Ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining sa iba't ibang panahon. Ang kontemporaryong sining bilang isang instrumento ng impluwensya sa patakaran ng Russian Federation
Ang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Paano nauugnay ang mga phenomena gaya ng sining at kapangyarihan? Ang sining, bilang isang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso. "The Bronze Horseman" Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at ang mga lungsod at estado ay nagpapanatili ng prestihiyo. Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. D. Levitsky. Catherine II «J.-L. David "Napoleon at the St. Bernard Pass" Gawain: Anong mga katangian ang binibigyang-diin ng mga artista, eskultor sa mga larawan ng mga estadista, mga pinuno ng iba't ibang panahon at bansa? Ano ang pagkakatulad at pagkakaiba ng mga larawang ito? Ano ang mga karaniwang (tipikal) na tampok na sumasagisag sa kapangyarihan. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan. Triumphal Arch Constantine, Roma, Italya. Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Sa mga dingding ng arko ay nakaukit ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador. France, Paris, Arc de Triomphe Noong 1814, sa Russia, para sa solemne na pagpupulong ng hukbo ng Russian liberator, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang mga kahoy na Triumphal Gates ay itinayo sa Tverskaya Zastava. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. ika-20 siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit bundok ng Poklonnaya, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod. Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat." Resurrection New Jerusalem Monastery - isang monumento. 2nd floor XVII siglo (ang pagnanais ng Patriarch Nikon na lumikha ng mga banal na lugar sa imahe ng Palestine, kung saan buhay sa lupa Hesukristo) Noong ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, na binabalewala ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao Ang hindi natupad na mga proyekto ng Mga arkitekto ng Moscow noong 30-50s. Palasyo ng mga Sobyet Takdang aralin. Maghanda ng ulat o pagtatanghal sa kompyuter tungkol sa isang paksang may kaugnayan sa pagkintal ng ilang mga kaisipan at damdamin sa mga tao sa pamamagitan ng sining. Suriin ang iba't ibang mga gawa ng sining ng parehong anyo ng sining sa iba't ibang panahon o piliin ang panahon at ng mga gawa iba't ibang uri sining, isipin ang holistic na imahe nito.
Ang isang kawili-wiling pattern ay patuloy na sinusunod. Ang sining bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.
Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. Mga iskultor, pintor, musikero sa magkaibang panahon lumikha ng mga ideyal na maringal na larawan ng mga pinuno-pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, pumukaw ng paggalang at paghanga sa mga puso. ordinaryong mga tao. Ang mga tradisyon na nagmula sa sinaunang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga imaheng ito - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdulot ng pagkamangha hindi lamang para sa sinumang lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.
Anong mga katangian ang binibigyang-diin ng mga artista at eskultor sa kanilang mga larawan? mga estadista, mga pinuno ng iba't ibang panahon atmga bansa ? Anong klaseang mga pandama sanhi ng mga larawang ito sa iyo?
Ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga larawang ito? Ano ang mga karaniwang (tipikal) na tampok na sumasagisag sa kapangyarihan.
Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Sa mga dingding ng arko ay nakaukit ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador.
Noong siglo XVIII. isang bagong kabanata ang nagbukas kasaysayan ng Russia. Peter I, ayon sa apt expression ng Pushkin, "gupitin ang isang window sa Europa" - St. Petersburg ay itinatag.
Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining. Ang sekular na pagpipinta at iskultura ay lumitaw, ang musika ay nagbago sa isang istilong European. Ang koro ng mga koro ng soberanya ay inilipat na ngayon sa St. Petersburg at nagiging Court Singing Chapel (kadalasan si Peter I mismo ang kumanta sa koro na ito). Ang sining ay nagpapahayag ng papuri sa Panginoon at toast sa mga batang tsar ng buong Russia.
Ngayon ang Glinka Choir Chapel ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.
Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat tao. Ang walang kaluluwang mekanismo ng pamimilit ng estado ay nagha-highlight sa kakatwang simula sa musika (D. Shostakovich, A. Schnittke at iba pa).
Ang mga demokratikong sentimyento ng mga tao ay lalong maliwanag na pagpapahayag sa sining sa mga pagbabago sa kasaysayan. Ito ay mga rebolusyonaryong kanta, mga martsa sa panahon ng Rebolusyong Oktubre sa Russia (1917), mga poster, mga kuwadro na gawa, mga komposisyon ng musika mula sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan(1941-1945). Ito ay parehong isang mass song, na sumasalamin sa labor enthusiasm ng mga taon pagkatapos ng digmaan, at isang kanta ng may-akda noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (isang uri ng urban folklore), na nagpapahayag hindi lamang ng mga liriko na mood ng nakababatang henerasyon, kundi pati na rin ng isang protesta laban sa paghihigpit ng indibidwal na kalayaan, na kung saan ay lalo na binibigkas sa rock music.
Magbigay ng halimbawa mga makasaysayang panahon na may awtoritaryan at demokratikong paghahari.
Pumili ng mga likhang sining na sumasalamin sa mga ideya ng mga itoestado . Sumangguni sa sangguniang literatura.
Tingnan ang mga larawan, mga fragment mula sa mga pelikula, makinig sa mga musikal na gawa na nagpapahayag ng mga mithiin ng mga tao sa iba't ibang panahon sa iba't-ibang bansa. Ano ang masasabi mo sa kanila pampublikong mithiin?
Sa anong paraan at para sa anong layunin naiimpluwensyahan ng sining ang mga tao ngayon?
Masining at malikhaing gawain
Maghanda ng ulat opagtatanghal ng kompyuter sa isang paksang may kinalaman sa mungkahi sa mga tao ilang mga damdamin at mga kaisipan sa pamamagitan ng sining. Suriin ang iba't ibang mga gawa ng sining ng parehong uri ng sining sa iba't ibang panahon, o pumili ng isang panahon at ipakita ang holistic na imahe nito batay sa mga gawa ng iba't ibang uri ng sining.
Ikasiyam na baitang
Kabanata ako . Ang Nakakaimpluwensyang Kapangyarihan ng Sining (8 oras)
Kapag pinag-aaralan ang seksyong ito, kinakailangang bigyan ang mga mag-aaral ng ideya kung paano nangyayari ang pagpapahayag ng mga pampublikong ideya sa masining na mga larawan kung paano gumaganap ang sining bilang isang paraan ng ideolohikal na impluwensya sa mga tao, ano ang kakayahan ng sining na magbigay ng inspirasyon sa isang tiyak na paraan ng pag-iisip, pamumuhay, pagbabago ng mga oryentasyon ng halaga.
Ang unang aralin "Sining at kapangyarihan" (p. 102 - 104)
Mga layunin ng aralin: i-generalize ang artistikong kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa impluwensya ng pamahalaan, estado, mga indibidwal sa mga tungkulin ng sining sa lipunan, pag-aralan ang materyal sa textbook, pag-aralan ang mga gawa ng sining mula sa iba't ibang panahon at istilo, interes sa mga mag-aaral sa pag-aaral ng materyal sa rehiyon sa konteksto ng paksang ito .
Pagbuo ng UUD:personal - matukoy ang nilalaman ng mga gawa ng sining, ang kanilang pagtuon sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng mga estado at kanilang mga pinuno, nagbibigay-malay - alamin ang mga katotohanan ng kasaysayan, na makikita sa mga gawa ng sining, nagpapakita ng interes sa sagisag ng mga aktibidad ng mga tagalikha ng sining;komunikasyon - lumahok sa talakayan ng mga bago at kilalang phenomena ng kultura at sining, ipahayag ang kanilang sariling pananaw, ayusin ito sa nakasulat at pasalitang pahayag,regulasyon - nakapag-iisa na matukoy ang mga layunin at pamamaraan ng pag-aaral ng mga bagong gawa ng sining, ang samahan ng mga boluntaryong pagsisikap kapag nagtatrabaho sa materyal na pang-edukasyon,impormasyon - ang kakayahang ihambing at ihambing ang iba't ibang mga katotohanan, impormasyong nakuha sa proseso ng independiyenteng trabaho na may iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon.
