Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nilalaman ng programa: dalhin sa mga bata na maunawaan na sa lahat ng pagkakataon ay niluwalhati ng mga tao ang kanilang mga tagapagtanggol at ipinagmamalaki sila; bumuo ng pagnanais na magsalita tungkol sa iyong nakikita; pukawin ang interes sa mga kakaibang damit ng mga mandirigma-bayani, sa pagkakaroon ng palamuti (pinoprotektahan ng damit ang mandirigma at maganda); maghanap ng mga paraan ng pagpapahayag na makakatulong na matukoy ang mga karakter ng mga karakter at ang kanilang mga iniisip; .

Kagamitan: pagpaparami ng pagpipinta na "Bogatyrs" ni V. M. Vasnetsov, materyal para sa isang aplikasyon sa temang: "Palamutian natin ang mga helmet ng mga mandirigma."

Pag-unlad ng aralin

Pag-uusap sa mga bata kung bakit kailangan ng bansa ang mga mandirigma. Bilang kabilang ordinaryong mga tao kaya mo bang paghiwalayin ang isang mandirigma? Ano ba dapat ang bawat mandirigma para manalo?

Tagapagturo (V.). Ang mga tao ay nangangailangan ng mga tagapagtanggol sa lahat ng oras. Medyo iba lang ang itsura nila. Gusto mo bang makita ang mga mandirigma na nasa Rus' maraming taon na ang nakalilipas?

Ang guro ay nag-hang ng isang pagpaparami ng pagpipinta ni V. Vasnetsov na "Bogatyrs".

SA. Tatlong mandirigma ang bumaba mula sa matataas na burol at huminto sa gitna ng patag na bukid - tatlong bayani. Sa gitna, sa isang itim (uwak) na kabayo, ay si Ilya Muromets. Pinoprotektahan niya ang kanyang sarili mula sa araw gamit ang kanyang palad upang makakita ng mas mahusay, at sumilip sa malayo na may matalas, matalas na tingin. Sa isang puting kabayo - Dobrynya Nikitich. Matindi din ang tingin niya sa malayo. Hindi lang sila nakatingin, may nakikita sila sa malayo. Maging ang damask sword ay nabunot ng kalahati sa kaluban nito. Ano sa palagay mo ang maaaring nakita nila? Ano kaya ang nag-aalala sa kanila? (Mga sagot ng mga bata.)

Ano ang masasabi mo sa ikatlong bayani? Paano siya naiiba sa iba? Sa pagtingin sa mukha ni Ilya Muromets, masasabi nating siya ay malakas, kalmado, si Dobrynya Nikitich ay matapang at mainit, at si Alyosha Popovich ay bata, banayad, tila iniisip niya ang kanyang sariling mga bagay. Hindi lang siya marunong makipaglaban, kundi kumanta rin at tumugtog ng alpa. Masdan mong mabuti at makikita mo ang kanyang alpa.

Mga bata, ilan sa inyo ang nakakaalam ng mga pangalan ng mga damit ng mga mandirigma at ang kanilang mga sandata?

Kung nahihirapan ang mga bata, sinabi ng guro na ang bayani ay may helmet sa kanyang ulo, at pinoprotektahan ng metal chain mail ang kanyang dibdib. Armas - sibat, mabigat na pamalo, kalasag, espada, busog at palaso. Kinakailangang bigyang-pansin ang mga palamuting alahas na ginawa sa pamamagitan ng paghabol, pagpapanday, at binalutan ng mga mamahaling bato. Ang lahat ng ito ay nagpapalamuti sa mga mandirigma at kanilang mga kabayo. Ang mga kabayo ay katugma rin ng mga bayani: ang malakas na itim na kabayo ni Ilya Muromets, handang makipagkarera puting kabayo at ang mahinahon, masunurin, gintong kabayo ni Alyosha Popovich.

SA. Sa paglalarawan ng mga bayani, ang artist na si Viktor Vasnetsov ay gumamit ng maraming pula at ginintuang kulay. Ito ay hindi nagkataon, dahil pula ang kulay ng tagumpay at kagalakan. Paano nagawa ng pintor na maihatid ang ningning ng metal? (Hindi niya pininturahan ang chain mail ng isang kulay, ngunit nag-iwan ng mga light highlight, at ang resulta ay ang ningning ng metal chain mail.)

Ano sa palagay mo, nasa likod ba ng mga bayani ang Inang Bayan o nasa unahan? Gusto talaga ng artist na hulaan namin, at inilarawan ang langit bilang puti at rosas.

Ano ang pinaka-mahina na bagay sa larawan? Hanapin ang pinakabatang Christmas tree. Isang Christmas tree na mas maagang lumaki kaysa sa iba. Ano sa palagay mo ang inaalala ng mga Christmas tree sa sandaling ito? Ano ang sinasabi nila sa isa't isa? (Empathy technique.) Ngunit walang kabuluhan ang mga Christmas tree na nag-aalala na tatanggapin sila ng malalakas na binti ng mga kabayo. Isa pang minuto - at ang mga kabayo kasama ang mga bayani ay susugod sa kung saan ang mga mandirigma ay maingat na sumilip: mayroon bang kaaway na nakikita, sila ba ay nakakasakit ng sinuman?

Bumuo tayo ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang naghihintay sa mga bayani sa hinaharap.

Pagkatapos nito, inaanyayahan ng guro ang mga bata na palamutihan ang mga hugis ng silweta ng mga helmet na may "mahalagang bato" gamit ang maliwanag na kulay na papel. Ang background para sa artistikong aktibidad na ito ay maaaring isang lumang Russian folk song tungkol sa isang Russian warrior.

Pagsusuri ng isang pagpaparami ng pagpipinta ni V. A. Serov "Girl with Peaches"

Nilalaman ng programa: bumuo ng matalinghagang mga kasanayan sa wika sa portraiture at isang pakiramdam ng kagandahan; pasiglahin ang pagnanais na pag-aralan ang isang gawa ng sining, upang maunawaan ang mga paraan ng artistikong pagpapahayag ng isang larawan.

Kagamitan: larawan ng V. A. Serov, mga reproduksyon ng mga kuwadro na "Girl with Peaches" », "Babaeng pinaliwanagan ng araw", "Larawan ni Mika Morozov".

Pag-unlad ng aralin

SA. Ang mga portrait artist ay gumagawa ng mga portrait sa kanilang mga painting mga sikat na tao: mga heneral, kompositor, makata, artista, atbp. Ngunit ang artista na si Valentin Serov ay napaka maikling panahon nagpinta ng larawan ng isang batang babae, at ang larawang ito ay naging kanyang pinakamahusay na gawa, na nagpapasaya sa mga tao kahit ngayon. Gusto mo bang hangaan ito?

Ang guro ay nagpapakita ng reproduction ng painting na "Girl with Peaches."

SA. Ano agad ang nakakuha ng iyong pansin? Wala kang alam tungkol sa babaeng ito, ngunit subukan nating malaman kung ano ang gustong sabihin sa atin ng artist tungkol sa kanya? Gusto niyang maramdaman namin ang saya ng buhay na naramdaman niya nang ipininta niya ang larawan. Ano ang nagbibigay sa atin ng masayang kalagayan? (Mula sa kasaganaan ng liwanag at init, isang maaraw na araw ng tag-araw sa labas ng bintana, mula sa kalmado, matamis na mukha ng batang babae, ang kanyang magaan na ngiti, mula sa hinog na makinis na mga milokoton sa mesa.) Kung ang kulay ay isang paraan ng paghahatid ng kalooban, kung gayon ano shades ang ginamit ng artist para ihatid ang saya na may kulay?

Anong kulay ang masasabi nating olive yellow? Hanapin mo siya. Maputlang pink? Maghanap ng mga kulay ng pink sa larawan (ang pinakamaliwanag at pinakamadilim). Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim na ginugol ng artista ang pinakamaraming oras sa paghahanap ng mga tamang shade upang maihatid ang kagandahan ng blusa ng batang babae. Ang isang itim na busog na may pulang bulaklak ay namumukod-tangi sa kaibahan.

Bakit kailangan ng artist ng isang mala-bughaw-kulay-abo, lila-kulay-abo na kulay dito? (Upang ihatid ang anino.)

Sino ang makakahanap ng pinakamaraming bakas ng anino? Saan mo nakikita ang mga bakas ng araw?

Hulaan namin na may mga puno sa labas ng bintana, marahil ito ay isang hardin. Ngunit alam na natin: upang magpinta ng isang ilog, kalangitan, mga puno, ang mga artista ay gumagamit ng hindi lamang berde at asul na pintura. Ano ang gustong ipakita ng artista gamit ang ganoon maliliwanag na kulay sa labas ng bintana? (Araw ng araw.)

Marahil ay nagtataka kayo kung paano napunta dito ang babae. Ang kanyang pangalan ay Vera Mamontova. Kasama niya ang kanyang mga magulang sa dacha. Gustong gusto niya dito. Tinitingnan niya ang artista gamit ang kanyang madilim na mga mata kalmado ang mga mata. Marahil ay medyo nahihiya pa siya dahil nagpinta ang pintor ng pamumula sa kanyang mga pisngi.

Ano ang gusto mong malaman tungkol sa kanya? Ano ang itatanong mo sa kanya kung ikaw ay nasa silid na ito? Ano ang itatanong mo sa artist na si Valentin Serov? (Ipakita ang mga yugto ng paggawa ng portrait: sketch ng lapis, mga unang spot ng kulay, detalyadong pag-elaborate ng kulay.)

Ano ang tawag sa painting na ito? (Pagkatapos ng mga pahayag ng mga bata, pangalanan ng guro ang pamagat ng may-akda.)

Kung ang mga bata ay hindi nawalan ng interes, maaari mong ipakita sa kanilang pansin ang mga kuwadro na "Girl Illuminated by the Sun" at "Portrait of Mika Morozov".

Ipakita dito ang mood ng pagpipinta - isang pakiramdam ng kapayapaan mula sa sikat ng araw at init ng puno, upang mapansin ang mahusay na paghahatid ng karakter at panloob na mundo ng batang lalaki ("Portrait of Mika Morozov").

Pagsusuri ng mga pagpaparami ng mga pagpipinta ni I. E. Repin "Dragonfly" at "Autumn Bouquet"

Nilalaman ng programa: bumuo ng kakayahang madama genre ng portrait; pukawin ang isang pagnanais na malutas ang intensyon ng artist, upang matukoy ang karakter at panloob na nilalaman ng taong inilalarawan sa larawan; ipakita ang kapangyarihan ng gayong paraan ng pagpapahayag bilang kulay; , isang pakiramdam ng kagalakan mula sa kakayahang "magbasa ng isang larawan."

Kagamitan: reproduksyon ng mga pagpipinta ni I. E. Repin "Dragonfly", "Autumn Bouquet", self-portraits ng I. E. Repin sa kanyang kabataan at sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Pag-unlad ng aralin

SA. Ngayon ay makikita mo ang isang pagpipinta na tinawag ng artist na si I. E. Repin na "Dragonfly". Ano sa palagay mo ang maaaring ilarawan dito? (Ang pagpipinta ay maaaring buksan nang paunti-unti, mula sa itaas hanggang sa ibaba.) Baka may nalito ang artista sa pamagat? Kung hindi, ano ang ibig niyang sabihin sa pangalang iyon?

Noong unang panahon may isang babae. Ang kanyang pangalan ay Verochka. Siya ay anak na babae ng artist na si I. E. Repin. Siya ay isang mabilis, masaya, magaan na batang babae na nasiyahan sa lahat: isang maaraw na araw, init, pulang tag-araw, mga masasayang aktibidad. Naku, napakagulo ni Verochka! Buong araw siyang tumakbo, kumakaway na parang tutubi. Ngayon ay tumalon siya sa perch, at sa susunod na sandali ay wala na siya roon, ngunit isang sandali ay sapat na para sa artist na ihatid ang lahat ng ito. Mas nakikita ng mga artista kaysa sa atin, alam nila ang mga lihim ng mga kulay at alam kung paano magpapakita ng marami sa kanilang mga pagpipinta. Subukan nating malaman ito. Ano ang pinakamaraming kulay sa larawan? (Ang asul na kulay ay magaan, naka-mute.) Alam mo ba kung anong kulay ang maaaring tunog?

Maliwanag, maayang kulay, masaya, masaya, malakas. Malamig - sariwa, kalmado, masayahin; banayad at malambot ang tunog.

Kaya naman napakaraming asul sa painting. Binigyang diin ng artista ang kanyang pagmamahal at lambing sa kanyang anak na babae.

Hindi natin nakikita ang araw, ngunit napakarami nito sa larawan. Hanapin mo siya. Tinatakpan ng sumbrero ang kanyang mukha mula sa araw, ngunit pumapasok ito at hinahaplos ang pisngi ng dalaga. Mahuhulaan pa natin kung saang direksyon sumisikat ang araw.

Nakatayo kami sa harap ng painting, ngunit sa tingin namin ay nasa taas ang babae, at tila nakatingin kami mula sa ibaba. Bakit ganito ang iniisip natin? (Inilagay ng pintor ang larawan sa ibabaw ng langit. Ang lupa ay halos hindi nakikita, ang mga tuktok ng mga talim ng damo ay nakikita. Ang aming pagkaligalig ay tila lumulutang sa hangin.)

Ano pa ang nagsasabi sa amin na si Verochka ay isang taong hindi mapakali? (Tupi sa pampitis (medyas).

Iniisip ko kung ano ang magiging hitsura niya kapag siya ay lumaki? Paano mo siya naiisip? (Mga pahayag ng mga bata.)

Lumipas ang maraming taon, at lumaki si Vera. At naging ganito siya (nakabitin ang painting na "Autumn Bouquet". I. E. Repin ay nagpinta ng isang larawan ng nasa hustong gulang na si Vera.

Matatawag bang tutubi ang matanda na si Vera? Bakit? Ano na siya? Piliin ang iyong mga salita.

Kung sa pagpipinta na "Dragonfly" ang magaan ngunit malamig na asul na kulay ay pinainit ng araw, kung gayon sa pagpipinta na "Autumn Bouquet" mayroong maraming mainit na tono. Maghanap ng mga bakas ng taglagas. (Vera's outfit complements the autumn color.) Ang larawan ay sumasalamin sa katahimikan, kalmado at maging ang kalungkutan. Diretso ang tingin ni Vera sa amin. Ano sa tingin mo ang gusto niyang sabihin sa atin? O baka gusto niyang ibigay sa amin ang napakagandang palumpon ng taglagas na ito?

Nang magpinta si I. E. Repin ng larawan ng maliit na Vera, bata pa siya (nagpapakita ng sariling larawan). Ngunit si Repin ay nabuhay ng napakahabang buhay at ipininta ang kanyang larawan sa mga huling taon ng kanyang buhay. Binago ng mga taon ang mukha ng isang tao, ngunit hindi nagbago ang kanyang pagmamahal sa sining. Walang mas mahalaga sa kanya kaysa sa pagpipinta.

Kung ang mga bata ay hindi nawalan ng interes, maaari kang magpakita ng mga kopya ng iba pang mga pagpipinta sa pamamagitan ng Repin at pag-uugali didactic na laro"Maghanap ng painting sa isang palette", "Maghanap ng painting gamit ang isang diagram", "Maghanap ng painting gamit ang isang sketch".

Buod ng isang aralin sa pagpapakilala ng sining sa senior group

Paksa: "Marso - ang bukang-liwayway ng tagsibol » .
Target. Paglikha ng mga kondisyon para sa pagsasakatuparan ng mga malikhaing ideya ng mga bata.
Mga gawain.
Upang mabuo sa mga bata ang isang emosyonal na tugon sa pagpipinta, tula, musika at ang kakayahang magpahayag ng mga impression sa mga guhit.
Bumuo ng isang masining na pananaw ng isang landscape na pagpipinta, ang kakayahang iugnay ang isang nakalarawan na imahe sa isang patula at musikal.
Linangin ang emosyonal na pagtugon sa mga gawa ng sining.

Kagamitan. Pagpaparami ng pagpipinta na "Marso" ni I. Levitan. Audio recording ng musika: "Song of the Lark" mula sa cycle na "Seasons" ni P.I. Tchaikovsky, "Spring" mula sa cycle na "The Seasons" ni A. Vivaldi. Iba't ibang visual na materyales, mga album sheet, mga brush, easel.

Pag-unlad ng aralin.
Kumportableng nakaupo ang mga bata sa mga unan sa harap ng easel saradong larawan.
Tagapagturo. Guys, anong oras na ngayon ng taon? Tama iyon, tagsibol, o sa halip, ang pinakasimula nito. Sa tagsibol, nangingibabaw ang maputlang asul, esmeralda, turkesa at iba pang mga kulay ng berde. Sa isang panahon, ang mga panandaliang panahon ng tagsibol ay nagpapalit sa isa't isa: ang bukal ng liwanag, ang bukal ng tubig, ang bukal ng halaman at ang tagsibol ng tag-araw. Sa tagsibol, ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay, ang lahat sa paligid ay nagising at nagiging berde! Hinahangaan ang spring blossom ng kalikasan, ang mga landscape artist ay nagpapakita ng kanilang mga impression sa kanilang mga canvases. Ngayon ay titingnan natin ang isa sa mga landscape tungkol sa tagsibol (binuksan ko ang larawan). Humanga sa obra maestra na ito at makinig sa isang maikling piraso ng musika mula sa album ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na "The Seasons".

Nagbibigay ako ng oras upang tingnan ang larawan at makinig sa musika.
—Ano ang sinabi sa atin ng musika? Ano ang iyong narinig?
Mga sagot ng mga bata.

- Ano ang katangian ng dulang ito: malungkot o masaya, masigla; malakas o tahimik?
Pangangatwiran ng mga bata.

- Tingnang mabuti ang larawan. Sa palagay mo ba ang musika ay nagbibigay ng mood na nilikha ng artist?
Pangangatwiran ng mga bata.

— Ipinapakita ng larawan ang unang buwan ng tagsibol – Marso. Kamakailan lang, nagkita kami katutubong palatandaan tungkol sa tagsibol, tandaan natin ang mga palatandaan ng Marso.
1 bata. Ang Marso ay ang bukang-liwayway ng tagsibol. Noong unang panahon, tinatawag itong dropper. Pagkatapos ng lahat, sa simula ng tagsibol, ang mga patak ay tumutunog sa lahat ng dako, bumubulusok at natutunaw ang niyebe, at nabubuo ang mga natunaw na patch. Kaya naman ang Marso ay tinatawag ding "March." Ang patula nitong pangalan ay "umaga ng taon"!

ika-2 anak. Sa Marso ito ay nagiging mas mainit araw-araw, ngunit ang init ng Marso ay mapanlinlang. Madalas itong lumalamig sa gabi, at sa araw na sumisikat ang araw, kumikinang ang kalangitan na may napakalinaw na asul, kumakalat ang mga puddle sa buong lupa, at maririnig ang huni ng mga ibon sa kaitaasan.

— Upang makakuha tayo ng kumpletong larawan ng simula ng tagsibol, iminumungkahi kong makinig sa mga tula.
Nagbabasa ng mga gawa ang mga bata A.N. Plescheeva ,A.A. Feta.

- Tingnan nating mabuti ang tanawin. Ito ay isinulat ng artist na si Isaac Ilyich Levitan at tinawag na "Marso". Ano ang nakaakit ng atensyon ng artista at nagpasya siyang kunin ito sa kanyang canvas?
Pangangatwiran ng mga bata.

— Eksakto, ang simula ng tagsibol ay inilalarawan sa isang lugar sa isang nayon o dacha. Sa harapan ay isang lasaw na kalsada, madilaw-dilaw na kayumanggi mula sa lasaw na mga patch, na humahantong sa bahay. Tila nararamdaman namin ang amoy ng basang natunaw na niyebe, singaw na nagmumula sa mga tinabas na tabla ng isang kahoy na bahay na pinainit ng araw. Isang kabayong naka-harness sa isang sleigh ang nakatayo malapit sa beranda at nakasilip sa sikat ng araw. Pansinin kung gaano kawili-wiling itinayo ang larawan: ang pintor ay hindi nagpinta sa buong bahay, ngunit bahagi lamang nito - ang dingding at balkonahe, maraming aspen trunks laban sa backdrop ng malalaking berdeng pine. Dumidilim na sa di kalayuan luntiang kagubatan. Ang mga aspen sa likod ng balkonahe ay hindi sinasadyang umabot sa araw. Nakikita namin na ang lahat ng nasa larawan ay gumagalaw: ang mga tuktok ng mga puno ng pino, ang anino mula sa bukas na pinto ay lumilikha ng pakiramdam na ang pinto ay umuugoy, ang natunaw na niyebe sa bubong ng balkonahe ay handa nang mahulog nang maingay, ang kabayo dahan-dahang gumagalaw mula paa hanggang paa.

- Pangalanan at ipakita ang mga kulay na nagpapakilala sa palette ng pagpipinta.
Inilista ng mga bata ang mga kulay at ang kanilang mga kulay.

