Charles Perrault

(1628 - 1703)

Ipinanganak noong Enero 12. Ang dakilang merito ni Perrault ay ang pagpili niya ng ilang kuwento mula sa masa ng mga kuwentong bayan at naitala ang kanilang balangkas, na hindi pa naging pangwakas. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal.

Kabilang sa mga mananalaysay na "nag-legal" ng engkanto sa seryosong panitikan, ang pinakauna at marangal na lugar ay ibinigay sa Pranses na manunulat na si Charles Perrault. Iilan sa ating mga kontemporaryo ang nakakaalam na si Perrault ay isang kagalang-galang na makata sa kanyang panahon, isang akademiko ng French Academy, ang may-akda ng sikat na mga gawaing siyentipiko. Ngunit hindi ang kanyang makapal, seryosong mga libro ang nagdulot sa kanya ng katanyagan at pagkilala sa buong mundo mula sa kanyang mga inapo, ngunit ang kanyang kamangha-manghang mga fairy tale na "Cinderella", "Puss in Boots", "Bluebeard".

Si Charles Perrault ay ipinanganak noong 1628. Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, si Charles ay ipinadala sa kolehiyo. Gaya ng sinabi ng mananalaysay na si Philippe Ariès, talambuhay ng paaralan Ang Perrault ay isang talambuhay ng isang tipikal na mahusay na mag-aaral. Sa panahon ng kanilang pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso noong panahong iyon.

Pagkatapos ng kolehiyo, kumukuha si Charles ng mga pribadong aralin sa batas sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakatanggap ng degree sa batas.

Sa bente-tres ay bumalik siya sa Paris at sinimulan ang kanyang karera bilang isang abogado. Aktibidad sa panitikan Dumarating ang Perrault sa isang oras kung kailan mataas na lipunan lumilitaw ang isang fashion para sa mga fairy tale. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga pinakakaraniwang libangan sekular na lipunan, maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Mas gusto ng ilan na makinig mga kwentong pilosopikal, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga sinaunang fairy tale, na ipinasa sa muling pagsasalaysay ng mga lola at yaya. Ang mga manunulat, na sinusubukang matugunan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat.

Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga fairy tales sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang libro na kanyang inilathala ay nagdala ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natakot siya na, kasama ang lahat ng pag-ibig para sa "fairy-tale" na libangan, ang pagsulat ng mga engkanto ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang aktibidad, na naglalagay ng isang anino sa kawalang-galang nito sa awtoridad ng isang seryosong manunulat.

Ang mga engkanto ni Perrault ay batay sa mga kilalang plot ng alamat, na ipinakita niya sa kanyang katangian na talento at katatawanan, tinanggal ang ilang mga detalye at pagdaragdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat, ang mga kuwentong ito ay angkop para sa mga bata. At si Perrault ang maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mga bata sa daigdig at pedagogy sa panitikan.

Charles Perrault: pagkabata ng isang mananalaysay.

Umupo ang mga lalaki sa isang bangko at nagsimulang talakayin ang kasalukuyang sitwasyon - kung ano ang susunod na gagawin. Alam nila ang isang bagay na sigurado: hindi na sila babalik sa nakakabagot na kolehiyo. Pero kailangan mong mag-aral. Narinig ito ni Charles mula sa kanyang pagkabata mula sa kanyang ama, na isang abogado sa Paris Parliament. At ang kanyang ina ay isang babaeng may pinag-aralan; Nang pumasok si Charles sa kolehiyo sa edad na walo at kalahati, ang kanyang ama ay nagsusuri ng kanyang mga aralin araw-araw na siya ay may malaking paggalang sa mga libro, pag-aaral, at panitikan. Ngunit sa bahay lamang, kasama ang iyong ama at mga kapatid, maaari kang makipagtalo, ipagtanggol ang iyong pananaw, ngunit sa kolehiyo kailangan mong mag-cram, kailangan mong ulitin pagkatapos ng guro, at huwag kang makipagtalo sa kanya. Para sa mga argumentong ito, pinaalis si Charles sa klase.

Hindi, hindi na muling tumuntong sa kasuklam-suklam na kolehiyo! Paano naman ang edukasyon? Pinag-isipan ng mga lalaki ang kanilang mga utak at nagpasya: matututo tayo sa ating sarili. Doon mismo sa Luxembourg Gardens ay gumawa sila ng iskedyul at nagsimulang ipatupad ito kinabukasan.

Dumating si Borin kay Charles ng 8 ng umaga, magkasama silang nag-aral hanggang 11, pagkatapos ay kumain ng tanghalian, nagpahinga at nag-aral muli mula 3 hanggang 5. Ang mga batang lalaki ay nagbasa ng mga sinaunang may-akda nang magkasama, nag-aral ng kasaysayan ng France, natutunan ang Griyego at Latin, sa isang salita , iyong mga subject na kukunin nila at sa kolehiyo.

“Kung may alam man ako,” isinulat ni Charles pagkaraan ng maraming taon, “utang ko lang ito sa tatlo o apat na taong pag-aaral.”

Hindi namin alam kung ano ang nangyari sa pangalawang batang lalaki na nagngangalang Boren, ngunit ang pangalan ng kanyang kaibigan ay kilala na ngayon ng lahat - ang kanyang pangalan ay Charles Perrault. At ang kuwentong nalaman mo lang ay naganap noong 1641, sa ilalim ni Louis XIV, ang "Sun King" sa mga araw ng mga curled wig at musketeer. Noon nabuhay ang kilala nating magaling na storyteller. Totoo, hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang mananalaysay, at nakaupo kasama ang isang kaibigan sa Luxembourg Gardens, hindi niya naisip ang tungkol sa gayong mga bagay.

Ang esensya ng hindi pagkakaunawaan na ito ay ito. Noong ika-17 siglo, naghari pa rin ang opinyon na ang mga sinaunang manunulat, makata at siyentipiko ay lumikha ng pinakaperpekto, pinaka pinakamahusay na mga gawa. Ang mga "bago", iyon ay, ang mga kapanahon ni Perrault, ay maaari lamang gayahin ang mga sinaunang tao ay hindi pa rin nila kayang lumikha ng anumang mas mahusay. Ang pangunahing bagay para sa isang makata, mandudula, siyentipiko ay ang pagnanais na maging katulad ng mga sinaunang tao. Ang pangunahing kalaban ni Perrault, ang makata na si Nicolas Boileau, ay sumulat pa nga ng isang treatise na "The Art of Poetry," kung saan itinatag niya ang "mga batas" kung paano isulat ang bawat akda, upang ang lahat ay maging eksakto tulad ng mga sinaunang manunulat. Ito ang sinimulang tutol ng desperadong debater na si Charles Perrault.

Bakit natin dapat tularan ang mga sinaunang tao? - Nagulat siya. Mas malala ba ang mga modernong may-akda: Corneille, Moliere, Cervantes? Bakit sinipi si Aristotle sa bawat gawaing siyentipiko? Si Galileo, Pascal, Copernicus ba ay mas mababa sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang mga pananaw ni Aristotle ay matagal nang hindi napapanahon; hindi niya alam, halimbawa, ang tungkol sa sirkulasyon ng dugo sa mga tao at hayop, at hindi alam ang tungkol sa paggalaw ng mga planeta sa paligid ng Araw.

Paglikha

Tinatawag namin si Charles Perrault na isang mananalaysay ngayon, ngunit sa pangkalahatan sa kanyang buhay (ipinanganak siya noong 1628, namatay noong 1703). Si Charles Perrault ay kilala bilang isang makata at publicist, dignitaryo at akademiko. Siya ay isang abogado, ang unang klerk ng French Minister of Finance na si Colbert.

Noong itinatag ni Colbert ang Académie de France noong 1666, ang isa sa mga unang miyembro nito ay ang kapatid ni Charles, si Claude Perrault, na kamakailan ay tinulungan ni Charles na manalo sa isang kumpetisyon sa disenyo ng harapan ng Louvre. Pagkalipas ng ilang taon, tinanggap din si Char Perrault sa Akademya, at naatasan siyang pamunuan ang gawain sa “General Dictionary of the French Language”.

Ang kuwento ng kanyang buhay ay parehong personal at panlipunan, at pulitika na may halong panitikan, at panitikan, na parang nahahati sa kung ano ang niluwalhati ni Charles Perrault sa mga siglo - mga engkanto, at kung ano ang nanatiling lumilipas. Halimbawa, si Perrault ay naging may-akda ng tula na "The Age of Louis the Great," kung saan niluwalhati niya ang kanyang hari, ngunit gayundin ang akdang "Great Men of France," ang napakalaking "Memoirs," at iba pa at iba pa. Isang koleksyon ang nai-publish noong 1695 mga kwentong patula Charles Perrault.

Ngunit ang koleksyon na "Tales of Mother Goose, o Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" ay nai-publish sa ilalim ng pangalan ng anak ni Charles Perrault na si Pierre de Armancourt - Perrault. Ang anak na lalaki na, noong 1694, sa payo ng kanyang ama, ay nagsimulang magtala kwentong bayan. Namatay si Pierre Perrault noong 1699. Sa kanyang mga memoir, na isinulat ilang buwan bago ang kanyang kamatayan (namatay siya noong 1703), si Charles Perrault ay hindi sumulat ng anuman tungkol sa kung sino ang may-akda ng mga fairy tales o, mas tiyak, ang talaang pampanitikan.

