Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pinakadakilang lawak, ang konsepto ng expressionist na musika ay nauugnay sa gawain ng mga kompositor ng New Viennese School (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern). Kabilang sa iba pang mga kompositor ng 1910s, na ang musika sa isang paraan o iba pa ay kadugtong sa trend ng ekspresyonista, ay sina P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky.

Ang pangunahing kahulugan ng istilong ito ay ang labis na talamak na pagpapahayag ng mga pansariling damdamin ng isang malungkot na indibidwal. Ang kalungkutan na ito ay napakahusay na ang bayani ay tila pinagkaitan ng lahat ng panlipunang koneksyon at tinatanggap ito hanggang sa punto na walang nalalaman tungkol sa kanya, tulad ng babae sa "Naghihintay" ni Schoenberg: kung sino siya at kung saan siya nagmula. Ang hanay ng mga emosyon ay napaka-espesipiko rin: ang nangingibabaw na mood ay depression, mapanglaw, kawalan ng pag-asa, takot, at matinding takot. Nauuna ang emosyonal na kalagayan, nagiging "protagonista" ng akda at, kumbaga, lumalayo sa maydala nito.

Ang musical expressionism ay bumuo ng isang pare-parehong sistema ng artistikong pagpapahayag:

• *pagpapalit ng tradisyunal na major-minor system ng atonality; libreng kumbinasyon ng mga harmonies, di-makatwirang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, sabay-sabay na tunog ng ilang mga susi. Noong unang bahagi ng 1920s. Si Schoenberg ay bumuo ng isang bagong doktrina ng dodecaphony (ang prinsipyo ng komposisyon batay sa isang serye ng 12 tono);
• *ultimate dissonance of harmony;
• * intermittency, "discontinuity" ng melody;
• *instrumental na interpretasyon ng vocal parts; ginagamit ang mga instrumento sa mga di-tradisyonal na rehistro, na may ibang nilalaman ng timbre.
• *excited recitation (mula sa bulong hanggang sa hiyawan); ang paggamit ng "speech singing" (Sprechgesang);
• *irregular na diin sa ritmo, madalas na nagbabago ang tempo.

Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang labis na sisingilin na emosyonal na kapaligiran, ang impresyon ng patuloy na pagtaas ng pag-igting.

Si Arnold Schoenberg ay aktibong lumahok sa mga aktibidad ng Blue Rider art association. Ang mga prinsipyo ng expressionist scream drama ay malinaw na isinama niya sa one-act monodrama na "Waiting" (1909), kung saan ang isang malungkot na babae sa masakit na pagkabalisa ay gumagala sa gabi sa gilid ng kagubatan, nakakita siya ng mga kakila-kilabot na pangitain, ang kanyang kaluluwa ay dinakip ng sindak, at, sa wakas, liwanag ng buwan Natagpuan niya ang walang buhay na katawan ng kanyang minamahal at bumulusok sa bangin ng kabaliwan.

Isang obra maestra ng huli musikal na ekspresyonismo ay ang opera ni Alban Berg, isang estudyante ng A. Schoenberg, "Wozzeck" (1921). Ang gawaing ito ay walang kahit isang karakter sa mga bayani nito. positibong karakter. Ipinakita ni Berg ang trahedya maliit na tao- ang sundalong si Wozzeck, na kinutya ng kanyang Kapitan, ay sumailalim sa sadistang mga eksperimento ng Doktor, na niloloko ng kanyang pinakamamahal na asawang si Marie. Palibhasa'y pinatay siya dahil sa selos, ang kalahating baliw na si Wozzeck ay nagpakamatay. Wikang pangmusika Napakayaman ng opera, naglalaman din ito ng mga makabagong fragment ng atonal na nagpapakilala panloob na estado pangunahing tauhan, at dayandang ng klasikal at romantikong musika sa mga liriko na eksena, pang-araw-araw na yugto kung saan nagpaparody ang kompositor sikat na musika. Ang opera ay walang mga karaniwang arias, recitatives, o ensemble scenes. Talamak isyung panlipunan May epekto ang mga komposisyon, kahanga-hanga at orihinal na musika ni Berg malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad genre ng opera.

"The Mighty Handful" - Ang pakikilahok ni Stasov sa mga aktibidad ng grupo ay iba-iba. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky. Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay isang pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Mga taong Ruso sa mga gawa ng mga kompositor. Ang publiko at " Makapangyarihang grupo" Mily Alekseevich Balakirev. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Kultura ng musika" - Municipal Educational Institution Lyceum No. 1, Tutaev. J.S.Bach. Mga kompositor. Ang kabilang buhay at ang katapusan ng mundo. Mga likas na phenomena at hayop. I. Gluck. "Daphne." Pamana sinaunang sining. Mga musikal at dramatikong pagtatanghal. Italyano na kompositor Jacopo Peri. Denis Sidorov - vocals (may hawak ng diploma) Anna Grigorieva - visual arts (ika-3 lugar).