— Ang mood ng kulay ng larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan ng mga mapupulang tono ng sleigh road, na lumilitaw sa pamamagitan ng coolish na kulay abong-asul na tono ng niyebe, ang kumbinasyon ng mga kulay ng naliliwanagan ng araw na dingding ng bahay, aspen at birch trees na kumikinang. ginto sa sinag ng araw at mala-bughaw-lilac na kumikislap sa niyebe, at sa mga anino - maliwanag na asul na snowdrift.
— May tao ba sa larawan?
"Ngunit, sa kabila ng katotohanang walang tao sa canvas, nararamdaman namin na mayroong isang tao dito." Ano ang sinasabi nito?
Mga sagot ng mga bata.

— Tama mong napansin ang lahat ng mga palatandaan ng presensya ng tao: binuksan ang pinto sa bahay, inalis ang shutter sa bintana, naghihintay ang kabayo sa may-ari nito.
— Paano mo mailalarawan ang kalagayan ng tanawin, ano ito?
Pangangatwiran ng mga bata.

- Oo, sa palagay ko, ang tanawin na ito ay masaya, maliwanag, maaraw! Puno ito ng malinaw na hangin, nakakabulag na maliwanag na araw, liwanag ng tagsibol, at paggising ng kalikasan. Dito nabubuhay ang kalikasan, nagising pagkatapos ng mahabang pagtulog sa taglamig.
Iminumungkahi kong pumunta ka sa likod ng mga easel at pintura ang iyong sariling spring.
Ipinaaalala ko sa iyo ang iba't ibang mga diskarte sa pagpapatupad, posibleng mga kumbinasyon ng mga visual na materyales!
Gumuhit ang mga bata sa paglalaro "Spring" mula sa cycle na "The Seasons" ni A. Vivaldi.
Kapag natapos na ang gawain, hinihikayat ko ang mga bata na tumingin at i-highlight mga tampok bawat trabaho.

Pamagat: Buod ng isang aralin sa pagpapakilala ng sining sa senior group na "Marso - ang bukang-liwayway ng tagsibol" »
Nominasyon: Kindergarten, Mga tala ng aralin, GCD, mga aktibidad sa visual, Senior group

Posisyon: guro sa mas mataas na edukasyon kategorya ng kwalipikasyon
Lugar ng trabaho: MBDOU DS No. 71 "Pochemuchka" Stary Oskol city district
Lokasyon: rehiyon ng Belgorod, lungsod ng Stary Oskol

Ipinapakilala ang pagpipinta sa mga matatandang preschooler

Panimula

Ang sining ay isang mundo ng kagandahan! Upang matutong maunawaan ang pinong sining, kailangan mong makabisado ang wika ng pinong sining, maunawaan ang mga uri at genre nito.

Ang pagpapakilala sa mundo ng sining ang pinakamahalagang bahagi aktibidad ng pedagogical.

Pinili ko ang paksang ito para sa iyong thesis, dahil ito ay tila may kaugnayan sa akin sa ating panahon. May mga taong hindi man lang alam ang mga pangalan ng mga artista, lalo pa ang kanilang mga gawa at obra maestra.

Sa panahon ngayon, mahalagang ipakilala sa mga bata ang mundo ng sining sa murang edad, upang maitanim sa kanila ang pagmamahal sa sining.

Sa mga klase ng sining, malawakang ginagamit ang mga paraan ng pagpapahayag ng mala-tula na wika: matalinghagang paghahambing, mga salita na nagsasaad ng mga katangiang moral ng mga tao, ipinakilala ang mga ito sa aktibo at passive na bokabularyo, at nagpapatakbo din sa mga matalinghagang termino. Ang anumang gawa ng sining ay itinayo ayon sa ilang, lohikal na mga ideya ng artist tungkol sa mundo sa paligid niya, tungkol sa mga semantikong koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at mga bagay, tungkol sa kanilang layunin. Sa ganitong paraan, ang mga bata ay dinadala sa isang pag-unawa sa intensyon ng artist, sa isang pag-unawa sa koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng trabaho at ang paraan ng pagpapahayag. "Sa tulong ng pagpipinta, ang mga matatandang preschooler ay nagkakaroon din ng kanilang aktibidad sa pag-iisip: ang kakayahang gumawa ng mga pangkalahatan batay sa pagsusuri, paghambingin at ipaliwanag, at pagbuo ng panloob na pananalita."

Sa edad na senior preschool, siya ay pumipili na sa pagpili ng kung ano ang maganda, may sariling mga opinyon sa bagay na ito at, batay sa kanyang mga kakayahan, "lumikha" ng magagandang bagay upang mabigla, matuwa, at humanga sa amin, mga matatanda, sa kakayahang makita ang mundo sa paligid natin.

Ang isang kailangang-kailangan na paraan ng paghubog sa espirituwal na mundo ng mga bata ay sining: panitikan, musika, iskultura, katutubong sining, pagpipinta. Ang sining ay nagsasalita sa matalinghagang wika, ito ay biswal, na malapit sa isang preschool na bata.

Museo ng Russia - dito nagsisimula ang isang iskursiyon sa mundo ng kagandahan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa kultura ng museo, pagbuo ng kanilang aesthetic perception at artistikong panlasa ay ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng mga guro sa preschool sa ating panahon. Mahalaga rin ito para sa moral na edukasyon ng mga bata.

Target:tukuyin ang mga pagkakataon para sa pagpapakilala sa mga batang preschool sa anyo ng pinong sining - pagpipinta.

Mga gawain:

Tukuyin ang mga posibilidad ng pagpapakilala ng pagpipinta sa mga batang preschool;

tukuyin ang antas ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ng mga bata sa edad ng senior preschool sa larangan ng sining at pagguhit ng mga larawan ng kalikasan;

magplano ng trabaho upang maging pamilyar ang mga preschooler sa isa sa mga genre ng pagpipinta - landscape.

Layunin ng pag-aaralay upang maging pamilyar sa mga batang preschool sining.

Paksa ng pag-aaralay ang mga anyo at pamamaraan ng pagpapakilala sa mga nakatatandang preschooler sa mga gawa ng sining.

Ang pangunahing genre ng pag-aaral ng aking pagtatapos gawaing kuwalipikado, ay isang tanawin. Ang tanawin ay nagpapahayag hindi lamang ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon, sa iba't ibang klimatiko na kondisyon, sa ilalim ng sikat ng araw at liwanag ng buwan, ngunit naghahatid din ng mga damdamin at mood. Kung ihahambing natin ang mga tanawin ng iba't ibang mga artista, makikita natin na ang batayan ng alinman sa mga ito ay tunay na kalikasan, ngunit sa parehong oras, iba't ibang mga imahe ang lumitaw, dahil ang pangunahing bagay ay ang sariling katangian ng artist. Hindi siya nagpinta mula sa kalikasan, ngunit ipinapahayag ang kanyang panloob na estado sa pagpipinta, kaya ang bawat artist ay may sariling mga paboritong kumbinasyon ng kulay, mga diskarte, at indibidwal na saloobin sa kulay.

1. Teoretikal na pundasyon ng pinong sining at ang posibilidad ng pagpapakilala sa mga batang preschool sa pagpipinta

1.1 Ang konsepto ng sining. Mga uri at genre ng fine art

Tulad ng alam mo, ang mga uri ng sining ay maaaring pagsamahin sa mga sumusunod na grupo: plastik, pansamantala at gawa ng tao. Ang mga plastik na sining ay mga spatial na sining; ang mga gawa ay may layunin na kalikasan, ay nilikha sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal at umiiral sa totoong espasyo.

Kasama sa mga plastik na sining ang: sining (graphics, pagpipinta, iskultura), arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, disenyo, pati na rin ang mga gawa ng katutubong sining na may likas na katangian.

Lahat ng uri ng sining ay ginalugad ang mundo sa matalinghagang anyo. Ang mga gawa ng plastik na sining ay nakikita nang biswal at kung minsan ay pandamdam (iskultura at pandekorasyon at inilapat na sining). Ito ay kung paano sila naiiba nang malaki mula sa mga gawa ng pansamantalang sining. Ang mga gawang musikal ay nakikita ng tainga. Ito ay tumatagal ng isang tiyak na tagal ng oras upang maisagawa ang isang symphony at magbasa ng isang libro.

Ang ballet, kung saan pinagsama ang musika at kaplastikan, ay hindi dapat iuri bilang plastic na sining. katawan ng tao. Ang ballet ay itinuturing na isang synthetic art form.

Sa kindergarten, ang mga bata ay ipinakilala sa iba't ibang uri ng visual arts na magagamit sa kanilang edad. Gamit ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong sining at mga gawa ng mga masters, nililinang ng guro ang kanilang interes at kakayahang makita ang mga pagpipinta, eskultura, mga bagay ng katutubong sining, mga guhit sa mga libro, bumubuo ng batayan ng gay aesthetic na panlasa, at ang kakayahang malayang suriin ang mga gawa. ng sining.

Ang pagiging nakikibahagi sa mga visual na aktibidad, ang mga bata ay may pagkakataon na ipahayag ang kanilang mga impression, ang kanilang pag-unawa at emosyonal na saloobin sa buhay sa kanilang paligid sa artistikong pagkamalikhain: pagguhit, pagmomolde, appliqué.

Ang pagguhit ay isang graphically pictorial na paraan ng paglalarawan ng mga bagay at phenomena, ang batayan nito ay kulay, anyo, komposisyon. Kapag nagmamasid sa isang bagay, dapat maiparating ng mga bata ang mga katangiang katangian nito sa isang guhit; lumikha ng isang masining na imahe, magpakita ng isang balangkas; master ang ilang mga elemento ng isang pandekorasyon na pattern ng pagguhit, unti-unting nakakakuha ng mga pangunahing kasanayan sa diskarte sa pagguhit.

Pagmomodelo - sa pamamagitan ng plastik na representasyon, ang mga bata ay dapat na maihatid ang hugis ng mga bagay, pigura, hayop, ibon, tao; gumamit ng isang materyal (clay, plasticine) na nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang hitsura ng mga character, ang kanilang mga paggalaw, poses, pagkamit ng nais na pagpapahayag.

Ang applique ay isang pandekorasyon at silweta na paraan ng artistikong aktibidad. Ang mga bata ay dapat na makapaggupit ng iba't ibang silhouette, pattern, at burloloy mula sa papel at idikit ang mga ito sa isang may kulay na background, na lumilikha ng isang tiyak na pagkakatugma. Kasabay nito: ang bata ay bubuo ng koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay, pagpipigil sa sarili, at mga teknikal na kasanayan ay nakuha sa pagtatrabaho sa papel, gunting, at pandikit.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon at pagsasanay sa proseso ng visual na aktibidad ay ang pagkuha ng mga bata ng kakayahang maghatid ng mga impression ng mga bagay at phenomena sa tulong ng mga nagpapahayag na mga imahe.

Kinasasangkutan; mga bata sa artistikong pagkamalikhain, dapat linangin ng guro sa kanila ang isang aesthetic na saloobin patungo sa pinong sining, patungo sa buhay sa kanilang paligid, mag-ambag sa akumulasyon ng mga emosyonal na impresyon, at bumuo ng mga indibidwal na interes, hilig, at kakayahan.

Ang pagpipinta ay ang sining ng kulay.

Ang pagpipinta ay nangangahulugang "pagpinta ng buhay," "pagpinta nang matingkad," ibig sabihin, ganap at nakakumbinsi na naghahatid ng katotohanan. Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa mga kaisipan at damdamin ng mga manonood.

Ang pangunahing natatanging tampok ng pagpipinta ay ang imahe ng anyo at espasyo, mga imahe at mga aksyon ay itinayo ng eksklusibo sa tulong ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa:

. Pagpipinta ng easel.

Ang artist ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa ilalim ng stretcher at naka-mount sa isang easel, na maaari ding tawaging isang makina. Kaya ang pangalan easel painting.

2. Monumental na pagpipinta- Ito malalaking painting sa panloob o panlabas na mga dingding ng mga gusali (fresco, panel, mosaic, atbp.).

Ang mga diskarte sa pagpipinta ay patuloy na napabuti sa paglipas ng mga siglo. Ang mga pintor ay naaakit sa lalong magkakaibang mga paksa. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga genre noong ika-17 siglo.

1. Larawan- isang genre ng pinong sining na nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang tao o grupo ng mga tao. Bilang karagdagan sa panlabas, indibidwal na pagkakahawig, ang mga artista ay nagsusumikap sa isang larawan upang ihatid ang katangian ng isang tao, ang kanyang espirituwal na mundo. Maraming uri ng portrait. Kasama sa genre ng portrait ang: half-length na portrait, bust (sa sculpture), full-length na portrait, group portrait, interior portrait, portrait laban sa isang landscape na background. Batay sa likas na katangian ng imahe, mayroong dalawang pangunahing grupo: mga larawang seremonyal at silid. Bilang isang patakaran, ang isang seremonyal na larawan ay nagsasangkot ng isang buong-haba na imahe ng isang tao (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang larawan ng silid, ginagamit ang isang imahe na haba ng baywang, haba ng dibdib, hanggang balikat. Sa isang ceremonial portrait, ang figure ay karaniwang ipinapakita laban sa isang arkitektura o landscape background, at sa isang chamber portrait, mas madalas laban sa isang neutral na background.

2. Buhay pa- isang genre ng fine art. Ang setting mismo, na siyang object ng imahe, ay tinatawag ding still life. Ito ay maaaring binubuo hindi lamang walang buhay na mga bagay, ngunit kasama rin ang mga natural na anyo. Ang mundo ng mga bagay sa isang still life ay palaging nagpapahayag ng mga panlabas na palatandaan ng buhay sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

3. Animalistic na genre. Maraming mga artista ang gustong maglarawan ng mga hayop at ibon. Ang ilan sa kanila ay inilaan ang kanilang buong pagkamalikhain dito. Lumilikha sila ng mga gawa ng hayop na genre. Bihira itong piliin ng mga pintor, ngunit ang mga graphic artist at sculptor ay mahilig gumuhit at magpalilok ng iba't ibang hayop at kanilang mga anak. Ang isang pintor na dalubhasa sa genre na ito ay tinatawag na isang pintor ng hayop. Nakatuon siya sa masining at makasagisag na mga katangian ng hayop, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay ng anatomical na istraktura nito na may katumpakan sa siyensya. Ang imahe ng mundo ng hayop ay matatagpuan sa mga gawa ng pagpipinta, iskultura, graphics, pandekorasyon - inilapat na sining, mga ilustrasyon para sa mga aklat na pang-agham at pambata.

Punong artista E.I. Naniniwala si Charushin sa paglikha ng isang imahe, "at kung walang imahe, walang ilarawan, at isa pang proseso ng trabaho ang nananatili - tulad ng karayom; ito ay isang landas na nagmumula sa mga mekanikal na kasanayan."

4. Makasaysayang genre. Mga pangyayari sa nakaraan mga kwento sa bibliya at ang mga epikong panahon ay nagbibigay inspirasyon sa mga artista na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ito ay isa sa mga genre ng fine art, na nakatuon sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan at phenomena. Ang makasaysayang genre ay madalas na magkakaugnay sa iba pang mga genre: pang-araw-araw na buhay, portrait, landscape. Ang makasaysayang genre ay malapit na sumasama sa genre ng labanan kapag naglalarawan ng mga makasaysayang labanan, malalaking labanan at mga kaganapang militar. Ang mga dramatikong pag-aaway sa panlipunang pakikibaka ng mga tao ay madalas na natagpuan ang masining na pagpapahayag sa makasaysayang genre. Ang isang natitirang master ng Russian historical painting ay si V. Surikov, na sumasalamin sa maliwanag makasaysayang mga pangyayari, magiting na pambansang mga karakter, isang kasaysayan ng mga tao na puno ng mga panloob na kontradiksyon: "Ang Umaga ng Streltsy Execution" (1881), "Boyaryna Morozova" (1887), "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), "Suvorov's Crossing" ng Alps” (1899).

5. Genre ng labanan. Ang genre ng fine art na ito ay nakatuon sa mga tema ng mga digmaan, labanan, kampanya at yugto ng buhay militar. Ang genre ng labanan ay pangunahing katangian ng pagpipinta, at bahagyang ng mga graphics at pagpipinta. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at mitolohiyang genre, at naglalarawan din kontemporaryong artista buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Ang genre ng labanan ay maaaring magsama ng mga elemento ng iba pang mga genre - pang-araw-araw na buhay, portraiture, landscape, animalistic (kapag naglalarawan ng kabalyerya), still life (kapag naglalarawan ng mga sandata at katangian ng buhay militar). Ang pagbuo ng genre na ito ay nagsisimula sa Renaissance; ang kasagsagan nito ay nangyayari sa ika-17-17 siglo. Ang mga pintor ng labanan, bilang panuntunan, ay nagsisikap na magpakita ng kabayanihan na kahandaan para sa pakikibaka sa pagpapalaya, luwalhatiin ang lakas ng militar at tagumpay ng tagumpay, ngunit ang kanilang mga gawa, bilang panuntunan, ay naglalantad sa anti-tao na kakanyahan ng digmaan at sumpain ito.

6. Genre ng mitolohiya. Ang mga pagpipinta na batay sa mga alamat, engkanto at epikong tema ay nabibilang sa mythological genre. Ang mga alamat, alamat, at tradisyon ng mga tao sa mundo ang bumubuo sa pinakamahalagang mapagkukunan ng artistikong pagkamalikhain. Ang mythological genre ay nagmula sa huli na antique at medyebal na sining, nang ang mga alamat ng Greco-Roman ay hindi na naging paniniwala at naging mga kwentong pampanitikan na may moral at alegorikal na nilalaman. Ang mythological genre mismo ay nabuo sa panahon ng Renaissance, noong mga sinaunang alamat nagbigay ng mayayamang paksa para sa mga pagpipinta ni S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. Sa XVII - unang bahagi ng XIX na siglo. Ang pag-unawa sa mga pagpipinta ng mythological genre ay makabuluhang pinalawak. Nagsisilbi ang mga ito upang isama ang isang mataas na artistikong ideyal, ilapit ang mga tao sa buhay, at lumikha ng isang maligaya na panoorin. Noong ika-19 na siglo Ang mythological genre ay ang pamantayan ng mataas, perpektong sining. Kasama ang mga tema ng sinaunang mitolohiya noong ika-19-10 siglo. Ang mga tema ng Indian myths ay naging tanyag sa sining. Sa pag-unlad ng kulturang Ruso, ang papel ng V.M. ay napakahalaga. Vasnetsova. Siya ay tinawag na mang-aawit ng mga fairy tale ng Russia. Nagpinta siya ng maraming mga pagpipinta sa mga fairy-tale at epic na paksa. V.M. Pinatunayan ni Vasnetsov na posible na mag-ambag sa kaban ng sining ng mundo kapag ang lahat ng mga pagsisikap ay nakadirekta sa pag-unlad ng isang katutubong sining ng Russia, iyon ay, kapag ang kagandahan at kapangyarihan ng ating magagandang larawan - kalikasan at tao ng Russia, totoong buhay - ay ipinahayag nang may lahat ng posibleng kasakdalan at pagkakumpleto at ang nakaraan, kung ang pintor, sa kanyang tunay na pambansang paraan, ay kayang ipakita ang walang hanggan, hindi nasisira.

7. Araw-araw na genre. Hindi lamang ang mga makabuluhang kaganapan sa kabayanihan, kundi pati na rin ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao, ang ordinaryong buhay ay maaaring ilarawan sa canvas. Ang ganitong mga pagpipinta ay mga gawa ng pang-araw-araw na genre, kung minsan ay tinatawag na mga pagpipinta ng genre. Ang mga pang-araw-araw na kaganapan, na kinunan ng mga artista mula sa iba't ibang panahon, ay nagpapakilala sa atin sa buhay ng mga tao noon. Ang genre na ito ay umunlad sa mga pambansang paaralan sa Europa noong ika-16-17 siglo. Ang tanawin ng pambansang holiday sa pagpipinta ni P. Bruegel ang Elder "Estate ng Magsasaka" ay puno ng maliwanag, kumikinang na saya. Nang maglaon, mula sa simpleng pag-record ng mga phenomena, ang mga artista ay nagpapatuloy sa pagbubunyag ng panloob na kahulugan at panlipunan makasaysayang nilalaman Araw-araw na buhay. Ang mga hangganan sa pagitan ng pang-araw-araw, historikal at mga genre ng labanan ay unti-unting lumabo. Ang pang-araw-araw na genre ay nabuo sa kumplikado at iba't ibang paraan noong ika-20 siglo. mayroon siyang access sa pagbabago ng mga sitwasyon at sikolohikal na nuances, simbolikong kahulugan ng pag-iral, pagluwalhati sa simple mga pangyayari sa buhay at marami pang iba. Sa makasaysayang at pang-araw-araw na mga genre, ang pagkakaugnay ng mga character ay mahalaga, at ang makasagisag na solusyon ay nilikha higit sa lahat sa tulong ng kulay. Ang mood ng pagpipinta at ang emosyonal na epekto nito ay nakasalalay sa kulay. Ang kulay ng canvas ay maaaring maging masaya at malungkot, mahinahon at balisa, misteryoso at malinaw. Gamit ang mga paraan ng larawan, ang artist ay lumilikha ng isang natatanging mundo na nakakagulat at nagpapasaya sa atin, nag-aalala sa atin at nagbibigay ng pagkain sa isip, nagpapakilala sa atin sa mga lihim at misteryo ng karunungan.

