Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang dekada ng ika-20 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan "Panahon ng Pilak". Ito ay isang panahon ng walang uliran na pamumulaklak ng lahat ng uri malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang paglitaw ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso kundi pati na rin sa kultura ng mundo.

Ang masining na kultura ng pagliko ng siglo ay isang mahalagang pahina sa pamanang kultural Russia. Ang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohiya at kalabuan ay likas hindi lamang sa mga masining na paggalaw at uso, kundi pati na rin sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, artista, at kompositor. Ito ay isang panahon ng pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip, "pangkalahatang muling pagsusuri ng mga halaga," sa mga salita ni M. V. Nesterov. Ang saloobin sa pamana ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging malabo maging sa mga progresibong isipang kultural. Ang primacy ng sociality sa Wandering movement ay seryosong pinuna ng maraming realist artist.

Sa kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. naging laganap « pagkabulok» , nagsasaad ng mga kababalaghan sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiing sibil at pananampalataya sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay isang pagpapahayag ng panlipunang posisyon ng bahagi ng artistikong intelihente, na sinubukang "makatakas" sa mga kumplikado ng buhay sa mundo ng mga pangarap, hindi katotohanan, at kung minsan ay mistisismo. Ngunit kahit na sa ganitong paraan ay naaninag niya sa kanyang trabaho ang mga penomena ng krisis noon pampublikong buhay.

Ang mga dekadenteng mood ay nakakuha ng mga pigura ng iba't ibang masining na paggalaw, kabilang ang mga makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga kilusang modernista.

Konsepto "modernismo"(French toe1erpe - moderno) kasama ang maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa realismo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, kahit na sa realismo ng panahong ito, lumilitaw ang mga bagong artistikong at aesthetic na katangian: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, ang paghahanap ay isinasagawa para sa mga paraan ng personal na pagpapahayag ng sarili sa panitikan at sining. Ang mga katangian ng sining ay synthesis, isang di-tuwirang pagmuni-muni ng buhay, sa kaibahan sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo na may taglay nitong konkretong repleksyon ng realidad. Ang tampok na ito ng sining ay nauugnay sa malawak na pagkalat ng neo-romantisismo sa panitikan, pagpipinta, musika, at pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Sa simula ng ika-20 siglo. nagkaroon ng marami mga usong pampanitikan. Ito ay simbolismo, at futurism, at maging ang ego-futurism ni Igor Severyanin. Ang lahat ng mga direksyon na ito ay ibang-iba, may iba't ibang mga mithiin, ituloy ang iba't ibang mga layunin, ngunit sila ay sumasang-ayon sa isang bagay: upang gumana sa ritmo, ang salita, upang dalhin ang pagtugtog ng mga tunog sa pagiging perpekto.

Kasabay nito, ang tinig ng mga kinatawan ng realismo ng bagong henerasyon ay nagsimulang tumunog, na nagpoprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang imahe ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologo ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "magpakita", ngunit "magbago" umiiral na mundo, lumikha ng isang bagong katotohanan.

Kabanata 1.Edukasyon

Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at antas ng edukasyon ng populasyon. To the credit of the government, they took this need into account. Ang paggasta ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon mula noong 1900 hanggang 1915 nadagdagan ng higit sa 5 beses.

Ang pangunahing pokus ay sa mga elementarya. Inilaan ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal edukasyong elementarya. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay isinagawa nang hindi pare-pareho. Ilang uri ang nakaligtas mababang Paaralan, ang pinakakaraniwan ay mga parochial (noong 1905 mayroong mga 43 libo sa kanila). Ang bilang ng mga pangunahing paaralan ng zemstvo ay tumaas (noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo). Mahigit sa 2.5 milyong estudyante ang nag-aral sa mga pangunahing paaralan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at noong 1914. - mga 6 milyon na.

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at sekondaryang paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, tumaas ang bilang ng mga oras na inilalaan sa pag-aaral ng mga natural at mathematical na paksa. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos maipasa ang pagsusulit sa Latin sa mga kasanayan sa pisika at matematika ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal (7-8-taon) na mga paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913 55 libong mga tao, kabilang ang 10 libong mga batang babae, ay nag-aral sa 250 mga komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng patronage ng komersyal at pang-industriya na kapital. Ang bilang ng pangalawang dalubhasa institusyong pang-edukasyon: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov, lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Upang matiyak ang reporma ng mga pangunahing paaralan, ang mga institusyong pedagogical ay binuksan sa Moscow at St. Pagsapit ng 1914 mayroong mga 100 mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan humigit-kumulang 130 libong tao ang nag-aral. Bukod dito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika. Ang mga mas mataas na Opisyal ng Estado ay sinanay sa mga pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - mga lyceum.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Dahil sa mataas na matrikula, ang mga middle at high school ay hindi naa-access sa malaking bahagi ng populasyon. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Kabanata 2.Ang agham

Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng mga tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng ika-20 siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng siyentipiko at teknolohikal, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham," dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na ideya tungkol sa mundo sa paligid natin.

Ang physicist na si P.N. Lebedev ay ang una sa mundo na nagtatag ng mga pangkalahatang batas na likas sa mga proseso ng alon ng iba't ibang kalikasan (tunog, electromagnetic, hydraulic, atbp.), at gumawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng wave physics. Nilikha niya ang unang pisikal na paaralan sa Russia.

Ang isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid ay ginawa ni N. E. Zhukovsky. Ang mag-aaral at kasamahan ni Zhukovsky ay ang natitirang mekaniko at matematiko na si S. A. Chaplygin.

Sa pinagmulan ng modernong cosmonautics ay nakatayo ang isang nugget, isang guro sa Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. Noong 1903. naglathala siya ng ilang makikinang na mga gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at nagpasiya ng mga paraan upang makamit ang layuning ito.

