Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

epiko

Ang epiko (mula sa epiko at Greek na poieo - nilikha ko) ay isang malawak na likhang sining sa taludtod o tuluyan na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwang naglalarawan ng isang serye ng mga pangunahing kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa una, ito ay naglalayong ilarawan ang mga kabayanihan na kaganapan.

Mga kilalang epiko: "Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang isang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga kaganapan kung saan kadalasang nakikilahok ang maraming mga tauhan (ang kanilang mga kapalaran ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, adventurous, hindi kapani-paniwala, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa isang punto ng pagbabago. mga makasaysayang panahon("Digmaan at Kapayapaan", "Tahimik na Dumaloy sa Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring pareho sa prosa at sa taludtod, naglalaman ng ilang mga storyline, kasama ang mga gawa ng maliliit na genre (kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohiya, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan kapayapaan sa loob tao.

Paminsan-minsan, ang genre ng nobela ay hinuhulaan na bababa, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa pagsasalamin sa realidad at kalikasan ng tao ay nagpapahintulot na magkaroon ito ng matulungin na mambabasa sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at akdang pang-agham ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng nobela.

Kuwento

Ang kuwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling likhang sining na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Maaaring magkaroon lamang ng isang episode mula sa buhay ng isang karakter sa isang kuwento.

Ang maikling kuwento at ang maikling kuwento ay ang mga genre kung saan ang mga batang manunulat ng tuluyan ay karaniwang nagsisimula sa kanilang gawaing pampanitikan.

Novella

Ang isang maikling kuwento, tulad ng isang kuwento, ay isang maliit na gawa ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, kakulangan ng paglalarawan, at isang hindi inaasahang denouement.

Ang mga nobela ni J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang salaysay ng mga pangyayaring inihayag sa isang (parang) panaginip, guni-guni, o matamlay na panaginip. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bait" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa isang patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula, kadalasan ay may maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moralidad).

Sa pabula, kinukutya ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga aktor, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba't ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na parabula ay ang Parabula ng alibughang anak mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

Kwento

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng fiction tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at bayani, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang fairy tale ay isang uri ng edukasyon para sa mga bata tamang pag-uugali pagsunod sa mga pamantayan ng lipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Modernong hitsura mga engkanto - pantasiya - isang uri ng nobelang pangkasaysayang pakikipagsapalaran, kung saan nagaganap ang aksyon sa kathang-isip na mundo malapit sa tunay.

Magbiro

Ang isang anekdota (fr. anekdota - isang kuwento, isang pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, hindi inaasahan, walang katotohanan at nakakatawang denouement. Ang biro ay isang paglalaro ng mga salita.

Bagaman maraming mga anekdota ay may mga tiyak na pangalawa, bilang isang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatiling "sa likod ng kurtina".

Isang koleksyon ng mga anekdotang pampanitikan tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling iniugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ang mga genre ay bumubuo ng isang tiyak na sistema dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabuo ng isang karaniwang hanay ng mga sanhi, at dahil din sa mga ito ay nakikipag-ugnayan, sumusuporta sa pagkakaroon ng isa't isa at sa parehong oras ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa.

Mga pangunahing epikong genre:

Epiko (epikong tula) - isang malawak na salaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga namumukod-tanging pambansang pangyayari sa kasaysayan. epikong tula, epiko, awit kaugalian na pangalanan ang nangingibabaw na barayti ng katutubong epiko na lumitaw sa mga unang yugto ng panitikan bago ang panitikan (tingnan, halimbawa, The Song of Roland, The Song of Side). Ang epiko ay naglalarawan ng pinakamahalaga (ayon kay Hegel - "mahalaga") na mga kaganapan at banggaan ng buhay: alinman sa mga pag-aaway ng mga puwersa ng kalikasan, na mitolohiyang natanto ng katutubong pantasiya, o ang mga pag-aaway ng militar ng mga tribo at mga tao. Ang mga sinaunang at medyebal na epiko sa anyo ay malalaking akdang patula na lumitaw alinman sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng medyo maiikling mga kuwentong mitolohiya at epiko, o sa pamamagitan ng paglalahad (paglago) ng pangunahing pangyayari (ihambing, halimbawa, ang Iliad at Odyssey ni Homer).

Kwento- isa sa mga pangunahing genre ng oral folk poetry, isang epiko, kadalasang prosa na gawa ng mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan na may tagpuan ng pantasya. Mula sa iba pang mga uri ng oral prosa o mga gawa kung saan ang fiction ay gumaganap ng isang mahalagang papel, isang fairy tale. Naiiba ito dahil inilalahad ito ng mananalaysay, at ang mga tagapakinig ay pangunahing nakikita ito bilang isang patula na kathang-isip, isang dula ng pantasya. Ang isang literary fairy tale ay hindi na produkto katutubong sining, ngunit ang gawa ng isang partikular na may-akda na gumagamit ng matalinghaga at motivic archetypes sa kanyang salaysay kuwentong bayan(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” ni A.S. Pushkin) o paglikha bagong Modelo, batay sa ilang mga kamangha-manghang trick-function (ayon sa V.Ya. Propp). Ihambing, halimbawa, ang pamamaraan ng "mahimalang pagbabago" sa M.E. Saltykov-Shchedrin "Ang Wild Landdowner".

nobela – epikong gawain malaking anyo, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa kanyang panlabas at panloob na banggaan sa kapaligiran, sa pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili at karakter. Ang nobela ay ang epiko ng modernong panahon. Taliwas sa katutubong epiko, kung saan ang indibidwal at kaluluwang bayan ay hindi mapaghihiwalay, ang nobela ay makasaysayang bumangon at umuunlad kapag ang mga kondisyon ay nagsimulang umunlad para sa moral na kalayaan ng isang indibidwal, para sa pag-unlad ng kanyang kamalayan sa sarili at pagpapatibay sa sarili, para sa kanyang ideolohikal at moral na pagtanggi sa mga lumang unibersal na wastong pamantayan. Ang buhay ng indibidwal at ang buhay ng lipunan ay lumilitaw sa nobela bilang medyo independyente, ngunit, bilang isang patakaran, salungat na mga prinsipyo. Ang isang tipikal na sitwasyon ng nobela ay isang sagupaan sa bayani ng moral at tao (personal) na may natural at panlipunang pangangailangan. Dahil ang nobela ay umuunlad sa modernong panahon, kung saan ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan ay patuloy na nagbabago, hangga't ang anyo nito ay mahalagang "bukas": ang pangunahing sitwasyon ay sa bawat oras na puno ng konkretong makasaysayang nilalaman at nakapaloob sa iba't ibang genrebarayti(picaresque, panlipunan-domestic, makasaysayan, pakikipagsapalaran nobela, atbp.).