8. Tanawin- isang genre ng fine art, ang paksa kung saan ay ang paglalarawan ng kalikasan, uri ng lupain, landscape. Ang isang gawa ng ganitong genre ay tinatawag ding landscape. Landscape - tradisyonal na genre pagpipinta ng easel at graphics. Depende sa likas na katangian ng motif ng landscape, maaaring makilala ng isa ang rural, urban (kabilang ang urban architectural - veduta), pang-industriya na landscape. Ang isang espesyal na lugar ay ang imahe ng elemento ng dagat - ang marina. Ang tanawin ay maaaring makasaysayan, kabayanihan, hindi kapani-paniwala, liriko, epiko sa kalikasan. kasi Ang pangunahing genre para sa pag-aaral ng thesis ay landscape, pagkatapos ay tatalakayin ko ang genre na ito nang mas detalyado. Nagsimulang ilarawan ng tao ang kalikasan noong sinaunang panahon. Ang mga elemento ng tanawin ay matatagpuan noong panahon ng Neolithic, sa mga relief at mga pintura ng mga bansa sa Sinaunang Silangan, lalo na sa sining. Sinaunang Ehipto At Sinaunang Greece. Noong Middle Ages, ang mga templo, palasyo, at mayayamang bahay ay pinalamutian ng mga motif ng landscape. Ang mga landscape ay madalas na nagsilbi upang ihatid ang mga kumbensyonal na spatial na istruktura sa mga icon at miniature.

Kadalasan ang landscape ay nagsisilbing background sa pictorial, graphic, sculptural (reliefs, medals) na mga gawa ng iba pang genre. Ang artista ay hindi lamang nagsusumikap na kopyahin ang napiling motif ng landscape, ngunit ipinapahayag din ang kanyang saloobin sa kalikasan, isinasabuhay ito, lumilikha ng isang masining na imahe na may emosyonal na pagpapahayag at nilalaman ng ideolohiya.

Ang Landscape bilang isang malayang genre ay sa wakas ay nabuo noong ika-17 siglo. ito ay nilikha ng mga Dutch na pintor. Ang isang espesyal na pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ay naobserbahan noong ika-17-18 siglo. (P. Rubens sa Flanders, Rembrandt at J. Ruisdael sa Holland, N. Poussin, C. Lorrain sa France). Nagkaroon ng sistema ng mga halaga, isang light-air na pananaw. Noong ika-19 na siglo malikhaing pagtuklas ng mga masters ng landscape, pananakop ng plein air painting (C. Corot sa France, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov sa Russia) ay ipinagpatuloy ng mga impresyonista (E . Manet, C. Monet, O. Renoir sa France, K. Korovin, I. Grabar sa Russia), na nagbukas ng mga posibilidad sa paghahatid ng pagkakaiba-iba ng liwanag-hangin na kapaligiran, ang mailap na kalagayan ng kalikasan, at ang kayamanan ng makulay shades.

Mga pangunahing master huli XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse sa France, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov sa Russia, M. Saryan sa Armenia) palawakin ang emosyonal, nauugnay na mga katangian ng pagpipinta ng landscape. Ang mga tradisyon ng tanawin ng Russia ay pinayaman ni A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Nakatanggap ang Landscape ng espesyal na pag-unlad sa sining ng Silangan. Lumitaw ito bilang isang malayang genre sa China noong ika-11 siglo. Napaka-espirituwal at mala-tula ang mga tanawin ng mga artistang Tsino, na ginawa gamit ang tinta sa mga silk scroll. Mayroon silang malalim pilosopikal na kahulugan, na parang nagpapakita ang mga ito ng patuloy na nagpapanibagong kalikasan, isang walang hangganang espasyo na tila kaya dahil sa pagpapakilala ng malalawak na panorama ng bundok, ibabaw ng tubig at mahamog na ulap sa komposisyon. Kasama sa tanawin ang mga pigura ng tao at simbolikong motibo(mountain pine, kawayan, ligaw na plum), nagbibigay-inspirasyon sa napakagandang espirituwal na mga katangian. Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Intsik, nabuo din ang tanawin ng Hapon, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga pinataas na mga graphic, mga pandekorasyon na motif, at isang mas aktibong papel ng tao sa kalikasan (K. Hokusai).

Ang pagiging pamilyar sa mga batang preschool ay may epekto sa komprehensibong pag-unlad ng indibidwal, at inihayag ko ang problemang ito sa susunod na tanong.

1.2 Edukasyon ng personalidad ng isang bata sa pamamagitan ng paggamit ng sining

Ang pagpapalaki ng isang preschooler at ang pagbuo ng kanyang pagkatao ay imposible nang hindi nalutas ang mga isyu ng aesthetic education.

Mga gawain para sa pagpapakilala sa mga preschooler sa visual arts simula sa mas batang edad tinukoy sa mga nilikhang konsepto ng edukasyon sa preschool. Sa bawat pangkat ng edad, ipinakilala sa mga bata ang nilalaman ng gawain at ang paraan ng pagpapahayag nito; Sa tulong ng sining, nabubuo ang moral at aesthetic na damdamin at mga katangian ng personalidad.

Posible bang ipakilala sa mga bata ang sining? Anong mga sikolohikal na katangian ng isang preschool na bata ang ginagamit ng mga matatanda kapag isinama ang visual arts sa proseso ng pedagogical bilang isang paraan ng edukasyon? Natagpuan namin ang mga sagot sa mga tanong na ito sa mga gawaing pang-agham ng mga guro at psychologist ng nakaraan at kasalukuyan, na nagpapansin ng mataas na emosyonalidad at pagtugon ng bata, ang aktibidad ng kaisipan ng posisyon ng nakapaligid na mundo, at mapanlikhang pag-iisip.

Ano ang makukuha ng ating mga anak sa pakikisalamuha sa sining, ano ang mga pagbabago sa kanilang personalidad bilang resulta? Una sa lahat, ang kagalakan ng pagkilala sa mundo sa paligid natin, parehong pamilyar at hindi pamilyar. Ang pagdama ng mga gawa ng sining, ang bata ay nagiging matanong, mapagmasid, at emosyonal na tumutugon. Ang sining ay lumilikha ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga kaibigan at nagkakaroon ng kakayahang makiramay.

Ang mga gawa ng mga artista ay nagtuturo sa mga bata magpantasya. Ang mga bata ay nagsisimulang "makita" at "makarinig" ng isang bagay sa kanilang sarili sa isang gawain, at mayroon silang pagnanais na lumikha ng isang bagay na maganda sa kanilang sarili. Ito ay kung paano magsisimula ang pagkamalikhain.

Ang pinong sining, sa pamamagitan ng mga nakikitang makukulay na larawan, ay tumutulong sa isang bata na matuto ng katotohanan, kabutihan, at kagandahan. Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay niluluwalhati nito ang mga kahanga-hangang katangian ng kaluluwa ng tao.

Ang patuloy na komunikasyon sa sining ay nagtuturo sa bata na mag-navigate sa mga espirituwal na halaga ng lipunan, nakakakuha siya ng kalayaan sa mga aesthetic na paghuhusga.

Ang pag-unawa sa gawa ng artista, emosyonal na pagtugon dito at pag-iisip tungkol dito, ang bata ay gumagawa ng kaisipan at espirituwal na pagsisikap sa kanyang sarili, siya, parang, ay nagbabago sa kanyang sarili, at ang pagsasama ng imahinasyon at pantasya sa proseso ng pag-unawa sa larawan ay nagsasalita tungkol sa malikhaing gawain ng preschooler.

Hinihikayat ng Art ang mga bata na makisali sa kanilang sariling mga artistikong aktibidad (visual at verbal), kung saan naisasakatuparan ang kanilang mga malikhaing ideya, verbal at visual na pagsisikap.

Ang isang tagapagpahiwatig ng impluwensya ng pinong sining sa pag-unlad ng isang bata ay ang mga bata mismo. (Gamit ang halimbawa ng mga pahayag ng mga bata at ang kanilang mga malikhaing gawa sa visual arts, kinumpirma ng tagapagsalita ang mga ipinahayag na malikhaing posisyon, na sinamahan ng kanyang talumpati na may pagpapakita ng mga gawa ng sining.)

Edukasyon sa elementarya sa paksang "Fine Arts" ay bahagi ng sistemang pang-edukasyon na "Sining" at nagbibigay ng pangkalahatan edukasyon sa sining, na naglalayong espirituwal, moral at aesthetic na pag-unlad ng mga batang preschool. Ang pagtuturo ng pinong sining ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sistema ng aesthetic na edukasyon at nag-aambag sa pag-unlad ng malikhaing potensyal ng indibidwal.

Sa mga kondisyon ng variable na pagsasanay sa iba't ibang mga programa, mahalagang tandaan ang pagkakapareho ng mga layunin layunin ng pag-aaral ng sining. Ito ay dinisenyo upang magbigay ng:

- pagpapakilala sa mga batang preschool sa mundo ng plastic na sining bilang mahalagang bahagi ng espirituwal (emosyonal - halaga) at materyal na kultura lipunan;

ang pagbuo ng masining at mapanlikhang pag-iisip bilang batayan para sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad, ang mga aesthetic na panlasa at pangangailangan nito, moral at etikal na karakter;

pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan; pagpapalawak ng hanay ng mga damdamin, imahinasyon, pantasya, pag-aalaga ng emosyonal na pagtugon sa mga phenomena ng artistikong kultura;

pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa iba't ibang uri ng visual arts;

sistematikong pag-unlad ng visual na pang-unawa, pakiramdam ng kulay, komposisyonal na kultura, spatial na pag-iisip, ang kakayahang magsama ng mga malikhaing gawain (visual, pandekorasyon, disenyo) sa mga artistikong larawan;

pamilyar sa pamana ng domestic at mundo na sining;

pang-unawa ng isang aktibong aesthetic na saloobin patungo sa katotohanan, sining, phenomena ng artistikong kultura, katutubong masining na tradisyon.

Napakahusay ng impluwensya ng sining sa pagbuo ng pagkatao at pag-unlad ng isang tao. Nang walang pagtuturo sa mga taong may aesthetically literate, na naglalagay ng paggalang sa mga espirituwal na halaga mula sa pagkabata, ang kakayahang maunawaan at pahalagahan ang sining, nang hindi nagising ang mga malikhaing prinsipyo ng mga bata, imposibleng magkaroon ng isang integral, maayos na binuo at malikhaing aktibong personalidad, at ang pang-unawa ng bata ay umuunlad din.

1.3 Mga layunin ng pagpapakilala sa mga preschooler sa visual arts

Tingnan natin kung paano nagiging mas kumplikado ang nilalaman ng gawaing pedagogical sa mga bata upang ipakilala sila sa sining mula sa pangkat hanggang sa pangkat.

Mga layunin ng programa para sa pagpapakilala sa mga preschooler sa visual artsSa buong pananatili ng bata sa kindergarten, maaaring hatiin ang mga bata sa apat na grupo.

Unang pangkat- makabuluhan, nagkakaisa na mga gawain na naglalayong turuan ang mga bata ng kakayahang maunawaan kung ano ang inilalarawan sa larawan, kung ano ang sinabi ng artist sa kanyang trabaho, kung ano ang nais niyang ipahayag.

Pangalawang pangkat- matalinhaga at nagpapahayag. Sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga gawain ng pangkat na ito, tinuturuan ng guro ang mga preschooler na makita at suriin ang mga masining na paraan na ginagamit ng pintor (tulad ng kanyang inilalarawan mga karakter, nagpahayag ng ideya, nagsiwalat ng nilalaman ng akda).

Ikatlong pangkat- emosyonal at personal. Kabilang dito ang mga gawain, sa pamamagitan ng paglutas kung saan nabubuo ng guro sa mga bata ang kakayahang magbigay ng isang aesthetic na pagtatasa ng isang gawa. Ang mga sumusunod na tanong ay makakatulong sa kanya sa ito: "Ano ang saloobin ng artist mismo sa disenyo? Ano ang nagustuhan mo sa pelikula? Anong interesado sa kanya? Anong mood ang dulot nito?"

Ikaapat na pangkat- pang-edukasyon. Ang mga layunin ay naglalayong tiyakin na ang guro ay maaaring magbalangkas kung ano ang moral at aesthetic na mga katangian, mga interes ng nagbibigay-malay na mabuo, kung anong mga damdamin ang linangin sa proseso ng pagtuturo sa mga bata na malasahan ang sining.

Ang pagkakaisa ng mga diskarte at pamamaraan na ginagamit sa pakikipagtulungan sa mga bata sa silid-aralan at sa iba pang mga anyo at uri ng aktibidad ng pedagogical ay tinitiyak ang pagbuo sa mga preschooler ng isang napapanatiling interes sa sining, ang lalim, liwanag ng mga impression, at ang emosyonalidad ng kanilang kaugnayan sa nilalaman ng pagpipinta.

Simula sa junior group, ang mga bata ay tinuturuan hindi lamang upang maunawaan ang semantiko na bahagi ng trabaho, ngunit din upang tumugon sa emosyonal dito, bumuo ng isang emosyonal na saloobin patungo sa larawan, at ang kakayahang iugnay ang kanilang maliit na karanasan sa kung ano ang nakikita nila sa canvas.

Gaano kakomplikado ang mga gawain ng pagpapakilala sa mga preschooler sa visual arts sa iba't ibang pangkat ng edad?

Mga bata ika-apat na taonAng buhay ay nagsimulang magpakilala ng mga ilustrasyon ng libro (isang uri ng mga graphic), katutubong laruan at isang visual at didactic na larawan. Sa panahon ng gawaing ito, nagkakaroon sila ng interes sa pagtingin sa mga matingkad na larawan at tinuturuan silang makita kung ano at paano inilarawan ang artist sa pagguhit.

Kapag tumitingin sa mga ilustrasyon at mga laruan, iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa mga pamilyar na larawan ng mga bagay, tao, at natural na phenomena, kaya tinuturuan silang sumilip sa larawan at madama ang kagalakan ng pagkilala sa mga pamilyar na bagay. Ang mga bata ay tinuturuan na mapansin ang mga imahe na magkakaibang kulay, at tinuturuan din na tumugon ng emosyonal sa kagandahan ng mga bagay at phenomena na inilalarawan sa mga gawa ng sining.

Mga bata ikalimang taonsa buhay ay tinuturuan silang unawain ang nilalaman ng isang akda, pag-usapan ito, ihambing ang mga kilos ng mga itinatanghal na tauhan sa mga tunay, at mapansin ang mga detalye. Ang pagtuturo sa mga preschooler na maunawaan ang nilalaman ng isang pagpipinta ay nangangahulugan ng pagtulong sa kanila hindi lamang upang makita kung ano ang inilalarawan sa canvas, kundi pati na rin upang maitaguyod ang ugnayan sa pagitan ng mga bagay at mga larawan ng pagpipinta. Kasabay nito, iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa mga nagpapahayag na paraan na ginamit ng artist - kulay, hugis.

Ang mga bata sa ikalimang taon ng buhay ay nagkakaroon ng kakayahang sumilip sa isang larawan. Ano ang ibig sabihin ng “peer”? Tinuturuan ng guro ang mga bata na makinig nang mabuti sa kuwento ng larawan, tingnan at tingnan ang mga detalye, iugnay ang mga itinatanghal na bagay sa mga tunay, i-highlight ang pangunahing bagay sa nilalaman ng trabaho, magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay at mga phenomena na inilalarawan sa larawan.

Mula sa gitnang grupo, ang mga bata ay bumubuo ng emosyonal at personal na relasyon sa trabaho, na hinihikayat silang ipaliwanag kung ano ang nagustuhan nila sa larawan.

SA senior groupAng mga preschooler ay ipinakilala sa isang bagong uri ng sining - pagpipinta. Patuloy na turuan ang mga bata na maunawaan ang nilalaman at nagpapahayag na bahagi ng gawain, sinusubukan nilang ibahin sa kanilang presentasyon ang mga konsepto tulad ng "nilalaman" at "nagpapahayag na paraan" (kung ano ang inilalarawan sa larawan at kung paano ito ipinahayag), turuan sila na maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng nilalaman, visual at nagpapahayag na paraan (kulay, anyo, komposisyon, paggalaw, ekspresyon ng mukha, postura, kilos). Sinusubukan ng mga bata na hindi lamang pangalanan kung ano at paano inilalarawan sa larawan, ngunit upang matukoy din kung anong mga relasyon ang ipinahayag dito, kung paano nauugnay ang mga tao sa isa't isa, kung ang mga bagay na inilalarawan ng artist ay nauugnay sa mga tunay, ano ang saloobin ng artist sa nilalaman ng gawain.

Ang mga bata sa ikaanim na taon ng buhay ay maaari nang matukoy ang isang personal na pumipili na saloobin patungo sa isang trabaho, mag-udyok sa pagpili ng isang paboritong pagpipinta, ilustrasyon, laruan, iskultura, at pag-usapan din ang tungkol sa mga emosyonal na asosasyon na nagmula sa pang-unawa ng isang gawa ng sining. Kasabay nito, nalulutas din ang mga problema sa moral at aesthetic. Ito ay kung paano nabuo ang mga konsepto ng "mabuti" at "maganda". Ang mabubuting gawa ng mga taong inilalarawan sa akda ay lumilitaw sa parehong oras na maganda, dahil binibigyang-diin ito ng artista sa kulay, lokasyon, at mga ekspresyon ng mukha.

Sa mas matandang grupo, ang mga bagong gawain ay nalutas din: ang mga bata ay nagkakaroon ng interes sa pagpipinta, eskultura, artistikong panlasa, ang kakayahang "magbasa" ng isang gawa, at ang kakayahang makita ng aesthetically ang katotohanan.

SA paghahandaSa pamamagitan ng paaralan, ang isang pangkat ng mga bata ay hinihikayat na malayang suriin ang mga pagpipinta, tinuturuan na makilala ang mga detalye at pagka-orihinal ng bawat genre at uri ng gawa ng sining, bumuo ng kakayahang makita ang nilalaman ng isang pagpipinta, iba't ibang paraan ng pagpapahayag (ritmo, kulay, hugis), pakiramdam at unawain ang mood na ipinarating ng artist, karakter, mga pangyayari sa buhay ng relasyon at mga artistikong larawan, bumuo ng mga aesthetic na damdamin, mga paghatol, emosyonal na pagtugon sa masining na imahe.

Tulad ng nakikita mo, ang mga preschooler ay unti-unting nagpapabuti sa kanilang kakayahang pag-aralan ang nilalaman at nagpapahayag na paraan ng isang larawan, at din palalimin at linawin ang kaalaman na nakuha sa mga nakaraang pangkat ng edad. Kung sa mas batang pangkat ng edad ang mga bata ay tinuturuan na maunawaan ang nilalaman sa pamamagitan ng pagsagot sa tanong kung ano (sino) ang inilalarawan sa canvas, kung gayon sa gitnang grupo ang mga preschooler ay ipinakilala sa mga katangian ng mga character na inilalarawan ng artist at ang kanilang mga relasyon . Sa mga grupo ng senior at preparatory school, ang kakayahang makita ang isang larawan batay sa pagkakaisa ng nilalaman at nagpapahayag na paraan ay nabuo, at upang maunawaan ang kahalagahan ng nilalaman ng trabaho.

Mula sa grupo hanggang sa grupo, ang bilang ng mga nagpapahayag na paraan na nakikita ng mga bata at ginagamit ng artist ay tumataas. Itinatampok ng mga bata ang sumusunod na may pagkakaisa ng pagpapahayag: lugar, linya, pansinin magkakaibang mga larawan ng kulay. Sa gitnang pangkat, naiintindihan ng mga bata ang hugis ng mga bagay, pansinin ang pagpapahayag ng pustura, kilos, ekspresyon ng mukha. Naiintindihan ng mga bata sa mas matandang grupo ang mga kumplikadong paraan ng pagpapahayag tulad ng ritmo, komposisyon.

Nagaganap din ang mga pagbabago sa mga gawain ng pagbuo ng mga aesthetic na damdamin at isang emosyonal na saloobin sa pagpipinta ng artist. Halimbawa, sa nakababatang grupo ang mga bata ay natututong tumugon ng emosyonal sa mga phenomena at mga bagay na inilalarawan sa larawan. Sa gitnang pangkat, nagpapakita sila ng emosyonal na tugon sa larawang gusto nila. Sa mas matandang grupo, ang mga preschooler ay nagkakaroon ng emosyonal na positibong saloobin sa nilalaman ng trabaho. Ang solusyon sa problemang ito ay hindi lamang konektado sa paghanga sa kung ano ang nakikita, pagtukoy ng isang bagay o kababalaghan sa salitang "maganda," tulad ng ginawa sa nakababatang grupo. Ang pagbuo ng isang emosyonal na positibong saloobin sa nilalaman ng larawan ay batay sa isang pagsusuri ng mga lohikal na koneksyon ng trabaho, sa kakayahang ipaliwanag kung ano ang nakita ng bata. Kaya, unti-unti, nagkakaroon ng aesthetic perception ng sining ang mga bata batay sa pag-unawa nito, na nagbibigay ng aesthetic na damdamin at emosyonal na positibong saloobin sa kung ano ang nakikita.

