Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kamakailan ay "nakilala" ko ang gawaing pang-agham at pampanitikan ni Stepanov A.V. "Renaissance Art. Italy. XIV-XV na siglo." Nagpasya akong magsulat ng isang sanaysay sa isang partikular na paksa, dahil huling beses naging interesado sa sining.
Pagbukas ng libro, natuklasan ko na ito ay isang hindi pangkaraniwang kuwento tungkol sa sining para sa akin, walang akademikong salaysay dito. Sinasalamin ng may-akda ang paksang "Renaissance", bakit at saan nanggaling ang terminong ito. Sa aking opinyon, ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na pagtatanghal ng isang siyentipiko, kahit na itinatanggi niya ang kanyang pang-agham na kahalagahan. Ano ang isinulat niya: “... hindi makikita ng mambabasa dito ang kasaysayan ng sining ng Renaissance. Ang dadaan sa harap niya ay hindi kasaysayan, ngunit isang kaleidoscope ng mga sanaysay tungkol sa kung paano malulutas ng mga makikinang na pintor at eskultor, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ang mga problema - personal at yaong mga ibinigay sa kanila ng Simbahan, ng lungsod, ng soberanya, at ng pribado. mga indibiduwal.” Ang pariralang ito ay agad na nakabihag sa akin; Naging curious ako kung paano magkokomento at magpapakita ang may-akda ng kanyang mga bayani, masasabi kong, fiction book.
“Walang masyadong ingay sa libro, since I think that only a mediocre
ang artista ay produkto ng panahon. Ang henyo mismo ay nagbabago
ang panahon kung saan o laban kung saan siya nabubuhay.”
At totoo na ang isang tao ng henyo ay nauuna sa kanyang panahon, lumilikha ng isang bagay na hindi pa nagagawa at matapang, ang mga kontemporaryo kung minsan ay hindi naiintindihan ang kahalagahan ng kung ano ang ginawa ng henyo, ngunit ang susunod na henerasyon, na nag-aaral sa mga nakaraang taon, ay nalulugod at nais na plunge sa buhay ng isang likas na matalino tao. Ang Renaissance ay naging simbolo ng kultura, talento at isang bagay na mas mataas sa larangan ng sining. Ito ay nananatiling isang misteryo sa akin kung paano ang gayong mga dakilang tao ay maaaring ipanganak halos sa parehong oras. Lumikha sila ng isang bagay na hindi kapani-paniwala na hanggang ngayon ay namamangha pa rin sa atin. Ngayon ay madalas silang nagsasagawa ng mga eksperimento at sinusubukang i-unravel ang mga lihim ng magagandang fresco at eskultura, ngunit ang lahat ay walang kabuluhan. "Mo;na Liza", aka "Gioko;nda" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, hanggang ngayon ay nananatiling isang obra maestra at hindi nakikilalang pagiging perpekto, at ito ay nakakaakit ng higit na pansin. Hindi ko maiwasang maalala ang pagpinta ng kisame ng Sistine Chapel, na siyang pinakatanyag na cycle ng frescoes ni Michelangelo, na itinuturing na isang banal na nilikha. Ang artista ay nahaharap sa isang hindi kapani-paniwalang gawain: kailangan niyang magtayo sa kisame sa maikling panahon mga kuwadro na gawa, ngunit hindi natin dapat kalimutan na itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor, at hindi isang pintor, dahil dito ay sumusunod na ang utos ni Pope Julius || ay halos hindi makatotohanan sa oras na iyon, ngunit pinamamahalaan niya ito at, higit pa, nalampasan ang kanyang mga kontemporaryo. At kung paanong sinusubukan nilang i-unravel ang mga painting ni Leonardo da Vinci, gayundin ang mga fresco ni Michelangelo. Kamakailan lamang, nais ng mga artista na mapagtanto ang isang bagay na katulad ng nilikha ng iskultor ng Italyano, ngunit kahit na sa teknolohiya ngayon, wala silang sapat na oras upang lumikha ng gayong kumplikadong gawain. Ito ay nagsasalita ng talento ng mga artista ng Renaissance.
Bilang karagdagan sa iyong talento sa oras na iyon, kailangan mo, tulad ng ngayon, na maibenta ang "iyong sarili," iyon ay, ang iyong trabaho. Dahil ang buhay bilang isang artista ay hindi madali, ngayon at sa nakalipas na mga siglo, ito ay pinatunayan din ng entry na:
"Sa ilang mga lungsod, ang posisyon ng lungsod
pintor o iskultor. Kaya, sa isang mayaman at abala sa propaganda
Ang sariling karilagan ng Venice ay umiral mula noong 1474
posisyon;pintor ng Republika;. Ito ang mga Hentil
at Giovanni Bellini, mula 1516 - Titian. Nakatanggap sila
hindi isang suweldo, ngunit isang brokerage patent, na nagbigay sa kanila ng maraming pera
- humigit-kumulang isang daang ducat sa isang taon. Ngunit ang mga ito ay bihirang mga eksepsiyon na nagpapatunay sa panuntunan: halos lahat ng Renaissance artist ay kailangang magbilang
para lamang sa mas marami o hindi gaanong kumikitang mga order. Mag-isa
ito ay malinaw na ang customer ay maaaring, sa kanyang sariling kahilingan at sa anumang paraan
; upang alisin mula sa master work na nasimulan na. Inihambing ni Benvenuto Cellini, na ipinaglaban ang kanyang mga karapatan sa buong buhay niya, ang kaugaliang ito
mga customer na may mga aksyon; ilang malupit na soberanya,
na ginagawa sa kanilang mga tao ang lahat ng kasamaan na magagawa nila, nang hindi nagmamasid
walang batas, walang hustisya;
Maraming mga pintor ang pinangarap na makahanap ng isang permanenteng patron upang makalimutan ang kanilang mga problema sa materyal nang ilang sandali, iniisip na sa panahong ito ay gagawa sila ng kanilang mga gawa, ngunit kadalasan ay hindi naiintindihan ng customer ang sining, na isang pasanin para sa ang lumikha. Kinailangan niya
"bend in", kung minsan ay gumagawa ng mga produkto na hindi malapit sa kanya. Kaya, nawala ang artist ng kanyang sariling katangian, ngunit nakakuha siya ng katatagan sa pananalapi.
Ang pinakatanyag na patron ng Renaissance ay ang pamilyang Medici, salamat sa kanila, ngayon ay makikita natin ang maraming makikinang na mga gawa. Ang ganitong mga masters ay nagtrabaho para sa kanila bilang: Verrocchio, Michelangelo, Botticelli, Giorgio Vasari, Raphael, Titian. Inilista ko ang pinakamaraming "malaking" pangalan ng mga taong iyon; siyempre, hindi lahat ng mga ito ay kinatawan ng pagpipinta at iskultura. Sa Florence, sa kanilang pribadong pag-aari, naroon ang Uffizi Gallery, kung saan maraming mga obra maestra; ngayon ito ang pinakabinibisitang museo ng estado sa Italya, na maaaring bisitahin ng sinuman. Samakatuwid, hindi lahat ng mga patron ng sining ay sinira ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain. Ngunit hindi pa rin naiintindihan ng karamihan ang obra maestra ng gawain; hiniling na gawing muli ito dahil sa pagiging bago, at marahil kahit na isang tiyak na kawalang-galang, sa karaniwan, pamilyar, sa kanilang opinyon, estilo, sa gayon ay pinapatay ang lahat ng phenomenality sa simula. Sa ibaba, ang may-akda ng libro ay nagsusulat sa kung anong mga kondisyon ang nagtrabaho ang artist sa mga patron ng sining:
“In material terms, nakinabang lang ang renegade namin.
Hindi siya nagbayad para sa pabahay at sa kapinsalaan ng kaban ng bayan ay pinakain at binihisan niya
ang iyong sarili at ang iyong pamilya. Hindi gumastos ng pera sa mga materyales sa sining
na sa ilalim ng ibang mga kundisyon ay aabot sa kalahati ng kanyang mga kita.
Hindi nagbayad ng buwis sa treasury ng lungsod. Pagtanggap ng regular na suweldo
(ang pagbabayad kung saan, gayunpaman, ay madalas na
paalalahanan ang soberanya mismo o ang kanyang mga opisyal) o pagsulong
at malalaking bayad para sa trabahong isinagawa, at minsan pareho
iba pang magkasama, naligtas siya sa walang hanggang pag-aalala tungkol sa karagdagang
pinagmumulan ng kita, na labis na nagpahiya sa kanyang mga kapus-palad
magkapatid sa mata ng mga intelektwal na pampanitikan. Para sa tapat na paglilingkod
ang soberanya ay maaaring magbigay sa kanya ng real estate, ipagsasaka ito sa kanya
nangongolekta ng ilang buwis, ginagawa siyang iyong valet,
iangat sa dignidad ng maharlika, kabalyero, maligayang pagdating
coat of arms, ipakilala siya sa bilog ng mga pinagkakatiwalaang tao...
Sa lipunan ng korte, kung saan ang katamaran ay isang paraan ng pamumuhay -
demonstrative expression ng kasaganaan garantisadong
soberano sa lahat ng kanyang nasasakupan, ang problema ay lumitaw sa paggamit
libreng oras. Ang lumang code ng chivalry dictated
kanilang sariling mga pamantayan para sa mga aktibidad sa paglilibang - mga paligsahan, pangangaso, kapistahan, kababaihan.
Ang bagong elite ay nagdagdag sa bilog ng mga kasiyahan ng imitasyon
sinaunang, hinihingi mula sa kanilang mga kinatawan ang isang komprehensibo at maayos
pagpapatupad ng mga praktikal at espirituwal na kakayahan.
Tulad ng sa lipunang Romano sa turning point mula sa republika hanggang
imperyo, ang paglilibang ay muling naging bahagi ng buhay nang magbago ang isang tao
hindi ang politikal na mapa ng Europa, ngunit ang kanyang sarili. Lamang sa katamaran
ang isang Renaissance na tao ay maaaring, gayahin ang karakter ni Terence,
mahalagang ipahayag: ;Ako ay tao, at walang tao sa akin
hindi dayuhan; - at sa gayon ay nagbibigay ng bahagyang ironic na pagbabalangkas
ang ideal ng unibersal na tao!
Ngayon ang artista ay malapit sa patyo, ito ay nagtaas sa kanya sa itaas ng kanyang iba pang mga kapatid, na pinipilit siyang maunawaan ang sining, hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin ang arkitektura, iskultura at panitikan. Kinakailangang mapanatili ang maliit na usapan, lumahok sa iba't ibang debate at talakayan sa mga paksang pangkultura. Kasabay nito, hindi na kailangang purihin ang buhay ng korte; maraming mga artista ang hindi isinasaalang-alang. Ngunit para sa kalayaan at para sa hiwalay na " libreng sining"Nakipaglaban sila, gayunpaman, sa pagtatapos lamang ng ika-16 na siglo sinimulan nilang seryosohin ito, salamat kay Giorgio Vasari.
"Ang pagkamalikhain ay naging isang indibidwal na bagay,
personal na kapalaran. Ang sining ay tumigil sa pagiging anonymous - dito
ang pinakakapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng sining ng Renaissance at sining ng medieval."
Kahit na sa Middle Ages ang sining ay pinahahalagahan ng mas mataas kaysa sa Renaissance. Ang kadahilanan na naglalaro dito ay ang lipunan ay hindi tumatanggap ng mga master na nangahas na magpakita ng isang bagay na ipinagbawal noong panahong iyon at hindi katulad ng mga karaniwang imahe. Kaya, ang mga pangalan ng mga pinakatanyag na birtuoso ay minsan ay hindi iniidolo, ngunit inis sa lipunan, at pagkatapos lamang ng ilang sandali ay tinanggap ng mga tao ang kanilang mga gawa.
@@
Ang pinaka-naiintindihan na sining ay ang arkitektura ng Renaissance, kasama ang mga regular na klasikal na anyo nito. Ang pagpipinta ay pumasok sa isang bagong yugto, tulad ng dati ay itinayo ito nang mahigpit ayon sa mga kasulatan ng simbahan, at ang mga artista ng ika-15 siglo ay nagdagdag ng kanilang mga ideya at naglalarawan ng mga santo sa kanilang pangitain. Ang kanilang gawain ay hindi lamang upang kopyahin ang mga imahe, ngunit upang ihatid ang mood at kahulugan ng mga kaganapan. Hindi na sila naging “chronicler” ng kasaysayan; ang pinong sining ay binigyang-kahulugan at ipinasa sa panloob na persepsyon ng bawat lumikha. Ang pinakamahalagang kaganapan sa sining ng mga panahong iyon ay ang hitsura ng pagpipinta ng easel, sa gayon ay nagbibigay ito ng isang independiyenteng karakter, dahil ang canvas ay maaaring dalhin sa iba't ibang mga bansa. Ang pangalang "easel painting" ay nagmula sa makina (easel) kung saan lumalabas ang mga painting. Binaligtad ng bagong paraan ang karaniwang pagpipinta. Ito ay nagiging palamuti ng tahanan, buhay ng isang pribadong tao, at ang residente ay maaaring magpasya para sa kanyang sarili kung aling sketch ang gusto niyang makita sa kanyang kapaligiran. Ang mga pintura ay nagdaragdag ng coziness at intimacy sa isang tahanan; ang may-ari ay binibigyan ng pagkakataon na mangarap at humanga sa mga masayang binata, hubad na babae sa mga walang asawa, sa pangkalahatan, upang makatanggap ng aesthetic na kasiyahan mula sa panonood, at pinaka-mahalaga, sa bahay, protektado mula sa labas ng mundo. Ang kahulugan nito ay magbigay ng kaligayahan sa may-ari nito.
Binubuod ito ng may-akda ng aklat:
"Kaya, sa panahon ng Renaissance ang pinakamalapit na bagay sa antiquity ay dumating
panitikan, at mula sa sining - arkitektura. Nanguna ang eskultura
hindi pare-pareho ang pag-uugali, habang ang pagpipinta ay huminto sa di kalayuan."
Itinuturo din ni Stepanov sa mambabasa na ang paghiram ng mga ideya sa nakalipas na mga siglo ay halos imposible. Ngayon, sa ika-21 siglo, mayroon tayong pagkakataon na makita at matutunan ang lahat tungkol sa impormasyong kinagigiliwan natin, ngunit dati, hindi posible na magkaroon ng access sa maraming bagay. Minsan hindi nila alam kung ano ang ginagawa ng kanilang mga kakumpitensya. Kaya, ang plagiarism, sa malayong oras na iyon, ay hindi maaaring umiral. Iginiit at binibigyang-diin din ng may-akda ang kanyang pagka-orihinal ng sining, na hindi nauugnay sa muling pagkabuhay ng sinaunang panahon.
Nawalang sining
Pagkatapos ng Middle Ages, nagbago ang patakaran ng maraming mga soberanya; naniniwala sila na ang tiwala ng mga tao ay maaaring makuha sa pamamagitan ng karilagan ng mga palasyo, karangyaan ng mga kasiyahan at iba pang panlabas na kasaganaan. Upang maipatupad ang gayong mga plano, inanyayahan ang mga masters ng sining na lumikha ng lahat ng kagandahang ito para sa kanila: "Ang mga dekorasyon ng mga pagdiriwang, at hindi ang tunay na arkitektura, ang naging inspirasyon.
Renaissance architectural forms sa Quattrocento painting."
Ang ganitong sining ay hindi nabuhay nang matagal, at ang mga modernong tao ay maaaring hindi man lang alam ang tungkol sa paglikha ng mga dakilang pagdiriwang, ngunit ang mga pinuno ay sumulat, gaya ng sasabihin natin ngayon, mga blog - na may mga paglalarawan at mga paglalarawan ng mga kapistahan, na nagsalaysay ng lahat ng nilikhang karangyaan, sa kapinsalaan ng kanilang mga kaaway. Ang ilang mga korte ay nakilala sa kanilang karangyaan, halimbawa: Ferrara (karnibal, mga parangal na kabalyero), lalo na ang mga pista opisyal sa Venice na naganap sa tubig, para sa layuning ito ang mga palasyo ay minsan pinalamutian, kabilang, noong 1491, ang seremonyal na galley ng Doge; Sikat din ang mga artistang Florentine. Upang maging kakaiba at magkaroon ng prestihiyo, ang pamilya Medici, tulad ng marami pang iba, ay lumikha ng isang kulto para sa kanilang sarili: "Isang pagdiriwang ang sumunod
iba, at sa kanila ang mga kumpetisyon ng militar kung minsan ay nagaganap, kung minsan
mga pagtatanghal na naglalarawan ng anumang kabayanihan
mga gawa ng unang panahon o ang mga tagumpay ng mga dakilang kumander…. ang patio, hardin at ilang bulwagan ng Palazzo Medici ay ginawang iisang lugar para sa kasiyahan. Ang malalaking pinggan at kopita ay naka-display sa mga tier sa paligid ng sikat na "David" ni Donatella sa looban."
Kaya, nakuha nila ang mga puso ng kanilang mga mamamayan at sikat sa kanilang mataas na pagkabukas-palad.
Sa kabila ng kanyang abang personalidad, nagtrabaho si Leonardo da Vinci para sa isang mayamang patron ng sining sa lungsod ng Milan. Ang Duke ay gumugol ng "mabaliw" na halaga ng pera at nagtanghal ng hindi malilimutang mga palabas sa kasuutan na katulad ng korte ng Ferrara. “Para sa kasal ng ducal na pamangkin, nagtayo si Leonardo ng isang paraiso; - isang umiikot na eksena na may mga palatandaan ng Zodiac. Sa tuwing lalapit ang isa o ibang planeta sa nobya, isang sinaunang Romanong diyos ang lumabas sa bola at umawit ng mga tula na kinatha ng makata ng korte.”
Ang mga nakamamanghang selebrasyon ay nagpasaya sa mga taong-bayan at hindi nagsasawang sorpresahin ang mga nakapaligid sa kanila, kaya ang pagiging isang court virtuoso ay makakakuha ka ng magandang suweldo mula sa iyong patron kung mapasaya mo siya. Ngunit hindi lamang mayayamang pamilya ang nagnanais ng kagandahan, ngunit ang mga mag-asawa sa Roma ay nag-utos ng pandekorasyon na gawain para sa kanilang mga personal na kapritso, na hindi nauugnay sa buhay simbahan.
Ang pangunahing kabalintunaan
Ang Renaissance master ay naglalarawan ng mga bagay na hindi nakikita; ang mga pangyayari sa canvas ay kathang-isip, gayunpaman, natural ang mga ito, ito ang nagpaparanas sa manonood ng kwentong nilikha ng may-akda.
Trecento
Ang "espiritu ng mga panahon" ay napakalungkot na ang mga tao ay natakot sa lahat ng bagay: ang salot, na nagdala sa maraming mga naninirahan sa Europa sa libingan, ang mga pagsalakay ng mga Turko at maraming iba't ibang mga kadahilanan na naging dahilan upang isipin ng mga tao ang tungkol sa kamatayan, tungkol sa ang Huling Paghuhukom. Nagbigay ito ng sining ng isa pang dahilan para sa pagbabago; ito ay kinakailangan upang makabuo ng mga bagong dekorasyon para sa mga libingan at libingan. "Mga pangitain
maaaring pagyamanin ng mga mistiko ang sining, sa pamamagitan ng pahintulot ng Simbahan
mga bagong paksa at iconographic scheme.”
Ang mga natakot na tao ay nagpasya na isipin ang isang bagay na perpekto at masaya sa mga kuwadro na gawa upang makalimutan ang tungkol sa mga problema sa lupa, at ang isang tao, sa kabaligtaran, ay nakapaloob sa kanilang gawain ang lahat ng kakila-kilabot ng mga kaganapan na nagaganap.
Namatay si St Francis; sa simbahan kinakailangan na isulat ang kanyang naipon na talambuhay, ngunit ito ay naiiba sa katotohanan, kaya kinakailangang maghintay hanggang sa mamatay ang kanyang mga kapanahon, upang hindi maging sanhi ng hindi kinakailangang pagpuna. Kinuha ni Giotto ang mahirap na trabaho. “Upang matulungan ang nagmamasid na masanay sa mga pangyayari, itinuon ni Giotto ang atensyon sa mga sandaling iyon, na ang bawat isa ay nananatili sa memorya bilang isang pormula para sa isang tiyak na pagkilos ng santo. Francis - at nagtagumpay siya nang husto dito na; kasaysayan; maaaring tingnan nang hiwalay nang hindi nakompromiso ang kanilang pagkaintindi at kagandahan."
Kinuha ito ni Giotto at lumikha ng isang kumpletong, kumpletong larawan na puno ng isang "totoong" kuwento mula sa buhay ni Francisco. Nakilala siya bilang isang kamangha-manghang artista-kuwento.
Sa wakas.
Gusto kong i-summarize. Ang panahon ng Renaissance - ang oras na ito ay naging isang natatanging kayamanan sa kultura kung saan nilikha ang mga obra maestra, kung minsan ay hindi napagtatanto ang kanilang sariling kataasan. Siyempre, sa pitong pahina imposibleng ilarawan ang bawat kinatawan ng iyong kilusan o istilo; sinubukan kong ilarawan nang maikli kung anong mga insidente ang makakaimpluwensya sa pagkamalikhain. makikinang na mga nag-iisip mga taong iyon. Ang arkitektura, eskultura, at pagpipinta ng Renaissance ay nagbigay ng malakas na puwersa sa paglikha ng istilo ngayon. Marami ring ideya ang dinala sa Russia na hiniram mula sa panahong iyon. Ang mga arkitekto ng Italya ay naghangad na muling likhain ang katulad na karangyaan at kayamanan sa arkitektura sa lupang Ruso. Hinangaan ng mga tsar ng Russia ang kadakilaan ng mga monumento at inutusan ang mga ito para sa kanilang sarili, kaya ang mga residente ng Russia ay maaaring hawakan ang pagiging perpekto ng sining sa kanilang tinubuang-bayan.
Ito ay hindi lamang ang kagandahan, kapangyarihan ng mga gusali at mga pintura na ginawa ang panahon na hindi malilimutan, kundi pati na rin ang buhay panlipunan, na nagsimulang lumihis ng kaunti mula sa simbahan. Nabuo ng mga tao ang konsepto ng "pribadong buhay". Ang bawat isa ay naghangad na lumikha ng kaginhawahan sa kanilang tahanan, upang lumikha ng kapaligiran ng isang paraiso kung saan maaari silang magtago mula sa mga panlabas na problema at magkubli, kaya nabuo ang pagpipinta ng easel; sa ika-21 siglo hindi natin maisip na posible ito sa ibang paraan.
taong 2012. Sa mga auction, ang mga pagpipinta mula sa panahong iyon ay nagkakahalaga ng "kamangha-manghang" pera, at, sa kasamaang-palad, ang isang "maliit na yunit" ng mga connoisseurs ng sining ay nakakakuha ng orihinal na produkto, kaya ang modernong lipunan ay kayang bisitahin ang isang art gallery at "hawakan" ang mga kopya ng mahusay na mga gawa. Sa palagay ko ang mga artista ng ating siglo ay kailangang matutunan ang gayong mga kasanayan, ngunit hindi nalilimutan ang tungkol sa kanilang sariling katangian.
Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa buhay ay ang manatili sa iyong sarili.

