Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

IN XVI இன் பிற்பகுதிநான் நூற்றாண்டு பிரான்சில் லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் போது கலைத் துறையில் எழுந்தது ஒரு புதிய பாணி- கிளாசிசம், இது லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "முன்மாதிரி" என்று பொருள்படும். விரைவில், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அது கிட்டத்தட்ட மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கிளாசிசிசம் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது, அங்கு அது கலையின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் கட்டிடக்கலையில் அதன் பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

கடந்த கால கலைக்கு இந்த முறையீடு காரணமாக இருந்தது ஐரோப்பிய நாடுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, முதலாளித்துவ உறவுகளின் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் இருந்தது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மாநிலத்தின் வாழ்க்கை எப்போதும் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அதன் திசைகளை பாதிக்கிறது.

கலையில், நூற்றாண்டின் புதிய போக்குகளைப் பிரதிபலிக்க உதவும் ஒரு திசையில் தேவை எழுந்தது. இதுவே கிளாசிக் ஆனது. இப்போது கட்டிடக்கலை என்பது சம்பிரதாய மரியாதை மற்றும் ஆடம்பரத்தை அல்ல, ஆனால் மகத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும்: பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் ஆட்சியாளர்களின் மகத்துவத்துடன் மக்களிடையே தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதற்காக. இந்த சகாப்தத்தில், முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் நகர்ப்புற திட்டமிடலின் மைய விதிகள் மற்றும் கோட்பாடுகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன, மேலும் சரியான அறிவியல் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் சமீபத்திய சாதனைகளின் அடிப்படையில் முற்றிலும் புதியவை எழுந்தன. அவற்றின் செயல்படுத்தல் நடந்தது XVII இன் பிற்பகுதிநான் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, ஐரோப்பாவில் நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியின் போது. இயற்கையாகவே, இந்த காலகட்டத்தில் துல்லியமாக வளர்ந்த கிளாசிக், பெரும்பாலான புதிய கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட முழு சுற்றுப்புறங்களும் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் விவரங்கள் கட்டடக்கலை அமைப்புகளில் முக்கிய கூறுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இதில் விகிதம் கூறுகள்கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டன. வெளிப்புறமாக, அவர்கள் முழு வீட்டின் வலியுறுத்தப்பட்ட சரியான தன்மையையும் தீவிரத்தையும் பூர்த்தி செய்தனர். பெரும்பாலும், கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு ஆர்டர் கலவையைப் பயன்படுத்தினர், ஏனென்றால் கொலோனேட்கள், வேறு எதையும் போல, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்குமுறையின் யோசனையை வெளிப்படுத்தின (ஆர்டர் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "ஒழுங்கு" என்று பொருள்). முக்கியமான கூறுகள் போர்டிகோக்கள், சிறிய பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்கள். IN ஆரம்ப XIXபிரான்சில் நூற்றாண்டு, நெப்போலியன் I இன் ஆட்சியின் போது, ​​கிளாசிக் அதன் இறுதி கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது - பேரரசு பாணி (அதாவது "பேரரசு"). இது நினைவுச்சின்னம், சிறப்பு லாகோனிசம், சுவர் மற்றும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் மென்மையின் வலியுறுத்தப்பட்ட மாறுபாடு, ஸ்டக்கோ, வார்ப்பு மற்றும் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரத்தின் செல்வம், சக்தியைக் குறிக்கிறது மற்றும் இராணுவ படைமாநிலங்களில்.

15. பார்பிசன் ஓவியத்தில் தொனி மற்றும் மதிப்பின் கண்டுபிடிப்பு

Valer - ஒரே நிறத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விகிதத்தை நிர்ணயிக்கும் தொனியின் நிழல்.

தொனி என்பது அதை உருவாக்கும் வண்ணத்தின் தரம் கொடுக்கப்பட்ட நிறம்மற்ற நிறங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. B. sh. டோனல் பெயிண்டிங் முறையை முறையாக உருவாக்கப்பட்டது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடையது, நுட்பமான மதிப்புகள், ஒளி மற்றும் வண்ண நுணுக்கங்கள் நிறைந்தது; அமைதியான பழுப்பு, பழுப்பு, பச்சை டோன்கள்தனிப்பட்ட சோனரஸ் உச்சரிப்புகளால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

இயற்கை, ஒளி மற்றும் காற்றின் பல்வேறு நிலைகளை சித்தரிக்க, நிலப்பரப்பு மையக்கருத்துகளைத் தனிப்பயனாக்க முயல்வது, Valeur, Delacroix இன் வரையறையின்படி, ஒரு பொருளின் "முதன்மை நிறம்" ஆகும், இது சியாரோஸ்குரோவால் அழிக்கப்படும் உண்மையான வண்ணமயமான தரம்: இது வெண்மையாகிறது. ஒளி மற்றும் அனிச்சை காரணமாக நிழலில் பெரிதும் மாறுகிறது. எனவே, "முதன்மை நிறம்" என்பது ஒளி மற்றும் நிழலின் எல்லையில், ஒளி பிரிவுகளில் மட்டுமே உள்ளது; இது படத்தின் நிறத்தில் டோன்களை ஒத்திசைப்பதற்கான அடிப்படையாகவும் செயல்படுகிறது, அதே நேரத்தில் "புறநிலை", சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் பொருளின் குணங்களைப் பாதுகாக்கிறது. பார்பிசோனியர்கள் தங்கள் அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை இப்படித்தான் வரைந்தனர்.

16. ஜெர்மன் காதல்வாதம்ஓவியத்தில்

ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810) மற்றும் காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் (1774-1840) ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் உருவப்படங்களுக்கு திரும்பினார், இது ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான வகையாக மாறியது. "தி த்ரீ ஆஃப் அஸ்" (1805) மற்றும் கலைஞரின் இரண்டு சுய உருவப்படங்கள் (1805, 1806, அனைத்தும் ஹம்பர்க்கில் உள்ள குன்ஸ்டாலில் உள்ளன), ஒரு ஐரோப்பிய காதல் உருவப்படத்தின் கருத்து தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. O. Runge பல்வேறு உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்களின் தருணங்களில் தன்னை சித்தரிக்கிறார்: உற்சாகம், மனச்சோர்வு, சிந்தனையில் மூழ்கி. சகாப்தத்தின் காதல் அபிலாஷைகள் மற்றும் தேசிய பாரம்பரியத்திற்கான கலைஞரின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்க, கருப்பொருள்கள் தேசிய வரலாறு. ஜேர்மன் தேவாலயங்களுக்காக அவர் "ரெஸ்ட் ஆன் தி ஃப்ளைட் டு எகிப்து" (1805-1806) மற்றும் "கிறிஸ்ட் வாக்கிங் ஆன் த வாட்டர்ஸ்" (1806-1807; இரண்டும் ஹம்பர்க், குன்ஸ்டால்லே) ஓவியங்களை உருவாக்கினார். நிரல் வேலை ஐரோப்பிய காதல்வாதம்கேன்வாஸ் "கிராஸ் இன் தி மவுண்டன்ஸ்" ஆனது. முதல் எண்ணெய் ஓவியங்களில் ஒன்று "கிராஸ் இன் தி மவுண்டன்ஸ்" (1808). இந்த ஓவியம் காடுகளால் சூழப்பட்ட ஒரு மலை பாறை வெளிப்பகுதியை சித்தரிக்கிறது, சிவப்பு நிற வானத்திற்கு எதிராக சிலுவை உள்ளது. இது பலிபீட அமைப்புதாட்சன் கோட்டையின் தேவாலயத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டார். கலைஞர் இயற்கையை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்ள பரிந்துரைத்தார். அவன் அவளில் இருப்பதை தெளிவுபடுத்துவது போல் தோன்றியது தெய்வீக சாரம், புதிய புராணம், புதிய வகை குறியீடுகளை தேடிக்கொண்டிருந்தான். (1808, கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்). சிலுவையில் அறையப்பட்ட தீம், பழைய ஜெர்மன் எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு, காதல் கலைஞரின் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகிறது: கிளாசிக்கல் கலை உலகிற்கு ஏக்கம் மனப்பான்மையின் குறிப்புகள், தேசிய பாரம்பரியத்தின் அசல் தன்மை, சக்தி மீதான நம்பிக்கை மதம். அதே உணர்வுகள் பழைய கதீட்ரல்கள், கைவிடப்பட்ட அபேக்கள், மடங்கள் ("குளிர்காலம்", நியூ பினாகோதெக், முனிச்; "கதீட்ரல்", 1818, தனியார் சேகரிப்பு, ஸ்வீன்ஃபர்ட்; "ஓக் மரங்களுக்கிடையில் அபே", 1810, சார்லட்டன்பர்க் ஆகியவற்றின் இடிபாடுகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. பெர்லின்). ஓவியங்களில் "ரூஜென் தீவில் சுண்ணாம்பு பாறைகள்" (சுமார் 1820, ரெய்ன்ஹார்ட் சேகரிப்பு, வின்டர்தூர்), "கடல் மீது நிலவு" (1821-1822, தேசிய கேலரி, பெர்லின்), "ஒரு பாய்மரக் கப்பலில். சூரிய அஸ்தமனம்" மற்றும் "ஹார்பர் அட் நைட்" (இரண்டும் 1821, ஹெர்மிடேஜ்) K. ஃபிரெட்ரிக் ஒரு நிலையான பார்வையில் இருந்து எல்லையற்ற தொலைதூர இடத்தைப் பார்க்கிறார் - முன்புறத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள், கவிதை மௌனத்தில் தொடக்கக் காட்சியைப் பற்றி சிந்திக்கிறது. மலை மற்றும் கடல் நிலப்பரப்புகளைப் பற்றிய அவரது பார்வையில் சிறிய மற்றும் பெரிய, வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் எல்லையற்றவைகளின் கலவையானது இயற்கையின் அண்ட இயல்பின் உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. அவரது பார்வைகள் எப்போதும் இயற்கையான, கிட்டத்தட்ட மாய உணர்வின் மகத்துவத்தையும், கொடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு மையக்கருத்தின் தனிப்பட்ட குறிப்பிட்ட பார்வையையும் கொண்டிருக்கும்.