Ang kasagsagan ng nobela, lalo na sa kanya sosyo-sikolohikal ang pagkakaiba-iba ay nangyayari sa panahon ng realismo. Ipinapakita ang pagbuo ng mga tauhan ng mga tauhan sa mga kumplikadong pakikipag-ugnayan ng salungatan, maraming mga realistang manunulat ang natunton ang pagbuo at pagbabago ng mga karakter na ito sa ilang partikular na pambansa-kasaysayang kundisyon at samakatuwid ay sumaklaw sa napakalawak na mga bahagi ng salaysay. pampublikong buhay itinatanghal ang mga panahon at bansa - ang kanilang sibil, espirituwal, domestic na relasyon at kaugalian ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Father Goriot" ni Balzac, "Hard Times" ni Dickens). Ang ganitong mga nobela ay madalas na branched, multi-linear sa plot at monumental sa volume (“Lost Illusions” ni Balzac, “ malamig na bahay" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoy, The Brothers Karamazov ni F.M. Dostoevsky), at kung minsan ay pinagsama pa sa mga cycle ("The Human Comedy" ni Balzac).

epikong nobela- isang genre ng pagsasalaysay na nag-uugnay sa mga setting ng genre mga epiko sa kanyang interes sa pagbuo ng lipunan - sa mga kaganapan at goodies pambansang kahalagahang pangkasaysayan, at mga setting ng genre nobela naglalayong isama ang pagbuo ng katangian ng isang indibidwal sa kanyang sariling buhay at sa mga panloob na kontradiksyon nito at panlabas na pag-aaway sa mundo (cf.: “War and Peace” ni L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” ni M.A. Sholokhov).

Kuwento- isang medium-sized na genre ng salaysay na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento. Ito ay naiiba sa nobela sa hindi gaanong pagkakumpleto at lawak ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, kaugalian, atbp., at naiiba sa kuwento sa mas kumplikado. Sa tradisyong pangkasaysayan at pampanitikan, ang termino kwento, pangunahing inilalapat sa mga gawa ng panitikang Ruso. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Russia, ang terminong ito ay ginamit upang sumangguni sa mga akdang prosa na walang binibigkas na pagpapahayag. masining na pananalita("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Ngunit noong ika-18 siglo, nang ang termino nobela, kwento nagsimulang tawaging isang epikong gawa ng mas maliit na volume. V.G. Binibigyan ni Belinsky ang pagkakaibang ito ng pangkalahatang kahulugan: tumatawag siya kwento"isang pira-piraso ... nobela," isang kabanata na pinunit mula sa isang nobela. Unti-unti, nabuo ang isang matatag na teoretikal na ideya: kwento- isang maliit na anyo ng epikong tuluyan, kwento- ang karaniwang anyo nito, nobela- malaki. Nanaig pa rin ito hanggang ngayon.

Kwento- isang maliit na epiko (karaniwang prosa) na akdang naglalarawan ng ilang yugto o serye ng mga yugto mula sa buhay ng isang bayani (o ilang bayani). Parang kwento genre ng pampanitikan nagmula sa pagsisimula ng ika-18–19 na siglo, hindi tulad ng maikling kuwento, hindi ang balangkas ang iniharap sa unahan, ngunit ang pandiwang tekstura ng pagsasalaysay mismo, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga detalyadong katangian, na kadalasang binabaliktad sa pamamagitan ng pang-unawa. ng tagapagsalaysay-nagsalaysay, isang pagtaas sa proporsyon ng mga detalye sa espasyo ng sining mga gawa, ang pagkakaroon ng mga leitmotif, atbp.

Novella- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na maihahambing sa dami sa kuwento (na kung minsan ay nagbibigay ng kanilang pagkakakilanlan), ngunit naiiba mula dito sa genesis, kasaysayan at istraktura. Ang nobela ay batay sa isang hindi pangkaraniwang kaso, hindi inaasahang pangyayari o "hindi narinig na pangyayari" (Goethe). "Paglinang" sa kaso, ang maikling kuwento ay nagpapakita sa sukdulan ang ubod ng balangkas - ang mga pangunahing pagbabago, binabawasan ang materyal ng buhay sa pokus ng isang kaganapan. Hindi tulad ng kuwento, ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo, na binuo noong sinaunang panahon at pangunahing tinutugunan sa aktibong bahagi ng pag-iral ng tao (S. Sierotvensky). Ang nobelistang balangkas, na binuo sa mga antithesis ng sitwasyon at mga biglaang paglipat sa pagitan ng mga ito, ay karaniwang nagtatapos sa isang hindi inaasahang pagbabawas.

Tampok na artikulo- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, malapit sa volume at pormal na istraktura ng nilalaman sa kuwento. Gayunpaman, ang isang partikular na tampok ng genre ng sanaysay ay dokumentaryo. Ang pokus ng manunulat ng sanaysay ay ang mga isyu ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" (kadalasan ay nakapaloob sa mga partikular na indibidwal at sitwasyon), iyon ay, ang mga problema ng "moral na naglalarawan" (G.N. Pospelov). Ang kasagsagan ng pagsulat ng sanaysay sa kasaysayan ng pambansang panitikan ay nangyayari kapag sa lipunan, na may kaugnayan sa krisis ng mga relasyon sa lipunan o sa paglitaw ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang mga interes na "moral na naglalarawan" ay tumaas nang husto. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.

Mga pangunahing genre ng liriko:

Ay oo- genre tula ng liriko batay sa target pag-install ng pagluwalhati, papuri sa mga makabuluhang personalidad at kaganapan sa lipunan. Ito ay isinulat, bilang panuntunan, sa isang tiyak na solemne okasyon (tagumpay sa isang digmaan, pag-akyat sa trono ng isang pinuno, atbp.), Kaya't ang retorika at kalunus-lunos na katangian ng estilistikong sagisag nito. Oda, hindi katulad madrigal(isang komplimentaryong tula na naka-address sa isang pribadong tao), ang gawain nito ay hindi lamang upang luwalhatiin ang mga kapangyarihan na mayroon, ngunit upang pagtibayin ang ilang mga pagpapahalagang panlipunan, na ang sagisag nito ay ang niluwalhati na bagay. Ang may-akda ay binibigyang-kahulugan ito bilang isang uri ng panlipunang ideyal, na siyang tagagarantiya ng isang patas na kaayusan sa mundo, makatwirang mga batas panlipunan, at ang progresibong kilusan ng kasaysayan. Kaya naman ang elemento ng pagpapatibay sa larawan ng karanasang liriko. Samakatuwid, ang ode ay hindi gaanong komplimentaryong bilang didactic. Hindi sinasadya na ang ode ay umunlad sa panahon ng klasisismo (ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng genre ay "Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna" ni M.V. Lomonosov; "Felitsa" ni G.R. Derzhavin). Sa kaso kung ang odic na bagay ay metapisiko na mga prinsipyo (o abstract na mga konsepto), ang ode ay nakakakuha ng extra-social, pilosopiko na karakter (ode "God", "On the Death of Prince Meshchersky" ni G.R. Derzhavin).

Ang target na pag-install para sa papuri ay malapit sa ode at himno, ngunit himno ay naka-address hindi sa isang partikular na tao, ngunit sa isang tiyak na personified transpersonal na puwersa (diyos, providence, estado). Ang himno ay naiiba sa oda din sa functional setting nito, ibig sabihin, sa setting para sa pag-awit. Mayroong mga sumusunod na uri ng awit - estado, rebolusyonaryo, militar, relihiyon.

Mensahe- ito ay isang akdang patula na idinisenyo para sa isang napaka tiyak na tunay na addressee (solo o kolektibo), na ipinahiwatig sa teksto ng tula mismo, na mayroong isang pag-install ng isang "panayam" sa addressee sa isa o ibang paksa na may kaugnayan sa may-akda (ang paksa ng pag-uusap ay maaaring ang relasyon ng mga koresponden, ang kanilang buhay at malikhaing pananaw, pilosopiko, aesthetic, mga problema sa sosyo-politikal).