Ang Renaissance ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng sining ng mundo. Sinasaklaw nito ang mga tatlong siglo (XIV - XVI siglo). Kung ihahambing sa mga panahon ng Sinaunang Mundo (mga 5,000 libong taon), ang Middle Ages (mga 1,000 taon), ang Renaissance ay tila napaka maikling panahon oras. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng bilang ng mga makinang na gawa ng sining, ang pagiging bago at katapangan ng mga paghahanap ng mga masters ng panahong iyon. pamana ng sining Ang Renaissance ay hindi mas mababa sa mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng sining ng mundo.

Ang Italya ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Nasa ika-14 na siglo, sa mga akda ng mahusay na makatang Italyano na humanist na si Francesco Petrarch (1304-1374), lumitaw ang konsepto ng Rinascimento - Renaissance (sa Pranses na "Renaissance").

Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng modernong agham ay inilatag, ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas, at sa pag-imbento ng pag-imprenta ng Aleman na si Johann Gutenberg, nakatanggap ito ng mga hindi pa naganap na posibilidad para sa pamamahagi. Sa oras na ito, ginawa nina Christopher Columbus at Copernicus ang kanilang mga natuklasan, isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa ang mga dakilang Italyano na sina Dante, Petrarch, ang Pranses na si Francois Rabelais, may-akda ng nobelang "Gargantua at Pantagruel", si Michel Montaigne, ang lumikha ng sikat na "Mga Eksperimento". Ang mga trahedya ni Shakespeare at Don Quixote ni Cervantes, na kapansin-pansin sa kanilang malalim na pananaw sa sikolohiya ng tao, kaalaman sa kanyang mga hilig at adhikain, ay isinulat noong Renaissance.

Ang ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance ay ang pilosopikal na direksyon ng humanismo (mula sa Latin na "humanus" - tao). Ang tao ay muling naging “sukat ng lahat ng bagay.” Ang motto ng Renaissance art ay maaaring kunin mula sa mga salitang inilagay ng ika-15 siglo na Italian humanist. Bilangin si Pico della Mirandola sa kanyang eulogy, sa bibig ng Diyos na Lumikha, na tinutugunan ang tao: "Inilalagay kita sa gitna ng mundo..."

Hindi tulad ng Romanesque at Gothic na kultura kultura ng medyebal Ang pagbabagong-buhay ay isang sekular na kalikasan, bagaman ang pangunahing hanay ng mga paksa ay nanatiling konektado sa mga mitolohiko at biblikal na tema. Inihambing ng Renaissance ang pananaw sa mundo ng mga humanista, na nagpatibay sa halaga ng pagkatao ng tao, sa mga dogma ng simbahan.

Ang isa sa mga pundasyon ng sining ng Renaissance ay isang bagong pag-unawa sa pamana ng sinaunang panahon.

Ang mga mithiin ng humanismo ay makikita rin sa arkitektura: ang mga gusali ay nakakakuha ng isang malinaw, maayos na hitsura, ang kanilang mga proporsyon at kaliskis ay tumutugma sa isang tao.