Ang mga memoir na ito, gayunpaman, ay nai-publish lamang noong 1909, at dalawampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat, akademiko at mananalaysay, sa 1724 na edisyon ng aklat na "Tales of Mother Goose" (na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang bestseller) , ang pagiging may-akda ay unang naiugnay kay Charles Perrault lamang . Sa madaling salita, maraming “blank spot” sa talambuhay na ito. Ang kapalaran ng mananalaysay mismo at ang kanyang mga engkanto, na isinulat sa pakikipagtulungan sa kanyang anak na si Pierre, ay inilarawan nang detalyado sa unang pagkakataon sa Russia sa aklat ni Sergei Boyko na "Charles Perrault" ".

Si Charles Perrault (1628-1703) ang unang manunulat sa Europa na nagpakilala ng mga kwentong bayan sa panitikang pambata. Ang isang hindi pangkaraniwang interes sa oral folk art para sa isang Pranses na manunulat ng "panahon ng klasisismo" ay nauugnay sa progresibong posisyon na kinuha ni Perrault sa mga polemikong pampanitikan ng kanyang panahon. Sa France XVII siglo, ang klasiko ay ang nangingibabaw, opisyal na kinikilalang kilusan sa panitikan at sining. Itinuring ng mga tagasunod ng klasisismo na ang mga gawa ng sinaunang (sinaunang Griyego at lalo na ang Romano) ay huwaran sa lahat ng aspeto at karapat-dapat tularan. Sa korte ng Louis XIV, umunlad ang isang tunay na kulto ng unang panahon. Mga pintor at makata sa korte, gamit ang mga paksang mitolohiya o larawan ng mga bayani sinaunang Kasaysayan, niluwalhati ang tagumpay ng maharlikang kapangyarihan laban sa pyudal na pagkakawatak-watak, ang pagtatagumpay ng katwiran at tungkuling moral sa mga hilig at damdamin ng indibidwal, niluwalhati ang marangal na estadong monarkiya na nagbuklod sa bansa sa ilalim nito.

Nang maglaon, nang ang ganap na kapangyarihan ng monarko ay nagsimulang lumaki ang salungatan sa mga interes ng ikatlong estado, tumindi ang damdamin ng oposisyon sa lahat ng larangan ng pampublikong buhay. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang baguhin ang mga prinsipyo ng klasisismo kasama ang hindi matitinag na "mga panuntunan", na naging isang patay na dogma at humadlang sa karagdagang pag-unlad ng panitikan at sining. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sumiklab ang pagtatalo sa mga manunulat na Pranses tungkol sa higit na kahusayan ng mga sinaunang at modernong may-akda. Ang mga kalaban ng klasisismo ay nagpahayag na ang mga bago at kamakailang mga may-akda ay higit na mataas kaysa sa mga sinaunang tao, kung dahil lamang sa sila ay may mas malawak na pananaw at kaalaman. Maaari kang matutong magsulat nang hindi ginagaya ang mga sinaunang tao.

Isa sa mga pasimuno ng makasaysayang pagtatalo na ito ay si Charles Perrault, isang kilalang opisyal ng hari at makata, na inihalal noong 1671 bilang isang miyembro ng French Academy. Nagmula sa isang burges-bureaucratic na pamilya, isang abogado sa pamamagitan ng pagsasanay, matagumpay niyang pinagsama ang kanyang opisyal na karera sa akdang pampanitikan. Sa apat na volume na serye ng mga diyalogo na "Parallels between the ancient and the modern in matters of art and science" (1688-1697), hinimok ni Perrault ang mga manunulat na bumaling sa paglalarawan ng modernong buhay at modernong moral, at pinayuhan silang gumuhit ng mga plot at imahe. hindi mula sa mga sinaunang may-akda, ngunit mula sa nakapaligid na katotohanan.

Upang patunayan na siya ay tama, nagpasya si Perpo na simulan ang pagproseso ng mga kwentong bayan, na nakikita sa kanila ang isang mapagkukunan ng kawili-wili, buhay na buhay na mga balangkas, "magandang moral" at "mga katangiang katangian. buhay bayan" Kaya, ang manunulat ay nagpakita ng mahusay na tapang at pagbabago, dahil ang mga engkanto ay hindi lumitaw sa sistema ng mga genre ng pampanitikan na kinikilala ng mga poetika ng klasisismo.

Noong 1697, si Charles Perrault, sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak na si Pierre Perrault d'Armancourt, ay naglathala ng isang maliit na koleksyon na pinamagatang "Tales of My Mother Goose, o Stories and Tales of Bygone Times with Instructions." Ang koleksyon ay binubuo ng walong fairy tale: "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", "Puss in Boots", "Fairies", "Cinderella", "Rike with the Tuft" at "Tom Thumb". Sa kasunod na mga edisyon, ang koleksyon ay napunan ng tatlo pang fairy tale: "Donkey Skin", "Funny Desires" at "Griselda". Dahil ang huling gawain ay tipikal para sa oras na iyon kuwentong pampanitikan sa taludtod (ang balangkas ay hiniram mula sa "Decameron" ni Boccaccio), maaari nating isaalang-alang na ang koleksyon ni Perrault ay binubuo ng sampung mga kuwentong engkanto 3. Si Perrault ay mahigpit na sumunod sa mga plot ng alamat. Posibleng masubaybayan ang bawat isa sa kanyang mga kuwento sa isang pangunahing mapagkukunan na umiiral sa mga tao. Kasabay nito, sa pamamagitan ng paglalahad ng mga kwentong bayan sa kanyang sariling paraan, binihisan sila ng manunulat ng bagong masining na anyo at higit na binago ang orihinal na kahulugan nito. Samakatuwid, ang mga engkanto ni Perrault, bagama't pinananatili nila ang isang batayan ng alamat, ay mga gawa ng independiyenteng pagkamalikhain, iyon ay, mga kwentong pampanitikan.

Sa paunang salita, pinagtatalunan ni Perrault na ang mga fairy tale ay "hindi walang kabuluhan." Ang pangunahing bagay sa kanila ay moralidad. "Lahat ng mga ito ay nilayon upang ipakita kung ano ang mga pakinabang ng katapatan, pagtitiyaga, pag-iintindi sa kinabukasan, kasipagan at pagsunod, at kung anong mga kasawian ang mangyayari sa mga lumilihis sa mga birtud na ito."

Ang bawat isa sa mga fairy tale ni Perrault ay nagtatapos sa isang moral na aral sa taludtod, na artipisyal na inilalapit ang fairy tale sa pabula - isang genre na tinanggap na may ilang mga reserbasyon ng mga poetics ng classicism. Kaya, nais ng may-akda na "i-legitimize" ang fairy tale sa sistema ng mga kinikilalang genre ng pampanitikan. Kasabay nito, ang ironic na pagtuturo sa moral, na hindi nauugnay sa balangkas ng alamat, ay nagpapakilala ng isang tiyak na kritikal na ugali sa literatura na engkanto - na may pananaw sa mga sopistikadong mambabasa.

Ang Little Red Riding Hood ay hindi makatwiran at binayaran ito ng mahal. Kaya ang moral: ang mga batang babae ay hindi dapat magtiwala sa "mga lobo."

Para sa maliliit na bata, hindi nang walang dahilan (At lalo na para sa mga batang babae, mga kagandahan at mga spoiled na babae), Pagsalubong sa lahat ng uri ng mga lalaki sa daan, Hindi ka maaaring makinig sa mga mapanlinlang na pananalita, - Kung hindi, maaaring kainin sila ng lobo...

Muntik nang mabiktima ang asawa ni Bluebeard sa sobrang curiosity. Nagbibigay ito ng kasabihan:

Ang pagkahilig ng isang babae sa mga hindi mahinhin na sikreto ay nakakatawa: Alam na ang mahal na nakuha ay agad na mawawala ang lasa at tamis.

Ang mga bayaning fairytale ay napapaligiran ng kakaibang pinaghalong katutubong at aristokratikong buhay. Ang pagiging simple at walang sining ay pinagsama sa sekular na kagandahang-loob, katapangan, at pagpapatawa. Ang malusog na pagiging praktikal, isang matino na pag-iisip, kagalingan ng kamay, at pagiging maparaan ng isang plebeian ay nangingibabaw sa mga aristokratikong pagkiling at mga kumbensyon, na hindi nagsasawang gawing katatawanan ang may-akda. Sa tulong ng isang matalinong bastos, Puss in Boots, isang batang nayon ang nagpakasal sa isang prinsesa. Tinalo ng matapang at maparaan na Little Thumb ang cannibal giant at naging isa sa mga tao. Ang matiyaga, masipag na si Cinderella ay ikinasal sa prinsipe. Maraming mga fairy tale ang nagtatapos sa "hindi pantay" na pag-aasawa. Ang pasensya at pagsusumikap, kaamuan at pagsunod ay tumatanggap ng pinakamataas na gantimpala mula kay Perrault. Sa tamang sandali, ang mabuting diwata ay tumulong sa pangunahing tauhang babae, na mahusay na nakayanan ang kanyang mga tungkulin: pinaparusahan ang bisyo at ginagantimpalaan ang kabutihan.

