக்கும் நேரத்தைக் காட்டுகிறார், வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பே இறக்கும் நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து நான்கு நாட்கள் கடந்து செல்கின்றன, மேலும் மரணம் உடலை அழுகுவதில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழப்பதிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. உலகின் இடஞ்சார்ந்த கண்ணோட்டம் காணாமல் போனதில், நேரத்தின் அர்த்தத்தை இழப்பது. கார்ஷின் ஒரு முழு அல்லது பகுதியளவு உலகத்தைக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு சிதைந்த உலகத்தைக் காட்டினார்.

கதையில் உள்ள கலை உலகின் இந்த அம்சம் கலை விவரங்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது. கர்ஷின் கதையில் கலை விவரங்களின் அர்த்தத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், "விவரம்" என்ற வார்த்தையின் சரியான பொருளைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம், ஏனெனில் இலக்கியப் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் இரண்டு ஒத்த கருத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: விவரம் மற்றும் விவரம்.

இலக்கிய விமர்சனத்தில் கலை விவரம் என்றால் என்ன என்பதற்கு தெளிவான விளக்கம் இல்லை. சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில் ஒரு பார்வை வழங்கப்படுகிறது, அங்கு கலை விவரம் மற்றும் விவரம் பற்றிய கருத்துக்கள் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. "இலக்கிய விதிமுறைகளின் அகராதி" ஆசிரியர்கள், பதிப்பு.

S. Turaeva மற்றும் L. Timofeeva இந்தக் கருத்துகளை வரையறுக்கவே இல்லை. மற்றொரு கண்ணோட்டம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஈ. டோபின், ஜி. பைலி, ஏ. எசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் (7) , அவர்களின் கருத்துப்படி, ஒரு விவரம் என்பது ஒரு படைப்பின் மிகச்சிறிய சுயாதீன குறிப்பிடத்தக்க அலகு ஆகும், இது ஒருமையில் இருக்கும், மேலும் விவரம் என்பது ஒரு படைப்பின் மிகச்சிறிய குறிப்பிடத்தக்க அலகு ஆகும், இது துண்டு துண்டாக இருக்கும். ஒரு பகுதிக்கும் விவரத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு முழுமையானது அல்ல; பல விவரங்கள் ஒரு விவரத்தை மாற்றுகின்றன. IN சொற்பொருள்விவரங்கள் உருவப்படம், வீடு, இயற்கை மற்றும் உளவியல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. கலை விவரங்களைப் பற்றி மேலும் பேசுகையில், இந்தச் சொல்லைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதலை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம், ஆனால் பின்வரும் தெளிவுபடுத்தலுடன். எந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஆசிரியர் விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், எந்த சந்தர்ப்பங்களில் அது விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது? ஆசிரியர், எந்தவொரு காரணத்திற்காகவும், தனது படைப்பில் ஒரு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படத்தை உறுதிப்படுத்த விரும்பினால், அவர் அதை தேவையான விவரங்களுடன் சித்தரிக்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமரின் அகில்லெஸின் கேடயத்தின் பிரபலமான விளக்கம் போன்றவை), இது தெளிவுபடுத்துகிறது மற்றும் முழு படத்தின் பொருளையும் தெளிவுபடுத்துதல், சினெக்டோச்சிக்கு சமமான ஸ்டைலிஸ்டிக் என வரையறுக்கலாம்; ஆசிரியர் தனிப்பட்ட "சிறிய" படங்களைப் பயன்படுத்தினால், அவை ஒரு ஒட்டுமொத்த படத்தையும் சேர்க்காது மற்றும் சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்கின்றன, பின்னர் இவை கலை விவரங்கள்.