Ang unang yugto ng aralin ay isang pagtalakay sa tanong na: "Paano nakakaapekto ang kapangyarihan sa paglikha at pagkonsumo ng mga gawa ng sining?" (magbigay ng mga halimbawa ang mga mag-aaral, bigyang-katwiran ang kanilang opinyon). Inaalok ng guro ang kanyang likhang sining upang pasiglahin ang mga mag-aaral. Dito nararapat na alalahanin, halimbawa, ang kahalagahan ng musika sa panahon ng Petrine (kants, musika para sa mga orkestra), mga himno, mga awiting makabayan, mga poster ng Great Patriotic War, mga monumento sa mga kilalang personalidad (Mausoleum of V.I. Lenin), templo mga gusali (halimbawa, St. Basil's Cathedral sa Red Square sa Moscow - ang Cathedral of the Intercession of the Mother of God, na nasa moat sa Frolovsky Gate, na itinayo ni Tsar Ivan the Terrible bilang memorya ng tagumpay ng mga sundalong Ruso sa Kazan at Astrakhan khanates noong 1552 - 1554), atbp.
Ang ikalawang yugto ng aralin: magtrabaho kasama ang teksto at mga guhit ng aklat-aralin (p. 100 - 102). Pagkilala sa mga kaisipang makabuluhan para sa pag-unawa sa paksa, pang-unawa sa mga gawa ng iskultura (monumento), mga kuwadro na gawa (portraits), arkitektura (arko, mga gusali ng templo), na naglalarawan ng mga larawan ng mga pinuno, ang direksyon ng kanilang impluwensya sa mga tao, ang pagnanais na ipagpatuloy ang kanilang mga gawain ng estado, lakas ng militar, pagsusuri ng mga paraan ng kanilang artistikong pagpapahayag.
Ang ikatlong yugto ng aralin: pakikinig sa mga musikal na gawa na may kaugnayan sa paksa ng aralin, pangkatang talakayan mula sa nilalaman, wikang musikal bilang isang paraan ng pagbubunyag ng mga larawan(tingnan ang phonochrestomathy ng ika-9 na baitang, mga track No. 1 - 11).
Ang huling yugto ng aralin ay isang paglalahat sa paksa ng aralin. Mga pagmumuni-muni kung paano sa iyong rehiyon, ang sining ng republika (lungsod, nayon, township) ay sumasalamin sa estado, kasaysayan, masining na mga ideya / ideya, pananaw / awtoridad (ng moderno at nakalipas na mga henerasyon), kung ano ang mga tungkulin ng mga artistikong likhang ito.
Takdang aralin:
Nahahati sa mga grupo, maghanda ng isang pagtatanghal (3 - 4 na mga slide) o isang mensahe sa isa sa mga paksa: "Sining sa mga taon ng rebolusyonaryong kaguluhan sa Russia", "Sining sa panahon ng Great Patriotic War ng 1941 - 1945", "Awit ng may-akda bilang isang paraan ng pampublikong protesta laban sa rehimen ng estado/authorities/", posible rin ang isang libreng tema.
Maghanda ng mga kanta para sa indibidwal at pangkat na pagtatanghal.
Ang ikalawang aralin "Sining at kapangyarihan" (p. 105 - 107) - pagpapatuloy ng paksa.
Mga layunin ng aralin: maakit sa bahay pansariling gawain upang palawakin ang mga ideya tungkol sa nilalaman ng paksa, upang ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa teksto ng aklat-aralin at mga serye ng paglalarawan nito, upang ipakilala ang mga bagong musikal na gawa para sa mga mag-aaral.
Pagbuo ng UUD:personal - pag-unawa sa nilalaman ng mga likhang sining, kanilang matalinghagang wika sa proseso ng pag-master ng paksa;nagbibigay-malay - katuparan ng mga gawaing pang-edukasyon na naglalayong maunawaan ang paksa, ang pagpapalawak nito sa pamamagitan ng pag-akit sa umiiral na artistikong, makasaysayang karanasan;komunikasyon - ang kakayahang maipahayag nang maigsi ang mga opinyon ng isang tao, upang lumahok sa isang kolektibong talakayan, regulasyon - pagpaplano ng mga intermediate na layunin para sa pagsusuri ng mga gawa ng sining, pagtatasa kung ano ang natutunan at kung ano ang nananatiling matutunan sa paksa;impormasyon - ang kakayahang maghanap at magproseso ng impormasyon sa paksa ng aralin, upang piliin ang pinakamahalaga.
Ang unang yugto ng aralin: talakayan ng mga presentasyon (mensahe) ng mga mag-aaral, ang antas ng pagsisiwalat ng paksa ng aralin sa kanila, ang panghihikayat at kahalagahan ng mga gawa ng sining na napili para sa pagtatanghal, pagtatasa ng mga kaklase sa anyo ng presentasyon ng materyal.
Ang ikalawang yugto ng aralin ay trabaho sa mga grupo, ang pagpapatuloy ng pag-aaral ng impormasyon ng aklat-aralin, ang mga guhit nito. Pag-uuri ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining, pagsusuri ng kanilang nilalaman at paraan ng masining na pagpapahayag.
Ang ikatlong yugto ng aralin: ang kolektibong pang-unawa ng mga komposisyong pangmusika, na tinalakay sa mga pahina ng aklat-aralin. Nire-record sa "Creative Notebook" ang mga impression ng mga mag-aaral tungkol sa musikang kanilang pinakinggan(tingnan ang phonochrestomathy ng grade 9, tracks No. 12 - 17).
Paglalahat sa paksang "Sining at Kapangyarihan". Nakabatay sa ebidensya ang pagpili ng mga gawa ng sining mula sa karanasan, independiyenteng takdang-aralin, mula sa mga pahina ng isang aklat-aralin upang ipakita ang antas ng asimilasyon ng paksang ito.
Takdang aralin:
Nahahati sa mga grupo, maghanap ng impormasyon sa mga diksyunaryo, sa aklat-aralin na "Art" para sa grade 8, sa Internet tungkol sa mga konsepto ng sining bilang "komposisyon", "form", "ritmo", "texture", "proporsyon", "kulay , tono" , "intonasyon". Isulat ang kanilang mga kahulugan sa "Creative Notebook".
Pangalan ng mga halimbawa mula sa iba't ibang uri sining ayon sa mga konseptong ito.
Aralin 3 at 4: "Sa pamamagitan ng anong paraan gumagana ang sining?" (pp. 108 - 115).
Mga layunin ng aralin : gawing pangkalahatan ang mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng damdamin iba't ibang sining, upang mag-ambag sa kanilang mulat na pagkilala sa mga gawa ng sining na bago sa kanila.
Pagbuo ng UUD:personal - pag-unawa sa nilalaman ng mga gawa ng sining sa pamamagitan ng mastering ang paraan ng kanilang artistikong pagpapahayag;nagbibigay-malay - pagkakaroon ng karanasan sa pagkilala sa mga paraan ng impluwensya ng sining ng iba't ibang panahon at istilo sa isang tao;komunikasyon - ang pagbuo ng mga kasanayan upang magtrabaho nang paisa-isa, sa mga pares, sa isang grupo sa proseso ng pag-aaral ng teksto ng isang aklat-aralin, pang-unawa at pagsusuri ng mga gawa ng sining, upang makuha ang mga kasanayan sa pagmuni-muni, argumentasyon, diyalogo;regulasyon - sinasadyang ilapat sa kurso ng trabaho sa aralin ang mga aksyon ng pagtatakda ng layunin mga aktibidad sa pagkatuto, pagpaplano nito, pagmuni-muni, pagsusuri ng mga resulta;impormasyon - makakuha ng kakayahang malayang maghanap ng impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan, pag-uri-uriin ito, i-save ito sa electronic media.