Ang mga mahiwagang pagbabago at masayang pagtatapos ay palaging katangian ng mga kwentong bayan. Ipinahayag ni Perrault ang kanyang mga saloobin sa tulong ng mga tradisyunal na motif, binibigyang kulay ang fairy-tale fabric na may mga sikolohikal na pattern, nagpapakilala ng mga bagong larawan at makatotohanang pang-araw-araw na mga eksena na wala sa mga prototype ng folklore. Ang mga kapatid na babae ni Cinderella, na nakatanggap ng isang imbitasyon sa bola, ay nagbihis at naghanda ng kanilang sarili. "Ako," sabi ng panganay, "magsusuot ako ng pulang pelus na damit na may lace trim." na may gintong mga bulaklak at isang brilyante na purong, at ang gayong palamuti ay wala sa lahat ng dako." Nagpatawag sila ng isang bihasang manggagawa upang ilagay ang mga ito sa double-flounced caps, at bumili ng langaw. Tinawag ng magkapatid na babae si Cinderella upang tanungin ang kanyang opinyon: pagkatapos ng lahat, mayroon siya masarap" Higit pang mga pang-araw-araw na detalye sa "Sleeping Beauty". Kasabay ng paglalarawan ng iba't ibang detalye ng buhay sa palasyo, binanggit dito ang mga kasambahay, ladies-in-waiting, chambermaids, gentlemen, butlers, gatekeepers, page, footman, atbp. Kasabay nito, ang kanyang sariling mga mood ay nahulaan. Ang mangangahoy at ang kanyang malaking pamilya ay nabubuhay sa kahirapan at gutom. Minsan lang sila nakapaghapunan ng masaganang hapunan, nang "ang panginoon na may-ari ng nayon ay nagpadala sa kanila ng sampung korona, na matagal na niyang inutang at hindi na nila inaasahan na matanggap" ("The Boy With Thumb"). Tinakot ng Puss in Boots ang mga magsasaka sa malakas na pangalan ng haka-haka na panginoong pyudal: “Mabubuting tao, mga mang-aani! Kung hindi mo sasabihin na ang lahat ng mga patlang na ito ay pagmamay-ari ni Monsieur Marquis de Caraba, lahat kayo ay magiging pinong tinadtad, tulad ng karne ng pie.

Ang mundo ng fairytale ni Perrault, para sa lahat ng maliwanag na kawalang-muwang nito, ay kumplikado at sapat na malalim upang hindi lamang maakit ang imahinasyon ng isang bata, ngunit maimpluwensyahan din ang isang nasa hustong gulang na mambabasa. Ang may-akda ay naglagay ng isang mayamang supply ng mga obserbasyon sa buhay sa kanyang mga fairy tale. Kung ang isang fairy tale tulad ng "Little Red Riding Hood" ay napakasimple sa nilalaman at istilo, kung gayon, halimbawa, ang "Rike with the Tuft" ay nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na banayad at seryosong konsepto nito. Ang nakakatawang maliit na usapan sa pagitan ng pangit na si Rike at ng magandang prinsesa ay nagpapahintulot sa may-akda na ihayag sa isang kaswal na nakakaaliw na anyo ang moral na ideya: ang pag-ibig ay nagpaparangal sa mga kabayanihan ng isang tao."

Ang banayad na kabalintunaan ni Perrault, eleganteng istilo, at masasayang moral na mga turo ay nakatulong sa kanyang mga fairy tale na maganap sa "mataas" na panitikan. Hiniram mula sa treasury ng French folklore, ang "Tales of My Mother Goose" ay ibinalik sa mga tao, pinakintab at may mukha. Kapag naproseso ng master, kumikinang sila ng maliliwanag na kulay at kumuha ng bagong buhay.

Alfred North Whitehead, Ralph Barton Perry at U.P. Arthur Lovejoy..., 1954). Montesquieu Charles Louis, Charles de Secondat, Baron de La... mga problema ng sikolohiya at teorya ng kaalaman, tagapagtatag direksyon ng physiological school at natural science...

Ipinagdiriwang natin ngayon ang kaarawan ni Charles Perrault. Ang sikat na mananalaysay na Pranses ay ipinanganak noong Enero 12, 1628 sa isang lubos na iginagalang na pamilya. Ang kanyang ama, hukom ng Parisian Parliament, si Pierre Perrault ay ginawa ang lahat upang maipakita ang kanyang maraming supling sa mata ng publiko. At, dapat kong sabihin, siya ay matagumpay. Kaya, isa sa mga nakatatandang kapatid ni Charles, si Nicolas, ay naging isang teologo. At ang isa pa, si Claude Perrault, ay isang sikat na arkitekto. Nagtayo siya ng ilang simbahan, ang Paris Observatory, at ang colonnade ng eastern façade ng Louvre ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Ngunit hindi ito ang kaarawan ni Claude, kundi ang kanyang kapatid, kaya balikan natin siya. Ngunit binabalaan ka namin kaagad: Si Charles Perrault sa lahat ay mukhang isang maaliwalas na matandang lalaki na nakaupo sa tabi ng fireplace sa isang tumba-tumba, napapalibutan ng maraming bata at nagsasabi sa kanila ng magagandang fairy tale...

So, alam mo ba na...

...May kambal na kapatid si Charles Perrault?
Sa katunayan, umaasa sila nanay at tatay na magkakaroon sila ng isang pinakahihintay na magandang anak na babae. At ipinanganak ang mga lalaki. muli! At kahit dalawa nang sabay-sabay! Pinangalanan ng ama ang kambal na Charles at Francois - bilang parangal sa mga sikat na hari ng Pransya na sina Charlemagne at Francis I (Gusto kong pag-usapan nang mas detalyado ang kanilang mga Kamahalan, ngunit lumalabas na muli kaming ginulo - hindi magugustuhan ng batang kaarawan ito!). Ngunit, sayang, si Francois ay pinapayagan lamang ng anim na buwan sa mundong ito.

...Si Charles Perrault ay isang "mahirap" na tinedyer?
Bilang isang bata, ang batang lalaki ay umatras at hindi palakaibigan. Marahil ang dahilan nito ay ang pagkawala ng kanyang kapatid. Alam kung gaano kalakas ang mga invisible thread na nagdudugtong sa kambal. Kaya hindi ibinubukod ang malubhang trauma sa pag-iisip. Siya ay walo nang ipadala siya ng kanyang ama sa Beauvais University College. Walang magandang naidulot dito. Itinuring ng mga guro si Charles, upang ilagay ito nang mahinahon, hangal. Ayaw makipagkaibigan sa kanya ng kanyang mga kaklase, bagama't natatakot silang i-bully siya: Dito nag-aral ang mga nakatatandang kapatid ni Perrault. Isang magandang araw, tumayo si Charles para sa kanyang kaibigan - isang nakakatawa at clumsy na batang lalaki na walang awang binu-bully ng lahat ng tao sa kanyang paligid. Oo, hindi lamang siya namamagitan, ngunit pinalipad ang mga nagkasala, kinakagat at kinakamot ang kanilang mga mukha. Simula noon, parang napalitan na ang bata. Nagsimula siyang sumagot sa klase (napalabas na ang kanyang Latin ay halos hindi nagkakamali) at mabangis na makipagtalo sa mga guro na may dahilan o walang dahilan. At nang pinagbawalan siya ng mga pagod na guro na magsalita, tumayo siya at umalis sa paaralan. Umupo siya sa bahay, nagsimulang magbasa ng mga libro, makalipas ang ilang sandali ay bumili ng lisensya ng abogado, ngunit mabilis na sumuko sa legal na kasanayan, at pagkatapos ay inulit sa lahat ng sulok na nais niyang magsunog ng apoy at itapon doon ang lahat ng mga kaso ng korte sa mundo.

...nakinig ba si King Louis XIV kay Charles Perrault?
Mula sa labas ay maaaring tila si Charles Perrault ay humantong sa isang "dobleng buhay." Siya ay isang opisyal, nag-asikaso sa mga gawain ng kanyang kapatid, ang arkitekto na si Claude, at nagsilbi bilang isang maniningil ng buwis. Ang kanyang patron ay ang pinakamakapangyarihang Ministro ng Pananalapi na si Nicolas Fouquet. Bukod dito, nang akusahan si Fouquet ng pagsasabwatan at sinentensiyahan ng habambuhay na pagkakulong (para sa mga romantikong detalye, hanapin si Alexandre Dumas sa nobelang "The Vicomte de Bragelonne"), ang kanyang paboritong Perrault ay nanatili sa korte. Bukod dito, siya ang naging unang kalihim ng bagong Ministro ng Pananalapi na si Jean Colbert. At saka. Si Perrault (alinman sa isang masuwerteng lalaki, o isang mataas na uri ng intriga, o marahil pareho) ang namamahala sa konstruksyon ng hari, at ang mga workshop ng tapiserya ng palasyo ay nasa ilalim ng kanyang pamumuno. Siya ang kalihim ng Academy of Inscriptions at belles letra, sa kalaunan ay miyembro ng French Academy, at nagbuo din ng mga motto at slogan para sa mga arko ng tagumpay, niluluwalhati si Louis XIV. Gustung-gusto ng hari ang papuri, at samakatuwid ay pinahahalagahan at pinakikinggan ang mga taong ang pambobola ay pino at hindi mahalaga. Halimbawa, salamat sa payo ni Perrault na lumitaw ang 39 na fountain batay sa mga eksena ng mga pabula ni Aesop sa mga hardin ng Versailles. Ang pabor ng Royal ay mangyaring hindi lamang ang walang kabuluhan ni Perrault, kundi pati na rin ang kanyang bulsa: mayroon na siyang mga personal na apartment sa Louvre at Versailles, walong bahay sa Paris at sa Rosier Castle.
Ngunit sa lahat ng oras na malaya sa mga gawain at mga intriga ng pambansang kahalagahan, inilalaan ni Perrault ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Nagsusulat siya ng mga tula, tula, iniaalay ang mga ito sa hari o sa reyna.