Ang natitirang siyentipiko na si Vernadsky V.I. ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga encyclopedic na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong siyentipikong direksyon sa geochemistry, biochemistry, radiology. Ang kanyang mga turo sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon para sa modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideyang kanyang ipinahayag ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay nasa bingit ng isang sakuna sa kapaligiran.

Ang pananaliksik sa larangan ng biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na pag-akyat. Nilikha ni Pavlov I.P. ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ng mga nakakondisyon na reflexes. Noong 1904 siya ay ginawaran ng Nobel Prize para sa kanyang pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908 Nobel Prize natanggap ng biologist na si I. I. Mechnikov para sa kanyang mga gawa sa immunology at mga nakakahawang sakit.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng makasaysayang agham ng Russia. Ang pinakamalaking mga espesyalista sa larangan ng pambansang kasaysayan ay V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Mga Problema pangkalahatang kasaysayan Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E.V. Nag-aral ang Russian school of Oriental studies na naging tanyag sa buong mundo.

Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na kaisipang relihiyon at pilosopiko ng Russia (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A., atbp.). Magandang lugar Sa mga gawa ng mga pilosopo, ang tinatawag na ideyang Ruso ay sinakop - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagiging natatangi ng espirituwal na buhay nito, ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.

Sa simula ng ika-20 siglo, popular ang mga lipunang siyentipiko at teknikal. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon mula sa kanilang mga miyembro at pribadong donasyon. Ang ilan ay nakatanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakasikat ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physicochemical, Botanical, Metallurgical, ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang nagsilbing mga sentro ng siyentipikong pananaliksik, ngunit malawak din ang pagpapalaganap ng siyentipiko at teknikal na kaalaman sa populasyon. Katangian na tampok buhay pang-agham Noong panahong iyon, may mga kongreso ng mga naturalista, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.

Kabanata 3.Panitikan

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe "Panahon ng Pilak" lumitaw sa panitikan. Sa isang banda, pinanatili ng mga akda ng mga manunulat ang matatag na tradisyon ng kritikal na realismo. Si Tolstoy sa kanyang huling mga gawa ng sining ay nagtaas ng problema ng indibidwal na paglaban sa mga ossified na pamantayan ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II at mga artikulo sa pamamahayag ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang mga awtoridad, harangan ang daan patungo sa kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Sa mga taong ito, nilikha ni Anton Pavlovich Chekhov ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard," kung saan ipinakita niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan. Ang mga paksang sensitibo sa lipunan ay pinaboran din ng mga batang manunulat. Pinag-aralan ni Ivan Alekseevich Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong nagaganap sa nayon (stratification ng magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga phenomena na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga mamamayang Ruso. (“Nayon”, “Sukhodol”, cycle “ mga kwentong magsasaka). Ipinakita ni Kuprin A.I. ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang kakulangan ng mga karapatan ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga opisyal ng ginoo" ("Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng paksang ito ay si Maxim Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").

Ang lyrics ng "Silver Age" ay magkakaiba at musikal. Ang epithet na "pilak" mismo ay parang kampana. Ang Panahon ng Pilak ay isang buong konstelasyon ng mga makata. Mga makata - musikero. Ang mga tula ng "Panahon ng Pilak" ay ang musika ng mga salita. Sa mga talatang ito ay walang kahit isang dagdag na tunog, ni isang hindi kinakailangang kuwit, ni isang puntong inilagay sa labas ng lugar. Ang lahat ay maalalahanin, malinaw at musikal.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Ang mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa sining ay mga simbolistang makata na nagpahayag ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang kumonekta sa transendental na mundo sa pamamagitan ng masining na mga simbolo. Sa una, ang simbolismo ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang terminong ito ay nangangahulugang isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, at binibigkas na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

Pagkatapos ng 1909 nagsisimula ang isang bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ito ay ipininta sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rasyonalistikong" Kanluran, at inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, bukod sa iba pang mga bagay, ng opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa kusang pwersa ng mga tao, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita sa Russian. buhay bayan ugat ng "muling pagsilang" ng bansa. Ang mga motif na ito ay malinaw na tumunog sa mga gawa ni Blok (ang mga patula na siklo na "Sa Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Kasama niya na, una sa lahat, ang konsepto " Panahon ng pilak».

Ang mga kalaban ng Symbolists ay ang mga Acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Itinanggi nila ang mga mistikong mithiin ng mga Simbolista at ipinahayag ang intrinsic na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, na nagpapalaya sa kanila mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing criterion para sa pagtatasa ng pagkamalikhain ng mga acmeist (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at refinement ng artistikong pagpapahayag.

Ang artistikong kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng avant-gardeism na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kilusang ito ay sumisipsip ng iba't ibang artistikong kilusan na nagpahayag ng kanilang pagtigil sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng ideya ng paglikha ng "bagong sining." Ang mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga setting ng programmatic ng mga futurist ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa ay gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga Futurist na tula ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa," "Patay na Buwan," atbp. Ang futurism ng Russia ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Karamihan maliliwanag na pangalan pinagsama ang pangkat ng St. Petersburg na "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong talumpati ni I. Severyanin ay nagtamasa ng nakamamanghang tagumpay

Lalo na nagtagumpay ang mga futurist dito. Ang Futurism ay ganap na inabandona ang mga lumang tradisyong pampanitikan, ang "lumang wika", "mga lumang salita", na ipinahayag bagong uniporme mga salita, independiyente sa nilalaman, i.e. literal na naimbento ang isang bagong wika. Ang paggawa sa mga salita at tunog ay naging isang wakas sa sarili, habang ang kahulugan ng tula ay ganap na nakalimutan. Kunin, halimbawa, ang tula ni V. Khlebnikov na "Perverten":

Kabayo, pagtapak, monghe.

Ngunit hindi ito pagsasalita, ito ay itim.

Magbata tayo, pababa ng tanso.