Aralin 1
I. Pagbati. panimulang salita mga guro.
Ngayon sa aralin kailangan nating maunawaan ang relasyon, at marahil kahit na ang pagsalungat ng dalawang konsepto tulad ng "sining" at "kapangyarihan". Una kailangan mong mahanap ang mga sagot sa mga tanong: (SLIDE 1)
- Ano ang sining?
- Ano ang kapangyarihan? (sagot ng mag-aaral).
Art
- ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa larawan. Ang sining ay mahalaga bahagi kultura ng sangkatauhan.
kapangyarihan
ay ang kakayahan at kakayahang magpataw ng sarili upang maimpluwensyahan ang mga aktibidad at pag-uugali ng ibang tao, kahit na sa kabila ng kanilang pagtutol.
Dumating ang kapangyarihan sa pagdating lipunan ng tao at palaging sasamahan ang pag-unlad nito sa isang anyo o iba pa.
- Kailan lumitaw ang sining? (sagot ng mag-aaral)
Ang pagsilang ng sining at ang mga unang hakbang artistikong pag-unlad ng sangkatauhan ay bumalik sa primitive communal system, nang ang mga pundasyon ng materyal at espirituwal na buhay ng lipunan ay inilatag.
Anong konklusyon ang maaari nating makuha mula sa lahat ng nabanggit?
Konklusyon: ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.
II. Pag-aaral ng bagong materyal.
Kadalasan ang kapangyarihan ay ginagamit kultural na kapaligiran lipunan upang maimpluwensyahan ang kamalayang masa. Sa tulong ng sining, napalakas ang kapangyarihang sekular o relihiyon.
Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati ang mga pinuno at nagpatuloy sa alaala ng mga bayani.
Isa sa mga unang halimbawa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining, maaari nating isaalang-alang ang hitsura ng mga bato o kahoy na mga idolo na nilikha ng mga primitive na tao. At hindi mahalaga kung ito ay larawan ng tao o hayop. Kadalasan, ang mga monumental na idolo ay nagbigay inspirasyon sa isang tao, na nagpapakita ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga puwersa ng kalikasan at ng mga diyos. Sa parehong panahon, ganap espesyal na lugar sa sinaunang lipunan, ang mga shaman at pari ay sumasakop sa dakilang kapangyarihan. (SLIDE 2)
- Paano naiiba ang sining ng sinaunang Egypt sa sining ng mga primitive na tribo?
Sa sining ng sinaunang Ehipto, kasama ang mga larawan ng mga diyos, makikita natin ang mga larawan ng pharaoh. Anak ng diyos ng araw na si Ra. Ang kanyang makalupang pagkakatawang-tao. Siya ay kapantay ng mga diyos at nangingibabaw sa mga tao. Muli, ang sining ay tumulong sa kapangyarihan. Ang pag-imortal ng mga pangalan ng mga pharaoh sa mga fresco, pinapanatili ang kanilang mga tampok ng mukha sa mga maskara ng libing, nagsasalita tungkol sa kanilang kadakilaan sa tulong ng mga monumento na monumento tulad ng mga pyramids, palasyo at templo. (SLIDE 3,4)
Ngunit ang tanong ay: Ang sining ba ay personified sa panahong ito?
Ang mga imahe na nakikita natin sa panahong ito ay kanonikal, sila ay pangkalahatan at idealisado. Makikita natin ito lalo na sa sining. sinaunang Roma at Sinaunang Greece. Alalahanin ang paglalarawan ng hitsura ni Hercules: "Si Hercules ay mas mataas sa ulo at balikat kaysa sa lahat, At ang kanyang lakas ay higit sa isang tao. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa isang hindi pangkaraniwang, banal na liwanag. He wielded a bow and a spear so skillfully that he never missed, hindi ba ito ang ideal image ng isang hero immortalized in myths. (SLIDE 5)
Ang sinaunang Roma, bilang tagapagmana ng Greece sa malaking lawak, ay nagpatuloy na gawing ideyal ang mga imahe ng mga bayani, emperador at diyos nito. Ngunit parami nang parami ang atensyon ng sining ay nagmamadali sa isang partikular na tao, ang mga portrait ay higit na malinaw at maingat na naghahatid ng mga katangian ng taong inilalarawan. Kadalasan ito ay dahil sa pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng inilalarawan.
Sa panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo sa mga pampublikong lugar ng mga full-length na estatwa ng mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar. Ang nasabing karangalan ay ibinigay sa pamamagitan ng desisyon ng Senado, kadalasan sa paggunita ng mga tagumpay, tagumpay, mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsyon ng pag-aalay na nagsasabi tungkol sa mga merito. Sa kaganapan ng isang krimen ng isang tao, ang kanyang mga imahe ay nawasak, habang ang mga estatwa ng mga gobernador ay binago lamang ang kanilang "mga ulo". Sa pagsisimula ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda. (SLIDE 6)
Sa harap namin ay isang larawan ng emperador na si Octavian Augustus sa anyo ng isang kumander. Gumagawa siya ng talumpati sa hukbo. Ang baluti ng emperador ay ginugunita ang kanyang mga tagumpay. Nasa ibaba ang isang imahe ng cupid sa isang dolphin (ibig sabihin ang banal na pinagmulan ng emperador).
Siyempre, ang mukha at pigura ng emperador ay perpekto at ganap na tumutugma sa mga canon ng imahe ng panahong iyon.
Isa sa mga paraan upang igiit ang kapangyarihan ay ang pagtatayo ng mga magagarang palasyo. Ang luho ng disenyo ay madalas na inspirasyon karaniwang tao pakiramdam ng kawalang-halaga sa harap ng maharlika. Muli, binibigyang-diin ang mga pagkakaiba ng klase at nagpapahiwatig ng pagiging kabilang sa isang mas mataas na kasta.
Sa parehong oras, nagsimulang magtayo ng mga triumphal arches at mga haligi upang gunitain ang mga tagumpay. Kadalasan sila ay pinalamutian ng mga larawang eskultura ng mga eksena sa labanan, mga alegorya na pagpipinta. Kadalasan sa mga dingding ng mga triumphal arches ay makikita mo ang mga nakaukit na pangalan ng mga bayani. (SLIDE 7)
Noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na "ikalawang Roma", ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso. Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyon ng Byzantine. Ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat."
Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, sa pamamagitan ng utos ng Grand Moscow Prince Ivan III, ang arkitekto mula sa Italya, ang pinaka-bihasang arkitekto at inhinyero na si Aristotle Fioravanti, ay nagtayo ng Assumption Cathedral sa Moscow noong 1475-1479. (SLIDE 8)
Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral ang dahilan ng pagtatatag ng Choir of the Sovereign Singing Deacons. Ang laki at kaningningan ng templo ay humihingi ng higit kaysa bago ang kapangyarihan ng tunog ng musika. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.
Ngunit bumalik sa mahusay na tagumpay, tulad ng sa sinaunang Roma, ang mga triumphal arches ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.
1. Triumphal Arch sa Paris - isang monumento sa Charles de Gaulle Square, na itinayo noong 1806-1836 ng arkitekto na si Jean Chalgrin.Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na nais na imortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko (SLIDE 9)
2. Triumphal gates (arch) sa Moscow. Sa una, ang arko ay inilagay sa Tverskaya Zastava Square bilang kapalit ng isang kahoy na arko na itinayo noong 1814 para sa solemneng pagpupulong ng mga tropang Ruso na bumalik mula sa Paris pagkatapos ng tagumpay laban sa mga tropang Pranses. Ang mga pintuan ay pinalamutian ng mga kabalyero ng Russia - mga larawang alegoriko Tagumpay, Kaluwalhatian at Katapangan. Ang mga dingding ng arko ay may linya na may puting bato mula sa nayon ng Tatarova malapit sa Moscow, ang mga haligi at iskultura ay inihagis mula sa cast iron.(SLIDE 10, 11)
Ang pagluwalhati ng kapangyarihan sa musika ay makikita lalo na sa musika. Halimbawa, sa pambansang awit Imperyo ng Russia 1833 (1917) "Iligtas ng Diyos ang Tsar!". Mga muse. Prinsipe Alexei Fedorovich Lvov, ang mga salita ni Vasily Andreevich Zhukovsky "Panalangin ng mga Ruso". Sa parehong Zhukovsky pampanitikan "guro" ng Pushkin
- Sino ang maaaring magbigay ng halimbawa ng paggamit ng ganitong uri ng mga himno sa modernong kasaysayan? (Iligtas ng Diyos ang reyna).