Ang tunay na tagapagtatag ng mga pinong sining ng High Renaissance ay ang makikinang na Florentine Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ipinahihiwatig ng mga manuskrito ni Leonardo na hindi lamang siya isang mahusay na pintor at iskultor, kundi isang arkitekto, mekaniko, inhinyero, botanist, at anatomista.

Bilang isang multi-talented na tao, interesado si Leonardo da Vinci sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya, isinulat ang kanyang mga impression sa isang kuwaderno na palaging dala niya. "Sa pagpapakasawa sa isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman, pinangarap kong maunawaan ang pinagmulan ng maraming mga nilalang ng kalikasan," sabi niya tungkol sa kanyang sarili. Sa buong buhay niya, tinitingnan ng artista ang mundo kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo nito bilang isang paglikha ng kalikasan, na may sariling "sariling pag-iisip," na nananawagan sa mga pintor na maging tagapamagitan sa pagitan ng kalikasan at sining.

Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang Renaissance ay nagsimula noong ika-14 - ika-17 siglo. ayon sa iba - hanggang sa XV - XVIII na siglo. Mayroon ding isang punto ng view na hindi iisa ang Renaissance bilang isang panahon, ngunit isaalang-alang ito sa huling bahagi ng Middle Ages. Ito ay panahon ng krisis ng pyudalismo at pag-unlad ng burges na relasyon sa ekonomiya at ideolohiya. Ang terminong muling pagkabuhay (Renaissance) ay ipinakilala upang ipakita na sa panahong ito ang pinakamahusay na mga halaga at mithiin ng unang panahon, na sinira ng mga barbarians (arkitektura, eskultura, pagpipinta, pilosopiya, panitikan), ay muling nabuhay, ngunit ang terminong ito ay binibigyang-kahulugan nang may kondisyon, kasi Hindi mo maibabalik ang buong nakaraan. Ito ay hindi isang muling pagbabangon ng nakaraan sa dalisay nitong anyo - ito ay ang paglikha ng bago gamit ang marami sa mga espirituwal at materyal na halaga ng unang panahon. Bukod dito, imposibleng burahin ang mga halaga ng siyam na siglo ng Middle Ages, lalo na ang mga espirituwal na halaga na nauugnay sa Kristiyanismo. Ang Renaissance ay isang synthesis ng mga sinaunang at medyebal na tradisyon, ngunit sa mas mataas na antas. Sa bawat yugto ng panahong ito, isang tiyak na direksyon ang nangingibabaw. Kung noong una ay "Prometheism", i.e. isang ideolohiya na nagsasaad ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao ayon sa kalikasan, gayundin ang pagkilala sa pribadong interes at indibidwalismo. Pagkatapos ay lumitaw ang mga bagong teoryang panlipunan, na sumasalamin sa diwa ng panahon, at ang teorya ng humanismo ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Ang Humanismo ng Renaissance ay nakatuon sa malayang pag-iisip at, nang naaayon, sa isang patas na istruktura ng buhay panlipunan at estado, na kadalasang dapat na makamit sa isang demokratikong batayan sa loob ng balangkas ng isang sistemang republikano. Ang mga pananaw sa relihiyon ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang natural na pilosopiya ay nagiging popular na muli at ang "panthemism" (isang doktrina na tumatanggi sa Diyos bilang isang tao at naglalapit sa kanya sa kalikasan) ay nagiging laganap. Ang huling panahon ng Renaissance ay ang panahon ng Repormasyon, na kumukumpleto sa pinakadakilang progresibong rebolusyon sa pag-unlad ng kulturang Europeo. Karaniwan makasaysayang kahulugan Ang mga revival ay nauugnay sa mga ideya at artistikong tagumpay ng humanismo, na nagpahayag ng kadakilaan at dignidad ng tao sa kaibahan sa medieval Christian asceticism. Ang kanyang karapatan sa makatwirang aktibidad, sa kasiyahan at kaligayahan sa buhay sa lupa. Nakita ng mga humanista sa tao ang pinakamaganda at perpektong nilikha ng Diyos. Pinalawak nila sa tao ang paglikha at mga malikhaing kakayahan na likas sa Diyos; nakita nila ang kanyang layunin sa kaalaman at pagbabago ng mundo, pinalamutian ng kanyang gawain, sa pag-unlad ng mga agham at sining. Simula sa Alemanya, ang Repormasyon ay lumaganap sa ilang bansa sa Europa at humantong sa isang pagtalikod sa kanila Simbahang Katoliko England, Scotland, Denmark, Sweden, Norway, Netherlands, Finland, Switzerland, Czech Republic, Hungary, at bahagyang Germany. Ito ay isang malawak na kilusang relihiyoso at sosyo-politikal na nagsimula noong unang bahagi ng ika-16 na siglo sa Alemanya at naglalayong repormahin ang relihiyong Kristiyano.

Lektura 14. Panitikan at sining ng Renaissance (Renaissance)

1. Pangunahing uso ng panahon, periodization.

2. Mga natatanging katangian ng kultura ng Renaissance.

Panitikan:

1. Borzova, E.P. Kasaysayan ng kultura ng mundo. – St. Petersburg: Lan, M.: Omega-L, 2005. – P. 432 – 456.

2. Ilyina, T.V. Kasaysayan ng sining. sining ng Kanlurang Europa. – M.: Mas mataas. paaralan, 2005. – P. 90 – 158.

3. Lukov, V.A. Kasaysayan ng panitikan. Mga banyagang panitikan mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. – M.: Academy, 2005. – P. 94 – 146.

4. Kasaysayan ng banyagang panitikan. Middle Ages. Pagkabuhay-muli. – M., 1987.

5. Purishev, B.I. Panitikan ng Renaissance: isang kurso ng mga lektura. – M., 1996.

1 . Renaissance- isang panahon sa kasaysayan ng kultura at sining, na sumasalamin sa simula ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Sa mga klasikal na anyo, ang Renaissance ay nagkaroon ng hugis sa Kanlurang Europa, pangunahin sa Italya, ngunit ang mga katulad na proseso ay naganap sa Silangang Europa at sa Asya. Sa bawat bansa, ang ganitong uri ng kultura ay may kanya-kanyang katangian na nauugnay sa mga katangiang etniko, tiyak na tradisyon, at impluwensya ng iba pang pambansang kultura. Ang muling pagbabangon ay nauugnay sa proseso ng pagbuo ng sekular na kultura at kamalayang makatao. Sa ilalim ng katulad na mga kondisyon, ang mga katulad na proseso ay nabuo sa sining, panitikan, pilosopiya, agham, moralidad, sikolohiyang panlipunan at ideolohiya.

Ang Renaissance ay isang panahon ng muling pag-iisip ng mga sinaunang tradisyon at, sa isang kahulugan, isang pagbabalik sa kanila. Ang mga Italian humanist noong ika-15 siglo ay nakatuon sa muling pagkabuhay ng sinaunang kultura, ideolohikal at mga prinsipyo ng aesthetic na kinilala bilang isang huwarang karapat-dapat tularan. Sa ibang mga bansa, ang gayong oryentasyon patungo sa sinaunang pamana ay maaaring hindi umiiral, ngunit ang kakanyahan ng proseso ng pagpapalaya ng tao at ang paninindigan ng lakas, katalinuhan, kagandahan, personal na kalayaan, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan ay katangian ng lahat ng kultura ng uri ng Renaissance.

Ang Renaissance ay ang huling panahon sa Europa kung saan umiral ang sinaunang panahon bilang isang bagay na nabubuhay. Sa mga sumunod na panahon, namamatay ito at naging pag-aari ng mga museo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang tao bilang isang indibidwal, bilang isang bagay na mahalaga sa sarili nito, ay nagiging sentro ng sansinukob at isang sinasamba na simbolo ng kultura. Siya ay konektado sa lipunan, siya ay konektado sa kalawakan, ngunit siya ang may kakayahang muling buuin at baguhin ang lahat. Siya ang Co-Creator ng Diyos. Ang mga kakayahan at birtud ng tao ay inihahambing sa mga banal at itinuturing na tanging pag-aari ng kultura. Ang motto ng kapanahunan: kayang gawin ng tao ang lahat, ang tao ang hari ng mundo. At ito ay hindi lamang ang pinuno, ngunit ang bawat tao.

Artgumaganap ang papel ng mahusay na tagapagpakain ng buong kultura ng Europa, dahil ang mga sumusunod na katangian ay katangian niya sa oras na ito:

1) ang kalunos-lunos na pagtitibay ng ideyal ng isang maayos, malayang malikhaing personalidad; 2) pagpapatibay ng kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan;

3) apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging; 4) isang pakiramdam ng integridad at maayos na mga pattern ng uniberso.

Ang kasagsagan ng kultura ng Renaissance ay naganap noong 2.5 na siglo - mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo hanggang sa ika-16 na siglo. Kaugnay nito, mayroong 3 pangunahing panahon ng pag-unlad ng kultura ng Renaissance:

· Maagang Renaissance – pagtatapos ng ika-14 na siglo (mga kinatawan: F. Petrarca, G. Boccaccio, Donatello, S. Botticelli, Giotto, Pico della Mirandola, atbp.). Si Francesco Petrarca, pilosopo at makata ng liriko, ay itinuturing na tagapagtatag ng kilusang humanista sa Italya. Sa mga gawa ng Italian humanists mayroong pangunahing ideya na ang tao ang lumikha ng kanyang kapalaran at ang kanyang sarili, tulad ng, halimbawa, sa gawa ni Pico della Mirandola "Sa Dignidad ng Tao." ayon sa mga humanista, ang isang tao ay may kalayaan sa pagkilos, siya mismo ang kumokontrol sa kapalaran at lipunan, na gumagawa ng mga makatwirang pagpili;

· Mataas (Classical) Renaissance – Ika-15 siglo (Kinatawan ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Francois Rabelais. Sa panahong ito, ang sining at panitikan ng Renaissance ay naging pan-European phenomenon at umabot sa pinakamataas na punto ng pag-unlad nito).

Ang mga masters ng High Renaissance ay naghangad na makamit ang isang maayos na synthesis ng pinakamagagandang aspeto ng katotohanan sa kanilang mga gawa. Ang pagbuo ng sining ng High Renaissance ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa Florence.

Ang unang pintor ng High Renaissance ay Leonardo da Vinci- artist-scientist, pintor, na sinubukan ang kanyang kamay sa arkitektura at iskultura, matematiko, natural na siyentipiko, mekaniko, imbentor. Siya ay isang explorer at innovator sa lahat ng kanyang mga pagsusumikap at nag-iwan ng kanyang marka sa kasaysayan ng agham at teknolohiya, sa maraming paraan bago ang kanyang panahon. Mula sa simula ng malikhaing aktibidad ni Leonardo, ang mga pangunahing tampok ng kanyang sining ay natukoy - interes sa mga sikolohikal na solusyon, ang pagnanais para sa kaiklian at pangkalahatan, para sa spatial na pag-aayos at dami ng mga form. Ang artist ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-unlad ng pagbuo ng pananaw at pag-aayos ng mga figure sa espasyo. Ang mga tala na iniwan niya tungkol sa pagpipinta ay naglalaman ng maraming impormasyon sa anatomy, pananaw, at interaksyon ng mga kulay.

Isa pa sikat na artista Mataas na Renaissance, Raphael, synthesized ang mga nagawa ng kanyang mga predecessors at nilikha ang imahe ng isang perpektong tao sa mga tradisyon ng humanismo. Ang mga gawa ni Raphael ay may higit na pagkakatulad sa gawa ng kanyang mga dakilang kontemporaryo - sina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Michelangelo sa kanyang trabaho ay naaninag niya ang malalim na mga kontradiksyon ng kanyang panahon, na naglalaman ng pagkabalisa at pag-aalala sa paparating na mga sakuna. paaralan ng Venice inookupahan sa sining ng Italyano noong ika-16 na siglo. espesyal na lugar. Dito nakatayo si Giorgione sa pinagmulan ng High Renaissance. Sa kanyang trabaho, nagsusumikap siya para sa ritmo at maayos na pagkakaisa, espirituwalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng mga imahe; ang pangunahing motibo ng kanyang mga pagpipinta ay ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ipinagpatuloy ang gawain ni Giorgione Titian, na ang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makalupang, masayang pakiramdam. Sa kanyang trabaho, malaking kahalagahan ay naka-attach sa kulay at kulay na mga relasyon. Ang isang malaking lugar sa gawain ni Titian ay inookupahan ng mga larawan, kung saan hinahangad niyang lumikha ng isang imahe na tumutugma sa mga mithiin ng tao at upang ipakita ang espirituwal na hitsura ng isang tao.

Ang panitikan ng High Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamumulaklak ng kabayanihan na tula L. Pulci sa Italya, L. Camoens- sa Espanya, sa gitna nito ay isang lalaking ipinanganak para sa mga dakilang bagay. Sa panahon ng France Mataas na Renaissance kinakatawan ng pagkamalikhain Francois Rabelais. Ang kanyang akda na "Gargantua at Pantagruel" ay nagbibigay ng komprehensibong larawan ng lipunan at ang mga kabayanihan nitong mithiin sa folk fairy-tale at philosophical-comic form.