விவரங்களுக்கு கார்ஷின் அதிகரித்த கவனம் தற்செயலானது அல்ல: மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு தன்னார்வ சிப்பாயின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து போரைப் பற்றிய உண்மையை அவர் அறிந்திருந்தார், அவர் இயற்கை அறிவியலை விரும்பினார், இது யதார்த்தத்தின் "எல்லையற்ற தருணங்களை" கவனிக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது - இது முதலில், பேசுவதற்கு, "வாழ்க்கை" காரணம். கலை விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அதிகரித்ததற்கு இரண்டாவது காரணம் கலை உலகம்கார்ஷின் என்பது கதையின் கருப்பொருள், சிக்கலானது, யோசனை - உலகம் சிதைகிறது, அர்த்தமற்ற சம்பவங்களாக துண்டு துண்டாகிறது, விபத்து மரணங்கள், பயனற்ற செயல்கள் போன்றவை.

உதாரணமாக, கதையின் கலை உலகின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரம் - வானம். எங்கள் வேலையில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கதையில் இடம் மற்றும் நேரம் துண்டு துண்டாக உள்ளது, எனவே வானம் கூட நிஜமான வானத்தின் சீரற்ற துண்டு போன்ற காலவரையற்ற ஒன்று. காயம் அடைந்து தரையில் கிடந்த கதையின் நாயகன் “எதையும் கேட்கவில்லை, ஆனால் ஏதோ நீல நிறத்தை மட்டுமே பார்த்தேன்; அது சொர்க்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும். பின்னர் அதுவும் மறைந்தது” (ப. 4), சிறிது நேரம் உறக்கத்திலிருந்து விழித்தபின், மீண்டும் வானத்தின் பக்கம் கவனத்தைத் திருப்புவார்: “கருப்பு-நீல பல்கேரிய வானத்தில் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கும் நட்சத்திரங்களை நான் ஏன் பார்க்கிறேன்?<…>எனக்கு மேலே கருப்பு-நீல வானத்தின் ஒரு துண்டு உள்ளது, அதில் ஒரு பெரிய நட்சத்திரமும் பல சிறிய நட்சத்திரங்களும் எரிகின்றன, சுற்றி இருண்ட மற்றும் உயரமான ஒன்று உள்ளது. இவை புதர்கள்” (ப. 4-5) இது வானமும் அல்ல, ஆனால் வானத்தைப் போன்ற ஒன்று - இது ஆழமற்றது, காயப்பட்டவரின் முகத்தில் தொங்கும் புதர்களின் மட்டத்தில் உள்ளது; இந்த வானம் ஒரு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பிரபஞ்சம் அல்ல, ஆனால் ஏதோ கருப்பு மற்றும் நீலமானது, அதில் உர்சா மேஜர் விண்மீன் தொகுப்பின் பாவம் செய்ய முடியாத அழகான வாளிக்கு பதிலாக, சில அறியப்படாத "நட்சத்திரம் மற்றும் பல சிறியவை", வழிகாட்டும் துருவ நட்சத்திரத்திற்கு பதிலாக, வெறுமனே ஒரு "பெரிய நட்சத்திரம்" உள்ளது. வானம் அதன் இணக்கத்தை இழந்துவிட்டது; இது மற்றொரு வானம், இந்த உலகத்திலிருந்து அல்ல, இது இறந்தவர்களின் வானம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு துருக்கிய சடலத்திற்கு மேலே உள்ள வானம் ...

"வானத்தின் துண்டு" ஒரு கலை விவரம், மற்றும் ஒரு விவரம் அல்ல, அது (இன்னும் துல்லியமாக, அது ஒரு "வானத்தின் துண்டு") அதன் சொந்த ரிதம் உள்ளது, நிகழ்வுகள் வளரும் போது மாறும். தரையில் முகத்தை நிமிர்ந்து, ஹீரோ பின்வருவனவற்றைக் காண்கிறார்: “வெளிர் இளஞ்சிவப்பு புள்ளிகள் என்னைச் சுற்றி நகர்ந்தன. பெரிய நட்சத்திரம் வெளிறியது, பல சிறியவை மறைந்தன. இது சந்திரன் உதயமாகும்” (பக். 5) ஆசிரியர் பிடிவாதமாக அடையாளம் காணக்கூடிய விண்மீன் கூட்டத்தை உர்சா மேஜர் என்று அழைக்கவில்லை, மேலும் அவரது ஹீரோவும் அதை அடையாளம் காணவில்லை, இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட நட்சத்திரங்கள் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வானம் என்பதால் இது நிகழ்கிறது.