Ang ranggo ay tinatawag na may espada sa likod.

Gaano katagal ang gutom?

Bumagsak ang espiritu ng mga paa ng uwak at nahulog ang espiritu ng uwak...

Walang kahulugan ang tulang ito, ngunit kapansin-pansin na ang bawat linya ay binabasa mula kaliwa hanggang kanan, at mula kanan pakaliwa.

Ang mga bagong salita ay lumitaw, naimbento, at binubuo. Mula sa isang salitang "tawa" isang buong tula, "The Spell of Laughter," ay ipinanganak:

Oh, tawa, kayong mga tawa!

Oh, tawa, kayong mga tawa!

Na tawa sila ng tawa, na tawa sila ng tawa,

Oh, tumawa nang masaya!

Oh, ang tawa ng mga manunuya - ang tawa ng matalinong pagtawa!

Oh, patawanin ang mga mapanuksong tawa na ito!

Smeivo, smeivo,

Tumawa, tumawa, tumawa, tumawa,

Tawanan, tawanan.

Oh, tawa, kayong mga tawa!

Oh, tawa, kayong mga tawa.

Glava 4.Pagpipinta

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga kinatawan ng makatotohanang paaralan ay may matatag na posisyon, at ang Society of Itinerants ay aktibo. Nagtapos si Repin I. E. noong 1906. engrandeng pagpipinta "Pagpupulong ng Konseho ng Estado". Sa pagbubunyag ng mga kaganapan sa nakaraan, si V.I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang puwersang pangkasaysayan, ang malikhaing prinsipyo sa tao. Ang makatotohanang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni M. V. Nesterov.

Gayunpaman, ang trendsetter ay ang estilo na tinatawag na "moderno". Ang mga modernong pakikipagsapalaran ay nakakaapekto sa gawain ng mga pangunahing realistang artista tulad ng K. A. Korovin, V. A. Serov. Ang mga tagasuporta ng direksyon na ito ay nagkakaisa sa lipunang "World of Art". Kumuha sila ng isang kritikal na posisyon patungo sa Peredvizhniki, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi likas sa sining, ay nakapinsala sa pagpipinta. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang independiyenteng saklaw ng aktibidad, at hindi ito dapat nakasalalay sa mga impluwensyang panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (mula 1898 hanggang 1924) ang "World of Art" ay kasama ang halos lahat ng mga pangunahing artist - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N.K., Somov K.A.. "The World of Art " nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin ang opera, ballet, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, negosyo sa eksibisyon. Noong 1907 Ang isang eksibisyon na pinamagatang "Blue Rose" ay binuksan sa Moscow, kung saan 16 na artista ang nakibahagi (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, atbp.). Ang mga ito ay naghahanap ng mga kabataan na naghangad na mahanap ang kanilang sariling katangian sa pagsasama-sama ng karanasan sa Kanluran at mga pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang mga pagtatanghal ay isang modernong katangian ng mga vernissage. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang direksyon. Kasama niya, halimbawa, ang iba't ibang mga artista sa kanilang estilo bilang M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin at iba pa.

hilera pinakadakilang masters-- Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. at iba pa - bumaba sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang kinatawan ng mga natatanging estilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

Kabanata 5.Paglililok

Ang eskultura ay nakaranas din ng isang malikhaing pagtaas. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat dahil sa mga tendensya ng impresyonismo. Nakamit ni P. P. Trubetskoy ang makabuluhang tagumpay sa landas ng pag-renew. Ang kanyang mga sculptural portrait ng Tolstoy, Witte, Chaliapin at iba pa ay naging malawak na kilala. Isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Russian monumental sculpture ay ang monumento ni Alexander III, na binuksan sa St. Petersburg noong Oktubre 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - " Sa Bronze Horseman» E. Falcone.

Ang kumbinasyon ng impresyonismo at modernistang mga tendensya ay nagpapakilala sa gawain ni A. S. Golubkina. Kasabay nito, ang pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay hindi ang pagpapakita ng isang tiyak na imahe, ngunit ang paglikha ng isang pangkalahatang kababalaghan: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907) "Sleepers" (1912), atbp.

Si S.T. Konenkov ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia. Ang kanyang eskultura ay naglalaman ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng realismo sa mga bagong direksyon. Dumaan siya sa isang pagkahilig para sa gawain ni Michelangelo ("Samson"), katutubong Ruso kahoy na iskultura("Lesovik"), mga tradisyon ng peredvizhniki ("Stonebreaker"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("A.P. Chekhov"). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng maliwanag malikhaing sariling katangian. Sa pangkalahatan, ang paaralan ng iskultura ng Russia ay hindi gaanong naapektuhan ng mga uso sa avant-garde at hindi nakabuo ng isang kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon na katangian ng pagpipinta.

Kabanata 6.Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, at mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura. Hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya itinayo ang mga istasyon ng tren, restawran, tindahan, pamilihan, sinehan at mga gusali ng bangko. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon, at estates. Ang pangunahing problema nagsimulang maghanap ng bagong istilo ang arkitektura. At tulad sa pagpipinta, ang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng direksyon na ito ay ang stylization ng Russian architectural motifs - ang tinatawag na neo-Russian style.

Ang pinakatanyag na arkitekto, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Ruso, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F. O. Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Russian, ngunit sa mga modelo ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Kasunod nito, higit sa isang beses si Shekhtel ay bumaling sa mga tradisyon ng Ruso kahoy na arkitektura. Kaugnay nito, ang gusali ng Yaroslavl Station sa Moscow (1902-1904) ay napaka-nagpahiwatig. Sa mga sumunod na taon, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na tinatawag na "rationalistic modernism," na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinaka makabuluhang mga gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinsky Bank (1903), ang imprenta ng pahayagan na "Morning of Russia" (1907).

Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto " bagong alon"Ang mga makabuluhang posisyon ay hawak ng mga tagahanga ng neoclassicism (I.V. Zholtovsky), pati na rin ng mga masters na gumamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng sculptural (eclecticism). Ang pinaka-nagpahiwatig nito ay ang disenyo ng arkitektura ng gusali ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na itinayo ayon sa disenyo ng V. F. Walcott.

Kabanata 7.Musika, ballet, teatro, sinehan

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang oras ng malikhaing pagtaas ng mahusay na kompositor-innovator ng Russia na si A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang pagkamalikhain sinubukan nilang lumampas sa tradisyonal Klasikong musika, gumawa ng bago mga anyong musikal at mga larawan. Nakamit din ang makabuluhang pag-unlad ng kulturang gumaganap ng musika. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng natitirang mga mang-aawit ng opera F. I. Shalyapina, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, 3. Ershova.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang ballet ng Russia ay kumuha ng mga nangungunang posisyon sa sining ng koreograpikong mundo. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang mga produksyon sa entablado ng natitirang koreograpo na si M. I. Petipa, na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa kaibahan sa mga aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang choreographer-composer, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na mga may-akda ng pagganap. Ang mga ballet ng Gorsky at Fokin ay itinanghal sa walkie-talkie ni K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo. naging mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si K. S. Stanislavsky, ang tagapagtatag ng psychological acting school, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro ay nakasalalay sa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pagbabagong-anyo sa pagkilos. Nagsagawa ng mga paghahanap si V. E. Meyerhold sa larangan ng mga kombensiyon sa teatro, paglalahat, paggamit ng mga elemento ng katutubong komedya at

teatro ng mga maskara

© Museo na pinangalanan. A. A. BakhrushinaA. Oo. Golovin. Nakakatakot na laro. Sketch ng tanawin para sa drama ni M. Yu. Lermontov

Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ugali patungo sa pagsasama-sama iba't ibang uri malikhaing aktibidad. Sa ulo ng prosesong ito ay ang "World of Art," na pinag-isa hindi lamang ang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, at musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera Kanlurang Europa"Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, theatrical painting, musika, atbp.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa Russia, kasunod ng France, lumitaw ang isang bagong anyo ng sining - sinehan. Noong 1903 Ang unang "mga teatro ng kuryente" at "mga ilusyon" ay lumitaw, at noong 1914 mga 4 na libong mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908 Ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin at ang Prinsesa" ay kinunan, at noong 1911 ang unang full-length na pelikula na "The Defense of Sevastopol" ay kinunan. Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914 May mga 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plot, lumitaw ang mga sikat na filmmaker sa mundo: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso ay nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon ng pelikula mga gawang klasikal, naging unang tanda sa pagbuo ng " sikat na kultura"- isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Konklusyon

Kung gaano kabago ang "Panahon ng Pilak" ng tula na dinala sa musika ng mga salita, kung gaano karaming trabaho ang ginawa, kung gaano karaming mga bagong salita at ritmo ang nilikha, tila ang musika at tula ay nagkakaisa. Ito ay totoo, dahil... Maraming tula ng mga makata ng Panahon ng "Silver" ang itinakda sa musika, at pinakikinggan at kinakanta natin sila, tinatawanan at iniiyakan ang mga ito. . .

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga kultural na Ruso. Ngunit pagkatapos ay mayroong pagkalasing ng pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang bulaklak ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang ng Russia, kundi pati na rin. ng mundo ay natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na mga kalakaran sa lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na kinuha ng rebolusyong Ruso...ang mga Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na social radiation.... Maraming mga tagasuporta at tagapagtaguyod ng kultural na renaissance ang nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan na nanatiling dayuhan sa mga tao , aktibong nakikilahok sa kilusang panlipunan... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga pigura ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nabuksan sa pagitan ng itaas, pinong kultural na layer at malawak na mga bilog, sikat at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa pagbubukas ng kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na renaissance at usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga manggagawa ng espirituwal na kultura ng Russia, sa karamihan, ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga lumikha ng espirituwal na kultura.

Bibliograpiya

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domestic history, kasaysayan ng estado at mga mamamayan ng Russia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., kasaysayan ng Russia mula kay Catherine the Great hanggang Alexander II,

4. Kondakov I.V., Kultura ng Russia, “KDU”, 2007.

5. Sakharov A.N., Kasaysayan ng Russia

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. SA mataas na paaralan, na may kaugnayan sa buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: elementarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at mataas na paaralan(mga unibersidad, institusyon).

1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay naglabas ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Imperyo ng Russia"para sa pagsasaalang-alang ng Second State Duma, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian anuman ang nasyonalidad at mga pananaw sa politika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 na libo noong kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon ay tumanggap din ng karagdagang pag-unlad edukasyon ng babae, at ayon sa batas noong 1911, kinilala ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon.

Kasabay ng mga paaralang pang-Linggo, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, tindahan ng tsaa at kalakalan.

Ang pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro sa mga lungsod.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: Ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.

Ang proseso ng kaliwanagan ay masinsinan at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. may humigit-kumulang 500 mga pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo pampublikong silid sa pagbabasa, at noong 1914 sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay ginampanan ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Noong 1914, mayroon nang 4,000 mga sinehan sa Russia, na nagpakita hindi lamang ng mga dayuhan, kundi pati na rin ng mga domestic na pelikula. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa. Noong 1911-1913 V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.

Extramural na pag-aaral

====================================================================

Mag-aaral _____________________ Address________________________________________________

_____________________________ _________________________

pangkat____________________ Code ____________________

(record book number)

Pagsusulit №_____

Ni _________________________________

para sa _____ na kurso

“Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso.