· Huling Renaissance – Ika-16 na siglo (nabubunyag ang isang krisis ng humanismo (Shakespeare, Cervantes). Ang pagkabigo ng mga humanista ay nagmula sa napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng realidad at mga ideya ng Renaissance tungkol sa tao. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumaganap ang kabiguan na ito. Ang krisis ng humanismo ay ipinahayag sa paglikha ng mga utopia. Ang mga unang utopia na sina T. More at T . Campanella ay mga humanista. Ang mga ideyang utopia ay lumitaw bilang isang reaksyon sa mga kontradiksyon at hindi pagkakatugma ng humanismo, ang kawalan nito ng kakayahang sagutin ang mga tanong na nag-aalala sa mga humanista. Utopia - pagkatapos ng pangalan ng kathang-isip na bansa ni T. More - ay tinatawag na isang kamangha-manghang istraktura ng isang perpektong lipunan na walang mga ugat sa katotohanan. Ang hitsura ng mga utopia ay nagpapahiwatig ng pagkawala ng tiwala sa kasaysayan at kalikasan ng tao. Tinatanggihan ng mga Utopians ang tao sa prinsipyo ng malikhaing, nililimitahan ang kanyang pag-iral sa pangunahing pangangailangan.

Ang pinakamataas na pagtaas ng panitikan ng Late Renaissance ay ang mga drama ni Shakespeare at ang mga nobela ni Cervantes. Ang pinakatanyag na gawa ni Cervantes ay ang nobela na “ Tusong Hidalgo Don Quixote La Mancha”, kung saan nagbigay ang manunulat ng malawak na makatotohanang larawan ng buhay sa Espanya. "Don Quixote" parodies chivalric romances, introducing the hero into an environment alien to him. Ang romantically minded hidalgo ay hindi maintindihan na ang panahon ng chivalry ay lumipas na. Ang drama ng malas na kabalyero ay malapit kay Cervantes, na, tulad ng isang makabuluhang bahagi ng maharlikang Espanyol noong panahong iyon, ay hindi makaangkop sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay at naramdaman ang kanyang kawalang-halaga. Ang iba pang mga gawa ni Cervantes, halimbawa, "Edifying Novels," ay naging isang uri ng paglalarawan ng kontemporaryong moral ng may-akda.
Sa mga gawa ng pinakadakilang manunulat ng dula sa panahong ito, si Shakespeare, ang krisis ng humanismo ay natagpuan ang isang partikular na matingkad na sagisag sa imahe ni Hamlet, na napunit sa pagitan ng humanistic ideals at ang pangangailangan na kumilos sa isang malayo mula sa perpektong lipunan, kung saan ang anumang aksyon ay taliwas sa diwa ng humanismo. Ang gawa ni Shakespeare ay isang pagpapahayag ng kayamanan ng mga ideya at hilig na lumitaw sa panahon ng pagbabago. Ang panitikan sa panahong ito ay tumutukoy sa makalupang kalikasan ng tao, ang kanyang mga damdamin at hilig, at ang pakikibaka para sa mga tunay na interes. Isang bagong personalidad, proactive at enterprising, ang lumalabas sa kanya. Ang mga makasaysayang drama ni Shakespeare ay nagpaparami ng mga pinaka-trahedya na sandali ng kasaysayan ng Ingles at puno ng mga kaisipan ng kadakilaan ng England. Ang mga gawa ni Shakespeare ay sumasalamin sa mga kontradiksyon ng kamalayan, pag-aalinlangan at pag-aalinlangan sa isang punto ng pagbabago.

Sa panahong ito, ang mga halaga ay nauuna bilang isang sistema ng pagpapahalaga sa lipunan. humanismo(mula sa Latin na “makatao”). Ang humanismo ay itinuturing na pinakamataas na kultura at moral na estado ng tao. Ito ay nabuo bilang isang kilusang ideolohikal, na nagmula sa mga lupon ng malikhaing piling tao ng mga manunulat at artista, na kasunod ay tumagos sa pulitika at mga relihiyosong larangan. Ang humanismo ay pinagtibay sa sikat na kultura, sa tula, arkitektura, sining. Salamat dito, isang bagong piling tao ang umuusbong - hindi relihiyoso, ngunit sekular. Ang humanismo ay batay sa ideya ng anthropocentrism. Antropocentrism- ang ideya ng isang uniberso sa gitna kung saan nakatayo ang isang makapangyarihan, makapangyarihan, magandang personalidad. Ang kapangyarihan sa mundo, sa sariling kapalaran, na iniuugnay sa tao, ay nakabatay, na tila sa mga humanista, sa ganap na kalayaan ng pagkilos ng tao na ibinigay ng Diyos. At ang anumang kakayahan ay isang kalidad na binuo ng isang may kamalayan, malikhain, malayang tao sa kanyang sarili upang mapangasiwaan ang isa o ibang larangan ng buhay. Naniniwala ang mga humanista na binigyan ng Diyos ang tao ng kalayaan, kalayaan sa pagkilos, at may karapatan siyang paunlarin ang lahat ng bagay sa kanyang sarili at maging sinumang gusto niya. Sa panahon ng kasagsagan ng humanismo, ang agham, tula, arkitektura, at sining ay umabot sa hindi pa nagagawang sukat. Maraming mga pinuno ang naging patron ng sining. Ang mga taong ito ay madalas na pinagsama ang mga tampok ng napakapangit na kontrabida at banayad na connoisseurs ng kagandahan; ang mabuti at masama ay magkakaugnay sa pinaka kakaibang paraan sa panahon ng Renaissance.

pangunahing tampok Renaissance – integridad at versatility sa pag-unawa sa tao, buhay at kultura. Ang matalim na pagtaas sa awtoridad ng sining ay hindi humantong sa pagsalungat nito sa agham at sining, ngunit nakita bilang ang pagkakapantay-pantay at pagkakapantay-pantay ng iba't ibang anyo ng aktibidad ng tao. Sa panahong ito, umabot sa mataas na antas ang inilapat na sining at arkitektura, na pinagsama ang artistikong pagkamalikhain sa teknikal na disenyo at craft.

Ang kakaiba ng sining ng Renaissance ay mayroon itong malinaw na demokratiko at makatotohanang katangian, na may tao at kalikasan sa gitna nito. Ang mga artista ay nakakamit ng malawak na saklaw ng katotohanan at nagagawang matapat na sumasalamin sa mga pangunahing uso sa kanilang panahon. Sila ay naghahanap para sa karamihan epektibong paraan at mga paraan upang mabuo ang kayamanan at iba't ibang mga pagpapakita ng totoong mundo. Ang kagandahan, pagkakaisa, biyaya ay itinuturing na mga pag-aari ng totoong mundo.

2. Mga natatanging katangian ng kultura ng Renaissance:

· Praktikal at teoretikal na indibidwalismo: inilagay ng mga numero ng Renaissance ang pagkatao ng tao sa sentro ng kanilang pananaw sa mundo at kasanayan sa buhay;

· Ang kulto ng sekular (hindi simbahan) na buhay na may binibigyang diin na pagnanais para sa senswal na kasiyahan: mas tiyak, para sa mga kasiyahan na maaaring makuha ng isang tao mula sa buhay sa kanyang makamundong kagalakan, pisikal na sensasyon mula sa masarap na pagkain, mula sa isang pakikipag-usap sa isang kawili-wiling kausap, mula sa pang-araw-araw na buhay;

· Ang sekular na diwa ng relihiyon na may tendensiya na muling pag-isipan ang buong kultura: habang nananatiling relihiyoso, ang mga tao ay nagsimulang ilakip ang hindi gaanong kahalagahan sa ritwal at kultong bahagi ng relihiyosong buhay, na nakatuon ang kanilang pansin sa panloob, espirituwal na bahagi nito. Upang maunawaan ang mga pagpapahalagang Kristiyano, bumaling ang tao sa kanyang kasaysayan, sa sinaunang kultura, tinitingnan dito ang lahat ng bagay na may kinalaman sa kahulugan ng isang tao at ang kanyang mga pagkakataon sa buhay;

· Paglaya mula sa kapangyarihan ng mga awtoridad: ibang saloobin sa mga may-akda at mga turo na kinikilala ng medieval scholasticism. Ang isang Renaissance na tao ay maaaring matapang na pumuna, halimbawa, Aristotle, na, bilang isang patakaran, ang mga scholastic thinkers ay hindi maaaring payagan ang kanilang sarili;

· Partikular na atensyon sa nakaraan, sa sinaunang panahon: ang sinaunang kulturang Greco-Romano ay naging paksa ng pinakamaingat na pag-aaral, paghanga at panggagaya;

· Pambihirang panlasa para sa sining.

Renaissance Man - ito ay isang taong bumaling sa Diyos, nagsusumikap na maunawaan kung ano ang ibinigay sa kanya sa pakiramdam ng kalayaan sa mundo; Ito ay isang makatwirang tao, na may kakayahang kilalanin ang mundo gamit ang kanyang isip, kilalanin ang lohika nito, nanginginig ito at baguhin ito sa paraang gusto niya. At sa mga mata ng gayong tao, ang mundo ay palaging hindi perpekto; kailangan nito ang rasyonalismo ng tao at ang kanyang kapangyarihan. Sa panahong ito, ang kagandahan at kahalagahan ng binibigkas na salita ay lubos na nadama. Ang kagandahan ng mga anyo ng linggwistika ay itinuturing na pinakamahalagang bahagi ng biyaya at espirituwal na kagandahan ng isang tao. Ang sining ng mga salita ay lubos na pinahahalagahan, at sa bagay na ito, ang Renaissance ay maaaring ituring na ang natuklasan at lumikha ng mga pundasyon ng philology bilang isang agham. Ang wika ay nagiging paksa ng repleksyon (pagninilay, pag-aaral). Ang pagtatrabaho sa mga teksto, na binubuo ng pagkomento sa mga ito, pagbibigay-kahulugan sa kanila, pag-aaral at pag-asimilasyon ng mga istruktura ng linggwistika at pagsasalita, ay lumalabas na ang pinakamahalagang bahagi ng mga aktibidad ng mga humanista. Ang ganitong gawain ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng kanilang buhay.

Ang isang salita ay maaaring magbukas ng espasyo ng buhay sa isang tao, ipaliwanag ang lahat ng kagandahan nito, magbunyag ng mga pattern at lohika. Ito ay may kakayahang payagan ang isang tao na maranasan, sa pamamagitan ng pisikal na oras at pisikal na espasyo, kung ano ang naranasan ng ibang tao sa ibang pisikal na oras at espasyo. Samakatuwid, ang salita ay pinaghihinalaang ang tanging pinagmulan at tagapagdala ng kultura. Ang kultura ng nakasulat at pasalitang pananalita ay nauuna at bumubuo ng isang integral at katangian na tampok Humanismo ng Renaissance. Ang kagandahan ng pananalita, ang tamang tono nito, ang kakayahang manalo sa kausap at sa parehong oras ay hawakan at nakakumbinsi na ibunyag ang mga paksa, pangunahin hindi araw-araw, ngunit kahanga-hanga, ay lubos na pinahahalagahan. sa paglalapat ng wika sa kahanga-hanga, nalalantad ang kagandahan at kapangyarihan ng komunikasyong pangwika. Ang mga gawa ng mga makata at manunulat sa panahong ito ay mga obra maestra ng sining ng mga salita, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga anyo ng pananalita, pagiging sopistikado ng istilo, patula na kagalakan at pagiging makulay, at praktikal na oryentasyon sa buhay.

Ang Renaissance ay nagkaroon ng isang malaking positibong halaga sa kasaysayan ng panitikan at sining ng daigdig. Ang sining ng Renaissance ay naglalaman ng ideyal ng maayos at malayang pag-iral ng tao, na nagpalusog sa kultura nito.

Pagsusuri sa disiplina: "Kulturolohiya"

sa paksa: "Kultura ng Renaissance (Renaissance)"

Nakumpleto:

Mag-aaral

St. Petersburg 2008

Panimula

1. Kultura ng Renaissance

2. Sining ng muling pagbabangon

3. Renaissance Poetry

4. Teatro ng Renaissance

Konklusyon

Panimula

Ang Renaissance ay isang napakahalagang yugto sa pag-unlad ng kulturang Europeo. Kronolohikal na kasama sa kasaysayan ng medyebal Mga taong Europeo, na bumangon sa kailaliman ng kulturang pyudal Ang Renaissance ay nagbubukas ng panimula ng bagong kultural na panahon, na minarkahan ang simula ng pakikibaka ng bourgeoisie para sa dominasyon sa lipunan.

Sa maagang yugto ng pag-unlad na ito, ang burges na ideolohiya ay isang progresibong ideolohiya at sumasalamin sa mga interes hindi lamang ng bourgeoisie mismo, kundi pati na rin ng lahat ng iba pang mga uri at estate na nasa ilalim ng hindi na ginagamit na pyudal na istruktura ng mga relasyon.

Ang Renaissance ay isang panahon ng laganap na Inquisition, ang pagkakahati ng Simbahang Katoliko, mga brutal na digmaan at mga popular na pag-aalsa na naganap laban sa backdrop ng pagbuo ng burges na indibidwalismo.