Ang addressee ng mensahe ay maaaring ibigay nang direkta (hayagan) - sa pamagat, sa isang nominal na address, pati na rin sa hindi direktang (implicitly). Sa pangalawang kaso, ang indikasyon nito ay nakapaloob sa masining na istraktura gumagana at ipinahayag sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong, apela, mga kahilingan, atbp., pati na rin sa pamamagitan ng nilalayong kakilala ng addressee na may kakaiba at kakaiba; ang sitwasyong inilalarawan sa tula.

Ang korespondensiya ng mga korespondensiya ay lumilikha ng diyalogo na nagpapakilala ng isang tiyak na prinsipyong nagbibigay-katwiran sa saklaw ng karanasang liriko - isang indikasyon ng ibang tao at ang mga posibleng kadahilanan ng pang-araw-araw na buhay, kasanayan sa panitikan na nauugnay sa kanya, pampublikong posisyon, mga ugali. Sa anumang antas ng pagiging kumbensiyonal ng patula (pangunahin ang pagiging kumbensiyonal ng mga tungkuling iniuugnay sa masining na sistema ng akda sa may-akda at addressee), ang genre na ito ay nagbubukas ng direktang paglabas sa saklaw ng pangkasalukuyan na buhay (at kung minsan ay panandalian) na mga interes, na nakataas sa ang antas ng art epistolary contact ng isang tunay na tao sa isa pa sa mga isyu na mahalaga para sa pareho.

Ang mensahe bilang isang genre ay tiyak na tinutukoy ng setting para sa isang dialogue kasama ang addressee. Ito ang tipolohiya at pagkakaiba nito mula sa iba pang nauugnay na mga genre, na nagbibigay-daan din sa partikular na pagtugon, ngunit may sariling laganap na layunin, na nagpapakilala sa kanila bilang isang genre. Ang kasagsagan ng genre ng epistle ay naobserbahan sa panahon ng romantikismo (cf.: "Sa partisan-poet" ni P. Vyazemsky; "Mula sa isang liham kay Gnedich", "Yazikov", "To Chaadaev" ni A. Pushkin) .

elehiya ( mula sa Griyego elegeia - malungkot na awit ) - isang genre ng liriko na tula, isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong European at Russian na tula, ito ay batay sa introspective na mga saloobin na tumutukoy sa isang kumplikado ng mga matatag na katangian tulad ng pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kamatayan, at kahinaan ng pag-iral sa lupa. Ang klasikal na genre ng sentimentalism at romanticism (cf.: "Elegy" ni A.S. Pushkin).

Idyll(mula sa Greek eidýllion) - sa sinaunang panitikan genre ng tula ng pastoral (pastol), na nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao, sa matalik na damdamin, kalikasan; ang paglalarawan ay sadyang walang sining at mariing hindi sosyal. Sa panitikan ng sentimentalismo at romantikismo, isang maikling tula na naglalarawan mapayapang buhay sa pagkakaisa sa kalikasan, habang ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa panloob na estado may-akda o tauhan.

Epigram- isang satirical o pilosopiko-pagninilay na tula "kung sakali", mga natatanging katangian na tinutukoy ng genesis nito (ang orihinal na kahulugan ng epigram ay isang inskripsiyon sa isang bagay), na tumutukoy sa lapidarity ng presentasyon, aphoristic at contextual conditionality ng larawan ng karanasan ng isang epigrammatic object (cf. A.S. Pushkin's epigram on Count Vorontsov : "Half-my lord, merchant..." o ang epigram ni Akhmatova na "Culd Bice create like Dante...").

Genetically malapit sa epigram genre inskripsiyon(cf.: "Ang inskripsiyon sa aklat" ni A. Akhmatova; "Sa larawan ni A.A. Blok", "Sa larawan ni Dostoevsky" ni In. Annensky) at epitaph(epitaph). Ikumpara: "Mga tula sa alaala ni A. Bely".

Kanta- sa simula katutubong genre, na sa pinakamalawak nitong kahulugan ay kinabibilangan ng lahat ng bagay na inaawit, ibinigay sabay-sabay na kumbinasyon mga salita at himig; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na poetic lyrical genre na umiiral sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo, dahil sa setting ng may-akda para sa pagganap sa musika.

Soneto- isang maliit na (14-linya) liriko na tula, na binubuo ng dalawang quatrains (quatrains) para sa dalawang rhymes at dalawang tatlong-verses (tercetes) para sa tatlong rhymes. Ang soneto na may ipinahiwatig na strophic na organisasyon ay karaniwang tinatawag na "Italian" na soneto (mayroong 2 uri ng rhyme arrangement na pinakakaraniwan dito: quatrains ayon sa abab abab o abba abba scheme, tercetes ayon sa cdc dcd o cdc cde scheme) . Ang "Shakespearean" sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang final couplet (abab cdcd efef gg), ay naging laganap din. Ang malinaw na panloob na dibisyon ng soneto ay ginagawang posible na bigyang-diin ang diyalektikong pag-unlad ng tema: ang mga naunang teorista ay nagbigay ng "mga panuntunan" hindi lamang para sa anyo, kundi pati na rin para sa nilalaman ng soneto (mga pause, mga tuldok sa mga hangganan ng mga saknong. ;walang isa makahulugang salita hindi umuulit; ang huling salita- ang semantic key ng buong tula, atbp.); sa modernong panahon, ang deployment ng tema sa 4 na saknong ng sonnet ay higit sa isang beses na binibigyang kahulugan bilang pagkakasunud-sunod na "thesis - pagbuo ng thesis - antithesis - synthesis", "simula - pag-unlad - climax - denouement", atbp.

Balada- isang liriko na epikong akdang, ang balangkas kung saan ay hiniram mula sa katutubong o makasaysayang mga alamat. Sa medyebal na Inglatera, ang balad ay isang awiting katutubong kuwento na may dramatikong nilalaman na may isang koro, kadalasan sa kasaysayan, maalamat o tema ng pantasya(halimbawa, isang cycle ng ballads tungkol sa Robin Hood). Ang ballad, malapit sa English at Scottish folk ballad, ay naging paboritong genre ng sentimentalism at lalo na ang romantikong tula (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - sa England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - sa Germany). Ipinakilala sa panitikang Ruso ni V. Zhukovsky ("Lyudmila", binago mula sa "Lenora" ng Burger, "Svetlana"). Ang mga balada ay isinulat ni A.S. Pushkin ("Ang Awit ng Propetikong Oleg", "Ang Nobyo"), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (pangunahin sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia). Ang mga makatang Sobyet na si N.S. Tikhonov, E.G. Si Bagritsky ang mga may-akda ng mga ballad na may mga heroic na tema.

Ang parehong termino sa Middle Ages at ang Renaissance ay ginamit din upang sumangguni sa pulos genre ng liriko, ang pormal na tanda kung saan ay ang tiyak na disenyo ng finale sa anyo ng isang tinatawag na "parcel" na naka-address sa isang conditional o real addressee at ang pagkakaroon ng refrain (isang paulit-ulit na huling linya ng bawat saknong at isang "parcel" ). (cf. "The Ballad of the Ladies of the Past" ni F. Villon).

