Sa paglipas ng millennia pag-unlad ng kultura Ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, kung saan maaari nating makilala ang ilang mga pangunahing uri na magkatulad sa paraan at anyo ng pagpapakita ng mga ideya ng tao tungkol sa mundo sa ating paligid. Ito ang tatlong uri (o uri) ng panitikan: epiko, drama, liriko.

Ano ang pagkakaiba ng bawat uri ng panitikan?

Epiko bilang isang uri ng panitikan

Epic Ang (epos - Griyego, salaysay, kwento) ay isang paglalarawan ng mga pangyayari, phenomena, mga prosesong panlabas sa may-akda. Ang mga epikong gawa ay sumasalamin sa layunin ng takbo ng buhay, ang pagkakaroon ng tao sa kabuuan. Gamit ang iba't-ibang masining na media, ang mga may-akda ng mga epikong gawa ay nagpapahayag ng kanilang pag-unawa sa historikal, sosyo-politikal, moral, sikolohikal at marami pang ibang suliraning nabubuhay. lipunan ng tao sa pangkalahatan at partikular sa bawat kinatawan nito. Ang mga epikong gawa ay may makabuluhang potensyal na visual, sa gayon ay tinutulungan ang mambabasa na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid at maunawaan ang malalalim na problema ng pagkakaroon ng tao.

Ang dula bilang isang genre ng panitikan

Drama(drama - Griyego, aksyon, pagtatanghal) ay isang uri ng panitikan, pangunahing tampok na ang magandang kalidad ng mga gawa. Mga dula, i.e. Ang mga dramatikong gawa ay partikular na nilikha para sa teatro, para sa produksyon sa entablado, na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng independiyenteng mga tekstong pampanitikan nilayon para sa pagbabasa. Tulad ng epiko, ang drama ay nagre-reproduce ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, at ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi tulad ng epiko, na likas na salaysay, ang dula ay may diyalogong anyo.

Kaugnay nito katangian ng mga dramatikong gawa :

2) ang teksto ng dula ay binubuo ng mga pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: ang kanilang mga monologo (ang pagsasalita ng isang karakter), mga diyalogo (isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang karakter), polylogues (sabay-sabay na pagpapalitan ng mga puna ng ilang mga kalahok sa aksyon). kaya lang katangian ng pananalita lumalabas na isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang di malilimutang karakter para sa isang bayani;

3) ang aksyon ng pag-play, bilang isang panuntunan, ay bubuo nang pabago-bago, masinsinang, bilang isang panuntunan, ito ay inilalaan ng 2-3 oras ng oras ng yugto.

Lyrics bilang isang uri ng panitikan

Lyrics(lyra - Griyego, instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan isinagawa ang mga tula at kanta) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng pagbuo ng isang masining na imahe - ito ay isang imahe-karanasan kung saan ang indibidwal na emosyonal at espirituwal na karanasan ng may-akda ay nakapaloob. Ang mga liriko ay maaaring tawaging pinaka-mahiwagang uri ng panitikan, dahil ito ay tinutugunan sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang pansariling damdamin, ideya, at ideya. Sa madaling salita, ang isang liriko na gawa ay pangunahing nagsisilbi sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga mambabasa, i.e. ibang tao ang bumaling sa mga ganitong gawain? Ang buong punto ay ang lyricist, na nagsasalita para sa kanyang sarili at tungkol sa kanyang sarili, ay mahimalang naglalaman ng mga unibersal na damdamin ng tao, mga ideya, pag-asa, at mas makabuluhan ang personalidad ng may-akda, mas mahalaga ang kanyang indibidwal na karanasan para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding sariling sistema ng mga genre.

Genre(genre - French genus, type) ay isang makasaysayang naitatag na uri ng akdang pampanitikan na may magkatulad na katangian ng tipolohiya. Tinutulungan ng mga pangalan ng genre ang mambabasa na mag-navigate sa malawak na dagat ng panitikan: ang ilang mga tao ay mahilig sa mga kuwento ng tiktik, ang iba ay mas gusto ang pantasya, at ang iba pa ay isang tagahanga ng mga memoir.

Paano matukoy Anong genre ang kinabibilangan ng isang partikular na akda? Kadalasan, ang mga may-akda mismo ay tumutulong sa atin dito, na tinatawag ang kanilang paglikha ng isang nobela, kuwento, tula, atbp. Gayunpaman, ang ilang mga kahulugan ng may-akda ay tila hindi inaasahan sa atin: tandaan natin na ang A.P. Binigyang-diin ni Chekhov na ang "The Cherry Orchard" ay isang komedya, at hindi isang drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich bilang isang kuwento, hindi isang nobela. Tinatawag ng ilang iskolar sa panitikan ang panitikang Ruso bilang isang koleksyon ng mga kabalintunaan ng genre: ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", ang tula sa prosa " Mga patay na kaluluwa", satirical chronicle "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod". Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Ang mismong manunulat ay nagsabi lamang tungkol sa kung ano ang hindi niya aklat: “Ano ang Digmaan at Kapayapaan? Ito ay hindi isang nobela, hindi gaanong tula, hindi gaanong kasaysayan ng kasaysayan. "Digmaan at Kapayapaan" ang nais at maipahayag ng may-akda sa anyo kung saan ito ipinahayag." At noong ika-20 siglo lamang sumang-ayon ang mga iskolar sa panitikan na tumawag maningning na paglikha L.N. Ang epikong nobela ni Tolstoy.

Ang bawat genre ng pampanitikan ay may isang bilang ng mga matatag na katangian, ang kaalaman kung saan ay nagbibigay-daan sa amin upang pag-uri-uriin ang isang partikular na gawain sa isang grupo o iba pa. Ang mga genre ay bubuo, nagbabago, namamatay at ipinanganak, halimbawa, literal sa harap ng ating mga mata, isang bagong genre ng blog (web loq) - isang personal na online na talaarawan - ay lumitaw.

Gayunpaman, sa loob ng ilang siglo mayroong mga stable (tinatawag ding canonical) na mga genre.