கார்ஷினின் கதையின் வானத்தை எல். டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி” இலிருந்து ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானத்துடன் ஒப்பிடுவது வசதியானது - அங்கு ஹீரோ இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், அவரும் காயமடைந்தார், மேலும் வானத்தைப் பார்க்கிறார். இந்த அத்தியாயங்களின் ஒற்றுமை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வாசகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டது (8) . சிப்பாய் இவனோவ், இரவில் கேட்கும்போது, ​​"சில விசித்திரமான ஒலிகளை" தெளிவாகக் கேட்கிறார்: "யாரோ புலம்புவது போல் இருக்கிறது. ஆம், அது ஒரு கூக்குரல்.<…>முனகல்கள் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் என்னைச் சுற்றி யாரும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது ... என் கடவுளே, ஆனால் அது நான்தான்! (ப. 5). டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலில் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் வாழ்க்கையிலிருந்து “ஆஸ்டர்லிட்ஸ் அத்தியாயத்தின்” தொடக்கத்துடன் இதை ஒப்பிடுவோம்: “பிரட்சென்ஸ்காயா மலையில்<…>இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி இரத்தப்போக்குடன் கிடந்தார், மேலும், தன்னை அறியாமல், ஒரு அமைதியான, பரிதாபகரமான மற்றும் குழந்தைத்தனமான கூக்குரலிட்டார்" (தொகுதி. 1, பகுதி 3, அத்தியாயம் XIX) (9) . ஒருவரின் சொந்த வலி, ஒருவரின் சொந்த முனகல், ஒருவரின் சொந்த உடல் - இரண்டு ஹீரோக்கள் மற்றும் இரண்டு படைப்புகளை இணைக்கும் நோக்கம் - ஒற்றுமைகளின் ஆரம்பம் மட்டுமே. மேலும், ஹீரோ மறுபிறவி எடுப்பது போலவும், நிச்சயமாக, வானத்தின் உருவம் போலவும், மறந்து விழித்தெழுவதற்கான நோக்கம் ஒத்துப்போகிறது. போல்கோன்ஸ்கி “கண்களைத் திறந்தார். அவருக்கு மேலே மீண்டும் அதே உயரமான வானம், மிதக்கும் மேகங்கள் இன்னும் உயரமாக உயர்ந்து, அதன் மூலம் நீல முடிவிலியைக் காண முடிந்தது. (10) . கார்ஷின் கதையில் வானத்திலிருந்து வேறுபாடு வெளிப்படையானது: போல்கோன்ஸ்கி பார்க்கிறார், வானம் தொலைவில் இருந்தாலும், வானம் உயிருடன், நீலமாக, மிதக்கும் மேகங்களுடன் உள்ளது. போல்கோன்ஸ்கியின் காயம் மற்றும் அவரது பார்வையாளர்கள் சொர்க்கத்தில் இருப்பது ஒரு வகையான பின்னடைவு ஆகும், இது ஹீரோ என்ன நடக்கிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகளில் அவரது உண்மையான பங்கை உணர வைப்பதற்காக டால்ஸ்டாயால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. போல்கோன்ஸ்கியின் காயம் - ஒரு அத்தியாயம் பெரிய சதி, ஆஸ்டர்லிட்ஸின் உயரமான மற்றும் தெளிவான வானம், டால்ஸ்டாயின் நான்கு தொகுதி படைப்பில் நூற்றுக்கணக்கான முறை தோன்றும் அந்த அமைதியான, அமைதியான வானம், அந்த வானத்தின் பிரமாண்டமான உருவத்தின் அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்தும் ஒரு கலை விவரம். இரண்டு படைப்புகளின் ஒத்த அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் வேர் இதுவாகும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில் உள்ள விவரிப்பு முதல் நபரில் கூறப்பட்டுள்ளது ("எனக்கு நினைவிருக்கிறது ...", "நான் உணர்கிறேன் ...", "நான் எழுந்தேன்"), இது நிச்சயமாக ஒரு படைப்பில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. ஆராய்வதே நோக்கம் மனநிலைஒரு உணர்வற்ற இறக்கும் நபர். எவ்வாறாயினும், கதையின் பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிகரமான நோய்களுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, ஆனால் உளவியல் ரீதியான அதிகரிப்புக்கு, சித்தரிப்பில் அதிக நம்பகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கும். உணர்ச்சி அனுபவங்கள்ஹீரோ.