Panimula……………………………………………………………………………………….3

1. Panahon ng pilak ng kulturang Ruso.……………………………………………………4

2. Edukasyon at kaliwanagan……………………………………………………..5

3. Agham………………………………………………………………………………6

4. Pilosopiya…………………………………………………………………………7

5. Panitikan…………………………………………………………………………8

6. Teatro……………………………………………………………………………………11

7. Ballet……………………………………………………………………………………11

8. Musika……………………………………………………………………………………12

9. Sinematograpiya………………………………………………………………….12

10. Pagpinta…………………………………………………………………………13

11. Arkitektura…………………………………………………………………..14

Konklusyon………………………………………………………………………………15

Listahan ng mga sanggunian…………………………………………………………….16

Panimula

Ang gawain ng mga makata ng Silver Age ay palaging nakakaakit ng aking pansin. Nakilala ko ang mga gawa ng mga makikinang na manlilikha ng panahong ito, naging interesado ako sa kung paano umunlad ang sining bilang karagdagan sa panitikan sa isang mahirap, kritikal na sandali sa kasaysayan. Upang pag-aralan ang isyung ito sa mas maraming detalye hangga't maaari, isang gawaing pananaliksik ang isinagawa sa paksang "The Silver Age of Russian Culture."

Upang mas maunawaan ang sining na nilikha noong Panahon ng Pilak, kailangan mong malaman makasaysayang background paglikha ng mga dakilang gawa. Naantig ang tula ng Panahon ng Pilak walang hanggang mga tema na may kinalaman sa mga modernong mambabasa. Mga elemento istilo ng arkitektura"modernong" mahanap ang kanilang mga dayandang sa modernong disenyo. Ang sine, na minamahal ngayon, ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga natuklasan sa panahong iyon ay nagsilbing batayan para sa pag-unlad modernong agham. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang interes sa sining ng Panahon ng Pilak ay hindi pa nawala.

Ang "pagliko ng mga siglo" ay naging isang kanais-nais na batayan para sa panahon na tinatawag na "Silver Age" ng kulturang Ruso. Ang "Siglo" ay hindi nagtagal - humigit-kumulang dalawampung taon, ngunit nagbigay ito sa mundo ng mga magagandang halimbawa ng pilosopikal na pag-iisip, ipinakita ang buhay at himig ng mga tula, muling binuhay ang sinaunang icon ng Russia, nagbigay ng lakas sa mga bagong direksyon sa pagpipinta, musika, sining ng teatro. Ang Panahon ng Pilak ay ang panahon ng pagbuo ng avant-garde ng Russia.

Ang "Silver Age" ay ganap na sumasakop espesyal na lugar V kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng namumukod-tanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng isang bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak lumang painting kapayapaan. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Panahon ng pilak ng kulturang Ruso.

Simula ng ika-20 siglo - isang punto ng pagbabago hindi lamang sa pampulitika at sosyo-ekonomikong buhay ng Russia, kundi pati na rin sa espirituwal na estado ng lipunan. Ang panahon ng industriya ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay, sinisira ang mga tradisyonal na halaga at ideya ng mga tao. Ang agresibong pagsalakay ng produksyon ay humantong sa isang paglabag sa pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagpapakinis ng pagkatao ng tao, sa tagumpay ng standardisasyon ng lahat ng aspeto ng buhay. Nagdulot ito ng kalituhan, isang pagkabalisa na pakiramdam ng paparating na sakuna. Ang lahat ng mga ideya tungkol sa mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, maganda at pangit, na dinanas ng mga nakaraang henerasyon, ngayon ay tila hindi na mapanindigan at nangangailangan ng madalian at radikal na rebisyon.

Ang mga proseso ng muling pag-iisip ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan ay nakaapekto, sa isang antas o iba pa, pilosopiya, agham, panitikan, at sining. At kahit na ang sitwasyong ito ay tipikal hindi lamang para sa ating bansa, sa Russia ang espirituwal na paghahanap ay mas masakit, mas matindi kaysa sa mga bansa ng Western sibilisasyon. Ang pamumulaklak ng kultura sa panahong ito ay hindi pa nagagawa. Sinasaklaw nito ang lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, nagbunga ng mga natatanging gawa ng sining at mga natuklasang siyentipiko, ang mga bagong direksyon ng malikhaing paghahanap, ay nagbukas ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura, agham at teknolohiya ng mundo. Ang sociocultural phenomenon na ito ay bumaba sa kasaysayan bilang ang Silver Age ng kulturang Ruso. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na nakamit sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng huling siglo. .

Edukasyon at paliwanag.

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso ng manggagawa, lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, teahouse at tindahan ng kalakalan.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng aklat na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Sytin sa Moscow ay nag-ambag sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: ang "murang library" ng Suvorin at ang "library para sa self-education" ni Sytin.

Ang proseso ng kaliwanagan ay masinsinan at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo pampublikong silid sa pagbabasa, at noong 1914 ay may mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan sa Russia.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang pagsulong sa pag-unlad pambansang agham: inaangkin nito ang pagkakapantay-pantay sa Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit na kahusayan. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. DI. Natuklasan si Mendeleev noong 1869 periodic table mga elemento ng kemikal. A.G. Stoletov noong 1888-1889. nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, inilathala ang gawain ng I.M. Sechenov "Reflexes ng utak". K.A. Itinatag ni Timiryazev ang Russian school of plant physiology. At ito ay malayo sa buong listahan mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng siyentipikong pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pundamental mga suliraning pang-agham posed ng mga siyentipiko sa simula ng siglo, ito ay nagiging malinaw ngayon.

Humanitarian sciences ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities tulad ni V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Naging mabunga si Vengerov at iba pa sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, kundi pati na rin ng lahat ng kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Soloviev. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, at hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran: ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba sa kaisipang pilosopikal. . Ang pagkakaroon ng napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niyang naa-access ang mga problemang pilosopikal malalawak na bilog Ang lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.

Pilosopiya.