Ang mga matatandang preschooler ay nagpapakita ng patuloy na interes sa mga gawa ng sining, nagkakaroon sila ng kakayahang madama at maunawaan ang likas na katangian ng itinatanghal na mga phenomena at mga bagay batay sa pagtatatag ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Ang emosyonal na pang-unawa ng trabaho at ang pagsusuri nito, ang pag-unawa sa ideya ng larawan ay lumilikha ng mga kondisyon para sa paglinang ng isang emosyonal na pagsusuri na saloobin sa nilalaman nito.

Mga gawain para sa pagpapakilala sa mga batang preschool sa sining, ang kanilang pagpapatupad sa kindergarten - isang yugto ng paghahanda para sa mastering ng programa "Fine arts at artistic work"sa elementarya. Ang malapit na pagpapatuloy sa pagitan ng kindergarten at paaralan ay ang pinakamabisang paraan masining na edukasyon at edukasyon ng nakababatang henerasyon. Sinusubukan naming magtatag ng pagpapatuloy sa gawain ng kindergarten at elementarya sa pagpili ng nilalaman ng mga gawain para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining at mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa kanila, upang masubaybayan ang antas pag-unlad ng aesthetic mga bata mula kindergarten hanggang preschool edad sa parehong rural at urban na mga lugar.

Bilang resulta ng pag-master ng mandatoryong minimum sa fine arts sa kindergarten, ang mga bata ay magkakaroon ng pag-unawa sa:

tungkol sa sining, katutubong at pandekorasyon na sining, disenyo bilang isang anyo ng sining, tungkol sa kanilang papel sa buhay ng tao;

tungkol sa mga pangunahing konsepto ng visual literacy;

tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng mga anyo ng sining;

tungkol sa pinakamahalagang museo ng sining sa Russia.

Matututunan ng mga bata na makilala (kilalanin) ang mga gawa ng pambansang sining at iba pang mga kultural na rehiyon, tradisyonal na artistikong katutubong sining ng Russia; - ihatid ang balangkas at semantikong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa komposisyon.

Kapag nagsasagawa ng pang-edukasyon at malikhaing gawain, magagamit ng mga preschooler ang:matalinghagang wika ng mga plastik na sining; kaalaman sa mga pangunahing kaalaman ng agham ng kulay (tatlong pangunahing mga, itim, puti, mga kulay ng kulay, madilim at malamig na mga kulay, kaibahan ng kulay at nuance); sa mga pangunahing kaalaman sa paglalarawan ng espasyo (pagharang, paggawa ng mga bagay na mas maliit kapag lumalayo); sa mga pangunahing kaalaman sa paglalarawan ng mukha at pigura ng tao (proporsyon ng mga bahagi, paghahatid ng emosyon, paggalaw).

Ang mga preschooler ay makakabisado ang pangunahing paraan ng artistikong pagpapahayag ng isang imahe: ritmo ng silweta, kulay, komposisyon.

Sa mga klase ng sining, ang mga bata ay nakakakuha ng karanasan:

nagtatrabaho sa kulay, tono, linya, espasyo, hugis kapag gumaganap ng graphic, mga kuwadro na gawa, pati na rin ang mga gawain sa pagmomodelo at disenyo; - gumana sa mga masining na materyales tulad ng: gouache, watercolor na may puti, pastel (krayola), uling, lapis, brush, applique (cut-out at punit), plasticine (clay), papel (para sa pagmomodelo), karton (para sa pag-ukit) at iba pa.;

kolektibong malikhaing gawain.

Ang pagsasanay sa sining ng sining ay nagbibigay-daan sa iyo na maglapat ng malikhaing karanasan sa praktikal na gawain sa disenyo ng isang silid ng grupo, lugar ng pagtanggap, at kapag lumilikha ng mga produktong sining at sining mula sa mga magagamit na materyales.

Sa pamamagitan ng paggamit ng lahat ng mga pangkat ng mga gawain upang maging pamilyar ang mga preschooler sa mga pinong sining sa proseso ng pedagogical, sa gayon, sa isang banda, tinutulungan natin ang mga bata nang mas madali at mabilis na matutunan ang lahat ng itinuturo natin sa kanila, at sa kabilang banda, tinutulungan natin ang ating sarili sa pag-aayos. at pagpaplano ng proseso ng pedagogical.

Isaalang-alang natin ang lugar ng problema ng pagpapakilala sa mga bata sa sining sa mga programang pang-edukasyon sa preschool.

SA " Programa sa edukasyon at pagsasanay sa kindergarten"(1985) ang gawaing ito ay partikular na binuo - upang mabuo sa mga bata ang mga unang ideya tungkol sa sining at ang kakayahang makita ito.

Ang pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining ay batay sa mga ideya at rekomendasyon ng mga siyentipiko ng Sobyet: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebedeva.

Kasama sa "Programa ng Edukasyon at Pagsasanay sa Kindergarten" ang gawain: upang ipakilala ang mga bata sa mga uri ng sining - pagpipinta, graphics, maliit na iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay may sariling paraan ng pagpapahayag, na komprehensibong naghahayag masining na nilalaman gumagana na ang mga halaga ay mauunawaan ng mga bata na may sistematikong gabay sa pedagogical.

Ayon sa pag-unlad ng mga bata, maaari silang nahahati sa tatlong antas:

Unang antas(edad ng junior preschool). Ang motibo sa pagsusuri ng isang likhang sining ay may layunin o balangkas - inilista lamang ng mga bata ang mga larawan at nahihirapan silang magbigay ng detalyadong kuwento tungkol sa larawan. Ang pagsusuri ng trabaho ay limitado sa praktikal na oryentasyon nito ("Nagustuhan ko ang mansanas sa larawan dahil ito ay masarap").

Ikalawang lebel(gitnang edad ng preschool). Nauunawaan ng mga bata ang nilalaman ng akda, tinitingnan at pinangalanan ang ilang mga paraan ng pagpapahayag (hugis, kulay, kumbinasyon ng mga kulay, ilang mga diskarte sa komposisyon), ngunit mababaw ang pagtatasa.

Ikatlong antas(senior preschool age). Naiintindihan na ng mga bata hindi lamang ang mga panlabas na katangian ng isang masining na imahe, naiintindihan lang nila ang intensyon ng artist, nararanasan ang aesthetically, at tinatamasa ang kagandahan nito.

Alinsunod sa katangiang ito, ang mga gawain sa programa ay tinukoy, na ipinatupad pareho sa mga klase (kasama ang mas matandang grupo, isang aralin bawat buwan ay nakatuon sa pamilyar sa sining), at sa proseso ng malayang aktibidad ng mga bata at isinasagawa. out kasabay ng pag-aaral sa pagguhit, pag-sculpt, at appliqué.

Sa isang programa "Bahaghari"Ang dilaw na kulay ng bahaghari ng preschool na pagkabata ay itinalaga sa mga visual na aktibidad at artistikong gawain. Sa preschool childhood, ang proseso ng pag-unlad ng artistikong kultura at ang pagbuo ng mga pundasyon ng pagkatao ay nauugnay sa impluwensya ng katutubong sining. Sa programang Rainbow, ang batayan ng mga seksyon ay " Visual na aktibidad"At" Masining na gawain» ay umaabot sa katutubong sining. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpapakilala sa mga bata sa mga tunay na halimbawa ng katutubong at pandekorasyon na sining. Ang mga bata ay tinuturuan na tumingin sa mga laruang gawa sa kahoy at luwad, pininturahan na mga ceramic na pinggan, tagpi-tagpi na kumot, habi na tuwalya, atbp. Ang bata ay binibigyan ng malawak na pagkakataon upang matuklasan ang kahanga-hangang mundo ng mga masining na materyales, maging pamilyar at lumikha ng mga guhit at three-dimensional mga larawan gamit ang lapis, pintura, luwad at iba pang materyales .

Sa isang programa "Kabataan"malinaw na nakasaad ang oryentasyon sa problemang “Mga Bata sa Museo”. Ang layunin ng naturang gawain ay upang gawing pamilyar ang bata sa mga katutubong sining at sining, domestic at mundo na mga klasiko ng pinong sining. Ang pang-unawa ng mga gawa ng sining sa mga orihinal, isang buhay na kuwento tungkol sa kanila, ang arkitektura at artistikong interior ng museo, ang paglulubog sa espesyal na aura nito ay nagpapakilala sa bata sa mga natatanging halaga ng sining, at hinuhubog ang kanyang artistikong kultura.

Inirerekomenda ng programa na mula 3 hanggang 5 taong gulang na mga bata ay ipakilala sa mga pandekorasyon na larawan ng mga engkanto na Ruso, mga eksibit ng laruan at mga museo ng alamat. Ang mga matatandang bata (simula sa 5 taong gulang) ay naramdaman na ang kagandahan at kagandahan ng mga larawan ng Russian at world classics ng fine art - easel, monumental, decorative at applied arts.

Programa "Mga Pinagmulan"Inirerekomenda ang pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng mataas na sining, pagpapakilala sa kanila sa mga exhibit na may natatanging artistikong halaga, simula sa edad na anim. Bilang katwiran, ang mga sumusunod na katangian ng mga kakayahan na may kaugnayan sa edad ay ibinibigay: ang mga matatandang preschooler ay nakakaunawa ng iba't ibang uri ng museo; nababatid nila ang kanilang mga hawak sa pamamagitan ng mga serye ng mga postkard, may larawang mga album, mga buklet ng museo; sila ay lalo na malinaw na naiimpluwensyahan ng arkitektura ng gusali ng museo, nito hitsura, interior ng mga exhibition hall, reproductions at litrato ng mga gawa ng pagpipinta, graphics, sculpture.

Tinukoy ng programa ang mga pangunahing layunin ng pagtuturo sa mga batang preschool sa pamamagitan ng museo: pamilyar sa kultura sa konteksto ng kapaligiran ng museong sosyo-kultural; panimula sa kasaysayan ng mundo, ang Amang Bayan, ang katutubong lupain; edukasyon ng artistikong panlasa at, lalo na, ang pagpili nito, i.e. ang kakayahang suriin, ihambing, pag-aralan ang mga klasikal na halimbawa ng pinong sining; pagbuo ng pangangailangan ng personalidad para sa kagandahan.

Ang programang "Origins" ay bumubuo ng mga tiyak na gawain para sa pagpapaunlad ng mga bata sa pamamagitan ng museo pedagogy. Ang priyoridad ng mga ito ay ang gawain ng pagbuo ng "imahe ng museo" bilang isang templo ng sining, bilang isang natatanging koleksyon ng mga bagay ng kagandahan kultural-kasaysayan mga kahulugan. Bilang karagdagan, ang artistikong pang-unawa ay bubuo, Malikhaing pag-iisip, pag-unawa sa wika ng sining, interes sa mga museo at eksibisyon, emosyonal na tugon sa kanilang mga eksibisyon, pagpapahalaga sa saloobin sa kanilang nilalaman.

1.4 Mga prinsipyo para sa pagpili ng mga gawa ng sining para sa mga preschooler

Paano bumuo ng isang proseso ng pedagogical para sa pagpapakilala sa mga preschooler sa pagpipinta, at anong mga gawa ng sining ang dapat gamitin upang malutas ang mga problema ng aesthetic na edukasyon sa kindergarten?

Ipinapakita ng pagsasanay na ang tagumpay ng artistikong edukasyon ng mga bata at ang kanilang pagpapakilala sa mundo ng mahusay na sining ay nakasalalay sa pagpili ng mga gawa. Kung ano ang sasabihin ng artist tungkol sa canvas at kung ano ang makikipag-ugnay sa mag-aaral sa unang pagkakataon, kung ano ang magbubukas sa harap ng kanyang mga mata, kung ano ang mabigla at hahangaan niya - lahat ng ito ay magiging batayan para sa pagbuo ng aesthetic na lasa , isang napapanatiling interes sa pagpipinta bilang pinagmumulan ng kaalaman sa mundo. Kaya, ang tamang pagpili ng mga gawa ng sining ay isa sa mga kondisyon para sa aesthetic na edukasyon ng mga preschooler. Ngunit hindi lamang ito ang kahalagahan. Ang wastong isinagawa na pagpili ng mga gawa ng sining para sa trabaho kasama ang mga bata ay mayroon ding makabuluhang epekto sa pagbuo ng paunang ideolohikal na oryentasyon, damdaming sibiko, pagmamahal sa Inang-bayan, katutubong kalikasan, interes sa mga mamamayan ng ibang mga bansa at kontinente. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng pang-unawa ng pagpipinta (genre, portrait, still life, landscape) ang personalidad ng bata ay humanized. Halimbawa, ang pag-unawa sa mga makataong relasyon sa pagpipinta ng genre, sinusubukan niyang ilipat ang mga pinaghihinalaang relasyon sa kanyang sarili sa kanyang mga kapantay at matatanda. Kapag nakikita ang larawan, ang isang bata ay nakakakuha ng kakayahang sumilip sa mga mukha ng mga tao, maunawaan ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, ngunit ang pinakamahalaga, natututo siya ng empatiya.

Kapag pumipili ng mga gawa ng sining para sa panonood kasama ng mga bata, isaalang-alang ang prinsipyo kaugnayanipinahayag sa pagpipinta ng genre panlipunang kababalaghan. Kabilang sa mga pagpipinta ng genre, ang mga bata ay interesado sa mga kuwadro na iyon na sumasalamin sa modernong buhay sa ating bansa, pati na rin ang mga gawa na nakatuon sa mga makabuluhang kaganapan at pana-panahong pagbabago sa kalikasan.

Ang mga nakalistang prinsipyo ay ang mga prinsipyo ng pagpili ng mga gawa Sa pamamagitan ng nilalaman. Gayunpaman, para sa isang mas malalim na pag-unawa sa artistikong halaga ng isang pagpipinta, ang pagkakaisa sa pang-unawa ng nilalaman (kung ano ang inilalarawan) at ang paraan ng pagpapahayag (kung paano ipinahayag ang nilalaman) ay kinakailangan, i.e. mga anyo ng gawain. Sa pagpili ng mga gawa ayon sa anyo, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba sa paraan ng pagpapahayag at paraan ng pagpapatupad na ginamit ng artista ay isinasaalang-alang.

Ayon sa desisyon ng kulaypinipili ang mga kuwadro na gawa ng artist sa mainit at malamig na mga kulay batay sa kaibahan ng kulay - maliwanag na mga spot ng kulay o mga kalmadong stroke, masigla, maliwanag, mayaman na mga kulay o malabo, mga hiwalay.

Mahalaga rin ito komposisyonalsolusyon. Para sa panonood kasama ng mga bata, ang mga larawan ay pinili kung saan ang mga masining na imahe ay nakaayos sa isang bilog, tatsulok, walang simetriko, simetriko, sa gitna, statically, dynamic, atbp.

Ang mga pagpinta ng iba't ibang mga artist ay naiiba sa paraan ng pagpapatupad: maindayog na paglalarawan ng mga linya, stroke, stylization, generalization o detalye ng mga itinatanghal na bagay at mga imahe, ang kanilang tatlong-dimensional o planar na imahe. Ang prinsipyo ay isinasaalang-alang din concentricity, ang kakanyahan ng kung saan ay upang bumalik sa naunang pinaghihinalaang mga larawan, ngunit sa isang mas mataas na antas ng kaalaman. Ang parehong larawan sa kabuuan taon ng paaralan at sa iba't ibang pangkat ng edad ito ay paulit-ulit na inaalok para sa pagsasaalang-alang ng mga bata. Ngunit ang atensyon ng mga bata ay nakadirekta sa iba't ibang mga layunin: upang i-highlight ang mga indibidwal na larawan, mga kulay ng pangalan, matukoy ang mood, pag-aralan ang mga lohikal na koneksyon ng larawan, itatag ang ugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Ang pagsunod sa prinsipyo ng concentricity ay nagpapahintulot sa guro na unti-unting palalimin ang pag-unawa ng mga preschooler sa mga gawa ng sining, ipakita sa kanila ang mga bagong bagay sa nilalaman at artistikong paraan ng pagpipinta, linangin ang isang napapanatiling interes sa pagpipinta, at bumuo ng mas matingkad na mga asosasyon at aesthetic na damdamin . Halimbawa, ang pagpipinta na "Mga Panauhin" (artist O.B. Bogaevskaya) ay naglalarawan ng kaarawan ng isang batang babae. Kung, sa unang pagkakakilala sa larawan, naging malinaw kung ano (sino) ang inilalarawan dito, kung anong mood ang ipinahayag, kung ano ang sinasabi ng larawan, i.e. Natutunan ng mga bata na suriin ang mga detalye ng larawan nang detalyado, pagkatapos ay ang kanilang pansin ay iginuhit sa kaugnayan sa pagitan ng nilalaman ng akda at ang anyo ng pagpapahayag nito. Sa panahon ng paunang kakilala, ang panlabas na bahagi ng larawan ay ipinahayag, at sa paulit-ulit na kakilala, ang mga aesthetic merito at panloob na kakanyahan nito ay ipinahayag; sa madaling salita, ang gabay ng pedagogical sa pagtingin sa gawain sa yugtong ito ay naglalayong mas malalim na pag-unawa ng bata sa intensyon ng artist.

Kaya, upang ipakilala ang mga preschooler sa sining, mahalagang piliin nang tama ang mga gawa ng sining.

Ang mga gawa ng pagpipinta ay dapat na makatotohanang sumasalamin sa mga phenomena ng buhay panlipunan at kalikasan na pamilyar sa mga bata. Dapat malinaw na ipahayag ng pagpipinta ang ideya at layunin ng pintor. Maaari kang pumili ng mga kuwadro na gawa mula sa iba pang mga lugar ng pagpipinta.

Kapag pumipili ng mga gawa para sa pagtingin sa mga preschooler, kinakailangan na malinaw na maunawaan kung tungkol saan ang larawan, kung ano ang pangunahing ideya na ipinahayag ng artist, kung bakit niya ito nilikha. gawaing ito kung paano niya inihatid ang nilalaman (anong ibig sabihin ng masining na ginamit niya).

Ang isang gawa ng sining ay nakikilala hindi lamang sa ideya nito, na nakatago sa pagpipinta, kundi pati na rin sa tema nito, i.e. kung ano ang nakalarawan dito. Ang tema ng trabaho ay dapat na malapit sa panlipunang karanasan at mga impresyon sa buhay ng bata. Sa pagpipinta ng genre, ang mga paksa tulad ng buhay ng mga matatanda at bata, ang kanilang makataong relasyon, ang gawain ng mga matatanda at bata, at ang kabayanihan ng mga tao sa panahon ng Great Patriotic War ay mahalaga.

Maaaring ma-access ng mga bata sa edad na preschool ang mga tema na makikita sa pagpipinta ng genre: panlipunang aktibidad ng mga tao sa trabaho, kanilang pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan, makataong relasyon ng mga tao (pag-aalaga, atensyon, pagiging sensitibo, pagkamagiliw, debosyon, kabaitan, pagtugon, tulong sa isa't isa, atbp. ). mabisang pag-ibig at maingat na saloobin tao sa lupa, kalikasan.

At ang isa pang mahalagang prinsipyo na isinasaalang-alang kapag pumipili ng mga gawa ng sining para sa pamilyar sa mga batang preschool ay isang indibidwal na malikhaing pananaw ng katotohanan sa magkatulad na mga tema ng mga gawa.

Ang mga preschooler ay ipinakilala sa mga painting na nilikha ng iba't ibang mga artist sa parehong tema ("Pamilya" ni G.P. Sorogin at "Pamilya" ni Y.P. Kugach). Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga kuwadro na ito, ang mga bata ay nakakakuha ng kakayahang ihambing ang iba't ibang paraan ng pagpapatupad ng parehong kababalaghan ng iba't ibang mga artist, upang i-highlight ang kanilang saloobin sa kung ano ang inilalarawan.

Ang pag-familiarize sa mga bata sa mga pagpipinta na magkapareho sa nilalaman, ngunit ginawa ng iba't ibang mga artist, ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng isang personal na emosyonal-evaluative na saloobin patungo sa pinaghihinalaang gawain sa mga preschooler, at ang pagbuo ng aesthetic na lasa.

Ngayon, higit kailanman, ang isa sa mga pangunahing gawain ng mga tao ay ang gawain ng pagbuo ng mga panlipunang emosyon at damdamin sa mga bata. Ang "Konsepto ng Edukasyon sa Preschool" ay nagsasalita din tungkol sa mga paraan upang mapalawak ang aktwal na emosyonal na karanasan ng mga bata: "Kapag nakikipag-usap sa mga matatanda, ang isang bata ay nakatuklas ng isang hanay ng mga bagong damdamin, emosyonal na lilim... sa unang pagkakataon ay nagsisimulang maranasan ang kagalakan ng pag-aaral... pagkabalisa para sa iba, pagmamalaki sa kanyang tagumpay. Kabisaduhin ang wika ng mga damdamin."