Tula ay isang gawain sa taludtod Tansong Mangangabayo» A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky), na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan epiko at lyrics. Sa liriko-epikong tula, lumilitaw ang kaganapang balangkas, na kadalasang nalalahad sa mga paglalagalag, bilang resulta ng karanasan ng may-akda, habang sa Dead Souls, nasa harapan ang mga sitwasyon sa buhay at satirikal na larawan ng mga skysweeper.

Pangunahing dramatikong genre:

Trahedya- isang genre ng drama na puno ng kalunos-lunos trahedya(tingnan ang kahulugan ng tragic pathos sa susunod na seksyon). Ang trahedya ay batay sa talamak na socio-historical conflicts, banggaan ng isang tao na may kapalaran, kapalaran, kasaysayan, atbp., na ipinahayag sa isang panahunan na anyo ng pakikibaka malalakas na karakter at mga hilig. Ang isang kalunos-lunos na salungatan ay karaniwang humipo sa mga pangunahing problema ng pag-iral ng tao at nalutas sa pamamagitan ng pagkamatay ng pangunahing tauhan (cf.: "Hippolytus" ni Euripides, "Hamlet", "Macbeth" ni V. Shakespeare; "Boris Godunov" ni A. Pushkin).

Komedya – genre ng drama komiks pathos (tingnan ang kahulugan ng comic pathos sa susunod na seksyon). Sa mahabang panahon Ang ibig sabihin ng K. ay isang gawain, isang polar na trahedya, na may isang obligadong masayang pagtatapos. Sa maraming poetics, hanggang sa classicism (N. Boileau), ang komedya ay tinukoy bilang isang "mas mababang" genre. Ang paksa ng imahe ng isang komedya ay "hindi naaangkop", kasalungat huwarang panlipunan o ang pamantayan. Ang pagtuligsa sa mga bisyong panlipunan at pantao ang layunin ng komedya. Una sa lahat, binabalot ng komedyante ang "hindi wasto" sa mga katawa-tawang anyo: ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi mapanindigan, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin (ideal ng may-akda), dahil sa kung saan sila ay inilalarawan sa isang nabawasan, nakakatawa. caricatured form, muling nilikha sa tulong ng satirical mga trick ( mga uri ng komiks), tulad ng kabalintunaan, panunuya, patawa, hyperbole, katawa-tawa, komedya atbp. Espirituwal na kabiguan, "kabisyo" ilagay ang komiks bayani sa ibaba ng nakapalibot na katotohanan, pabulusok sa kanya sa isang "makamulto buhay" (Hegel); siya, bilang isang "anti-ideal", na taliwas sa tunay na panlipunan at pantao na mga halaga, at inilalantad ang pagtawa, sa gayo'y natutupad ang "ideal", na pagpapabuti ng kalusugan ng misyon.

Ayon sa prinsipyo ng pag-aayos ng isang komiks na aksyon, nakikilala nila komedyamga probisyon batay sa isang tuso, masalimuot na intriga (“Much Ado About Nothing” ni W. Shakespeare); komedyamga karakter o mores, batay sa pangungutya ng mga indibidwal na hypertrophied na katangian ng tao o pampublikong bisyo(“Tartuffe” ni J.-B. Molière; “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedov); komedya ng mga ideya panlilibak sa mga lipas na o banal na ideya (“Pygmalion” ni B. Shaw). Pagbabago ng genre ng komedya batay sa mga pagkakaiba ng karakter komiks, depende kung alin satirical, nakakatawa komedya at mga tragikomedya.

Drama- isa sa mga nangungunang genre ng dramaturgy, mula noong Enlightenment. Ito ay nagpaparami pribadong buhay ng isang tao (sa panlipunan, sikolohikal, pamilya at pang-araw-araw na aspeto, atbp.) sa matinding magkasalungat, ngunit hindi katulad ng mga trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa sarili (cf.: "Thunderstorm" ni N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" ni M. Gorky).

Isa sa mga karaniwang uri ng dula ay melodrama, na maaaring tukuyin bilang isang dula na may matalas na intriga, matalim na pagsalungat mabuti at masama, labis na emosyonalidad (cf .: "Guilty without guilt" ni N.A. Ostrovsky).

Symbiotic genre ay liriko na drama, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng dalawang genera - lyrics at drama(cf .: "Ang Estranghero" ni A. Blok; "Phaedra" ni M. Tsvetaeva).

Kontrolin ang mga tanong at gawain

Ano ang isang genre? Ano ang kaugnayan ng genre at kasarian?

Anong mga epikong genre ang alam mo? Sabihin ang kanilang mga pangunahing tampok.

Ano ang mga katangian mga tampok ng genre trahedya, komedya, drama?

Ano ang mga katangian ng genre ng isang oda, isang elehiya, isang mensahe?

Sa paksa 5. Gawaing pampanitikan sa mga tuntunin ng nilalaman

Nilalaman ng isang gawa ng sining ay isang hanay ng mga halaga na ipinahayag sa mga tuntunin ng kumpletong sistema ang mga kahulugan ng gawain. Dapat pansinin na ang mga konsepto ibig sabihin at nilalaman minsan ginagamit sa iba't ibang kahulugan. Ang kahulugan ay nakatayo rin sa parehong magkasingkahulugan na hanay ng nilalaman, ngunit ang konsepto ng "kahulugan" ay mas malawak, dahil ang nilalaman ay itinuturing na kumplikado ng mga kahalagahan na may-akda namumuhunan sa teksto, at ang kahulugan ay isang kategorya na nagpapakilala sa kumplikado ng mga kahalagahan na nabuo kapag pang-unawa gumagana. Samakatuwid, ang kahulugan ng gawain ay maaaring magbago - sa proseso ng makasaysayang at kultural na ebolusyon, bilang isang resulta ng isang pagbabago sa pilosopikal na larawan ng mundo, atbp.

Idea ang isang akda (o ang pangunahing ideya ng isang akda) ay isang konseptong pagpapahayag ng mahalagang kakanyahan ng akda.

Paksa Ang mga gawa ay ang pinakamahalagang bahagi ng masining na kahulugan, ito lang ang naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda, ang globo ng artistikong pag-unawa sa mundo, na ipinakita sa akda ng may-akda alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. . Ang isang lubos na pangkalahatan na pagbabalangkas ng isang paksa ay tinatawag na isang konsepto. Kaya, ang tema ay ang globo ng masining na pag-unawa na ipinakita sa akda. Ito ay hindi lamang isang mundo o isang fragment ng panlabas o panloob na pagkatao, ngunit isang fragment ng pagiging, axiologically singled out, accentuated ng may-akda - alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. Ang mga masining na tema ay isang kumbinasyon ng ilang mga prinsipyo:

ontological at anthropological unibersal;

Pilosopikal at etikal na unibersal;

Lokal na kultural at makasaysayang mga penomena;

phenomena indibidwal na buhay sa kanilang pagpapahalaga sa sarili;

Reflective-creative phenomena.

Mga problema sa trabaho- ang kumplikadong ito ay may kaugnayan makabuluhang paksa para sa may-akda, ang solusyon nito ay ipinapalagay sa akda.