Panitikan ng mga akdang pampanitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga genre ng mga akdang pampanitikan

Mga epikong genre ng panitikan

Ang mga epikong genre ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dami sa batayan na ito ay nahahati sila sa maliit (; sanaysay, kwento, maikling kwento, fairy tale, parabula ), karaniwan ( kwento ), malaki ( nobela, epikong nobela ).

sanaysay- isang maliit na sketch mula sa buhay, ang genre ay parehong naglalarawan at nagsasalaysay. Maraming mga sanaysay ang nilikha sa dokumentaryo, batayan ng buhay, madalas silang pinagsama sa mga cycle: klasikong sample - « Sentimental na Paglalakbay sa Pransya at Italya" (1768) ng Ingles na manunulat na si Laurence Sterne, sa panitikang Ruso - ito ay "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" (1790) ni A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) ni I. Goncharov" "Italy" (1922) B Zaitseva et al.

Kwento- maliit genre ng pagsasalaysay, na kadalasang naglalarawan ng isang episode, insidente, karakter ng tao, o isang mahalagang pangyayari sa buhay ng bayani na nakaimpluwensya sa kanyang magiging kapalaran ("After the Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kwento ay nilikha kapwa sa isang dokumentaryo, madalas na autobiographical na batayan ("Matryonin's Dvor" ni A. Solzhenitsyn) at sa pamamagitan ng purong fiction ("The Gentleman from San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kuwento ay maaaring ibang-iba - mula sa komiks, nakakatawa ( mga maagang kwento A.P. Chekhov") sa malalim na trahedya ("Kolyma Tales" ni V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng mga sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga siklo ("Mga Tala ng isang Hunter" ni I. Turgenev).

Novella(nobela Italian news) sa maraming paraan ay katulad ng isang maikling kuwento at itinuturing na iba't-ibang, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na dinamismo ng pagsasalaysay, matalas at madalas na hindi inaasahang mga pagliko sa pagbuo ng mga kaganapan. Kadalasan ang salaysay sa isang maikling kuwento ay nagsisimula sa pagtatapos at binuo ayon sa batas ng pagbabaligtad, i.e. reverse order, kapag nauna ang denouement sa mga pangunahing kaganapan (“Terrible Revenge” ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng pagtatayo ng novella ay hihiramin ng genre ng tiktik.

Ang salitang "nobela" ay may isa pang kahulugan na kailangang malaman ng mga susunod na abogado. Sa Sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (mga bagong batas) ay tumutukoy sa mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na codification ng batas (pagkatapos ng Code of Theodosius II noong 438). Ang mga nobela ni Justinian at ng kanyang mga kahalili, na inilathala pagkatapos ng ikalawang edisyon ng Justinian Code, ay naging bahagi ng kodigo ng mga batas ng Roma (Corpus iuris civillis). SA modernong panahon ang nobela ay isang batas na isinumite sa parlamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

fairy tale- ang pinakaluma sa maliliit na epikong genre, isa sa mga pangunahing sa pagkamalikhain sa bibig sinumang tao. Ito ay isang maliit na gawain ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan, kung saan ang fiction ay malinaw na binibigyang diin. Isa pang mahalagang katangian kuwentong bayan- ang nakapagpapatibay na karakter nito: "Ang isang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito, mabubuting kasama aralin". Ang mga kwentong bayan ay karaniwang nahahati sa mga engkanto (“The Tale of the Frog Princess”), pang-araw-araw (“Porridge from an Axe”) at mga kwento tungkol sa mga hayop (“Zayushkina’s Hut”).

Sa pag-unlad ng nakasulat na panitikan, lumilitaw ang mga kuwentong pampanitikan na gumagamit ng mga tradisyonal na motif at simbolikong posibilidad kuwentong bayan. Ang manunulat na Danish na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay nararapat na itinuturing na isang klasiko ng genre ng mga fairy tale, ang kanyang kahanga-hangang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", " Reyna ng Niyebe Ang ", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa, parehong napakabata at medyo may edad na. At ito ay malayo sa aksidente, dahil ang mga fairy tale ni Andersen ay hindi lamang pambihira at kung minsan ay kakaibang pakikipagsapalaran ng mga bayani, naglalaman ito ng malalim na pilosopikal at moral na kahulugan na nakapaloob sa magagandang simbolikong mga imahe.

Ng European literary fairy tale noong ika-20 siglo, " Ang Munting Prinsipe"(1942) Pranses na manunulat Antoine de Saint-Exupéry. At ang sikat na "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ng Ingles na manunulat na si Cl. Si Lewis at "The Lord of the Rings" (1954-1955), din ng Englishman na si J.R. Tolkien, ay isinulat sa genre ng pantasya, na matatawag na modernong pagbabago ng isang sinaunang kuwentong bayan.

Sa panitikang Ruso, siyempre, ang mga engkanto ng A.S. Pushkin: "Oh patay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at sa isda", "Tungkol kay Tsar Saltan...", "Tungkol sa gintong sabong", "Tungkol sa pari at sa kanyang manggagawang si Balda". Ang isang mahusay na mananalaysay ay si P. Ershov, ang may-akda ng "The Little Humpbacked Horse." Noong ika-20 siglo, nilikha ni E. Schwartz ang anyo ng isang fairy tale play, isa sa kanila ang "The Bear" (isa pang pangalan ay "An Ordinary Miracle") ay kilala ng marami salamat sa kahanga-hangang pelikula na idinirek ni M. Zakharov.

Parabula- napaka sinaunang din katutubong genre, ngunit, hindi tulad ng mga engkanto, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, ang monumento ng panitikang Syrian na "Mga Turo ng Akahara". Ang talinghaga ay isang gawaing may pagtuturo, simbolikong kalikasan, na nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at kabigatan ng nilalaman. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami; sikolohikal na katangian katangian ng bida.