ஃபிரெட்ரிச்சின் பிற படைப்புகளிலும் குறியீட்டுவாதம் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது.

ஃபிரெட்ரிக் குறிப்பாக ரன்ஜில் செல்வாக்கு செலுத்தினார், இது கலவையின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் மாறுபட்ட வரைவிலக்கணத்தில் முதன்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருண்ட முன்புறத்தில் இருந்து ஒளி பின்னணியில் தொடங்கி, பிரகாசமான வண்ண நடுத்தர ஒன்றைப் பின்தொடர்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மூன்ரைஸில் கடல் மீது (1822).

அதில் Biedermeier உயிருடன் இருக்கிறார்

Biedermeier (Biedermeier; German Biedermeier) - கலை பாணி, ஓவியத்தில் Biedermeier இன் பிரதிநிதிகள்: ஜெர்மன் கலைஞர்கள் G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Biedermeier இன் முக்கிய அம்சம். எனவே, பைடெர்மியர் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், ஜெர்மனியில், பிலிஸ்டைன்கள் என்று அழைக்கப்பட்டதைப் போலவே, ஓவியத்தில் தினசரி காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. நிச்சயமாக, அவரது ஹீரோக்கள் குறைவாகவே உள்ளனர், இவர்கள் மாகாணத்தின் சிறிய மக்கள், பால்கனியில் ரோஜாக்களுக்கு தண்ணீர் ஊற்றுகிறார்கள், தபால்காரர்கள், சமையல்காரர்கள், எழுத்தர்கள். ஸ்பிட்ஸ்வெக்கின் ஓவியங்களில் நகைச்சுவை உள்ளது, ஆனால் அவர் தனது கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்

யதார்த்தவாதம்.கோர்பெட்

கோர்பெட், குஸ்டாவ் (1819-1877)

பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர். ஆரம்ப காலத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் தாக்கத்தால், கலைஞர் இயற்கை காட்சிகள், சுய உருவப்படங்கள், பாடல்களை வரைந்தார். இலக்கிய பாடங்கள். அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை ஹாலந்துக்கான பயணம் மற்றும் ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் அவருக்குத் தெரிந்தது. அதே நேரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டு 1850-51 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, கோர்பெட்டின் ஓவியங்கள் "ஃபுனரல் இன் ஆர்னன்ஸ்", "ஸ்டோன் க்ரஷர்", "பிற்பகல் ரெஸ்ட் இன் ஆர்னன்ஸ்" ஆகியவை அவரை யதார்த்தமான பள்ளியின் பிரகாசமான மாஸ்டர் என்று அறிவித்தன. கலைஞரின் யதார்த்தவாதம் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களில் இருந்து கடுமையான நிராகரிப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் ... ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கல்விமுறையை எதிர்த்தது மற்றும் சமூக ரீதியாக ஆபத்தானது. கோர்பெட்டின் யதார்த்தவாதம் பாணியின் புரட்சியை விட பாடத்தின் தேர்வில் ஒரு புரட்சியாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, அவர் ஆபத்தான தீவிரவாதம் என்று குற்றம் சாட்டிய பழமைவாதிகளின் கோபம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. கோர்பெட் அன்றாட வாழ்க்கையை நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தீவிரத்தன்மையுடன் சித்தரித்தது, இது பாரம்பரியமாக ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வரலாற்று தலைப்புகள். மதம், புராணம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அனைத்து பாரம்பரிய பாடங்களையும் அவர் முற்றிலும் நிராகரித்தார், அதன் மூலம் 1855 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் கண்காட்சியின் போது, ​​இங்க்ரெஸ் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டன. ஒரு பெரிய மரக் களஞ்சியம், அங்கு அவர் "ரியலிசத்தின் அறிக்கையை" விநியோகித்தார். கண்காட்சியின் மையத்தில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் இருந்தது, இது கோர்பெட்டின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் மிகவும் லட்சியமானது: "கலைஞரின் ஸ்டுடியோ: இருப்பினும், கோர்பெட்டின் ஓவியத்தில் கலைஞர் மையத்தில் வைக்கப்படுகிறார், அவரைச் சுற்றி கூடியிருந்தவர்கள் ராயல்டி அல்ல, அவர்கள் விரும்பும் போதெல்லாம் ஸ்டுடியோவிற்குச் செல்ல இலவசம், ஆனால் அவர்களுக்கு விருந்தினர்கள் உள்ளனர். கலைஞர் அவற்றை வேண்டுமென்றே சேகரித்தார், ஏன் சில பிரதிபலிப்புகளுக்குப் பிறகுதான் தெளிவாகிறது. ஓவியத்தின் தலைப்பு மற்றும் அவர் சித்தரிக்கும் நபர்களிடம் கலைஞரின் அணுகுமுறை பற்றி நீங்கள் தீவிரமாக சிந்தித்தால் மட்டுமே அதன் பொருளை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். மேலும் அவை இரண்டு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இடதுபுறத்தில் மக்கள் உள்ளனர், மேலும் இவை தனிப்பட்ட நபர்களைக் காட்டிலும் வகைகள்: வேட்டைக்காரர்கள், விவசாயிகள், தொழிலாளர்கள், ஒரு பாதிரியார், ஒரு யூதர், ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு இளம் தாய் - கலைஞர் தனது சொந்த ஊரான ஆர்னன்ஸில் அவர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். வலதுபுறத்தில், மாறாக, பாரிஸில் கோர்பெட்டைச் சூழ்ந்தவர்களுடன் உருவப்படம் ஒத்திருப்பதைக் காண்கிறோம் - இவர்கள் அவருடைய வாடிக்கையாளர்கள், விமர்சகர்கள், அறிவுஜீவிகள் (உதாரணமாக, ஒரு செய்தித்தாளைப் படிக்கும் நபர் - பாட்லேயர்). தற்போதுள்ள அனைவரும் ஏதோவொன்றுக்காகக் காத்திருப்பது போல் விசித்திரமான செயலற்ற நிலையில் உள்ளனர். அவர்களில் சிலர் நிதானமாகப் பேசுகிறார்கள், சிலர் சிந்தனையில் ஆழ்ந்திருக்கிறார்கள்; கிட்டத்தட்ட யாரும் கோர்பெட்டைப் பார்ப்பதில்லை. அவர்கள் அனைவரும், அடிப்படையில், பார்வையாளர்கள் அல்ல, மாறாக, அவர்கள் கோர்பெட் நகரும் சமூக சூழலை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். அவருக்கு முன்பே, பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்கள் யதார்த்தமான முறையில் பணியாற்றினர் (தியோடர் ரூசோ, ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட், ஜூல்ஸ் பிரெட்டன்)

பாடம் மேம்பாடு உலக கலை கலாச்சாரம் 11 ஆம் வகுப்பில்

பாடம் தலைப்பு: "மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்"

பாடம் வகை : புதிய பொருள் பற்றிய பாடம் அறிமுகம்

பாடம் வடிவம்: கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பயணப் பாடம்

இலக்கு : 1. கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மாணவர்கள் அறிந்துகொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் சடங்கு அதிகாரப்பூர்வ கட்டிடக்கலை பற்றிய யோசனையை உருவாக்குதல்;
2. பொருள் சுயாதீனமாக ஆய்வு மற்றும் விளக்கக்காட்சிக்கு தயார் செய்யும் திறன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
3. கலைப் படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதை ஊக்குவித்தல்.