Ang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng pag-unlad ng gayong mga damdamin ay mga gawa ng portraiture. Ang pagkilala sa ganitong uri ng sining ay nakakatulong upang ipakita sa mga bata ang pinakamahusay na mga katangian ng isang tao, upang bumuo sa kanila ng pagiging sensitibo, isang pakiramdam ng empatiya, at emosyonal at aesthetic na pagtugon sa espirituwal na mundo ng tao.

Ngunit tatalakayin ko nang mas detalyado ang tanawin. Ang genre ng landscape ay hindi lamang nagpapahayag ng walang katapusang pagkakaiba-iba at kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon, sa iba't ibang klimatiko na kondisyon, sa ilalim ng sikat ng araw at liwanag ng buwan, ngunit nagbibigay din ng mga damdamin at mood.

Anong mga kinakailangan ang dapat matugunan ng mga landscape na ginagamit sa pagtatrabaho sa mga batang preschool?

1. Accessibility ng landscape na content para sa perception.Ang tema ng mga pagpipinta ay dapat na naaayon sa mga interes ng mga bata at tumutugma sa kanilang karanasan. Ang karanasan ng aming trabaho ay nagpakita na ang pinaka kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng portraiture ay nangyayari kapag nakikita ang isang portrait-painting, dahil ang mundo sa paligid natin na inilalarawan ng artist ay tumutulong sa mga bata na matukoy ang mood at emosyonal na estado ng imahe.

. Matingkad na pagpapahayag ng emosyonal na estado. Kung mas emosyonal, mas maliwanag, at mas nakakumbinsi ang akda, mas malakas ang epekto nito sa damdamin at kamalayan ng madla, mas malalim ang nilalaman ng imahe ay nahayag.

. Ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng pintor(kulay, komposisyon, ritmo). Ayon sa aming mga obserbasyon, ang atensyon ng mga bata sa isang landscape ay naaakit ng dynamics (movement), colorfulness at saturation ng imahe.

Narito lamang ang mga pangunahing kinakailangan para sa pagpili ng mga gawa ng sining na maaaring magamit sa pagtatrabaho sa mga preschooler. Malinaw na ang guro, na nagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, ay isinasaalang-alang ang psychophysiological at indibidwal na mga katangian na may kaugnayan sa edad at ang antas ng kanilang intelektwal, emosyonal, aesthetic na pag-unlad, ang posibilidad ng pag-equipping sa proseso ng pedagogical na may mga visual aid at, sa wakas, ang mga kakaibang katangian ng paggana ng institusyon ng mga bata, ang lokasyon nito (lungsod o nayon kung saan ang bata ay lumalaki, bubuo at nabuo). Pagpapakita ng pagkamalikhain, mapapabuti ng guro ang pamamaraan para sa pagpili ng mga gawa ng sining, sa tulong kung saan maaari niyang buksan ang pinto ng bata sa mundo ng artistikong pangitain.<Isang tinatayang pamamaraan para sa pangmatagalang pagpaplano ng trabaho upang maging pamilyar sa mga preschooler ang visual arts sa Appendix 1>

yun. May tatlong yugto sa pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta:

Unang yugto.Ang pangunahing paraan para sa pagpapakilala sa mga bata ng senior preschool edad sa fine art sa unang yugto ay isang art history story. Ang pagpili ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining bilang isang paraan ng pagpapakilala sa mga preschooler sa pagpipinta ay tinutukoy ng nilalaman at istraktura ng akda, na sumasalamin sa mga elemento nito sa isang lohikal na relasyon. Ang istraktura ay maaaring ang mga sumusunod: isang mensahe tungkol sa pamagat ng pagpipinta at apelyido ng artist; tungkol saan ang larawan; ang pinakamahalaga sa larawan ay kung paano ito inilalarawan; kung ano ang inilalarawan sa paligid ng pangunahing bagay at kung paano konektado ang mga bahagi dito; kung anong magagandang bagay ang ipinakita ng artista sa kanyang gawa; ano ang iniisip mo, ano ang naaalala mo kapag tiningnan mo ang larawang ito. Ang paggamit ng istraktura ng kuwentong ito ay posible hanggang ang mga bata ay magsimulang sagutin nang sapat ang mga tanong na ibinibigay pagkatapos ng kuwento tungkol sa nilalaman ng larawan at makuha ang kasanayan ng monologue speech kapag sinasagot ang tanong kung tungkol saan ang larawan.

Sa panahon ng aralin, maaaring magbigay ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining pagkatapos malayang suriin ng mga bata ang gawain. Pagkatapos ay tatanungin sila ng guro ng mga tanong upang pagsamahin ang kanilang pag-unawa sa nilalaman ng pagpipinta, bumuo ng kakayahang ihiwalay ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng artist, pati na rin i-activate ang malikhaing imahinasyon at emosyon na lumitaw kapag nakikita kung ano ang inilalarawan sa ang canvas. Ang mga tanong ay dapat na detalyado at tiyak. Sa pagsagot sa kanila, inilista ng bata ang mga detalye ng gawain, nagtatatag at nagpapaliwanag ng mga elementarya na lohikal na koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng akda at ang paraan ng pagpapahayag nito.

Kinakailangan na magtanong ng mga detalyadong katanungan pagkatapos ng kuwento, dahil ang mga bata ay wala pang kasanayan sa "pagbasa" ng isang larawan at hindi alam kung paano nakapag-iisa na pag-aralan ang gawain.

Ang pang-unawa ng pagpipinta at ang kaalaman nito ay imposible nang walang emosyon. Ang mga pagpipinta ng mga artista ay dapat na pukawin sa mga bata ilang mga damdamin, ang pagnanais na lumikha ng kagandahan at kabutihan. Samakatuwid, sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, lalo na sa mga unang yugto, ang pamamaraan ng "pagpasok" sa larawan, muling nililikha ang mga kaganapan na nauna at kasunod ng nilalaman ng larawan ay nagbibigay-katwiran sa sarili nito.

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, mahalagang mag-synthesize sa silid-aralan iba't ibang uri sining, lalo na sa paunang yugto. Ang mahusay na paggamit ng musika at pagpapahayag ng pagbabasa ay nagpapataas ng interes sa pagpipinta, nagpapatalas ng aesthetic sense ng mga bata, at nagpapataas ng kanilang emosyonal na sensitivity.

Pangalawang yugto.Ang mga bata ay tinuturuan ng kakayahang pag-aralan kung ano ang inilalarawan sa canvas. Batay sa pagsusuri, ang kakayahang makita ang isang holistic, pangkalahatan na imahe ng isang larawan ay nabuo. Ang pagtuturo sa mga preschooler na malasahan ang isang larawan sa kabuuan ay isang mas kumplikadong proseso, kaya ang iba pang mga pamamaraan at pamamaraan ay kinakailangan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining.

May mga pagbabago sa paraan ng ating pagtatrabaho. Una sa lahat, ang kasaysayan ng sining ng guro ay hindi kasama. Ang pagsusuri sa mga kuwadro na gawa ngayon ay nagsisimula sa mga tanong na mas pangkalahatan. Ang mga ito ay binuo na isinasaalang-alang ang mas mataas na antas ng pang-unawa ng larawan ng mga bata at ang kanilang kakayahang pag-aralan ang gawain. Gayunpaman, kung minsan nangyayari na ang ilang mga bata, nang walang paunang detalyadong pagsusuri ng trabaho nang malakas o walang kuwento sa kasaysayan ng sining, ay nahihirapang sagutin kaagad ang tanong kung tungkol saan ang larawan. Sa kasong ito, kinakailangang gamitin ang pamamaraan ng tumpak na mga tagubilin tungkol sa bata na nagsasagawa ng mga aksyon sa isip sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod kapag sinasagot ang tanong: "Bago sagutin ang tanong kung tungkol saan ang larawan, tingnang mabuti kung ano ang inilalarawan dito, ano ang pinakamahalaga, kung paano ito ipinakita ng artista, at pagkatapos ay sagutin ang tanong tungkol sa kung tungkol saan ang larawan.”

Ikatlong yugto.Habang ang mga bata ay nakakakuha ng aesthetic na karanasan sa pagtingin sa mga painting, ang guro ay nagpapakilala ng bago pamamaraang pamamaraan, sa tulong kung saan nabuo ang malikhaing pang-unawa ng mga bata sa isang gawa ng sining. Kasama sa mga naturang pamamaraan ang paghahambing, pag-uuri ng mga kuwadro na gawa, paglikha ng sariling pagpipinta batay sa pangalan ng pagpipinta ng pintor, at iba't ibang didactic na laro.

Ang batayan ng mga diskarteng ito ay ang paghahambing ng mga gawa ng iba't ibang mga artista, genre, paghahambing ng kung ano ang inilalarawan sa larawan na may personal na karanasan, katotohanan; ang paghahambing na ito ay ginagawang posible na pukawin sa bata ang iba't ibang mga asosasyon, emosyon, damdamin, nagpapalalim sa kanyang pag-unawa at mga karanasan.

Ang mga impression na natanggap sa panahon ng pag-uusap ng mga bata ay makikita sa mga guhit. Ang mga bata ay nagsusumikap para sa pinakatumpak na representasyon ng mood at emosyon ng isang tao sa pamamagitan ng paggamit ng mga galaw at kulay ng mukha sa kanilang mga guhit.

Sa gawain ng isang kindergarten, ang isang buong aralin ay maaaring italaga sa mga gawa ng pinong sining - isang pag-uusap gamit ang mga pamamaraan sa itaas, o maaari silang magamit sa iba pang mga uri ng mga klase o sa pang-araw-araw na direktang komunikasyon sa mga bata.

2. Mga posibilidad ng Zavolzhsky microdistrict sa pagpapakilala sa mga preschooler sa fine arts

Ang internasyonal na pampublikong organisasyon na "Center for Spiritual Culture" ay nakarehistro ng Ministry of Justice ng Russian Federation noong Mayo 2001.

Ang kasaysayan ng paglikha nito ay nagsimula noong 80s ng huling siglo. Pagkatapos ang lipunan ay naging matured upang maunawaan na ang kultura ng mundo ay likas na mahalaga sa sarili nitong karapatan; tiyak na ang kulturang ito ang makabuluhang nakakaimpluwensya sa espirituwal na kalikasan ng isang tao, bumubuo ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kagandahan, at tinutukoy ang humanistic na oryentasyon ng buhay ng komunidad. Ang paglitaw ng Samara Roerich Society ay nagsimula sa panahong ito, na nagtatakda ng malawak na edukasyong pangkultura bilang pangunahing layunin ng mga aktibidad nito.

Ang pangalan ni Nicholas Roerich - isang kahanga-hangang artista ng Russia, walang pagod na mananaliksik at manlalakbay, pilosopo, mananalaysay, publicist - ay hindi pinili ng pagkakataon. Ipinahayag ni N. Roerich ang kanyang pananaw sa mundo sa ganitong paraan: "Ang kamalayan sa kagandahan ay magliligtas sa mundo." Sa buong buhay niya, isinalin niya ang ideyang ito sa katotohanan, palaging nagtatanggol pinakamalaking tagumpay kultura mula sa limot at hindi na maibabalik na pagkawala.

Ang Roerich Society, sa paglipas ng panahon ay nagpapalawak ng hanay ng trabaho at nagdaragdag ng potensyal para sa espirituwal na impluwensya, ay nagbago sa Interregional na pampublikong organisasyon na "Center for Spiritual Culture". Sa simula ng ikatlong milenyo, ang internasyonal na pampublikong organisasyon na "Sentro para sa Espirituwal na Kultura" ay nagsasagawa ng mga makabuluhang programa sa kultura at pang-edukasyon sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga ito ay naglalayong isulong ang priyoridad ng walang hanggang unibersal na mga pagpapahalaga ng tao, na i-orient ang modernong lipunan tungo sa pag-unlad at itaas ang antas ng edukasyon at kultura, at gawin itong naa-access sa iba't ibang uri ng panlipunang mga grupo at strata. kahanga-hangang mga gawa kalikasan at sining.

Isinasagawa ng sentro ang mga aktibidad nito sa iba't ibang direksyon: pagdaraos ng mga eksibisyon; paglalathala ng mga libro, mga album ng sining, mga magasin, paggawa ng mga produktong sining (mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga poster, mga postkard, mga kalendaryo); paggawa ng mga pelikula sa telebisyon; pagsasagawa ng siyentipiko at inilapat na pananaliksik.

Noong Marso 1999, ang opisyal na pagbubukas ng Raduga Cultural and Exhibition Center ay naganap sa lungsod ng Ulyanovsk.

Ang mga nagpasimula ng paglikha ng sentro ng eksibisyon ay ang Roerich Center para sa Espirituwal na Kultura at ang Pangangasiwa ng Distrito ng Zavolzhsky. Dose-dosenang mga negosyo at organisasyon ng lungsod ang nagbigay ng walang pag-iimbot na tulong sa muling pagtatayo ng dating kindergarten sa mga bulwagan ng eksibisyon.

Ang pangunahing layunin ng Rainbow Exhibition and Convention Center ay magpakita ng mga eksibisyon ng mga natatanging kopya ng mga pagpipinta ng mga dakilang masters ng pagpipinta mula sa iba't ibang panahon at paggalaw. Ang mga kopya ay nilikha gamit ang espesyal na binuo na teknolohiya ng computer at muling ginawa sa isang espesyal na canvas o papel. Ang teknolohiyang ito ay malawakang ginagamit sa pagsasanay sa mundo at nagbibigay-daan hindi lamang upang matiyak ang pangangalaga ng mga obra maestra para sa hinaharap, kundi pati na rin upang makilala ang mga ito sa pinakamalawak na modernong madla. Ang mga non-profit na eksibisyon sa paglalakbay ng mga master ng Russian at foreign painting ay ibinibigay ng Interregional Center for Spiritual Culture ng lungsod ng Samara.

Ang mga pangunahing bisita sa Rainbow ay mga bata. Hindi lamang sila dumarating nang maraming beses, ngunit dinadala rin ang kanilang mga magulang, kaibigan, at guro. Kabilang sa mga nakagawiang at kapuruhan, ang mga bata ay may pagkakataon na hawakan ang maliwanag na walang hanggang mundo ng Sining na nakapasa sa mga pagsubok ng panahon.

Ang maraming pagbisita sa Raduga Convention and Exhibition Center ng mga bata sa kindergarten ay nagkumpirma ng pangangailangan na i-optimize ang proseso ng edukasyon sa pamamagitan ng pedagogy ng museo. Ang ideya ng pakikipagtulungan sa pagitan ng institusyong pang-edukasyon sa preschool No. 222 at ng Raduga Convention and Exhibition Center ay lumitaw. Ang gawain ay batay sa programa para sa kindergarten ni Maslova na "Kami ay pumapasok sa mundo ng kagandahan" (St. Petersburg; SpetsLit.; 2000).

Ang Rainbow Exhibition and Convention Center ay nagpapakilala sa mga bata sa sining ng pagpipinta gamit ang teknolohiyang pedagogy ng museo.

Pedagogy ng museo- Ito isang sistema moral - aesthetic at historikal - makabayang edukasyon, tinitiyak sa parehong oras ang isang malapit na koneksyon sa mga institusyong pang-edukasyon at iba pang mga institusyong panlipunan na nakikibahagi sa pagsasanay at edukasyon ng mga nakababatang henerasyon. N.V. Nagorsky.

Pedagogy ng museobilang teknolohiya, ay binuo sa isang bilang ng mga prinsipyo. Ang kanilang accounting tumutulong sa amin na gumawa ng lubos na produktibo sa direksyong ito.

Ito ay kinakailangan upang matiyak ang live na komunikasyon sa pagitan ng preschooler at tunay na mga gawa pagpipinta, iskultura, graphics. Ang ganitong pangyayari lamang ang magpapahintulot sa sanggol na malinaw na maranasan ang mga impresyon na natanggap. Maaaring ipatupad ang panuntunang ito sa Rainbow Exhibition and Convention Center.

Mahalagang ayusin ang sariling malikhaing aktibidad ng mga bata ayon sa sumusunod na pamamaraan:

buhay na impresyon mula sa kalikasan;

sariling artistikong karanasan;

pagpaparami ng mga gawa ng sining sa magkatulad na tema;

salamin ng personal na damdamin sa mga guhit batay sa mga plot o motif ng mga akdang pinag-uusapan.

Maipapayo na gumamit ng mga katangian na tumutulong sa mga mag-aaral na independiyenteng gumawa ng "mga pagtuklas" ng mga lihim ng sining (mga tunay na bagay: "kamangha-manghang lubid", "magic bell"; haka-haka na mga imahe: "buhay na tubig", "muse ng sining", atbp.) .

Siguraduhing gumamit ng mga pang-edukasyon na laro na may partisipasyon ng iba't ibang mga karakter (puppet, fairy tale, theatrical) sa mga sumusunod na paksa:

"Alam kung paano kumilos sa isang museo";

"Maghanap at magpakita ng isang bagay na maganda";

"Kami ay mga wizard";

"Mga Buhay na Larawan";

"Mga Live na Sculpture"

Ang museo ay isang walang buhay na eksibisyon ng mga gawa ng mga masters. Dapat itong interactive: gumagalaw ang mga bata, nagsasama ng mga larawan, nakikipag-usap, naglalaro, nag-improvise, nagbabahagi ng impormasyon at mga karanasan, at gumuhit.

Ang matagumpay na pag-unawa ng isang bata sa nilalaman ng isang gawa at ang artistikong anyo nito ay posible sa pamamagitan ng pagpapatupad ng sumusunod na algorithm:

mula sa pang-unawa ng isang tunay na bagay hanggang sa pagmumuni-muni ng isang buhay na buhay - isang pagpipinta;

mula sa paghanga sa isang natural na bagay hanggang sa paghanga sa landscape painting;

mula sa pakikipag-usap sa isang tao hanggang sa pag-unawa sa kanyang karakter sa isang artistikong larawan.

Napagtanto Isang kumplikadong diskarte sa organisasyon ng mga aktibidad sa museo sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool:

lumikha ng mga mini-museum (mga kuwadro na gawa, katutubong sining, iskultura, arkitektura);

makipagtulungan sa mga artist sa iyong rehiyon upang gamitin ang kanilang koleksyon ng sining para sa mga pansamantalang eksibisyon;

gumamit ng mga tulong (reproductions, slide, artistikong litrato, modelo, layout);

pagyamanin ang bokabularyo ng mga bata na may terminolohiya na nagbibigay-daan sa kanila na malinaw at maganda na makilala ang mga phenomena, mga kaganapan, mga imahe, mga damdamin;

samahan ang proseso ng aesthetic contemplation na may mga klasikal na halimbawa ng musikal na kultura;

upang i-promote ang natatangi at orihinal na pagpapahayag ng sarili ng bata sa isang serye ng mga natatanging laro (laro ng pagkakatulad, laro ng empatiya, larong improvisasyon, laro ng pagguhit).

Ang lahat ng gawain sa teknolohiya ng pedagogy ng museo ay batay sa pagsasama, bilang pangunahing prinsipyo ng gawaing pamamaraan. Ang pagsasama ay nauunawaan (batay sa kahulugan ng R.M. Chumicheva) bilang isang mas malalim na anyo ng interrelation, interpenetration ng iba't ibang nilalaman, mga anyo ng pagpapalaki at edukasyon ng mga bata. Sinasaklaw nito ang lahat ng uri ng kanilang mga masining at malikhaing aktibidad (didactic, aktibo, role-playing na laro, visual, artistic, speech, musical na aktibidad).

Anong mga pormasyong pang-organisasyon ang dapat gamitin kapag isinasama ang proseso ng pedagogical? Sa pagsasanib ng organisasyon ng mga aktibidad, ang pangunahing bagay ay nananatiling hindi inaangkin, kung wala ang sining ay hindi maaaring umiiral, lalo na ang mapaglarong karakter nito, "senswal na pagmuni-muni ng mundo"; pagkamalikhain, fantasy transformation ng mga karanasan sa buhay; ang pagiging natatangi ng taong lumilikha ng mga masining na imahe, ang sariling katangian ng kanyang mga pananaw.

Ang pinaka-epektibong paraan ng trabaho ay:

Sa pamamagitan ng form.Ang kakanyahan nito ay natututo ang bata ng ilang halaga, halimbawa, aesthetic na halaga - "Kagandahan". Inilalagay niya ito sa iba't ibang mga gawa ng sining at nang nakapag-iisa (o kasama ng isang guro) na napagtanto ito sa kanyang sariling mga artistikong at malikhaing aktibidad (pagguhit, pag-sculpting, atbp.). pangunahing mga prinsipyo para sa pagbuo ng pormang pang-organisasyon na ito: sikolohikal na pagkondisyon ng pagpili ng aktibidad(magsimula sa isa kung saan ang halagang ito ay pinakamalinaw na ipinakita); multidimensionalidad(pagkakaiba-iba ng nilalaman at mga genre ng sining); pagkakaisa(sabay-sabay na epekto sa intelektwal, emosyonal at asal na mga sphere ng personalidad ng bata).