கதையின் சதி மற்றும் அமைப்பு.கதையின் கதைக்களமும் அமைப்பும் சுவாரஸ்யமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. சம்பிரதாயமாக, சதி நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக முடிவற்ற வரிசையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டிருப்பதால், சதித்திட்டத்தை ஒட்டுமொத்தமாக வரையறுக்கலாம்: நாள் ஒன்று, நாள் இரண்டு... இருப்பினும், கலை உலகில் நேரமும் இடமும் கதை எப்படியோ கெட்டுப்போனது, ஒட்டுமொத்த இயக்கம் இல்லை. இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், ஒவ்வொரு சதி எபிசோட் மற்றும் கலவை பகுதியிலும் ஒரு சுழற்சி அமைப்பு கவனிக்கத்தக்கது: முதல் நாளில், இவானோவ் உலகில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்க முயன்றார், அதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகள், சாத்தியமான விளைவுகள், பின்னர் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது நாட்களில். அவர் மீண்டும் அதே விஷயத்தை மீண்டும் செய்வார். சதி வட்டங்களில் இருப்பது போல் உருவாகிறது, எல்லா நேரத்திலும் அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்புகிறது, அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த வரிசை தெளிவாகத் தெரியும்: ஒவ்வொரு நாளும் கொலை செய்யப்பட்ட துருக்கியின் சடலம் மேலும் மேலும் மேலும் மேலும் பயங்கரமான எண்ணங்களையும் ஆழமான பதில்களையும் சிதைக்கிறது. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய கேள்வி இவானோவுக்கு வந்தது. இத்தகைய சதி, திரட்சி மற்றும் சுழற்சியை சம விகிதத்தில் இணைத்து, கொந்தளிப்பானதாக அழைக்கப்படலாம்.

ஒரு கதையின் அகநிலை அமைப்பில் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, அங்கு இரண்டாவது பாத்திரம் ஒரு உயிருள்ள நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு சடலம். இந்த கதையில் உள்ள மோதல் அசாதாரணமானது: இது சிக்கலானது, சிப்பாய் இவானோவ் மற்றும் அவரது நெருங்கிய உறவினர்களுக்கு இடையிலான பழைய மோதல், சிப்பாய் இவானோவ் மற்றும் துருக்கிய இடையேயான மோதல், காயமடைந்த இவனோவ் மற்றும் துருக்கிய சடலத்திற்கு இடையிலான சிக்கலான மோதல் மற்றும் பலர். முதலியன, நாயகனின் குரலுக்குள் தன்னை மறைத்துக் கொண்ட கதைசொல்லியின் உருவத்தை அலசுவது சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், சோதனை வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் இதையெல்லாம் செய்வது நம்பத்தகாதது மற்றும் ஏற்கனவே செய்ததை மட்டுமே கட்டுப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம்.