Ang layunin ng talinghaga ay pagpapatibay o, gaya ng sinabi nila minsan, pagtuturo ng karunungan. Sa kulturang Europeo, ang pinakatanyag na talinghaga ay mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayaman at kay Lazaro, tungkol sa hindi matuwid na hukom, tungkol sa baliw na mayaman at iba pa. Madalas na kausapin ni Kristo ang kanyang mga alagad sa alegorya, at kung hindi nila naiintindihan ang kahulugan ng talinghaga, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa genre ng mga talinghaga, hindi palaging, siyempre, naglalagay ng isang mataas na relihiyosong kahulugan dito, ngunit sa halip ay sinusubukang ipahayag sa isang alegoriko na anyo ang ilang uri ng moralistikong pagpapatibay, tulad ng, halimbawa, L. Tolstoy sa kanyang huli na pagkamalikhain. Dalhin ito. V. Rasputin - Paalam kay Matera" ay maaari ding tawaging isang pinalawak na talinghaga, kung saan ang manunulat ay nagsasalita nang may pagkabalisa at kalungkutan tungkol sa pagkasira ng "ekolohiya ng budhi" ng tao. Itinuturing din ng maraming kritiko ang kuwentong “The Old Man and the Sea” ni E. Hemingway bilang bahagi ng tradisyon ng mga talinghagang pampanitikan. Ang sikat na kontemporaryong Brazilian na manunulat na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng parable form sa kanyang mga nobela at kwento (ang nobelang "The Alchemist").

Kuwento- isang medium pampanitikan genre, malawak na kinakatawan sa mundo panitikan. Ang kuwento ay naglalarawan ng ilan mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, bilang isang panuntunan, mayroong isang storyline at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na intensity na nakatuon ang may-akda sa mga karanasan at pagbabago sa mood ng mga karakter. Kadalasan ang pangunahing tema ng kuwento ay ang pag-ibig ng kalaban, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Mitya's Love" ni I. Bunin. Ang mga kuwento ay maaari ding pagsamahin sa mga siklo, lalo na ang mga nakasulat sa autobiographical na materyal: "Pagkabata", "Pagbibinata", "Kabataan" ni L. Tolstoy, "Kabataan", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kuwento ay lubhang magkakaibang: trahedya, tumutugon sa matinding panlipunan at moral na mga isyu ("Everything Flows" ni V. Grossman, "House on the Embankment" ni Yu. Trifonov), romantiko, heroic ("Taras Bulba" ni N. Gogol), pilosopiko , parables ("The Pit" ni A. Platonov), pilyo, komiks ("Three in a Boat, Not Counting the Dog" ng Ingles na manunulat na si Jerome K. Jerome).

nobela(Gotap French orihinal, sa mamaya Middle Ages, anumang gawaing nakasulat Romansa wika, taliwas sa mga nakasulat sa Latin) ay isang malaking epikong akda kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal. Ang nobela ay ang pinaka-kumplikadong genre ng epiko, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at plot: pag-ibig, makasaysayang, tiktik, sikolohikal, pantasya, makasaysayang, autobiographical, panlipunan, pilosopikal, satirical, atbp. Ang lahat ng mga anyo at uri na ito ng nobela ay pinag-isa ng sentral na ideya nito - ang ideya ng pagkatao, pagkatao ng tao.

Ang nobela ay tinatawag na isang epiko privacy, dahil inilalarawan nito ang magkakaibang koneksyon sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at indibidwal. Ang realidad na nakapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba't ibang konteksto: historikal, pampulitika, panlipunan, kultural, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano naiimpluwensyahan ng kapaligiran ang karakter ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano umunlad ang kanyang buhay, kung nagawa niyang mahanap ang kanyang layunin at mapagtanto ang kanyang sarili.

Iniuugnay ng marami ang pinagmulan ng genre sa sinaunang panahon, tulad ng Daphnis at Chloe ni Long, The Golden Ass ni Apuleius, at ang knightly romance na sina Tristan at Isolde.

Sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikan sa mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming mga obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa klasikong nobela mga banyaga at Ruso na manunulat (XIX, XX siglo)

Mga sikat na nobelang Ruso mga manunulat noong ika-19 na siglo V .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat na Ruso ay bumuo at pinahusay ang mga tradisyon ng kanilang mga dakilang nauna at lumikha ng hindi gaanong kahanga-hangang mga nobela:

Siyempre, wala sa mga listahang ito ang maaaring mag-claim ng pagiging kumpleto at kumpletong objectivity, lalo itong nalalapat sa makabagong prosa. Sa kasong ito, ang pinaka pinangalanan mga tanyag na gawa, na niluwalhati kapwa ang panitikan ng bansa at ang pangalan ng manunulat.

Epikong nobela. Noong sinaunang panahon, may mga anyo ng kabayanihan na epiko: mga alamat ng alamat, rune, epiko, kanta. Ito ay ang Indian na “Ramayana” at “Mahabharata”, ang Anglo-Saxon na “Beowulf”, ang Pranses na “Awit ni Roland”, ang Aleman na “Awit ng mga Nibelung”, atbp. Sa mga akdang ito, ang mga pagsasamantala ng bayani ay dinakila sa isang idealized, madalas hyperbolic form. Ang mga huling epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-name" ni Ferdowsi, habang pinapanatili ang isang mitolohiyang karakter maagang epiko, gayunpaman, ay nagkaroon ng isang malakas na koneksyon sa tunay na kasaysayan, at ang tema ng intertwining tadhana ng tao at ang buhay ng mga tao ay nagiging isa sa mga pangunahing bagay sa kanila. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay hihilingin sa XIX-XX na siglo, kapag sinisikap ng mga manunulat na unawain ang dramatikong relasyon sa pagitan ng panahon at ng indibidwal na personalidad, pinag-uusapan kung ano ang sumusubok sa moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao, ay napapailalim sa panahon ng pinakamalaking kaguluhan sa kasaysayan. Alalahanin natin ang mga linya ni F. Tyutchev: "Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali nito." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugan ng pagkawasak ng lahat ng pamilyar na anyo ng buhay, kalunus-lunos na pagkalugi at hindi natutupad na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng epikong nobela ay nagbibigay-daan sa mga manunulat na masining na tuklasin ang mga problemang ito sa lahat ng kanilang pagkakumpleto at hindi pagkakapare-pareho.

Kapag pinag-uusapan natin ang genre ng epikong nobela, siyempre, naaalala natin kaagad ang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Maaaring mabanggit ang iba pang mga halimbawa: " Tahimik Don"M. Sholokhov, "Life and Fate" ni V. Grossman, "The Forsyte Saga" ng Ingles na manunulat na Galsworthy; aklat ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell Nawala sa Hangin"maaari rin na may magandang dahilan na maiuri bilang bahagi ng genre na ito.