"Music of the 20th Century" - kumanta si Michelia Jackson (USA). Ang ika-20 siglo ay may karapatang tawaging siglo ng jazz. Fragment ng talumpati. Ang Ragtime ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang syncopated, "basag-basag" na melody na may malinaw na saliw na parang martsa. Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Rachmaninov ay sumunod sa romantikong direksyon sa musika. Ballet "Romeo at Juliet".

"Modernong musika" - D.D. Shostakovich. Maaari ba itong maging klasiko? modernong musika? Problemadong isyu. D.B. Kabalevsky. Maraming nagbabago, ngunit ang puso ay nananatiling pareho. Aralin sa musika sa ika-8 baitang. Johann Sebastian BACH 1685 - 1750. Rokhlin. F.M. Dostoevsky. Ang sining ni Bach ay nagtuturo, at nagpapasaya, at nagpapaisip sa iyo, at nagpapasaya. Mga problemang isyu:

"Impresyonismo sa Musika" - Habanera. I-mute - isang aparato na ginagamit upang baguhin ang timbre instrumentong pangmusika. Nasretdinova Aisylu Rimovna Music teacher at MHC MOBU "Gymnasium No. 1", p. Verkhneyarkeyevo. Maurice Ravel. Mga artistang Pranses– Mga impresyonista. Kanta tungkol sa mga larawan Musika ni Grigory Gladkov Mga Salita ni Alexander Kushner.

"Musika XIX XX" - Naka-on pagliko ng XIX-XX siglo, ang interes sa sinaunang musika ay muling binubuhay. Ang mga symphonic at chamber genre ay malawakang umuunlad sa mga gawa nina Glazunov at Taneyev. At ang papel ng ballet, sa kabaligtaran, ay lumalaki. Musika ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ito si Scriabin. Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay namatay na, at noong 1893 si Tchaikovsky din. Ang gawain ay natapos ni Mazun Kirill, isang estudyante ng klase 11A.

Mayroong kabuuang 24 na presentasyon sa paksa

Ang ekspresyonismo ay isang modernistang kilusan sa sining ng Europa simula ng ika-20 siglo. Pangunahin itong kumalat sa Alemanya at Austria. Ang mga artista sa loob ng kilusang ito ay nagpahayag ng kanilang sarili emosyonal na estado, mood o panloob na mga prosesong nagaganap sa kaluluwa o psyche. Hindi nila kinokopya ang realidad, ngunit ipinapalabas ang kanilang panloob na mundo sa pagpipinta, panitikan, teatro, musika at sayaw. Sa pamamagitan ng paraan, ang expressionism ay isa sa mga unang nagpakita ng sarili sa sinehan.

Paano at bakit lumitaw ang ekspresyonismo?

Ang paglitaw nito ay dahil sa tumaas na panlipunang tensyon sa lipunan noong panahong iyon. Una digmaang pandaigdig, mga lokal na salungatan, rebolusyonaryong kudeta at ang mga reaksyunaryong rehimen na sumunod sa kanilang mga takong ay ginawa ang kanilang trabaho: ang mga tao sa lumang pormasyon ay pinalitan ng nawalang henerasyon, na napagtanto kung ano ang nangyayari nang labis na subjective. Ang mga bagong tagalikha ay nabigo, nagalit, nasira ng mga pagsubok at sikolohikal na presyon. Ang kanilang takot at kawalan ng pag-asa, na pinapalitan ang isa't isa, ang naging pangunahing motibo sa sining ng panahong iyon. Mga paglalarawan ng sakit, pagsigaw, pag-ungol at kamatayan - "Mga figure ng Gorgias" noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Expressionism sa pagpipinta: mga halimbawa, mga palatandaan, mga kinatawan

Sa Germany, maagang nabuo ang ekspresyonismo at idineklara ang sarili na mas malakas kaysa sinuman. Noong 1905, lumitaw ang grupong Bridge, sa pagsalungat sa mga Impresyonista, na inilaan ang kanilang mga lakas sa paglalarawan ng mababaw na kagandahan ng mga kulay, mga lilim at liwanag. Naniniwala ang mga bagong creator na dapat mabawi ng sining ang semantic palette nito, kaysa sa makulay na palette nito. Ang mga rebelde ay sadyang nagbigay ng kagustuhan sa matingkad, makikinang na mga kulay, na nakakasakit sa mga mata at pumuputok sa mga pilit na ugat. Kaya nagbigay sila ordinaryong tanawin emosyonal na lalim, mga katangian ng mood at mga palatandaan ng oras. Sa mga kinatawan, namumukod-tangi sina Max Pechstein at Otto Müller.