Ang kultura ng Renaissance ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. At ito ay patuloy na umunlad sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, na unti-unting sumasaklaw sa lahat ng mga bansa sa Europa nang sunud-sunod. Ang paglitaw ng kultura ng Renaissance ay inihanda ng isang bilang ng mga pan-European at lokal na makasaysayang kondisyon.

Sa XIV - XV siglo. naunang kapitalista, umusbong ang ugnayan ng kalakal-pera. Ang Italya ay isa sa mga unang nagsimula sa landas na ito, na lubos na pinadali ng: mataas na lebel urbanisasyon, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, mga usaping pinansyal, na nakatuon hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa dayuhang merkado.

Ang pagbuo ng isang bagong kultura ay inihanda din ng pampublikong kamalayan, mga pagbabago sa mood ng iba't ibang panlipunang saray ng sinaunang burgesya. Ang asetisismo ng moralidad ng simbahan sa panahon ng aktibong komersyal, industriyal at pinansiyal na entrepreneurship ay seryosong salungat sa totoong buhay ng mga panlipunang strata na ito sa kanilang pagnanais para sa makamundong kalakal, pag-iimbak, at pananabik sa kayamanan. Sa sikolohiya ng mga mangangalakal at elite ng bapor, malinaw na lumitaw ang mga tampok ng rasyonalismo, pagkamaingat, katapangan sa mga pagsisikap sa negosyo, kamalayan sa mga personal na kakayahan at malawak na posibilidad. Lumilitaw ang isang moralidad na nagbibigay-katwiran sa "tapat na pagpapayaman" at ang kagalakan ng makamundong buhay, na ang korona ng tagumpay ay itinuturing na prestihiyo ng pamilya, paggalang ng kapwa mamamayan, at kaluwalhatian sa alaala ng mga inapo.

Ang terminong "Renaissance" (Renaissance) ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Ang terminong "Renaissance" ay orihinal na nangangahulugang hindi gaanong pangalan ng buong panahon, ngunit ang mismong sandali ng paglitaw ng isang bagong sining, na karaniwang kasabay ng simula ng ika-16 na siglo. Nang maglaon ay naging higit pa ang konseptong ito malawak na kahulugan at nagsimulang italaga ang panahon kung kailan sa Italya, at pagkatapos ay sa ibang mga bansa, nabuo at umunlad ang isang kulturang laban sa pyudalismo. Inilarawan ni Engels ang Renaissance bilang "ang pinakadakilang progresibong rebolusyon ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon."

1. Kultura ng Renaissance

XIII - XVI siglo ang panahon malalaking pagbabago sa ekonomiya, pulitika at kultural na buhay Mga bansang Europeo. Ang mabilis na paglago ng mga lungsod at ang pag-unlad ng mga crafts, at sa paglaon ang paglitaw ng pagmamanupaktura, ang pagtaas ng kalakalan sa mundo, na gumuhit sa orbit nito nang higit pa at mas malayong mga lugar, ang unti-unting paglalagay ng mga pangunahing ruta ng kalakalan mula sa Mediterranean hanggang sa hilaga, na kung saan natapos pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium at ang mga dakilang heograpikal na pagtuklas sa pagtatapos ng ika-15 at maagang XVI siglo, binago ang hitsura ng medyebal na Europa. Ang mga lungsod ay nauuna na ngayon sa halos lahat ng dako. Ang dating pinakamakapangyarihang pwersa ng medyebal na mundo - ang imperyo at ang papasya - ay nakakaranas ng malalim na krisis. Noong ika-16 na siglo, ang nagkawatak-watak na Banal na Imperyo ng Roma ng bansang Aleman ay naging eksena ng unang dalawang anti-pyudal na rebolusyon - ang Great Peasant War sa Germany at ang Dutch Uprising. Ang transisyonal na kalikasan ng panahon, ang proseso ng paglaya mula sa mga kadena ng medyebal na nagaganap sa lahat ng larangan ng buhay, at kasabay nito ang hindi pag-unlad ng mga umuusbong na relasyong kapitalista ay hindi makakaapekto sa mga katangian ng kulturang masining at aesthetic na kaisipan noong panahong iyon.

Ang lahat ng mga pagbabago sa buhay ng lipunan ay sinamahan ng isang malawak na pag-renew ng kultura - ang pag-usbong ng natural at eksaktong agham, panitikan sa mga pambansang wika at, lalo na, sining. Nagmula sa mga lungsod ng Italya, ang pag-renew na ito ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa. Ang pagdating ng paglilimbag ay nagbukas ng mga hindi pa nagagawang pagkakataon para sa pagpapalaganap ng pampanitikan at mga gawaing siyentipiko, at mas regular at mas malapit na komunikasyon sa pagitan ng mga bansa ang nag-ambag sa malawakang pagpasok ng mga bagong artistikong kilusan.

Hindi ito nangangahulugan na ang Middle Ages ay umatras sa mga bagong uso: ang mga tradisyonal na ideya ay napanatili sa kamalayan ng masa. Nilabanan ng simbahan ang mga bagong ideya gamit ang medieval na paraan - ang Inquisition. Ang ideya ng kalayaan ng tao ay patuloy na umiral sa isang lipunang nahahati sa mga uri. Ang pyudal na anyo ng pag-asa ng magsasaka ay hindi ganap na nawala, at sa ilang mga bansa (Alemanya, Gitnang Europa) ay bumalik sa serfdom. Ang sistemang pyudal ay nagpakita ng lubos na katatagan. Ang bawat isa bansang Europeo isinasabuhay ito sa sarili nitong paraan at sa loob ng sarili nitong kronolohiko na balangkas. Ang kapitalismo ay umiral bilang isang paraan ng pamumuhay sa mahabang panahon, na sumasaklaw lamang sa bahagi ng produksyon sa parehong lungsod at kanayunan. Gayunpaman, ang patriarchal medieval na kabagalan ay nagsimulang umatras sa nakaraan.

Malaki ang naging papel ng Great Geographical Discoveries sa pambihirang tagumpay na ito. Noong 1456, ang mga barkong Portuges ay nakarating sa Cape Verde, at noong 1486, ang ekspedisyon ni B. Diaz ay umikot sa kontinente ng Aprika mula sa timog, na dumaan sa kapa. Mabuting pag-asa. Habang ginalugad ang baybayin ng Africa, ang mga Portuges ay sabay-sabay na nagpadala ng mga barko sa bukas na karagatan, sa kanluran at timog-kanluran. Bilang resulta, lumitaw sa mga mapa ang dating hindi kilalang Azores at Madeira Islands. Noong 1492, isang mahusay na kaganapan ang nangyari - si H. Columbus, isang Italyano na lumipat sa Espanya, sa paghahanap ng isang paraan sa India, ay tumawid sa Karagatang Atlantiko at dumaong malapit sa Bahamas, na natuklasan ang isang bagong kontinente - Amerika. Noong 1498, matagumpay na dinala ng manlalakbay na Kastila na si Vasco da Gama, ang pag-ikot sa Africa, ang kanyang mga barko sa baybayin ng India. Mula noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay tumagos sa Tsina at Japan, kung saan sila ay dati ay may malabong ideya lamang. Noong 1510 nagsimula ang pananakop sa Amerika. Noong ika-17 siglo Natuklasan ang Australia. Ang ideya ng hugis ng mundo ay nagbago: ang paglalakbay sa buong mundo ng Portuges na si F. Magellan (1519-1522) ay nakumpirma ang hula na ito ay may hugis ng isang bola.

2. Sining ng muling pagbabangon

Ang sining ng unang panahon ay bumubuo ng isa sa mga pundasyon ng artistikong kultura ng Renaissance. Ang mga kinatawan ng Renaissance ay nakatagpo sa sinaunang kultura ng isang bagay na naaayon sa kanilang sariling mga hangarin - pangako sa katotohanan, kagalakan, paghanga sa kagandahan ng mundong mundo, para sa kadakilaan ng mga kabayanihan na gawa. Kasabay nito, na umunlad sa iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, na nasisipsip ang mga tradisyon ng istilong Romanesque at Gothic, ang sining ng Renaissance ay nagtataglay ng selyo ng panahon nito. Kung ikukumpara sa sining ng klasikal na sinaunang panahon, ang espirituwal na mundo ng tao ay nagiging mas kumplikado at multifaceted.

Sa oras na ito, ang lipunang Italyano ay nagsimulang magkaroon ng aktibong interes sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma; hinahanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat; ito ay kung paano natagpuan ang mga gawa nina Cicero at Titus Livy.

Ipinipinta ang ideyal ng personalidad ng tao, binigyang-diin ng mga figure ng Renaissance ang kabaitan, lakas, kabayanihan, at kakayahang lumikha at lumikha ng bagong mundo sa paligid mismo. Ang mataas na ideya ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ideya ng kanyang kalayaan sa kalooban: pinipili ng indibidwal ang kanyang sarili landas buhay at responsable para sa kanyang sariling kapalaran. Ang halaga ng isang tao ay nagsimulang matukoy ng kanyang mga personal na merito, at hindi ng kanyang posisyon sa lipunan: "Ang maharlika ay tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." (Mula sa The Book of Nobility ni Poggio Bracciolini, isang ika-15 siglong Italian humanist).

Ang Renaissance ay isang panahon ng mahusay na pagtuklas, mahusay na mga masters at ang kanilang mga natitirang mga gawa. Ito ay minarkahan ng hitsura ng isang buong kalawakan ng mga artista-siyentipiko, kung saan ang unang lugar ay pag-aari ni Leonardo da Vinci. Ito ay isang panahon ng titanismo, na nagpakita ng sarili sa sining at sa buhay. Sapat na alalahanin ang mga kabayanihang imahe na nilikha ni Michelangelo, at ang kanilang tagalikha mismo (makata, pintor, iskultor). Ang mga taong tulad ni Michelangelo o Leonardo da Vinci ay mga tunay na halimbawa ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Ang pinong sining sa panahon ng Renaissance ay umabot sa walang uliran na kasaganaan. Ito ay dahil sa pag-unlad ng ekonomiya, na may malaking pagbabago na naganap sa kamalayan ng mga tao na bumaling sa kulto ng makalupang buhay at kagandahan. Sa panahon ng Renaissance, ang isang layunin na imahe ng mundo ay nakita sa pamamagitan ng mga mata ng tao, kaya isa sa mga mahalagang problema na kinakaharap ng mga artista ay ang problema ng espasyo.

Nagsimulang makita ng mga artista ang mundo nang iba: mga flat, tila walang katawan na mga imahe sining ng medyebal nagbigay daan sa three-dimensional, relief, convex space. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) niluwalhati sa kanilang pagkamalikhain ang isang perpektong personalidad, kung saan ang pisikal at espirituwal na kagandahan ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng sinaunang aesthetics. Ang mga artista ng Renaissance ay umaasa sa mga prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan, gumamit ng pananaw, ang panuntunan ng "gintong ratio" sa pagbuo ng katawan ng tao. Inilarawan ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta bilang "pinakamahusay sa mga agham." Ang prinsipyo ng "pagsang-ayon sa kalikasan," ang pagnanais na kopyahin ang itinatanghal na bagay nang tumpak hangga't maaari, pati na rin ang interes sa sariling katangian na likas sa panahong ito ay nagbibigay ng isang banayad na sikolohiya sa mga gawa ng mga masters ng Renaissance.

Ang mga gawa ng mga artista ay nagiging mga lagda, i.e. binigyang-diin ng may-akda. Parami nang parami ang mga self-portraits na lumalabas. Ang isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng isang bagong kamalayan sa sarili ay ang mga artista ay lalong umiiwas sa mga direktang utos, na inilalaan ang kanilang mga sarili upang magtrabaho sa labas ng panloob na pagganyak. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang panlabas na posisyon ng artista sa lipunan ay nagbago din nang malaki. Ang mga artista ay nagsisimulang makatanggap ng lahat ng uri ng pampublikong pagkilala, posisyon, honorary at monetary sinecures. At si Michelangelo, halimbawa, ay nakataas sa ganoong taas na, nang walang takot na masaktan ang mga nakoronahan na prinsipe, tinatanggihan niya ang matataas na parangal na inaalok sa kanya. Ang palayaw na "banal" ay sapat na para sa kanya. Iginiit niya na sa mga liham sa kanya ay dapat tanggalin ang anumang mga titulo, at ang mga ito ay dapat na isulat na "Michelangelo Buonarotti." May pangalan ang isang henyo. Ang pamagat ay isang pasanin para sa kanya, dahil ito ay nauugnay sa hindi maiiwasang mga pangyayari at, samakatuwid, na may hindi bababa sa isang bahagyang pagkawala ng mismong kalayaan mula sa lahat ng bagay na nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang lohikal na limitasyon kung saan ang Renaissance artist gravitated ay ang pagkuha ng kumpletong personal na kalayaan, na nagpapahiwatig, siyempre, una sa lahat ng malikhaing kalayaan.