Ang isang halimbawa ng modernong paggamit ng gayong mga himno ay ang British anthem.
III. Pansariling gawain
- Ano ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining?
Gaano kalalim ang kanilang relasyon?
Maaari kang bumuo ng iyong sariling ideya sa paksang ito sa pamamagitan ng pagsagot sa mga sumusunod na tanong: (SLIDE 12)
1. Ano ang ginamit ng sining sa pagpapaunlad ng kultura ng tao? (upang palakasin ang kapangyarihan - relihiyoso at sekular )
2. Paano nakatulong ang sining sa pagpapalakas ng kapangyarihan at awtoridad ng mga pinuno? (sining na nakapaloob sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon; niluwalhati at immortalize ang mga bayani; binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan )
3. Anong mga tradisyon ang ipinapakita sa mga monumental na larawang ito? (mga tradisyon na nagmumula sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdudulot ng sindak )
4. Anong mga gawa ang pinakamalinaw na nagpalakas ng kapangyarihan? (mga estatwa ng mangangabayo, mga arko at haligi ng tagumpay, mga katedral at mga templo )
5. Anong arko at bilang parangal sa kung anong mga kaganapan ang naibalik sa Moscow sa Kutuzovsky Prospekt? (noong 1814 triumphal gate bilang parangal sa pagpupulong ng hukbong tagapagpalaya ng Russia, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon; noong 1936 ito ay giniba; muling nilikha noong 1960 sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Hill, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod )
6. Anong arko ang naka-install sa Paris? (sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa kanyang hukbo; ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko )
7. Kailan naging sentro ng kulturang Ortodokso ang Moscow? (noong XV siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na Ikalawang Roma )
8. Paano umunlad ang imahe ng kultura ng Estado ng Moscow? (ang korte ng Moscow tsar ay nagiging lugar ng paninirahan ng maraming kultural na pinag-aralan Mga taong Orthodox, mga arkitekto, tagabuo, pintor ng icon, musikero )
9. Bakit tinawag ang Moscow na "Ikatlong Roma"? (Itinuring ng mga Muscovite tsars ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano )
10. Sinong arkitekto ang nagsimulang muling itayo ang Moscow Kremlin? (Ang arkitekto ng Italya na si Fiorovanti )
11. Ano ang minarkahan ng pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral? (ang pagbuo ng koro ng mga singing deacon ng soberanya, dahil ang sukat at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na lakas ng tunog ng musika )
Paggawa gamit ang aklat-aralin 102-107, kasama ang panitikang pang-edukasyon, maghanap ng mga posibleng halimbawa sa pang-edukasyon na segment ng Internet.
IV. Pagbubuod ng aralin.
D / h aklat-aralin p.102-107
Ang Italian Quattrocento sculptor na si Donato di Betto Bardi ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang Donatello. Ang equestrian statue ng condottiere Gattamelata ay na-install noong 1453 sa hilagang Italyano na lungsod ng Padua, na bahagi ng Venetian "terra farm" (mainland na pag-aari ng republika).
Binansagang Gattamelata ("motley cat" - cheetah) para sa kanyang katapangan at tuso, si Erasmo di Narni ay ipinanganak sa Padua sa pamilya ng isang panadero. Ang kapalaran ni Gattamelata ay malinaw na nagpahayag ng bagong posisyon ng isang tao sa lipunan ng Renaissance, na nagbukas ng puwang para sa personal na enerhiya, talento at kalooban. mga kilalang personalidad kapanahunan. Ang kapitan-heneral, ang pinuno ng mersenaryong tropa ng Republika ng Venetian, sa pamamagitan ng utos ng Senado, ay na-immortal hindi sa isang maliit na lapida ng simbahan, ngunit sa unang monumento ng sibil ng Renaissance.
Ang sikat na bronze equestrian statue ng Roman emperor Marcus Aurelius (2nd century AD), na nakita ni Donatello sa kanyang paglalakbay sa Roma noong mga unang taon. Ang isang maikling tunika, masikip na tunika, hubad na mga paa sa sandals at isang bukas na ulo ay ang kasuotan ng militar ng isang kumander o emperador ng Sinaunang Roma, na muling nilikha ng iskultor na may katumpakan sa arkeolohiko. Gayunpaman, kasunod ng sinaunang tradisyon ng equestrian monument, nagawa itong ibigay ni Donatello bagong kahulugan. Ang kanyang bayani ay marami higit pa puno ng kalunos-lunos ng aktibong pagpapatibay sa sarili. Malakas ang loob at kalmadong mukha; isang pose na puno ng pigil na enerhiya at dignidad, isang tiwala at marilag na kilos ng isang kamay na pumipisil sa kilos ng isang marshal, lumikha ng isang imahe ng isang mapagmataas na tagumpay. Ang mga masigasig na tagahanga ng obra maestra ni Donatello ay inihambing si Gattamelata sa mga sikat na heneral at emperador ng Roma - Scipio, Cato, Caesar, nakita sa kanya ang direktang tagapagmana ng kadakilaan at kaluwalhatian ng kasaysayan ng Sinaunang Roma. Ang nakikilalang portrait na anyo ng Erasmo di Narni ay nagbibigay ng makatotohanang kredibilidad sa perpektong larawang ito. Ang generalization at solemnity ng silweta, ang pagpapalaki ng masa, ang katangian ng monumental na iskultura, ay pinayaman ng maingat at pinong elaborasyon ng mga detalye, kaya katangian ng indibidwal na istilo ni Donatello.
Paksa: "Nakakaimpluwensya sa puwersa ng sining. Sining at kapangyarihan."
Sa pag-unlad ng kultura ng tao, ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusubaybayan. Ang sining, bilang isang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.
Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. Ang mga iskultor, artista, musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal na maringal na larawan ng mga pinuno-pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, ay pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga tradisyon na nagmula sa sinaunang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga imaheng ito - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagdulot ng pagkamangha hindi lamang para sa sinumang lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.
I-download:
Preview:
Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Ang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Aralin Blg. 1 Art Grade 9 Art teacher Somko E.V.
Ang sining, bilang isang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.
"The Bronze Horseman" Ang estatwa ng mangangabayo ni Peter ay ginawa ng iskultor na si E. Falcone noong 1768-1770.
Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng kapangyarihan ang awtoridad nito, at napanatili ng mga lungsod at estado ang prestihiyo. Nilalaman ng sining sa mga nakikitang larawan ang mga ideya ng relihiyon, niluwalhati at na-immortalize ang mga bayani. "Napoleon sa St. Bernard Pass"
Ang lakas ng loob ng mga mandirigma at kumander ay pinananatili ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan. Triumphal Arch of Constantine, Rome, Italy.
Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Sa mga dingding ng arko ay nakaukit ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador. France, Paris, Arc de Triomphe
Noong 1814, sa Russia, para sa solemne na pagpupulong ng hukbo ng Russian liberator, na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang mga kahoy na Triumphal Gates ay itinayo sa Tverskaya Zastava. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. ika-20 siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.
Tagumpay Alexander Arch. Tinatawag din itong "King's Gate". Ito ay orihinal na itinayo noong 1888 bilang parangal sa pagdating sa Ekaterinodar ni Emperor Alexander III kasama ang kanyang pamilya. Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon lokal na awtoridad kapangyarihan ng Sobyet ang arko ay giniba sa dahilan na ang tsarist-era na istraktura ay humahadlang sa trapiko ng tram, bagaman mula noong 1900 ang mga tram ay matagumpay na tumakbo nang direkta sa ilalim ng arko. Ang mga guhit ay hindi napanatili, sila ay naibalik mula sa mga litrato. Noong nakaraan, ang Arch ay matatagpuan sa intersection ng Ekaterininskaya (ngayon Mira) at Kotlyarevskaya (Sedina) na mga kalye. Nilikha noong 2009 sa intersection ng mga kalye ng Krasnaya at Babushkina.
Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at walang magiging ikaapat."
Ang Glinka Choir Chapel ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.
Resurrection Novo - Jerusalem Monastery - isang monumento.
Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong maliit na antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagkakakilanlan ng bawat tao.
Hindi natanto na mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow ng 30-50s.
Alexander Alexandrovich Vlaskin
Pampulitika na motibo sining
Ang artistikong pagkamalikhain, pagpapahayag ng sarili, pati na rin ang mga aktibidad ng mga pulitiko, ay mayroon malaking impluwensya sa lipunan. Maraming sinabi at isinulat tungkol sa malapit na koneksyon sa pagitan ng sining at pulitika, ang koneksyon na ito ay pinalakas noong sinaunang panahon, nang ang mga iskultor at artista ay bumuo ng mga bayani na larawan ng mga pinuno, na sumasalamin sa kanilang mga pagsasamantala at tagumpay. Huling sining nagsimula hindi lamang upang purihin, ngunit din upang tuligsain, siraan ang ilang mga figure o ideologies. Ano ang mga pampulitikang motibo ng sining, ang mga lumikha nito?
Ang mga pulitiko ay gumagawa ng kasaysayan, manatili dito, tulad ng mga artista at manunulat na nagsisikap na manatili dito... Ang mga may-akda ay hindi lamang naglalarawan sa mundo para sa mga inapo, ngunit nag-aambag din sa pagbuo ng modernidad, nagbibigay ng isang pagtatasa at nag-aalok ng kanilang pananaw. Kasabay nito, ang parehong mga proseso ay nakikibahagi sa pulitika, dahil ang nakakapukaw ng interes ng publiko ay kapaki-pakinabang sa mga nais makakuha ng kapangyarihan.
Kultura ng masa, pag-unlad sa larangan ng paglilipat ng impormasyon, ang paglitaw ng mga pandaigdigang paraan ng komunikasyon, pati na rin ang pangingibabaw ng clip model ng kamalayan - lahat ng ito ay makabuluhang naapektuhan ang parehong sining at pulitika. Sa katunayan, mahirap para sa isang modernong tao na magtago mula sa propaganda, mga alok ng iba't ibang mga opinyon, at maaaring bihisan ng sining ang ilang mga ideolohiya sa isang sikat at sunod sa moda na anyo.
Sa sarili nito, ang kontemporaryong sining ay bahagi ng aesthetic at etikal na paradigm, na materializes ang diwa ng panahon sa ilang mga gawa, at samakatuwid ay hindi nananatiling malayo sa mga paksang isyu.
Makabagong Sining naglalayong hubugin ang fashion, ang fashion ay nakakaimpluwensya sa paraan ng pamumuhay at ang pananaw sa mundo ng lipunan ng mamimili. Ang may-akda, sa turn, ay maaaring makisali sa masining na pag-label, pagdedemonyo sa ilan at pagdakila sa iba, at ang bahagi ng madla ay gumagamit ng kanyang mga pananaw, kahit na hindi interesado sa pulitika. Dahil ang kontemporaryong sining ay madalas na isang protesta, isang paghihimagsik ng may-akda, isang tugon sa itinatag na mga pamantayan, mga stereotype, isang pagsubok ng pampublikong moralidad, kung gayon ang pagsalungat sa politika ay katangian din nito. Ang mga pigura ng kontemporaryong sining sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ay mga mang-aawit at artista ng mga rebolusyon, kahit na naunawaan ng ilan ang trahedya ng naturang landas. Gayunpaman, ang kontemporaryong sining sa Russia ay bahagyang ginagamit na ngayon bilang isang kasangkapang pampulitika.
Contemporary Art Intervention at Post-Soviet Russia
Si Mayakovsky, na sa kanyang panahon ay isang provocative at progresibong may-akda, ay nagsalita tungkol sa "isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa". Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga sampal ay naging sunud-sunod na suntok, sa isang uri ng mapanuksong kompetisyon.
Ang panahon ng perestroika, at kalaunan ang 90s, ay nailalarawan sa katotohanan na ang isang bilang ng mga iskandaloso na may-akda ay nakatanggap ng isang uri ng "all-terrain vehicle pass" sa lahat ng larangan ng lipunan. Ang kumpetisyon ng pagpapahintulot ay nagresulta sa dose-dosenang mga eksibisyon, mga kaganapan, mga pagtatanghal, kung saan ibinaba ang moral na bar, nagkaroon ng pag-atake sa tradisyonal, konserbatibong mga pundasyon at mga halaga.
Ang landmark na kaganapan na binanggit ni Vladimir Salnikov ay naging napaka katangian: "Ang sining ng 90s mismo ay ipinanganak noong Abril 18, 1991, nang ang pangkat ni Anatoly Osmolovsky na "These" ay inilatag ang salita ng kanilang tatlong titik kasama ang kanilang mga katawan sa Red Square. ”
Ang isa sa mga simbolo ng pagpapalakas at pagkalat ng mga bagong diskarte ay ang hubad na si Oleg Kulik, na naglalarawan ng isang aso. Ang prehistory ng kilos na ito, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay nagpapahiwatig din - ang artista ay "naging aso" mula sa gutom. Ibinigay lang niya sa mga kritiko ang matagumpay nilang naihatid. lipunang Kanluranin, ngunit iyon ay nanatiling ganid para sa Russia.
Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga mamamayan ay sumunod pa rin sa mga konserbatibong pananaw, at malayo sa pag-aaral ng mga subtleties ng kasaysayan ng sining, isang malaki at makulay na komunidad ng mga impormal na nabuo sa namamatay na Unyong Sobyet. Mula sa impormal na kapaligiran, lumitaw ang dose-dosenang mga artista, makata, at musikero, na, sa panahon ng pagpapahintulot at paghihikayat na lumampas sa moral na balangkas, ay nakatanggap ng walang limitasyong pagkakataon para sa mga malikhaing eksperimento.
Ang bagong sining, na nakatanggap ng isang tiyak na carte blanche at suportado ng mga parangal, ay hindi maaaring i-reformat ang kamalayan ng mas lumang henerasyon, ngunit makakaapekto sa mga kabataan, lalo na sa kawalan ng mga programa ng pamahalaan sa lugar na ito, maaaring maging napakaseryoso.
Tulad ng maliwanag, ngunit artipisyal at madalas na nakakapinsalang mga produkto, sa kalagayan ng perestroika, ang mga halimbawa ng sining ng Kanluranin ay ibinuhos din sa ating bansa, na hindi pa gaanong ginagamit, ngunit nagsimulang tawaging advanced at progresibo. Narito ang abstractness, na naghahangad na palitan ang pagiging totoo, at mga karanasan sa eksistensyal, at depresyon, at ang pagtanggi sa mga canon, at mga eksperimento sa katawan sa halip na tuklasin ang kaluluwa. At ang naturang produkto ay nilinang, tulad ng chewing gum o alkohol ay nilinang.
Gayunpaman, mayroong dose-dosenang mga halimbawa ng mga gawa at mga may-akda na hindi nagkaroon ng mapanirang epekto sa lipunan, ngunit ang ilang mga nauna ay maaaring ituring na nagsisilbi sa mga maka-Western na interes sa pulitika. Halimbawa, ang pigura ng isang propesyonal na political strategist na si Marat Gelman, na naging conductor ng kontemporaryong sining. Aktibo siyang nakilahok sa buhay pampulitika bansa noong 90s at unang bahagi ng 2000s, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga iskandalo nang ang kanyang mga eksibisyon ay tinawag na nakakasakit at lumalabag sa mga pundasyon ng lipunang Ruso, inihayag niya ang pagbabawas ng kontemporaryong merkado ng sining sa Russian Federation, at kalaunan ay lumipat sa Montenegro, aktibong pinupuna ang mga patakaran ni Vladimir Putin.