Ang mismong pangalan ng genre ay nagpapahiwatig ng isang synthesis, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing prinsipyo dito: nobela at epiko, i.e. kaugnay sa tema ng buhay ng isang indibidwal at sa tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang epikong nobela ay nagsasabi tungkol sa mga tadhana ng mga bayani (bilang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga kapalaran ay kathang-isip, imbento ng may-akda) laban sa backdrop ng at malapit na nauugnay sa mga kaganapang pangkasaysayan na gumagawa ng kapanahunan. Kaya, sa "Digmaan at Kapayapaan" ito ang mga kapalaran ng mga indibidwal na pamilya (Rostov, Bolkonsky), mga minamahal na bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Marya) sa isang punto ng pagbabago para sa Russia at sa buong Europa sa makasaysayang panahon maagang XIX siglo, Digmaang Patriotiko noong 1812. Sa aklat ni Sholokhov, ang mga kaganapan sa Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang madugong digmaang sibil ay tragically sumalakay sa buhay ng Cossack farm, ang pamilya Melekhov, at ang kapalaran ng mga pangunahing karakter: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman talks tungkol sa Great Patriotic War at ang pangunahing kaganapan nito - ang Labanan ng Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Ang "Buhay at Kapalaran" ay nag-uugnay din sa mga tema ng kasaysayan at pamilya: sinusubaybayan ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikov, sinusubukan na maunawaan kung bakit naiiba ang mga kapalaran ng mga miyembro ng pamilyang ito. Inilalarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilya Forsyte sa buong maalamat panahon ng victorian sa England. Si Margaret Mitchell ay isang sentral na kaganapan sa kasaysayan ng US, ang Digmaang Sibil sa pagitan ng Hilaga at Timog, na kapansin-pansing binago ang buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakasikat na pangunahing tauhang babae ng panitikang Amerikano - si Scarlett O'Hara.

Mga dramatikong genre ng panitikan

Trahedya(tragodia Greek goat song) - dramatikong genre, na nagmula sa Sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa kulto ng diyos ng pagkamayabong at alak na si Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga ritwal na mahiwagang laro ay nilalaro kasama ang mga mummer at satyr, na inisip ng mga sinaunang Griyego bilang mga nilalang na parang kambing na may dalawang paa. Ipinapalagay na ito mismo ang hitsura ng mga satyr na umaawit ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus na nagbigay ng kakaibang pangalan sa pagsasalin sa seryosong genre na ito. Ang pagtatanghal sa teatro sa Sinaunang Greece ay binigyan ng mahiwagang relihiyosong kahalagahan, at ang mga teatro ay itinayo sa anyo ng malalaking arena sa ilalim ng bukas na hangin, ay palaging matatagpuan sa pinakasentro ng mga lungsod at isa sa mga pangunahing pampublikong lugar. Ang mga manonood kung minsan ay gumugol ng buong araw dito: kumakain, umiinom, malakas na nagpapahayag ng kanilang pagsang-ayon o pagpuna sa palabas na ipinakita. Ang kasagsagan ng sinaunang trahedya ng Greek ay nauugnay sa mga pangalan ng tatlong mahusay na trahedya: Aeschylus (525-456 BC) - may-akda ng mga trahedya na "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp.; Sophocles (496-406 BC) - may-akda ng "Oedipus the King", "Antigone", atbp.; at Euripides (480-406 BC) - ang lumikha ng "Medea", "Troyanok", atbp. Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling mga halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo; Ang ilan sa mga ito (“Antigone”, “Medea”) ay itinanghal pa rin hanggang ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi malulutas na pandaigdigang salungatan: sa sinaunang trahedya ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at ang tao, ang kanyang kalooban, malayang pagpili, sa kabilang banda. Sa mga trahedya pa mga susunod na panahon ang salungatan na ito ay nakakuha ng moral at pilosopiko na katangian, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katapatan at pagkakanulo, pag-ibig at poot. Ito ay may ganap na katangian; ang mga bayaning nagtataglay ng magkasalungat na pwersa ay hindi handa para sa pagkakasundo o kompromiso, at samakatuwid ang pagtatapos ng trahedya ay kadalasang nagsasangkot ng maraming kamatayan. Ito ay kung paano nabuo ang mga trahedya ng mahusay na manunulat ng dulang Ingles na si William Shakespeare (1564-1616) alalahanin natin ang pinakatanyag sa kanila: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth; ”, “Julius Caesar”, atbp.

Sa mga trahedya ng ika-17 siglo na French playwright na sina Corneille (Horace, Polyeuctus) at Racine (Andromache, Britannicus), ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan ng tungkulin at damdamin, makatuwiran at emosyonal sa mga kaluluwa ng mga pangunahing karakter, i.e. . nakakuha ng sikolohikal na interpretasyon.

Ang pinakatanyag sa panitikang Ruso ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, nilikha sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang makata ay talamak na itinaas ang problema ng "tunay na problema" ng estado ng Moscow - isang kadena na reaksyon ng mga impostor at "kakila-kilabot na kalupitan" na handa ang mga tao para sa kapakanan ng kapangyarihan. Isa pang problema ay ang saloobin ng mga tao sa lahat ng nangyayari sa bansa. Ang imahe ng mga "tahimik" na tao sa finale ng "Boris Godunov" ay simboliko ang mga talakayan hanggang ngayon tungkol sa nais sabihin ni Pushkin. Isinulat pagkatapos ng isang trahedya opera ng parehong pangalan M. P. Mussorgsky, na naging isang obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia.

Komedya(Greek komos - masasayang pulutong, oda - kanta) - isang genre na nagmula sa Sinaunang Greece nang mas huli kaysa sa trahedya (ika-5 siglo BC). Ang pinakatanyag na komedyante noong panahong iyon ay si Aristophanes ("Mga Ulap", "Mga Palaka", atbp.).