Edmond Munch, "Ang Sigaw"

Philistine kitsch gloss at agresibong pag-atake modernong buhay dulot sa mga ekspresyonista ng pagkabigo, paghihirap, pangangati hanggang sa punto ng pagkamuhi at pagkalayo sa punto ng ganap na pagsalungat, na kanilang inilarawan sa tulong ng mga angular na linya, baliw sa zigzag, pabaya at makapal na mga hampas, hindi maliwanag, ngunit galit na galit na pangkulay.

Noong 1910, ang isang asosasyon ng mga ekspresyonistang artista na pinamumunuan ni Pechstein ay kumilos nang nakapag-iisa, sa format ng ideological group na "New Secession". Noong 1912, ang "Blue Rider", na itinatag ng abstractionist ng Russia na si Wassily Kandinsky, ay inihayag ang sarili sa Munich, bagaman naniniwala ang mga hindi mananaliksik na ang heterogenous na komposisyon ng mga artista na ito ay tiyak na expressionist.

Marc Chagall, "Above the City"

Kasama sa ekspresyonismo ang gayong sikat at, siyempre, mga mahuhusay na artista tulad nina Edmond Munch at Marc Chagall. Ang pagpipinta ni Munch na The Scream, halimbawa, ay ang pinakatanyag na Norwegian na gawa ng sining. Ang ekspresyonista ang nagpakilala sa bansang Scandinavian na ito sa arena ng sining ng mundo.

Expressionism sa panitikan: mga halimbawa, palatandaan, kinatawan

Naging laganap ang ekspresyonismo sa panitikan ng mga bansa Silangang Europa. Halimbawa, sa Poland sa gawain ni Micinski, sa Czechoslovakia sa makikinang na prosa ng Capek, sa Ukraine sa repertoire ni Stefanik ang kalakaran na ito ay natanto sa isa o ibang admixture pambansang kulay. Ang ekspresyonistang manunulat na si Leonid Andreev ay malawak na kilala sa Russia. isang hindi kapani-paniwalang emosyonal na pagsabog ng pag-igting ng manunulat, ang kanyang panloob na kailaliman na hindi nagbigay sa kanya ng pahinga. Sa isang gawaing puno ng antropolohikal na pesimismo, ang may-akda ay hindi gaanong nagkukuwento bilang pagbibigay ng vent sa kanyang madilim na pananaw sa mundo, pagpipinta ng mga larawan ng Bosch, kung saan ang bawat bayani ay isang hindi natupad na kapistahan ng libing para sa kaluluwa at samakatuwid ay isang kumpletong halimaw.

Mga estado ng obsessive claustrophobia, interes sa mga kamangha-manghang panaginip, mga paglalarawan ng mga guni-guni - lahat ng mga palatandaang ito ay nakikilala ang paaralan ng Prague ng mga expressionist - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz at iba pang mga manunulat. Kaugnay nito, ang mga nauugnay sa gawain ni Kafka ay kawili-wili din.

Kasama sa mga makata ng expressionist, halimbawa, sina Georg Traklä, Franz Werfel at Ernst Stadler, na ang mga imahe ay hindi maihahambing na nagpapahayag ng mga mental at emosyonal na karamdaman ng isang tao.

Expressionism sa teatro at sayaw: mga halimbawa, palatandaan, kinatawan

Pangunahin, ito ang dramaturgy nina A. Strindberg at F. Wedekind. Ang mga subtleties ng sikolohiya ni Rosin at ang nakakatawang katotohanan ng buhay ni Moliere ay nagbibigay-daan sa eskematiko at pangkalahatan na simbolikong mga pigura (Anak at Ama, halimbawa). Ang pangunahing karakter, sa mga kondisyon ng pangkalahatang pagkabulag, ay namamahala upang makita ang liwanag at hindi sapat na mapalad na maghimagsik laban dito, na tumutukoy sa hindi maiiwasang kalunos-lunos na kinalabasan.