உபகரணங்கள்: "வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை" - அருங்காட்சியகத்தின் சுற்றுப்பயணம் குறுவட்டு, W.A. மொஸார்ட்டின் ஆடியோ பதிவு “சொனாட்டா எண். 40”

வகுப்புகளின் போது

நான் ஏற்பாடு நேரம்

ஒருவருக்கொருவர் புன்னகைத்து, உங்கள் புன்னகையை எனக்கும் உங்கள் நண்பர்களுக்கும் கொடுங்கள். நன்றி. உங்கள் புன்னகை இனிமையான தகவல்தொடர்புகளை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் நல்ல மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

II பாடத்தின் இலக்கை அமைத்தல்

பரோக்கின் சடங்கு மகிமை மற்றும் "வெற்று டின்சல்" கிளாசிக்ஸுக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு புதிய கலை பாணி. பண்டைய கலையைப் படித்து, அதை ஒரு முன்மாதிரியாகக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் மனித வாழ்க்கையின் உண்மையான அடிப்படை மனம் என்ற முடிவுக்கு வந்தனர்.
... இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்
அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.
மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,
நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,
நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:
சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...
நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!
N. Boileau
கிளாசிசிசத்தின் சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் என்.பொய்லோ தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார்.
இன்று எங்களிடம் ஒரு பயணப் பாடம் உள்ளது, மேலும் வெர்சாய்ஸின் பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தின் மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொள்வோம், சடங்கு அதிகாரப்பூர்வ கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.
இன்று நீங்கள் அனைவரும் எனக்கு உதவுவீர்கள், பாடத்திற்கு ஒரு குறுகிய செய்தியை நீங்கள் தயார் செய்தீர்கள்.
III புதிய பொருள் கற்றல்

பாடத்தின் தலைப்பை எழுதுங்கள்.
கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

கிளாசிசிசம் (lat. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) - கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசைஐரோப்பிய மொழியில் கலை XVII-XIXநூற்றாண்டுகள்.

இந்த பாணி என்ன மாதிரிகளைப் பின்பற்றுகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளால் கிளாசிசிசம் வழிநடத்தப்பட்டது - கிரேக்க ஒழுங்கு முறை, நல்லிணக்கத்தின் தரநிலைகள், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம். "சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்களின் யோசனைகளின் அடிப்படையில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினர். அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், கண்டிப்பாக வடிவியல் திட்டத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.
கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு, வழக்கமான திட்டமிடல் அமைப்பு மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு.
கிளாசிசிசம் பகுத்தறிவு மற்றும் கடுமையான நியதிகளின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வெர்சாய்ஸ் வழியாக எங்கள் நடைப்பயணம் முடிந்தது.
1) வெர்சாய்ஸ் ஏன் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்?
கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை?
உங்கள் கருத்துப்படி, கிளாசிக் கட்டிடங்களை பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பாணியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது?
2) ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள்
வெர்சாய்ஸ் சுழற்சியில் இருந்து ரஷ்ய கலைஞர் ஏ.என். ராஜாவின் நடை.
- எங்கள் சொந்த பிடிக்கும் பெனாய்ஸின் ஓவியங்கள்கிங் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தியது?
- அவை ஏன் குறியீட்டு ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகின்றன?

விபாடத்தின் சுருக்கம்
பாடத்தின் சுருக்கம், மதிப்பீடுகள்
இது உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்ததா மற்றும் உங்களுக்காக புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொண்டது, நீங்கள் எதையாவது ஆச்சரியப்படுத்தியீர்களா?

VI.வீடு. உடற்பயிற்சி : 7.1, செய்தி “ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் கதை (உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
முடிவில், வெர்சாய்ஸின் அழகைப் பற்றி இன்னொரு முறை பார்க்கலாம்.
VII பிரதிபலிப்பு.

சூட்கேஸ். இந்த வாக்கியத்தை தொடருங்கள் இந்த பாடத்தை நான் என்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறேன்.

பாடம் முடிந்தது.

...அதை இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்

அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.

மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,

நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,

நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:

சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...

நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!

I. Boileau. "கவிதை கலை". வி. லினெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு

பரோக் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பொய்லோ (1636-1711) தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார். கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசினின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.

பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்ட கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - ஒழுங்கு முறை, கடுமையான சமச்சீர்மை, கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் பொதுத் திட்டத்திற்கு அவை கீழ்ப்படிதல். கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கண்டிப்பான: பாணி" அதன் சிறந்த சூத்திரமான "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை" பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள், விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம். நேர் கோடுகள், கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரம், பொருளின் வெளிப்புறத்தை மீண்டும் செய்வது ஆகியவற்றுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அலங்காரத்தின் எளிமையும் உன்னதமும், நடைமுறைத் தன்மையும், சுறுசுறுப்பும் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டன.

"சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்களின் யோசனைகளின் அடிப்படையில், கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகை பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுவை உருவாக்கினர், இது ஒரு வடிவியல் திட்டத்திற்கு கண்டிப்பாக அடிபணிந்தது. இந்த காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு - வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை.

வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்"

மார்க் ட்வைன், வெர்சாய்ஸுக்கு விஜயம் செய்தார் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி., எழுதினார்: “மக்கள் ரொட்டிக்கு போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், நீங்கள் பூமியில் இருக்கிறீர்கள், ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள், மேலும் இது ஒரு புரளி, வெறும் விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்பத் தயாராக உள்ளீர்கள்.

உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" அதன் வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் உட்புறங்களின் அலங்கார அலங்காரத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் இன்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெர்சாய்ஸ் கிளாசிசிசத்தின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக மாறியது, இது உலகின் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாதிரியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1666-1680) நூறு ஹெக்டேர் நிலம் பிரெஞ்சு உயர்குடியினருக்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ (1612-1670), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே (1013-1700) ஆகியோர் வெர்சாய்ஸின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர். பல ஆண்டுகளாக, அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு அதன் கட்டிடக்கலையில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தன, இதனால் தற்போது இது பல கட்டடக்கலை அடுக்குகளின் சிக்கலான இணைவு, கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது.

வெர்சாய்ஸின் மையம் கிராண்ட் பேலஸ் ஆகும், இதற்கு மூன்று ஒன்றிணைந்த அணுகல் வழிகள் செல்கின்றன. சில உயரத்தில் அமைந்துள்ள இந்த அரண்மனை அப்பகுதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் படைப்பாளிகள் முகப்பின் கிட்டத்தட்ட அரை கிலோமீட்டர் நீளத்தை மையப் பகுதியாகவும், ரிசாலிட்டின் இரண்டு பக்க இறக்கைகளாகவும் பிரித்து, அதற்கு ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளித்தனர். முகப்பு மூன்று தளங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய பலாஸ்ஸோ அரண்மனைகளின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஒரு பெரிய தளமாக செயல்படும் முதல், பழமையானது அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது, முன், உயரமானவை உள்ளன; அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களால் சூழப்பட்ட வளைந்த ஜன்னல்கள். கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்ட அடுக்கு அரண்மனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன தோற்றத்தை அளிக்கிறது: இது சுருக்கப்பட்டு சிற்பக் குழுக்களுடன் முடிவடைகிறது, கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் அளிக்கிறது. முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. வெர்சாய்ஸின் கிராண்ட் பேலஸைப் பற்றி மோலியர் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அரண்மனையின் கலை அலங்காரம் இயற்கையின் பரிபூரணத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது, அதை ஒரு மாய கோட்டை என்று அழைக்கலாம்."