Ang pagpasok ng Russia sa isang bagong panahon ay sinamahan ng paghahanap para sa isang ideolohiya na hindi lamang makapagpaliwanag sa mga pagbabagong nagaganap, ngunit nagbabalangkas din ng mga prospect para sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakasikat na teoryang pilosopikal sa Russia noong simula ng ika-20 siglo ay ang Marxismo.

Ruso muling pagbabangon sa relihiyon ang simula ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga pilosopo at palaisip gaya ng N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. at E.N. Trubetskoy. Ang unang apat, na mga pangunahing tauhan ng paghahanap sa Diyos, ay dumaan sa isang mahirap na landas ng espirituwal na ebolusyon. Nagsimula sila bilang mga Marxista, materyalista at sosyal demokrata. Sa simula ng ika-20 siglo, lumipat sila mula sa Marxismo at materyalismo tungo sa idealismo, makabuluhang limitado ang mga posibilidad ng siyentipikong pagpapaliwanag ng mundo at lumipat sa posisyon ng liberalismo. Ito ay pinatunayan ng kanilang mga artikulo na inilathala sa koleksyon na "Mga Problema ng Idealismo" (1902).

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1905 - 1907 natapos ang kanilang ebolusyon at sa wakas ay itinatag nila ang kanilang sarili bilang mga relihiyosong palaisip. Ipinahayag nila ang kanilang mga bagong pananaw sa koleksyon na "Milestones" (1909). Si S. Bulgakov ay naging pari.

Ang mga tagasuporta ng renaissance ng relihiyon ay nakita sa rebolusyon ng 1905–1907. isang seryosong banta sa kinabukasan ng Russia, naisip nila ito bilang simula ng isang pambansang sakuna. Kaya naman, umapela sila sa mga radikal na intelihente na talikuran ang rebolusyon at karahasan bilang paraan ng pakikibaka katarungang panlipunan, abandunahin ang Kanluraning ateistikong sosyalismo at di-relihiyosong anarkismo, kilalanin ang pangangailangang pagtibayin ang relihiyon at pilosopikal na mga pundasyon ng pananaw sa mundo, at makipagkasundo sa nabagong Simbahang Ortodokso.

Nakita nila ang kaligtasan ng Russia sa pagpapanumbalik ng Kristiyanismo bilang pundasyon ng lahat ng kultura, sa muling pagkabuhay at pagtatatag ng mga mithiin at halaga ng relihiyosong humanismo. Ang landas sa paglutas ng mga problema ng pampublikong buhay para sa kanila ay nakasalalay sa pamamagitan ng personal na pagpapabuti sa sarili at personal na responsibilidad. Samakatuwid, itinuturing nilang pangunahing gawain ang pagbuo ng isang doktrina ng pagkatao. Itinuring ng mga kinatawan ng paghahanap sa Diyos ang kabanalan, kagandahan, katotohanan at kabutihan bilang walang hanggang mga mithiin at halaga ng tao, na nauunawaan ang mga ito sa isang relihiyoso at pilosopikal na kahulugan. Ang pinakamataas at ganap na halaga ay ang Diyos.

Panitikan.

Makatotohanang direksyon sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-19 na siglo- XX siglo patuloy ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema kung saan ay ideolohikal na paghahanap intelligentsia at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at ang mga batang manunulat na si I.A. Sina Bunin at A.I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ni A.M. Sinasalamin ni Gorky ang isang malawak na larawan ng buhay ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Ang simula ng rebolusyonaryong pag-aalsa ay minarkahan ng pagnanais na ma-institutionalize ang pagkakaisa ng mga realistang manunulat. Ang pamayanang pampanitikan na "Sreda", na nilikha sa Moscow noong 1899 ni N. Teleshov, ay naging isa sa mga sentro ng naturang pagkakaisa. Bunin, Serafimovich, Verresaev, Gorky, Andreev ay naging mga miyembro ng komonwelt. Ang mga pagpupulong ng "Sreda" ay dinaluhan ni Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Napakahalaga na sa kultura ng simula ng siglo ang pilosopiko at etikal na problema ay labis na talamak: ano ang kailangan ng isang tao - matamis na kasinungalingan o ang masakit na katotohanan? Matagal na itong nag-aalala sa iba't ibang mga palaisip at artista, at medyo aktibong tinalakay noong nakaraang siglo. Ang temang ito ay naririnig sa drama ni Gorky na "At the Lower Depths" at bumubuo ng isang tiyak huwarang moral oras. Ang kahulugan ng gayong ideyal ay ang paghahanap ng Diyos sa loob ng sarili, ang panloob na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal. Ang paghahanap para sa isang bagong alituntunin ng halaga sa sistema ng pag-uugali, ang priyoridad ng personal na prinsipyo, ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng "Resurrection" ni L. Tolstoy at "Duel" ni A. Kuprin.

Ang modernismo ng Russia ay naging isang mahalagang espirituwal na kababalaghan ng Panahon ng Pilak. Ito ay bahagi ng espirituwal na renaissance at isinasama ang artistikong muling pagbabangon ng Russia. Tulad ng renaissance ng relihiyon, itinakda mismo ng modernismo ang gawain na muling buhayin ang intrinsic na halaga at self-sufficiency ng sining, palayain ito mula sa isang panlipunan, pampulitika o anumang iba pang tungkulin ng serbisyo. Sabay-sabay siyang nagsalita laban sa utilitarianism sa diskarte sa sining, at laban sa akademya, sa paniniwalang sa unang kaso ang sining ay natunaw sa ilang extra-artistic at extra-aesthetic na kapaki-pakinabang na function: dapat itong magbigay-liwanag, turuan, magturo, magbigay ng inspirasyon sa mga dakilang gawa at aksyon. , at sa gayon ay binibigyang-katwiran ang pagkakaroon ng isang tao; sa pangalawang kaso, ito ay tumigil sa pagiging buhay at nawawala ang panloob na kahulugan nito.

Panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nagsilang ng kahanga-hangang tula at ang pinaka makabuluhang direksyon ay simbolismo. Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw sa pagliko ng 80s - 90s. XIX na siglo at natanto ang sarili bilang isang nangungunang kilusang ideolohikal - masining at relihiyoso - pilosopikal. Nakuha nito ang lahat ng mga tagumpay sa kultura sa pagliko ng siglo, at samakatuwid ay higit na tinutukoy ang pinakamalaking pilosopikal, masining at hindi direktang pang-agham at sosyo-politikal na mga tagumpay ng Panahon ng Pilak, kabilang ang masining na avant-garde, pilosopiyang relihiyosong Ruso, halimbawa, kosmismong Ruso. Ang simbolismo sa Russia ay inaangkin na gumaganap ng unibersal, ideolohikal na mga tungkulin sa panlipunan at kultural na buhay Russia (sa kaibahan sa simbolismong Pranses, Aleman o Scandinavian, na nanatiling literatura at masining na mga phenomena).

"Nakumpleto na ng Simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito"; pinalitan ito ng Acmeism. Acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Ito ay bumangon bilang isang asosasyong patula, ang "Workshop of Poets" (1911), na sumasalungat sa simbolismo, na ang sentro ay ang "Academy of Verse." Tinanggihan ng mga tagasuporta ng Acmeism ang kalabuan at mga alusyon, polysemy at immensity, abstraction at abstraction ng simbolismo. Ibinalik nila ang isang simple at malinaw na pananaw sa buhay, ibinalik ang halaga ng pagkakaisa, anyo at komposisyon sa tula. Masasabi nating ang mga Acmeist ay nagdala ng tula mula sa langit patungo sa lupa at ibinalik ito sa natural, makalupang mundo. Kasabay nito, napanatili nila ang mataas na espirituwalidad ng tula, ang pagnanais para sa tunay na kasiningan, malalim na kahulugan at aesthetic na pagiging perpekto. Ginawa ni N. Gumilev ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng teorya ng Acmeism. Tinutukoy niya ito bilang bagong tula, pinapalitan ang simbolismo, na hindi naglalayong tumagos sa transendental na mundo at maunawaan ang hindi nalalaman. Mas gusto niyang gawin ang mga bagay na mas madaling maunawaan. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na bawasan ito sa anumang praktikal na layunin. Pinagsasama-sama ni Gumilov ang tula at relihiyon, na naniniwala na pareho silang nangangailangan ng espirituwal na gawain mula sa isang tao. Sila ay naglalaro pangunahing tungkulin sa espirituwal na pagbabago ng tao sa isang mas mataas na uri.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang kilusan - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", ang mga kalahok na tinawag ang kanilang sarili na Cubo-Futurists, Budtulians, i.e. mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro," ang mga futurist ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang trabaho. Hindi tulad ng mga Symbolists sa kanilang ideya ng "buo ng buhay", i.e. pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng lumang mundo. Ang pagkakatulad ng mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura at pagkahilig sa paglikha ng anyo. Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa barko ng modernidad" ay naging iskandaloso.

Teatro.

Ang Panahon ng Pilak ay hindi lamang ang pagsikat ng tula, ito rin ang panahon ng mga masining na pagtuklas sa sining ng teatro. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga sining ng pagtatanghal ay nakakaranas ng isang krisis, na ipinakita ang sarili sa katotohanan na ang repertoire ng mga teatro ay kadalasang nakakaaliw na kalikasan, hindi ito nakakaapekto sa pagpindot sa mga problema ng buhay, at ang pag-arte ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga diskarte. Kailangan ng malalim na pagbabago sa teatro, at naging posible ang mga ito sa pagdating ng mga dula ni A.P. Chekhov at M. Gorky. Noong 1898, binuksan ang Moscow Art and Public Theatre (mula noong 1903, ang Moscow Art Theater), ang mga tagapagtatag nito ay ang tagagawa S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, mga innovator ng theatrical art. Muling itayo ang buong buhay ng teatro ng Russia, alisin ang lahat ng burukrasya, akitin ang lahat na may isang komunidad ng mga interes mga puwersang masining- ito ay kung paano tinukoy ang mga gawain ng bagong teatro.

Ballet.

Naapektuhan din ng mga bagong uso ang eksena ng ballet. Ang mga ito ay nauugnay sa pangalan ng koreograpo M.M. Fokina (1880-1942). Isa sa mga tagapagtatag ng World of Art association S.L. Inayos ni Diaghilev ang Russian Seasons sa Paris - mga pagtatanghal ng mga mananayaw ng ballet ng Russia noong 1909-1911. Kasama sa tropa si M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin at iba pa. Si Fokin ay isang koreograpo at artistikong direktor. Mga disenyong pagtatanghal mga sikat na artista: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Ang mga pagtatanghal na "La Sylphide" (musika ni F. Chopin), mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "Firebird" at "Petrushka" (musika ni I. Stravinsky), atbp. Ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay ng Russian choreographic art. Pinatunayan iyon ng mga artista klasikal na ballet Maaari itong maging moderno at pukawin ang manonood kung ang sayaw ay nagdadala ng semantic load na may naaangkop na paraan ng sayaw at organikong pinagsama sa musika at pagpipinta. Ang pinakamahusay na mga produksyon Ang mga gawa ni Fokine ay "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", kung saan pinag-isa ang musika, pagpipinta at koreograpia.

Musika.

Simula ng ika-20 siglo - ito ang panahon ng malikhaing pagtaas ng mga dakilang kompositor ng Russia-mga innovator na A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika at lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musika. Nakamit din ang makabuluhang pag-unlad ng kulturang gumaganap ng musika. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Sinehan.

Simula ng ika-20 siglo - Ito ang panahon ng paglitaw ng isang bagong anyo ng sining - sinehan. Mula noong 1903, ang unang "mga de-koryenteng sinehan" at "mga ilusyon" ay nagsimulang lumitaw sa Russia, at noong 1914, humigit-kumulang 4 na libong mga sinehan ang naitayo.