Ang bagong drama ay natagpuan ang madla nito hindi lamang sa Germany, kundi pati na rin sa USA (sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Eugene O'Neill) at Russia (ang parehong Leonid Andreev), kung saan sinanay ni Meyerhold ang mga artista upang gumanap ng papel estado ng pag-iisip biglaang paggalaw at mapusok na kilos (ang pamamaraang ito ay tinatawag na "biomechanics").

Ballet "The Rite of Spring"

Ang visualization ng kaluluwa sa pamamagitan ng plasticity ay kinuha ang anyo ng expressionist dance nina Mary Wigman at Pina Bausch. Ang mga paputok na aesthetics ng expressionism ay tumagos sa mahigpit klasikal na ballet Ginampanan ni Vaslav Nijinsky sa kanyang produksyon ng The Rite of Spring noong 1913. Ang pagbabago ay tumagos sa konserbatibong kultura sa halaga ng isang malaking iskandalo.

Expressionism sa sinehan: mga halimbawa, palatandaan, kinatawan

Mula 1920 hanggang 1925, lumitaw ang kababalaghan ng ekspresyonistang sinehan sa mga studio ng pelikula sa Berlin. Asymmetrical distortions ng espasyo, marangya simbolikong dekorasyon, isang diin sa non-verbal na komunikasyon, psychologization ng mga kaganapan, isang diin sa mga kilos at facial expression - lahat ng ito ay mga palatandaan ng isang bagong trend sa screen. Mga sikat na kinatawan expressionist cinema, kung saan ang lahat ng mga uso ay maaaring masubaybayan: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Ang isang tiyak na pagpapatuloy sa modernong sinehang ito ay maaaring madama sa pamamagitan ng pagsusuri sikat na gawain"Dogville" ni Lars von Trier.

Expressionism sa musika: mga halimbawa, mga palatandaan, mga kinatawan

Bilang mga halimbawa ng musikang ekspresyonista, angkop na banggitin ang mga huling simponya ni Gustav Mahler, maagang mga gawa Bartok at ang mga gawa ni Richard Strauss.

Johann Richard Strauss, "Kalungkutan"

Ngunit kadalasan, ang ibig sabihin ng mga ekspresyonista ay ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese na pinamumunuan ni Arnold Schoenberg. Sa pamamagitan ng paraan, kilala na ang Schoenberg ay aktibong nakipag-ugnayan kay V. Kandinsky (tagapagtatag ng grupong expressionist na "Blue Rider"). Sa katunayan, ang impluwensya ng ekspresyonistang estetika ay matatagpuan din sa mga akda ng makabago mga grupong pangmusika, halimbawa, ang Canadian group na Three Days Grace, kung saan ipinapahayag ng lead singer ang emosyonal na intensidad ng kanta sa pamamagitan ng malalakas na vocal parts.

Sa unang quarter ng ikadalawampu siglo sa panitikan, sining, sinehan at musika, lumitaw ang isang bagong direksyon, kabaligtaran sa mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, na nagpahayag na ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng subjective espirituwal na mundo tao. Ang ekspresyonismo sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong paggalaw.

Paano nabuo ang expressionism?

Ang ekspresyonismo ay lumitaw at nahayag nang malinaw sa kultura ng Austria at Alemanya. Noong 1905, sa Dresden, sa Faculty of Technical High School, ang mga mag-aaral ay bumuo ng isang bilog, na tinawag na "Bridge". Ang mga kalahok nito ay sina E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Malapit na Mga artistang Aleman Sumali rin ang mga dayuhan, kabilang ang mga imigrante mula sa Russia. Nang maglaon, noong 1911, lumitaw ang isa pang asosasyon sa Munich - ang "Blue Rider", na kasama sina V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ang mga bilog na ito ang naging mga ninuno masining na direksyon, pagkatapos kung saan nagsimulang lumitaw ang mga asosasyong pampanitikan, ang mga magasin ay inilathala sa Berlin ("Bagyo", "Bagyo", "Aksyon"), isang kalakaran sa kathang-isip at musika.

Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "expressionism" ay ipinakilala noong 1910 ng Czech historyador na si A. Matejcek. Ngunit bago pa ito, sa pagtatapos ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo, ginamit na ng artistang Espanyol na si El Greco at Matthias Grunewald mula sa Alemanya ang pamamaraan ng kadakilaan at matinding emosyonalidad sa kanilang trabaho. At ang mga ekspresyonista noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang isaalang-alang ang kanilang sarili na kanilang mga tagasunod at, umaasa sa mga gawa ni Friedrich Nietzsche (ang treatise na "The Birth of Tragedy") sa hindi makatwiran ("Dionysian") simula ng sining, nagsimula silang bumuo ng mga direksyon para sa ang kaguluhan ng damdamin at paraan ng pagpapahayag nito sa sining.