...Si Charles Perrault ang unang futurist?
Naalala mo yung birthday boy natin mga taon ng paaralan mahilig magsalita nang radikal at publiko? Ang rurok ng hilig na ito ay ang kanyang pakikilahok sa makasaysayang debate tungkol sa "sinauna at modernong." Hindi tulad ng kanyang kalaban na si Nicolas Boileau, na naniniwala na ang mga sinaunang may-akda lamang ang tunay na tagalikha - "ang mga bayani ay hindi ikaw," ipinagtanggol ni Perrault ang kanyang mga kontemporaryo sa lahat ng posibleng paraan. Sa kanyang opinyon, ang sining ng Dakilang Siglo ay kailangang umunlad ayon sa sarili nitong mga batas, "itinapon ang barko ng modernidad" ang mga idolo ng Griyego at Romano. Napahawak na lamang si Boileau sa kanyang puso habang nakikinig sa pag-uusap ni Perrault tungkol sa mga pakinabang ng prosa kaysa sa tula, nobela sa epiko, at opera sa trahedya.

...ang mga engkanto ni Charles Perrault ay marahil ay hindi isinulat ni Charles Perrault?
Oo, oo, hindi pa rin sigurado ang mga mananaliksik kung sino talaga ang kabilang mga mahiwagang kwento, na inilathala noong 1697 sa koleksyong “Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings.” May nagsasabi na ang "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", "Puss in Boots", "Cinderella" at "Tom Thumb" ay kinolekta at naitala ng anak ni Charles Perrault na si Pierre, at ang kanyang ama ay nag-edit lamang ng mga muling pagsasalaysay na ito. mga sinaunang kuwento at nagdagdag ng moralidad sa mga ito sa talata. Ang iba ay nangangatuwiran na si Pierre ay walang kinalaman dito. Narinig ni Charles ang mga kuwentong ito mula sa nars ng batang lalaki, ngunit, bilang isang seryosong estadista, nagpasya siyang huwag pumirma sa gayong walang kabuluhang libro at kinuha ang pangalan ng kanyang anak bilang isang pseudonym. Ngunit gaano man talaga ito, nakakabingi ang tagumpay. Hanggang 50 mga libro ng mga fairy tale ni Perrault ang ibinebenta araw-araw sa tindahan ni Claude Barbin sa Paris. Sa paglipas ng taon, muling inilimbag ng publisher ang edisyon nang tatlong beses. Tungkol sa impluwensya ng mga kwento ni Perrault, na itinayo niya sa " mataas na genre", nagkaroon ng epekto sa pag-unlad ng sining sa mundo, marahil hindi natin kailangang sabihin? Ang magkapatid na Grimm at Andersen sa panitikan, Rossini, Tchaikovsky, Bartok at Prokofiev sa musika - lahat sila, sa isang paraan o iba pa, ay tinulungan ng sikat na Pranses. Hindi banggitin ang Walt Disney studio, na pinapakain ni Perrault hanggang ngayon.

...Isinalin ba ni Ivan Turgenev si Charles Perrault sa Russian?
Hindi lihim na ang mga fairy tale ni Charles Perrault ay umiiral sa dalawang bersyon - para sa mga bata at para sa mga matatanda. Sa mga bata, malinaw ang lahat: pinatawad ni Cinderella ang masasamang kapatid na babae, iniligtas ng mga mangangahoy si Lola at Little Red Riding Hood, at iminulat ni Sleeping Beauty ang kanyang mga mata sa sandaling lumuhod ang prinsipe sa kanyang harapan. Sa mga kwentong pang-adulto, ang lahat ay mas kawili-wili at nakakatakot: lahat ng kasarian, dugo at katatakutan! Ito ay hindi walang dahilan na sa ika-20 siglo, ang mga psychoanalyst ay nagsimulang mag-aral ng mga pang-adultong edisyon na may magnifying glass at lapis, naghahanap ng mga simbolo doon na ang may-akda mismo ay walang ideya tungkol sa!
Ngunit, muli, ito ay isang pangkaraniwang lugar. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Charles Perrault ay isinalin sa Russian ni Ivan Sergeevich Turgenev. Oo, hindi ako masyadong nagsalin, at gayundin kritikal na mga artikulo ay sumulat tungkol sa kanya, na binabanggit na "sa kabila ng kanilang medyo maingat na lumang Pranses na biyaya, ang mga engkanto ni Perrault ay nararapat sa isang marangal na lugar sa panitikan ng mga bata," dahil "sila ay masayahin, nakakaaliw, nakakarelaks, hindi nabibigatan ng alinman sa labis na moralidad o pagkukunwari ng may-akda; mararamdaman mo pa rin ang simoy ng hangin sa kanila katutubong tula, na minsang lumikha sa kanila; naglalaman ang mga ito ng eksaktong pinaghalong hindi maintindihan na mahimalang at ang pang-araw-araw na simple, ang dakila at ang nakakatawa, na bumubuo sa tanda isang totoong fairy tale."

P.S. Bago ka pumunta upang ipagdiwang ang kaarawan ni Charles Perrault, basahin muli ang kanyang mga fairy tale (para sa mga bata o matatanda - kung sino ang mas gusto mo), meryenda sa profiteroles (ang pinaka-Pranses na matamis), hindi pa rin namin mapigilang magsabi ng ilang salita. tungkol kay King Charlemagne, bilang parangal kung saan pinangalanan ang aming kaarawan. Siya ay isang pambihirang kumander at isang mahusay na mandirigma, na gumugol ng kanyang buong buhay na may tabak sa kanyang kamay, nakipaglaban sa mga Saxon at Viking, kasama ang mga sinaunang Slav at nomadic na Avar, lumikha ng makapangyarihang estado ng Frankish at iginawad ang titulong Emperor ng ang kanluran. Siya ay may anim na asawa at dalawampung anak. At, siyempre, maraming mga libro ang isinulat tungkol sa kanya - parehong siyentipiko at masining. Isa rin itong monumento panitikang Pranses"The Song of Roland", at ang adventure trilogy na "The Saxon" ng siyentipiko at manlalakbay na si Tim Severin, at ang talambuhay ni Anatoly Levandovsky "Charlemagne", na inilathala sa seryeng "ZhZL". Sa ganyan makalangit na patron Isang kasalanan ang hindi manatili sa loob ng maraming siglo!

Charles Perrault (Pranses na Charles Perrault; Enero 12, 1628, Paris - Mayo 16, 1703, Paris) - makatang Pranses at kritiko ng panahon ng klasisismo, miyembro ng French Academy mula noong 1671,

Si Charles Perrault ay ipinanganak sa pamilya ng isang hukom ng Parisian Parliament, si Pierre Perrault, at siya ang bunso sa kanyang anim na anak.
Kadalasan ang ina ay nagtatrabaho sa mga bata - siya ang nagturo sa mga bata na bumasa at sumulat. Sa kabila ng pagiging abala, tumulong ang kanyang asawa sa mga klase ng mga lalaki, at nang magsimulang mag-aral ang walong taong gulang na si Charles sa Beauvais College, madalas suriin ng kanyang ama ang kanyang mga aralin. Isang demokratikong kapaligiran ang naghari sa pamilya, at ang mga bata ay lubos na nakapagtanggol ng isang punto ng pananaw na malapit sa kanila. Gayunpaman, ang mga patakaran ay ganap na naiiba sa kolehiyo - ang pag-cramming at mapurol na pag-uulit ng mga salita ng guro ay kinakailangan dito. Hindi pinahintulutan ang mga pagtatalo sa anumang pagkakataon. Gayunpaman, ang magkapatid na Perrault ay mahusay na mga mag-aaral, at kung naniniwala ka sa mananalaysay na si Philippe Ariès, sa buong panahon ng kanilang pag-aaral ay hindi sila pinarusahan ng mga pamalo. Sa oras na iyon, maaaring sabihin ng isa, isang natatanging kaso.
Gayunpaman, noong 1641, si Charles Perrault ay pinaalis sa klase dahil sa pakikipagtalo sa guro at pagtatanggol sa kanyang opinyon. Iniwan din ng kaibigan niyang si Boren ang leksyon sa kanya. Nagpasya ang mga lalaki na hindi na bumalik sa kolehiyo, at sa parehong araw, sa Luxembourg Gardens sa Paris, gumawa sila ng plano para sa self-education. Sa loob ng tatlong taon ang magkakaibigan ay nag-aral ng Latin, Greek, French history at sinaunang panitikan– mahalagang dumaan sa parehong programa tulad ng sa kolehiyo. Nang maglaon, sinabi ni Charles Perrault na natanggap niya ang lahat ng kanyang kaalaman na kapaki-pakinabang sa kanya sa buhay sa loob ng tatlong taon na ito, nag-aaral nang nakapag-iisa kasama ang isang kaibigan.