Spiral na hugis.Ang kakaiba nito ay ang kaalaman sa mga halaga (halimbawa, moral - "Sensitivity") ay nangyayari sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa dalawang posibleng paraan: mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan (ang guro ay nagsasalita tungkol sa mga aksyon ng mga bata at gumagawa ng mga kahilingan batay sa sa mga gawa ng sining, mga aktibidad sa paglalaro, at ang kanyang sariling karanasan sa buhay ay tinutukoy kung ano ang tawag sa katangiang ito, kung paano ito nagpapakita mismo) o mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak (ang guro sa simula ng araw ay nagbibigay sa mga bata ng isang tiyak na saloobin: halimbawa, siya nagtatanong kung ano ang pagiging sensitibo at kung sino ang sinasabi nilang "sensitibong tao", nagtatanong sa buong araw, pag-aaral ng iba't ibang aktibidad, partikular na bigyang pansin ang kalidad ng personalidad na ito at kung paano ito nagpapakita ng sarili sa buhay at sining).

Contrasting hugis.Ito ay naiiba sa na ang kaalaman sa anumang halaga ay isinasagawa "sa pamamagitan ng kontradiksyon" (kamalayan, halimbawa, ng "Pag-ibig" bilang isang halaga sa buhay at sining kung ihahambing sa "Poot"). Sa ganitong anyo ng organisasyon ng proseso ng pedagogical, napakahalagang tandaan ang motibasyon na prinsipyo: ang bata ay dapat maramdaman at mapagtanto kung bakit ang halaga na natutunan niya sa pamamagitan ng kaibahan ay nagbubunga ng paggalang mula sa ibang tao at sa kanyang sariling positibong pagpapahalaga sa sarili.

Interpenetrating form.Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng organisasyon ng isang uri ng aktibidad sa loob ng isang araw, kung saan ang ibang mga uri ng aktibidad ay nakikialam sa isang limitadong lawak, kung hindi ang pangunahing bagay. Halimbawa, binibigyan ng ganap na kalayaan ang mga bata na mag-organisa ng mga independiyenteng laro. Sa pagmamasid sa kanila, itinakda ng guro ang layunin: "upang mabuo sa mga bata ang mga konsepto ng pagkalalaki at pagkababae"; habang nagbubukas ang laro, maaari nilang ipakilala ang mga ito sa mga larawan ng babae at lalaki na pinaka-malinaw na nagpapakita ng mga partikular na katangian ng personalidad, ayusin ang mga talakayan ng mga larawan, pag-uugnay nito sa laro, pamamahagi ng mga tungkulin sa kanila, atbp.

Indibidwal na naiibang anyo.Ito ang pinaka kumplikadong paraan ng pag-aayos ng proseso ng pedagogical at nangangailangan ng mataas na propesyonalismo mula sa guro, malalim na kaalaman sa mga indibidwal na katangian ng mga bata, at ang kakayahang pag-isahin sila sa mga subgroup. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang guro ay lumilikha ng isang kapaligirang pang-edukasyon na nagpapahintulot sa bawat bata na malayang pumili ng uri ng aktibidad na pinakamahusay na nakakatugon sa kanyang mga panloob na pangangailangan.

Pangkalahatang mga prinsipyo lahat ng anyo pag-aayos ng isang pinagsamang proseso ng pedagogicalay ang mga sumusunod:

ang prinsipyo ng sabay-sabay na pag-activate ng lahat ng mga analyzer (visual, auditory, tactile, tactile-motor) sa proseso ng pag-aaral ng anumang halaga; tinitiyak ang lakas ng mga nakakondisyon na koneksyon sa cerebral cortex at ang aktibidad ng lahat ng mga proseso ng pag-iisip;

the principle of projecting cognitive value onto one's "I" (ang bata ay patuloy na inilalagay ng guro sa posisyon: Kamukha ko ba ang bayaning ito? Mayroon ba akong ganitong katangian? Magagawa ko ba ito?);

ang prinsipyo ng pagiging epektibo (developmental effect), na ipinapalagay ang obligasyon ng guro na makipag-usap sa bawat bata upang malaman kung ano at paano niya naunawaan, naramdaman, at pinahahalagahan.

Upang mapaunlad ang pagkamalikhain ng bawat bata, isang bagong pamamaraan ang ginagamit, tulad ng aesthetic na laro.Ito ay itinayo ayon sa mga batas ng sining. Ang mga istrukturang bahagi nito: komposisyon, pagpili ng mga karakter, balangkas, pagbuo ng mga kaganapan, pagbabago sa pagbuo at plasticity ng mga karakter, kaibahan, metapora, empatiya, pagkamalikhain, improvisasyon. Kapag nag-aayos ng tulad ng isang aesthetic na laro, kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng bawat bahagi:

· Paglikha ng isang haka-haka na sitwasyon. Ito ay "aksyon sa isang haka-haka na larangan" (Vygotsky L.S.) o "aksyon sa ipinapalagay na mga pangyayari" (Stanislavsky K.D.). halimbawa, pagsasadula ng isang matalinghagang akda.

· Ang katotohanan ng reincarnation. Ito ang proseso ng pagkuha sa papel ng isa pang "Ako".

· Iniuugnay ang iyong sariling mga karanasan at emosyonal na sensasyon. Ito ay isang sensory na reaksyon sa isang musikal, pictorial o graphic na gawa.

· Maghanap ng "psychological gesture" (term ni Chekhov na M.P.). Ito ay ipinahayag sa plasticity ng katawan ng isang pangkalahatang panloob na damdamin.

· Naglalaro ng hindi nabuong materyal. Ito ay nakakapukaw ng pantasya, orihinal na mga asosasyon.

· Ang pagsilang ng isang masining na imahe (paggawa ng imahe). Ito ay, halimbawa, ang sagisag ng mga linya ng imahe ng isang karakter, na pinagkalooban ito ng mga palatandaan ng isang buhay na nilalang, ang katangian nito, kaplastikan, at mga damdamin.

· Paglikha ng iyong sariling gawang sining. Ito ay mga obra maestra ng pagpipinta, mga graphic, at eskultura ng mga bata.

Kapag gumagamit ng isang aesthetic na laro, dapat mong sundin ang mga patakaran, kung wala ang pagiging epektibo nito ay makabuluhang nabawasan:

ang panuntunan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga uri ng sining at artistikong aktibidad ng mga bata;

ang panuntunan ng paghahambing ng nilalaman sa likas na katangian ng mga damdamin;

panuntunan para sa pagsusuri ng materyal na pang-edukasyon;

panuntunan ng pagsunod sa mga katangian ng edad;

ang panuntunan ng "metapora" (paglilipat ng pandama na karanasan at kaalaman ng bata sa tunog at kulay, linya o hugis);

ang panuntunan ng buhayin ang walang buhay;

ang panuntunan ng "pagbabalik", i.e. paggamit ng mga likhang sining na may iba't ibang istilo at panahon.

Bilang karagdagan sa aesthetic play, iba't ibang pinagsama-samang aktibidad ang ginagamit mga diskarte sa paglalaro:

Paglikha ng mga sitwasyon ng laro sa panahon ng paghahanda para sa isang aralin o sa simula nito, upang ang mga bata ay nakapag-iisa na itakda ang kanilang sarili ng isang visual na gawain;

pagpapaliwanag ng mga kinakailangan sa isang mapaglarong paraan;

pagpapakita ng mga paraan ng paglalarawan sa isang sitwasyon sa paglalaro na kinasasangkutan ng mga bata;

pagpapasigla sa malikhaing aktibidad ng mga bata sa pamamagitan ng mga diskarte sa paglalaro;

mga pagsasanay sa iba't ibang paraan ng paglalarawan sa pamamagitan ng isang mapaglarong mood, na may layuning "akayin" ang mga bata mula sa mga pattern, idirekta ang kanilang paghahanap sa mga bagong diskarte;

pagsasanay sa pagsusuri ng laro ng produktibong gawain (pag-unawa na ang tagumpay ng aplikasyon ng laro ay nakasalalay sa kanilang kalidad, at ang kalidad ng imahe ay nakasalalay sa pagsunod sa mga kinakailangan na ipinakita sa simula ng aralin);

naglalaro ng iyong sarili likhang sining(mga guhit, pagmomodelo, mga aplikasyon);

organisasyon ng mga independiyenteng aktibidad ng artistikong (disenyo ng mga laro sa paglalaro ng papel, paghahanda ng mga poster ng teatro, atbp.).

Upang mapaunlad ang pagkamalikhain ng bawat bata, ginagamit ang mga sumusunod na anyo ng paglalaro:

· Laro ng mga alamat, alamat, epiko;

· Laro ng mga etikal na fairy tale (na may mga elemento ng imahe);

· Ang laro ay komunikasyon. Ang laro ay empathy.

· Laro - pang-unawa ng pagkatao;

· Laro ng pagkalalaki (pagkababae);

· Ang laro ay isang pantomime;

· Laro ng perpektong relasyon;

·Laro - retorika;

· Mga larong "Puso" (ayon sa "pagdama ng puso" - batay sa mga akdang pampanitikan);

· Larong psycho-gymnastics;

· Mga larong kabalintunaan;

· Isang laro na may mga elemento ng malikhaing aktibidad;

· Ang laro ay isang kumpetisyon para sa pamagat ng master of landscape (still life, portrait...);

· Ang laro ay ng aesthetic contemplation;

· Paglalaro ng mga larawan (revival);

· Laro sa potograpiya;

· Game - club " Mga batang artista»;

· Mga graphic na laro;

· Mga laro sa kasaysayan ng sining;

· Mga laro gamit ang mga bagay - mga produkto ng artistikong aktibidad ng mga bata.

Ginagamit din ang tradisyonal na anyo ng pag-oorganisa ng mga bata: mga klase - pag-uusap.

Isinasaalang-alang na ang proseso ng pagpapakilala ng sining sa mga bata ng senior na edad ng preschool ay maaaring nahahati sa tatlong yugto (una- emosyonal na panlahatang pang-unawa, detalyadong pagsilip sa nilalaman ng larawan; pangalawa- pag-unawa sa antas ng paglalahat; pangatlo- malikhaing holistic na pang-unawa ng isang gawa), kung gayon ang pamilyar sa pagpipinta ay batay sa prinsipyo ng kumplikado ang nilalaman ng mga pinaghihinalaang gawa, paraan ng pagpapahayag, pati na rin ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga bata. Ang mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagiging mas kumplikadong hakbang-hakbang - mula sa mga pamamaraan na nagpapahintulot sa kanila na magturo kung paano ihiwalay ang isang indibidwal sa isang larawan (kung ano ang inilalarawan at kung paano), hanggang sa mga pamamaraan na nagtataguyod ng isang holistic at malikhaing pang-unawa sa akda. Ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa mga bata ng senior preschool age sa fine arts sa unang yugto ay kwento ng kasaysayan ng sining ng isang guro.Ang pagpipiliang ito ay tinutukoy ng nilalaman at pagbuo ng trabaho, na sumasalamin sa mga elemento nito sa isang lohikal na relasyon.

Ang istraktura ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining:

mensahe ng pamagat ng pagpipinta at ang pangalan ng pintor;

tungkol saan ang larawan;

ano ang pinakamahalaga sa larawan (highlight sentro ng komposisyon);

kung paano ito inilalarawan (kulay, konstruksiyon, lokasyon);

kung ano ang inilalarawan sa paligid ng pangunahing bagay sa trabaho at kung paano konektado ang mga detalye (pagpapalalim sa nilalaman ng larawan);

kung anong magagandang bagay ang ipinakita ng artista sa kanyang gawa;

ano ang iniisip mo, ano ang naaalala mo kapag tiningnan mo ang larawang ito.

Pagkatapos ay tatanungin ang mga bata mga tanongupang pagsamahin ang isang pag-unawa sa nilalaman ng larawan, bumuo ng kakayahang ihiwalay ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng artist, pati na rin i-activate ang malikhaing imahinasyon at emosyon na lumitaw kapag nakikita kung ano ang inilalarawan sa canvas. Ang mga tanong ay detalyado at tiyak.

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, lalo na sa mga unang yugto, ang pamamaraan ay nagbabayad. "pagpasok" sa larawan, muling pagtatayo ng mga pangyayari na nauna at kasunod ng nilalaman ng larawan. Ang "paglipat" o "tumayo", sa proseso ng pag-unawa sa sining sa aesthetics, ay itinuturing na isang paraan ng pagtuturo ng mga damdamin at aesthetic na katangian ng mga tao. Maipapayo rin ang paggamit ng pamamaraang ito dahil malapit itong konektado sa paglalaro, malikhaing imahinasyon, at may tiyak na uri ng oryentasyon patungo sa detalyadong pagpapahayag ng pagkukuwento.

Pagtanggap kwento - sampleAng personal na saloobin ng guro sa pagpipinta na gusto niya ay ginagamit sa unang yugto ng pamilyar sa pagpipinta. Ang kuwento ay may isang tiyak na istraktura, ang nilalaman nito ay emosyonal na kulay, mayaman sa mga intonasyon.

Halimbawang istraktura ng kwento:

sino ang nagpinta ng larawan at kung ano ang tawag dito;

tungkol sa kung ano ang akda, kung anong mga kulay ang nakasulat, kung ano ang mood nito;

Ano ang partikular na nagustuhan mo, anong mga damdamin at kaisipan ang lumitaw kapag tiningnan mo ang larawang ito.

Sa paunang yugto ito ay lalong mahalaga pag-aralaniba sa klase mga uri ng sining.

Sa ikalawang yugto, ang pagtingin sa mga kuwadro ay nagsisimula sa pagtatanong ng mas pangkalahatang kalikasan. Ang mga ito ay binuo na isinasaalang-alang ang mas mataas na antas ng pang-unawa ng larawan ng mga bata at ang kanilang kakayahang pag-aralan ang mga gawa. Itinuturo ng mga tanong ang atensyon ng mga bata sa pagtatatag at pagpapaliwanag ng koneksyon sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Mag-ambag sa pagbuo ng kakayahang mangatwiran, patunayan, pag-aralan, gumawa ng mga konklusyon at konklusyon sa antas ng paglalahat.

Ginamit pagtanggap ng tumpak na mga settingtungkol sa bata na nagsasagawa ng mga aksyon sa isip sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod kapag sinasagot ang tanong: "Bago sagutin ang tanong, tungkol saan ang larawan, maingat na tingnan kung ano ang inilalarawan dito, kung ano ang pinakamahalaga, kung paano ipinakita ito ng artist, at pagkatapos ay sagutin ang tanong, tungkol saan ang larawan?"

Tumpak na pag-unawa sa aesthetic na katangian ng imahe, oryentasyong ideolohikal ang akda ay higit na nakadepende sa pananaw ng pagkakaisa ng nilalaman ng larawan at sa anyo ng pagpapahayag nito. Ang paglutas ng problemang ito sa edad ng preschool ay pinadali ng paggamit ng mga pamamaraan ng compositional at coloristic na mga pagpipilian.Ang kakanyahan ng mga diskarte ay ang guro na biswal o pasalita ay nagpapakita kung paano ang nilalaman ng larawan, damdamin, mood na ipinahayag dito ay nagbabago depende sa pagbabago sa komposisyon (isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa relasyon ng mga elemento ng trabaho) o kulay ( kumbinasyon ng kulay) sa larawan.

Sa ikalawang yugto ng pagiging pamilyar sa mga bata sa pagpipinta, ang at isang paraan para sa pagbuo ng personal na saloobin ng mga bata sa pagpipinta.Sa halip na isang halimbawang kuwento, ginagamit ang mga pinaghiwa-hiwalay na tanong, mga partikular na tanong na nagpapagana sa aktibidad ng pag-iisip ng bata (ano, ano, bakit).

Sa ikatlong yugto, sa proseso ng perceiving painting, unti-unti naming ipinakilala paraan ng paghahambing.Dalawang pagpipinta ng magkakaibang mga artista, ng parehong genre, ngunit sumasalamin sa isang magkakaibang mood ay inihambing (halimbawa, "Mga Anak" ni P.P. Ossovsky at "Patas" ni A.A. Plastov); at pagkatapos ay mga pagpipinta ng parehong artist, ngunit may iba't ibang mga scheme ng kulay ("March" at "Golden Autumn" ni I.I. Levitan).

Sa ikatlong yugto ng pagtatrabaho sa mga bata, ginagamit ang pamamaraan mental na paglikha ng iyong sariling pagpipinta batay sa pangalan na ibinigay ng pintor.Inilalagay ng diskarteng ito ang bata sa isang posisyon ng "co-creation" kasama ang artist. Natututo ang bata na mag-isip nang nakapag-iisa nang malikhain, upang maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo ng isang gawa, upang gumuhit ng kanyang sariling mga konklusyon, at nakakakuha ng kakayahang mag-isip ng isang ideya at ang pangangailangan na ipahayag ito sa kanyang sariling malikhaing aktibidad.

Ginamit din pagtanggap ng tumpak na mga setting, ngunit ang mga tanong ay nagiging mas kumplikado upang mabuo sa mga bata ang kakayahang lumikha ng isip ng isang larawan alinsunod sa mga batas ng pagpipinta, upang ihanda sila para sa mga independiyenteng malikhaing visual at pandiwang aktibidad, pati na rin ang pagbuo ng mga aksyong pangkaisipan tulad ng pagsusuri, synthesis. , paghahambing at paglalahat.

Sa proseso ng pagbuo ng personal na saloobin ng mga batang preschool sa nilalaman ng trabaho, mga elemento ng laro, na nagpapasigla sa pagnanais ng bata na pag-usapan ang tungkol sa larawang nagustuhan niya: "Sino ang makapagsasabi sa iyo ng mas mahusay, mas kawili-wili, kung bakit mo nagustuhan ang trabaho?"

Kapag nagtuturo sa mga bata ng kakayahang magtanong, ginagamit ng guro ang sumusunod na pamamaraan: "Mga bata, ngayon ay tiningnan namin nang mabuti ang pagpipinta ng artist, sumagot ka ng maraming tanong. Gusto kong malaman kung anong tanong ang itatanong upang malaman kung paano naipakita ng artista ang gabi sa kalye ng lungsod. Anong iba pang mga tanong ang maaari mong itanong upang matuto nang higit pa tungkol sa gawaing ito? Maaaring magtanong ang mga bata sa isa't isa tungkol sa trabahong pinanood nila.

Maaaring gamitin ang mga ito didactic na laro, tulad ng: "Art salon", "Exhibition of paintings", "Find the mistake", "Genre of painting".

Sa panahon ng pag-uusap, mga paliwanag, paghahambing, ang paraan ng pagbibigay-diin sa mga detalye, ang paraan ng pagpukaw ng sapat na emosyon, ang tactile-sensual na pamamaraan, ang paraan ng muling pagbuhay sa mga damdamin ng mga bata sa tulong ng mga imaheng pampanitikan at kanta, ang paraan ng "pagpasok" sa larawan, ang paraan ng saliw ng musika, at mga diskarte sa paglalaro ay malawakang ginagamit.

3. Pagpapakilala sa mga batang may edad na 5-6 na taon sa isa sa mga genre ng pagpipinta - landscape

magandang preschool painting landscape

3.1 Diagnostics ng mga ideya ng matatandang preschooler tungkol sa sining at praktikal na kasanayan sa pagguhit ng kalikasan

Ang pagsasanay ay naganap sa senior group No. 4 ng preschool educational institution No. 110 sa Ulyanovsk.

Kasama sa trabaho sa paksa ang dalawang direksyon:

Diagnostics ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

Pagpaplano ng trabaho upang maging pamilyar sa mga matatandang preschooler sa mga gawa ng pagpipinta gamit ang landscape genre bilang isang halimbawa.

Upang matukoy ang mga ideya ng mga bata tungkol sa sining, ang mga diagnostic ay isinagawa kasama ang isang subgroup ng anim na bata sa senior na edad ng preschool.

1.Albutov Zakhar 5 taon 8 buwan.

2.Igonina Karina 5 taon 6 na buwan.

.Krasnova Polina 6 na taon 1 buwan.

.Melnikova Dana 5 taon 11 buwan.

.Nesteryuk Natasha 6 taong gulang.

.Petin Andrey 6 na taon 2 buwan.

Ang mga pangunahing tagapagpahiwatig ay ang mga sumusunod:

pagnanais na bisitahin ang mga museo, umangkop sa kanilang kapaligiran, maunawaan ang kanilang kahulugan at kakanyahan (1);

ang malinaw na interes ng bata sa visual arts, isa o iba't ibang genre nito, at mga diskarte sa pagganap (2);

isang medyo kumpletong pag-unawa sa mga pinaka makabuluhan, naaangkop sa edad na mga gawa ng sining at ang kanilang mga may-akda (3);

ang kakayahang ipahayag ang saloobin ng isang tao sa pinong sining, mga indibidwal na gawa, batay sa pagtatasa ng kanilang paraan ng pagpapahayag at emosyonal na epekto para sa isang bata, upang makakuha ng isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pinong sining (4);

pagpapakita ng sarili malikhaing mga posibilidad sa paglikha ng mga orihinal na produkto ng aming sariling mga aktibidad: orihinal na mga guhit, mga malikhaing improvisasyon, interpretasyon ng isang ibinigay na balangkas at sariling mga plano (5).