Sa komedya sa tulong ng pangungutya at katatawanan, i.e. komiks, ang mga bisyong moral ay kinukutya: pagkukunwari, katangahan, kasakiman, inggit, duwag, kasiyahan. Ang mga komedya, bilang panuntunan, ay pangkasalukuyan, i.e. Tinutugunan din nila ang mga isyung panlipunan, na inilalantad ang mga pagkukulang ng mga awtoridad. May mga sitcom at character comedies. Sa una, ang isang tusong intriga, isang hanay ng mga kaganapan (Shakespeare's Comedy of Errors) ay mahalaga sa pangalawa, ang mga karakter ng mga bayani, ang kanilang kahangalan, isang panig, tulad ng sa mga komedya na "The Minor" ni D. Fonvizin; , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", na isinulat ng klasikong genre, French comedian ng ika-17 siglo na si Jean Baptiste Moliere. Sa drama ng Russia, naging sikat ito lalo na satirikong komedya na may matalas na panlipunang pagpuna, tulad ng "The Inspector General" ni N. Gogol, "The Crimson Island" ni M. Bulgakov. A. Si Ostrovsky ay lumikha ng maraming magagandang komedya ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang genre ng komedya ay palaging nagtatamasa ng tagumpay sa publiko, marahil dahil ito ay nagpapatunay sa tagumpay ng hustisya: sa pagtatapos, ang bisyo ay tiyak na dapat parusahan at ang kabutihan ay dapat na magtagumpay.

Drama- isang medyo "batang" genre na lumitaw sa Alemanya noong ika-18 siglo bilang lesedrama (Aleman) - isang dula para sa pagbabasa. Ang drama ay hinarap sa araw-araw na buhay tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, relasyon sa pamilya. Interesado ako sa drama una sa lahat. panloob na mundo tao, ito ang pinaka sikolohikal sa lahat ng dramatikong genre. Kasabay nito, ito rin ang pinaka-panitikan ng mga genre ng entablado, halimbawa, ang mga dula ni A. Chekhov ay higit na itinuturing na mga teksto para sa pagbabasa, sa halip na mga palabas sa teatro.

Mga liriko na genre ng panitikan

Ang paghahati sa mga genre sa lyrics ay hindi ganap, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay may kondisyon at hindi gaanong halata tulad ng sa epiko at drama. Mas madalas na nakikilala natin ang mga liriko na gawa sa pamamagitan ng kanilang mga pampakay na tampok: landscape, pag-ibig, pilosopiko, palakaibigan, intimate lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari nating pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elehiya, soneto, epigram, epistle, epitaph.

Elehiya(elegos Greek: plaintive song) - isang tula na may katamtamang haba, karaniwang may moral, pilosopikal, pag-ibig, nilalaman ng kumpisalan.

Ang genre ay lumitaw noong unang panahon, at ang pangunahing tampok nito ay itinuturing na elegiac distich, i.e. paghahati ng tula sa mga couplet, halimbawa:

Dumating na ang inaasam-asam: tapos na ang matagal ko nang trabaho Bakit lihim na bumabagabag sa akin ang hindi maintindihang kalungkutan.

A. Pushkin

Sa tula noong ika-19-20 siglo, ang paghahati sa mga couplet ay hindi na isang mahigpit na pangangailangan ngayon ang mga semantikong katangian na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Ayon sa nilalaman, ang elehiya ay bumalik sa anyo ng Sinaunang libing na "nagluluksa", kung saan, habang nagdadalamhati sa namatay, sabay nilang naalala ang kanyang mga pambihirang birtud. Ang pinagmulang ito ay paunang natukoy ang pangunahing tampok ng elehiya - ang kumbinasyon ng kalungkutan na may pananampalataya, panghihinayang sa pag-asa, pagtanggap ng pagkakaroon sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang liriko na bayani ng elehiya ay may kamalayan sa di-kasakdalan ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkamakasalanan at kahinaan, ngunit hindi tinatanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng kalunus-lunos na kagandahan nito. Isang kapansin-pansing halimbawa ang “Elegy” ni A.S. Pushkin:

Nakatutuwang taon ng kupas na saya

Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit tulad ng alak - kalungkutan lumipas ang mga araw

Sa aking kaluluwa, habang tumatanda ako, mas malakas ito.

Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan

Ang paparating na magulong dagat.

Ngunit ayaw ko, O mga kaibigan, mamatay;

Gusto kong mabuhay upang makapag-isip ako at magdusa;

At alam kong magiging masaya ako

Sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pag-aalala:

Minsan ako ay malasing muli sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay kumikislap sa isang paalam na ngiti.

Soneto(sonetto Italian song) - ang tinatawag na "solid" na anyong patula, na may mahigpit na mga tuntunin sa pagtatayo. Ang soneto ay may 14 na linya, na nahahati sa dalawang quatrains at dalawang tercet. Sa quatrains dalawang rhyme lang ang inuulit, sa terzettos dalawa o tatlo. Ang mga paraan ng pagtula ay mayroon ding sariling mga kinakailangan, na, gayunpaman, ay iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng soneto ay ang Italya; Ang ika-14 na siglo na makatang Italyano na si Petrarch ay itinuturing na luminary ng genre. Inialay niya ang lahat ng kanyang sonnet sa kanyang pinakamamahal na si Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnet ng A.S. Pushkin ay nananatiling hindi maunahan ng mga makata ng Panahon ng Pilak;

Epigram(epigramma Greek, inskripsiyon) - isang maikling mapanuksong tula, kadalasang tinutugunan sa isang partikular na tao. Maraming mga makata ang nagsusulat ng mga epigram, kung minsan ay nagdaragdag ng bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay naging masama para sa A.S. Pushkin sa poot ng maharlikang ito at, sa huli, pagpapatalsik mula sa Odessa patungong Mikhailovskoye:

Popu, aking panginoon, kalahating mangangalakal,

Half-sage, kalahating-ignorante,

Semi-scoundrel, pero may pag-asa

Na magiging kumpleto sa wakas.

Ang mga mapanuksong tula ay maaaring italaga hindi lamang sa isang tiyak na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang addressee, tulad ng, halimbawa, sa epigram ng A. Akhmatova:

Maaari bang lumikha si Biche, tulad ni Dante?

Pumunta ba si Laura para purihin ang init ng pag-ibig?

Tinuruan kong magsalita ang mga babae...

Ngunit, Diyos, kung paano sila patahimikin!

Mayroong kahit na mga kilalang kaso ng isang uri ng tunggalian ng mga epigram. Nang ang sikat na abogado ng Russia na si A.F. Si Kony ay hinirang sa Senado, ang kanyang mga masamang hangarin ay nagpakalat ng isang masamang epigram laban sa kanya:

Dinala ni Caligula ang kanyang kabayo sa Senado,

Nakatayo ito, nakasuot ng parehong pelus at ginto.