உட்புறங்கள் பிரம்மாண்டமான அரண்மனைபரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள், கில்டட் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் செதுக்கல்கள் வடிவில் பணக்கார அலங்காரம், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள். சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வண்ண பளிங்கு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். புராணக் கருப்பொருள்கள் மீது அழகிய பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் கிங் லூயிஸ் XIV மகிமைப்படுத்துகின்றன. கில்டிங்குடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவற்றில் சுமார் 700 உள்ளன) முடிவற்ற என்ஃபிலேட்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை பத்தியில், சடங்கு ஊர்வலங்கள் மற்றும் அற்புதமானவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகள். அரண்மனையின் மிகப்பெரிய பிரதான மண்டபத்தில் - மிரர் கேலரி (நீளம் 73 மீ) - புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்க ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை ஒளியில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, பிரதிபலிப்புகளின் மந்திர நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரேவில் உள்ள சார்லஸ் லெப்ரூனின் (1619-1690) அலங்கார பாடல்கள், அவரது பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை" கலைஞருக்கு மயக்கமான வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1662 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியர் ஆனார், பின்னர் அரச நாடாத் தொழிற்சாலையின் இயக்குநராக (கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்-படங்கள் அல்லது நாடாக்கள்) மற்றும் அனைத்து இயக்குநராகவும் ஆனார். அலங்கார வேலைகள்வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில். அரண்மனையின் மிரர் கேலரியில், லெப்ரூன் "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பல உருவக அமைப்புகளுடன் ஒரு கில்டட் கூரையை வரைந்தார். சித்திர உருவகங்களையும் பண்புகளையும் குவியுங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள்மற்றும் பரோக்கின் அலங்கார விளைவுகள் கிளாசிசிசத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.

அரசனின் படுக்கையறை அரண்மனையின் மையப் பகுதியில் உதய சூரியனை நோக்கியவாறு அமைந்துள்ளது. இங்கிருந்துதான் ஒரு புள்ளியிலிருந்து மூன்று நெடுஞ்சாலைகள் பிரிந்து செல்லும் காட்சி இருந்தது, இது அரச அதிகாரத்தின் முக்கிய மையத்தை அடையாளமாக நினைவூட்டுகிறது. பால்கனியில் இருந்து, வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் அனைத்து அழகையும் மன்னர் பார்க்க முடிந்தது.

அதன் முக்கிய படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. இயற்கையுடன் ஒற்றுமை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய இயற்கை (ஆங்கிலம்) பூங்காக்கள் போலல்லாமல், வழக்கமான (பிரெஞ்சு) பூங்காக்கள் இயற்கையை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும் திட்டங்களுக்கும் அடிபணிந்தன. வெர்சாய்ஸ் பூங்கா அதன் தெளிவு மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்பால் வியக்க வைக்கிறது;

பூங்காவின் சந்துகள் அரண்மனையின் அரங்குகளின் தொடர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குளத்துடன் முடிவடைகின்றன. பல குளங்கள் வழக்கமான வடிவியல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரங்களில், மென்மையான நீர் கண்ணாடிகள் சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் புதர்கள் மற்றும் மரங்களால் வீசப்படும் வினோதமான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை கன சதுரம், கூம்பு, உருளை அல்லது பந்து வடிவத்தில் வெட்டப்படுகின்றன. பசுமையானது திடமான, ஊடுருவ முடியாத சுவர்கள் அல்லது பரந்த காட்சியகங்களை உருவாக்குகிறது, அவற்றில் செயற்கை இடங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. சிற்பக் கலவைகள், ஹெர்ம்ஸ் (டெட்ராஹெட்ரல் தூண்கள் மேலே தலை அல்லது மார்பளவு) மற்றும் மெல்லிய நீரோடைகளின் அடுக்கை கொண்ட ஏராளமான குவளைகள். செய்யப்பட்ட நீரூற்றுகளின் உருவக பிளாஸ்டிசிட்டி பிரபலமான எஜமானர்கள், ஒரு முழுமையான மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "சன் கிங்" கடவுள் அப்பல்லோ அல்லது நெப்டியூன் வேடத்தில் தோன்றினார், தண்ணீரிலிருந்து தேரில் சவாரி செய்கிறார் அல்லது குளிர்ச்சியான கிரோட்டோவில் நிம்ஃப்கள் மத்தியில் ஓய்வெடுக்கிறார்.

புல்வெளிகளின் மென்மையான தரைவிரிப்புகள் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான மலர்களின் சிக்கலான வடிவங்களுடன் வியக்க வைக்கின்றன. குவளைகளில் (அவற்றில் சுமார் 150 ஆயிரம்) புதிய பூக்கள் இருந்தன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வெர்சாய்ஸ் தொடர்ந்து பூக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டன. பூங்காவின் பாதைகள் வண்ண மணலால் தெளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில வெயிலில் மின்னும் பீங்கான் சில்லுகளால் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. இயற்கையின் இந்த அற்புதம் மற்றும் பசுமையானது பசுமை இல்லங்களிலிருந்து பரவும் பாதாம், மல்லிகை, மாதுளை மற்றும் எலுமிச்சை ஆகியவற்றின் வாசனையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

அவர்களுக்கு. 1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற கரம்சின் (1 706-1826), "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" இல் தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார்;

"மகத்தான தன்மை", பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: இதை ஒரு ஓவியரால் கூட அற்புதமாக சித்தரிக்க முடியாது!

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆடம்பரமான பரோக்கை மாற்றிய ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும். அவரது அழகியல் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ஒரு முறையீடு ஆகும். இது இத்தாலியில் உருவானது மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் விரைவாகப் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டறிந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ மற்றும் வின்சென்சோ ஸ்கமோஸி

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580) ஒரு கல்வெட்டு தொழிலாளியின் மகன். தந்தையின் கடின உழைப்பை அவரே தொடர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் விதி அவருக்கு சாதகமாக மாறியது. இளம் ஆண்ட்ரியாவில் கண்ட கவிஞரும் மனிதநேயவாதியுமான ஜே.ஜே. டிரிசினோவுடன் சந்திப்பு பெரிய திறமைமற்றும் அவருக்கு கல்வி பெற உதவியது, அவரது புகழுக்கான பாதையில் முதல் படியாக மாறியது.

பல்லாடியோ சிறந்த உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தார். வாடிக்கையாளர்கள் பரோக்கின் சிறப்பால் சோர்வடைந்துள்ளனர் என்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர்கள் இனி நிகழ்ச்சிக்கு ஆடம்பரத்தை சேர்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர்கள் பாடுபடுவதை அவர் அவர்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் விவரிக்க முடியவில்லை. கட்டிடக் கலைஞர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல உடல் மற்றும் சிற்றின்பத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கட்டிடங்களின் பகுத்தறிவு, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்த்தி ஆகியவற்றால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. புதிய திசை அதன் ஆசிரியரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது - பல்லேடியனிசம் இது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணிக்கு மாறியது.

விசென்சோ ஸ்காமோஸி (1552-1616) பல்லாடியோவின் மிகவும் திறமையான மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் "கிளாசிசத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் தனது ஆசிரியரால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்களை முடித்தார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, இது பல ஆண்டுகளாக உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது, மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முதல் தனியார் இல்லமான வில்லா கப்ரா, ஒரு பண்டைய கோவிலின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் நியதிகள்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் ஸ்காமோஸி, ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தனர். கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் இறுதியாக பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது. பரோக் பாணியின் அம்சங்களுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸ் ("முன்மாதிரி") புதிய பாணிக்கு பெயர் கொடுத்தது - கிளாசிசிசம். ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில், இந்த திசை 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. இது பரோக் பாணியை மாற்றியது மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது.

ஆங்கில கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி இருந்தது. அங்கிருந்து இங்கிலாந்து வரை பரவியது, அங்கு பல்லாடியோவின் கருத்துக்கள் பரவலான ஆதரவைக் கண்டன. இண்டிகோ ஜோன்ஸ், வில்லியம் கென்ட், கிறிஸ்டோபர் ரென் ஆகியோர் கலையில் புதிய திசையை பின்பற்றுபவர்களாகவும் தொடர்பவர்களாகவும் ஆனார்கள்.