Noong 1651, nakatanggap siya ng isang degree sa batas at binili pa niya ang kanyang sarili ng isang lisensya ng abogado, ngunit mabilis siyang napagod sa trabahong ito, at si Charles ay nagtrabaho para sa kanyang kapatid na si Claude Perrault - siya ay naging isang klerk. Tulad ng maraming kabataan noong panahong iyon, sumulat si Charles ng maraming tula: mga tula, odes, soneto, at mahilig din sa tinatawag na "court gallant poetry." Kahit ayon sa kanya sa aking sariling salita Ang lahat ng mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking haba at labis na kataimtiman, ngunit ang mga ito ay nagdala ng masyadong maliit na kahulugan. Ang unang gawa ni Charles, na siya mismo ay itinuturing na katanggap-tanggap, ay ang patula na parody na "The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque," na isinulat at inilathala noong 1652.

Isinulat ni Charles Perrault ang kanyang pinakaunang fairy tale noong 1685 - ito ang kuwento ng pastol na si Griselda, na, sa kabila ng lahat ng mga problema at paghihirap, ay naging asawa ng isang prinsipe. Ang kuwento ay tinawag na "Grisel". Si Perrault mismo ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa gawaing ito. Ngunit makalipas ang dalawang taon ang kanyang tula na "The Age of Louis the Great" ay nai-publish - at binasa pa ni Perrault ang gawaing ito sa isang pulong ng Academy. Sa maraming kadahilanan, nagdulot ito ng marahas na galit sa mga klasikong manunulat - La Fontaine, Racine, Boileau. Inakusahan nila si Perrault ng mapanghamak na saloobin sa sinaunang panahon, na nakaugalian nang gayahin sa panitikan noong panahong iyon. Ang katotohanan ay ang mga kinikilalang manunulat noong ika-17 siglo ay naniniwala na ang lahat ng pinakamahusay at pinakaperpektong mga gawa ay nalikha na - noong sinaunang panahon. Ang mga modernong manunulat, ayon sa itinatag na opinyon, ay may karapatan lamang na gayahin ang mga pamantayan ng unang panahon at lapitan ang hindi matamo na ideyal na ito. Sinuportahan ni Perrault ang mga manunulat na naniniwala na walang dogma sa sining at ang pagkopya sa mga sinaunang tao ay nangangahulugan lamang ng pagwawalang-kilos.

Noong 1694, ang kanyang mga gawa na "Funny Desire" at "Donkey Skin" ay nai-publish - nagsimula ang panahon ng mananalaysay na si Charles Perrault. Makalipas ang isang taon, nawalan siya ng posisyon bilang sekretarya ng Academy at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa panitikan. Noong 1696, inilathala ng magazine na "Gallant Mercury" ang fairy tale na "Sleeping Beauty". Ang fairy tale ay agad na nakakuha ng katanyagan sa lahat ng strata ng lipunan, ngunit ang mga tao ay nagpahayag ng kanilang galit na walang pirma sa ilalim ng fairy tale. Noong 1697, ang aklat na "Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" ay ibinebenta nang sabay-sabay sa The Hague at Paris. Sa kabila ng maliit na volume nito at napaka mga simpleng larawan, ang sirkulasyon ay agad na naubos, at ang libro mismo ay naging isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.
Iyong siyam na fairy tale na kasama sa librong ito ay adaptasyon lamang ng mga kwentong bayan - ngunit paano ito ginawa! Ang may-akda mismo ay paulit-ulit na nagpahiwatig na literal niyang narinig ang mga kuwento na sinabi ng nars ng kanyang anak sa bata sa gabi. Gayunpaman, si Charles Perrault ang naging unang manunulat sa kasaysayan ng panitikan na nagpakilala ng kuwentong bayan sa tinatawag na "mataas" na panitikan - bilang isang pantay na genre. Ngayon ay maaaring kakaiba ito, ngunit sa oras ng paglalathala ng "Tales of Mother Goose", ang mataas na lipunan ay masigasig na nagbabasa at nakinig sa mga engkanto sa kanilang mga pagpupulong, at samakatuwid ang aklat ni Perrault ay agad na nanalo sa mataas na lipunan.

Inakusahan ng maraming kritiko si Perrault na siya mismo ay hindi nag-imbento ng anuman, ngunit isinulat lamang ang mga plot na kilala na ng marami. Ngunit dapat itong isaalang-alang na ginawa niyang moderno ang mga kuwentong ito at itinali ang mga ito sa mga partikular na lugar - halimbawa, ang kanyang Sleeping Beauty ay nakatulog sa isang palasyo na napakaalaala ng Versailles, at ang mga damit ng mga kapatid na babae ni Cinderella ay ganap na naaayon sa mga uso sa fashion ng mga taong iyon. Pinasimple ni Charles Perrault ang "mataas na kalmado" ng wika kaya naiintindihan ng mga ordinaryong tao ang kanyang mga fairy tale. Pagkatapos ng lahat, si Sleeping Beauty, Cinderella, at Thumb ay nagsalita nang eksakto tulad ng sasabihin nila sa katotohanan.
Sa kabila ng napakalaking katanyagan ng mga engkanto, si Charles Perrault, sa halos pitumpung taong gulang, ay hindi nangahas na ilathala ang mga ito sa ilalim ng sariling pangalan. Nasa mga libro ang pangalan ni Pierre de Armancourt, ang labing-walong taong gulang na anak ng mananalaysay. Ang may-akda ay natatakot na ang mga fairy tale, sa kanilang kawalang-interes, ay maaaring magbigay ng anino sa kanyang awtoridad bilang isang advanced at seryosong manunulat.
Gayunpaman, hindi mo maitatago ang isang tahi sa isang bag, at napakabilis na ang katotohanan tungkol sa pagiging may-akda ng naturang mga tanyag na engkanto ay naging kilala sa Paris. SA mataas na lipunan pinaniniwalaan pa nga na pinirmahan ni Charles Perrault ang kanyang pangalan bunsong anak, upang ipakilala siya sa bilog ng Prinsesa ng Orleans - ang batang pamangkin ng mala-araw na Haring Louis. Siyanga pala, ang dedikasyon sa libro ay partikular na tinutugunan sa prinsesa.

Dapat sabihin na ang mga pagtatalo tungkol sa may-akda ng mga kuwentong ito ay patuloy pa rin. Bukod dito, ang sitwasyon sa bagay na ito ay ganap at hindi mababawi na nalito ni Charles Perrault mismo. Isinulat niya ang kanyang mga memoir ilang sandali bago siya namatay - at sa mga memoir na ito ay inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng pinakamahalagang mga gawain at petsa ng kanyang buhay. Binanggit din ang kanyang paglilingkod kasama ang makapangyarihang Ministro na si Colbert, at ang gawain ni Perrault sa pag-edit ng unang "Diksyunaryo" Pranses", at bawat solong oda na isinulat sa hari, at mga pagsasalin ng mga pabula ng Italyano ni Faerno, at pagsasaliksik ng paghahambing ng mga bago at sinaunang may-akda. Ngunit ni minsan ay hindi binanggit ni Perrault ang kahanga-hangang "Tales of Mother Goose"... Ngunit isang karangalan para sa may-akda na isama ang aklat na ito sa rehistro ng kanyang sariling mga nagawa! Kung mag-uusap tayo modernong wika, kung gayon ang rating ng mga fairy tale ni Perrault sa Paris ay hindi maisip na mataas - isa lamang tindahan ng libro Si Claude Barbena ay nagbebenta ng hanggang limampung aklat sa isang araw. Hindi malamang na kahit na ang mga pakikipagsapalaran ni Harry Potter ay maaaring mangarap ng gayong sukat ngayon. Hindi narinig para sa France na kailangang ulitin ng publisher ang pag-print ng Mother Goose Tales nang tatlong beses sa loob lamang ng isang taon.

Ang pagkamatay ng mananalaysay ay ganap na nalito ang isyu ng pagiging may-akda. Kahit noong 1724, nailathala ang Mother Goose's Tales na may pangalang Pierre de Hamencourt sa pamagat. Pero opinyon ng publiko Gayunpaman, kalaunan ay napagpasyahan na ang may-akda ng mga fairy tales ay si Perrault Sr., at ang mga fairy tale ay nai-publish pa rin sa ilalim ng kanyang pangalan.
Ilang tao ngayon ang nakakaalam na si Charles Perrault ay isang miyembro ng French Academy, ang may-akda ng mga akdang siyentipiko at isang sikat na makata sa kanyang panahon. Mas kaunting mga tao ang nakakaalam na siya ang nag-legalize sa fairy tale bilang genre ng pampanitikan. Ngunit alam ng bawat tao sa Earth na si Charles Perrault - magaling magkwento at ang may-akda ng walang kamatayang "Puss in Boots", "Cinderella" at "Bluebeard".