Ngunit sasabihin ko, mayroon tayong parehong arbitrariness:

Nabasa ko sa mga pahayagan na nasa Senado si Kony.

Kay aling A.F. Si Kony, na nakilala sa kanyang pambihirang talento sa panitikan, ay sumagot:

(epitafia Greek, gravestone) - isang tula ng paalam sa isang namatay na tao, na nilayon para sa isang lapida. Sa simula ang salitang ito ay ginamit sa literal na kahulugan, ngunit nang maglaon ay nakakuha ng mas matalinghagang kahulugan. Halimbawa, ang I. Bunin ay may isang liriko na miniature sa prosa na "Epitaph", na nakatuon sa paalam sa ari-arian ng Russia na mahal sa manunulat, ngunit magpakailanman isang bagay ng nakaraan. Unti-unti, ang epitaph ay binago sa isang tula ng dedikasyon, isang tula ng paalam ("Wreath to the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakatanyag na tula ng ganitong uri sa tula ng Russia ay ang "The Death of a Poet" ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang "Epitaph" ni M. Lermontov, nakatuon sa memorya Si Dmitry Venevitinov, makata at pilosopo, ay namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Ang isang pampanitikang genre ay isang pangkat ng mga akdang pampanitikan na may karaniwang mga uso sa pag-unlad ng kasaysayan at pinagsasama ng isang hanay ng mga katangian sa kanilang nilalaman at anyo. Minsan ang terminong ito ay nalilito sa mga konsepto ng "uri" at "form". Ngayon ay walang malinaw na pag-uuri ng mga genre. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati ayon sa isang tiyak na bilang ng mga katangiang katangian.

Kasaysayan ng pagbuo ng genre

Ang unang sistematisasyon ng mga genre ng panitikan ay ipinakita ni Aristotle sa kanyang Poetics. Salamat sa gawaing ito, nagsimulang lumabas ang impresyon na ang pampanitikang genre ay isang natural, matatag na sistema na nangangailangan ang may-akda na ganap na sumunod sa mga prinsipyo at kanon isang partikular na genre. Sa paglipas ng panahon, ito ay humantong sa pagbuo ng isang bilang ng mga poetics na mahigpit na inireseta sa mga may-akda kung paano sila dapat magsulat ng isang trahedya, oda o komedya. Sa loob ng maraming taon ang mga pangangailangang ito ay nanatiling hindi natitinag.

Ang mga mapagpasyang pagbabago sa sistema ng mga genre ng panitikan ay nagsimula lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Sa parehong oras pampanitikan mga gawa na naglalayong pansining na paggalugad, sa kanilang mga pagtatangka na ilayo ang kanilang mga sarili hangga't maaari mula sa mga dibisyon ng genre, unti-unting dumating sa paglitaw ng mga bagong phenomena na natatangi sa panitikan.

Anong mga pampanitikang genre ang umiiral

Upang maunawaan kung paano matukoy ang genre ng isang gawa, kailangan mong maging pamilyar sa mga umiiral na klasipikasyon at mga katangiang katangian bawat isa sa kanila.

Nasa ibaba ang isang tinatayang talahanayan para sa pagtukoy ng uri ng umiiral na mga pampanitikang genre

Dibisyon ng mga genre ayon sa nilalaman

Kasama sa klasipikasyon ng mga kilusang pampanitikan batay sa nilalaman ang komedya, trahedya at drama.

Ang komedya ay isang uri ng panitikan, na nagbibigay ng nakakatawang diskarte. Ang mga uri ng direksyon ng komiks ay:

Mayroon ding komedya ng mga karakter at sitcom. Sa unang kaso, ang pinagmulan ng nakakatawang nilalaman ay ang mga panloob na katangian ng mga karakter, ang kanilang mga bisyo o pagkukulang. Sa pangalawang kaso, ang komedya ay ipinakita sa kasalukuyang mga pangyayari at sitwasyon.

Trahedya - dramatikong genre na may obligadong sakuna na kinalabasan, ang kabaligtaran ng genre ng komedya. Karaniwan, sinasalamin ng trahedya ang pinakamalalim na salungatan at kontradiksyon. Ang balangkas ay kasing tense hangga't maaari. Sa ilang mga kaso, ang mga trahedya ay nakasulat sa anyong patula.

Ang drama ay isang espesyal na uri ng fiction, kung saan ang mga pangyayaring nagaganap ay inihahatid hindi sa pamamagitan ng kanilang direktang paglalarawan, kundi sa pamamagitan ng mga monologo o diyalogo ng mga tauhan. Ang dula bilang isang kababalaghang pampanitikan ay umiral sa maraming tao, maging sa antas ng mga gawa ng alamat. Orihinal sa Griyego, ang terminong ito ay nangangahulugang isang malungkot na pangyayari na nakakaapekto sa isang partikular na tao. Kasunod nito, nagsimulang kumatawan ang drama sa mas malawak na hanay ng mga gawa.

Ang pinakasikat na mga prosa genre

Kasama sa kategorya ng mga prosa ang mga akdang pampanitikan na may iba't ibang haba, na nakasulat sa prosa.

nobela

Ang nobela ay isang prosa literary genre na nagsasangkot ng detalyadong salaysay tungkol sa kapalaran ng mga bayani at ilang kritikal na panahon ng kanilang buhay. Ang pangalan ng genre na ito ay nagsimula noong ika-12 siglo, kung kailan ay ipinanganak mga kwentong kabalyero"sa katutubong wikang Romansa" bilang kabaligtaran ng historiography ng Latin. Ang maikling kwento ay nagsimulang ituring na isang uri ng balangkas ng nobela. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, lumitaw sa panitikan ang mga konsepto tulad ng nobelang detektib, nobela ng kababaihan, at nobelang pantasiya.

Novella

Novella - isang iba't-ibang genre ng tuluyan. Ang kanyang kapanganakan ay sanhi ng sikat koleksyon na "The Decameron" ni Giovanni Boccaccio. Kasunod nito, nai-publish ang ilang mga koleksyon batay sa modelo ng Decameron.

Ang panahon ng romantisismo ay nagpasok ng mga elemento ng mistisismo at phantasmagorism sa genre ng maikling kuwento - kasama sa mga halimbawa ang mga gawa nina Hoffmann at Edgar Allan Poe. Sa kabilang banda, ang mga gawa ng Prosper Merimee ay nagtataglay ng mga tampok ng makatotohanang mga kuwento.