Ano ang expressionism

Ito ay pinaniniwalaan na ang expressionism ay lumitaw dahil sa masakit at kumplikadong reaksyon ng psyche ng tao sa horror modernong sibilisasyon tulad ng digmaan (World War I), mga rebolusyonaryong kilusan. Takot, pagkabigo, pagkabalisa, sakit, isang disfigured psyche - lahat ng ito ay humadlang sa mga artist na malasahan ang mundo sa kanilang paligid nang may layunin. At pagkatapos ito ay nagtrabaho out bagong prinsipyo, na ganap na tinanggihan ang naturalismo at aesthetics na katangian ng mga nakaraang henerasyon ng mga tagalikha.

Ang aesthetics ng pagpipinta at musika ay batay sa pagpapahayag ng mga subjective na damdamin, pagpapakita panloob na mundo tao. Ang nagiging mas mahalaga ay hindi ang imahe, ngunit ang pagpapahayag ng mga emosyon (sakit, hiyawan, horror). Sa pagkamalikhain, ang nangingibabaw na gawain ay hindi upang kopyahin ang katotohanan, ngunit upang ihatid ang mga karanasan na nauugnay dito. Aktibo akong gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag - pagmamalabis, komplikasyon o pagpapasimple, pag-aalis.

Ano ang expressionism sa musika?

Ang mga kompositor ay palaging nagsusumikap para sa bago at hindi kilalang. Sa anumang panahon may mga musikero na nakikisabay sa mga panahon at, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso sa sining, natuklasan at naimbento ang kanilang mga landas sa pamamagitan ng musikal na paraan mga ekspresyon.

Ang ekspresyonismo sa musika ay isang "psychogram" kaluluwa ng tao" Iyon ang sinabi niya pilosopong Aleman Theodor Adorno. Anumang mga tradisyon, mga klasikal na anyo piraso ng musika, tonality at iba pang pormal na paghihigpit ng mga istilo (classicism, romanticism, rococo) expressionism sa musika ay tinatanggihan, ito ang pangunahing tampok na nakikilala nito.

Pangunahing paraan ng pagpapahayag

• Matinding antas ng dissonance sa pagkakatugma.
• Mga pagliban klasikal na pag-unawa laki at ritmo sa musika.
• Pagkaputol, kalupitan, sirang melodic na linya.
• Matalim at hindi karaniwang mga agwat at chord.
• Ang pagbabago sa tempo ng musika ay matalas at hindi inaasahan.
• Ang kawalan ng karaniwang major-minor mode ay atonality.
• Pagpapalit bahagi ng boses instrumental, at kabaliktaran.
• Pinapalitan ang pag-awit ng pananalita, pagbulong, pagsigaw.
• Iregularidad at hindi pangkaraniwang paglalagay ng mga accent sa ritmo.

Expressionism sa ika-20 siglong musika

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika sa simula ng ika-20 siglo ay humantong sa isang malakas na pagbabago sa ideya nito. Ang ekspresyonismo sa musika ay isang pagtanggi sa klasikal na anyo ng isang akda, sukat, susi at mga moda. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag tulad ng atonality (isang pag-alis mula sa lohika ng klasikal na major-minor mode), dodecaphony (isang kumbinasyon ng labindalawang tono), mga bagong pamamaraan ng pag-awit sa mga gawa ng boses(pagsasalita-pag-awit, pabulong, pagsigaw), na humantong sa posibilidad ng isang mas direktang "pagpapahayag ng kaluluwa ng isang tao" (T. Adorno).

Ang konsepto ng musical expressionism noong ikadalawampu siglo ay nauugnay sa Second Viennese School (Novovenskaya) at ang pangalan ng Austrian composer na si Arnold Schoenberg. Sa una at ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, inilatag ni Schoenberg at ng kanyang mga mag-aaral na sina Alban Berg at Anton Webern ang mga pundasyon ng kilusan at nagsulat ng ilang mga gawa sa isang bagong istilo. Gayundin noong 1910, nilikha ng mga sumusunod na kompositor ang kanilang mga gawa na may hilig sa impresyonismo:

• Paul Hindemith.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Ang bagong musika ay nagdulot ng isang bagyo ng emosyon at isang alon ng kritisismo sa publiko. Itinuring ng marami na ang musika ng mga kompositor ng Expressionist ay nakakatakot at nakakatakot, ngunit natagpuan pa rin ang isang tiyak na lalim, kusang loob at mistisismo dito.