Kategorya mga ideya nailalarawan ang nilalaman ng akda sa mga tuntunin ng kaugnayan nito sa pananaw sa mundo ng may-akda, ito ay isang haluang metal ng mga pangkalahatan at damdamin ng may-akda. Ang konsepto ng ideya ay maaaring gamitin sa dalawang kahulugan. Una, ang ideya ay tinatawag na naiintindihan na kakanyahan ng mga bagay, na lampas sa mga limitasyon ng materyal na pag-iral (ito ang "platonic" na pag-unawa sa ideya). Pangalawa, ang ideya ay madalas na nauugnay sa saklaw ng subjective na karanasan, na may "personal" na kaalaman sa pagiging. Sa panitikan, ang salitang ideya ay ginagamit sa parehong mga kahulugan. Kasama sa artistikong ideya na naroroon sa akda ang parehong direktang interpretasyon at pagtatasa ng may-akda ng ilang mga phenomena sa buhay at ang sagisag ng pilosopikal na pananaw sa mundo sa integridad nito, kasama ang espirituwal na pagsisiwalat ng sarili ng may-akda. Mga masining na ideya naiiba sa mga siyentipiko hindi lamang sa palaging emosyonal na kulay, kundi pati na rin sa mga generalization ng mga artista at manunulat ay madalas na nauuna sa pang-agham na pananaw sa mundo. Gayunpaman, medyo madalas sa gawa ng sining may matagal nang itinatag karanasang panlipunan mga ideya at katotohanan.

Ang makabuluhang pagkakaisa ng isang akda ay hindi maiisip kung walang kategorya kalunos-lunos, na nagpapahayag ng "axiology" ng may-akda. Pathos- ito ang modalidad ng may-akda, ang emosyonal at evaluative na persepsyon ng may-akda sa paksa na kanyang inilalarawan, na ipinahayag sa isang tiyak na emosyonal na tono. Ang saloobin ng may-akda na ito (lantad na emosyonal o latent na ipinakita sa akda) ay tinatawag sa modernong panitikan - emosyonalidad ng may-akda(V.E. Khalizev), artistry mode(N. Fry, V.I. Tyupa) (mula sa Latin na modus - sukat, pamamaraan, larawan). Gayunpaman, sa tradisyonal na kritisismong pampanitikan, ang terminong pathos ay ginagamit (mula sa Greek pathos - paghihirap (patolohiya, pathos), pagsinta).

Ang mga uri ng kalungkutan, sa isang banda, sa emosyonal na kalagayan ng may-akda, sa kabilang banda, sa kanyang axiological na posisyon, iyon ay, sa mga ideya ng may-akda tungkol sa wasto (ideal) at hindi wasto (negatibo). Kasabay nito, kapag tinutukoy ang mga pathos, dapat isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng bayani at ng mundo, o ang sitwasyon sa buhay kung saan kumikilos ang bayani.

Sa kaibuturan idyllic kalunos-lunos namamalagi ang isang maayos at masayang pang-unawa sa buhay. Ang mundo ay naayos nang tama at ang bayani ay nasa pagkakaisa Sa ang mundo.

Elegiac kalunos-lunos nagmumungkahi ng isang malungkot at mapurol na tono ng trabaho, sanhi ng panloob na paghihiwalay ng pribadong pagkatao. Kaya ang mga motibo para sa intrinsic na halaga ng estado ng panloob na buhay. Ang estado ng kalungkutan sa mundo, pag-iisa, pag-unawa sa mga lihim ng pagiging, pagsisisi tungkol sa panandaliang oras, ang hangganan ng buhay, ang paglipas ng kabataan at ang paglapit ng kamatayan. Ang pagtatanong ng pagiging tungkol sa sikreto nito. Pagninilay na pangangatwiran, pagmuni-muni.

Kalunos-lunos kalunos-lunos nauugnay sa pandaigdigang hindi malulutas na eksistensyal-ontological na mga kontradiksyon. Nakaayos ang mundo hindi maayos, at ang bayani ay isang taong naghimagsik laban sa mundo o kapalaran.

Sa kaibuturan madrama kalunos-lunos kasinungalingan ang ideya ng harmoniously organisadong mundo kung saan ang mga indibidwal ay sumasalungat sa ilang mga aspeto ng mundo at sa ibang mga tao. Ang personalidad sa kasong ito ay hindi sumasalungat sa kaayusan ng mundo, ngunit isa pang "Ako".

kabayanihan kalunos-lunos- ito ay isang uri ng emosyonalidad ng may-akda na nauugnay sa kabayanihan at pagluwalhati sa kalooban at lakas ng tao. Ang mundo ay inayos nang tama, ngunit ito ay nasa panganib, ang buong kaayusan ng mundo ay gumuho, at ang bayani, na nagliligtas sa kanya, ay hindi nakikilala ang kanyang sarili mula sa "buong mundo" at kumikilos sa kanyang mga interes.

Ang sumusunod na tatlong uri ng kalungkutan ay batay sa komiks o nakakatawang simula. Ang pagkilala sa kanilang kakanyahan at pagtitiyak ay kinabibilangan ng kahulugan komiks bilang isang kategorya ng aesthetic.

komiks bumalik sa karnabal-amateur na pagtawa (M. Bakhtin). Sa kurso ng pag-unlad ng kultura, ilang mga uri ng komiks ang nakahiwalay: kabalintunaan, katatawanan, panunuya pinagbabatayan ng kaukulang mga uri ng kalungkutan. Sa gitna ng komiks ay palaging may kontradiksyon, na maaaring magpakita mismo sa pagpapalaki ng laki ng mga bagay (caricature), kamangha-manghang mga kumbinasyon (grotesque) at ang convergence ng malalayong konsepto (sharpness).

Satirical kalunos-lunos- ito ay kalunos-lunos, na nagmumungkahi ng pagpuksa sa pangungutya sa mga phenomena na tila masama sa may-akda. Kasabay nito, nakasalalay ang kapangyarihan ng satire kahalagahang panlipunan ang posisyon na kinuha ng satirist at ang pagiging epektibo ng mga satirical na pamamaraan (sarcasm, grotesque, hyperbole, farce, parody, atbp.).

Nakakatawa kalunos-lunos nagmumungkahi ng parehong pangungutya at pakikiramay, panlabas na komiks na interpretasyon at panloob na paglahok sa tila katawa-tawa. Sa mga gawang batay sa nakakatawa kalunos-lunos sa ilalim ng pagkukunwari ng nakakatawa ay namamalagi ang isang seryosong saloobin sa paksa ng pagtawa, na nagbibigay ng isang mas holistic na pagpapakita ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ironic kalunos-lunos nagmumungkahi ng pagtawa, na may isang alienating-mapanuksong karakter. Kasabay nito, ipinapalagay nito ang panlilibak at pagtanggi, na nagkunwaring nakadamit sa anyo ng pagsang-ayon at pagsang-ayon. Ang ganitong uri ng kalungkutan ay batay sa alegorya, kapag ang tunay na kahulugan ng pahayag ay kabaligtaran ng verbalized na kahulugan. ironic na kalunos-lunos

Ang kwento ay isang epikong genre maliit na volume. Tukuyin natin ang mga tampok nito at, gamit ang halimbawa ng kwento ni A.P. Chekhov na "Chameleon", isaalang-alang ang mga ito.

Mga Tampok ng Kwento

• maliit na volume
• Limitadong bilang ng mga aktor
• Ang isang storyline, madalas - ay ang kapalaran ng pangunahing tauhan.
• Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa ilan, ngunit mas madalas sa isa, mahalagang episode mula sa buhay ng isang tao.