கட்டுப்பாடு

இலக்கியம் மற்றும் நூலக அறிவியல்

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பெயர் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையிலும் இயங்கும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள்;

கிரோவ் பிராந்திய மாநில கல்வி தன்னாட்சி

இரண்டாம் நிலை நிறுவனம் தொழில் கல்வி

"ஓரியோல் காலேஜ் ஆஃப் பெடகோஜி அண்ட் புரொபஷனல் டெக்னாலஜிஸ்"

சோதனை

MDK.01.03 "வெளிப்படையான வாசிப்பு பற்றிய பட்டறையுடன் குழந்தை இலக்கியம்"

தலைப்பு எண். 9: "படைப்புகளில் வி. கார்ஷின் படைப்பு பாணியின் அம்சங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன குழந்தைகள் வாசிப்பு»

ஓர்லோவ், 2015

1. 
   அறிமுகம்

1.1 சுயசரிதை

Vsevolod Mikhailovich Garshin ரஷ்ய எழுத்தாளர், கவிஞர், கலை விமர்சகர் பிப்ரவரி 14 (1855) - ஏப்ரல் 5 (1888)

பழைய இருந்து Garshin V.M உன்னத குடும்பம். ராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரது தாயார் தனது மகனுக்கு இலக்கிய அன்பைத் தூண்டினார். Vsevolod மிக விரைவாக கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது ஆண்டுகளுக்கு அப்பால் வளர்ந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி நடந்த அனைத்தையும் இதயத்தில் எடுத்துக் கொண்டார்.

1864 இல் 1874 ஆம் ஆண்டு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் பட்டம் பெறவில்லை. துருக்கியர்களுடனான போரால் அவரது படிப்பு தடைபட்டது. அவர் சுறுசுறுப்பான இராணுவத்திற்கு முன்வந்தார், காலில் காயமடைந்தார்: ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கர்ஷின் ஒரு திறமையான கலை விமர்சகராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

Vsevolod Mikhailovich சிறுகதையின் மாஸ்டர்.

1. 
   குழந்தைகளின் வாசிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் V.M. கார்ஷின் படைப்பு பாணியின் அம்சங்கள்

எழுதும் பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. எப்பொழுதும் சிந்தனையின் துல்லியமான வெளிப்பாடு, தேவையற்ற உருவகங்கள் இல்லாமல் உண்மைகளின் பெயர் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதை அல்லது கதையிலும் இயங்கும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சோகம். பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார்கள்; அவரது கதைகளின் அமைப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையானது, செயல் இல்லாதது. அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் டைரிகள், கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அளவு பாத்திரங்கள்மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட. அவரது பணி துல்லியமான கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனையின் திட்டவட்டமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பதவி. உதாரணமாக ஒரு குறுகிய, மெருகூட்டப்பட்ட சொற்றொடர்: "இது சூடாக இருக்கிறது." சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறந்து புதர்களைப் பார்க்கிறான், உயரமான வானத்தை ... "

சிறப்பு இடம்கலையின் தீம் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு எழுத்தாளரின் வேலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. பெரியது அல்ல வெளி உலகம்அவர் சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் குறுகலாக "தனது". எப்படிக் கூர்மையாக உணர்வது மற்றும் கலை ரீதியாக உருவகப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும் சமூக தீமை. அதனால்தான் கர்ஷினின் பல படைப்புகள் ஆழ்ந்த சோகத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. நவீன வாழ்க்கையின் அநீதியால் அவர் சுமையாக இருந்தார்; இது அவரது கலை பாணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது.