கிறிஸ்டோபர் ரென் (1632-1723) ஆக்ஸ்போர்டில் கணிதம் கற்பித்தார், ஆனால் 32 வயதில் மிகவும் தாமதமாக கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். அவரது முதல் கட்டிடங்கள் ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஷெல்டோனியன் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கேம்பிரிட்ஜில் உள்ள பெம்ப்ரோக் சேப்பல் ஆகும். இந்த கட்டிடங்களை வடிவமைக்கும் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் கிளாசிக்ஸின் சில நியதிகளிலிருந்து விலகி, பரோக் சுதந்திரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

பாரிஸ் விஜயம் மற்றும் புதிய கலையின் பிரஞ்சு பின்பற்றுபவர்களுடன் தொடர்பு அவரது வேலைக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 1666 இல் ஏற்பட்ட பெரும் தீக்குப் பிறகு, லண்டனின் மையத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அவர் பணிக்கப்பட்டார். இதற்குப் பிறகு, அவர் தேசிய ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் நிறுவனராக புகழ் பெற்றார்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இந்த பாணியின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று லக்சம்பர்க் அரண்மனை ஆகும், இது டி ப்ரோஸ்ஸின் வடிவமைப்பின் படி குறிப்பாக மேரி டி மெடிசிக்காக கட்டப்பட்டது. வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்களின் கட்டுமானத்தின் போது கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு நகரங்களின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை வடிவமைக்கவில்லை, ஆனால் முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களையும் வடிவமைத்தனர். பாரிசியன் ரிவோலி தெரு அந்த நேரத்தில் புதியதாக இருந்த வளர்ச்சிக் கொள்கைகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

திறமையான கைவினைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. இதோ ஒரு சில பெயர்கள்: நிக்கோலஸ் பிரான்சுவா மான்சார்ட் (மசரின் ஹோட்டல், வால்-டி-கிரேஸ் கதீட்ரல், மெய்சன்ஸ்-லாஃபிட் அரண்மனை), பிரான்சுவா ப்ளாண்டல் (செயின்ட்-டெனிஸ் கேட்), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (பிளேஸ் டெஸ் விக்டரீஸ் மற்றும் லூயிஸ் தி கிரேட்) .

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் அம்சங்கள்

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது மேற்கு ஐரோப்பாவை விட கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் கிளாசிக் பரவலாக பரவியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதனுடன் தொடர்புடையவை அதன் குறிப்பிட்டவை தேசிய பண்புகள்எங்கள் நாட்டில்:

1. முதலில் அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சாயல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை குழுமங்களிலிருந்து ஒரு வகையான "மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்" ஆகும்.

2. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பல வேறுபட்ட இயக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றத்தில் வெளிநாட்டு முதுகலை, பல்வேறு பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். எனவே, ஜியாகோமோ குவாரெங்கி ஒரு பல்லேடியன், வாலன்-டெலமோட் பிரெஞ்சு கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் இந்த திசையில் ஒரு சிறப்பு புரிதலைக் கொண்டிருந்தனர்.

3. வெவ்வேறு நகரங்களில், கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டன. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன்னை எளிதாக நிறுவினார். முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களும் இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டன, மேலும் இது நகரத்தின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பையும் பாதித்தது. முழுக்க முழுக்க நகர்ப்புற தோட்டங்களை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோவில், அது அவ்வளவு பரவலாக மாறவில்லை மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. பொது வடிவம்நகரங்கள். மாகாண நகரங்களில், ஒரு சில கட்டிடங்கள் மட்டுமே கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டன, முக்கியமாக கதீட்ரல்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள்.

4. பொதுவாக, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் வலியின்றி வேரூன்றியது. அதனால்தான் அவர்கள் இருந்தார்கள் புறநிலை காரணங்கள். சமீபத்திய அடிமைத்தனம் ஒழிப்பு, தொழில் வளர்ச்சி மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு புதிய சவால்களை முன்வைத்தன. பரோக்குடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிசிசம் மலிவான மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சி திட்டங்களை வழங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக் பாணியில் முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடங்கள் கேத்தரின் II ஆல் அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு எஜமானர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. ஜியாகோமோ குவாரெங்கி மற்றும் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் வல்லின்-டெலாமோட் ஆகியோர் சிறப்பு பங்களிப்புகளை வழங்கினர்.

கியாகோமோ குவாரெங்கி (1744-1817) இத்தாலிய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு டஜன் அழகான கட்டிடங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவை இன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அறிவியல் அகாடமி, ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், பீட்டர்ஹாப்பில் உள்ள ஆங்கில அரண்மனை, நோபல் மெய்டன்ஸின் கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட், ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள பெவிலியன் - இவை வெகு தொலைவில் உள்ளன. முழு பட்டியல்அவரது படைப்புகள்.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), பிறப்பால் பிரெஞ்சு, ரஷ்யாவில் 16 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். கோஸ்டினி டுவோர், சிறிய ஹெர்மிடேஜ், கத்தோலிக்க திருச்சபைகேத்தரின், கலை அகாடமியின் கட்டிடம் மற்றும் பலர்.

மாஸ்கோ கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு இளம், வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரம். இங்கே கட்டிடக் கலைஞர்களின் உத்வேகத்திற்காக ஒரு இடம் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான திட்டங்கள் வரையப்பட்டன, அதே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட தெளிவான, நிலை வீதிகள், பின்னர் இணக்கமான கட்டடக்கலை குழுமங்களாக மாறியது.

மாஸ்கோவுடன் நிலைமை வேறுபட்டது. 1812 ஆம் ஆண்டின் தீக்கு முன், அவர் தெருக்களின் சீர்குலைவு, இடைக்கால நகரங்களின் சிறப்பியல்பு, பாணிகளின் பன்முகத்தன்மை, மர கட்டிடங்களின் ஆதிக்கம், "காட்டுமிராண்டித்தனம்", அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களின் கருத்துப்படி, காய்கறி தோட்டங்கள் ஆகியவற்றிற்காக அவர் திட்டப்பட்டார். மற்றும் பிற சுதந்திரங்கள். "இது வீடுகளின் நகரம் அல்ல, ஆனால் வேலிகளின் நகரம்" என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வீடுகளின் ஆழத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் தெருவில் நடந்து செல்லும் மக்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, கேத்தரின் II அல்லது அவரது சந்ததியினர் இதையெல்லாம் தரையில் இடித்து புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் விதிகளின்படி நகரத்தை உருவாக்கத் துணியவில்லை. ஒரு மென்மையான மறுவடிவமைப்பு விருப்பம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பெரிய நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பணிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஆக வேண்டும் கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம்நகரங்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள்

மாட்வி ஃபெடோரோவிச் கசகோவ் (1738-1812) நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டில் படிக்கவில்லை, அவர் கட்டிடக்கலையில் உண்மையான ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை உருவாக்கினார் என்று நாம் கூறலாம். கொலோனேட்கள், பெடிமென்ட்கள், போர்டிகோக்கள், குவிமாடங்கள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்களைக் கொண்ட கட்டிடங்களைக் கொண்டு, கசகோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள், மாஸ்கோ தெருக்களில் உள்ள குழப்பத்தை நெறிப்படுத்தவும், அவற்றைச் சிறிது சிறிதாகக் குறைக்கவும் முயன்றனர். அதன் மிக முக்கியமான கட்டிடங்கள் பின்வருமாறு: கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் கட்டிடம், நோபல் அசெம்பிளியின் வீடு பெரிய டிமிட்ரோவ்கா, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் முதல் கட்டிடம்.

கசகோவின் நண்பரும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவருமான வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ் (1735-1799) சமமான குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அதன் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் ஆகும். கட்டிடத்தின் அமைப்பில் கட்டிடக் கலைஞர் அதன் இருப்பிடத்துடன் (வாகன்கோவ்ஸ்கி மலையில்) அற்புதமாக விளையாடினார், இதன் விளைவாக கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய உதாரணம் கிடைத்தது.

கிளாசிக் பாணி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அதன் முன்னணி நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை வளப்படுத்தியது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

இத்தாலியர்களிடம் விட்டுவிடுவோம்

அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.

மிக முக்கியமான விஷயம் பொருள், ஆனால் அதைப் பெறுவதற்காக,

நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,

நியமிக்கப்பட்ட பாதையை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்:

சில சமயங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதைதான் இருக்கும்...

நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!