• Ang mga pangalawang at episodic na karakter sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng karakter ng pangunahing karakter, ang problema na nauugnay sa pangunahing karakter na ito.
• Sa pamamagitan ng bilang ng mga pahina, ang kuwento ay maaaring maging napakalaki, ngunit ang pangunahing bagay ay ang lahat ng aksyon ay napapailalim sa isang problema, ay konektado sa isang bayani, isang storyline.
• Malaki ang papel ng mga detalye sa kwento. Minsan sapat na ang isang detalye para maintindihan ang karakter ng bida.
• Ang kwento ay sinabi mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang tagapagsalaysay, ang bayani, o ang may-akda mismo.
• Ang mga kuwento ay may angkop at hindi malilimutang pamagat na naglalaman na ng bahagi ng sagot sa tanong na ibinangon. .
• Ang mga kuwento ay isinulat ng mga may-akda sa isang tiyak na panahon, kaya, siyempre, sinasalamin nila ang mga kakaibang panitikan ng isang partikular na panahon. Ito ay kilala na hanggang sa ika-19 na siglo ang mga kuwento ay malapit sa maikling kuwento, sa ika-19 na siglo subtext ay lumitaw sa mga kuwento, na hindi maaaring sa isang mas maagang panahon.

Halimbawa.

Mga guhit ni Gerasimov S.V. sa kwento ni Chekhov A.P.
"Chameleon". 1945

Ang kwento ni A.P. Chekhov "Hunyango"

• Maliit sa volume. Si Chekhov ay karaniwang master ng maikling kuwento.

• Ang pangunahing bagay aktor- superbisor ng pulisya na si Ochumelov. Ang lahat ng iba pang mga character ay tumutulong upang maunawaan ang karakter ng pangunahing karakter, kabilang ang artisan na si Khryukin.
• Ang balangkas ay binuo sa paligid ng isang episode - ang aso na kumagat sa daliri ng panday ng ginto na si Khryukin.
• Ang pangunahing problema ay ang pangungutya sa pagiging alipin, sycophancy, servility, ang pagtatasa ng isang tao ayon sa lugar sa lipunan na kanyang sinasakop, ang kawalan ng batas ng mga taong nasa kapangyarihan. Ang lahat sa kuwento ay napapailalim sa pagsisiwalat ng problemang ito - lahat ng mga pagbabago sa pag-uugali ni Ochumelov na may kaugnayan sa asong ito - mula sa pagnanais na maibalik ang kaayusan upang walang mga ligaw na aso, hanggang sa lambot ng aso, na, tulad nito pala, pag-aari ng kapatid ng heneral.
• Ang detalye ay may mahalagang papel sa kwento. Sa kasong ito, ito ang overcoat ni Ochumelov, na pagkatapos ay tinanggal niya, pagkatapos ay itinapon muli sa kanyang mga balikat (sa oras na ito, nagbabago ang kanyang saloobin sa kasalukuyang sitwasyon).
• Ang kwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng may-akda. Sa isang maliit na gawain, pinamamahalaan ni Chekhov na ipahayag ang kanyang galit, satirical, kahit na sarkastikong saloobin patungo sa pagkakasunud-sunod sa Russia, kung saan ang isang tao ay pinahahalagahan hindi sa kanyang pagkatao, gawa at gawa, ngunit sa ranggo na kanyang sinasakop.
• Ang pangalan ng kuwento - "Chameleon" - napaka tumpak na sumasalamin sa pag-uugali ng kalaban, na nagbabago ng kanyang "kulay", iyon ay, ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, na may kaugnayan sa kung sino ang nagmamay-ari ng aso. Ang Chameleonism bilang isang social phenomenon ay kinukutya ng may-akda sa kwento.
• Ang kuwento ay isinulat noong 1884, sa panahon ng kasagsagan ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang gawain ay may lahat ng mga tampok ng pamamaraang ito: panlilibak sa mga bisyo ng lipunan, isang kritikal na salamin ng katotohanan.

Kaya, gamit ang halimbawa ng kwento ni A. P. Chekhov na "Chameleon", sinuri namin ang mga tampok ng genre na ito ng panitikan.

Ang epiko ay nahahati sa katutubong at may-akda. Bukod dito, ang epikong bayan ang nangunguna sa epiko ng may-akda. Ang mga halimbawa ng mga epikong genre gaya ng nobela, epiko, kuwento, maikling kuwento, sanaysay, maikling kuwento, engkanto at tula, oda at pantasya na magkasama ay kumakatawan sa buong hanay ng fiction. Sa lahat ng epikong genre, maaaring iba ang uri ng pagsasalaysay. Depende sa kung kaninong tao ang paglalarawan ay ginagawa - ang may-akda (ang kuwento ay isinalaysay sa ikatlong panauhan) o isang personified character (ang kuwento ay isinalaysay sa unang tao), o sa ngalan ng isang partikular na tagapagsalaysay. Kapag ang paglalarawan ay nasa unang tao, posible rin ang mga opsyon - maaaring may isang tagapagsalaysay, maaaring marami sa kanila, o maaaring ito ay isang kondisyonal na tagapagsalaysay na hindi nakibahagi sa mga pangyayaring inilarawan.

Mga tampok ng mga epikong genre

Kung ang pagsasalaysay ay isinasagawa mula sa isang ikatlong tao, kung gayon ang ilang detatsment, pagmumuni-muni sa paglalarawan ng mga kaganapan ay ipinapalagay. Kung mula sa una o ilang mga tao, kung gayon mayroong maraming iba't ibang mga pananaw sa mga kaganapan na binibigyang kahulugan at ang personal na interes ng mga karakter (ang nasabing mga gawa ay tinatawag na copyright). Ang mga katangiang katangian ng epikong genre ay ang balangkas (sa pag-aakala ng sunud-sunod na pagbabago ng mga kaganapan), oras (sa epikong genre, ipinapalagay nito ang isang tiyak na distansya sa pagitan ng mga pangyayaring inilarawan at ang oras ng paglalarawan) at espasyo. Ang tatlong-dimensionalidad ng espasyo ay kinumpirma ng paglalarawan ng mga larawan ng mga bayani, interior at landscape. Ang mga tampok ng epikong genre ay nagpapakilala sa kakayahan ng huli na isama ang mga elemento tulad ng lyrics ( mga digression), at drama (monologues, dialogues). Ang mga epikong genre ay tila may pagkakatulad sa isa't isa.

Mga anyo ng mga epikong genre

May tatlong istruktural na anyo ng epiko - malaki, katamtaman at maliit. Inalis ng ilang kritiko sa panitikan ang gitnang anyo, na tinutukoy ang kuwento sa mahaba, na kinabibilangan ng isang nobela at isang epiko. Mayroong konsepto ng isang epikong nobela. Magkaiba sila sa isa't isa sa anyo ng pagsasalaysay at balangkas. Depende sa mga isyung tinalakay sa nobela, maaari itong tumukoy sa historical, fantastic, adventurous, psychological, utopian at social. At ito rin ay isang tampok ng epikong genre. Ang bilang at pandaigdigang kalikasan ng mga paksa at tanong na masasagot ng anyong pampanitikan na ito ay nagbigay-daan kay Belinsky na ihambing ang nobela sa epiko ng pribadong buhay.