1 ng 19

Presentasyon sa paksa: Charles Perrault - maharlika, manunulat, mananalaysay

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang buhay ng sikat na mananalaysay na si Charles Perrault ay isinilang noong 1628. Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, si Charles ay ipinadala sa kolehiyo. Gaya ng sinabi ng mananalaysay na si Philippe Ariès, ang talambuhay ng paaralan ni Perrault ay ang talambuhay ng isang tipikal na mahusay na mag-aaral. Sa panahon ng kanilang pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso noong panahong iyon. Pagkatapos ng kolehiyo, kumukuha si Charles ng mga pribadong aralin sa batas sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakatanggap ng degree sa batas. Sa bente-tres ay bumalik siya sa Paris at sinimulan ang kanyang karera bilang isang abogado. Ang aktibidad na pampanitikan ni Perrault ay naganap sa isang panahon kung kailan lumitaw ang isang fashion para sa mga fairy tale sa mataas na lipunan. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga karaniwang libangan ng sekular na lipunan, na maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Mas gusto ng ilan na makinig sa mga pilosopikal na engkanto, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga sinaunang engkanto, na ipinasa sa muling pagsasalaysay ng mga lola at nannies. Ang mga manunulat, na sinusubukang matugunan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat. Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga fairy tales sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang libro na kanyang inilathala ay nagdala ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natakot siya na, kasama ang lahat ng pag-ibig para sa "fairy-tale" na libangan, ang pagsulat ng mga engkanto ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang aktibidad, na naglalagay ng isang anino sa kawalang-galang nito sa awtoridad ng isang seryosong manunulat.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang mga engkanto ni Perrault ay batay sa mga kilalang plot ng alamat, na ipinakita niya sa kanyang katangian na talento at katatawanan, tinanggal ang ilang mga detalye at pagdaragdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat, ang mga kuwentong ito ay angkop para sa mga bata. At si Perrault ang maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mga bata sa daigdig at pedagogy sa panitikan.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain Si Charles Perrault ay nagsulat ng tula: odes, tula, napakarami, solemne at mahaba. Ilang tao na ang nakakaalala sa kanila ngayon. Ngunit nang maglaon ay sumikat siya lalo na bilang pinuno ng "bagong" partido sa panahon ng kontrobersyal na pagtatalo sa pagitan ng "mga sinaunang" at ang "bago" sa kanyang panahon. Ang esensya ng hindi pagkakaunawaan na ito ay ito. Noong ika-17 siglo, naghari pa rin ang opinyon na ang mga sinaunang manunulat, makata at siyentipiko ay lumikha ng pinakaperpekto, pinakamahusay na mga gawa. Ang mga "bago", iyon ay, ang mga kapanahon ni Perrault, ay maaari lamang gayahin ang mga sinaunang tao ay hindi pa rin nila kayang lumikha ng anumang mas mahusay. Ang pangunahing bagay para sa isang makata, mandudula, siyentipiko ay ang pagnanais na maging katulad ng mga sinaunang tao. Ang pangunahing kalaban ni Perrault, ang makata na si Nicolas Boileau, ay sumulat pa nga ng isang treatise na "The Art of Poetry," kung saan itinatag niya ang "mga batas" kung paano isulat ang bawat akda, upang ang lahat ay maging eksakto tulad ng mga sinaunang manunulat. Ito ang sinimulang tutol ng desperadong debater na si Charles Perrault.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Upang patunayan na ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi mas masahol pa, inilathala ni Perrault ang isang malaking volume " Mga sikat na tao France of the 17th century", dito nakolekta niya ang higit sa isang daang talambuhay ng mga sikat na siyentipiko, makata, istoryador, surgeon, artista. Nais niyang huwag magbuntong-hininga ang mga tao - oh, lumipas na ang mga ginintuang panahon ng unang panahon - ngunit, sa kabaligtaran, upang ipagmalaki ang kanilang siglo, ang kanilang mga kontemporaryo At kaya si Perrault ay mananatili lamang sa kasaysayan bilang pinuno ng "bagong" partido, ngunit ... Ngunit pagkatapos ay dumating ang 1696, at ang fairy tale na "The Sleeping Beauty" ay lumitaw sa magazine na "Gallant Mercury" na walang pirma At sa susunod na taon sa Paris at sa parehong oras sa The Hague, kabisera ng Holland, ang aklat na "Tales of Mother Goose" ay nai-publish na maliit, na may mga simpleng larawan - isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, siyempre, si Charles Perrault ay hindi nag-imbento ng ilan sa mga engkanto, ang ilan ay naalala niya mula sa pagkabata, ang iba ay natutunan niya sa kanyang buhay, dahil nang umupo siya upang magsulat ng mga engkanto, siya ay 65 na Ngunit hindi lamang niya isinulat ang mga ito, ngunit siya mismo ay naging isang mahusay na mananalaysay, ginawa niya silang napaka-moderno - basahin ang "Cinderella": mga kapatid na babae kapag pumupunta sa isang bola, nagsusuot sila sa pinakabagong paraan. At ang palasyo kung saan nakatulog si Sleeping Beauty. - ayon sa paglalarawan eksaktong Versailles! Ito ay pareho sa wika - lahat ng tao sa mga fairy tale ay nagsasalita tulad ng kanilang ginagawa sa buhay: ang mangangahoy at ang kanyang asawa, ang mga magulang ng Little Thumb ay nagsasalita bilang simpleng tao, at mga prinsesa, bilang nararapat sa mga prinsesa. Tandaan, bulalas ni Sleeping Beauty nang makita niya ang prinsipe na gumising sa kanya: "Oh, ikaw ba, prinsipe?

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sa Russian, ang mga fairy tale ni Perrault ay unang nai-publish sa Moscow noong 1768 sa ilalim ng pamagat na "Tales of Sorceresses with Moral Teachings", at sila ay pinamagatang ganito: "The Tale of a Girl with a Little Red Cap", "The Tale of a Ilang Lalaking may Asul na Balbas", "The Tale of about Father the Cat in Spurs and Boots", "The Tale of the Beauty Sleeping in the Forest" at iba pa. Pagkatapos ay lumitaw ang mga bagong pagsasalin, inilathala sila noong 1805 at 1825. Sa lalong madaling panahon ang mga batang Ruso ay magiging katulad ng kanilang mga kapantay sa ibang mga bansa. bansa, natutunan ang tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng Little Thumb, Cinderella at Puss in Boots. At ngayon wala pang tao sa ating bansa na hindi nakarinig ng Little Red Riding Hood o Sleeping Beauty.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

May-akda ng unang aklat pambata Alam mo ba kung sino ang sumulat ng pinakaunang aklat pambata? Sikat na manunulat at mananalaysay na si Charles Perrault Oo, oo! Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang sumulat na partikular para sa mga bata bago siya! Nagsimula ang lahat noong 1696, nang lumabas ang fairy tale na "Sleeping Beauty" sa magazine na "Gallant Mercury" na nagustuhan ito ng mga Readers na nang sumunod na taon ay nagpasya ang may-akda nito na magsulat ng isang buong libro na tinatawag na "Tales of My Mother Goose, o Stories". at Tales of Bygone Times.” Ang may-akda na ito ay si Charles Perrault noon. Siya ay sikat na manunulat, akademiko at miyembro ng French Academy, at isa ring opisyal ng hari. Samakatuwid, sa pagiging maingat sa panlilibak, si Charles Perrault ay hindi nangahas na ilagay ang kanyang pangalan sa koleksyon, at ang libro ay nai-publish sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak na si Pierre Ngunit ito ay nangyari na ang aklat na ito, kung saan ang may-akda ay napahiya ibigay ang kanyang pangalan, na nagdulot sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Tales of Charles Perrault Ang dakilang merito ni Perrault ay ang pagpili niya ng ilang kuwento mula sa masa ng mga kwentong bayan at naitala ang kanilang balangkas, na hindi pa naging pinal. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal. Kabilang sa mga mananalaysay na "nag-legal" ng engkanto sa seryosong panitikan, ang pinakauna at marangal na lugar ay ibinigay sa Pranses na manunulat na si Charles Perrault. Iilan sa ating mga kontemporaryo ang nakakaalam na si Perrault ay isang kagalang-galang na makata sa kanyang panahon, isang akademiko ng French Academy, at ang may-akda ng mga sikat na siyentipikong gawa. Ngunit hindi ang kanyang makapal, seryosong mga libro, ngunit ang kanyang magagandang fairy tale ang nagdulot sa kanya ng katanyagan at pagkilala sa buong mundo mula sa kanyang mga inapo.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Mga sikat na gawa 1. The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque” 1653 parody poem - ang unang akda2. "The Age of Louis the Great", 1687 tula3. “Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings” 1697 4. “Sorceresses” 5. “Cinderella” 6. “Puss in Boots”7. "Little Red Riding Hood" - isang kwentong bayan8. “Tom Thumb” - isang kwentong bayan9. "Balat ng asno"10. "Sleeping Beauty" 11. "Rike the Tuft" 12. "Bluebeard."