Noong 1908, ang unang tampok na pelikula ng Russia, "Stenka Razin and the Princess," ay kinunan, at noong 1911, ang unang full-length na pelikula, "The Defense of Sevastopol." Mabilis na umunlad at naging tanyag ang cinematography. Noong 1914, mayroong humigit-kumulang 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, ang mga sikat na filmmaker sa mundo ay lumitaw sa Russia: direktor Y. Protazanov, aktor I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen at iba pa.

Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon sa pelikula ng mga klasikal na gawa, ang naging unang tanda sa pagbuo ng kulturang masa, isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Pagpipinta.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha. Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing samahan"Mundo ng Sining". Sa pagtatapos ng 80s ng XIX na siglo. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Nang maglaon ay sinamahan sila nina Evgeny Lansere at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya. Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng sining at pagsasama-sama ng mga kultura ng iba't ibang mga tao. Nagsalita sila nang may alarma at pait tungkol sa katotohanang iyon sining ng Russia kaunti ang kilala sa Kanluran at ang mga domestic master ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng modernong Mga artistang Europeo. Lumaki ang magkakaibigan, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. Si Diaghilev ang naging pinuno ng bilog.

Noong 1907, isang eksibisyon na tinatawag na "Blue Rose" ang binuksan sa Moscow.

Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay malapit na nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang mga pagtatanghal ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang direksyon ng istilo. Kasama dito, halimbawa, ang iba't ibang mga artist sa kanilang mga sistema ng pagpipinta tulad ng M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin at iba pa.

Kasabay nito, ang mga pangkat na kumakatawan sa direksyon ng avant-garde sa sining ay lumitaw sa pagpipinta ng Russia. Noong 1910, isang eksibisyon na tinatawag na "Jack of Diamonds" ang inorganisa sa Moscow, at noong 1911 ang mga kalahok nito ay nagkaisa sa isang lipunang may parehong pangalan. Umiral ito hanggang 1917. Kabilang sa mga aktibista ng "Jack of Diamonds" ay sina P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky at iba pa. Sa kanilang trabaho hinahangad nilang tuluyang mapalaya ang pagpipinta mula sa impluwensya ng panlipunan at buhay pampulitika, pampanitikan at iba pang subordination, upang ibalik ang kanyang kakayahan sa buong lakas gamitin ang mga paraan na natatangi sa kanya - kulay, linya, kaplastikan. Nakita nila ang kagandahan sa pinakaibabaw ng canvas, na natatakpan ng isang layer ng pintura, sa kakaibang pinaghalong mga kulay. Ang pinakasikat na genre ng "Jacks of Diamonds" ay buhay pa rin.

Arkitektura.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang kilusang modernista ay bumangon sa arkitektura ng isang bilang ng mga bansang Europeo. Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng diwa nito, upang maipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining.

Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, ang libreng daloy ng isang "patuloy na ibabaw", at ang daloy ng mga panloob na espasyo. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga floral motif at mga linyang dumadaloy. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, at paggalaw ay katangian ng lahat ng uri ng sining sa "modernong" estilo - sa arkitektura, pagpipinta, mga graphic, pagpipinta sa bahay, paghahagis ng sala-sala, sa mga pabalat ng libro. Ang "Moderno" ay napaka-magkakaiba at nagkakasalungatan. Sa isang banda, hinangad niyang i-assimilate at malikhaing muli ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga sa mga tao, tulad ng sa eclectic na panahon, ngunit tunay.

Konklusyon

Ang mga sosyo-politikal na tensyon ay lumitaw sa Russia: isang pangkalahatang salungatan kung saan ang matagal na pyudalismo ay magkakaugnay, ang kawalan ng kakayahan ng maharlika na gampanan ang papel ng tagapag-ayos ng lipunan at bumuo ng isang pambansang ideya, ang pagsalakay ng bagong burgesya, ang kalokohan ng monarkiya, na hindi nagnanais ng mga konsesyon, ang matagal nang pagkapoot ng magsasaka sa panginoon - lahat ng ito ay nagsilang sa mga intelihente ng isang pakiramdam ng nalalapit na pagkabigla. At sa parehong oras ay isang matalim na pag-agos, isang yumayabong ng kultural na buhay. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa kritikal, matinding mga sitwasyon na ang isang tao ay nagpapakita ng mga pambihirang talento. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ipinakita ng mga taong malikhain ang kanilang sariling saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga bagong magasin ay nai-publish, ang mga teatro ay binuksan, ang mga hindi pa nagagawang pagkakataon ay lilitaw para sa mga artista, aktor, at manunulat. Napakalaki ng kanilang impluwensya sa lipunan.

Ang kultura ng Silver Age ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Sinasalamin niya ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang" edad, marahil ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Balakina, T.I. Kasaysayan ng kulturang Ruso.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. - Moscow, Edukasyon, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Artistic na kultura ng Russia - M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Sa alaala ni Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Pamanang pampanitikan. - M., 1974

5. Soloviev, Vl. Pilosopikal na pamana: op. sa 2 vols. / Vl. Soloviev // tomo 2.-M.: Mysl, 1998

6. Shamurin, E. Pangunahing uso sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia - Moscow, 1993

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Bagong yugto sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso nang may kondisyon, mula sa reporma ng 1861 hanggang Rebolusyong Oktubre Ang 1917 ay tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na tagumpay sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon; ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng huling siglo. Ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng Second State Duma, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo sa kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa kababaihan ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso ng manggagawa, lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, teahouse at tindahan ng kalakalan.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Isang halimbawa ng pahayagan sa Panahon ng Pilak Malaki ang impluwensya ng pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro sa mga lungsod.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro ay A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: Ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.