Ang bawat tagapagpahiwatig ay tinasa sa mga puntos, ang bilang nito ay nakasalalay sa lakas ng pagpapahayag ng data sa mga sagot ng mga bata, ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad, pagkamalikhain, at mga relasyon. Mga rating:

napakalakas - 5;

medyo malakas - 4;

hindi sapat (average) - 3;

napakahina - 1.

Ang mga tagapagpahiwatig at pamantayan sa pagsusuri ay kinuha mula sa programa ni Maslova na "We are entering the world of beauty," 2000 edition.

Sa pag-uusap na "Ano ang alam mo tungkol sa sining?" Tinanong ang mga bata ng mga sumusunod na katanungan:

·Ano ang museo?

· Para saan ang mga museo?

· Paano ka dapat kumilos kapag bumibisita sa mga museo?

· Anong mga museo ang alam mo?

· Anong mga uri ng sining ang alam mo?

· Ano ang pagpipinta?

· Ano ang inilalarawan ng pintor sa kanyang mga ipininta?

· Anong mga genre ng pagpipinta ang alam mo?

· Ano ang landscape, portrait, still life?

· Ano ang pang-araw-araw, mga mythological genre?

· Anong nangyari mga graphics ng libro?

· Aling larawan ang pinakanagustuhan mo? Bakit? Ano ang kanyang kalooban?

· Ano ang gusto mong iguhit? Bakit?

· D/i "Mga Genre ng Pagpipinta".

Batay sa mga sagot, ginawa ko ang sumusunod na konklusyon: Ang artistikong at malikhaing antas nina Karina at Zakhar ay hindi sapat na binuo, Polina at Dana's ay hindi maganda ang pag-unlad, at sina Andrei at Natasha ay napakahina na binuo. Kung ibubuod natin ang mga tagapagpahiwatig na ito, kung gayon ang antas ng kaalaman sa mga bata ay nasa mababang antas.

Pagkatapos ng isang indibidwal na pag-uusap, nagsagawa ako ng isang aralin sa pagguhit sa paksa: "Maglakad sa kalikasan."

Layunin: upang matukoy ang antas ng kakayahan ng mga bata sa pagguhit ng kalikasan.

Sa simula ng aralin, inanyayahan niya ang mga bata na alalahanin kung paano sila naglakad sa parke, sa kagubatan... at isipin ang kalikasan kung saan nila gustong maglakad at gumuhit. Pagkatapos nito, iminungkahi niya ang pagguhit. Ang mga bata ay nagkaroon ng pagkakataon na pumili ng isang materyal para sa pagguhit (watercolor, gouache, kulay na mga lapis).

Sinuri ko ang gawain ng mga bata ayon sa sumusunod na plano:

1.Ang nilalaman ba ng gawain ng mga bata ay tumutugma sa paksa?

2.Ang antas ba ng nabuong mga kasanayan ay tumutugma sa isang naibigay na edad?

.Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ay ginagamit ng bata sa kanyang trabaho: kulay, palamuti, paggamit ng mga simbolo, pagmamalabis ng mga katangian, atbp.

.Ang saloobin ng bata sa trabaho.

Ang mga resulta ay tinasa ayon sa sumusunod na pamantayan:

Maikli.Ang mga bata ay nagpapakita ng interes at pagnanais na makipag-usap sa maganda sa mundo sa kanilang paligid at sa mga gawa ng sining. Nakikita at nauunawaan nila ang mga emosyonal na estado (ang pinaka binibigkas) ng mga nakapaligid sa kanila, pati na rin ang mga masining na imahe. Nakikiramay sila sa kanila. Nakikilala nila ang mga uri, genre at ilang paraan ng pagpapahayag ng pinong sining. Ang mga bata ay may kaalaman tungkol sa mga propesyon ng isang artista, isang ilustrador ng libro, ang kanilang malikhaing gawa, alam nila ang mga pangalan ng ilang mga artista at ang kanilang mga gawa.

Alam nila ang mga uri ng visual arts, ang kanilang mga katangian, paraan ng pagpapahayag, materyales at kasangkapan. Mayroon silang mga teknikal at visual na kasanayan at kakayahan, ngunit hindi pa nila ito ginagamit nang may kamalayan at nakapag-iisa. Ang pagkamalikhain ay ginagawa gamit ang aktibong paalala ng isang nasa hustong gulang.

Katamtaman.Nagpapakita sila ng matinding interes at kailangang makipag-usap sa magagandang bagay sa nakapaligid na mundo at mga gawa ng sining, at nakakaranas ng kagalakan kapag nakikilala sila. Naiintindihan at nakikiramay sila sa emosyonal na estado ng iba, nakikita ang kanilang panlabas na pagpapahayag at nauunawaan ang panloob na estado.

Alam nila ang mga natatanging katangian ng mga uri, mga genre ng pinong sining, ang kanilang paraan ng pagpapahayag. Alam nila ang tungkol sa malikhaing gawain ng mga artista; mga graphic artist, masters ng inilapat na sining, arkitekto, nakikita ang mga kakaiba ng malikhaing istilo ng ilan sa kanila, ipahayag ang kanilang saloobin sa kanila. Naaalala nila ang ilang mga pangalan at tiyak na mga gawa ng sining.

Alam ng mga bata ang mga uri ng visual na aktibidad, nauunawaan ang kanilang mga tampok, gumamit ng mga paraan ng pagpapahayag, mga kasanayan at kakayahan upang lumikha ng isang nagpapahayag na imahe. Ipakita ang kalayaan, inisyatiba at pagkamalikhain.

Mataas.Natutuklasan ng mga bata ang isang pare-pareho at pangmatagalang interes, isang pangangailangan na makipag-usap sa maganda sa mga nakapaligid na aktibidad at mga gawa ng sining, at nakakaranas ng kasiyahan at kagalakan sa pagkikita nila.

Alam nila ang iba't ibang uri at genre ng pinong sining, ang kanilang mga tampok, nauunawaan ang pagkakaisa ng nilalaman, kahulugan at wika ng masining na imahe. Napansin nila ang mga gawa ng sining sa pang-araw-araw na buhay, alam nila ang tungkol sa mga propesyon ng artist, graphic artist, dekorador, arkitekto, at ang mga kakaiba ng kanilang malikhaing gawa. Naaalala nila ang mga pangalan ng ilan sa kanila, ang kanilang mga partikular na gawa, ang kanilang indibidwal na istilo ng pagkamalikhain, at ipinahayag ang kanilang saloobin sa kanila, na nagpapakita ng pagiging makasagisag.

Maaari nilang iugnay ang mga larawan ng pinong sining sa mga larawan ng iba pang sining, musika, tula, atbp., makahanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga ito sa mga tuntunin ng mood, estado, atbp.

Mahusay na ilapat ang lahat ng kaalaman na nakuha sa sining sa kanilang sariling malikhaing aktibidad,

Ang pamantayan sa pagsusuri ay binuo batay sa programang CHILDHOOD.

Pagsusuri ng pagguhit ni Albutov Zakhar:

.May pagmamalabis ng mga katangian sa trabaho, masyadong malalaking puno sa harapan. Gumagamit ng maliit na hanay ng mga kulay sa kanyang trabaho. Hindi gumuhit ng mga sanga malapit sa puno ng kahoy. Pinili ko ang watercolor para sa larawan.

Pagsusuri ng pagguhit ni Karina Igonina:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa mga kakayahan sa edad ng bata.

.May pagmamalabis ng mga katangian sa gawain; ang puno sa harapan ay masyadong malaki. Pinili ko ang hindi maliwanag, mapusyaw na mga kulay. Gumagamit siya ng mga palatandaan at simbolo sa kanyang trabaho (inilalarawan niya ang mga ibon sa anyo ng mga checkmark). Pinili ko ang watercolor na gagamitin ko.

.May positibong saloobin sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay nasa average na antas.

Pagsusuri ng pagguhit ni Krasnova Polina:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa mga kakayahan sa edad ng bata.

.Ang trabaho ay naging napakahirap, dahil... madilim na kulay ang ginamit. Ang mga puno ay hindi naiguhit nang tama. Pinili ko ang watercolor na gagamitin ko.

.May positibong saloobin sa kanyang trabaho.

Ang antas ng praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ni Dana Melnikova:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa mga kakayahan sa edad ng bata.

.Gumamit ako ng mapurol na mga kulay sa aking trabaho. Ang komposisyon sa pagguhit ay hindi balanse. Ang mga puno ay hindi naiguhit nang tama. Pinili ko ang watercolor para sa aking trabaho.

.May positibong saloobin sa kanyang trabaho.

Ang antas ng praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ni Natasha Nesteryuk:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa mga kakayahan sa edad ng bata.

.Gumamit ako ng masyadong mapurol na mga kulay sa aking trabaho. Malabo pala ang drawing. Hindi gumuhit ng horizon line. Ang pagguhit ay naglalaman ng pagmamalabis ng mga katangian. Ang mga puno ay hindi naiguhit nang tama. Gumamit ako ng watercolor para sa gawaing ito.

.May positibong saloobin sa kanyang trabaho.

Ang antas ng praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ni Andrey Petin:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa mga kakayahan sa edad ng bata.

.Ang pagguhit ay nagpapalaki ng mga katangian. Gumagamit ng mga icon at simbolo sa trabaho. Ang mga kulay ay hindi maliwanag. Ang mga puno ay hindi naiguhit nang tama. Gumamit ako ng watercolor para sa trabaho.

.May positibong saloobin sa kanyang trabaho.

Ang antas ng praktikal na kasanayan ay mababa.

yun. sa anim na anak:

Sa Gitnang antas;

Sa mababang antas.

Bilang resulta ng data na nakuha mula sa pagtiyak na eksperimento, nalaman ko na ang mga bata sa pangkalahatan ay may mababang antas ng kaalaman tungkol sa pagpipinta; hindi alam ng mga bata ang mga pangalan ng mga genre ng pagpipinta. Sa pagsusuri sa gawain ng mga bata, nalaman kong mababa rin ang antas ng praktikal na kasanayan. Ang mga bata ay gumagamit ng napakakaunting paraan ng pagpapahayag upang ihatid ang mga imahe, pangunahin lamang ang kulay, pagmamalabis ng mga katangian, at mga simbolo. Ang mga visual at teknikal na kasanayan ng mga bata ay hindi binuo sa isang sapat na antas: ang mga bata ay hindi naghahatid ng isang tiyak na uri ng puno, ang lokasyon ng mga sanga, hindi gumuhit ng mga dahon, huwag gumuhit gamit ang dulo ng isang brush, walang manipis, eleganteng mga linya . Kadalasan, ang mga guhit ng mga bata ay gumagamit ng isang frieze arrangement ng mga bagay; ang komposisyon ay hindi balanse.

3.2 Pagpaplano ng trabaho upang maging pamilyar ang mga batang 5-6 taong gulang sa genre ng landscape

Alinsunod sa data na nakuha mula sa pagtiyak na eksperimento, nagplano ako ng isang pangmatagalang plano upang maging pamilyar sa genre ng landscape.

Mga Gawain Pinagsanib na aktibidad Malayang aktibidad “Maglakad sa kalikasan” Layunin: matukoy ang antas ng kasanayan sa pagguhit ng kalikasan sa mga bata Sa simula ng aralin, inanyayahan ko ang mga bata na alalahanin kung paano sila naglakad sa parke, kagubatan... at isipin kalikasan bilang kung saan nila gustong maglakad at gumuhit. Pagkatapos nito, iminungkahi niya ang pagguhit. Ang mga bata ay nagkaroon ng pagkakataon na pumili ng isang materyal para sa pagguhit (watercolor, gouache, kulay na mga lapis). "Ang kakilala sa gawain ng artist I.I. Levitan (pagsusuri ng pagpipinta na "Marso")" Layunin: upang ipakilala ang mga bata sa gawa ni Levitan, upang turuan ang mga bata na maunawaan ang kakanyahan ng pagpipinta na "Marso", upang bumuo ng imahinasyon ng mga bata, pagkamalikhain, ang kakayahang makita ang mga paraan ng pagpapahayag sa pagpipinta (kulay mula maliwanag hanggang madilim, hugis mula maliit hanggang malaki), hikayatin ang mga bata na lumikha ng spring landscape gamit ang watercolor techniques. Mga Pag-uusap "Ano ang alam mo tungkol sa sining?" Layunin: upang matukoy ang mga ideya ng mga bata tungkol sa pinong sining (ang konsepto ng "museum", ang layunin ng mga museo, mga uri ng pagpipinta). D/i "Mga Genre ng Pagpipinta" Layunin: upang matukoy ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng pagpipinta, upang pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa paglalarawan ng isang tanawin at mga katangian nito. Hanapin ito sa iba pang mga genre at bigyang-katwiran ang iyong pinili, sumulat kuwentong naglalarawan, na nagpapakilala sa napiling landscape. D/i “Mangolekta ng landscape” Layunin: upang pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa mga bumubuo ng elemento ng landscape, tungkol sa mga palatandaan ng panahon. Ayon sa kanyang sariling plano, bubuo siya ng isang komposisyon ayon sa isang naibigay na balangkas (tagsibol, tag-araw, taglamig, taglagas). pagkamalikhain ng mga bata: Album ng mga reproductions na "Seasons". Masining at visual na materyales para sa mga visual na aktibidad.

Konklusyon

Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahahalagang gawain ng teorya at kasanayan ng pedagogical sa modernong yugto. Ang paglutas nito ay dapat magsimula sa edad ng preschool. Ang pinaka-epektibong paraan para dito ay ang visual na aktibidad ng mga bata sa isang institusyong preschool.

Sa proseso ng pagguhit, ang isang bata ay nakakaranas ng iba't ibang mga damdamin: masaya siya tungkol sa magandang imahe na nilikha niya sa kanyang sarili, at siya ay nagagalit kung ang isang bagay ay hindi gumagana. Ngunit ang pinakamahalaga, sa pamamagitan ng paglikha ng isang imahe, ang bata ay nakakakuha ng iba't ibang kaalaman; ang kanyang mga ideya tungkol sa kapaligiran ay nilinaw at napalalim; Sa proseso ng trabaho, nagsisimula siyang maunawaan ang mga katangian ng mga bagay, alalahanin ang kanilang mga tampok na katangian at mga detalye, master visual na mga kasanayan at kakayahan, at matutong gamitin ang mga ito nang may kamalayan.

Sa aking trabaho, napansin ko na ang mga bata, habang tinitingnan ang larawan at kasunod na talakayan, ay nakikita ang larawan sa kabuuan. Nang tingnan natin ang mga elemento ng larawan, hindi sila nakita ng mga bata nang hiwalay; nakita ng mga bata ang lahat ng mga elemento ng larawan bilang konektado sa isang solong kabuuan at hindi sila maaaring paghiwalayin. Ipinapahiwatig nito ang pag-unlad ng pang-unawa ng mga bata at mga umuusbong na asosasyon kapag tinitingnan ang larawan. Nangangahulugan ito na ang mga guro ay gumagana nang maayos sa mga bata sa mga problema sa pang-unawa sa kindergarten. At ang Khizhnyak Yu.N. sa kanyang mga akda ay binigyang-diin niya ang pinakamahalagang gawaing kinakaharap ng guro.

yun. Ang pinaka-epektibong paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa sining ay:

pagbisita sa mga museo kung saan makikita ng isang bata ang mga orihinal na obra maestra ng pagpipinta ng mundo;

espesyal na inayos na mga klase upang maging pamilyar ang mga bata sa mga pagpipinta;

mga diskarte sa paglalaro;

tumitingin sa mga kuwadro na gawa;

"paglalakad" sa larawan;

saliw ng musika;

"Ang isang banayad, nakikiramay na tao, na may kakayahang maging masaya at pasayahin ang iba, ay bihirang lumitaw sa kanyang sarili. Ang turuan ang isang taong tulad nito, ang bumuo ng isang kultura ng damdamin sa kanya, upang punan ang kanyang buhay ng kagalakan ay ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng isang guro.

Upang matutunang maunawaan ang kagandahan sa sining at buhay, kinakailangan na gumawa ng mahabang paraan upang makaipon ng mga elementarya na aesthetic impression, visual at auditory sensations, at isang tiyak na pag-unlad ng mga emosyonal at nagbibigay-malay na proseso ay kinakailangan.

Bibliograpiya

1.Vanslov V.V. "Ano ang sining?", M., 1988.

2.Vetlugina N.A. "Aesthetic education sa kindergarten", M., P., 1985.

.Zubarev "Mga Bata at Fine Arts", M., 1969.

.Kompantseva V.V. "Poetic na imahe ng kalikasan sa mga guhit ng mga bata", M., 1985.

.Komarova T.S. "Methodology para sa pagtuturo ng visual na sining at disenyo", M., P., 1991.

.Koptseva T.A. "Kalikasan at ang Artista", M., 2001.

.Kurchevsky V.V. "Ano ang nasa labas ng bintana?", M., 1985.

.Leibson V.I. "Ano ang itinuturo ng mga tula", M., 1964.

.Maslova "Papasok tayo sa mundo ng kagandahan", St. Petersburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. "Mga tala sa aralin pangkat ng paghahanda kindergarten", Voronezh, 2006.

.Mukhina V.S. "Ang visual na aktibidad ng isang bata bilang isang anyo ng asimilasyon ng karanasan sa lipunan", M., 1981.

.Odnoralov N.V. "Mga Materyales sa Fine Arts", M., 1983.

.Sokolnikova N.V. "Fine art at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya," M., 1999.

.Stasevich V.K. "Tanawin. Larawan at katotohanan", M., P., 1978.

.Chumicheva R.M. "Para sa mga preschooler tungkol sa pagpipinta", M., 1992.

.Epstein M.N. "Kalikasan, mundo, taguan ng uniberso" na sistema ng mga imahe ng landscape sa tula ng Russia, M., 1990.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Buod ng aralin - paglalakbay sa senior group upang ipakilala sa mga bata ang fine arts.
"Paglalakbay sa Kaharian ng Fine Arts."

Compiled by: guro ng MDU kindergarten No. 228 Olga Vadimovna Sizova

Nilalaman ng programa:

1. Magkatugmang paunlarin ang bawat bata batay sa pagiging pamilyar sa mga gawa ng pinong sining sa tulong ng mga audiovisual na paraan. Bumuo ng pagkamalikhain, emosyonal na sensitivity, imahinasyon at pantasya.

2. Bumuo ng masining na panlasa.

3. Upang turuan ang mga prinsipyong moral sa pamamagitan ng pang-unawa sa pinong sining, sa pamamagitan ng mga gawa ng pinong sining na may aesthetic na unibersal na mga halaga ng tao.

4. Pagyamanin ang simula ng kultura ng museo bilang bahagi ng pangkalahatang kultura tao, maingat at magalang na saloobin sa mga gawa

sining, sa mga monumento ng museo, kamalayan sa pagkakaugnay ng kultura

panlabas at panloob.

5. Ipakilala ang mga pangunahing uri at genre ng pinong sining:

iskultura - iskultura ng maliliit na anyo;

genre - fairy-tale-epic portrait; sa pagpipinta - buhay pa rin, tanawin, pang-araw-araw na pagpipinta.

Gawaing paghahanda:

Isang araling pang-edukasyon, mga pag-uusap tungkol sa mga pangunahing uri ng mga dalubhasang museo.

Pagsusuri ng mga pampakay na album tungkol sa mga artista, litrato,

mga ilustrasyon, mga larong didactic.

Kagamitan para sa aralin:

1. Screen, pinalamutian na parang palasyo, mga easel para sa mga gawain.

2. Bahay para sa karakter. Ewan manika.

3. Mga katangian para sa gawain.

4. Mga Eskultura m/f.

porselana(isang anak ng oso, isang usa, isang bisiro, mga aso, isang ardilya, isang kuneho, isang guya, isang zebra, isang elepante, isang batang babae na nagpupunas ng plato, isang batang babae na may isang tsarera).

puno(oso).

marmol(kuwago).

salamin(mouse, caterpillar, dragon, caterpillar sa isang mansanas).

5. Krosword.

6. Mga larawan ng mga artista.

7. Mosaic ayon sa genre.

8. Mga frame at baguette.

Pag-aayos ng musika: G. Gladkov

Masayang disco.

Pag-unlad ng aralin:

Q: Mahilig ba kayo sa adventures?

D: Oo, siyempre, mahal namin!

Q: Kaya mahal na mahal ko at gusto kitang anyayahan na pumunta sa isang kapana-panabik na paglalakbay kasama ako!

D: At saan, saan tayo pupunta?

Q: Sinabi ko na sa iyo na anumang araw ngayon ay naghihintay ako ng liham mula sa isang napakahalagang tao.

D: Oo, ginawa nila, ngunit may dumating na sulat.