Ideya

Natagpuan ng mga kompositor ang ekspresyonismo sa musika sa matingkad at talamak na pansariling karanasan at damdamin ng isang tao. Mga tema ng kalungkutan, depresyon, hindi pagkakaunawaan, takot, sakit, mapanglaw at kawalan ng pag-asa - ito ang mga pangunahing bagay na nais ipahayag ng mga musikero sa kanilang mga gawa. Intonasyon ng pagsasalita, kakulangan ng melody, dissonant na mga sipi, matatalas at di-pagkakasundo na pagtalon, fragmentation ng ritmo at tempo, irregular accentuation, paghalili ng mahina at malalakas na beats, hindi karaniwang paggamit ng mga instrumento (sa isang di-tradisyonal na rehistro, sa isang di-tradisyonal na ensemble) - ang lahat ng mga ideyang ito ay nilikha upang ipahayag ang mga damdamin at ibunyag ang nilalaman ng kaluluwa ng kompositor.

Mga kompositor ng ekspresyonista

Ang mga kinatawan ng expressionism sa musika ay:

• (ikot ng boses"Pierrot Lunaire", monodrama "Naghihintay", cantata "Isang Nakaligtas sa Warsaw", opera na "Aaron at Moses", "Ode to Napoleon").

• Ernst Kshenek (opera "Orpheus at Eurydice", opera "Naglalaro si Johnny").

• Bela Bartok (“Sonata”, “First Piano Concerto”, “Third Piano Concerto”, “Music for Strings, Percussion and Celesta”, “The Rite of Spring”, “The Marvelous Mandarin” at iba pang mga gawa).

• (isang act opera"The Killer, the Hope of Women", piano suite na "1922").

Chamber music sa istilo ng expressionism

Nagkataon na ang paaralan ni Schoenberg ay unti-unting lumayo sa pundamental mga anyo ng symphonic, at ito ay maaaring magpakilala ng ekspresyonismo sa musika. Mga imahe musika sa silid(para sa isang instrumento, mga duet, quartet o quintet at maliliit na orkestra) ay mas karaniwan sa istilong ito. Naniniwala si Schoenberg na ang kanyang imbensyon - atonality - ay hindi angkop sa monumental at malalaking format na mga gawa.

Novo paaralan ng Vienna- ito ay ibang interpretasyon ng musika. Ang kaguluhan, ispiritwalidad, isang bagong kahulugan ng katotohanan ng buhay na walang pagpapaganda at pagkahumaling ay naging batayan ng masining na pagpapahayag. Ang pagkasira ng melody, ang pag-imbento ng ibang tonality - isang paghihimagsik laban sa tradisyonal na pananaw sa sining - ay palaging nagdulot ng galit at kontrobersya sa mga kritiko. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga kompositor ng Novo Viennese na magkaroon ng pagkilala sa buong mundo at isang malaking bilang ng mga tagapakinig.

Arnold Franz Walter Schoenberg (Aleman: Arnold Franz Walter Schoenberg, orihinal na Schönberg; 1874-1951) - Austrian, noon Amerikanong kompositor, conductor, musicologist at pintor, kinatawan ng musical movement ng expressionism, ang founder ng atonal music at ang 12-tone composition system (kilala rin bilang "dodecaphony" o "serial technique"). Si Schoenberg ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa Kanluraning musika noong ika-20 siglo.

Si Arnold Schoenberg ay ipinanganak noong Setyembre 13, 1874 sa Leopoldstadt quarter ng Vienna (ang dating Jewish ghetto) sa isang Jewish na pamilya. Ang kanyang ina na si Paulina, na tubong Prague, ay isang guro ng piano. Si Father Samuil, na nagmula sa Bratislava, ang may-ari ng isang tindahan. Si Arnold ay higit sa lahat ay isang self-taught na musikero, kumukuha lamang ng mga counterpoint na aralin mula kay Alexander von Zemlinsky, ang kanyang unang bayaw. Bilang isang dalawampung taong gulang na binata, gumawa si Schoenberg ng buhay na pag-orkestra ng mga operetta, habang sabay-sabay na nagtatrabaho sa kanyang sariling mga komposisyon sa tradisyon Aleman na musika huli XIX siglo, ang pinakatanyag kung saan ay ang string sextet na “Enlightened Night”, op. 4 (1899).