Ang kuwento ay kabilang sa gitnang anyo, at ang kuwento, maikling kuwento, sanaysay, engkanto, talinghaga at kahit na anekdota ay bumubuo ng isang maliit epikong anyo. Iyon ay, ang pangunahing mga genre ng epiko ay isang nobela, isang kuwento at isang kuwento, na ang kritisismong pampanitikan ay nailalarawan bilang, ayon sa pagkakabanggit, "isang kabanata, isang dahon at isang linya mula sa aklat ng buhay."

Mga bahagi ng mga epikong genre

Ang epikong tula ay isang patula (minsan prosa - "Mga Patay na Kaluluwa") na genre, ang balangkas kung saan, bilang panuntunan, ay nakatuon sa pagluwalhati ng pambansang espiritu at tradisyon ng mga tao. Ang terminong "nobela" mismo ay nagmula sa pangalan ng wika kung saan inilathala ang mga unang nobela. nakalimbag na mga gawa- Romanesque (Roma o Roma, kung saan nai-publish ang mga gawa sa Latin). Ang isang nobela ay maaaring magkaroon ng maraming tampok - genre, komposisyon, masining at estilista, linguistic at plot. At bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng karapatang iugnay ang gawain sa isang partikular na grupo. May nobelang panlipunan, moralistiko, kultural-kasaysayan, sikolohikal, pakikipagsapalaran, eksperimental. May adventure novel, may English, French, Russian. Karaniwan, ang isang nobela ay isang malaki, masining, kadalasang prosa na gawa, na isinulat ayon sa ilang mga kanon at panuntunan.

Katamtamang anyo ng masining na epiko

Ang mga tampok ng etikal na genre na "kuwento" ay hindi lamang sa dami ng akda, bagama't ito ay tinatawag ding "maliit na nobela". Mas kaunti ang mga pangyayari sa kwento. Kadalasan ito ay nakatuon sa isang pangunahing kaganapan. Kwento - tuluyan maliit na gawain narrative character, na naglalarawan ng isang partikular na kaso mula sa buhay. Mula sa isang fairy tale, ito ay naiiba sa makatotohanang pangkulay. Ayon sa ilang kritikong pampanitikan, ang isang kuwento ay matatawag na isang akda kung saan mayroong pagkakaisa ng panahon, aksyon, pangyayari, lugar at karakter. Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na ang kuwento, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng isang episode na nangyayari sa isang bayani sa isang partikular na oras. Walang malinaw na kahulugan para sa genre na ito. Samakatuwid, marami ang naniniwala na ang kuwento ay ang pangalang Ruso para sa maikling kuwento, na unang binanggit sa Kanluraning panitikan noong ika-13 siglo at isang maliit na sketch ng genre.

Bilang isang genre ng pampanitikan, ang maikling kuwento ay inaprubahan ni Boccaccio noong ika-14 na siglo. Ito ay nagpapahiwatig na ang maikling kuwento ay mas matanda kaysa sa kuwento sa edad. Kahit na sina A. Pushkin at N. Gogol ay tinukoy ang ilang mga kuwento bilang mga maikling kuwento. Iyon ay, ang isang mas o hindi gaanong malinaw na konsepto na tumutukoy kung ano ang isang "kuwento", ay lumitaw sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ngunit walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng maikling kuwento, maliban na ang huli, sa simula pa lang, ay mas mukhang isang anekdota, iyon ay, isang maikling nakakatawang sketch ng buhay. Ang ilan sa mga tampok na likas dito sa Middle Ages, ang maikling kuwento ay pinanatili hanggang sa araw na ito.

Mga kinatawan ng isang maliit na anyo ng artistikong epiko

Ang kuwento ay madalas na nalilito sa sanaysay para sa parehong mga kadahilanan - ang kakulangan ng isang malinaw na salita, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng mga panuntunan sa pagsulat. Bukod dito, halos sabay-sabay silang lumitaw. Tampok na artikulo - Maikling Paglalarawan nag-iisang pangyayari. Ito ay higit pa sa isang dokumentaryo sa mga araw na ito. totoong pangyayari. Sa pangalan mismo mayroong isang indikasyon ng kaiklian - upang magbalangkas. Karamihan sa mga sanaysay ay inilathala sa mga peryodiko- Mga pahayagan at magasin. Dahil sa mass character ng kababalaghan, tulad ng isang genre bilang "pantasya", na nakakakuha ng katanyagan sa mga nakaraang taon, ay dapat tandaan. Siya ay lumitaw noong 20s ng huling siglo sa Amerika. Ang Lovecraft ay itinuturing na ninuno nito. Ang pantasya ay isang uri genre ng pantasya, na walang anumang siyentipikong sanggunian at ganap na binubuo ng fiction.

Mga kinatawan ng "lyrical prose"

Gaya ng nabanggit sa itaas, sa ating panahon, isang pang-apat ang idinagdag sa tatlong genre ng panitikan, na kumakatawan sa mga liriko-epikong genre ng panitikan bilang isang tula, balad, at awit na nahiwalay sa isang malayang grupo. Ang mga tampok ng pampanitikan genus na ito ay upang pagsamahin storyline na may paglalarawan ng mga karanasan ng tagapagsalaysay (ang tinatawag na liriko na "I"). Ang pangalan ng genus na ito ay naglalaman ng kakanyahan nito - ang pagkakaisa sa isang kabuuan ng mga elemento ng lyrics at epiko. Ang ganitong mga kumbinasyon ay natagpuan sa panitikan mula pa noong unang panahon, ngunit ang mga akdang ito ay tumayo bilang isang independiyenteng grupo sa panahon na ang interes sa personalidad ng tagapagsalaysay ay nagsimulang magpakita nang husto - sa panahon ng sentimentalismo at romantikismo. Ang mga genre ng lyro-epic ay kung minsan ay tinatawag na " tuluyang liriko". Ang lahat ng mga uri, genre at iba pang mga dibisyong pampanitikan, na umaakma sa isa't isa, ay tinitiyak ang pagkakaroon at pagpapatuloy ng prosesong pampanitikan.

Higit pa sa paksa ng epiko - .

Mga tampok ng genre ng kwento :

1. Maliit na volume.
2. Ang maikling tagal ng mga inilarawang kaganapan.
3. Isang maliit na bilang ng mga bayani.
4. Ang kwento ay may balangkas at komposisyon.
5. Ang itinatanghal sa kwento ay mukhang totoo, tumutugma sa totoong buhay.
6. Walang moralizing sa kwento.

Plot- isang hanay ng mga yugto, mga kaganapan.

Mga elemento ng plot :

1. PAGKALANTAD- background, paglalarawan ng mga tauhan at pangyayari na namayani bago magsimula ang pagbuo ng pangunahing linya ng kwento.
2. STRING- ang panimulang punto para sa pagbuo ng pangunahing storyline, ang pangunahing salungatan.
3. PAG-UNLAD NG PAGKILOS- bahagi ng balangkas sa pagitan ng balangkas at kasukdulan.
4. CULMINATION - pinakamataas na punto pag-unlad ng aksyon, pag-igting ng salungatan bago ang panghuling denouement.
5. PAGTUTURO- pagkumpleto ng balangkas, paglutas (o pagkasira) ng tunggalian.

Komposisyon- koneksyon, docking ng iba't ibang bahagi ng trabaho, kabilang ang mga episode (lahat ng bagay na hindi isang balangkas).