Tinawag ang kanyang sarili na isang aktibistang pampulitika at Alexander Brener. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagpapakita na hubad sa ilang mga lugar, na nagpapaliwanag nito sa iba't ibang mga subtext. Ang isa sa kanyang hindi malilimutang mga aksyon ay ang isang palabas sa Execution Ground ng Red Square sa mga guwantes na boksing na may hamon sa laban ng noo'y Pangulong Boris Yeltsin. Totoo, sa kasong ito, naka-shorts pa rin si Brener.
Sa mga proseso ng pagtataguyod ng bago at hindi maintindihan na pagkamalikhain, ang mga tagapamahala ng sining at mga may-ari ng gallery ay nauuna, na maaaring mag-ambag sa pag-unlad at kaunlaran ng may-akda. Nagpapadala din sila ng mga kahilingan sa kanyang mga aktibidad, nagdadala, kung kinakailangan, isang bahaging pampulitika sa pagkakasunud-sunod o pagpili ng mga gawa.
Sa simula ng ika-21 siglo, nabuo ang isang komunidad sa Russia na hindi gaanong nakikitungo sa klasikal na sining kundi sa mga mapanuksong eksperimento. Nalalapat ito sa visual arts, at sinehan, at teatro. Ang depressive na sining na tumatanggi sa awtoridad at hinahamak ang mga klasikal na canon ay nagsimulang iangat sa pamantayan. Naaalala rin nito ang "Norma" ni Vladimir Sorokin, isang manunulat ng kulto na nakakuha ng katanyagan sa pagsisimula pa lamang ng siglo. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang prosa ay tinawag na "excremental", dahil maraming pansin ang binabayaran sa dumi.
Mga tampok ng pagpoposisyon ng kontemporaryong sining
Siyempre, hindi lahat ng mga may-akda at may-ari ng gallery ay nagpapatuloy sa mga layuning pampulitika at pinapataas ang kanilang katanyagan sa pamamagitan ng mga provokasyon. Halimbawa, ang kilalang may-ari ng gallery na si Sergei Popov ay nagsalita tungkol sa pagputol ng mga icon at iba pang pangungutya sa mga eksibisyon: "Nag-react ako ng labis na negatibo sa eksibisyon" Mag-ingat, relihiyon "- ito ay isang provokasyon sa purong anyo. At nagbunga ito ng napakasamang reaksyon ng konserbatibong publiko sa kontemporaryong sining, inaani pa rin natin ang mga bunga ng gayong katangahang mga aksyon. Bilang isang provocation, ang sining ay maaari lamang itanghal sa mga bansa kung saan sila ay handa na para dito. Ngunit ang mga artista ay walang karapatan na magkatay ng mga baboy at magpakita ng mga larawan ng mga hubad na babae sa mga bansa kung saan ipinapatupad ang Sharia - sila ay pupugutan ng ulo dahil dito. At sa Russia imposibleng ayusin ang mga provocation sa mga tema ng relihiyon, huwag isaalang-alang ang konteksto ng bansa".
Kaya, ang provocativeness ay hindi kinakailangan para sa kontemporaryong sining. Ito ay higit pa sa isang pagpipilian, at isang mulat at motivated na pagpipilian. Ang mga gumawa ng pagpipiliang ito ay madalas na nagiging mga kalahok sa hindi lamang masining, kundi pati na rin sa mga prosesong pampulitika, isang tool sa mga kamay ng mga teknolohikal na pampulitika.
Ang aksyonismo ay naging isang mahalagang katangian ng post-Soviet period. Ang isa sa mga nangungunang artista, si Anatoly Osmolovsky, ay inilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: "Sa isang lipunan na hindi sensitibo sa sining, ang pintor ay kailangang hampasin ang ulo gamit ang isang mikroskopyo, sa halip na pagmasdan ang ilang uri ng kapaki-pakinabang na bakterya. Ang lipunan sa Russia ay hindi sensitibo sa sining, samakatuwid, mula noong 90s, ang aming mga artista ay nagsasanay ng direktang pagpasok sa lipunan mismo - ito ay mga aksyon, mga interbensyon.
Aksyonismo, pagiging isang paraan sa labas ng karaniwan mga puwang ng sining, ay malapit sa pulitika, at ang ilang mga aksyon ay may mga pampulitikang kahulugan. Ang ganitong uri ng aktibidad ay umaakit din sa media, na aktibong nagbo-broadcast ng maliwanag at mapanuksong mga aksyon. Sa pag-unlad ng Internet, ang clip at viral na mga kaganapan ay nagiging isang tanyag na produkto na umaabot sa isang malawak na madla. Ito ang walang alinlangan na benepisyo ng paggamit ng kontemporaryong sining upang isulong ang nais na ideolohiya.
Dinala ng mga mamamahayag ang aksyonismo, na madalas na nasa ilalim ng artikulo ng Criminal Code ng Russian Federation sa hooliganism, sa isang bagong antas ng katanyagan. Ito ay kakaiba sa kanyang sarili na ang aksyon ng grupong Voina sa pagbagsak ng isang sasakyan ng pulisya ay karaniwang tinatawag na isang artistikong gawa. Ngunit natanggap din ng grupong ito noong 2011 ang prestihiyosong parangal ng estado"Kandinsky", na itinatag ng Ministri ng Kultura para sa isang aksyon na may pagguhit ng isang miyembro sa isang drawbridge sa tapat ng gusali ng FSB sa St.
Ang kasalukuyang "troublemakers" na nagpapatupad ng isang ideologically mapanirang mensahe - ang artist na si Pavlensky, "Pussy Riot", "The Blue Rider", mas maaga - ang art group na "Voina" - lahat sila ay binuo nang tumpak sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng 90s, ang paghihikayat ng pagpapahintulot, na ginawang kasingkahulugan ng kalayaan. At ang mga ganitong halimbawa ay maaaring tawaging isa sa mga sandata ng digmaang impormasyon. Tulad noong huling bahagi ng dekada 80, ang rock and roll ay naging sandata laban sa komunismo at "sobyetismo". Totoo, hindi tulad ng mga himno ng rock, ang mga aksyon ng pagguhit ng malalaking phallus o pagbabalot sa barbed wire ay hindi nakakakuha ng napakaraming bilang ng mga tagahanga.
Ang mga pampulitikang overtones ng Brener o ang mga provocations ng Ter-Oganyan, na pinutol ang mga icon gamit ang isang palakol, ay pinalitan ng isang orgy ng art group na "Voina" sa museo, sumasayaw sa templo, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - ang may-akda nakakakuha ng katanyagan (kahit nakakainis) at pagsipi, at isang posibleng customer o patron - isang pampulitika na metapora na magagamit ng masa, na maaaring aktibong magamit sa hinaharap.
Ayon sa artist na si Nikas Safronov, ngayon halos isang daang tao ang nagpapasya sa patakaran ng lahat ng sining sa mundo, at hindi mahalaga kung maaari kang gumuhit o hindi. Kung mayroon kang charisma, kung ginawa mong pag-usapan ang mga tao tungkol sa kanilang sarili, maaari na itong maging bahagi ng sining.
Sagupaan ng mga provocateur at konserbatismo
Sa katunayan, tulad ng sinabi ng maraming eksperto, kabilang si A. Konchalovsky sa kanyang sikat na panayam sa kontemporaryong sining, ang layunin ng pagpukaw ay madalas na pumapalit sa artistikong kasanayan, tulad ng makikita mula sa mga punong barko ng genre.
Sa pagpapalakas ng mga konserbatibong sentimyento, sa pagpapalakas ng civic patriotism at statehood sa pangkalahatan, ang mga malayang pagkilos ng mga provocateur artist ay nagsimulang tumanggap ng higit at higit pang mga kritisismo.