அவர் எழுதிய அனைத்து புனைகதை படைப்புகளும் ஒரு தொகுதிக்குள் பொருந்துகின்றன, ஆனால் அவர் உருவாக்கியவை ஒரு உன்னதமானதாக உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. ரஷ்ய இலக்கியம். கர்ஷினின் பணி பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த அவரது இலக்கிய சகாக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் அனைத்து முக்கிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன ஐரோப்பிய மொழிகள். கர்ஷினின் கலைப் பரிசு மற்றும் அற்புதமான படங்களின் மீதான அவரது ஆர்வம் குறிப்பாக அவர் உருவாக்கிய விசித்திரக் கதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவற்றில் கார்ஷின் வாழ்க்கையை ஒரு சோகமான கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கும் படைப்புக் கொள்கைக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். மனித இருப்பின் பரந்த மற்றும் சிக்கலான உலகத்தை "பொது அறிவு" (அது இல்லாதது) மூலம் புரிந்துகொள்வதன் பயனற்ற கதை இது. "தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ்" இன் சதி இரண்டு எதிர்ப்பு கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான ஒன்றை உருவாக்குகிறது: ஒரு அழகான மலரின் படங்கள் மற்றும் அதை "திண்ணும்" ஒரு அருவருப்பான தேரை நோய்வாய்ப்பட்ட சிறுவனுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான சோகமான மோதலுக்கு இணையானவை. அவரை நெருங்குகிறது.

1880 இல் இளம் புரட்சியாளரின் மரண தண்டனையால் அதிர்ச்சியடைந்த கார்ஷின் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டு மனநல மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். மார்ச் 19 (31), 1888 வலி மிகுந்த இரவுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறி, கீழே தரையில் இறங்கி, படிக்கட்டுகளில் இருந்து கீழே விழுந்தார். ஏப்ரல் 24 (ஏப்ரல் 5), 1888 இல் செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் சுயநினைவு திரும்பாமல், கார்ஷின் இறந்தார்.

கார்ஷின் இலக்கியத்தில் தனது குறுகிய பயணத்தை குழந்தைகளுக்கான மகிழ்ச்சியான விசித்திரக் கதையுடன் முடித்தார், "தவளை பயணி".கார்ஷின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் சோகம். ஒரே விதிவிலக்கு "தவளை பயணி," வாழ்க்கையின் மீதான காதல் மற்றும் நகைச்சுவையுடன் பிரகாசிக்கிறது. வாத்துகள் மற்றும் தவளைகள், சதுப்பு நிலத்தில் வசிப்பவர்கள், இந்த விசித்திரக் கதையில் முற்றிலும் உண்மையான உயிரினங்கள், அவை அவற்றின் யதார்த்தத்தில் தலையிடாது. விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், தவளையின் அற்புதமான பயணம் அதில் முற்றிலும் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு லட்சிய கனவு காண்பவரின் வகை. இந்த கதையில் இரட்டிப்பு நுட்பமும் சுவாரஸ்யமானது. அருமையான படம்: இங்கே வேடிக்கையான கதை ஆசிரியரால் மட்டுமல்ல, தவளையாலும் எழுதப்பட்டது. சொர்க்கத்தில் இருந்து ஒரு அழுக்கு குளத்தில் தனது சொந்த தவறு மூலம் விழுந்து, அவள் அதன் குடிமக்களுக்கு "தன் வாழ்நாள் முழுவதும் எப்படி நினைத்தாள், இறுதியாக வாத்துகளில் பயணம் செய்வதற்கான புதிய, அசாதாரண வழியைக் கண்டுபிடித்தாள்" என்பது பற்றி அவள் இயற்றிய கதையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறாள். அவளுக்கு எப்படி சொந்த வாத்துகள் இருந்தன, அவை அவளை எங்கு வேண்டுமானாலும் சுமந்து சென்றன, அவள் எப்படி அழகான தெற்கே சென்றாள்...” அவர் கொடூரமான முடிவை கைவிட்டார், அவரது கதாநாயகி உயிருடன் இருக்கிறார். அவர் தவளை மற்றும் வாத்துகளைப் பற்றி எழுதுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார் விசித்திரக் கதை சதிஅமைதியான மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவை. கார்ஷினின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்ற படைப்புகளின் பின்னணியில் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, சோகமான மற்றும் குழப்பமான, இந்த விசித்திரக் கதை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, "இருளில் ஒளி பிரகாசிக்கிறது" என்பதற்கான வாழும் ஆதாரம் போன்றது.