Q: Natanggap ko yung sulat, eto. Ipinadala ito ng Queen Brush sa amin. Inaanyayahan niya kami sa isang paglalakbay sa kanyang kaharian ng Fine Arts. Sumasang-ayon ka ba?

Q: Ngunit ang daan ay hindi madali, marami kang kailangang malaman, at marahil ay naghihintay sa atin ang mga pakikipagsapalaran at mga sorpresa, at marahil mga mahiwagang pagbabago. Hindi ka ba natatakot?

D: Hindi, hindi kami natatakot sa anumang bagay.

T: Upang makarating sa kaharian, kailangan mong malaman ang daan. Ano ang nakakatulong sa isang manlalakbay na hindi maligaw?

D: Kumpas at mapa.

Q: Tama. Mayroon akong ganoong mapa, at ang balahibo ng Firebird na ito ang magiging compass. Mainam na sumabay sa iyo ng masayang himig sa kalsada. (Tunog ang isang himig).

T: Ibuka natin ang mapa at tingnan natin. Narito ang rutang dapat nating tahakin, at sino ang una nating nakikita?

D: Ewan at bahay niya.

T: Tama, at narito ang panulat ng kumpas na nagpapakita ng direksyon (tunog ng isang himig, ang mga bata ay pumunta sa bahay ni Dunno).

D: Narito ang isang sobre.

T: Tingnan natin kung ano ang nasa loob nito (binuksan, binasa):

"Dunno pumunta upang bisitahin ang artist Tube para sa isang aralin sa pagguhit. Inayos niya ang easel. Anong extra ang inilagay ni Dunno?" Kumpletuhin ng mga bata ang gawain at tinulungan si Dunno na linisin ang easel.

V: Magaling, tama ang lahat. Tingnan natin ang mapa at magpatuloy sa ating paglalakbay. May nakasulat na "Artists Alley" at ipinapakita sa iyo ng compass pen kung saan pupunta. (Mga tunog ng musika. Ang mga bata ay pumunta sa ikalawang punto ng kanilang paglalakbay).

D: May envelope din dito. Orange na sobre.

Q: Buksan natin ito at tingnan natin. Ay nagbabasa:

"Ang mangkukulam na si Chernilda ay pinaghalo ang lahat ng mga libro. Nagkakagulo ang mga artista. Hindi nila maintindihan ang kanilang mga ilustrasyon at humingi ng tulong dito.”

Q: Well, makakatulong tayo sa kasawiang ito.

D: Oo, aayusin natin ang mga libro.

Q: Halika, kumuha ng isang libro bawat isa at ilagay ito kung saan ang larawan ay.

ilustrador.

(Naglalatag ang mga bata ng mga ilustrasyon).

V: Magaling, ang galing! Oras na para tumama tayo sa kalsada. Tingnan mo ang mapa. Kailangan naming pumunta sa Sculptors Street, kaya ang panulat ay tumuturo doon. (Tunog ng musika).

D: Isa pang sobre. Kulay dilaw.

Q: Basahin ba natin?

Q: » Sino ang mga eskultura?

Ano ang alam mo tungkol sa iskultura?

Sumulat ng isang maikling kuwento tungkol sa isang batang oso." (Makinig sa mga sagot ng mga bata.)

T: Ang isang artista ay maaaring maghatid ng pagkabalisa at takot ng kanyang bayani sa tulong ng isang nagpapahayag na kilos. Gusto mo bang makabuo ng kwento tungkol sa isang batang oso? Nanatili ang maliit na oso malaking kagubatan Kung walang ina na oso, ang sanggol na oso ay humahakbang mula sa paa patungo sa paa nang walang katiyakan at nag-iisip nang mabuti kung ano ang gagawin - sumulong o hindi?

Kaya, sa tulong ng paggalaw, naihatid ng iskultor ang katangian ng kanyang bayani, ang kanyang kalooban, pagkabalisa at pag-aalinlangan.

Q: At oras na para sa amin na maglakad muli, at ang panulat ay nagpapakita na mula sa Sculptors Street matatagpuan namin ang aming sarili sa Genre Lanes. (Tunog ng musika).

Q: Alam mo guys, napakadaling mawala sa Genre Lanes. At upang maiwasang mangyari ito, dapat nating tandaan kung anong mga genre ang mayroon? Mga tula? At ang mosaic? Mag-usap tayo at maglaro.

D: Ito ang Peizazhny Lane. (Kumpletuhin ng mga bata ang gawain at magbasa ng tula).

Q: Kaya ikaw at ako ay lumabas sa mga eskinita at hindi naligaw. Tingnan natin

mapa. Ano ang nakikita mo?

D: Tube Artist at crossword puzzle.

Q: Kaya pumunta tayo sa artist Tube. (Tunog ng musika).

D: Narito ang isang asul na sobre.

T: Buksan at basahin natin.

“Guys, binibisita namin ang artist Tube. Lahat ng bagay na ginagamit niya ay kilala ng lahat. Pangalanan sila, at malalaman mo ang pangalan ng silid kung saan gumagana ang Tube."

T: Maglalaro ba tayo ng “Field of Miracles?”

(Kumpletuhin ng mga bata at guro ang gawain).

At tinatawagan tayo ng mapa, tingnan natin kung saan tayo susunod. (Tunog ng musika).

B: Andito na tayo. Anong uri ng mga himala ang naroroon - mayroong isang frame, mayroong isang easel, ngunit walang pagpipinta?

Siguro ito ang mga trick ng masamang Chernilda?

D: May asul na sobre. (Binasa ang teksto sa sobre):

Ang sorceress na si Chernilda ay nagbuhos ng tinta sa pagpipinta ni Vasnetsov na "Tatlong Bayani". Humihingi ng tulong ang mga bayani. Kailangang maibalik sila sa larawan.

Q: Paano ito gagawin? Maliban kung tayo mismo ang naglalaro sa pagiging bayani. Pagkatapos ng lahat, sa ilang kadahilanan, ang heroic armor ay namamalagi dito at naghihintay ang magagandang kabayo. (Ang mga bata ay gumagawa ng mga pagpapalagay, nagpapalitan ng mga opinyon).

D: Sumasang-ayon kami.

T: Tandaan ang balangkas ng larawan. Anong genre? Ngayon magpasya kung sino ang magiging sino. (Tunog ng musika).

Ganito ang naging larawan, isang totoong buhay na larawan. Guys, tingnan mo ang easel. Ang spell ng masamang Chernilda ay nawala. Bumalik ang mga bayani sa kanilang lugar. Ito ang ibig sabihin ng maging matapang at mapagpasyahan. Sabihin natin ang "Paalam" sa mga bayani at bumaling sa mapa. Ano ang nakikita mo?

D: Palasyo, kastilyo, malaking bahay.

T: Malapit na tayo sa palasyo ni Reyna Tassel. Pero on our way meron pa rin

isang palasyo. Doon nakatira si Prinsesa Tsvetana. Bilisan natin dyan.

(Tunog ng musika).

D: Kulay lila ang sobre.

B: Buksan natin at tingnan natin. (Ay nagbabasa):

"Ang masamang mangkukulam na si Chernilda, na lumilipad sa palasyo ni Prinsesa Tsvetana, ay tinakpan ng buhangin ang mga kulay na landas na patungo sa palasyo. Tulungan ang Tsvetana na palayain ang mga landas mula sa buhangin sa pamamagitan ng pag-alala sa magic phrase. Pangalanan ang kulay kung saan nagsisimula ang spectrum ng kulay.

T: Kailangan ni Prinsesa Tsvetana ang ating tulong. Tandaan kung ano ang tunog ng parirala.

D: Ang bawat mangangaso ay gustong malaman kung saan nakaupo ang ibon.

Q: Kaya lumitaw ang mga landas.

(Tunog ang musika ni Reyna Tassel, lumabas si Reyna Tassel sa palasyo). K.K. : Ilang bagong bagay ang natutunan mo?

K.K. : Alam mo ba kung ano ang pinakagusto ng mga bata sa mundo?

D: Ice cream, cake, cartoon, manika, paglalakad, pagguhit, kendi.

K.K. : Gustung-gusto ng mga bata ang maraming bagay. Gusto kong bigyan ka ng mga kulay at mahiwagang

matamis na tinatawag na "Fantasy". Kainin ang mga ito at iguhit ang mga ito

kahanga-hangang mga guhit. Ilagay ang mga ito sa isang malaking sobre at ipadala sa akin sa

palasyo, at ang aking palasyo ay tinatawag na bahay ng mga muse, ngunit saan nakatira ang mga muse?

D: Sa museo.

K.K. : Musika, muse, museo... Anong magagandang salita. Buweno, aking mga kaibigan, oras na para bumalik ka, at hihintayin ko ang iyong mga guhit. Paalam. (Tunog ng musika).

T: Ang aming paglalakbay ay natapos na, at bagama't alam nating lahat na ito ay isang laro, ang laro ay lubhang kawili-wili. Salamat, mga anak. Salamat sa mga bisita.

Mga tala ng aralin para sa senior group na “Journey through the Kingdom of Fine Arts.”
May-akda: Sizova Olga Vadimovna
Posisyon: guro ng unang kategorya ng kwalipikasyon
Lugar ng trabaho: Municipal preschool na institusyong pang-edukasyon, pangkalahatang developmental kindergarten No. 228
Lokasyon: Yaroslavl, rehiyon ng Yaroslavl

« Pagpapakilala sa mga preschooler sa mga gawa ng sining

sining."

Target: Ipakilala ang mga bata sa isang magkakaibang mundo

sining biswal. Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa sining bilang isang anyo ng malikhain

aktibidad ng mga tao.

Mga gawain: Tukuyin ang mga uri ng pinong sining bilang: pagpipinta, graphics, mga guhit para sa mga gawa kathang-isip, eskultura,

sining at sining

Sa isang naa-access na form, sabihin ang tungkol sa mga genre ng pagpipinta: portrait, painting, still life, landscape, magbigay ng mga halimbawa. Ipakilala ang mga bata sa mahusay na mga gawa ng pagpipinta: I. I. Shishkin "Winter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived", G. G. Myasoedov "Time of Passion"

Mga materyales: visual aid ni T. N. Doronova "Mga Preschooler tungkol sa sining" (para sa mas matatandang bata). Materyal ng larawan ni V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Pag-unlad ng magkakaugnay na pananalita.

Sinabi ng guro sa mga bata:

Ngayon ay makikilala natin ang mga gawa ng pinong sining. Nakapaligid sa amin ang sining, maging sa silid na ito. Tingnan ang aming mga pugad na manika, sa serbisyo ng Gzhel, sa pininturahan na sutla - ito ay sining. Arte din ang pininturahan na tray doon. Ang pagpipinta sa aming mga gaming table ay isang sining. Kabilang sa fine arts ang pagpipinta, graphics, sculpture, decorative at applied arts. Pinangalanan lang namin ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Tinatawag itong pinong sining dahil ang pintor, sa mga gawa ng pagpipinta, graphics, eskultura, pandekorasyon at inilapat na sining, ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin sa pamamagitan ng imahe ng isang tao, hayop, kalikasan, mga bagay, mga pattern - sa pamamagitan ng mga larawan ng buong iba't ibang mga phenomena at mga bagay ng totoong mundo, ang sining na ito ay nakikita ng mga mata. Ang sining ay lumitaw noong sinaunang panahon. Maraming mga monumento ng artistikong pagkamalikhain ng primitive na tao ang napanatili, halimbawa, rock painting.

Ang pagpipinta ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa isang matigas na ibabaw (canvas, kahoy, dingding, atbp.). Sa pamamagitan ng layunin, ang pagpipinta ay maaaring maging monumental, pandekorasyon, theatrical at miniature. Lahat tayo ay nakakita ng mga monumental na painting at mosaic sa mga istasyon ng metro. Sobrang ganda talaga. Marahil, halos lahat ay nakapunta na sa teatro at nakakita ng tanawin sa panahon ng mga pagtatanghal - ito ay theatrical painting. At ang maliliit na pininturahan na mga kahon ay mga miniature painting.

Ang graphics ay isang imahe (drawing) na ginawa ng isang artist sa papel o karton gamit ang isang lapis, panulat, uling, brush, pati na rin ang isang guhit na ginawa gamit ang mga espesyal na aparato at mga makina na nagpi-print nito sa malaking bilang ng mga kopya. Kasama sa mga graphic na gawa ang mga drawing at engraving, mga ilustrasyon ng libro at mga label ng tugma, mga cartoon ng pahayagan at magazine, mga poster, mga font para sa mga libro, mga poster, mga selyo at packaging ng produkto. Ganun kaiba sining ng grapiko.

Ang paglalarawan ay anumang larawan na nagpapaliwanag sa teksto. Marahil ay hindi mo maiisip ang isang libro na walang magagandang larawan - mga guhit.

Ang iskultura ay tatlong-dimensional na imahe mas madalas kaysa sa tao at hayop. Nangyayari ito bilog at ipinapakita ang bagay na three-dimensionally, maaari itong maglakad-lakad. Sa mga klase sa pagmomolde, ikaw at ako, siyempre, ay lumikha ng isang iskultura. Relief - Ito ay isang three-dimensional na imahe na bahagyang nakausli sa itaas ng eroplano.

. Mga sining at sining sining - ang mga ito ay artistikong dinisenyomga bagay na patuloy na nakakaharap ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay (damit, muwebles, pinggan, atbp.). Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay sumasalamin sa mga tradisyon ng katutubong sining.

Ngayon gusto kong sabihin sa iyo nang mas detalyado ang tungkol sa pagpipinta at ang mga genre nito kung saan ito nahahati.

Ang buhay pa rin ay isang genre ng pinong sining na sumasalamin sa mga gamit sa bahay, mga bulaklak sa isang palumpon, mga kasangkapan, mga libro, mga pinggan, pagkain, i.e. lahat ng nilikha ng tao at kalikasan. Pinipili ng pintor ang isang bagay o grupo ng mga bagay mula sa nakapaligid na mundo at ipinakikita sa manonood ang kagandahan ng mga bagay na pamilyar sa mga tao.

May isa pang uri ng still life sa fine art. Sa loob nito, ang mga bagay ay hindi nagsasalita tungkol sa kanilang sarili, ngunit tungkol sa kanilang may-ari. Sila ay nagbibigay sa kanya ng ilang katangian. Tinitingnan mo ang mga larawan at iniisip na ang may-ari ng mga bagay na ito ay umalis sa loob ng isang minuto at babalik ngayon.

Tingnan ang mga buhay na ito. Ano ang masasabi mo sa kanila? Anong mood ang ipinaramdam nila sa iyo? Oo. Ang mga bulaklak, prutas, at mga gamit sa bahay ay parang tunay. Para bang nararamdaman natin ang bango ng mga bulaklak, isipin ang lasa ng mga makatas na prutas, at gustong pumitas ng mga bagay.

Ang portrait ay isang imahe ng isang tao na hindi lamang nagbibigay sa kanya

panlabas na anyo, ngunit nagpapakita rin ng panloob, sikolohikal na mga katangian. Ang mga katangian ng karakter at ang panloob na estado ng isang tao ay makikita sa mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mata, paraan ng paglalakad, pananamit, atbp. Mayroong ilang mga uri ng mga larawan:

intimate (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov sa panahon ng "The Last Songs"), ang mga katangian ng tao na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga tao ay ipinahayag;

Mga pintuan sa harap (V.A. Tropinin, larawan ng Heneral A.I. Gorchakov), ito ay mga larawan ng mga kilalang tao, na nagpapakita ng kanilang mga merito at papel sa lipunan;

sosyal, pagsasabi tungkol sa buhay ng buong klase;

- sikolohikal(O.A. Kiprensky, larawan ng A.S. Pushkin), inihayag nila ang karakter ng isang tao na may mahusay na pagpapahayag;

Self-portrait (I.E. Repin) - inilalarawan ng artist ang kanyang sarili.

- meron din ng mga bata portrait. Kung titingnan natin ang larawan ni V. A. Serov "Mika Morozov" makikita natin ang nagulat na mga mata, nararamdaman ang kawalan ng kapanatagan, lambing, at salpok ng isang bata.

Ang pagpipinta ng genre ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng iba't ibang tao, tungkol sa kanilang mga tagumpay, kagalakan at kahirapan (G. G. Myasoedov, Time of Passion).

Ang Landscape ay isang genre ng fine art na nakatuon sa pagpaparami ng natural o binago ng tao na kalikasan. Ang tanawin ay maaaring arkitektura, urban, parke, o dagat. Ang landscape ay nagpapahayag ng mas malinaw kaysa sa iba pang mga genre ng pagpipinta

iba't ibang mga kakulay at nuances ng damdamin, ang damdamin ng artista, ang kanyang saloobin sa nakapaligid na kalikasan. Ang mga gawa sa landscape ay naaayon sa musika at tula. Para sa bawat landscape maaari kang pumili komposisyon ng musika. Ang pang-unawa ng pagpipinta ni V. D. Polenov na "Golden Autumn" ay maaaring sinamahan ng pag-iisip ng mga linya ng A. S. Pushkin:

Ito ay isang malungkot na oras! Ouch alindog!

Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -

Gustung-gusto ko ang malagong pagkabulok ng kalikasan,

Sa pulang-pula at ginto, bihisan na kagubatan...

Liriko na tanawinsumasalamin sa kagandahan ng kalikasan, ito ay nagbubunga ng ilang mga karanasan - damdamin ng kalungkutan o kagalakan, pagmamahal sa Inang Bayan. Halimbawa, ang pagpipinta na "Winter" ay nagpapakita ng kalikasan sa pinakatahimik na estado nito. Dinala kami ng artista sa isang sulok ng isang siksik na sinaunang kagubatan, ngunit sa oras na ito ang kagubatan ay natutulog, ito ay desyerto at tahimik. Ang I. I. Shishkin ay mahusay na naghahatid ng marilag na kalmado na ito: ang lupa ay natatakpan ng isang mabigat na puting kumot. Walang bakas na makikita kahit saan, isang nagyeyelong ibon lamang ang nakaupong mag-isa sa isang sanga ng isang makapangyarihang spruce. Ang niyebe ay hindi gumagalaw sa malalaking shaggy spruce paws. kagubatan sa taglamig maganda at marilag, ngunit para bang may narinig na boses: “Tahimik! Huwag istorbohin ang pagtulog ng kalikasan!" Ang ganitong mga pagpipinta ay nagtutulak sa akin na magbasa ng mga liriko na tula. Ang pagpipinta ni G. G. Myasoedov "Time of Passion" (Kostsy) ay gumising sa pagnanais na matandaan ang mga linya ng S. A. Yesenin:

Paboritong rehiyon! Ang puso ay nangangarap ng mga salansan ng araw sa tubig ng dibdib. Gusto kong magwala

Sa iyong daang-ringing gulay.

Sa kahabaan ng hangganan, sa gilid, mayroong mignonette at isang riza ng lugaw.

At tinawag ng maamong mga madre si Willow sa rosaryo...

Romantikong tanawinnagdudulot ng maliwanag, malakas, madamdaming damdamin sa atin. Ang kalikasan na makikita sa gayong tanawin ay nauugnay sa damdamin ng tao. Sa pagpipinta ng I. I. Levitan na "Spring - Big Water", ang tagsibol ay ang paggising ng buhay, ngunit ang lahat sa paligid ay napakalma, hindi gumagalaw, mapayapa; tila ang kaluluwa ng artista ay nasa isang estado ng kapayapaan, na pinag-iisipan ang buhay mula sa labas.

Sa isang dramatikong tanawinlahat ay nababago, tense, nagbabadya ng bagyo, bagyo. Ang ganitong pagpipinta ay palaging nagbubunga ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, pagkalito, pagkabalisa. Halimbawa, ang pagpipinta ni I. K. Aivazovsky ng Brig "Mercury", na sinalakay ng dalawang barkong Turko.

At ngayon ay titingnan natin nang sama-sama ang pagpipinta ni A. K. Savrasov na "The Rooks Have Arrived." Inilarawan ng artist ang unang bahagi ng tagsibol sa kanyang trabaho. Nakahilera ang white-trunked birches. Sa kanilang mga hubad na sanga ay may maraming pugad ng rook, kung saan ang mga may-ari ng "nayon" ng ibon na ito ay nagkakagulo, na nagbibingi-bingihan sa paligid.

walang humpay na kakulitan. Ang transparent, sariwang hangin sa tagsibol ay nararamdaman sa mataas na malambot na asul na ulap, at sa mala-bughaw na guhit ng kagubatan sa abot-tanaw, at sa madilim na liwanag ng araw. Ang kaluluwa ng isang madamdamin na admirer at connoisseur ng kalikasang Ruso ay ipinahayag sa bawat detalye ng larawan. Masasabi natin na inilarawan niya ang tagsibol sa paraang hindi lamang natin naririnig ang kaba ng mga rook, ngunit nararamdaman din ang paggalaw, pag-renew at ang amoy ng tagsibol.

Ngayon sabihin sa akin kung saang genre isinulat ang gawaing ito? Alam kung paano mag-navigate sa sining, maaari mong bisitahin ang isang tunay na art gallery at tumuklas ng maraming kawili-wiling bagay!