Novella bilang maikling kwento na may kapanapanabik na balangkas naging katangiang genre para sa Panitikang Amerikano.

Ang mga katangian ng nobela ay:

1. Pinakamataas na kaiklian ng pagtatanghal.
2. Ang poignancy at kahit na paradoxical na katangian ng balangkas.
3. Neutralidad ng istilo.
4. Kakulangan ng descriptiveness at psychologism sa presentasyon.
5. Isang hindi inaasahang pagtatapos, palaging naglalaman ng isang hindi pangkaraniwang pagliko ng mga kaganapan.

Kuwento

Ang kwento ay prosa na medyo maliit ang volume. Ang balangkas ng kuwento, bilang panuntunan, ay nasa likas na katangian ng muling paggawa ng mga natural na pangyayari sa buhay. Karaniwan ibinunyag ng kwento ang kapalaran at pagkatao ng bayani laban sa backdrop ng mga kasalukuyang kaganapan. Ang isang klasikong halimbawa ay ang "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin" ni A.S. Pushkin.

Kwento

Ang isang kuwento ay tinatawag na isang maliit na anyo akdang tuluyan, na nagmula sa mga genre ng folklore - parables at fairy tale. Ang ilang mga eksperto sa panitikan bilang isang uri ng genre suriin ang mga sanaysay, sanaysay at maikling kwento. Karaniwan ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isa storyline at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kwento ay katangian ng mga akdang pampanitikan noong ika-20 siglo.

Maglaro

Ang isang dula ay isang dramatikong gawain na nilikha para sa layunin ng kasunod na paggawa ng teatro.

Karaniwang kasama sa istruktura ng dula ang mga parirala mula sa mga tauhan at mga pahayag ng may-akda na naglalarawan sa kapaligiran o sa mga kilos ng mga tauhan. Sa simula ng dula ay laging may listahan ng mga tauhan Sa maikling paglalarawan kanilang hitsura, edad, karakter, atbp.

Ang buong dula ay nahahati sa malalaking bahagi – kilos o kilos. Ang bawat aksyon, sa turn, ay nahahati sa mas maliliit na elemento - mga eksena, mga yugto, mga larawan.

Ang mga dula ni J.B. ay nanalo ng mahusay na katanyagan sa mundong sining. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Wait and see”), B. Brecht (“The Good Man from Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Paglalarawan at mga halimbawa ng mga indibidwal na genre

Tingnan natin ang pinakakaraniwan at makabuluhang mga halimbawa ng mga genre ng panitikan para sa kultura ng mundo.

Tula

Ang tula ay isang malaking akdang patula na may lyrical plot o naglalarawan ng pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Sa kasaysayan, ang tula ay "ipinanganak" mula sa epiko

Sa turn, ang isang tula ay maaaring magkaroon ng maraming uri ng genre:

1. Didactic.
2. kabayanihan.
3. Burlesque,
4. Satirical.
5. Ironic.
6. Romantiko.
7. Liriko-drama.

Sa una, ang mga nangungunang tema para sa paglikha ng mga tula ay world-historical o mahahalagang relihiyosong kaganapan at tema. Ang isang halimbawa ng naturang tula ay ang Aeneid ni Virgil., “The Divine Comedy” ni Dante, “Jerusalem Liberated” ni T. Tasso, “ Nawalang Paraiso"J. Milton, Henriad ni Voltaire, atbp.

Kasabay nito, nabuo ito romantikong tula- "The Knight in Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "Furious Roland" ni L. Ariosto. Ang ganitong uri ng tula sa isang tiyak na lawak ay umaalingawngaw sa tradisyon ng medieval chivalric romances.

Sa paglipas ng panahon, ang moral, pilosopikal at panlipunang mga tema ay nagsimulang maging sentro ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. Byron, "The Demon" ni M. Yu. Lermontov).

Noong ika-19-20 siglo ay lalong nagsimula ang tula maging makatotohanan("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky).

Epic

Ang epiko ay karaniwang nauunawaan bilang isang hanay ng mga akda na pinag-isa ng isang karaniwang panahon, nasyonalidad, at tema.

Ang paglitaw ng bawat epiko ay kinokondisyon ng ilang mga pangyayari sa kasaysayan. Bilang isang tuntunin, ang isang epiko ay sinasabing isang layunin at tunay na salaysay ng mga kaganapan.

Mga pangitain

Ang kakaibang genre ng pagsasalaysay na ito, kapag ang kwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang tao na tila nakakaranas ng panaginip, pagkahilo, o guni-guni.

1. Nasa panahon na ng unang panahon, sa ilalim ng pagkukunwari ng mga tunay na pangitain, ang mga kathang-isip na kaganapan ay nagsimulang ilarawan sa anyo ng mga pangitain. Ang mga may-akda ng mga unang pangitain ay sina Cicero, Plutarch, at Plato.
2. Sa Middle Ages, ang genre ay nagsimulang makakuha ng momentum sa katanyagan, na umabot sa tuktok nito kasama si Dante sa kanyang "Divine Comedy," na sa anyo nito ay kumakatawan sa isang pinalawak na pangitain.
3. Sa loob ng ilang panahon, ang mga pangitain ay isang mahalagang bahagi ng panitikan ng simbahan sa karamihan ng mga bansang Europeo. Ang mga editor ng gayong mga pangitain ay palaging mga kinatawan ng klero, kaya nagkakaroon ng pagkakataong ipahayag ang kanilang mga personal na pananaw, diumano sa ngalan ng mas matataas na kapangyarihan.
4. Sa paglipas ng panahon, ang bagong talamak na panlipunang satirical na nilalaman ay inilagay sa anyo ng mga pangitain ("Visions of Peter the Plowman" ni Langland).

Sa mas modernong panitikan, ang genre ng mga pangitain ay ginamit upang ipakilala ang mga elemento ng pantasya.

Mga genre ng panitikan

Mga genre ng pampanitikan- makasaysayang umuusbong na mga pangkat ng mga akdang pampanitikan, pinagsama ng isang hanay ng mga pormal at matibay na katangian (sa kaibahan sa mga anyo ng pampanitikan, ang pagkakakilanlan ay batay lamang sa mga pormal na katangian). Ang termino ay kadalasang mali ang pagkakakilala sa terminong "uri ng panitikan."