N. Boileau. "கவிதை கலை".

வி. லிபெட்ஸ்காயாவின் மொழிபெயர்ப்பு

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பாய்லோ (1636-1711) தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார். கிளாசிக்ஸின் கடுமையான விதிகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசினின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் லா ஃபோன்டைனின் நையாண்டிகள், லுல்லியின் இசை மற்றும் பூசினின் ஓவியம், பாரிஸின் அரண்மனைகள் மற்றும் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.

பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்ட கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - ஒழுங்கு முறை, கடுமையான சமச்சீர்மை, கலவையின் பகுதிகளின் தெளிவான விகிதாசாரம் மற்றும் பொதுவான கருத்துக்கு அவை கீழ்ப்படிதல். கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் "கண்டிப்பான பாணி", அதன் சிறந்த சூத்திரமான "உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை" பார்வைக்கு உள்ளடக்கியதாகத் தோன்றியது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில், எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அமைதியான இணக்கம் ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பொருளின் வரையறைகளைப் பின்பற்றும் நேர் கோடுகள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற அலங்காரங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அலங்காரத்தின் எளிமையும் உன்னதமும், நடைமுறைத் தன்மையும், சுறுசுறுப்பும் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டன.

"சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்களின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகை பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுவை உருவாக்கினர், இது ஒரு வடிவியல் திட்டத்திற்கு கண்டிப்பாக அடிபணிந்தது. இந்த காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு - வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை.

வெர்சாய்ஸின் "ஃபேரிடேல் ட்ரீம்"

மார்க் ட்வைன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வெர்சாய்ஸுக்கு விஜயம் செய்தார்.

"மக்களுக்கு ரொட்டி போதுமானதாக இல்லாதபோது வெர்சாய்ஸில் 200 மில்லியன் டாலர்களை செலவழித்த லூயிஸ் XIV ஐ நான் திட்டினேன், ஆனால் இப்போது நான் அவரை மன்னித்துவிட்டேன். இது நம்பமுடியாத அழகாக இருக்கிறது! நீங்கள் பூமியில் இருக்கிறீர்கள், ஏதேன் தோட்டத்தில் இல்லை என்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள், புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள். இது ஒரு புரளி, வெறும் விசித்திரக் கனவு என்று நீங்கள் நம்பத் தயாராக உள்ளீர்கள்.

உண்மையில், வெர்சாய்ஸின் "விசித்திரக் கனவு" அதன் வழக்கமான தளவமைப்பின் அளவு, அதன் முகப்புகளின் அற்புதமான சிறப்பம்சம் மற்றும் அதன் அலங்கார உட்புறங்களின் மகத்துவத்தால் இன்றும் வியக்க வைக்கிறது. வெர்சாய்ஸ் கிளாசிசிசத்தின் சடங்கு உத்தியோகபூர்வ கட்டிடக்கலையின் காணக்கூடிய உருவகமாக மாறியது, இது உலகின் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாதிரியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1666-1680) நூறு ஹெக்டேர் நிலம் பிரெஞ்சு உயர்குடியினருக்கான சொர்க்கமாக மாற்றப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோ (1612-1670), ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட் (1646-1708) மற்றும் Andre Le Nôtre(1613-1700). பல ஆண்டுகளாக, அவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு, அதன் கட்டிடக்கலையில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தன, இதனால் தற்போது இது பல கட்டடக்கலை அடுக்குகளின் சிக்கலான இணைவு ஆகும், இது கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்குகிறது.

வெர்சாய்ஸின் மையம் கிராண்ட் பேலஸ் ஆகும், இதற்கு மூன்று ஒன்றிணைந்த அணுகல் வழிகள் செல்கின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட மலையில் அமைந்துள்ள இந்த அரண்மனை அப்பகுதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் படைப்பாளிகள் முகப்பின் கிட்டத்தட்ட அரை கிலோமீட்டர் நீளத்தை ஒரு மையப் பகுதியாகவும், இரண்டு பக்க இறக்கைகளாகவும் பிரித்தனர் - ரிசாலிட், இது ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. முகப்பு மூன்று தளங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒரு பெரிய தளமாக பணியாற்றுவது, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய அரண்மனைகள்-பலாஸ்ஸோக்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி பழமைவாதத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது, முன், உயரமான வளைவு ஜன்னல்கள் உள்ளன, அவற்றுக்கு இடையே அயனி நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் உள்ளன. கட்டிடத்திற்கு முடிசூட்டப்பட்ட அடுக்கு அரண்மனைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன தோற்றத்தை அளிக்கிறது: இது சுருக்கப்பட்டு சிற்பக் குழுக்களுடன் முடிவடைகிறது, கட்டிடத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் அளிக்கிறது. முகப்பில் ஜன்னல்கள், பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தாளம் அதன் கிளாசிக்கல் தீவிரம் மற்றும் சிறப்பை வலியுறுத்துகிறது. வெர்சாய்ஸ் கிராண்ட் பேலஸ் பற்றி மோலியர் கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:

"அரண்மனையின் கலை அலங்காரமானது இயற்கை தரும் பரிபூரணத்துடன் மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது, அதை ஒரு மாய கோட்டை என்று அழைக்கலாம்."

கிராண்ட் பேலஸின் உட்புறங்கள் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன: அவை சிற்ப அலங்காரங்கள், கில்டட் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் செதுக்கல்கள் வடிவில் பணக்கார அலங்காரங்கள், பல கண்ணாடிகள் மற்றும் நேர்த்தியான தளபாடங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வண்ண பளிங்கு அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சதுரங்கள், செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்கள். புராணக் கருப்பொருள்கள் மீது அழகிய பேனல்கள் மற்றும் நாடாக்கள் கிங் லூயிஸ் XIV ஐ மகிமைப்படுத்துகின்றன. கில்டிங்குடன் கூடிய பிரம்மாண்டமான வெண்கல சரவிளக்குகள் செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன.

அரண்மனையின் அரங்குகள் (அவற்றில் சுமார் 700 உள்ளன) முடிவற்ற என்ஃபிலேட்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் அவை சடங்கு ஊர்வலங்கள், அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் முகமூடி பந்துகளுக்கு நோக்கம் கொண்டவை. அரண்மனையின் மிகப்பெரிய சாதாரண மண்டபமான மிரர் கேலரியில் (நீளம் 73 மீ), புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கான தேடல் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. மண்டபத்தின் ஒரு பக்க ஜன்னல்கள் மறுபுறம் கண்ணாடிகளுடன் ஒத்திருந்தன. சூரிய ஒளி அல்லது செயற்கை விளக்குகளில், நானூறு கண்ணாடிகள் ஒரு விதிவிலக்கான இடஞ்சார்ந்த விளைவை உருவாக்கி, பிரதிபலிப்புகளின் மந்திர நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூவ்ரில் உள்ள சார்லஸ் லெப்ரூனின் (1619-1690) அலங்கார பாடல்கள் அவர்களின் சடங்கு ஆடம்பரத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தன. அவர் பிரகடனப்படுத்திய "உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் முறை", இது உயர்மட்ட நபர்களின் ஆடம்பரமான பாராட்டுக்களை உள்ளடக்கியது, கலைஞருக்கு மயக்கம் தரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1662 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்னரின் முதல் ஓவியராகவும், பின்னர் அரச நாடாத் தொழிற்சாலையின் இயக்குநராகவும் (கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பள ஓவியங்கள் அல்லது நாடாக்கள்) வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் அனைத்து அலங்கார வேலைகளின் தலைவராகவும் ஆனார். அரண்மனையின் மிரர் கேலரியில், லெப்ரூன் ஓவியம் வரைந்தார்

"சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பல உருவக அமைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கில்டட் விளக்கு நிழல். பரோக்கின் குவிந்திருக்கும் சித்திர உருவகங்கள் மற்றும் பண்புக்கூறுகள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் அலங்கார விளைவுகள் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையுடன் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன.