• Mga kwentong bayan ng Russia Russian folk tales Ang mundo ng mga fairy tale ay kamangha-mangha. Posible bang isipin ang ating buhay nang walang fairy tale? Ang isang fairy tale ay hindi lamang libangan. Sinasabi niya sa amin ang tungkol sa kung ano ang napakahalaga sa buhay, nagtuturo sa amin na maging mabait at patas, protektahan ang mahihina, labanan ang kasamaan, hamakin ang tuso at mambobola. Tinuturuan tayo ng fairy tale na maging tapat, tapat, at kinukutya ang ating mga bisyo: pagmamayabang, kasakiman, pagkukunwari, katamaran. Sa loob ng maraming siglo, ang mga fairy tale ay ipinasa sa bibig. Isang tao ang nakaisip ng isang fairy tale, sinabi ito sa isa pa, ang taong iyon ay nagdagdag ng sarili niyang bagay, muling ikinuwento ito sa pangatlo, at iba pa. Sa bawat oras na ang fairy tale ay naging mas mahusay at mas kawili-wili. Lumalabas na ang fairy tale ay naimbento hindi ng isang tao, ngunit ng marami iba't ibang tao, mga tao, kaya naman sinimulan nilang tawagin itong "katutubo". Ang mga fairy tale ay lumitaw noong sinaunang panahon. Sila ay mga kwento ng mga mangangaso, mga bitag at mangingisda. Sa mga fairy tale, ang mga hayop, puno at damo ay nagsasalita na parang tao. At sa isang fairy tale, lahat ay posible. Kung gusto mong maging bata, kumain ng nakapagpapasiglang mansanas. Kailangan nating buhayin ang prinsesa - iwisik muna siya ng patay at pagkatapos ay tubig na buhay... Itinuturo sa atin ng fairy tale na makilala ang mabuti sa masama, mabuti sa masama, talino mula sa katangahan. Itinuturo ng fairy tale na huwag mawalan ng pag-asa sa mga mahihirap na sandali at palaging malampasan ang mga paghihirap. Itinuturo ng fairy tale kung gaano kahalaga para sa bawat tao na magkaroon ng mga kaibigan. At ang katotohanan na kung hindi mo iiwan ang iyong kaibigan sa problema, tutulungan ka rin niya...
• Mga Tale ni Aksakov Sergei Timofeevich Mga Kuwento ni Aksakov S.T. Si Sergei Aksakov ay nagsulat ng napakakaunting mga engkanto, ngunit ang may-akda na ito ang nagsulat ng isang kahanga-hangang engkanto " Ang Scarlet Flower“At naiintindihan namin agad kung ano ang talento ng lalaking ito. Si Aksakov mismo ang nagsabi kung paano siya nagkasakit sa pagkabata at ang kasambahay na si Pelageya ay inanyayahan sa kanya, na binubuo iba't ibang kwento at mga fairy tale. Nagustuhan ng batang lalaki ang kuwento tungkol sa Scarlet Flower kaya nang lumaki siya, isinulat niya ang kuwento ng housekeeper mula sa memorya, at sa sandaling ito ay nai-publish, ang fairy tale ay naging paborito ng maraming mga lalaki at babae. Ang fairy tale na ito ay unang nai-publish noong 1858, at pagkatapos ay maraming mga cartoon ang ginawa batay sa fairy tale na ito.
• Mga Fairy Tale ng Brothers Grimm Ang Tales of the Brothers Grimm Jacob at Wilhelm Grimm ay ang pinakadakilang mananalaysay na Aleman. Inilathala ng magkapatid ang kanilang unang koleksyon ng mga fairy tale noong 1812. Aleman. Kasama sa koleksyong ito ang 49 na mga engkanto. Ang Brothers Grimm ay nagsimulang regular na isulat ang mga fairy tale noong 1807. Ang mga engkanto ay agad na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa populasyon. Malinaw, nabasa ng bawat isa sa atin ang magagandang fairy tale ng Brothers Grimm. Ang kanilang kawili-wili at mga kwentong pang-edukasyon gisingin ang imahinasyon, at ang simpleng wika ng salaysay ay nauunawaan kahit ng maliliit. Ang mga fairy tale ay para sa mga mambabasa iba't ibang edad. Sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong mga kuwento na naiintindihan para sa mga bata, ngunit din para sa mga matatandang tao. Ang Brothers Grimm ay mahilig mangolekta at mag-aral ng mga kwentong bayan noong kanilang mga unang araw. taon ng mag-aaral. Tatlong koleksyon ng “Mga kwentong pambata at pamilya” (1812, 1815, 1822) ang nagbigay sa kanila ng katanyagan bilang mahusay na mananalaysay. Sa kanila " Ang mga Musikero ng Bremen Town", "A Pot of Porridge", "Snow White and the Seven Dwarfs", "Hansel and Gretel", "Bob, Straw and Ember", "Mistress Blizzard" - mga 200 fairy tale sa kabuuan.
• Mga Kuwento ni Valentin Kataev Tales of Valentin Kataev Ang manunulat na si Valentin Kataev ay nabuhay ng matagal at magandang buhay. Nag-iwan siya ng mga libro, sa pamamagitan ng pagbabasa na matututuhan nating mamuhay nang may panlasa, nang hindi nawawala ang mga kagiliw-giliw na bagay na nakapaligid sa atin araw-araw at bawat oras. Nagkaroon ng isang panahon sa buhay ni Kataev, mga 10 taon, nang sumulat siya ng mga magagandang fairy tale para sa mga bata. Ang mga pangunahing tauhan ng mga engkanto ay ang pamilya. Nagpapakita sila ng pagmamahal, pagkakaibigan, paniniwala sa mahika, mga himala, relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, relasyon sa pagitan ng mga bata at mga taong nakakasalamuha nila sa daan na tumutulong sa kanila na lumaki at matuto ng bago. Pagkatapos ng lahat, si Valentin Petrovich mismo ay naiwan nang walang ina nang maaga. Si Valentin Kataev ang may-akda ng mga fairy tale: "The Pipe and the Jug" (1940), "The Seven-Flower Flower" (1940), "The Pearl" (1945), "The Stump" (1945), "The Kalapati” (1949).
• Mga Kuwento ni Wilhelm Hauff Tales of Wilhelm Hauff Wilhelm Hauff (11/29/1802 – 11/18/1827) ay isang Aleman na manunulat, na kilala bilang may-akda ng mga fairy tale para sa mga bata. Itinuring na isang kinatawan ng artistikong istilong pampanitikan Biedermeier Si Wilhelm Hauff ay hindi isang sikat at sikat na mananalaysay sa mundo, ngunit ang mga fairy tale ni Hauff ay dapat basahin para sa mga bata. Ang may-akda, na may kapitaganan at kawalang-interes ng isang tunay na psychologist, ay namuhunan sa kanyang mga gawa ng isang malalim na kahulugan na pumukaw sa pag-iisip. Isinulat ni Hauff ang kanyang Märchen para sa mga anak ni Baron Hegel - mga fairy tale, unang inilathala ang mga ito sa “Almanac of Fairy Tales of January 1826 for the Sons and Daughters of the Noble Classes.” Mayroong mga gawa ni Gauff bilang "Calif the Stork", "Little Muk", at ilang iba pa, na agad na nakakuha ng katanyagan sa mga bansang nagsasalita ng Aleman. Nakatuon muna sa oriental folklore, kalaunan ay nagsimula siyang gumamit ng mga alamat ng Europa sa mga engkanto.
• Mga Kuwento ni Vladimir Odoevsky Tales of Vladimir Odoevsky Si Vladimir Odoevsky ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso bilang isang pampanitikan at kritiko sa musika, nobelista, museo at manggagawa sa aklatan. Marami siyang ginawa para sa panitikan ng mga bata sa Russia. Sa panahon ng kanyang buhay naglathala siya ng ilang mga libro para sa pagbabasa ng mga bata: "Bayan sa isang Snuffbox" (1834-1847), "Mga engkanto at kwento para sa mga anak ni Lolo Irenaeus" (1838-1840), "Koleksyon ng mga kanta ng mga bata ni Lolo Irenaeus" (1847), "Aklat ng mga bata para sa Linggo" ( 1849). Kapag lumilikha ng mga engkanto para sa mga bata, madalas na bumaling si V. F. Odoevsky sa mga paksa ng alamat. At hindi lamang sa mga Ruso. Ang pinakasikat ay dalawang fairy tale ni V. F. Odoevsky - "Moroz Ivanovich" at "Bayan sa isang Snuff Box".
• Tales of Vsevolod Garshin Tales of Vsevolod Garshin Garshin V.M. - Ruso na manunulat, makata, kritiko. Nakamit niya ang katanyagan pagkatapos mailathala ang kanyang unang obra, "4 Days." Ang bilang ng mga engkanto na isinulat ni Garshin ay hindi malaki - lima lamang. At halos lahat sila ay kasama sa kurikulum ng paaralan. Alam ng bawat bata ang mga fairy tale na "The Frog the Traveler", "The Tale of the Toad and the Rose", "The Thing That Never Happened". Ang lahat ng mga kuwento ni Garshin ay puno ng malalim na kahulugan, na nagsasaad ng mga katotohanan na walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na kalungkutan na tumatakbo sa bawat isa sa kanyang mga fairy tale, bawat kuwento.
• Mga Kuwento ni Hans Christian Andersen Mga Fairy Tales ni Hans Christian Andersen Hans Christian Andersen (1805-1875) - Danish na manunulat, mananalaysay, makata, playwright, essayist, internasyonal na may-akda sikat na fairy tale para sa mga bata at matatanda. Ang pagbabasa ng mga engkanto ni Andersen ay kaakit-akit sa anumang edad, at binibigyan nila ang parehong mga bata at matatanda ng kalayaan na hayaang lumipad ang kanilang mga pangarap at imahinasyon. Ang bawat fairy tale ni Hans Christian ay naglalaman ng malalim na pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay, moralidad ng tao, kasalanan at mga birtud, kadalasang hindi napapansin sa unang tingin. Ang pinakasikat na fairy tale ni Andersen: The Little Mermaid, Thumbelina, The Nightingale, The Swineherd, Chamomile, Flint, Wild Swans, The Tin Soldier, The Princess and the Pea, The Ugly Duckling.