Binuo niya ang parehong mga tradisyon sa tulang "Pelleas et Mélisande" (1902-1903), ang cantata na "Songs of Gurre" (1900-1911), at "The First String Quartet" (1905). Ang pangalan ng Schoenberg ay nagsimulang makakuha ng katanyagan. Siya ay kinikilala ng mga kilalang musikero gaya nina Gustav Mahler at Richard Strauss. Noong 1904 sinimulan niya ang pribadong pagtuturo ng harmony, counterpoint at komposisyon. Ang susunod na mahalagang yugto sa musika ni Schoenberg ay ang kanyang "Una simponya ng silid"(1906).

Noong tag-araw ng 1908, iniwan siya ng asawa ni Schoenberg na si Matilda, na umibig sa artist na si Richard Gerstl. Pagkalipas ng ilang buwan, nang bumalik siya sa kanyang asawa at mga anak, nagpakamatay si Gerstl. Sa pagkakataong ito, kasabay ni Schoenberg ang rebisyon niya aesthetics ng musika at isang radikal na pagbabago sa istilo. Nilikha niya ang unang mga gawa ng atonal, ang romansa na "Nakasandal ka sa silver willow" ("Du lehnest wider eine Silberweide") at ang pinakarebolusyonaryo sa kanyang maagang mga gawa- "Second String Quartet", op.10 (1907-1908), kung saan sa finale ay nagdagdag siya ng isang soprano voice, na nagtatakda ng mga tula ni Stefan Gheorghe sa musika. Sa “Five Pieces for Orchestra” op.15 (1909), una niyang ginamit ang kanyang bagong imbensyon - ang paraan ng tonong may kulay na timbre (Klangfarbenmelodie).

Noong tag-araw ng 1910 isinulat niya ang kanyang unang mahalagang teoretikal na gawain, "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre"). Pagkatapos ay nilikha niya ang vocal-instrumental cycle na "Pierrot Lunaire", op. 21 (1912) sa mga tula ni Albert Giraud, gamit ang pamamaraang Sprechstimme na naimbento niya - vocal recitation, isang bagay sa pagitan ng pagbabasa at pagkanta. Noong 1910s, ang kanyang musika ay popular sa Berlin sa mga Expressionist, at ginanap sa mga pagpupulong ng pampanitikan na "Bagong Club".

Noong unang bahagi ng 20s, nag-imbento siya ng bagong "paraan ng komposisyon na may 12 kaugnay na tono," na karaniwang kilala bilang "dodecaphony" o "serialism," sinubukan ito sa unang pagkakataon sa kanyang "Serenade" op. 24 (1920-1923). Ang pamamaraang ito ay naging pinaka-maimpluwensyang para sa European at American klasikal na musika XX siglo.

Hanggang 1925, si Schoenberg ay nakatira pangunahin sa Vienna. Noong 1925 siya ay naging propesor ng komposisyon sa Berlin sa Prussian Academy of Arts. Noong 1933, lumipat si Schoenberg sa Estados Unidos, kung saan nagturo muna siya sa Malkin Conservatory sa Boston, mula 1935 sa University of Southern California, at mula 1936 sa University of California sa Los Angeles.

Isa sa pinakamahalagang tagumpay ni Schoenberg ay ang kanyang hindi natapos na opera kuwento sa Bibliya"Moises and Aaron", nagsimula noong unang bahagi ng 30s. Ang lahat ng musika ng opera ay batay sa isang serye na may 12 tala. Ang pangunahing tungkulin ni Moses ay ginagampanan ng mambabasa sa paraang Sprechgesang, ang tungkulin ni Aaron ay itinalaga sa tenor.

Sa buong buhay niya, aktibo si Schoenberg aktibidad ng pedagogical at sinanay ang isang buong kalawakan ng mga kompositor. Ang pinakakilala sa kanila ay sina Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kshenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Nilikha at pinamunuan ni Schoenberg ang kabuuan paaralan ng kompositor kilala bilang "bagong paaralan ng Viennese". Isinulat ni Hauer ang kanyang mga unang gawa sa ilalim ng impluwensya ng atonal na musika ni Schoenberg. Noong 1935, nasa California na, si John Cage ay naging kanyang pribadong estudyante. Kaayon ng pagtuturo, pagbubuo ng musika, pag-oorganisa at pagtatanghal sa mga konsyerto bilang isang konduktor, si Schoenberg ay din ang may-akda ng maraming mga libro, aklat-aralin, teoretikal na pag-aaral at mga artikulo. Sa iba pang mga bagay, nagpinta siya ng mga pagpipinta na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal at masigasig na imahinasyon.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Schoenberg.