Sa simula ng bagong siglo, ang postmodernist na fashion ay naging mas malakas sa teatro, sa panitikan, at sa sining, mabuti, ang napiling konserbatibong kurso ng estado ay humantong sa isang salungatan ng mga interes at kagustuhan sa artistikong kapaligiran. Ang ilan ay naghangad na magpakita ng isang bagay na nangangailangan ng karagdagang paliwanag, isang bagay na higit na umuulit sa Kanluraning tradisyon ng sampu, dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas. Ngunit ang mga prinsipyo ng shock therapy sa sining, na pinasikat sa parehong oras na ang shock therapy ay inilapat sa ekonomiya na may kaugnayan sa buong bansa, ay hindi nakabihag sa karamihan ng mga mamamayan. Mapangahas, mapagmataas, malabo, mapanghamon, kung minsan ay agresibo at nakapanlulumo - lahat ng ito ay nanatiling dayuhan. Napagtatanto ito, ang mga konduktor ng naturang sining ay nagsimulang igiit ang elitismo ng kanilang produkto, sa katotohanan na ito ay para lamang sa mga piling tao, may pinag-aralan at mataas na binuo. Ang dibisyong ito ay naging isa sa mga salik ng tunggalian. Ang tampok na ito ay nagpakita na ng higit sa isang beses sa kasaysayan ng Russia, ngunit hindi lahat ay nakakakuha ng mga konklusyon. Ang mga tao ay tinatawag na baka, kulay abong masa, tinahi na mga jacket at iba pa. Ang mga hiwalay na epithets ay iginawad sa komunidad ng Orthodox, na naitala bilang "obscurantist". Sa pamamaraang ito, ang isang maliit na grupo ay nagbakod, at pinuputol din ang posibilidad ng pagkalat ng katanyagan sa pangkalahatang publiko, na tinatawag ang kanilang produkto na "sining hindi para sa masa." Kunin, halimbawa, ang dulang "Boris Godunov" ni Bogomolov, kung saan nasa entablado akademikong teatro ang sitwasyon sa kapangyarihan ay ipinapakita na may isang pahiwatig ng modernidad, at sa malalaking screen ang mga pamagat na "Ang mga tao ay hangal na baka" ay nagpapatuloy at patuloy.
Ang pagsunod sa mga tradisyon at prinsipyo para sa isang bahagi ng lipunan ay inilalarawan bilang isang bagay na kahiya-hiya at atrasado, at ito ay isa sa mahahalagang gawain ng ideolohiyang liberal ng Russia. Ang imahe ng "pagnanakaw na pari" ay lumilitaw sa mga pelikula ("Leviathan"), at sa mga kanta (Vasya Oblomov's "Multi-Move"), at sa entablado ("Boris Godunov"). Ang lahat ng ito ay mukhang ang pagbuo ng isang trend at ang pinaka mabisang kasangkapan laban dito ay ang paglikha ng isang alternatibong masining na produkto ng mass orientation. Ang mga mahuhusay na halimbawa sa lugar na ito ay ang pelikulang "The Island", ang aklat na "Unholy Saints", atbp.
Marahil ang pinakamatunog na salungatan ng provocation at konserbatismo ay ang kamakailang sitwasyon sa opera Tannhäuser, pati na rin ang mga iskandalo sa paligid ng Forbidden Art exhibition noong 2006. Dito ay maaari na nating pag-usapan ang salungatan ng mga konseptong pampulitika, liberalismo at Kanluranismo laban sa pangangalaga, kapag may sadyang mapanirang epekto sa mga bagay at bagay ng pagsamba sa relihiyon.
Ang Simbahan at Orthodoxy sa pangkalahatan ay naging isa sa mga target ng artistikong provocation, na maaaring tawaging isang paraan ng pag-impluwensya sa mga pambansang archetypes. Ito ang mga sikat na katedral ng mga asul na enemas, at ang pagputol ng mga icon, at iba pa.
Totoo, ang kontemporaryong sining ay maaaring makaimpluwensya sa pulitika sa mas tuwirang paraan. Ang parehong dula na "Boris Godunov" ay isang karikatura ng kasalukuyang pamahalaan na may mga larawan ng parehong pangulo at patriyarka. Mayroon ding mga pagtatanghal sa "independiyenteng" Theatre.doc, kung saan lumitaw ang mga dulang Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO, at ngayon ay naghahanda sila ng isang dula tungkol sa direktor ng Ukrainian na si Sentsov, na nahatulan ng paghahanda ng mga kilos na terorista sa Crimea. Dito mayroong pagtatanggol sa karapatang manumpa sa entablado, na tinatawag na integral artistic device.
Kasabay nito, nang ang teatro na ito ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa lugar, ang parehong mga sikat na kultural na figure ng Russia at mga Western ay aktibong nanindigan para dito. Pagsasama dayuhang bituin kultura sa pampulitikang agenda ay isang popular na pamamaraan. Tumayo sila para sa "Tannhäuser", at para sa parehong Sentsov. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kay Madonna, na nagpunta sa isa sa mga konsyerto na may inskripsyon na "Russian Riot" sa kanyang likod, kahit na wala siyang alam tungkol sa banda na ito. Ang ganitong mga halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng mga layuning pampulitika, at ang mga pangkalahatang linya na handang pagsilbihan ng mga direktor, aktor at artista.
Ito rin ay kagiliw-giliw na pagmasdan ang pagtagos ng politikal na kontemporaryong sining sa mga rehiyon. Ang mga liberal ay tradisyonal na may mababang katanyagan sa mga lalawigan, at ang sining ay maaaring maghatid ng mga tesis na mahirap unawain mula sa mga labi ng mga bumibisitang pulitiko. Ang karanasan ng Perm sa napakalaking pagpapakilala ng moderno at hindi maintindihan na sining sa rehiyon ng Ural ay napatunayang hindi ang pinakamahusay. Ang apotheosis ng pakikilahok ng pulitika sa prosesong ito ay ang eksibisyon ni Vasily Slonov, na naglalarawan ng mga simbolo ng Sochi Olympics sa isang kasuklam-suklam at nakakatakot na paraan. Ngunit ang mga theatrical productions ay mas naiintindihan, sa kanilang tulong ay mas madaling i-broadcast ang worldview. Samakatuwid, ang Theater.doc ay naglilibot nang may kasiyahan, samakatuwid sinubukan nilang ilagay sa isang nakakahiyang paglalaro na "The Bath Attendant" sa Pskov, samakatuwid ang "Orthodox Hedgehog" ay lilitaw sa Tomsk.
Ang ilang mga kultural na pigura ay sumali sa mga hanay ng mga demonstrador at nagprotesta. Sa sarili nito, hindi ito bago, dahil palaging maraming mga rebelde sa sining, tanging ang kasalukuyang sitwasyon ng Russia ay walang anumang romantikong rebolusyonismo, ito ay isang monotonous na laro ng dissidence, kung saan Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, bahagyang Sina Grebenshchikov at iba pa ay sumali sa mga mahuhusay na tao sa halos bahagi ng edad ng pagreretiro. Ang mga kinatawan ng mga lumang intelihente, na naaalala pa rin ang pulitika sa kusina at paglalathala sa sarili, ay nasisiyahang makita sila, ngunit ang mga kabataan ay sa paanuman ay hindi humanga sa gayong "mga pinuno ng opinyon ng publiko". Sa mga batang figure ng oposisyon, bilang karagdagan sa Tolokonnikova at Alyokhina, na nakikita nang hindi maliwanag kahit na sa pamamagitan ng oposisyon, maaari isa-isa ang mga musikero na sina Vasya Oblomov at Noize MC, na, gayunpaman, ay hindi masyadong radikal.
Mga tagapag-alaga sa kontemporaryong sining
Kasama ng mga pwersang liberal na nakikita ang makabagong maka-Kanluran, post-modernong sining bilang kanilang nagbibigay-buhay na kapaligiran, gayundin ang pagkakataong mag-broadcast ng isang ideolohiyang malapit sa kanila, mas maraming may-akda ang nagsimulang lumitaw, gayundin ang mga malikhaing unyon na, gamit ang istilong avant-garde, pop art, ipagtanggol ang mga pinahahalagahan nang makabayan.