• Mga Kuwento ni Mikhail Plyatskovsky Tales of Mikhail Plyatskovsky Si Mikhail Spartakovich Plyatskovsky ay isang Sobyet na manunulat ng kanta at playwright. Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nagsimula siyang gumawa ng mga kanta - parehong tula at melodies. Ang unang propesyonal na kanta na "March of the Cosmonauts" ay isinulat noong 1961 kasama si S. Zaslavsky. Halos walang taong hindi pa nakarinig ng mga ganitong linya: "mas mahusay na kumanta sa koro," "ang pagkakaibigan ay nagsisimula sa isang ngiti." Baby raccoon mula sa cartoon ng Sobyet at ang pusang si Leopold ay kumanta ng mga kanta batay sa mga tula ng sikat na manunulat ng kanta na si Mikhail Spartakovich Plyatskovsky. Ang mga engkanto ni Plyatskovsky ay nagtuturo sa mga bata ng mga patakaran at pamantayan ng pag-uugali, modelo ng mga pamilyar na sitwasyon at ipakilala sila sa mundo. Ang ilang mga kuwento ay hindi lamang nagtuturo ng kabaitan, kundi pati na rin ang pagtawanan masamang ugali katangiang tipikal ng mga bata.
• Mga Kuwento ni Samuel Marshak Tales of Samuil Marshak Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - Russian Soviet poet, translator, playwright, kritiko sa panitikan. Kilala bilang may-akda ng mga fairy tale para sa mga bata, satirical na mga gawa, pati na rin ang "pang-adulto", seryosong lyrics. Kabilang sa mga dramatikong gawa ni Marshak, ang fairy tale ay gumaganap ng "Twelve Months", "Smart Things", "Cat's House" ay lalong tanyag na basahin ang mga tula at fairy tale ni Marshak mula sa mga unang araw sa kindergarten, pagkatapos ay itinanghal sila sa mga matinee. , at sa mas mababang baitang sila ay tinuturuan ng puso.
• Mga Tale ni Gennady Mikhailovich Tsyferov Ang mga engkanto ni Gennady Mikhailovich Tsyferov Gennady Mikhailovich Tsyferov ay isang Sobyet na manunulat-kuwento, tagasulat ng senaryo, manunulat ng dula. Dinala ng animation si Gennady Mikhailovich sa kanyang pinakamalaking tagumpay. Sa pakikipagtulungan sa Soyuzmultfilm studio, higit sa dalawampu't limang cartoons ang inilabas sa pakikipagtulungan ni Genrikh Sapgir, kabilang ang "The Engine from Romashkov", "My Green Crocodile", "How the Little Frog Was Looking for Dad", "Losharik" , "Paano Maging Malaki" . Ang matamis at mabait na kwento ni Tsyferov ay pamilyar sa bawat isa sa atin. Ang mga bayani na naninirahan sa mga aklat ng kahanga-hangang manunulat ng mga bata na ito ay palaging tutulong sa isa't isa. Ang kanyang tanyag na fairy tale: "Noong unang panahon ay may nabuhay na isang sanggol na elepante", "Tungkol sa isang manok, araw at isang batang oso", "Tungkol sa isang sira-sirang palaka", "Tungkol sa isang steamboat", "Isang kuwento tungkol sa isang baboy" , atbp. Mga koleksyon ng mga fairy tale: "Paano hinahanap ng isang maliit na palaka si tatay", " Multi-colored giraffe", "Locomotive mula sa Romashkovo", "Paano maging malaki at iba pang mga kwento", "Diary ng isang maliit na oso".
• Mga Tale ni Sergei Mikhalkov Tales of Sergei Mikhalkov Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - manunulat, manunulat, makata, fabulist, playwright, war correspondent sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, may-akda ng teksto ng dalawang himno Uniong Sobyet at anthem Pederasyon ng Russia. Sinimulan nilang basahin ang mga tula ni Mikhalkov sa kindergarten, pinipili ang "Uncle Styopa" o ang pantay na sikat na tula na "Ano ang mayroon ka?" Dinala tayo ng may-akda pabalik sa nakaraan ng Sobyet, ngunit sa paglipas ng mga taon ang kanyang mga gawa ay hindi nauubos, ngunit nakakakuha lamang ng kagandahan. Ang mga tula ng mga bata ni Mikhalkov ay matagal nang naging mga klasiko.
• Mga Kuwento ni Suteev Vladimir Grigorievich Tales of Suteev Vladimir Grigorievich Suteev - Russian Soviet manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Isa sa mga tagapagtatag ng Soviet animation. Ipinanganak sa pamilya ng doktor. Ang ama ay isang matalinong tao, ang kanyang hilig sa sining ay ipinasa sa kanyang anak. SA teenage years Si Vladimir Suteev, bilang isang ilustrador, ay pana-panahong nai-publish sa mga magasin na "Pioneer", "Murzilka", "Friendly Guys", "Iskorka", sa pahayagan na " Pioneer katotohanan" Nag-aral sa Moscow Higher Technical University na pinangalanan. Bauman. Mula noong 1923 siya ay isang ilustrador ng mga aklat para sa mga bata. Inilarawan ni Suteev ang mga aklat ni K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari, pati na rin ang kanyang sariling mga gawa. Ang mga kwento na binubuo ni V. G. Suteev sa kanyang sarili ay isinulat nang laconically. Oo, hindi niya kailangan ang verbosity: lahat ng hindi sinabi ay iguguhit. Gumagana ang artist tulad ng isang cartoonist, nire-record ang bawat galaw ng karakter upang lumikha ng magkakaugnay, lohikal na malinaw na aksyon at isang maliwanag, hindi malilimutang imahe.
• Mga Tale ni Tolstoy Alexey Nikolaevich Mga Tale ni Tolstoy Alexey Nikolaevich Tolstoy A.N. - Ruso na manunulat, isang napakaraming nalalaman at maraming nalalaman na manunulat, na nagsulat sa lahat ng uri at genre (dalawang koleksyon ng mga tula, higit sa apatnapung dula, mga script, adaptasyon ng mga fairy tale, journalistic at iba pang mga artikulo, atbp.), lalo na isang manunulat ng prosa, isang master ng kamangha-manghang pagkukuwento. Mga genre sa pagkamalikhain: prosa, kwento, kwento, dula, libretto, satire, sanaysay, pamamahayag, nobelang pangkasaysayan, Science fiction, fairy tale, tula. Popular fairy tale ni Tolstoy A.N.: "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio," na isang matagumpay na adaptasyon ng Italian fairy tale. manunulat XIX siglo. Ang "Pinocchio" ni Collodi ay kasama sa gintong pondo ng panitikang pambata sa daigdig.
• Mga Tale ni Tolstoy Lev Nikolaevich Tales of Tolstoy Lev Nikolaevich Tolstoy Lev Nikolaevich (1828 - 1910) ay isa sa mga pinakadakilang manunulat at palaisip na Ruso. Salamat sa kanya, hindi lamang lumitaw ang mga gawa na kasama sa treasury ng panitikan sa mundo, kundi pati na rin ang isang buong kilusang relihiyoso at moral - Tolstoyism. Sumulat si Lev Nikolaevich Tolstoy ng maraming nakapagtuturo, masigla at kawili-wiling mga kuwento, pabula, tula at kwento. Sumulat din siya ng maraming maliliit ngunit kahanga-hangang fairy tale para sa mga bata: Three Bears, How Uncle Semyon told about what happened to him in the forest, The Lion and the Dog, The Tale of Ivan the Fool and his two brothers, Two Brothers, Worker Emelyan at walang laman na drum at marami pang iba. Si Tolstoy ay sineseryoso ang pagsusulat ng maliliit na engkanto para sa mga bata at nagtrabaho nang husto sa kanila. Ang mga engkanto at kwento ni Lev Nikolaevich ay nasa mga libro pa rin para sa pagbabasa sa mga elementarya hanggang ngayon.
• Mga Kuwento ni Charles Perrault Tales of Charles Perrault Charles Perrault (1628-1703) – French storyteller, kritiko at makata, ay miyembro ng French Academy. Malamang imposibleng makahanap ng taong hindi alam ang kwento tungkol sa Little Red Riding Hood at kulay abong lobo, tungkol sa maliit na batang lalaki o iba pang hindi malilimutang mga character, makulay at napakalapit hindi lamang sa isang bata, kundi pati na rin sa isang may sapat na gulang. Ngunit lahat sila ay may utang na loob sa kahanga-hangang manunulat na si Charles Perrault. Ang bawat isa sa kanyang mga fairy tales ay katutubong epiko, ang manunulat nito ang nagproseso at bumuo ng balangkas, na nagresulta sa gayong kasiya-siyang mga akda na binabasa pa rin nang may malaking paghanga sa ngayon.
• Ukrainian folk tales Ukrainian folk tales Ukrainian folk tales ay maraming pagkakatulad sa istilo at nilalaman sa Russian folk tales. Ang mga engkanto ng Ukrainian ay nagbibigay ng maraming pansin sa pang-araw-araw na katotohanan. Ang alamat ng Ukrainian ay napakalinaw na inilarawan ng isang kuwentong bayan. Ang lahat ng mga tradisyon, pista opisyal at kaugalian ay makikita sa mga plot ng mga kwentong bayan. Kung paano nabuhay ang mga Ukrainians, kung ano ang mayroon sila at wala, kung ano ang kanilang pinangarap at kung paano sila tumungo sa kanilang mga layunin ay malinaw ding naka-embed sa kahulugan. mga fairy tale. Ang pinakasikat na Ukrainian folk tales: Mitten, Koza-Dereza, Pokatygoroshek, Serko, ang kuwento ng Ivasik, Kolosok at iba pa.