அரசனின் படுக்கையறை அரண்மனையின் மையப் பகுதியில் உதய சூரியனை நோக்கியவாறு அமைந்துள்ளது. இங்கிருந்துதான் ஒரு புள்ளியிலிருந்து மூன்று நெடுஞ்சாலைகள் பிரிந்து செல்லும் காட்சி இருந்தது, இது அரச அதிகாரத்தின் முக்கிய மையத்தை அடையாளமாக நினைவூட்டுகிறது. பால்கனியில் இருந்து, வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் அனைத்து அழகையும் மன்னர் பார்க்க முடிந்தது. அதன் முக்கிய படைப்பாளரான ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயற்கைக் கலையின் கூறுகளை இணைக்க முடிந்தது. இயற்கையுடன் ஒற்றுமை என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய இயற்கை (ஆங்கிலம்) பூங்காக்கள் போலல்லாமல், வழக்கமான (பிரெஞ்சு) பூங்காக்கள் இயற்கையை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கும் திட்டங்களுக்கும் அடிபணிந்தன. வெர்சாய்ஸ் பூங்கா அதன் தெளிவு மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்புடன் வியக்க வைக்கிறது;

பூங்காவின் சந்துகள் அரண்மனையின் அரங்குகளின் தொடர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு நீர்த்தேக்கத்துடன் முடிவடைகின்றன. பல குளங்கள் வழக்கமான வடிவியல் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரங்களில், மென்மையான நீர் கண்ணாடிகள் சூரியனின் கதிர்கள் மற்றும் ஒரு கன சதுரம், கூம்பு, உருளை அல்லது பந்தின் வடிவத்தில் வெட்டப்பட்ட புதர்கள் மற்றும் மரங்களால் வீசப்படும் வினோதமான நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. பசுமையானது திடமான, ஊடுருவ முடியாத சுவர்கள் அல்லது பரந்த கேலரிகளை உருவாக்குகிறது, அவற்றில் சிற்பக் கலவைகள், ஹெர்ம்கள் (ஒரு தலை அல்லது மார்புடன் கூடிய டெட்ராஹெட்ரல் தூண்கள்) மற்றும் மெல்லிய நீரோடைகளின் அடுக்குகளுடன் கூடிய ஏராளமான குவளைகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரபலமான எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட நீரூற்றுகளின் உருவக பிளாஸ்டிசிட்டி, முழுமையான மன்னரின் ஆட்சியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "சன் கிங்" கடவுள் அப்பல்லோ அல்லது நெப்டியூன் வேடத்தில் தோன்றினார், தண்ணீரிலிருந்து தேரில் சவாரி செய்கிறார் அல்லது குளிர்ச்சியான கிரோட்டோவில் நிம்ஃப்கள் மத்தியில் ஓய்வெடுக்கிறார்.

புல்வெளிகளின் மென்மையான தரைவிரிப்புகள் அவற்றின் பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான மலர்களின் சிக்கலான வடிவங்களுடன் வியக்க வைக்கின்றன. குவளைகளில் (அவற்றில் சுமார் 150 ஆயிரம்) புதிய பூக்கள் இருந்தன, அவை ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வெர்சாய்ஸ் தொடர்ந்து பூக்கும் வகையில் மாற்றப்பட்டன. பூங்காவின் பாதைகள் வண்ண மணலால் தெளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில வெயிலில் மின்னும் பீங்கான் சில்லுகளால் வரிசையாக வைக்கப்பட்டிருந்தன. இயற்கையின் இந்த அற்புதம் மற்றும் பசுமையானது பசுமை இல்லங்களிலிருந்து பரவும் பாதாம், மல்லிகை, மாதுளை மற்றும் எலுமிச்சை ஆகியவற்றின் வாசனையால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

இந்த பூங்காவில் இயற்கை இருந்தது

உயிரற்றது போல்;

ஆடம்பரமான சொனட்டைப் போல,

நாங்கள் அங்குள்ள புல்வெளியில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தோம்.

நடனம் இல்லை, இனிப்பு ராஸ்பெர்ரி இல்லை,

லு நோட்ரே மற்றும் ஜீன் லுல்லி

தோட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்கின்மை நடனங்கள்

அவர்களால் தாங்க முடியவில்லை.

யூ மரங்கள் ஒரு மயக்கத்தில் இருப்பது போல் உறைந்தன,

புதர்கள் கோட்டை சமன் செய்தன,

மற்றும் அவர்கள் வளைந்தனர்

மனப்பாடம் செய்த பூக்கள்.

இ.எல். லிபெட்ஸ்காயாவின் வி. ஹ்யூகோ மொழிபெயர்ப்பு

1790 இல் வெர்சாய்ஸுக்குச் சென்ற N. M. கரம்சின் (1766-1826), "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" இல் தனது பதிவுகளைப் பற்றி பேசினார்:

"மகத்தான தன்மை, பகுதிகளின் சரியான இணக்கம், முழுமையின் செயல்: ஒரு ஓவியரால் கூட ஒரு தூரிகை மூலம் சித்தரிக்க முடியாது!

தோட்டங்களுக்குச் செல்வோம், துணிச்சலான மேதை எல்லா இடங்களிலும் பெருமைமிக்க கலையின் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து, ஒரு ஏழை அடிமையைப் போல அடக்கமான இயற்கையை அவரது காலடியில் வீசிய லு நோட்ரேவின் உருவாக்கம்.

எனவே, வெர்சாய்ஸ் தோட்டங்களில் இயற்கையைத் தேடாதீர்கள்; ஆனால் இங்கு ஒவ்வொரு அடியிலும் கலை கண்களைக் கவர்கிறது..."

பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள். பேரரசு பாணி

பிரதானத்தை முடித்த பிறகு கட்டுமான பணிவெர்சாய்ஸில், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே பாரிஸை மீண்டும் அபிவிருத்தி செய்வதற்கான தீவிர முயற்சிகளைத் தொடங்கினார். லூவ்ரே குழுமத்தின் நீளமான அச்சின் தொடர்ச்சியில் மத்திய அச்சை தெளிவாக சரிசெய்து, டியூலரிஸ் பூங்காவின் அமைப்பை அவர் மேற்கொண்டார். Le Nôtre க்குப் பிறகு, லூவ்ரே இறுதியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது மற்றும் இடம் டி லா கான்கார்ட் உருவாக்கப்பட்டது. பாரிஸின் முக்கிய அச்சு நகரத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தை அளித்தது, பெருமை, ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. திறந்த நகர்ப்புற இடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அமைப்பு ஆகியவை பாரிஸின் திட்டமிடலில் தீர்மானிக்கும் காரணியாக மாறியது. தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் வடிவியல் வடிவத்தின் தெளிவு பல ஆண்டுகளாக நகரத் திட்டத்தின் முழுமையையும் நகரத் திட்டமிடுபவரின் திறமையையும் மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக மாறும். உலகெங்கிலும் உள்ள பல நகரங்கள் பின்னர் கிளாசிக் பாரிசியன் மாதிரியின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கும்.

மனிதர்கள் மீது கட்டடக்கலை செல்வாக்கின் ஒரு பொருளாக நகரத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதல் நகர்ப்புற குழுமங்களின் வேலையில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. அவற்றின் கட்டுமானத்தின் செயல்பாட்டில், கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முக்கிய மற்றும் அடிப்படைக் கொள்கைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - விண்வெளியில் இலவச வளர்ச்சி மற்றும் கரிம தொடர்பு சூழல். நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் குழப்பத்தைக் கடந்து, கட்டிடக் கலைஞர்கள் இலவச மற்றும் தடையற்ற காட்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட குழுமங்களை உருவாக்க முயன்றனர்.

ஒரு "சிறந்த நகரத்தை" உருவாக்குவதற்கான மறுமலர்ச்சி கனவுகள் ஒரு புதிய வகை சதுரத்தை உருவாக்குவதில் பொதிந்துள்ளன, அதன் எல்லைகள் இனி சில கட்டிடங்களின் முகப்புகளாக இல்லை, ஆனால் அருகிலுள்ள தெருக்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்கள், பூங்காக்கள் அல்லது தோட்டங்கள் மற்றும் நதியின் இடம். அணைக்கரை. கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட குழும ஒற்றுமையில் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாக அருகில் உள்ள கட்டிடங்களை மட்டுமல்லாமல், நகரத்தின் மிக தொலைதூர புள்ளிகளையும் இணைக்க பாடுபடுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மற்றும் முதல் மூன்றாவது XIXவி. பிரான்சில் கொண்டாடுகிறார்கள் புதிய நிலைகிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் அதன் பரவல் - நியோகிளாசிசம். கிரேட் பிறகு பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்திப் போர், அவர்களின் காலத்தின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகும் நகர்ப்புற திட்டமிடலில் புதிய முன்னுரிமைகள் தோன்றின. பேரரசு பாணியில் அவர்கள் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர். இது பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஏகாதிபத்திய ஆடம்பரத்தின் சடங்கு பாத்தோஸ், நினைவுச்சின்னம், ஏகாதிபத்திய ரோமின் கலைக்கு முறையீடு மற்றும் பழங்கால எகிப்து, ரோமானிய இராணுவ வரலாற்றின் பண்புக்கூறுகளை முக்கிய அலங்கார வடிவங்களாகப் பயன்படுத்துதல்.