Gumagana

§ “Pierrot lunaire”, (“Lunar Pierrot”) 21 melodramas

http://community.livejournal.com/avangarde/33928.html - pagsasalin ng teksto ng melodrama na "Pierrot Lunaire"

§ 2 Gesänge (2 Kanta) para sa baritone at piano, op. 1 (1897-1898)

§ “Verklärte Nacht” (“Gabi na Naliwanagan”), op. 4 (1899)

§ “Songs of Gurre” para sa mga soloista, koro at orkestra (1900, orkestra noong 1911)

§ “Pelleas und Melisande”, (“Pelleas at Melisande”) op. 5 (1902/03)

§ 8 Lieder (8 Kanta) para sa soprano at piano, op. 6 (1903/05)

§ Unang String Quartet, D minor, op. 7 (1904/05)

§ 6 Lieder (6 Kanta) kasama ang orkestra, op. 8 (1903/05)

§ Kammersymphonie no. 1 (First Chamber Symphony), op. 9 (1906)

§ Ikalawang String Quartet, F sharp minor (may soprano), op. 10 (1907/08)

§ 3 Stücke (3 piraso) para sa piano, op. 11 (1909)

§ “Friede auf Erden” (“Kapayapaan sa Lupa”), op. 13 (1907)

§ 15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten

(15 tula mula sa Book of the Hanging Gardens ni Stefan Gheorghe), op. 15 (1908/09)

§ Fünf Orchesterstücke (5 piraso para sa orkestra), op. 16 (1909)

§ “Erwartung” (“Naghihintay”) Monodrama para sa soprano at orkestra, op. 17 (1909)

§ "Die Glückliche Hand" ("Lucky Hand")

Drama na may musika para sa koro at orkestra, op. 18 (1910/13)

§ Tatlong maliliit na piraso para sa orkestra ng silid (1910)

§ Sechs Kleine Klavierstücke (6 Little Pieces) para sa piano, op. 19 (1911)

§ “Herzgewächse” (“Shoots of the Heart”) para sa soprano at ensemble, op. 20 (1911)

§ 5 Stücke (5 Pieces) para sa piano, op. 23 (1920/23)

§ Serenade (Serenade) para sa ensemble at baritone, op. 24 (1920/23)

§ Suite para sa piano, op. 25 (1921/23)

§ Wind Quintet, op. 26 (1924)

§ 4 Stücke (4 na piraso) para sa halo-halong koro, op. 27 (1925)

§ 3 Satiren (3 Satires) para sa mixed choir, op. 28 (1925/26)

§ Suite, op. 29 (1925)

§ Ikatlong String Quartet, op. 30 (1927)

§ Mga pagkakaiba-iba para sa Orchestra, op. 31 (1926/28)

§ “Von heute auf morgen” (“Mula ngayon hanggang bukas”)

§ 2 Stücke (2 Pieces) para sa piano, op. 33a (1928) at 33b (1931)

§ Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

(Musika para sa isang eksena sa pelikula) para sa orkestra, op. 34 (1930)

§ 6 Stücke (6 piraso) para sa koro ng lalaki, op. 35 (1930)

§ Violin Concerto, op. 36 (1934/36)

§ Ikaapat na String Quartet, op. 37 (1936)

§ Kammersymphonie no. 2 (Second Chamber Symphony), op. 38 (1906/39)

§ “Kol nidre” (“Lahat ng panata”) para sa koro at orkestra, op. 39 (1938)

§ Mga pagkakaiba-iba sa “Recitative” para sa organ, op. 40 (1941)

§ Ode to Napoleon Buonaparte (Ode to Napoleon)

§ Konsiyerto ng piano, op. 42 (1942)

§ Tema at mga pagkakaiba-iba para sa brass band, op. 43a (1943)

§ Tema at mga pagkakaiba-iba para sa orkestra ng symphony, op. 43b (1943)

§ Prelude sa “Genesis” para sa koro at orkestra, op. 44 (1945)

§ String trio, op. 45 (1946)

§ Isang Nakaligtas mula sa Warsaw, op. 46 (1947)

§ Fantasia para sa biyolin at piano, op. 47 (1949)

§ 3 Folksongs (3 koro - German mga awiting bayan), op. 49 (1948)

§ “Dreimal tausend Jahre” (“Tatlong libong taon”) para sa halo-halong koro, op. 50a (1949)

§ Awit 130 “De profundis” (“Mula sa kailaliman”) para sa halo-halong koro, op. 50b (1949-1950)

§ “Modernong salmo” (“Modernong salmo”)

para sa reader, mixed choir at orchestra op. 50c (1950, hindi natapos)

§ “Moses und Aron” (“Moses and Aaron”) Opera sa tatlong yugto (1930-1950, hindi natapos)