Kung si Michelangelo ang matatawag na pinaka isang napakatalino na artista Renaissance, pagkatapos Leonardo - ang pinakadakilang ideya ng Renaissance artist. Ginawa ni Michelangelo ang espiritu, at si Leonardo ay nag-espiritwal ng kalikasan. Kung maiisip sina Leonardo at Michelangelo bilang 2 pole ng Renaissance, kung gayon si Raphael ay matatawag na gitna nito. Ang kanyang gawain ang pinaka-ganap na nagpahayag ng lahat ng mga prinsipyo ng Renaissance; ito ay angkop sa loob ng Renaissance. Sa lahat ng panahon, ang sining ni Raphael ay naging simbolo ng pagkakaisa at katawanin ito.

Sa sining ng Renaissance, ang tao ay naging isang tunay at malayang halaga. Sa arkitektura, ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa humanizing ang mga proporsyon ng mga gusali, kundi pati na rin sa paglikha ng mga ideya sa sahig. Sa arkitektura, isang partikular na mahalagang papel ang ginampanan ng apela sa klasikal na tradisyon. Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagtanggi sa mga anyo ng Gothic at ang muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad ng mga proporsyon, sa pag-unlad sa arkitektura ng templo ng isang sentrik na uri ng gusali na may madaling nakikitang espasyo sa loob. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng sibil na arkitektura. Sa panahon ng Renaissance, ang maraming palapag na mga gusali ng lungsod (mga bulwagan ng bayan, bahay ng mga merchant guild, unibersidad, bodega, pamilihan, atbp.) ay nakatanggap ng mas eleganteng hitsura; isang uri ng palasyo ng lungsod (palazzo) ang lumitaw - ang tahanan ng isang mayamang burgher, pati na rin ang isang uri ng country villa. Ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpaplano ng lungsod ay nireresolba sa isang bagong paraan, at ang mga sentro ng lungsod ay muling itinatayo. Ang isang saloobin sa arkitektura ay nabuo bilang isang pagpapakita ng indibidwal na kasanayan.

Sa musika, nagpapatuloy ang pagbuo ng vocal at instrumental polyphony. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang Dutch polyphonic school na lumitaw noong ika-15 siglo, na may mahalagang papel sa propesyonal na musikang European sa loob ng dalawang siglo, hanggang sa pagdating ng opera (mga kompositor na J. Depres, O. Lasso). Lumilitaw ang mga bagong genre sa sekular na musika: frottole - isang awit ng katutubong pinagmulan sa Italya; villanisco - isang kanta sa anumang paksa, mula sa liriko at pastoral hanggang sa historikal at moralizing - sa Espanya; Ang madrigal ay isang uri ng liriko ng awit na itinatanghal sa sariling wika. Kasabay ng ilan mga musical figure patunayan ang mga pakinabang ng monadic na musika, bilang laban sa pagkahilig para sa polyphony. Lumilitaw ang mga genre na nagtataguyod ng homophony (one-voice) - solong kanta, cantata, oratorio. Ang teorya ng musika ay umuunlad din.

3. Renaissance Poetry

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance bilang isang mahusay na rebolusyong pangkasaysayan, binigyang-diin ni F. Engels sa paunang salita sa "Dialectics of Nature" na sa panahon ng rebolusyong ito nabuo ang mga bansa sa Europa, ipinanganak ang mga pambansang panitikan, at bagong uri tao. Ang panahong ito ay "kailangan ng mga titans" - at "nagsilang ng mga titans sa lakas ng pag-iisip, pagnanasa at pagkatao, ngunit sa versatility at pag-aaral."

Mahirap makahanap ng isang pangunahing cultural figure ng Renaissance na hindi sumulat ng tula. Ang mga mahuhusay na makata ay sina Raphael, Michelangelo at Leonardo da Vinci; ang mga tula ay isinulat nina Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten, at Erasmus ng Rotterdam. Ang sining ng pagsulat ng tula ay itinuro ni Ronsard sa mga prinsipe ng France. Ang mga tula ay binubuo ng mga papa at mga prinsipe ng Italyano. Maging ang napakagandang adventurer na si Maria Stuart ay nag-drop ng mga magagandang linya ng tula habang siya ay nagpaalam sa France, kung saan ginugol niya ang kanyang masasayang kabataan. Ang mga namumukod-tanging manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula ay mga liriko na makata. Malinaw, ang dakilang rebolusyon ay may sariling ritmo, malinaw na nakuha ng mga mahuhusay na tao, at ang kanilang tibok ng pulso. Sa nakikitang kaguluhan makasaysayang mga pangyayari na nangyari sa Europa - sa mga digmaan, pag-aalsa, mahusay na kampanya sa malalayong lupain, sa mga bago at bagong tuklas - na ang "musika ng mga globo" ay tumunog, ang boses ng kasaysayan, na laging naririnig sa mga rebolusyonaryong panahon ng mga taong nakakarinig nito . Ang mga bagong ritmo ng buhay na ito ay umalingawngaw nang may napakalaking puwersa sa mga tula na isinilang sa mga bagong wikang Europeo, na sa maraming pagkakataon ay nakakuha ng mga batas ng swap na tiyak na may kaugnayan sa mga gawain ng mga makata.

Ang isang mahalaga at karaniwang punto para sa lahat ng European na tula ng Renaissance ay na ito ay humiwalay sa sining ng pag-awit, at sa lalong madaling panahon mula sa saliw ng musika, kung wala ang mga katutubong liriko ng Middle Ages, pati na rin ang sining ng mga makatang kabalyero - troubadours at minnesingers, ay hindi maiisip. Sa halaga ng mga pagsisikap ng matapang na mga repormador, ang tula ay naging isang lugar ng mahigpit na indibidwal na pagkamalikhain, kung saan ang isang bagong personalidad, na ipinanganak sa mga bagyo ng Renaissance, ay nagpahayag ng kanyang mga relasyon sa ibang tao, sa lipunan, sa kalikasan. Ang mga koleksyon ng mga makatang Italyano noong ika-14-15 na siglo ay tinatawag pa rin sa lumang paraan: "Mga Aklat ng Awit" - "Canzoniere", ngunit ang mga tula ay naka-print na upang bigkasin nang malakas o basahin nang tahimik, para sa kapakanan ng lumalaking tribo ng mga mahilig sa tula na nakalimutan ang buong mundo sa isang libro ng tula, tulad ng mga batang bayani " Divine Comedy» Paolo at Francesca.

Gayunpaman, ang mga tula ng modernong panahon ay nakatulong upang ganap na maputol ang koneksyon sa kanta, lalo na ang katutubong awit. at saka, tiyak sa panahon maagang Renaissance Ang isang malakas na alon ng katutubong tula, pangunahin ang kanta, ay lumaganap sa lahat ng mga bansa sa Europa. Masasabi natin na ang blossoming tula ng liriko sa oras na ito nagsimula ito nang tumpak sa mga tula ng masa - magsasaka at lunsod, na saanman sa Europa ay naramdaman kung paano lumalago ang kanilang lakas, ang kanilang epekto sa buhay ng lipunan. Ang Renaissance ay isang panahon ng mga dakilang tanyag na kilusan na nagpapahina sa mga pundasyon ng Middle Ages at nagpahayag ng pagdating ng isang bagong panahon.

Ang malalim na koneksyon sa pagitan ng popular na paghihimagsik at pagpuna sa pyudal na ideolohiya ay inihayag sa "The Vision of Peter the Plowman," isang tula noong 70s ng ika-14 na siglo, na iniuugnay sa hindi kilalang talunan na si William Langland at puno ng mga dayandang ng bibig. katutubong sining. Dito ang manggagawa, ang mag-aararo, ay pinili bilang tagapagdala ng katotohanang moral. Noong ika-14 na siglo, malinaw naman, ang pangunahing balangkas ng mga balad tungkol sa rebelde at tagapamagitan ng mga tao na si Robin Hood ay nabuo, na naging paborito. tanyag na pagbabasa, sa sandaling magsimulang magtrabaho ang mga palimbagan sa England.

Ang maraming arkipelagos ng Hilagang Atlantiko kasama ang kanilang halo-halong populasyon na nakararami sa pinagmulang Danish ay naging isang uri ng reserba para sa balad, kung saan ito ay umiiral pa rin ngayon bilang isang buhay na patula na genre. Ang Danish ballad ng Renaissance, ang mga halimbawa nito ay kasama sa volume na ito, ay naging isang klasikong genre ng katutubong tula Hilagang Europa.

Mula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang mga pag-imprenta ng libro ay gumawa ng maraming publikasyong idinisenyo upang malalawak na bilog mga mambabasa, mga halimbawa ng katutubong tula - mga kanta, romansa, bugtong, pati na rin ang "mga katutubong libro" (kabilang sa mga ito - isang libro tungkol sa Till Eulenspiegel at isang libro tungkol kay Doctor Faust). Ang mga ito ay pinoproseso at ginagamit ng mga humanist na manunulat, maging ang mga taong napakalayo sa kilusan ng masa, ngunit nakakaramdam ng paghila patungo sa mga sikat na mapagkukunan. Tingnan natin ang mga dula ni Shakespeare, ang kanyang mga kontemporaryo at mga nauna. Ilang folk ballad ang makikita natin sa pinakapuso ng kanilang mga plano; sa kanta ni Desdemona tungkol sa puno ng willow, sa kanta ni Ophelia tungkol sa Araw ng mga Puso, sa kapaligiran ng kagubatan ng Ardennes ("Maraming ado ay hindi tungkol sa anumang bagay"), kung saan gumagala si Jacques, kaya nakapagpapaalaala sa isa pang kagubatan - Sherwood, ang hangout ng tagabaril Robin Hood at ang kanyang masasayang berdeng mga kapatid. Ngunit bago nila nahanap ang kanilang daan sa mga inkwells ng mga manunulat, ang mga motif na ito ay lumakad sa mga parisukat ng mga lungsod sa Ingles, sa mga country fair at mga tavern sa tabi ng kalsada, na isinagawa ng mga gumagala na mang-aawit, at natatakot na mga debotong Puritan.

Ang makata noong panahong iyon ay may isa pang pinagmumulan ng inspirasyon: klasikal na sinaunang panahon. Ang marubdob na pagmamahal sa kaalaman ang nagtulak sa makata sa mahabang paglalakbay sa anatomical na mga teatro, forge at laboratoryo, ngunit gayundin sa mga aklatan. Hanggang sa ika-15 siglo, alam ng isang edukadong European ang ilang mga gawa panitikang Latin, mga nakaligtas sa sinaunang Roma, na marami namang natutunan mula sa kultura ng Sinaunang Greece. Ngunit ang kulturang Griyego mismo ay naging malawak na kilala nang maglaon, lalo na pagkatapos ng ika-15 siglo, nang ang Byzantium, ang huling suporta ng medyebal na sibilisasyong Griyego sa Gitnang Silangan, ay bumagsak sa paglaban sa mga Turko. Libu-libong mga Griyegong refugee na nagbuhos mula sa mga lupaing nasakop ng mga Turko patungo sa mga Kristiyanong bansa ng Europa na may dalang kaalaman. katutubong wika at sining, marami ang naging tagapagsalin sa mga korte sa Europa, mga guro ng Griyego sa mga unibersidad sa Europa, mga tagapayo sa malalaking bahay-imprenta na naglathala ng mga sinaunang klasiko sa orihinal at mga pagsasalin.

Ang sinaunang panahon ay naging, kumbaga, isang pangalawang mundo kung saan nanirahan ang mga makata ng Renaissance. Bihira nilang napagtanto na ang kultura ng unang panahon ay itinayo sa pawis at dugo ng mga alipin; Inisip nila ang mga tao noong unang panahon bilang isang pagkakatulad sa mga tao sa kanilang panahon at inilalarawan sila sa ganoong paraan. Ang isang halimbawa nito ay ang mapanghimagsik na mandurumog sa mga trahedya ni Shakespeare, ang "sinaunang" mga magsasaka at artisan sa mga pintura ng mga artista ng Renaissance, o ang mga pastol at pastol sa kanilang mga tula at tula.

Unti-unti, sa daloy ng pag-unlad ng panitikan noong panahong iyon, dalawang uso ang lumitaw: ang isa, sa pakikibaka para sa pagbuo ng isang bagong pambansang panitikan, ay ginabayan ng mga sinaunang modelo, mas pinili ang kanilang karanasan kaysa katutubong tradisyon, at tinuruan ang mga kabataan na magsulat " ayon kay Horace” o “ayon kay Aristotle.” Minsan, sa kanilang pagnanais na maging mas malapit sa mga sinaunang modelo, ang mga "natutunan" na mga makata ay itinapon pa nga ang tula, na isang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng European medieval na tula. Ang mga kinatawan ng isa pang kilusan - kasama ng mga ito sina Shakespeare at Lone de Vega - lubos na pinahahalagahan ang mga sinaunang panitikan at madalas na kumukuha ng mga plot at imahe mula sa mga yaman nito para sa kanilang mga gawa, ipinagtanggol pa rin ng manunulat hindi lamang ang karapatan, kundi pati na rin ang obligasyon, una sa lahat, na mag-aral. at magparami sa tula na nabubuhay sa buhay. Pinag-uusapan ito ni Hamlet sa mga aktor, na may kaugnayan sa stagecraft, at inulit ni Lone de Vega ang parehong bagay sa kanyang treatise na "On the New Art of Writing Comedies." Si Lipe ang direktang nagpahayag ng ideya ng pangangailangang pagtutuunan katutubong tradisyon sa sining. Ngunit si Shakespeare, sa kanyang mga sonnet, ay nagsasalita tungkol sa isang kapwa manunulat na humamon sa kanyang mala-tula na kaluwalhatian, inihambing ang kanyang "natutunan", "adorno" na paraan sa kanyang sariling "simple" at "katamtaman" na istilo. Ang parehong mga kilusan sa kabuuan ay bumubuo ng isang solong batis ng humanistic na tula, at bagama't may mga panloob na kontradiksyon dito, dulot ng iba't ibang panlipunang mga kadahilanan sa iba't ibang mga bansa, ang mga humanist na makata ay sumalungat sa mga manunulat sa kanilang panahon na sinubukang ipagtanggol ang lumang pyudal na mundo, hindi napapanahong aesthetic. pamantayan at lumang pamamaraan ng patula.