புதிய கலை பாணியின் சாராம்சம் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளில் மிகவும் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்பட்டது:

"நான் சக்தியை விரும்புகிறேன், ஆனால் ஒரு கலைஞனாக... அதிலிருந்து ஒலிகள், நாண்கள், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக நான் அதை விரும்புகிறேன்."

பேரரசு பாணிநெப்போலியனின் அரசியல் அதிகாரம் மற்றும் இராணுவ மகிமையின் உருவமாக மாறியது, மேலும் அவரது வழிபாட்டின் தனித்துவமான வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது. புதிய சித்தாந்தம் புதிய காலத்தின் அரசியல் நலன்கள் மற்றும் கலை ரசனைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. திறந்த சதுரங்கள், பரந்த தெருக்கள் மற்றும் வழிகள் ஆகியவற்றின் பெரிய கட்டடக்கலை குழுமங்கள் எல்லா இடங்களிலும் உருவாக்கப்பட்டன, பாலங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஏகாதிபத்திய மகத்துவத்தையும் அதிகாரத்தின் சக்தியையும் நிரூபிக்கின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆஸ்டர்லிட்ஸ் பாலம் நெப்போலியனின் பெரும் போரை நினைவுகூரும் மற்றும் பாஸ்டில் கற்களால் கட்டப்பட்டது. இடத்தில் கொணர்விகட்டப்பட்டது ஆஸ்டர்லிட்ஸ் வெற்றியின் நினைவாக வெற்றி வளைவு. ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தொலைவில் அமைந்துள்ள இரண்டு சதுரங்கள் (கான்கார்ட் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்), கட்டிடக்கலை முன்னோக்குகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம், ஜே. ஜே. சௌஃப்லாட் என்பவரால் கட்டப்பட்டது, இது பாந்தியன் ஆனது - பிரான்சின் பெரிய மக்களின் ஓய்வு இடம். அந்தக் காலத்தின் மிக அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று நெடுவரிசை பெரிய இராணுவம்இடம் வெண்டோம் மீது. ட்ராஜனின் பண்டைய ரோமானிய நெடுவரிசையுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, இது புதிய பேரரசின் உணர்வையும் நெப்போலியனின் மகத்துவத்திற்கான தாகத்தையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜே. கோண்டோயின் மற்றும் ஜே.பி. லெப்பர் ஆகியோரின் திட்டங்களின்படி கருதப்பட்டது.

அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் பிரகாசமான உள்துறை அலங்காரத்தில், தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரமான ஆடம்பரம் குறிப்பாக இராணுவ உபகரணங்களுடன் அதிக மதிப்புடையது. மேலாதிக்க மையக்கருத்துகள் நிறங்களின் மாறுபட்ட கலவைகள், ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய ஆபரணங்களின் கூறுகள்: கழுகுகள், கிரிஃபின்கள், கலசங்கள், மாலைகள், தீப்பந்தங்கள், கோரமானவை. லூவ்ரே மற்றும் மால்மைசனின் ஏகாதிபத்திய குடியிருப்புகளின் உட்புறங்களில் எம்பயர் பாணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் சகாப்தம் 1815 இல் முடிவடைந்தது, மிக விரைவில் அவர்கள் அதன் சித்தாந்தத்தையும் சுவைகளையும் தீவிரமாக அழிக்கத் தொடங்கினர். "கனவு போல காணாமல் போன" பேரரசில் இருந்து, எஞ்சியவை அனைத்தும் பேரரசு பாணியில் கலைப் படைப்புகள், அதன் முன்னாள் மகத்துவத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1.வெர்சாய்ஸ் ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்?

நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் எப்படி XVIII கிளாசிக்வாதம்வி. பாரிஸின் கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் அவர்களின் நடைமுறை உருவகத்தை கண்டறிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களிலிருந்து பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்) போன்றவற்றை வேறுபடுத்துவது எது?

2. பரோக் மற்றும் கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு இடையே உள்ள தொடர்பின் வெளிப்பாடு என்ன? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிக்ஸம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?

3. பேரரசு பாணி தோன்றியதற்கான வரலாற்றுப் பின்னணி என்ன? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?

கிரியேட்டிவ் பட்டறை

1. உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுக்கு வெர்சாய்ஸில் ஒரு கடிதப் பயணத்தை வழங்கவும். அதைத் தயாரிக்க, நீங்கள் இணையத்திலிருந்து வீடியோ பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம். Versailles மற்றும் Peterhof பூங்காக்கள் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒப்பீடுகளுக்கு என்ன காரணம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

2. மறுமலர்ச்சியின் "சிறந்த நகரத்தின்" படத்தை பாரிஸின் கிளாசிக் குழுமங்களுடன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்லது அதன் புறநகர்ப் பகுதிகள்) ஒப்பிட முயற்சிக்கவும்.

3. Fontainebleau இல் உள்ள Francis I கேலரியின் உட்புற அலங்காரம் (உள்துறைகள்) மற்றும் Versailles மிரர் கேலரி ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பை ஒப்பிடுக.

4. “வெர்சாய்ஸ்” தொடரிலிருந்து ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என். பெனாய்ஸ் (1870-1960) ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். அரசனின் நடை" (பக். 74 பார்க்கவும்). பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பொதுவான சூழ்நிலையை அவை எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன? அவை ஏன் ஒரு வகையான குறியீட்டு ஓவியங்களாக கருதப்படுகின்றன?

திட்டங்கள், சுருக்கங்கள் அல்லது செய்திகளின் தலைப்புகள்

"17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம்"; "உலகின் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் மாதிரியாக வெர்சாய்ஸ்"; "வெர்சாய்ஸ் வழியாக ஒரு நடை: அரண்மனையின் அமைப்புக்கும் பூங்காவின் அமைப்பிற்கும் இடையிலான தொடர்பு"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிசிசம் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்"; "பிரஞ்சு கட்டிடக்கலையில் நெப்போலியன் பேரரசு பாணி"; "வெர்சாய்ஸ் மற்றும் பீட்டர்ஹோஃப்: அனுபவம் ஒப்பீட்டு பண்புகள்"; "பாரிஸின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில் கலை கண்டுபிடிப்புகள்"; "பாரிஸின் சதுரங்கள் மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி"; "பாரிஸில் உள்ள இன்வாலிட்ஸ் கதீட்ரல் தொகுதிகளின் கலவை மற்றும் சமநிலையின் தெளிவு"; "Place de la Concorde என்பது கிளாசிசிசத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும்"; "தொகுதிகளின் கடுமையான வெளிப்பாடு மற்றும் செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயத்தின் (பாந்தியோன்) அரிதான அலங்காரமானது ஜே. சௌஃப்லாட் எழுதியது"; "மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்"; "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள்."

மேலும் படிக்க புத்தகங்கள்

Arkin D. E. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் படங்கள். எம்., 1990. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கான்டோர் ஏ.எம். மற்றும் பலர். எம்., 1977. (கலைகளின் சிறிய வரலாறு).

கிளாசிசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசம்: கட்டிடக்கலை. சிற்பம். ஓவியம். வரைதல் / பதிப்பு. ஆர். டோமன். எம்., 2000.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கொஷினா இ.எஃப். கலை. எல்., 1971.

லெனோட்ரே ஜே. அன்றாட வாழ்க்கைமன்னர்களின் கீழ் வெர்சாய்ஸ். எம்., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., அறிவொளியின் ஷாகிரோவா I.P. எம்., 1996.

வாட்கின் டி. மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை வரலாறு. எம்., 1999. ஃபெடோடோவா ஈ.டி. நெப்போலியன் பேரரசு பாணி. எம்., 2008.

பொருள் தயாரிக்கும் போது, ​​பாடப்புத்தகத்தின் உரை “உலக கலை கலாச்சாரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை” (ஆசிரியர் ஜி. ஐ. டானிலோவா).