Mga elemento ng komposisyon :

1. Larawan- paglalarawan ng hitsura ng bayani.
2. Landscape- paglalarawan ng kalikasan.
3. Monologue- ang pananalita ng isang bayani.
4. Dialog- ang pagsasalita ng dalawa o higit pang tauhan.
5. Paglihis ng awtor- pagtatasa, puna, pagmamasid na ginawa ng may-akda ng akda.

Mga halimbawa ng mga elemento ng komposisyon mula sa kuwentong "Bezhin Meadow"

Landscape

Ito ay isang magandang araw ng Hulyo, isa sa mga araw na iyon na nangyayari lamang kapag ang panahon ay ayos na sa mahabang panahon. Mula sa madaling araw ang langit ay maaliwalas; madaling araw hindi nasusunog sa apoy: ito ay kumakalat na may banayad na pamumula. Ang araw - hindi nagniningas, hindi mainit, tulad ng sa panahon ng mainit na tagtuyot, hindi mapurol-lilang, tulad ng bago ang isang bagyo, ngunit maliwanag at malugod na nagliliwanag - mapayapang tumataas sa ilalim ng makitid at mahabang ulap, nagniningning nang sariwa at lumulubog sa lilang fog nito. Ang itaas, manipis na gilid ng nakaunat na ulap ay kikinang ng mga ahas; ang kanilang ningning ay parang kinang ng huwad na pilak... Ngunit narito muli ang naglalaro na mga sinag, - at masaya at marilag, na parang nag-aalis, ang makapangyarihang ningning ay bumangon. Sa bandang tanghali, kadalasan ay lumilitaw ang maraming bilog na matataas na ulap, ginintuang kulay abo, na may pinong puting mga gilid. Tulad ng mga isla na nakakalat sa kahabaan ng walang katapusang umaapaw na ilog na umaagos sa paligid nila na may malalim na transparent na manggas na asul, halos hindi sila gumagalaw; karagdagang, patungo sa langit, sila ay lumipat, karamihan ng tao, ang asul sa pagitan nila ay hindi na makikita; ngunit sila mismo ay kasing azure ng langit: silang lahat ay natatakpan ng liwanag at init. Ang kulay ng langit, liwanag, maputlang lila, ay hindi nagbabago sa buong araw at pareho sa paligid; walang dumidilim, hindi lumalapot ang bagyo; maliban sa ilang mga lugar, ang mga mala-bughaw na guhit ay umaabot mula sa itaas hanggang sa ibaba: pagkatapos ay isang bahagya na kapansin-pansing pag-ulan ang nahasik. Sa gabi, ang mga ulap na ito ay nawawala; ang huli sa kanila, maitim at walang katiyakan gaya ng usok, ay nahuhulog sa mala-rosas na buga laban sa lumulubog na araw; sa lugar kung saan ito nakalagay nang kalmado habang ito ay mahinahon na umakyat sa langit, isang iskarlata na ningning ang nakatayo sa loob ng maikling panahon sa madilim na lupa, at, tahimik na kumukurap, tulad ng isang maingat na dinala na kandila, ang bituin sa gabi ay sisikat dito. Sa gayong mga araw ang mga kulay ay pinalambot lahat; liwanag, ngunit hindi maliwanag; lahat ay may tatak ng ilang nakaaantig na kaamuan. Sa gayong mga araw ang init kung minsan ay napakalakas, kung minsan ay "lumulutang" sa ibabaw ng mga dalisdis ng mga patlang; ngunit ang hangin ay nagkakalat, itinutulak ang naipon na init, at mga ipoipo - mga ikot - isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng palagiang panahon - lumakad tulad ng matataas na puting haligi sa mga kalsada sa maaararong lupain. sa tuyo at malinis na hangin amoy ng wormwood, compressed rye, bakwit; kahit isang oras bago ang gabi ay hindi ka mamasa-masa. Gusto ng magsasaka ang ganitong panahon para sa pag-aani ng butil ...

Larawan

Ang una, ang pinakamatanda sa lahat, si Fedya, bibigyan mo ng labing-apat na taon. Siya ay isang payat na batang lalaki, na may guwapo at payat, bahagyang maliit na mga katangian, kulot na blond na buhok, matingkad na mga mata at isang palaging kalahating masaya, kalahating nakakalat na ngiti. Siya ay kabilang, sa lahat ng mga indikasyon, sa isang mayamang pamilya at pumunta sa bukid hindi dahil sa pangangailangan, ngunit para lamang sa kasiyahan. Nakasuot siya ng makukulay na cotton shirt na may dilaw na hangganan; isang maliit na bagong amerikana, isinuot sa isang sledgehammer, halos hindi nakapatong sa kanyang makitid na sabitan ng amerikana; isang suklay na nakasabit sa isang pigeon belt. Ang kanyang mababang tuktok na bota ay tulad ng kanyang bota, hindi ng kanyang ama.

Monologue

ganyan. Kinailangan kong kasama ang aking kapatid na si Avdyushka, at kay Fyodor Mikheevsky, at kay Ivashka Kosy, at sa isa pang Ivashka mula sa Krasnye Holmy, at maging kay Ivashka Sukhorukov, at may iba pang mga bata doon; mayroong sampu sa amin - dahil mayroong isang buong shift; ngunit kinailangan naming magpalipas ng gabi sa roller-roller, iyon ay, hindi na kailangan namin, ngunit ipinagbawal ito ni Nazarov, ang tagapangasiwa; ay nagsabi: “Ano, sabi nila, dapat kayong umuwi; Marami pang trabaho bukas, kaya huwag na kayong umuwi." Kaya't nanatili kami at nakahiga nang magkasama, at sinimulan ni Avdyushka na sabihin iyon, sabi nila, guys, well, paano darating ang brownie? .. At siya, Avdey, ay walang oras upang sabihin, nang biglang may dumating sa aming mga ulo; ngunit kami ay nakahiga sa silong, at siya ay dumating sa itaas, sa tabi ng gulong. Naririnig namin: lumalakad siya, ang mga tabla sa ilalim niya ay yumuko at pumutok; dito siya napunta sa pamamagitan ng aming mga ulo; ang tubig ay biglang kumaluskos sa kahabaan ng gulong, kaluskos; kumatok, kumatok sa gulong, umiikot; pero binabaan ang mga screen saver sa palasyo. Nagtataka tayo: sino ang nagpalaki sa kanila, na ang tubig ay umagos; ngunit ang gulong ay umikot, umikot, at ito ay nangyari. Muli siyang nagtungo sa pintuan sa itaas at nagsimulang bumaba sa hagdanan, at sa ganoong paraan siya ay sumunod, na parang hindi nagmamadali; ang mga hakbang sa ilalim niya ay umuungol pa ng ganoon ... Ayun, lumapit siya sa aming pintuan, naghintay, naghintay - biglang bumukas ang pinto. Naalarma kami, tumingin kami - wala ... Biglang, tumingin, sa isang vat ang form na hinalo, rosas, isawsaw, parang, mukhang ganoon sa hangin, na parang may nagbanlaw dito, at muli sa lugar. Pagkatapos, sa isa pang vat, ang kawit ay tinanggal sa pako at pabalik sa pako; tapos parang may pumunta sa pinto at biglang umubo, kung paano siya nabulunan, parang isang tupa, pero napakalakas ... Lahat kami ay nahulog sa isang bunton, gumapang sa ilalim ng isa't isa ... Oh, gaano kami natakot ay sa oras na iyon!