Ang ikalabinlimang siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa tulang Italyano. Sa oras na ito, ang mga pamilyang patrician ay nagsimulang unti-unting agawin ang kapangyarihan sa mga lungsod, na binago mula sa mga estado ng komune ng mangangalakal tungo sa mga duchies at principalities. Ang mga anak ng mayaman sa Florentine, halimbawa, ang sikat na banking house ng Medici, ay nagpamalas ng humanistic na edukasyon, tumangkilik sa sining at hindi dayuhan sa kanila mismo. Ang mga makatang makatao ay lumikha ng Latin na tula na nasa isip ang mga edukadong mambabasa. Sa ilalim ng panulat ng mga talento tulad ni Angelo Poliziano, ang kulto ng mga magagaling na kabalyero at magagandang babae ay muling binuhay para sa mga pangangailangan ng maharlika ng lungsod. Ang city-commune, na nagtatanggol sa mga karapatan nito mula sa mabigat na mahigpit na pagkakahawak ng bahay ng Medici, ay tumugon sa paglitaw ng isang bagong aristokratikong kultura na may mabilis na pag-unlad ng mga katutubong satirical at pang-araw-araw na kanta; Tinuya ni Pulci ang romantikong pagkahibang sa pyudal na nakaraan sa bayaning tula na "Great Morgant." Gayunpaman, sa Florence at, lalo na, sa Ferrara - ang kabisera ng kuta ng Dukes of Este, ang tula ng love-adventure na kabalyero ay nabuhay muli sa isang na-update na bersyon. Count Matteo Boiardo, at nang maglaon, noong ika-16 na siglo, ang Ferrara na makata na si Ludovico Isinalaysay ni Ariosto sa matikas na mga oktaba ang tungkol sa hindi pa naririnig na mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran ng kabalyero na si Roland (Orlando), na naging masugid na manliligaw mula sa mabagsik na bayani ng isang medieval na epiko. iba't ibang siglo at mga tao, lumikha si Ariosto ng isang akda kung saan maraming bagay ang naglalarawan kay Don Quixote.

Ang pinakahuling kontribusyon sa European Renaissance poetry ay mula sa mga makata ng Iberian Peninsula; isang mapagpasyang pagliko sa isang bagong pananaw sa mundo at isang bagong kultura ang naganap dito lamang sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo, kung saan may mga dahilan. Una sa lahat, ang matagal na reconquista, na nangangailangan ng pagsusumikap ng lahat ng pwersa ng hiwalay at madalas na nakikipagdigma sa mga mamamayang magkakapatid na naninirahan sa peninsula. Ang makasaysayang pag-unlad ng Espanya ay nagpatuloy sa kakaibang paraan. Ang kapangyarihan ng hari ay walang matibay na tuntungan sa mga lungsod ng Kastila, at bagama't isa-isang winasak nito ang mga mapanghimagsik na aristokrasya at mga komunidad sa kalunsuran, walang tunay na estado at pambansang pagkakaisa: ang mga haring Espanyol ay namuno, umaasa lamang sa lakas ng sandata at simbahan. pag-uusisa. Ang pagtuklas sa Amerika sa pagtatapos ng ika-15 siglo at ang pag-agaw sa malalawak na lugar nito na may mga minahan ng ginto at pilak sa maikling panahon ay humantong sa walang uliran na pagpapayaman ng Espanya, at pagkatapos ay sa pagbaba ng presyo ng ginto at ang malaking kahirapan ng bansa, kung saan ang paghahangad ng madaling pera ay nawalan ng pag-aalala para sa pagpapaunlad ng mga sining at pagsasaka. Ang kapangyarihang Espanyol ay nagsimulang mawalan ng kapangyarihang pampulitika; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang Netherlands ay nahulog mula dito, at noong 1588 ang "Invincible Armada" - ang armada ng Espanya na ipinadala upang sakupin ang England - ay natalo. Naghari ang reaksyon. Ang mga pulubi ng mga pulubi at mga palaboy ay nag-uunat sa mga sinag ng araw na mga bukid at mga kalsada ng bansa, na, nang naging isang kaharian ng mga adventurer at mga mandarambong, ay nanatili sa maraming paraan bilang isang pyudal na bansa.

Gayunpaman, umunlad ang isang napakatalino na kultura ng Renaissance sa Espanya. Panitikan na huling bahagi ng Middle Ages mayaman at iba-iba dito. Ang mga tradisyon ng Aragonese, Castilian, Andalusian ay pinagsama sa isang bagong bagay, na sumisipsip ng mga impluwensya ng Galicia kasama ang paaralan ng troubadours nito, at Catalonia, at lalo na ang Portugal, na noong ika-15 siglo ay nagsimulang lumaban para sa mga bagong ruta ng dagat at sa pangkalahatan ay naabutan ang Espanya sa larangan. ng pag-unlad ng kultura. Ang malapit na ugnayang pangkultura sa Espanya ay pinalakas ng kalahating siglo (1580 - 1640) ng pagkakasakop ng Portugal sa korona ng Espanya. Napakahalaga para sa panitikan ng Iberian Peninsula ay ang kanilang mga siglo-mahabang kalapitan sa panitikan ng mundong Arabo. Sa pamamagitan ng kapitbahayan na ito, nakatanggap ang mga makatang Espanyol ng maraming motif at imahe, lalo na kapansin-pansin sa mga romansa noong ika-15 - ika-16 na siglo. Sa kabilang banda, ang Espanya noong panahong iyon ay malapit na konektado sa Kaharian ng Sicily, kasama ang Venice, at nagpapanatili ng mga garison at armada sa maraming lungsod at daungan ng Italya. Sa panahon ng pagbuo nito, naranasan ng Spanish Renaissance na tula ang pinakamalakas at pangmatagalang impluwensya ng tulang Italyano. (Ang parehong naaangkop sa panitikan ng Portugal)

Romantika sa anumang panitikan Kanlurang Europa ay mga kahalili at estudyante ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang buong-dugo, makataong sining ay nagsilbing modelo para sa maraming progresibong makata noong ika-20 siglo. Isang pintor ng sosyalistang realismo, natagpuan ni Johannes R. Becher na kinakailangang isama sa kanyang mga pag-aaral ng modernong panitikan ang “The Lesser Doctrine of the Sonnet,” isang pag-aaral na naglalaman ng maingat na pagsusuri sa anim na aspetong pangwika ng soneto: French, German, English , Italyano, Portuges at Espanyol.

Si Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, na inilathala sa maraming wika ng mga mamamayan ng USSR, ay naging hindi lamang sa ating mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa ating mga kasama. Tulad ng mga pintura ng mga artista ng Renaissance, ang drama, mga kanta at tula ng mga makata ng Renaissance ay pumasok sa paggamit sa kultura lalaking Sobyet.

Ang isa sa mga titans ng Renaissance, si Giordano Bruno, ay tinawag ang kanyang libro: "Dialogue on Heroic Enthusiasm." Ang pangalang ito ay napakatumpak na tumutukoy sa espirituwal na kapaligiran ng Renaissance, na nakuha sa mga tula ng ika-14 - ika-16 na siglo. Inihayag ng tula na ito ang kagandahan ng tao, ang yaman ng kanyang panloob na buhay at ang hindi mabilang na pagkakaiba-iba ng kanyang mga sensasyon, nagpakita ng kaningningan ng mundong mundo, at nagpahayag ng karapatan ng tao sa makalupang kaligayahan. Itinaas ng panitikang Renaissance ang panawagan ng makata sa isang mataas na misyon ng paglilingkod sa sangkatauhan.

4. Teatro ng Renaissance

Ang teatro ay ang sining ng pagtatanghal ng mga dramatikong gawa sa entablado. Ang kahulugan ng konseptong ito ay ibinigay ng Diksyunaryo Ozhegova.

Ang teatro ng Renaissance ay isa sa mga pinakakapansin-pansin at makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng lahat ng kultura ng mundo; ito ay isang malakas na mapagkukunan teatro sa Europa linen art - para sa lahat ng oras. Bagong teatro ipinanganak dahil sa pangangailangang ibuhos ang enerhiya ng kabataan sa pagkilos. At kung tatanungin mo ang iyong sarili ng tanong sa kung anong globo ng sining ang aksyon na ito, ang dagat ng kasiyahan, ay dapat magresulta, kung gayon ang sagot ay malinaw: siyempre, sa globo ng teatro. Ang laro ng karnabal ay hindi na maaaring manatili sa dati nitong yugto ng kusang amateur na aktibidad at pumasok sa baybayin ng sining, naging pagkamalikhain, pinayaman ng karanasan ng mga sinaunang at bagong panitikan.

Sa Italya - sa unang pagkakataon sa Europa - ang mga propesyonal na aktor ay umakyat sa entablado at humanga sa mundo sa isang maliwanag, malakas na pagganap, ipinanganak sa harap ng mga mata ng manonood, at kaakit-akit sa kalayaan, kaguluhan, kinang at talino.

Ito ang simula ng sining ng teatro sa modernong panahon sa Italya. Nangyari ito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

Ang teatro ng Renaissance ay umabot sa tugatog nito sa England. Ngayon siya ay tunay na hinihigop ang lahat ng mga spheres ng buhay, natagos sa kailaliman ng pag-iral. Isang makapangyarihang pangkat ng mga talento ang tumaas na parang mula sa ilalim ng lupa. At ang pangunahing himala ng siglo ay isang tao mula sa Stratford na dumating sa London upang magsulat ng mga dula para sa Globe Theatre. Ang malakas na pangalan ng teatro ay nabigyang-katwiran - ang mundo ay talagang nagbukas sa mga gawa ni Shakespeare: makikita ng isa makasaysayang mga distansya nabuhay, ang mga pangunahing katotohanan ng kasalukuyang siglo ay nilinaw at mahimalang, sa pamamagitan ng tabing ng panahon, ang mga contours ng hinaharap ay nakikita.

Sa maringal na panahon ng Renaissance, sa panahon nina Dante, Leonardo at Michelangelo, isang maliit na watawat na kumikislap sa Globe ay nagpahayag ng isang napakagandang tagumpay. Pinagsanib ng henyo ni Shakespeare ang lahat ng nakamit dati sa drama at sa entablado. Ngayon, sa loob ng dalawa hanggang tatlong oras, sa anim hanggang walong metro kuwadrado ay makikita ng isa ang mga mundo at panahon.

Isang tunay na dakilang teatro ang lumitaw. Isang bagong teatro ang isinilang sa Italya. Ang kapanganakan na ito ay hindi maaaring iugnay sa isang mahigpit na tinukoy na petsa, pangalan o trabaho. Nagkaroon ng mahaba, multilateral na proseso - kapwa sa "itaas" at sa "ibaba" ng lipunan. Nagbigay ito ng isang kumpletong resulta sa kasaysayan pagkatapos lamang ng kinakailangan ang trinidad ng drama, entablado at malaking madla.

Masasabi ng isang tao nang buong katiyakan tungkol sa mga unang eksperimento sa drama ng Renaissance na sila ay mga likha ng panulat, ngunit hindi ng entablado. Palibhasa'y lumabas mula sa ina ng panitikan, ang humanistic na drama, kung ito man ay umalis sa mga bookshelf, ay ginawa lamang ito paminsan-minsan at walang gaanong pag-asa ng tagumpay sa entablado. At ang mga simpleng folk farces at improvisation ng mga maskara ng karnabal ay umaakit sa mga manonood, kahit na wala silang ikasampung bahagi ng mga pampanitikang merito ng mga nakasulat na dula. Ito ay sa karnabal na ang pinagmulan ng commedia dell'arte ay nagsimulang dumaloy - ang tunay na ninuno ng bagong European theater. Dapat kong sabihin iyon sa maagang yugto ng pag-unlad ng bagong teatro, kapwa nakinabang ang pagkakahiwalay ng entablado at drama. Ang dula ay naging malaya mula sa primitives ng farcical stage, at ang entablado, iyon ay, ang gumaganap na sining, na walang drama at iniwan sa sarili nitong mga aparato, ay binigyan ng pagkakataon na masinsinang bumuo ng sarili nitong mga mapagkukunan ng malikhaing.

Ang siyentipikong studio ng Pomponio ay naging unang pagtitipon ng mga baguhan na gumanap ng mga komedya ng Plautus. Mga karakter na nasa isang posisyon sa loob ng maraming siglo mga bayaning pampanitikan, lumakad muli sa entablado (bagaman, marahil, hindi pa masyadong kumpiyansa).