கார்ஷினின் சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள் அவரது வேலையில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன. இது, ஒருவேளை, வார்த்தைகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரின் பல தலைமுறை வாசகர்களின் தீராத ஆர்வத்திற்கு முக்கியமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பையும் எழுதுவதற்கான உத்வேகம் ஆசிரியருக்கு ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிதான் என்பதை முற்றிலும் உறுதியாகக் கூறலாம். உற்சாகம் அல்லது துக்கம் அல்ல, ஆனால் அதிர்ச்சி, அதனால்தான் ஒவ்வொரு கடிதமும் எழுத்தாளருக்கு "ஒரு துளி இரத்தத்தை" செலவழித்தது. அதே நேரத்தில், கார்ஷின், யுவின் கூற்றுப்படி, "நோய்வாய்ப்பட்ட அல்லது அமைதியற்ற எதையும் தனது படைப்புகளில் சுவாசிக்கவில்லை, யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, தனக்குள்ளேயே நரம்புத் தளர்ச்சியைக் காட்டவில்லை, மற்றவர்களை பாதிக்கவில்லை ...".

பல விமர்சகர்கள் கர்ஷின் போராட்டத்தை தீமையுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மாயை அல்லது தீமையின் உருவகத்துடன் சித்தரித்ததாக எழுதினர், இது அவரது கதாபாத்திரத்தின் வீர பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், உலகையே ஆள்பவன், பிறருடைய தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் உரிமை உடையவன் என்று மாயையைக் கட்டியெழுப்புபவர்களுக்கு மாறாக, தீமையை வெல்ல முடியும் என்ற நம்பிக்கையுடன் கதையின் நாயகன் இறந்தார். கார்ஷின் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவர்.

1. 
   விசித்திரக் கதைகளின் பகுப்பாய்வு

3.1 வி.எம் கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தவளை - பயணி"

1. தவளை பயணி
2. விலங்குகள் பற்றி
3. நாங்கள் உங்களை எப்படிப் பெறுவோம்? "உங்களுக்கு இறக்கைகள் இல்லை," வாத்து கூச்சலிட்டது.

தவளை பயத்தால் மூச்சு திணறியது.

1. ஒரு தவளை மற்றும் ஒரு தவளையின் சாகசங்களைப் பற்றி, ஒருமுறை அழகான தெற்கே வாத்துகளுடன் செல்ல முடிவு செய்தார். வாத்துகள் அதை ஒரு கிளையில் கொண்டு சென்றன, ஆனால் தவளை வளைந்து கீழே விழுந்தது, அதிர்ஷ்டவசமாக சாலையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு சதுப்பு நிலத்தில் முடிந்தது. அங்கே அவள் மற்ற தவளைகளுக்கு எல்லாவிதமான உயரமான கதைகளையும் சொல்ல ஆரம்பித்தாள்.
2. தவளை உறுதியான, ஆர்வமுள்ள, மகிழ்ச்சியான, பெருமைமிக்க. வாத்துகள் நட்பானவை,
3. மிகவும் நல்லது மற்றும் எச்சரிக்கை கதை. தற்பெருமை மிகவும் நல்ல விளைவுகளை ஏற்படுத்தாது. நேர்மறையான குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: மரியாதையான அணுகுமுறைஒருவருக்கொருவர், சுயமரியாதை, தற்பெருமை மற்றும் தற்பெருமை வேண்டாம். நீங்கள் அடக்கமாகவும் அர்த்தமுள்ளவராகவும் இருக்க வேண்டும்.