Ang mga naka-istilong lugar ng sining ay maaari at dapat na isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at paghahatid ng mga kinakailangang tesis para sa mga tagapagtanggol, para sa mga nangangailangan ng isang malayang Russia na nagpaparangal sa mga tradisyonal na halaga.
Ang mga halimbawa ng pampulitikang proteksyon sa sining ay makikita hindi lamang sa mga bulwagan at mga gallery, kundi pati na rin sa mga lansangan ng ating mga lungsod. Maraming mga eksibisyon ng mga artista na sumusuporta sa mga patakaran ng Kremlin, pati na rin ang mga pampakay na pagtatanghal, ay ginaganap sa ilalim ng bukas na langit, umaakit sa daan-daang manonood at mamamahayag.
Hiwalay, dapat itong tandaan kultura sa lansangan- street art, isa sa mga pinakasikat na manifestations kung saan ay graffiti. Sa Moscow at isang bilang ng iba pang mga lungsod, mas maraming makabayang graffiti ang nagsimulang lumitaw, at malakihan, na sumasaklaw sa daan-daang metro kuwadrado ng ibabaw.
May mga artista rin na kumukuha ng inspirasyon sa mga makabayang tema at larawan ng mga pinuno ng bansa. Kaya, isang pagtuklas sa lugar na ito ilang taon na ang nakalilipas ay ang St. Petersburg artist na si Alexei Sergienko, na naging tanyag sa isang serye ng mga larawan ni Vladimir Putin. Pagkatapos ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa estilo ni Andy Warhol, ngunit may iconic lamang Mga simbolo ng Russia, pati na rin ang isang koleksyon ng mga "makabayan" na damit, kung saan ang dekorasyon ay mula sa mga nesting na manika at iba pang mga klasikal na elemento ng kulturang Ruso.
Sa musika at panitikan, nabuo ang isang tiyak na makabayang layer sa paligid ng tema ng Donbass. Ito ay sina Zakhar Prilepin, na dating itinuturing na isang oposisyonista at nakipagtulungan sa NBP, at Sergey Shargunov, at ang pinakasikat na grupo"25/17" na may madamdaming lyrics, at marami pang iba mga sikat na may-akda. Ang mga taong ito at mga kolektibo, na ang bawat isa ay may libu-libo o sampu-sampung libong tagahanga, ay bumubuo ng isang seryosong counterbalance sa liberal na pakpak ng mga malikhaing pigura.
Nakakaakit din ng atensyon ang buong asosasyon. Kaya, ang pundasyon ng "Art Without Borders" ay nagdulot ng malaking resonance sa eksibisyon na "At the Bottom", na nakolekta ng mga halimbawa ng imoral at kung minsan ay nakakasakit na mga eksena sa modernong teatro ng Russia. Kasabay nito, ang pansin ay nakuha sa katotohanan na ang mga pondo sa badyet ay natanggap para sa isang bilang ng mga iskandalo na produksyon. Ang pagkilos na ito ay nagdulot ng isang bagyo ng galit sa isang bahagi ng kapaligiran sa teatro.
Ang pondo mismo, gayunpaman, ay kilala rin mga eksibisyon ng sining, kung saan ang mga batang may-akda ay nagpapakita ng mga gawa sa mga kasalukuyang paksang pampulitika sa istilo ng pop art.
Nagkaroon din ng mga pagtatanghal sa teatro sa diwang makabayan. Maaalala ng isa ang pagtatangka ng teatro ng Vladimir na ilipat ang kuwento ng "Young Guard" sa modernong Ukraine - ang pagganap na ito ay nakatanggap ng maraming galit na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.
Mayroon ding proyekto ng SUP, na nabanggit hindi lamang para sa mga pagbabasa sa salungatan sa Ukrainian, kundi pati na rin para sa isang maliit na pampulitikang pagganap tungkol sa mga pangarap tungkol sa mga rebolusyon at karanasan sa kasaysayan, na tinatanggihan ang mga mismong rebolusyon.
Sa panahon na nagsimula (kapwa pampulitika at malikhain), mas dapat nating asahan ang pagpapalakas ng proteksiyon na link, pagpapalakas at higit na artistikong pagkakaiba-iba. Hindi bababa sa, ang pag-asam ng pag-akit ng madla ay nakasalalay sa kalidad ng isang masining na produkto, ang pagka-orihinal at kagila-gilalas nito, at ito ay, sa katunayan, isang pakikibaka para sa mga intelihente, para sa mga maaaring maging pinuno ng opinyon ng publiko. At ang pagmuni-muni ng mga opinyon at paniniwala sa mga entablado at sa mga bulwagan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga pagtatanghal sa kalye.
Sa kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng kontemporaryong sining
Sa panahon ng 2015-2016, ang liberal na bahagi ng komunidad ng sining ay patuloy na nagsasalita tungkol sa "paghigpit ng mga turnilyo" at pagtaas ng presyon ng gobyerno. Ang iskandalo sa Golden Mask award, na napagpasyahan na i-reformat, ay nagpapahiwatig. Ang itinatag na ekspertong konseho mula sa "kanilang sarili" ay binago, na ikinagalit ng maraming kritiko at direktor. Sina Kirill Serebrennikov at Konstantin Bogomolov ay tumanggi pa na lumahok sa mga paparating na kaganapan. Ngunit ang mga eksperto ay naging iba, na may iba't ibang opinyon at pananaw, at hindi mga tao mula sa parehong kampo. Ngunit kahit na ito ay nagalit sa mga liberal, na nakakita ng pulitika sa pagbabago. Lumalabas na ang mga tinatawag na "freelancers" ay hindi nagpaparaya sa pamumuna, at ang pinaka-prestihiyosong parangal sa teatro ay inagaw upang ipakilala ang sarili nitong mga kanon at prinsipyo, malayo sa klasikal at akademiko, sa domestic theater. Ang mga may-akda ng mga iskandalo sa pangunahing yugto sa isang pagkakataon ay naging mga may-ari ng parangal na ito. Ang "Golden Mask", naman, ay gumanap ng papel ng ilang proteksyon: "Buweno, hindi mo siya mapagalitan, siya ang nagwagi ng" maskara ".
Ang mga figure ng kontemporaryong sining ay nagsisikap na ipakita ang kanilang sarili bilang espesyal, namumukod-tangi, habang dinidikta ang kanilang sariling opinyon, binibigyang pansin ang pulitika. Ang mga motibong pampulitika ay maaari lamang tumindi sa sa susunod na taon, na tumutukoy sa mga halalan sa parlyamentaryo at, nang naaayon, ang paglago ng aktibidad sa pulitika. Dahil sa Internet, ang isang bilang ng mga may-akda at kritiko ay nakakakuha ng access sa isang malawak na madla, at ang maliliwanag at orihinal na mga gawa ay naglalayong ipalaganap ang mga kinakailangang ideolohiya. Kahit na ang mga pagpapakita ay hindi ibinukod bagong alon pampulitikang aksyonismo.
Naturally, ito ay parehong mahirap at hindi makatwiran upang sugpuin ang naturang alon na may mga pagbabawal at paghihigpit. Sa kabilang banda, ang pagsasagawa ng simetriko na mga tugon ay tila mabubuhay - isang bagay na matagumpay na nasubok sa batas ng banyaga. Ibig sabihin, sa mundo ng sining ito ay magiging tugon ng pagkamalikhain sa pagkamalikhain, pagkamalikhain sa pagkamalikhain, ang labanan para sa madla, sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng populasyon ay hilig pa rin sa konserbatibo at tradisyonal na mga halaga, ay hindi naghahanap ng mga paraan upang maunawaan ang abstract, ay hindi handang palitan ang lasa nito para sa mga "slap" na mga artista. Naturally, ang pahayag na ito ay hindi nalalapat sa mga tahasang provokasyon at paglabag sa batas, para sa pagkontra kung saan mayroong ganap na magkakaibang mga maaasahang mekanismo.