Ang balita ng pagkatuklas ng Roman scientist ay kumalat sa buong Italya. Sa iba pang panoorin, naging uso sa mga korte ang pagpapakita ng mga komedya ng Plautus. Ang fashion ay napakahusay na ang Plautus ay nilalaro sa Latin sa Vatican. Gayunpaman, hindi lahat ay naiintindihan ang Latin, kaya noong huling bahagi ng dekada 70 ay isinalin ng humanist na si Batista Guarini ang mga gawa nina Plautus at Terence sa wikang Italyano.

Ang matagumpay na pag-unlad Ang komedya ay tinutukoy ng katotohanan na ang tradisyunal na sinaunang pamamaraan - ang pakikibaka ng isang binata para sa pagkakaroon ng kanyang minamahal, na binabantayan ng mahigpit na mga magulang, at ang mga trick ng umiiwas at masiglang mga tagapaglingkod - naging maginhawa para sa masiglang mga sketch ng modernong buhay. .

Sa panahon ng karnabal noong 1508 sa palasyo ng Ferrara, ipinakita ng makata na si Ludovico Ariosto ang kanyang "Komedya ng Dibdib".

At para bang nabasag ang mga pintuan ng baha, na pinipigilan ang daloy na nagbibigay-buhay sa mahabang panahon. SA sa susunod na taon Lumilitaw ang pangalawang komedya ni Ariosto, "The Changelings," at noong 1513 ipinakita ni Cardinal Bibbiena ang kanyang "Calandria" sa Urbino. Noong 1514, isinulat ng dating kalihim ng Florentine Republic, ang pinaka-maunawaing si Niccolo Machiavelli, ang pinakamahusay na dula ng panahon - "Mandrake".

Italian comedy Ang ika-16 na siglo ay bumuo ng isang tiyak na pamantayan ng mga dynamic na plot: ang parehong mga sitwasyon ay patuloy na paulit-ulit dito sa mga kapalit na bata, mga batang babae na nakabalatkayo, mga panlilinlang ng mga tagapaglingkod, mga komiks na fiasco ng matatandang lalaki sa pag-ibig.

Ang mga Italian humanist ay masinsinang pinag-aaralan ang pamana ng Seneca; pagkatapos ang mga Griyegong trahedya na sina Sophocles at Euripides ay dumating sa orbit ng kanilang mga interes. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sinaunang may-akda na ito, ipinanganak ang trahedya ng Italyano ng Renaissance, ang unang halimbawa nito ay "Sofonisba" ni Giangiorgio Trissino (1515).

Si Trissino ay isang malalim na dalubhasa sa sinaunang teatro ng Greek. Sa pagbuo ng sarili niyang trahedya, ginabayan siya ng mga gawa nina Sophocles at Euripides. Sa "Sofonisbe" ang lahat ng mga sangkap ng sinaunang trahedya ay ginamit - ang koro, confidants, messenger, walang dibisyon sa mga kilos, ang mga batas ng tatlong pagkakaisa at tatlong aktor ay sinusunod. Ngunit ang trahedya ay kulang sa pangunahing bagay - isang makabuluhang tema ng lipunan, ang dinamika ng mga hilig, at holistic na aksyon.

Ang modernong madla ay interesado sa trahedya na genre alinman sa isang purong akademikong kahulugan, o sa pag-asa na makahanap ng pagkain para sa "shocks" dito.

Ang trahedya ng Italyano ay nagbigay ng gayong pagkain nang sagana.

Ang bagong trahedya ay naghangad na "mahuli ang espiritu" ng madla. Pinatay ng ama ang mga anak ng kanyang anak na babae, na ipinanganak mula sa isang lihim na kasal, at iniharap ang kanilang mga ulo at kamay sa kanya sa isang pinggan; ang gulat na anak na babae ay pinatay ang kanyang ama at sinaksak ang sarili hanggang sa mamatay (“Orbecca” ni J. Cintio, 1541). Pinilit ng isang asawang inabandona ng kanyang asawa ang kanyang karibal na patayin ang kanyang mga anak, pagkatapos ay pinatay siya nito at ipinadala ang mga ulo ng kamatayan sa kanyang asawa; ang asawa naman ay pinugutan ng ulo ang katipan ng asawa. Sa pagtatapos, nilason ng malupit na mag-asawa ang isa't isa ("Dalida" ni L. Groto, 1572).

Ang "mga katatakutan na trahedya" ay natigilan sa kanilang madugong mga eksena, nang walang pag-iisip, nang hindi nagtatanong tungkol sa kahulugan ng buhay at mga responsibilidad ng tao.

Sa panahon na humihina na ang komedya at hindi tinahak ng trahedya ang mataas na daan ng sining, ang nagwagi Ang pastoral ay lumitaw sa dramaturgical arena.

Sa una, ang direksyon ng pastoral ay nakatanggap ng pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa mga tula - sa mga gawa ni Boccaccio ("Ameto", "The Fiesolan Nymphs") at sa mga liriko ng Petrarchists. Ngunit sa lalong madaling panahon isang bagong dramatikong genre ang ipinanganak.

Kung sa trahedya ay nangingibabaw ang fatal passion, at sa komedya ay nanaig ang sensual attraction, kung gayon sa pastoral na "purong pag-ibig" ang naghari, na lumitaw sa labas ng mga tiyak na koneksyon sa buhay bilang isang uri ng patula na ideal.

Ang teatro ng English Renaissance ay si Shakespeare at ang kanyang makikinang na entourage: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Champion, Nash, Ben Jonson. Ngunit ang lahat ng mga apelyido na ito ay nabibilang sa kanilang edad at kanilang bansa; Si Shakespeare, na pinakamalalim na nagpahayag ng diwa ng kanyang panahon at buhay ng kanyang mga tao, ay kabilang sa lahat ng siglo at lahat ng mga tao.

Shakespeare Theater - Ito ay isang uri ng synthesis ng kultura ng Renaissance. Nang matukoy ang pinaka-matandang yugto ng kulturang ito, nagsalita si Shakespeare sa kanyang edad at sa darating na mga siglo na para bang sa ngalan ng buong panahon ng "pinakamalaking progresibong rebolusyon."

Mga gawa ni Shakespeare ay bunga ng pag-unlad ng pambansa English theater . Kasabay nito, ito sa isang tiyak na lawak ay nagbubuod sa mga nagawa ng lahat ng nakaraang patula, dramatiko at entablado na kultura ng sinaunang at modernong panahon. Samakatuwid, sa mga drama ni Shakespeare ay mararamdaman ang epikong saklaw ng Homeric plot, ang titanic sculpting ng monotrahedies ng mga sinaunang Greeks, at ang whirlwind play ng mga plot ng Roman comedy. Ang teatro ni Shakespeare ay mayaman sa mataas na liriko ng mga makatang Petrarchist. Sa mga gawa ni Shakespeare, malinaw na naririnig ang mga tinig ng mga modernong humanista, mula kay Erasmus ng Rotterdam hanggang sa Montaigne.

Ang malalim na pag-unlad ng kung ano ang minana ay ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagsilang ng isang bago at pinaka-advanced na uri ng Renaissance drama, ang drama ni Shakespeare.

Konklusyon

Ang mga ideya ng humanismo ay ang espirituwal na batayan para sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang sining ng Renaissance ay puno ng mga mithiin ng humanismo; nilikha nito ang imahe ng isang maganda, maayos na binuo na tao. Ang mga Italian humanist ay humingi ng kalayaan para sa tao. “Ngunit ang kalayaan ay nasa pag-unawa sa Italian Renaissance,” ang isinulat ng eksperto nitong si A.K. Dzhivelegov, - nangangahulugang isang indibidwal na tao. Pinatunayan ng humanismo na ang isang tao sa kanyang mga damdamin, sa kanyang mga kaisipan, sa kanyang mga paniniwala ay hindi napapailalim sa anumang pangangalaga, na hindi dapat magkaroon ng paghahangad sa kanya, na pumipigil sa kanya sa pakiramdam at pag-iisip ayon sa gusto niya. Sa modernong agham ay walang malinaw na pag-unawa sa kalikasan, istraktura at kronolohikal na balangkas Humanismo ng Renaissance. Ngunit, siyempre, ang humanismo ay dapat isaalang-alang bilang pangunahing ideolohikal na nilalaman ng kultura ng Renaissance, na hindi mapaghihiwalay mula sa buong kurso ng makasaysayang pag-unlad ng Italya sa panahon ng simula ng pagkabulok ng pyudal at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon. Ang Humanismo ay isang progresibong kilusang ideolohikal na nag-ambag sa pagtatatag ng isang paraan ng kultura, na pangunahing umaasa sa sinaunang pamana. Ang Italian humanism ay dumaan sa ilang yugto: pagbuo noong ika-14 na siglo, ang maliwanag na pag-unlad ng susunod na siglo, panloob na restructuring at unti-unting pagbaba sa ika-16 na siglo. Ang ebolusyon ng Renaissance ng Italya ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng pilosopiya, ideolohiyang pampulitika, agham, at iba pang mga anyo pampublikong kamalayan at, sa turn, ay nagkaroon ng malakas na epekto sa masining na kultura Renaissance.

Ang kaalamang humanitarian, na muling binuhay sa sinaunang batayan, kabilang ang etika, retorika, philology, kasaysayan, ay naging pangunahing globo sa pagbuo at pag-unlad ng humanismo, ang ideolohikal na core kung saan ay ang doktrina ng tao, ang kanyang lugar at papel sa kalikasan at lipunan. Ang pagtuturong ito ay umunlad pangunahin sa etika at pinayaman sa iba't ibang larangan ng kultura ng Renaissance. Ang humanistic ethics ay nagdala sa unahan ang problema ng makalupang tadhana ng tao, ang pagkamit ng kaligayahan sa pamamagitan ng kanyang sariling mga pagsisikap. Ang mga humanist ay gumawa ng isang bagong diskarte sa mga isyu ng panlipunang etika, sa paglutas kung saan sila ay umasa sa mga ideya tungkol sa kapangyarihan ng pagkamalikhain at kalooban ng tao, tungkol sa kanyang malawak na mga posibilidad para sa pagbuo ng kaligayahan sa lupa. Itinuring nila ang pagkakaisa ng mga interes ng indibidwal at lipunan bilang isang mahalagang paunang kinakailangan para sa tagumpay; iniharap nila ang ideyal ng malayang pag-unlad ng indibidwal at ang hindi mapaghihiwalay na kaugnay na pagpapabuti ng panlipunang organismo at kaayusang pampulitika. Nagbigay ito sa marami sa mga etikal na ideya at turo ng mga Italian humanist ng isang malinaw na karakter.

Maraming mga problema na nabuo sa humanistic ethics ay may bagong kahulugan at espesyal na kaugnayan sa ating panahon, kapag ang mga moral na insentibo ng aktibidad ng tao ay gumaganap ng lalong mahalagang panlipunang tungkulin.

Ang humanistic worldview ay naging isa sa pinakamalaking progresibong tagumpay ng Renaissance, na nagkaroon ng epekto malakas na impluwensya para sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng kulturang Europeo.

Ang Repormasyon ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kabihasnan sa daigdig. Nang hindi nagpahayag ng anumang tiyak na socio-political ideal, nang hindi hinihingi ang muling paggawa ng lipunan sa isang direksyon o sa iba pa, nang hindi gumagawa ng anumang mga natuklasang siyentipiko o mga tagumpay sa larangan ng sining at aesthetic, binago ng Repormasyon ang kamalayan ng tao at nagbukas ng mga bagong espirituwal na abot-tanaw para sa kanya. Ang isang tao ay nakatanggap ng kalayaang mag-isip nang nakapag-iisa, pinalaya ang kanyang sarili mula sa pag-aalaga ng simbahan, nakatanggap ng pinakamataas na parusa para sa kanya - relihiyoso, kaya't ang kanyang sariling katwiran at budhi lamang ang nagdidikta sa kanya kung paano siya dapat mabuhay. Ang Repormasyon ay nag-ambag sa paglitaw ng tao ng burges na lipunan - isang independiyente, nagsasarili na indibidwal na may kalayaan sa moral na pagpili, independyente at responsable sa kanyang mga paghatol at pagkilos.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. L.M. Bragina "Sosyal at etikal na pananaw ng Italian humanists" (II kalahati ng ika-15 siglo) Moscow State University Publishing House, 1983

2. Mula sa kasaysayan ng kultura ng Middle Ages at Renaissance. Publishing house na "Science", M 1976

3. 5 0 talambuhay ng mga masters ng Western European art. Publishing house na "Soviet Artist", Leningrad 1965

4. Garei E. Mga Problema ng Italian Renaissance. - M., 1996.

5. Kasaysayan ng sining ng mga dayuhang bansa. - M., 1998.

6. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. ang prof. A.N. Markova. - M, 1995.

7. Kulturolohiya. Teorya at kasaysayan ng kultura: Teksbuk. - M.: Lipunan "Kaalaman" ng Russia, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Estetika ng Renaissance. - M., 1993.

9. Polikarpov V.S. Mga lektura sa pag-aaral sa kultura. - M.: “Gardarika”, “Expert Bureau”, 1997.