Ang mga uri, uri at genre ng panitikan ay hindi umiiral bilang isang bagay na hindi nababago, ibinibigay sa pana-panahon at walang hanggang umiiral. Sila ay isinilang, ayon sa teoryang natanto, makasaysayang umunlad, nagbabago, nangingibabaw, nag-freeze o umatras sa paligid depende sa ebolusyon ng artistikong pag-iisip tulad nito. Ang pinaka-matatag, pangunahing bagay ay, siyempre, ang sukdulan pangkalahatang konsepto"genus", ang pinaka-dynamic at nababago ay ang mas tiyak na konsepto ng "genre".

Ang mga unang pagtatangka sa teoryang patunayan ang kasarian ay ipinadama sa sinaunang doktrina ng mimesis (imitasyon). Si Plato sa Republika, at pagkatapos ay si Aristotle sa Poetics, ay dumating sa konklusyon na ang tula ay may tatlong uri, depende sa kung ano, paano at sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin nito ay ginagaya. Sa madaling salita, ang generic na dibisyon ng fiction ay batay sa paksa, paraan at pamamaraan ng imitasyon.

Ang mga hiwalay na pahayag sa mga pamamaraan ng pagsasaayos ng masining na oras at espasyo (chronotope), na nakakalat sa buong Poetics, ay bumubuo ng mga kinakailangan para sa karagdagang paghahati sa mga uri at genre ng panitikan.

Ang ideya ni Aristotle ng mga generic na katangian ay tradisyonal na tinatawag na pormal. Ang kanyang mga kahalili ay mga kinatawan ng German aesthetics noong ika-18-19 na siglo. Goethe, Schiller, Ago. Schlegel, Schelling. Sa parehong oras, ang mga prinsipyo ng kabaligtaran - isang mahalagang diskarte sa generic na dibisyon ng fiction - ay inilatag. Ang nagpasimula nito ay si Hegel, na nagmula sa epistemological na prinsipyo: ang object ng artistikong kaalaman sa epiko ay ang object, sa lyrics - ang paksa, sa drama - ang kanilang synthesis. Alinsunod dito, ang nilalaman ng isang epikong akda ay nasa kabuuan nito, na nangingibabaw sa kalooban ng mga tao, samakatuwid ang plano ng kaganapan ay nangingibabaw dito; ang nilalaman ng isang liriko na gawa ay ang estado ng pag-iisip, ang mood ng liriko na bayani, samakatuwid ang kaganapan sa loob nito ay umuurong sa background; ang nilalaman ng isang dramatikong gawain ay aspirasyon tungo sa isang layunin, ang kusang aktibidad ng isang tao, na ipinakita sa pagkilos.

Nagmula sa kategorya ng genus, o sa halip, ang mga konsepto na nagpapaliwanag at nagkonkreto nito, ay ang mga konsepto ng "uri" at "genre". Ayon sa tradisyon, tinatawag namin ang mga matatag na structural formations sa loob ng isang literary genus, na nagpapangkat ng mas maliliit na pagbabago sa genre, ayon sa uri. Halimbawa, ang isang epiko ay binubuo ng maliit, katamtaman at malalaking species, gaya ng kwento, sanaysay, maikling kwento, kwento, nobela, tula, epiko. Gayunpaman, ang mga ito ay madalas na tinatawag na mga genre, na sa isang mahigpit na terminolohikal na kahulugan ay tumutukoy sa mga uri alinman sa isang makasaysayang, o pampakay, o istrukturang aspeto: isang sinaunang nobela, isang Renaissance maikling kuwento, isang sikolohikal o produksyon na sanaysay o nobela, isang liriko na kuwento, isang epikong kuwento ("Taong kapalaran" ni M. Sholokhov). Ang ilang mga structural form ay pinagsasama ang mga partikular at genre na katangian, i.e. ang mga uri ay walang mga uri ng genre (tulad, halimbawa, ang mga uri at sa parehong oras na mga genre ng medieval theater soti at moralidad). Gayunpaman, kasama ng magkasingkahulugan na paggamit ng salita, ang hierarchical differentiation ng parehong termino ay may kaugnayan. Alinsunod dito, ang mga uri ay nahahati sa mga genre ayon sa isang bilang ng iba't ibang mga katangian: pampakay, estilista, istruktura, dami, na may kaugnayan sa aesthetic ideal, realidad o fiction, mga pangunahing kategorya ng aesthetic, atbp.

Mga genre ng panitikan

Komedya- uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Tulang liriko (sa tuluyan)- isang uri ng katha na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama- uri ng drama, mga karakter na malinaw na nahahati sa positibo at negatibo.

Pantasya- isang subgenre ng kamangha-manghang panitikan. Ang mga gawa ng subgenre na ito ay isinulat sa isang epikong istilo ng fairy-tale, gamit ang mga motif mula sa mga sinaunang mito at alamat. Ang balangkas ay karaniwang binuo sa paligid ng mahika, kabayanihan na pakikipagsapalaran at paglalakbay; ang balangkas ay karaniwang nagsasangkot ng mga mahiwagang nilalang; Ang aksyon ay nagaganap sa isang fairy-tale world na nakapagpapaalaala sa Middle Ages.

sanaysay- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Awit o awit- karamihan sinaunang hitsura tula na liriko; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

Kuwento- katamtamang hugis; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Tula- uri ng lyric epic work; paglalahad ng patula.

Kwento- maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

nobela- malaking hugis; isang akda sa mga pangyayari na kadalasang nakikilahok ng maraming tauhan, na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya, panlipunan.

Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Utopia- isang genre ng fiction na malapit sa science fiction, na naglalarawan ng isang modelo ng isang ideyal, mula sa pananaw ng may-akda, lipunan. Hindi tulad ng dystopia, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya ng may-akda sa hindi pagkakamali ng modelo.

Epic- isang akda o isang serye ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon ng kasaysayan o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Drama- (V sa makitid na kahulugan) isa sa mga nangungunang genre ng drama; isang akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga tauhan. Inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. Nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao at ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila ay inihayag sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani at ito ay nakapaloob sa isang monologue-dialogue form. Hindi tulad ng trahedya, ang drama ay hindi nagtatapos sa catharsis.