3.2 வி.எம் கார்ஷின் விசித்திரக் கதையின் பகுப்பாய்வு "தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை"

1. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை
2. விலங்குகள் பற்றி (வீட்டு)
3. மற்றும் முள்ளம்பன்றி, பயந்து, அவரது நெற்றியில் தனது முட்கள் நிறைந்த ஃபர் கோட் இழுத்து ஒரு பந்தாக மாறியது. எறும்பு அஃபிட்களின் பின்புறத்திலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் மெல்லிய குழாய்களை நுணுக்கமாக தொடுகிறது. சாண வண்டு வம்பு மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தனது பந்தை எங்கோ இழுத்துச் செல்கிறது. சிலந்தி பல்லியைப் போல் ஈக்களை காக்கும். தேரை அரிதாகவே சுவாசிக்க முடிந்தது, அதன் அழுக்கு சாம்பல் போர்த்தி மற்றும் ஒட்டும் பக்கங்களை வீங்கிக்கொண்டது.
4. தேரை மற்றும் ரோஜாவின் கதை, நன்மை தீமைகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சோகமான, மனதை தொடும் கதை. தேரையும் ரோஜாவும் ஒரே கைவிடப்பட்ட மலர் தோட்டத்தில் வாழ்ந்தன. நான் தோட்டத்தில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தேன் ஒரு சிறு பையன், ஆனால் இப்போது ரோஜா மலர்ந்ததால், அவர் படுக்கையில் படுத்து இறந்தார். மோசமான தேரை இரவில் வேட்டையாடுகிறது மற்றும் பகலில் பூக்கள் மத்தியில் கிடந்தது. அழகான ரோஜாவின் வாசனை அவளை எரிச்சலூட்டியது, அவள் அதை சாப்பிட முடிவு செய்தாள். ரோஸ் அவளைப் பற்றி மிகவும் பயந்தாள், ஏனென்றால் அவள் அத்தகைய மரணத்தை விரும்பவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவள் கிட்டத்தட்ட பூவை அடைந்தபோது, ​​சிறுவனின் சகோதரி நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைக்கு கொடுக்க ரோஜாவை வெட்ட வந்தாள். சிறுமி நயவஞ்சகமான தேரை தூக்கி எறிந்தாள். சிறுவன், பூவின் வாசனையை சுவாசித்து இறந்தான். ரோஜா அவரது சவப்பெட்டியில் நின்றது, பின்னர் அது காய்ந்தது. ரோஸ் பையனுக்கு உதவினாள், அவள் அவனை மகிழ்வித்தாள்.
5. தேரை பயங்கரமானது, சோம்பேறித்தனமானது, பெருந்தீனியானது, கொடூரமானது, உணர்வற்றது

ரோஜா வகை, அழகான

சிறுவன் மென்மையான மனம் கொண்டவன்

சகோதரி அன்பானவர்

1. இந்த சிறு விசித்திரக் கதை, அழகான மற்றும் நன்மைக்காக பாடுபடவும், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தீமையைத் தவிர்க்கவும், வெளியில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவிலும் அழகாக இருக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

1. 
   முடிவுரை

அவரது படைப்புகளில், கார்ஷின் நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கடுமையான மோதல்களை சித்தரித்தார். அவரது வேலை"அமைதியற்ற", உணர்ச்சிமிக்க, போராளி. மக்களின் கஷ்டங்கள், இரத்தம் தோய்ந்த போர்களின் கொடூரங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வீரத்தைப் போற்றுதல், பரிதாபம் மற்றும் இரக்கத்தின் ஆவி அவரது எல்லாப் படைப்புகளிலும் ஊடுருவி இருப்பதை அவர் சித்தரித்தார். சமூகத் தீமைகளை எப்படிக் கூர்மையாக உணரவும், கலை ரீதியாகச் செயல்படுத்தவும் அவருக்குத் தெரியும் என்பதுதான் முக்கியத்துவம்.

1. 
   நூல் பட்டியல்

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. மக்கள்.சு›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. அப்ரமோவ்.யா. "வி.எம். கார்ஷின் நினைவாக."
5. அர்செனியேவ்.யா. வி.எம்.கர்ஷின் மற்றும் அவரது பணி.